Postal je ustvarjalec zlate dobe nemške literature. Rojen 22. januarja 1729 v Kamenetsu (Saška) v družini luteranskega pastorja. Leta 1746 je vstopil na teološko fakulteto Univerze v Leipzigu, vendar mu strast do starodavne literature in gledališča ni pustila veliko časa za teološki študij. Aktivno je sodeloval v gledališki skupini, ki jo je ustanovila igralka Caroline Neuber (1697-1760), ki je nato uprizorila njegov prvi dramsko delo- komedija mladi znanstvenik (Der junge Gelehrte, 1748). Ortodoksni Lessing starejši je sina poklical domov in mu dovolil vrnitev v Leipzig le za ceno opustitve gledališča; edina koncesija, s katero se je moj oče strinjal, je bila, da se je lahko prepisal na medicinsko fakulteto. Kmalu po Lessingovi vrnitvi v Leipzig je skupina Neuber razpadla, Lessing pa je pustil neplačane menice, ki jih je podpisal. Ko je plačal dolgove iz štipendije, je zapustil Leipzig.
Lessing je naslednja tri leta preživel v Berlinu in se poskušal preživljati s peresom. Z finančnega vidika mu to ni uspelo, je pa nenavadno zrasel kot kritik in pisec. Skupaj s Kr.Miliusom, leipziškim sorodnikom in prijateljem, je Lessing nekaj časa izdajal četrtletni časopis o gledaliških problemih (1750), pisal kritični članki za "Vossische Zeitung" ("Vossische Zeitung"; takrat - "Berliner Privilegierte Zeitung") prevajal igre in ustvaril vrsto izvirnih dramskih del.
Konec leta 1751 je vstopil na Univerzo v Wittenbergu, kjer je leto kasneje magistriral. Nato se je vrnil v Berlin in naslednja tri leta trdo delal ter si pridobil sloves premetenega literarnega kritika in nadarjen pisatelj. Nepristranskost in prepričljivost kritičnih sodb mu je prinesla spoštovanje bralcev. Izšlo v šestih zvezkih Sestavine (Schriften, 1753-1755) je poleg že objavljenih anonimnih epigramov in anakreontičnih pesmi vključil vrsto znanstvenih, kritičnih in dramskih del. Posebno mesto je zasedeno zaščito (Rettungen), napisano z namenom povrniti pravičnost nekaterim zgodovinskim osebnostim, zlasti tistim iz obdobja reformacije. Poleg zgodnjih dram je Lessing v knjigo vključil novo prozno dramo – Gospodična Sara Sampson (Gospodična Sara Sampson, 1755), prva "filisterska" drama v nemški literaturi. Modeliran predvsem in predvsem Londonski trgovec J. Lillo (1731) je ta skrajno sentimentalna igra utelešala Lessingovo prepričanje, da lahko Nemci le s posnemanjem bolj naravnega angleškega gledališča ustvarijo resnično nacionalno dramo. Gospodična Sara Sampson močno vplivala na kasnejšo nemško dramatiko, čeprav je sama po sebi zastarela že po dveh desetletjih.
Leta 1758 je skupaj s filozofom M. Mendelssohnom in knjigarnarjem K. F. Nikolajem Lessingom ustanovil literarno revijo Pisma o moderni literaturi (Briefe, die neueste Literatur betreffend, 1759–1765) in čeprav njegovo sodelovanje v reviji ni trajalo dolgo, , so njegove kritične ocene razburkale zatohlo literarno ozračje tistega časa. Ostro je napadel francoske psevdoklasiste in nemške teoretike, zlasti JK Gottscheda (1700-1766), ki je usmeril nemško gledališče v francosko dramatiko.
Leta 1760 se je Lessing preselil v Breslau (danes Wroclaw, Poljska) in postal tajnik vojaškega guvernerja Šlezije, generala Tauenzina. Tajniške naloge so mu pustile dovolj časa – tu je predvsem zbiral material za Laokoon (laokoon), študiral Spinozo in zgodovino zgodnjega krščanstva ter začel delati tudi na svoji najboljši komediji Minna von Barnhelm (Minna von Barnhelm, 1767), z uporabo vtisov, nabranih v Breslauu, za upodobitev likov in dogodkov, ki so privedli do živega spopada ljubezni in časti v dobi sedemletne vojne.
Leta 1765 se je Lessing vrnil v Berlin in naslednje leto objavil svojo znamenito razpravo o estetska načela Laocoön, skupaj z Zgodovina starodavne umetnosti I. I. Vinkelmana (1764), ki je bil najvišji dosežek literarne in estetske misli 18. stoletja. S tem delom je Lessing utrl pot sofisticirani estetiki kasnejših generacij in določil meje med vizualno umetnostjo (slikarstvo) in zvočno umetnostjo (poezija).
Leta 1767 je Lessing prevzel mesto kritika in literarnega svetovalca v Nemškem narodnem gledališču, ki je bilo pravkar ustanovljeno v Hamburgu. Ta podvig je kmalu razkril svoj neuspeh in ostal v spominu le po Lessingovi zaslugi Hamburška dramaturgija (Hamburška dramaturgija, 1767–1769). Zamišljeno kot stalni pregled gledališke predstave, Hamburška dramaturgija rezultat analize dramske teorije in psevdoklasične dramatike Corneilla in Voltaira. Aristotelova teorija drame Poetika ostal za Lessinga najvišja avtoriteta, vendar je njegova ustvarjalna interpretacija teorije tragedije odpravila diktat o enotnosti kraja, časa in dejanja, ki so ga francoski interpreti Aristotela ohranjali kot nepogrešljiv predpogoj za »dobro« dramo.
Po propadu Narodnega gledališča in založbe, ki ju je pisatelj ustanovil v Hamburgu skupaj z I. K. Bodejem, je Lessing prevzel mesto knjižničarja v Wolfenbüttlu (Braunschweig). Z izjemo devetih mesecev (1775-1776), ko je spremljal princa Leopolda Brunsviškega na potovanju po Italiji, je Lessing preostanek svojega življenja preživel v Wolfenbüttlu, kjer je leta 1781 umrl.
Kmalu po preselitvi v Wolfenbüttel je Lessing izdal najpomembnejše svoje drame - Emilija Galoti (Emilija Galoti, 1772). Dogajanje drame, ki temelji na rimski legendi o Apiji in Virginiji, se odvija na nekem italijanskem dvoru. Lessing si je zadal nalogo, da v sodobnih okoliščinah razkrije plemenito strukturo antične tragedije, ne da bi se omejil na družbeni protest, tako značilen za meščansko tragedijo. Kasneje se je spet vrnil k odrskemu delu in napisal »dramsko pesnitev« Natan Modri (Nathan der Weise, 1779), najbolj priljubljena, čeprav ne najbolj dramatična od vseh njegovih iger. Nathan- poziv razsvetljenega liberalca k verski strpnosti, prispodoba, ki kaže, da ni vera, temveč značaj tisti, ki določa človekovo osebnost. To je prva pomembna nemška drama, napisana v belem verzu, kar je kasneje postalo značilno za klasično nemško dramatiko.
Leta 1780 je Lessing objavil esej Vzgoja človeške rase(Die Erziehung des Menschengeschlechts), napisano davnega leta 1777. V sto oštevilčenih odstavkih tega eseja filozof-pedagog vidi v religiozni zgodovini človeštva progresivno gibanje k univerzalnemu humanizmu, ki presega vse dogme in dogme.
G. Friedlander.
Gotthold-Ephraim Lessing
Gotthold-Ephraim Lessing. Basni v prozi
M., Državna založba leposlovja, 1953
http://read.newlibrary.ru/thema/001/image/i.gif
N. G. Černiševski je Lessinga imenoval "oče nove nemške literature". »Nemški literaturi je dal moč, da je bila središče ljudsko življenje in ji pokazal neposredno pot, je s tem pospešil razvoj svojega ljudstva, «je o zgodovinskih zaslugah Lessinga zapisal Černiševski, ki je velikega nemškega pisatelja in pedagoga obravnaval z veliko ljubeznijo in mu posvetil posebno monografijo. (G. Černiševski. Lessing, njegov čas, njegovo življenje in dejavnost. - Celotna dela, letnik IV, M., 1948, str. 9)
Izjemen pisatelj, kritik, teoretik realizma v literaturi in umetnosti, neustrašen borec proti politični in cerkveni reakciji svojega časa je Lessing utelešal najboljše poteze tiste humanistične nemške kulture, na dediščini katere so se oblikovale demokratične sile nemškega ljudstva. rely, ki danes vodi boj za združeno, neodvisno, miroljubno in demokratično Nemčijo proti ameriški reakciji, ki si prizadeva Zahodno Nemčijo spremeniti v žarišče nove agresivne vojne.
Lessingovo literarno delovanje sega v drugo polovico 18. stoletja. Nemčija je takrat doživljala tragedijo globokega političnega in nacionalnega ponižanja. Od uničujoče nemške tridesetletne vojne sredi XVII. izšla razdrobljena na več kot 300 majhnih držav, v katerih je oblast pripadala knezom in plemstvu. Nemške kneževine so se bojevale med seboj in druga proti drugi vodile uničujoče vojne, katerih breme je padlo na ljudske množice.
Te vojne so prispevale k vzponu reakcionarno-militaristične Prusije. Zaradi globoke gospodarske zaostalosti in politične razdrobljenosti sta tuji »veliki sili«, predvsem Anglija in Francija, postali dejanski gospodarji Nemčije. Nemško plemstvo je kmečko ljudstvo, ki je bilo še v sužnji, surovo zatiralo in ga zaničevalo, pri čemer je imelo jezik »zgledne« plemiške družbe 17.–18. stoletja raje kot svoj domači jezik. - francosko. Toda nemško meščanstvo, zlasti njegova bogata elita, je bilo prežeto s hlapčevskim, lojalnim duhom in se je izkazalo, da ni sposobno voditi boja za enotnost Nemčije in odpravo tlačanstva. Medtem ko sta Anglija in Francija v XVI-XVII. ustvarili svojo narodno literaturo, literatura nemškega plemstva in meščanstva je bila odrezana od ljudstva, od nacionalne tradicije in nosil pečat posnemanja. (Samo v Grimmelshausnovem romanu Simplicissimusove dogodivščine (1668), v epigramih satiričnega pesnika Lotaua (1604-1655), ki ga je Lessing visoko cenil, in v nekaterih drugih delih tistega časa je trpljenje, ki so ga doživljale nemške množice v 17. stoletje se je resnično odražalo.)
Pa vendar so se v tem turobnem in zatohlem ozračju že pojavljale napredne demokratične težnje. Lessingova literarna dejavnost je bila živ izraz teh teženj.
Kot pisatelj in kritik je Lessing dvignil zastavo boja proti nemškemu absolutizmu za ideale humanizma, razuma in svobode. Lessing je pozval k ustvarjanju nemške nacionalne literature, v kateri je videl močno sredstvo za prebujanje duševnih sil ljudstva, enega od pogojev za njihov narodni preporod. Drzno bičujoč posnemovalno plemiško razredno umetnost, se je Lessing boril za izviren razvoj nemške kulture v ljudskem, demokratičnem duhu. Nastopil je proti ločitvi literature od življenja, proti idealizaciji nemške zaostalosti, proti reakcionarnemu nacionalizmu. Lessing se je boril za nacionalne literarne tradicije, za visoko ideologijo, za pogumen in drzen realizem, za vsebino, ki odraža življenje in interese širokih slojev nemškega ljudstva. Lessingove drame, v naslednjem obdobju pa dela Goetheja in Schillerja (ki je šel naprej po njegovi začrtani poti) so bile uresničitev Lessingovih idealov.
O dediščini Lessinga, Goetheja in Schillerja je predsednik Nemške demokratične republike Wilhelm Pieck dejal, da so njihova dela za nemško ljudstvo »sveta obveznost, da deluje in se bori v duhu svojih podob in idej za svobodo in človečnost. , za mir in napredek ter dati zanje svoje dobro in svojo kri ... Niso si prizadevali le za razsvetljenje ali estetski učinek, ampak predvsem za očiščenje in izobraževanje svojega ljudstva. (Wilhelm Pieck. Reden und Aufsatze, Bd. II, Berlin, Dietz, 1950, S. 40-41.) To je življenjski pomen Lessinga za demokratične sile sodobne Nemčije, za ljudstva sveta, ki se borijo za mir in demokracija.
Gotthold-Ephraim Lessing se je rodil 22. januarja 1729 v mestu Kamenz (na Saškem) v družini pastorja. Lessing je že kot mladenič čutil sovražnost do mrtve sholastične znanosti. Mladega Lessinga, ki ga je oče poslal na univerzo v Leipzigu študirat teologijo, se namesto tega močno zanima za filozofijo, filologijo in gledališče. Prosti čas na žalost pobožnih staršev preživlja v družbi leipziških igralcev, ki so pripadali skupini slavne nemške klasicistične igralke iz 18. stoletja Caroline Neuber. Skupina Neuber je leta 1748 uspešno uprizorila Lessingovo mladostno komedijo Mladi učenjak, ki je osmešila tip pedantnega znanstvenika, tradicionalnega za Nemčijo tistega časa. V letih študija v Leipzigu (1746-1748) Lessing postane svobodomislec-deist. V tem času se začne ukvarjati z novinarstvom.
V fevdalni Nemčiji Lessingovega časa je lahko pisatelj iz meščanske sredine računal na kakršen koli varen položaj le z odpovedjo neodvisnosti in vstopom v službo katerega od pokroviteljskih nemških ali tujih knezov. Tudi najpogumnejši umi Nemčije 18. stoletja se je moral sprijazniti s tem ponižujočim stanjem. Mladi Lessing se je uprl ustaljenemu redu. Raje je imel polstradni, a neodvisni obstoj poklicnega pisatelja kot kariero profesorja na eni od nemških univerz, ki je popolnoma odvisen od samovolje knezov, ali položaj dvornega pesnika. Ko se je leta 1748 preselil v Berlin, se je Lessing popolnoma posvetil intenzivnemu literarnemu in časopisnemu delu.
V Berlinu Lessing piše pesmi, epigrame, basni in komedije. V svojih kritičnih člankih (o Gottschedu, Langu in drugih) je bičal hlapčevstvo nemških pisateljev pred oblastjo in naslovom, »cehovsko« učenost, odmaknjenost od življenja, nevednost in pedantnost.
Kljub temu, da Lessing kmalu zaslovi kot prvi kritik in novinar v Nemčiji svojega časa, se mora nenehno boriti z revščino. Lessinga je poleg tega vleklo praktično delo, komunikacija z ljudmi in ni se mogel zadovoljiti le z eno literarno dejavnostjo. Zato je Lessing leta 1760 med sedemletno vojno sprejel ponudbo guvernerja Šlezije, generala Tauenzina, da postane njegov tajnik. Lessingova leta v službi Tauenzina v Breslauu (1760-1765) so bila zanj šola praktičnega življenja in hkrati leta trdega dela in teoretičnega razmišljanja. V tem obdobju Lessing ustvari dve deli, ki sta bili temeljnega pomena za razvoj nemške nacionalne književnosti - traktat "Laocoön" in dramo "Minna von Barnhelm". Ko zapusti službo v Tauentzinu, se Lessing vrne v Berlin, vendar ga življenje v prestolnici despotske Prusije ne zadovolji. »Naj si nekdo v Berlinu drzne spregovoriti in povzdigniti glas za pravice svojih podložnikov, proti zatiranju in despotizmu, kot je zdaj celo v Franciji in na Danskem,« je Lessing pozneje pisal svojemu prijatelju Nicolaiju, ki ga je poklical nazaj na Berlin in hkrati vabila »svoboščine« pruske prestolnice - in potem boste izkušeno vedeli, katera država je do danes ostala najbolj suženjska dežela v Evropi« (25. avgust 1769). Lessing bi.! jasna je despotska in militaristična narava vojaško-policijske monarhije Friderika II., ki si v zvezi z njo ni delal nobenih iluzij.
Želja, da bi zase našel javno platformo, s katere bi lahko obrnil svoj glas ne k enemu ozkemu krogu izobraženih meščanov, temveč do širših slojev ljudstva, je prisilila Lessinga, da se je leta 1767 preselil v Hamburg, kjer je postal kritik in de dejanski vodja tamkajšnjega novoustanovljenega gledališča. Po Lessingu naj bi se hamburško gledališče, ustvarjeno v neodvisnem, "svobodnem" mestu in ne v eni od nemških kneževin, zapletenih v verige materialnega in duhovnega suženjstva, spremenilo v trdnjavo boja proti fevdalni posestniški umetnosti. in zbira okoli sebe najboljše sile nemške narodne kulture. Vendar patriotsko početje Lessinga in njegovih sodelavcev ni naletelo na podporo hamburške meščanske javnosti, ravnodušne, kot se je pritoževal Lessing, do vsega razen do denarnice. Rezultat Lessingovega dela v gledališču je bilo drugo veliko teoretično delo pisatelja - "Hamburška dramaturgija".
Po manj kot dve leti trajajočem propadu hamburškega gledališča je bil Lessing prisiljen, da bi prihranil kos kruha zase in za bodočo družino (leta 1771 se je zaročil z Evo König), sprejeti povabilo vojvoda Brunswick, ki mu je ponudil mesto knjižničarja v Wolfenbüttlu. To je bil grenak kos kruha - Lessing je moral žrtvovati svojo osebno svobodo, se podrediti malenkostni tiraniji pokroviteljskega princa. Šele leta 1776 je Lessing lahko izpolnil svoje sanje in se poročil s svojo ljubljeno žensko, ki je leto kasneje umrla zaradi revščine in trpljenja.
Leta samote in preizkušenj niso zlomila Lessingovega plemenitega in mogočnega duha. Iz Wolfenbüttla nadaljuje svoj pogumen boj proti fevdalno-duhovniški reakciji. Lessing izda delo nemškega pedagoga Reimarusa, posvečeno kritiki svetopisemskih knjig, sam vstopi v boj proti celi kliki luteranskih teologov in pridigarjev. Za nemško družbeno misel je bila zlasti pomembna Lessingova polemika z reakcionarnim cerkvenikom Goetzejem, v kateri je Lessing pogumno zagovarjal svobodo razuma, pravico znanstvenikov, da odkrito nagovarjajo ljudi. (Glej V.I. Lenin. Dela, 4. izd., zv. 2, str. 472.) Ob obsodbi Getzeja so oblasti Brunswicka Lessingu prepovedale nadaljevanje svojih pamfletov ("Anti-Getze", 1778), saj je Lessingova neusmiljena ironija je bil smrtonosen za njegove sovražnike.
Lessing v Wolfenbüttlu ustvarja tudi svoji zadnji dve drami - "Emilia Galotti" in "Nathan the Wise", prežeti s sovraštvom do političnega in verskega zatiranja. Lessing je umrl 15. februarja 1781.
Lessing je najvidnejši predstavnik nemškega buržoazno-demokratičnega razsvetljenstva, najrevolucionarnejši um Nemčije 18. stoletja. Animacija z "gorečo sovražnostjo do tlačanstva in vseh njegovih potomcev", "zaščita izobraževanja, samoupravljanja, svobode", "zaščita interesov množic" - lastnosti, ki jih je V.I. Lenin štel za značilne za poglede razsvetljenstva, "določajo Glavna vsebina Lessingovega svetovnega nazora Hkrati, tako kot drugi razsvetljenci, Lessing še vedno ni razumel protislovnosti meščanskega življenjskega sistema in je iskreno verjel, da bo uničenje absolutizma in stanov prineslo s seboj splošno blaginjo, pristop ki ga je skušal pospeševati s svojo literarno dejavnostjo.
Dejavnosti Lessinga - pisatelja, kritika, znanstvenika - so bile posvečene boju proti fevdalno-podložnemu svetovnemu nazoru v vseh njegovih oblikah, vzpostavitvi svobode in humanizma. V tej borbi je Lessing branil široko življenjski interesi demokratične plasti nemškega ljudstva.
Zaostalost Nemčije v 18. stoletju, politična revščina nemških meščanov, ki so bili večinoma daleč od kakršnih koli revolucionarnih čustev in so se voljno sprijaznili z avtokracijo, pasivnost ljudskih množic Nemčije v tistem času je določila številne zgodovinske značilnosti nemškega prosvetnega gibanja. Lessing je začel in se dolgo boril proti nemškemu absolutizmu predvsem na področju kulture, umetnosti in literature. Lessing, ki je zagovarjal ideje razuma, humanizma, svobode, goreče in samozavestno nastopal proti fevdalni posestniški kulturi in asketskemu verskemu svetovnemu nazoru, za svoboden razvoj človeške osebnosti, se za razliko od ruskih revolucionarnih demokratov 19. stoletja ni povzpel do revolucionarni boj, usmerjen proti vsemu političnemu in družbenemu redu absolutizma. Samo v Zadnja leta V življenju, kot je poudaril Černiševski, potem ko je Lessingov boj za ustvarjanje nacionalne književnosti in duhovno prebujanje meščanstva začel obroditi sadove, se pisatelj od razpravljanja o vprašanjih umetnosti vedno bolj obrača k filozofski polemiki in k postavljanju problemov političnega in družbenega življenja.
Lessingov svetovni nazor se je razvil v boju z religijo in teologijo. Vlom mladina s cerkvenim naukom, Lessing v 40. letih. postane deist, kasneje pa ima po lastnem priznanju globoko naklonjenost materializmu. Svoje nagnjenje k materialistični filozofiji je Lessing izrazil leta 1780 v znanem pogovoru z idealističnim filozofom Jacobijem (slednji je zapis tega pogovora objavil po Lessingovi smrti). V pogovoru z Jacobijem je Lessing trdil, da obstaja ena resnična filozofija - filozofija materialista Spinoze: tako kot slednji ne priznava dveh, ampak samo eno substanco - naravo, ki obstaja od vekomaj in se razvija po lastnih zakonih, brez posredovanja božanstva.
Zaradi zaostalosti Nemčije je v 18. stol. Lessing se ni mogel dvigniti do celovitega filozofskega materializma. V svojem zadnjem filozofskem delu Vzgoja človeške rase (1777-1780) obravnava zgodovino - v idealističnem duhu - kot proces razvoja človeške zavesti, ki se postopoma vzpenja od nižjih, nezrelih oblik religioznega mišljenja k razumu in svobodi. .
Kljub zametkom dialektičnega razmišljanja, s katerimi se je srečal, je Lessing, tako kot drugi razsvetljenci 18. stoletja, v zgodovini videl počasno, postopno evolucijo. Zavračal je potrebo po revolucionarnem posegu v življenje in menil, da je moralna prevzgoja človeka glavno sredstvo vplivanja na družbo. Toda v Lessingovem praktičnem boju s fevdalno-podložniško stvarnostjo in v njegovi kritični dejavnosti so materialistične težnje v njegovih pogledih pogosto zmagovale nad idealizmom.
Ena najbolj presenetljivih lastnosti Lessinga - človeka in pisatelja - je njegov aktiven, borben duh. »Človek je rojen za delovanje, ne za razmišljanje,« je zapisal Lessing v enem svojih prvih filozofskih spisov. Sovražnost do abstraktne, foteljske znanosti, želja po podreditvi znanosti in umetnosti potrebam življenja - to so neodtujljive značilnosti svetovnega nazora velikega nemškega razsvetljenca.
Vse Lessingovo življenje je minilo v neizprosnem boju. »Bil je živ kritik svojega časa in vse njegovo življenje je bilo polemika,« je o Lessingu dejal G. Heine. Lessingova glavna teoretična dela ("Laocoön", "Hamburška drama" itd.) so napisana v ostro polemični obliki, z veliko energije in temperamenta. Lessingov boj s sovražniki, kot so Gottsched, vodja nemškega klasicizma, prevajalec Horacija, župnik Lange, ki je veljal za enega stebrov učene meščanske poezije, antikvar Klotz, reakcionarni teolog Goetze, je razburkal ideološko življenje Nemčije. , prispeval k prebujanju naprednih demokratičnih umov. Goreča želja po resnično živem, ustvarjalnem znanju, ki naj bi služilo ne samo znanosti sami, ampak tudi razvoju življenja, preveva Lessingovo teoretično delo.
Med buržoaznimi razsvetljenci XVIII. bilo je kar nekaj ljudi, ki so sočustvovali z ljudstvom, a hkrati niso verjeli v množično pamet in so imeli razsvetljenstvo za privilegij redkih izbrancev. Lessing je bil čim dlje od te vrste razsvetljencev. Boril se je ne samo proti reakcionarjem in obskurantom, ampak tudi proti tistim svobodomislecem plemstva in meščanstva, ki so se najbolj bali, da njihova kritika cerkve in države ne bi postala last ljudstva. Lessingovo visoko spoštovanje do delavskih množic, njegova skrb za ustvarjanje pristne poezije za ljudi se odraža v čudovitem Lessingovem pismu z dne 22. marca 1772 njegovemu prijatelju, pesniku L. Gleimu.
»Tvoji predhodniki, prijatelj moj,« je zapisal Leosing, »so ljudstvo imeli le za del človeške rase, najbolj slabo obdarjen z razumom; zato so različno peli za plemiče in za preproste ljudi. Ti si bil prvi, ki je zares razumel ljudi in je mislil na tisti del njega, ki se ukvarja s fizičnim delom, ki mu manjka toliko inteligence kot sposobnosti, da bi jo pokazal.V množico ljudi ste posegli ne zato, da bi ljudi odvrnili od njihovega dela z nekoristnim sklepanjem, ampak da bi olajšali njihovo delo..."
Pri Lessingovi narodnosti je to eden od virov njegovega zgodovinskega pomena za poznejšo demokratično nemško kulturo.
»Če se Nemec ozre nazaj na svojo zgodovino,« je leta 1842 zapisal mladi Marx, »potem glavni razlog svoj počasni politični razvoj, pa tudi bedno literaturo pred Lessingom bo videl v »kompetentnih pisateljih«. Strokovni, cehovski, privilegirani znanstveniki, zdravniki, brezbarvni univerzitetni pisci 17. in 18. stoletja so se s svojimi kitkami, svojo žlahtno pedantnostjo in svojimi drobnimi mikrološkimi disertacijami postavili med ljudstvo in njegov duh, med življenje in znanost, med svobodo in človeka. Nesposobni pisci so ustvarjali našo literaturo. Gottshed in Lessing - izberite med njima, kdo je "pristojen" in kdo je "nesposoben" avtor. "(K. Marx in F. Engels. Dela, zv. I, str. 184.)
Mladi Lessing si je v 18. stoletju v Nemčiji, katere prebivalstvo je bilo razdeljeno na nešteto skupin in kast, prvi upal zavreči fevdalno birokratsko »tabelo činovnikov« v literaturi in kritiki. Brez vsakršnega spoštovanja je kritiziral »kompetentne« avtorje – knežje uhljebce in univerzitetne uradnike v talarjih in lasuljah, ki niso prizanašali ne z naslovom ne s profesuro.
Od sredine 50-ih. Lessingova glavna naloga je teoretični in praktični boj proti klasicizmu. Slednji je bil hkrati boj proti vplivu francoske dvorne kulture, pred katero se je nemško plemstvo suženjsko klanjalo, boj za ustvarjanje nacionalne literature.
Za razliko od Anglije in Francije, kjer je absolutizem prispeval k državni združitvi, je v Nemčiji v 17.–18. Knežji absolutizem je utrdil politično razdrobljenost države in je bil zato že od vsega začetka reakcionarna sila. Zato je literatura, ki je služila interesom knežjih dvorov, dobila v Nemčiji reakcionaren značaj. Propagator in teoretik nemškega klasicizma Gottsched je zlasti na začetku svojega delovanja naredil določene usluge nemški meščanski literaturi. Boril se je proti srednjeveški fantaziji, filisterski nesramnosti in aristokratski prefinjenosti v imenu "razuma" in "verodostojnosti". Toda v želji, da bi literaturo spremenil v steber knežjega absolutizma, jo je Gottsched zapeljal na pot zvestobe pokornosti in posnemanja tujih vzorov. Gottschedovi literarni idoli so bili Corneille, Racine in drugi pisatelji. francoski klasicizem, od katerih ni podedoval političnega patosa in državljanskih idealov, ki so jim lastni, temveč spoštovanje do slavnih oseb, zahteve pogojne "pravilnosti" in "dobrega tona".
Gottschedu je nasproti stala literarna opozicija, ki so jo vodili tako imenovani »švicarji« – züriška pisatelja Bodmer in Breitinger. Bodmer, Breutinger in njihovi privrženci so naredili korak naprej od Gottscheda. Zagovarjali so pisateljevo individualnost, svobodno izražanje čustev, pozivali k slikanju narave in vsakdanjega življenja. Toda pogled na svet »Švicarjev« ni bil nič manj omejen kot pogledi Gottscheda. "Švicarji" so bili podporniki kontemplativne verske poezije, ki je pridigala težnjo duše k Bogu, osvoboditev od moči mesa in zemeljskih želja. Zato Lessing ni imel poti niti z Gottschedom niti s "švicarji". Če je Gottsched nemški literaturi skušal odpreti vrata dvornega gledališča in »dobre družbe«, Bodmer, Breutinger in njuni privrženci pa so jo klicali bodisi k molitvi bodisi k malomeščanskemu ognjišču, je Lessing hotel nemško literaturo popeljati na široko širina aktivnega življenja in boja. Pozval jo je na pot, na kateri bi lahko postala orodje za duhovno prebujanje ljudi, za njihov demokratični vzpon.
Posebno pomembno vlogo v boju proti klasicizmu in konservativno-malomeščanski religiozni poeziji je imela revija Letters on Modern German Literature (1759-1765), ki jo je izdajal Lessing s pomočjo svojih prijateljev, berlinskega knjižnega založnika in pedagoga F. Nicolai in filozof M. Mendelssohn. V znamenitem sedemnajstem "Literarnem pismu" (16. februarja 1759) je Lessing zadal drzen udarec Gottschedu in njegovim literarnim malikom - predstavnikom francoskega klasicizma. Lessing je Corneillove in Racinove tragedije nasprotoval realistični dramatiki Shakespearja in tradicijam nemškega gledališča, utelešenim v ljudski igri o Faustu.
Lessing je nadaljeval boj za realizem, začet v "Pismih o novejši nemški književnosti", v svojih dveh glavnih literarnih in teoretičnih delih, ki predstavljata vrhunec vseh njegovih dejavnosti - v "Laokoonu" in "Hamburški dramaturgiji". Lessing je vplival na razvoj napredne literarne misli ne le v Nemčiji, ampak tudi v tujini. Spadajo v najboljšo dediščino buržoazno-demokratične estetike XVIII. na zahodu.
V Laokoonu (1766) je Lessing nastopil proti pogledu teoretikov klasicizma na poezijo kot na "govoreče slikarstvo". Pisatelji in teoretiki klasicizma so trdili, da je glavna naloga poezije plastičen, slikovit prenos »milostive« narave. Poezija naj »okrašuje«, njen namen ni upodabljati materialne realnosti, temveč pogojni svet mitoloških bogov, kraljev in junakov, ki ne pozna sprememb in razvoja, usihanja in smrti. Dolžnost pesnika je risati »plemenite« aristokratske like in »vzvišene« slike, pri čemer ne skrbi za natančnost, temveč za eleganco in slikovit slog. Pogled na poezijo kot na upodabljanje »elegantne« narave jo je spremenil iz instrumenta boja in duhovnega razvoja v eno od oblik dekorativne umetniške okrasitve dvorskega življenja.
V nasprotju s teoretiki Klasicizem XVIII v. - Angležema Spenceu in Popu, Francozu Kaylusu - Lessing je postavil nauk o razliki med zakoni likovne umetnosti in zakonitosti poezije. Tako vizualna umetnost kot poezija »posnemata naravo«, trdi Lessing: njun splošni namen je reproducirati realnost. Toda vsaka zvrst umetnosti opravlja to nalogo na svoj način, v skladu s posebnimi sredstvi, s katerimi razpolaga. Kiparstvo in slikarstvo spadata med prostorske umetnosti, poezija pa med časovne umetnosti. Predmet podobe prvih dveh sta telesi, subjekt podobe poezije je dejanje. Popuščajoč slikarstvu in kiparstvu v svetlosti in polnosti podobe vidne, telesne pojavnosti predmetov, ju poezija v drugih pogledih prekaša. Razvoj življenja, delovanja in strasti zna upodobiti s takšno širino in celovitostjo, s takšnim prodiranjem v njihove skrite pogonske vzmeti, kot jih kiparstvo ali slikarstvo ne moreta. »Poezija je širša umetnost ... - piše Lessing, - so mu na voljo takšne lepote, ki jih slikarstvo nikoli ne more doseči« (pogl. VIII).
Pogled, ki ga je zastopal Lessing, je v literaturi uveljavljal potrebo po širokem obsegu resničnosti, živi dinamiki, dramatiki, realističnem bogastvu podobe. »Umetnik,« piše Lessing, »lahko vzame samo en trenutek iz nenehno spreminjajoče se resničnosti, slikar pa celo ta trenutek le z določenega zornega kota« (pogl. III). Nasprotno pa je namen poezije slikanje življenja, vzetega v njegovem spreminjanju in razvoju, slikanje strasti, dejanj in dejanj ljudi, o katerih lahko pesnik govori neposredno, kipar in slikar pa sta jih prisiljena posredovati posredno. , s svojimi vidnimi, telesnimi znaki - mimiko obraza, kretnje, položaj telesa itd.
Lessing pokaže, da je poezija v primerjavi z likovno umetnostjo sposobna veliko večje individualizacije človeških značajev: omogoča upodabljanje ne le nujnega, ampak tudi naključnega, minljivega, minljivega. Kiparstvo in slikarstvo lahko upodabljata predmet, kolikor je v svojem razvoju dosegel tisto stopnjo popolnosti in popolnosti, v kateri so se uspele izkazati njegove glavne, stabilne lastnosti. Poezija pa lahko upodablja sam proces nastajanja in spreminjanja predmeta, tiste posamezne lastnosti, ki nastajajo in izginjajo v procesu tega spreminjanja. Individualizacija podobe, upodobitev ne le glavnih, ampak tudi bolj naključnih, stranskih potez, upodobitev protislovij v značaju in vedenju junaka tu ne poruši tipičnosti in splošnega pomena podobe, ampak lahko celo povečati jih. Iz tega izhaja z vidika Lessinga še ena temeljna razlika med poezijo in vizualno umetnostjo.
Vizualne umetnosti pritegnejo oko; torej, čeprav se umetnik lahko oddalji od ideala telesne lepote, ne gre dlje od določene meje. Lessing to mejo ponazori s svojo analizo kiparske skupine Laocoön. Ustvarjalci te skupine so upodobili Laokoona v trenutku hude telesne bolečine. A hkrati niso želeli prestopiti meje, onstran katere fizična bolečina ni več združljiva z lepoto in plemenitostjo oblik, temveč daje težak, odbijajoč vtis. Zato so Laocoöna predstavili ne kričečega, ampak stokajočega. Ustvarjalci Laocoöna so skušali "upodobiti najvišjo lepoto, povezano s telesno bolečino." "Obstajajo strasti in taki izrazi strasti," piše Lessing, "ki skrajno izkrivljajo obraz in dajejo telesu tako grozen položaj, v katerem graciozne linije, ki ga orisujejo v mirnem stanju, popolnoma izginejo. Starodavni umetniki so se izogibali upodabljanju teh strasti oz. skušal jih omehčati do te mere, da imajo še vedno znano lepoto« (pogl. 11).
Za razliko od slikarstva in kiparstva, trdi Lessing, se poezija ne nanaša samo na vizijo. V en sam kompleksen vtis povezuje heterogene lastnosti subjekta, ki ga ima pesnik možnost prikazati v gibanju in interakciji z zunanjim svetom. Zato lahko poezija mnogo svobodneje in širše kot slikarstvo uporablja podobo grdega, grdega, celo gnusnega, če podoba ni sama sebi namen, temveč sredstvo za dosego življenjska resnica, s čimer dosežemo globlji in kompleksnejši vtis. Homerjev Thersites, Shakespearov Edmund in Rihard III., Dantejev Ugolino, Aristofanovi komični prizori so klasični primeri, s katerimi Lessing ponazarja skoraj brezmejno širino razpona, ki ga ima poezija na voljo v realističnem prikazovanju življenja.
V zagovoru realizma v literaturi in umetnosti Lessing v Laocoönu kritizira ne le splošna načela estetiko klasicizma, pa tudi posebnosti sloga in jezika plemiške umetnosti. Tako se zavzema za natančen in skop govor nasproti izumetničenemu, »okrašenemu« slogu salonsko-aristokratske poezije, nasičene z elegantnimi alegorijami in pogojnimi mitološkimi atributi. Ne zunanja slikovitost slike, ampak najbolj popolno razkritje dejanja, zunanjega in notranjega gibanja subjekta, hkrati pa upodablja vsak trenutek tega gibanja v nekaj srednjih potezah - to so značilnosti resnično epskega sloga, kar Lessing ponazori na primeru Homerja.
Lessing se v "Laokoonu" ne bori le s poezijo plemstva. Lessing zavrača pogled na poezijo kot na »govorečo sliko«, češ da je njena duša dejanje, nasprotuje kontemplativni deskriptivni in poučni poeziji, ki so jo gojili konservativni nemški meščanski pesniki 18. stoletja. Kritizirajoč deskriptivno poezijo, Lessing na številnih primerih razkrije temeljno nasprotje med opisovanjem in upodabljanjem dejanj v poeziji z vidika vtisa, ki ga naredita. Ko Ariosto opisuje lepoto Alcine, bralec ostane ravnodušen: posamezne poteze se v njegovi domišljiji ne seštejejo v živo podobo. Nasprotno, ko Homer namesto opisa lepote Helene prikaže njeno delovanje na trojanskih starešinah, dobi bralec živo predstavo o moči lepote. Namesto da bi opisal Agamemnonovo žezlo ali Ahilov ščit, Homer pripoveduje zgodbo o njihovem nastanku in ju prisili, da se postopoma pojavita pred bralčevimi očmi. Pri opisovanju pesnik in bralec ne zapustita pozicije kontemplatorja. Njihov odnos do realnosti, ki jo prikazujejo, ostaja zunanji: postopoma, vrstico za vrstico, se zdi, da pregledujejo prikazani predmet z vseh strani, sami pa ostajajo odmaknjeni od njega. Nasprotno, pri prikazovanju dejanja pesnik in z njim bralec zapustita položaj kontemplatorja. Postanejo sokrivci prikazanega dejanja, so vanj aktivno vpeti in doživljajo ves potek njegovega postopnega razvoja. Zato, kot trdi Lessing, ni opis, ampak dejanje prava duša poezije. V nasprotju z opisom dejanje v poeziji izraža pesnikovo zanimanje za razvoj stvarnosti, dejanja in boj ljudi. Kjer ni dejanja, ni živega, dejavnega odnosa do življenja, posledično pa tudi poezije.
Boj za osvoboditev literature iz spon klasicizma in njeno zbliževanje z življenjem Lessing v "Laokoonu" povezuje z bojem za nov ideal človeka. S tega vidika je velikega pomena Lessingova polemika z Winckelmannom, tvorcem buržoaznodemokratičnega kulta antike v Nemčiji. V svoji "Zgodovini antične umetnosti" (1764) o umetnosti cesarskega Rima, bivši model za teoretike klasicizma je Winckelmann postavil nasproti umetniškemu idealu demokratičnih Aten. Na primeru antike je trdil, da ni pokroviteljstvo »razsvetljenega« monarha – Avgusta ali Ludvika XIV., temveč politična svoboda tista, ki ustvarja prave pogoje za razcvet umetnosti. Toda Winckelmannova umetniška stališča so bila idealistična. Winckelmann ni pozival k boju za resnično, materialno svobodo, temveč k iskanju "notranje", duhovne "osvoboditve", pri čemer je predvideval reakcionarne težnje nemške idealistične filozofije poznega XVIII. začetku XIX v. Pravo veličino je videl v stoični mirnosti človeškega duha, ki se, ko je podvržen nasilju in mukam, ne zgraža nad njimi in ne ogorčuje, ampak se umakne vase in v sebi zmaga nad njimi. Primer takšne ravnodušnosti, izraz nepremagljive trdnosti duha, ki nasprotuje zemeljskemu trpljenju, je Winckelmann videl v podobi Laocoöna.
Lessingov boj proti Winckelmannovi razlagi Laocoönove skupine je imel globok revolucionaren pomen. Lessing, ki kritizira poglede Winckelmanna, se bori proti pasivnemu, kontemplativnemu odnosu do življenja, potrjuje podobo aktivne, pogumne osebe, ki se ne boji življenjskega trpljenja in težav boja. Lessingov ideal ni brezstrasten, stoično brezbrižen »gladiator«, ki nasilje in bolečino obravnava s hladno brezbrižnostjo, ampak človeški junak, ki združuje naravno človečnost, polnost in moč čutenja z zvestobo svojim prepričanjem in dolžnosti, ogorčen nad zatiranjem in pogumno vstopa v boriti se z njimi.
Umetnost klasicizma, ki je zahtevala prisilo na vsakem koraku, zatiranje naravne človečnosti v imenu zahtev državnega stroja absolutizma, v imenu dvornega bontona in pogojnih aristokratskih idealov, izobražen, trdi Lessing, ne svoboden človek. , ampak suženj. Nalogo nove demokratične umetnosti Lessing vidi v vzgoji resnično svobodnega človeka. Toda junaštvo in pogum svobodnega človeka ne zahtevata od njega stoičnega samozatajevanja, ne nasilja nad njegovo človeško naravo! Resnično svoboden človek- to je tisti, ki živi po čustvih svojih ljudi in se zanje bori brez nasilja nad samim seboj, po svojem prepričanju. "Moralna veličina starih Grkov se je kazala tako v nespremenljivi ljubezni do svojih prijateljev kot v neskončnem sovraštvu do sovražnikov. Filoktet ohranja to veličino v vsem svojem trpljenju ... Muke ga niso naredile dovolj šibkega srca, da bi se odločil odpustiti svojim sovražnikom in pusti, da te uporabijo za njihove sebične cilje." Takšen je pravi ideal človeškega borca, ki ga Lessing postavlja v nasprotje s stoičnimi ideali Winckelmanna in francoske klasične tragedije. "Njegovo stokanje (Filoktet. - G.F.) je stokanje človeka, dejanja pa dejanja junaka. Iz obeh je sestavljena podoba človeškega junaka, ki ni ne razvajen ne neobčutljiv, ampak je eden oz. drugi pa glede na to, ali se podreja zahtevam narave ali uboga glas svojih prepričanj in dolžnosti« (IV. poglavje). Ta rešitev problema pozitivnega junaka, začrtana v Laokoonu, Lessinga bistveno dvigne nad splošno raven meščansko-razsvetljenske estetike njegovega časa.
Kot vsi meščanski razsvetljenci 18. stoletja je Lessing pripisoval poseben pomen gledališču. V gledališču, ki nagovarja široko, množično občinstvo, je videl eno najmočnejših sredstev za širjenje naprednih, razsvetljenskih idej.
Zaradi dejstva, da sta Anglija in Francija do XVI-XVII. uspelo oblikovati v enotne nacionalne države, v njih se je še pred dobo meščanskega razsvetljenstva oblikovalo lastno narodno gledališče in vzniknile nacionalne odrske tradicije. Angliji je uspelo preživeti konec XVI. začetku XVII v. doba Shakespearja in elizabetinske dramatike. V Franciji je obdobje klasicizma 17. stol. je bila doba velikega razcveta gledališča. V Nemčiji do sredine 18. stoletja v nasprotju z Anglijo, Francijo, Španijo še ni bilo nacionalne drame in celo stalne Nemško gledališče: obstajale so samo potujoče skupine. V Berlinu in drugih »prestolnicah« so na dvoru igrale francoske in italijanske skupine, medtem ko so nemški igralci bedno živeli in včasih odigrali le nekaj predstav v mesecu.
V "Hamburški drami" (1767-1769) je Lessing utemeljil svojo teorijo realizma in postavil teoretične temelje razvoju nemške nacionalne realistične dramatike in gledališča.
Na podlagi Aristotela Lessing opredeljuje "princip umetnosti" kot "posnemanje narave". Vendar, kot Lessing dobro razume, umetnost ni omejena na golo posnemanje, na mehanično, pasivno kopiranje narave. »Popolnoma natančno posnemanje narave« dejansko vodi v nered in brezobličnost. Po načelu "popolnoma natančnega posnemanja" "umetnost preneha biti umetnost ali vsaj ne postane višja od tiste, ki želi upodobiti večbarvne žile marmorja na ometu."
»V naravi je vse med seboj tesno povezano, vse se križa, izmenjuje, spreminja eno v drugo,« piše Lessing. Te "neskončne raznolikosti" povezav človek ne more zajeti s pomočjo vida ali splošnih občutkov. Misel, abstrakcija mora priskočiti na pomoč občutku. Brez razmišljanja bi bil človek tako v življenju kot v umetnosti »žrtev hipnih vtisov«, ne bi mogel ločiti naključnega od nujnega, minljivega od ustaljenega in rednega (čl. LXX).
Umetnost torej ne more obstajati brez misli; ne zahteva preprostega opazovanja, temveč poglobljeno preučevanje narave in človeka. Lessing to pojasnjuje z Evripidovim primerom: »... spoznati človeka in sebe, paziti na svoja čustva, raziskovati in ljubiti v vsem najbolj neposredne in najkrajše poti, ki jih kaže narava, presojati vsako stvar glede na njen namen« – tega se je naučil Evripid, ko je komuniciral s Sokratom, in to je tisto, kar ga je "naredilo prvega na področju njegove umetnosti" (člen XLIX).
Lessing zagovarja tipičnost kot nujno lastnost umetnosti. V zvezi s tem je še posebej zanimiva njegova polemika z Diderotom v člankih LXXXVII-XCV Hamburške dramaturgije.
"V komediji," je zapisal veliki francoski razsvetljenec, "so prikazani tipi, v tragediji pa posamezniki." Lessing tej trditvi nasprotuje in spomni na Diderotovo razlikovanje med poezijo in zgodovino, ki jo je vzpostavil Aristotel: »... glede univerzalnosti Aristotel neposredno ne priznava nobene razlike med akterji tragedije in komedije,« piše Lessing. Tipičnost je nujni pogoj za vsako umetniško upodobitev.
Lessing, ki poudarja pomen tipičnega, hkrati dobro razume, da se pesniški liki brez živih individualnih potez spreminjajo v abstraktne personifikacije. S tega vidika Lessing kritizira junake Corneilla in drugih piscev klasicizma, pa tudi Diderota zaradi njegovega nagnjenja v teoriji in umetniški praksi k »idealnim likom«.
Ker trdi, da je realistično upodabljanje resničnosti najvišje načelo dramatike, Lessing, tako kot vsi razsvetljenci, deluje kot neomajen zagovornik doktrine o javno vlogo umetnost. "Vse vrste poezije bi nas morale popravljati," piše Lessing v članku LXXVII Hamburške dramaturgije. "Obžalovanja vredno je, če je to treba še dokazati, in še bolj obžalovanja vredno, če obstajajo pesniki, ki o tem celo dvomijo."
Lessing vidi namen gledališča v njegovem vplivu na družbo. Gledališče je po Lessingovi definiciji »dodatek k zakonom«. Zakon kaznuje očitne pregrehe in javno storjene zločine; gledališče pa vpliva na notranji svet človeka z vsemi njegovimi skritimi nagnjenji in vzgibi, »na moralno obnašanje človeka ... na tej ali oni strani meja zakona« (VII. člen).
Klasicistični teoretiki so moralni vpliv pripisovali tudi umetnosti, zlasti gledališču. Vendar, kot poudarja Lessing, so ta vpliv razumeli preozko, svoje junake so spremenili v abstraktne personifikacije vrlin in slabosti. Lessing trdi, da je moralni vpliv umetnosti neločljiv od njene realistične narave. Molierejev "skopuh" ni mogel popraviti niti enega škrtulja, Regnardov "kockar" pa niti enega igralca. Toda to ne pomeni, da te komedije niso prinesle nobene koristi. "Komedija Skopuh je poučna za velikodušnega, hazarder pa za tistega, ki sploh ne igra." Namen komedije, piše Lessing, »je v smehu samem, v uveljavljanju naše sposobnosti, da opazimo smešno, ga zlahka in hitro razkrijemo pod raznimi maskami strasti in mode, v vseh njegovih kombinacijah ...« Naučiti videti smešno v življenju, ne glede na to, kakšno masko si nadene, in ga sovražiti, ko je vredno sovraštva - to je prava naloga realistične komedije, kot jo definira Lessing (členi XXVIII-XXIX).
Lessing trdi, da bi nas morale "vse vrste poezije popravljati", meni, da bi moral vsak žanr izvajati ta vzgojni učinek v skladu s svojimi posebnimi sredstvi. Torej je neposredni cilj tragedije vzbuditi sočutje in strah. Tragedija, ki vzbuja usmiljenje in strah, naj prispeva k oblikovanju značaja, ga pripravlja na boj. Kali mehak, občutljiv značaj in, nasprotno, omehča značaj, ki je naravno brezbrižen in hladen, pri obeh goji humanizem in vzdržljivost v boju za svobodo. Tako Lessing v duhu revolucionarnega humanizma premišlja Aristotelov nauk o »katarzi«, to je o »očiščenju strasti«, ki ga doseže tragedija.
»Hamburška dramaturgija« je prežeta s svetlo politično smerjo. Ko govori proti estetiki klasicizma, kritizira Corneillove Rodogune, Voltairove Zaire in Merope ter druge primere francoske klasične tragedije 17. in 18. stoletja, se Lessing ne omejuje le na eno teoretsko kritiko klasicizma. Lessing smatra klasicizem kot izraz v umetnosti običajev in idealov aristokratsko-razredne dvorne družbe. Lessing povezuje boj proti klasicizmu z bojem proti absolutizmu in tistim dvorno-aristokratskim navadam, katerih umetniški izraz je klasična tragedija 17.-18.
»Že dolgo sem bil mnenja, da dvor sploh ni kraj, kjer bi pesnik lahko proučeval naravo človeka,« piše Lessing (članek LIX). »Pomp in bonton spreminjata ljudi v stroje«, ubijata naravnost in človečnost v življenju in umetnosti, zdrava človeška čustva nadomeščata z umetnimi in sprevrženimi, preprostost jezika s pompoznostjo in afektacijo. Takšna je misel, na kateri temelji Lessingova analiza Rodoguna, Zaira in drugih iger, ki so jih napisali dramatiki francoskega klasicizma in njihovi nemški posnemovalci.
Govoreč proti dvornim običajem in dvorni umetnosti, proti poveličevanju verskega darovanja, asketizma, krščanskega mučeništva, Lessing zagovarja pogumno preprostost, naravnost in zdravo človečnost. Pri afirmaciji tega pozitivnega človeškega ideala se bori za dramski in scenski realizem.
V plemiškem dvornem gledališču so kralji in mitološki junaki, idealizirani predstavniki plemiškega stanu, uživali ekskluzivni privilegij resnega, patetičnega portretiranja. Lessing zagovarja pravico preprostega, skromnega človeka do resne in ne prizanesljive upodobitve v umetnosti. "Imena knezov in junakov," piše, "lahko dajo igri sijaj in veličino, vendar niti najmanj ne prispevajo k njeni ganljivosti. Nesreča tistih ljudi, katerih položaj je najbližji našemu, naravno najmočneje vpliva na našo dušo . ..” (XIV. člen).
S tega vidika Lessing skupaj z Diderotom in Marmontelom zagovarja »malomeščansko« tragedijo, to je tragedijo z junakom iz tretjerazrednega, meščanskega okolja, zgrajenega na materialu zasebnega življenja. Sam Lessing je dal primer takšne drame v "Miss Sarah Sampson" (1755). Vendar je Lessingova misel do nastanka »Hamburške drame« že prerasla ozke okvire malomeščanske drame. Ne domača malomeščanska drama, ampak tragedija je zdaj v središču Lessingovega teoretskega iskanja. Z opiranjem na Shakespeara in antično tragedijo se Lessing podaja v iskanju poti, ki je vodila nemško literaturo od malomeščanske dramatike do zgodovinske tragedije z nacionalno vsebino, do tiste oblike nacionalne realistične dramatike, ki sta jo v naslednjem obdobju v Nemčiji uresničila Goethe in Schiller. .
Ko bere "Laocoön" in "Hamburško dramaturgijo", sodobnega bralca nehote preseneti dejstvo, da Lessing, ki deluje kot dosleden in napreden borec za realizem meščanske umetnosti, skoraj povsod črpa svoje ideale in modele iz antike. Ideal pesnika zanj ostaja Homer, katerega epski slog Lessinga nasprotuje slikovitim slikam Ariosta. Lessing, ki kritizira Corneilla in Racina, poleg Shakespeara občuduje Sofokla in Evripida. Lessing nasprotuje izkrivljanju Aristotelove »Poetike« s strani teoretikov francoskega klasicizma z razlago njenega pravega pomena, vendar Aristotelova »Poetika« sama ostaja v njegovih očeh najboljša filozofska razlaga teorije drame, ki je ohranila ves svoj pomen za njegovo čas. Odsotnost zgodovinskega zornega kota, zavestnega zgodovinskega pristopa k razvoju umetnosti in »človeške narave«, za katero Lessing meni, da je vedno nespremenjena, sebi enaka, so slabost »Laokoona« in »Hamburške dramaturgije«. Tudi v boju proti Winckelmannovemu klasicizmu najde Lessing vzor človeškega junaka v Sofoklejevem Fidoktetu. Antika ostaja za Lessinga povsod norma, izraz nespremenljivih zakonov človeške narave in umetnosti.
Ta Lessingova naklonjenost antiki ni naključna. To pojasnjujejo isti zgodovinski razlogi, ki so določali spoštovanje antike, ki je bilo značilno za skoraj vse druge napredne predstavnike revolucionarne buržoazije 18. stoletja.
»V klasično strogih tradicijah rimske republike,« je zapisal Marx o francoski meščanski revoluciji 1789-1793, »so borci za meščansko družbo našli ideale in umetne oblike, iluzije, ki so jih potrebovali, da bi pred seboj skrili buržoazno omejeno vsebino njihovega boja, da bi obdržal svoje navdušenje na vrhuncu velike zgodovinske tragedije." (K. Marx in F. Engels. Dela, zv. VIII, str. 324.)
»Urok mrtvih« je Lessingu, pa tudi drugim predstavnikom revolucionarne meščanske demokracije 18. stoletja, služil »za poveličevanje novega boja«. (Ibid.) »Ne smemo pozabiti,« pravi V. I. Lenin, »da so v času, ko so pisali vzgojitelji 18. stoletja (ki se na splošno štejejo za voditelje buržoazije), ko so naši pedagogi pisali od 40. 60. leta, - vsa socialna vprašanja so bila zmanjšana na boj proti tlačanstvu in njegovim ostankom. (V. I. Lenin. Dela, 4. izd., zv. 2, str. 473.) »Zato pri ideologih buržoazije takrat ni bilo izraženega lastnega interesa, nasprotno, tako na Zahodu kot v Rusiji so popolnoma iskreno verjel v splošno blaginjo in si je iskreno želel, iskreno ni videl (deloma še ni mogel) protislovij v sistemu, ki je zrasel iz podložnikov. (Ibid.) Kult antike, značilen za Lessinga, je bil izraz njegove vere v harmonično naravo družbenih odnosov, namenjenih spremembi fevdalnega reda, ki ga je sovražil, normalne, zdrave človeške narave. osvobojen dvornega pompa in pogojne veličine, umetnih in sprevrženih strasti, žrtvene religiozne morale, se je Lessingu zdel nadaljevanje starodavne umetnosti, ki je v najboljšem času v svojih modelih združevala lepoto in resnico, združevala naravno človečnost z junaštvom, svobodo posameznik z občutkom državljanske dolžnosti.
Idealizacija starodavnih republikanskih navad, starodavnega junaštva, starodavne umetnosti je v Lessingu služila za povzdigovanje idej družbene discipline, državljanske dolžnosti, povzdigovanje podobe človeka - junaka in borca. To je še posebej jasno razvidno iz znamenitega Lessingovega pisma Eschenburgu z dne 26. oktobra 1774, kjer Lessing poda kritično oceno Goethejevega romana Trpljenje mladega Wertherja.
"Ali res mislite," je tu zapisal Lessing, "da bi si grški mladenič nekoč iz takega razloga vzel življenje? Brez dvoma nikoli. Oh, ljubezenskih fantazij so se znali rešiti na popolnoma drugačen način. ; vodenje do samomora, bi bilo komaj odpuščeno kateri koli deklici! Ustvariti tako majhne ljudi, tako podlo ljubke izvirnike, je prepuščeno samo naši krščanski vzgoji ... "
Lessingov ideal ni bil Werther, ampak Sofoklejev Filoktet, ne človek, ki je sam padel pod težo svojega trpljenja, ampak svobodoljuben in pogumen človek, ki je v trenutku največjega trpljenja živel z občutki svojega naroda, nezmožen dati up boj, sprava. Lessingov boj za ta ideal človeškega borca je povezan z njegovo polemiko v članku XCVI »Hamburške dramaturgije« proti mladim teoretikom šele nastajajočega v 60. letih. tokovi "Viharja in dranga".
Literarni trend "Vihar in juriš", ki se je razvil v 70. in 80. letih. XVIII. stoletja, je bil odraz naraščajočega nasprotovanja absolutizmu s strani buržoaznodemokratičnih slojev takratne Nemčije. V literaturo je skušal vnesti polnost in moč čutenja, shakespearsko vitalnost in učinkovitost. Mladi Goethe in Schiller sta se pridružila tej smeri, prežeti s svobodoljubnimi ideali in protestnim duhom. Vendar pa so nekateri pisci Sturm und Drang - Wagner, Lenz, Klinger in drugi - svoj boj proti absolutizmu vodili pod zastavo individualističnega protesta, ki je dobil lažni, buržoazno-anarhistični značaj. Fevdalno-posestnemu sistemu so nasprotovali spontani občutek »viharnega genija« – ideala. močna osebnost, teptanje tradicionalnih predpisov vere in stanovsko-filistrske morale. Individualizem "turbulentnih genijev" je nekatere izmed njih kasneje pripeljal do reakcije.
Značilnosti individualizma, ki so bile glavna slabost predstavnikov "Viharja in Juriša", so se pokazale že pri predhodnikih nove šole - Herderju, Gerstenbergu in drugih, ki so zavračali restriktivne norme klasicizma, hkrati pa so zanikali čas obstoj kakršnih koli splošno objektivnih zakonov umetnosti in uveljavil popolno ustvarjalno svobodo umetnika - "genija". To pridiganje subjektivizma v umetnosti je v Lessingu naletelo na najodločnejšega nasprotnika.
Lessing je to zahteval v jedru umetniška ustvarjalnost ni postavil spontanega in nedoločenega, subjektivnega občutka, temveč zavestna in premišljena ideološka načela. Zagovarjajoč pomen kritike na straneh Hamburške dramaturgije, je v nemški literaturi iskal boj za nov družbeni sistem, osvetljen z jasnim in zavestnim odnosom do življenja, do ljudi, do dolžnosti literature in umetnosti do družbe.
Najpomembnejši del Lessingove dediščine - umetnika besede - so njegove drame, od drobnih del pa basni in epigrami, v katerih je Lessing grajal svoje sovražnike - plemiče, menihe, pedante, "plemenite norce", psevdoliterarne zvezdnike.
Lessingove prve, najzgodnejše basni je napisal v verzih; Kasneje, v boju s tradicijo klasicizma, Lessing opusti pesniško obliko in piše svoje basni v prozi. Lessing je kot racionalistični pedagog pripisoval temeljni pomen zavračanju pesniške oblike: zunanja eleganca, slikovitost in zabavnost zgodbe so se mu zdele nezdružljive z resnim, moralnim in vzgojnim namenom basni.
Lessingove basni vsebujejo ostro norčevanje iz razvad nemške družbe in nemške literature 18. stoletja. V basni "Vodna kača" Lessing trdi, da je vsak monarh hudoben; posmehuje se policijsko-birokratskemu skrbništvu svojih podložnikov (»Vilin dar«), upanjem nemškega meščana v usmiljenje »velikih tega sveta« (»Volk in pastir« itd.). Lessing v basni "Bojevljivi volk" dokazuje, da zatiralci sploh niso tako močni, kot trdijo: če jim je enostavno premagati 200 "ovc", jih lahko srečanje z močnejšim nasprotnikom zlahka stane kože. Številne basni prikazujejo značilne predstavnike nemške meščanske literature 18. stoletja. - Francoz Gotschedians, ki ga Lessing zasmehuje v obliki opic; težki pesniki-odisti, ki ne morejo leteti, kot noj; visokozgovorni pesniki - »škrjanci«, ki odletijo do samih nebes (da jih nihče ne bere, jedko pojasnjuje Lessing).
Lessingove mladinske moralizirajoče komedije so bile napisane v duhu klasicizma. Toda že delček nedokončane tragedije "Samuel Genzi" (1749, objavljena 1753) priča o tem, kako zgodaj so Boileaujevi kanoni, ki jim je sledil Gottsched, postali tesni za Lessinga. Tu je Lessing poskušal nasičiti tradicionalno obliko klasične tragedije z »enostmi«, aleksandrijski verz pa z drzno, aktualno vsebino. Zapleta ni vzel iz daljne preteklosti, ampak iz najbolj živahne sedanjosti. Tragedija predstavlja politično zaroto, razkrito istega leta 1749 - poskus meščanov in kmetov švicarske republike Bern, da strmoglavijo oligarhični režim patricijatov. Lessing se je lotil dramatičnega razvoja dogodkov takoj po prejemu informacij o njih, glede na najnovejše časopise, ki poročajo o razkritju zarote. Blatenju vladnih časopisov je želel nasprotovati z resnico o zaroti in njenih udeležencih.
Najzgodnejša Lessingova drama, ki je bila prelomnica za nemško gledališče, je bila tragedija "Miss Sarah Sampson" (1755). To je bila prva meščanska drama v Nemčiji, v kateri niso bili resno in sočutno prikazani carji in junaki, temveč preprosti, skromni ljudje. Lessingu je uspelo z odra pregnati hladni blišč dvornega gledališča. Namesto pogojnih gledaliških podob je prikazal žive ljudi in zamenjal pogojni zaplet z običajnim incidentom, ki bi se lahko zgodil v kateri koli njegovi sodobni nemški meščanski družini - zgodbo o dekletu, ki ga zapelje mlad aristokrat in umre v rokah tekmeca. .
Kljub zgodovinskemu pomenu pa ima "gospodična Sarah Sampson" skupne pomanjkljivosti, ki so značilne za celoten žanr družinske drame 18. stoletja. Dom, zasebno življenje je tukaj prikazano ločeno od družbenega življenja in političnega boja; psihologija junakov in njihovi govori niso prežeti z duhom družbenega ogorčenja in državljanskega protesta, temveč s pasivno "občutljivostjo". Šele Lessingova igra, komedija Minna von Barnhelm (1767), po gospodični Sarah Sampson, je odprla pot razvoju realističnega gledališča v Nemčiji.
Lessing se je v "Minn von Barnhelm" uspel dvigniti nad ozko ideološko in politično nazornost, značilno za meščansko dramo, in ustvariti realistično komedijo, s katero so zasebne usode likov neločljivo povezane z narodnim življenjem, z družbenimi in političnimi usodami. Nemčije v 18. stoletju. "Vse to se je prvič pojavilo v nemški poeziji - ta narodnost obrazov in zapletov, idej in nastavitev," je o Minni von Barnhelm zapisal N. G. Černiševski. (N. G. Chernyshevsky. Celotna dela zv. IV, M., 1948, str. - 150.)
Junak "Minna von Barnhelm" major Tellheim je pruski častnik, udeleženec sedemletne vojne. Toda Tellheim sploh ni podoben reakcionarnemu pruskemu junkerju tistega časa, predstavniku Friedrichove vojske. To je podoba naprednega nemškega patriota 18. stoletja, polnega plemenitosti, občutka neodvisnosti in človeškega dostojanstva. Tellheim je postal častnik Friderika II. ne po nagnjenju. "Samo pod pritiskom skrajne potrebe," pravi svoji zaročenki Minni, "bi lahko iz te izkušnje, iz priložnostnega poklica naredil poklic - življenjsko delo." Tellheimu je tuj lojalni duh, sovraži samovoljo oblasti, nasilje in krivico. Potem ko je med vojno prejel kruto naročilo, da pobere odškodnino od prebivalcev Turingije ali da se z njimi spopade, Tellheim zmanjša znesek odškodnine na minimum in del denarja posodi, da ga Turingijcem plača iz lastnih sredstev. Za to Plemenito dejanje Tellheim je bil po vojni odpuščen in obtožen podkupovanje. Grozi mu sodišče, izguba časti in bogastva, prisiljen je zapustiti svojo ljubljeno nevesto, a svojih plemenitih načel se ne odreče niti za minuto. Tellheim, ki ga je kralj po dolgem in nepravičnem preganjanju oprostil, noče vrniti v kraljevo službo. "Služiti velikanom tega sveta," pravi Minni, "je nevarno in ne nagrajuje dela, nasilja nad samim seboj, ponižanja, ki ga to stane." Plemeniti Tellheim, inteligentna in energična Minna, služabnik Just, ki svojega gospodarja ne želi zapustiti v težavah, iznajdljiva in radoživa Franziska, pošten in goreče vdan vojskovodja Werner poosebljajo v predstavi žive sile nemškega ljudstva, nasprotoval okrutnosti, nesramni samovolji in nepravičnosti fridriške oblasti. In čeprav na koncu predstave zamotane vozle spletk razveže kraljeva »pravica«, ta razplet ne more spremeniti tistega negativnega mnenja o fevdalnem pruskem režimu, ki gledalca in bralca navdušuje skozi celoten potek predstave.
Usmerjena proti despotski vojaško-policijski državi Friderika II., v bran človečnosti in časti, je bila Lessingova komedija hkrati protest proti politični in duhovni razklanosti Nemčije, poziv k narodni enotnosti. Lessingova junaka - pruski častnik Tellheim in Saška Minna - sta predstavnika dveh pokrajin Nemčije, ki sta v 18. st. bili neodvisni. Med sedemletno vojno je Friderik II. napadel Saško in jo zavzel. S prikazovanjem Tellheima in Minne, ki se ukvarjata sredi vojne med svojima monarhoma, in končanjem komedije s poroko med junakoma, Lessing poudarja idejo enotnosti nemškega ljudstva. Medtem ko monarhi bijejo medsebojne vojne, jih najboljši ljudje v Nemčiji notranje obsojajo in težijo drug k drugemu – takšna je Lessingova patriotska ideja, ki se odraža v Minni von Barnhelm. Občutek narodna enotnost, ki je lasten Tellheimu, Minni in junakom iz ljudskega okolja, tujim medsebojnim sovraštvom, prežetim z željo po mirnem življenju, Lessing nasprotuje razdrobljenosti Nemčije, plenilskim težnjam nemških monarhov, njihovi krutosti in brezbrižnosti do usode njihovi subjekti.
»Kako strašna stvar je vojna,« je pisal Lessing 22. oktobra 1757, na vrhuncu sedemletne vojne, svojemu prijatelju M. Mendelssohnu. ne bi slišal več jokov nesrečnežev!" »Minna von Barnhelm« je goreč poziv k miru, k poštenemu delovnemu življenju, protest proti pruskemu militarizmu, proti aristokratskemu svetovljanstvu. Tuji prevaranti, na katere je bil navezan Friderik II., so v komediji osmešeni v podobi pustolovca Ricco de la Marliniere. Plemenite besede Tellheima, ki predstavnike svoje sodobne vojske jezno imenuje "mesarski privrženci", še danes niso izgubile svoje veljave. Te Lessingove besede stigmatizirajo ameriško-britanske vojne hujskače in njihove plačance iz Zahodne Nemčije, hitlerjevske topovske magnate in vojne zločince, ki skušajo Nemčijo potisniti na pot nove krvave vojne.
Potem ko je Lessing v Minni von Barnhelm ustvaril klasičen primer nemške realistične komedije, se je v naslednjem obdobju vrnil k tragediji. Toda cilji, h katerim si zdaj prizadeva, so močno drugačni od tistih, ki si jih je zasledoval, ko je delal na Miss Sarah Sampson. Lessingov ideal je zdaj tragedija, ki odpira velika, bistvena vprašanja nacionalnega življenja. Poleg tega, če naj bi se liki "gospodične Sarah Samlson" le dotaknili, Lessing zdaj, ko napoveduje vojno mehčanju solzne "občutljivosti", želi, da se njegovi liki ne le dotaknejo, ampak tudi šokirajo gledalca s svojim vzvišenim, junaškim duhom, vzgajati ga v zavesti javnega interesa in državljanske dolžnosti.
Ta iskanja vodijo Lessinga iz družinske meščanske drame v tragedijo, prežeto z visokim ideološkim patosom in svobodoljubnim humanističnim duhom. Žanr tragedije je Lessingu omogočil, da se je dvignil nad ozkost in duhovni provincializem nemške družbe ter našel monumentalno, posplošujočo obliko za dramski razvoj osnovnih, najbolj temeljnih vprašanj nemškega narodnega razvoja. Lessingova tragedija »Emilia Galotti« (1772) je bila neposredna predhodnica Schillerjeve tragedije »Zvitost in ljubezen«, o kateri je Engels zapisal, da je »prva nemška politično tendenciozna drama«. (K. Marxi F. Engels. Dela, letnik XXVII, str. 505.)
Lessing je v "Emiliji Galotti" uporabil zgodbo starorimskega zgodovinarja Tita Livija o Rimljanki Virginiji. Patricij Apij Klavdij, pripoveduje Livia, si je pridobil ljubezen plebejske Virginije. Ker ni mogel iztrgati svoje hčerke iz rok patricija, jo je njen oče pred ljudstvom zabodel do smrti, pri čemer je imel raje njeno smrt kot položaj priležnice. Njegovo dejanje je bilo spodbuda za vstajo plebejcev: oblast patricij je bila strmoglavljena, Apij Klavdij pa je naredil samomor v zaporu, kamor ga je zaprlo zmagovito ljudstvo.
Pred Lessingom je bilo na temo Virginije napisanih več tragedij. Toda Lessing se je Livijine zgodbe lotil drugače kot njegovi predhodniki. Želel je pokazati, da če se v njegovem času na dvorih nemških knezov še vedno dogajajo zločini, ki spominjajo na grozodejstva rimskih patricij, pa se po drugi strani junaštvo in moralna hrabrost pogosto skrivata v meščansko-demokratičnem plasti, ki ni manjša od hrabrosti najbolj vzvišenih starorimskih junakov. Da bi to naredil, je Lessing prenesel zaplet Virginije iz starega Rima v svojo dobo. Njegova junakinja je po besedah samega Lessinga postala "meščanska Virginija". Pod despotizmom absolutnega monarha XVIII. junak Lessingove drame Odoardo Galotti podobno kot Virginijin oče ubije svojo hčer na njeno željo, da ne bi bila prisiljena postati prinčeva ljubljenka. Dejanje Emilije in Odoarda, ki imata smrt raje kot nasilje in krivico, v Lessingovih očeh simbolizira pogum najboljših ljudi "tretjega stanu", njihovo sposobnost, da se uprejo samovolji knezov in plemstva.
Cenzurne razmere so prisilile Lessinga, da prenese dejanje »Emilie Galotti« iz Nemčije v Italijo, ki se je v 18. stoletju, tako kot Lessingova domovina, dušila pod oblastjo številnih malih tiranov. V osebi princa Lessing izriše posplošeno podobo strahopetnega, krutega in pohotnega nemškega despota svojega časa. Dvorišče absolutnega monarha 18. stoletja. Lessing prikazuje kot gnezdo razuzdanosti, tajnih in očitnih zločinov, dvorne hlapčevstva, kjer so človekove pravice, potrebe in samo življenje podložnikov žrtvovani muhavosti in užitkom. Najboljši ljudje (Odoardo, grof Ashshani) se poskušajo izogibati dvoru.
Za razliko od francoskih dramatikov iz obdobja klasicizma in Voltaira, ki je prav tako ustvaril galerijo monarhov - tiranov in despotov, Lessing ne pripisuje odgovornosti za zločine avtokratske oblasti "zlobni volji" in osebnim pomanjkljivostim njenih posameznih predstavnikov, temveč o samem političnem režimu absolutizma, po katerem je najvišji državni zakon muha monarha. Njegov princ ni zadrti zlobnež, ampak navaden, navaden človek, pokvarjen z oblastjo, vzgojo, politično servilnostjo dvorjanov, ki misli le na zadovoljevanje svojih muh. V osebi favorita Marinellija je Lessing označil knežjo naklonjenost - eno od zla takratnega nemškega javnega življenja. Lessing je pokazal, da nevidne niti povezujejo knežje palače s tolpami roparjev in najetimi morilci.
Lessing v Emiliji Galotti potrjuje demokratično misel, da se v prsih vsakega navadnega, preprostega človeka skrivajo vzvišena, junaška čustva in da so potrebne le primerne okoliščine, da se razplamtijo s svetlim plamenom. Odoardo Galotti in Emilia, navadna meščanska deklica, ki ni brez slabosti, v trenutku usodne preizkušnje postaneta junaka, se dvigneta do velikih, tragično impresivnih dejanj. Lessing želi podobe Odoarda in Emilije prikazati ne statično, temveč v psihološkem razvoju, ki poteka pod vplivom zunanjih dogodkov. To omogoča Lessingu, da poda bogatejšo podobo v primerjavi z drugimi predstavniki meščansko-razsvetljenske drame. notranji svet junaki.
Vendar pa je v "Emiliji Galotti" jasno vidna šibkost Lessinga, ki je živel v Nemčiji v 18. stoletju, v državi, v kateri ni bilo množičnega demokratičnega ljudskega gibanja proti absolutizmu. Lessingov junak Odoardo Galotti je pogumen in pošten človek sovražil knežji dvor, plemenitega očeta in družinskega človeka. Vendar Odoardo ni revolucionar. Šele ko njegova hči in on sam postaneta žrtev knežje samovolje, potegne orožje. Toda tudi v tem trenutku se njegovo orožje ne obrne proti princu: da bi preprečil brezpravje, ubije lastno hčer.
Odoardo protestira proti zločinom knezov in se sklicuje na vest, na abstraktno moralo, na moralo in ne na revolucionarni boj, ne na ljudi, ki trpijo zaradi fevdalnega zatiranja. Največja tragedija Lessing je, da mu nemška realnost njegovega časa ni mogla dati gradiva za ustvarjanje podobe drugega junaka. V »Emiliji Galotti« ni prišel do izraza samo politični protest nemškega meščanstva 18. stoletja, ampak se je zrcalila tudi vsa šibkost tudi njegovih najboljših ljudi, ki še niso imeli zavesti o pristnih, revolucionarnih načinih boja.
Lessing je svoje upanje vezal na duševno prebujenje nemškega meščanstva in na boj njegovih najboljših, naprednih predstavnikov proti absolutizmu. Za razliko od ruskih razsvetljencev XVIII. in naših velikih revolucionarnih demokratov 19. stoletja se Lessing v svojih delih skorajda ni dotaknil kmečkega ljudstva in ni videl revolucionarnih sil, skritih v ljudskih množicah. To je bila Lessingova zgodovinska omejitev, ki je odražala splošno omejenost nemškega razsvetljenstva 18. stoletja.
Kot je pokazala nadaljnja zgodovina Nemčije, nemška buržoazija ni bila sposobna voditi in prenesti boja proti absolutizmu. Manj kot sedemdeset let po Lessingovi smrti, med revolucijo leta 1848, je nemška buržoazija ob prvih zgodovinskih uporih nemškega proletariata in delovnega ljudstva pohitela s sklenitvijo zavezništva z reakcionarno junkersko monarhijo. Ne buržoazija, ampak delavski razred in ljudske množice Nemčije so postali pravi dediči Lessingovih demokratičnih teženj.
Zadnja Lessingova tragedija - filozofska drama"Nathan the Wise" (1779) - je bilo nadaljevanje Lessingove polemike proti Getzeju in drugim nasprotnikom pisatelja iz tabora reakcionarnih cerkvenikov. Potem ko je leta 1778 vojvoda Brunswicki na obtožbo Getzeja Lessingu prepovedal nadaljevanje boja, se je Lessing odločil, da vidi, kot je zapisal v pismu Elizi Reimarus z dne 6. septembra 1778, "ali mu bo dovoljeno svobodno pridigati vsaj s svoje stare prižnice – z gledališkega odra«. Tako je nastala drama "Nathan the Wise", v kateri Lessing umetniška beseda nadaljeval boj za ideje humanizma, svobode in enakosti.
V "Nathan the Wise" Lessing nasprotuje verskemu zatiranju in sovraštvu med ljudmi. Zagovarja versko strpnost, medsebojno spoštovanje, enakost in bratstvo narodov. Dogajanje drame se odvija med križarskimi vojnami. Njeni junaki - arabski sultan Saladin, Jud Natan in krščanski templar - pripadajo trem ljudstvom in religijam, ki so se takrat vojskovale. Vendar sta na koncu drame prisiljena opustiti medsebojne predsodke, spoznati bratstvo, ki povezuje ljudstva.
V bran idejam strpnosti in bratstva narodov je Lessing. sploh ne pridiga brezbrižne strpnosti, ki zanika boj proti zlu in zatiranju. V prizoru, osrednjem po svojem pomenu, junak pripoveduje sultanu znamenito prispodobo o treh prstanih, v katero je Lessing vložil zrno svojega filozofskega in zgodovinskega pogleda na svet. Ideje renesančnega humanizma, ki se je razvil v boju proti cerkvi, je Boccaccio izrazil v obliki zgodbe o treh prstanih v 3. zgodbi 1. dne Dekamerona. Oče, ki je imel čudovit prstan in je imel tri sinove, ki jih je imel enako rad, je naročil še dva prstana, natanko taka kot prvi. Tako kot njegovi sinovi po očetovi smrti niso mogli razlikovati prstanov, ki so jih podedovali drug od drugega, tako ena vera ne more imeti prednosti pred drugo: vsi so enaki. Ta odgovor na Boccaccia in humaniste XV-XVI stoletja. o vprašanjih religije Lessing v »Natanu Modrem« revidira in poglobi z vidika naprednih idej razsvetljenstva. Ne prstani (torej ne vere), ampak dejanja, trdi Lessing, so tisto, kar dejansko določa dostojanstvo ljudi in narodov, njihovo pravico do spoštovanja človečnosti. Vsako od bratskih ljudstev, ki je podedovalo čudovite prstane, mora svoja dejanja prinesti zgodovini na sodbo, s svojim življenjem mora pridobiti spoštovanje drugih ljudstev. V Lessingovih očeh obstaja eno glavno merilo za ocenjevanje ne samo posameznika, ampak vsakega naroda - njihovo služenje naprednim idealom človeštva, idealom humanizma in napredka.
Poziv k dejavnemu služenju humanističnim in demokratičnim idealom, naslovljen na nemško ljudstvo, je pomen Natana Modrega. Lessing poziva k prizadevanjem za pravičnost, za napredek, vzbuja sovraštvo do brezpravnosti, do vsega, kar ovira progresivni razvoj ljudstev in napredne človeške kulture. Lessing pridiga strpnost, a to ni brezstrasna toleranca do zla, ne brezbrižnost do reakcije, do fanatizma, do tistih, ki netijo reakcionarni nacionalizem in sovraštvo med ljudmi. Lessing zagovarja pravico narodov do svobodnega razvoja, skupni boj narodov za pravičnost in napredek, za splošni vzpon življenja in kulture. Ti Lessingovi ideali so v svojem duhu globoko sovražni ne le do vsakega nacionalizma, ampak tudi do reakcionarnega meščanskega svetovljanstva, ki želi spodkopati nacionalno neodvisnost narodov.
Lessingova humanistična drama Natan Modri, v letih fašizma prepovedana v Nemčiji, je bila prva klasična drama, uprizorjena v Berlinu, ki ga je sovjetska vojska osvobodila v obnovljenem Nemškem gledališču poleti 1945. M. Reinhardt.
Lessing je sanjal o svobodnem razvoju, enakosti in medsebojnem spoštovanju narodov. V razmerah kapitalističnega sveta teh idealov velikega nemškega razsvetljenca ni bilo mogoče uresničiti. Obdobje imperializma je porodilo nove pošastne oblike zatiranja narodnosti v »svobodnih« buržoaznih državah in zatiranja kolonialnih ljudstev, plenilske vojne, fašizem in rasno diskriminacijo.
Šele v Sovjetski zvezi je bilo prvič v zgodovini človeštva uresničeno neuničljivo prijateljstvo in bratstvo novih, svobodnih socialističnih narodov. Izkušnja reševanja nacionalnega vprašanja v Sovjetski zvezi na podlagi velikih idej Lenina in Stalina je postala navdihujoč zgled za izgradnjo svobodnih narodov. novo življenje. Ohranjanje in razvijanje prijateljstva med ljudmi Sovjetska zveza in ljudske demokracije, ki gradijo novo, združeno in miroljubno Nemčijo, se prebivalci Nemške demokratične republike borijo za uresničitev teženj svojih najboljših ljudi.
"Nathan the Wise" zavzema vidno mesto v zgodovini napredne nemške kulture. Kljub temu najnovejša Lessingova drama ni brez nekaterih pomanjkljivosti. Je manj realističen kot Minna von Barnhelm in Emilia Galotti. Drama »Natan Modri«, ki presega te prejšnje drame po globini filozofske misli, je manjvredna od njih v vitalnosti likov in situacij, v njej močneje pride do izraza abstraktnost razsvetljenskih pogledov velikega nemškega pisatelja. Lessing je verjel, da lahko bratstvo narodov in zmaga pravičnosti prideta z eno samo moralno prevzgojo ljudi, brez revolucionarnega boja. Tako kot drugi razsvetljenci 18. stoletja tudi on ni razumel pomena družbenih, razrednih nasprotij in je svoje upe polagal v zmago razuma nad predsodki in v moč plemenitega zgleda. Ta napaka se jasno pokaže pri Nathanu the Wise.
Posebno mesto med Lessingovo dramsko dediščino zavzemajo skice njegovega Fausta, ki so prišle do nas.
Lessing je bil prvi, ki je razumel pomen ljudske igre o Faustu, ki jo je izpostavil v sedemnajstem »Literarnem pismu« kot prototip narodne drame. Med letoma 1755 in 1775 se je Lessing večkrat vrnil k delu na Faustu. Lessingovi prijatelji so verjeli, da je "Fausta" Lessing skoraj v celoti dokončal. Vendar je, sodeč po ohranjenih skicah in dokazih, bolj verjetno, da je Lessing dokončal razvoj načrta za svojega Fausta, ni pa imel časa, da bi ga oblekel v dramsko obliko.
Faust Lessing - mlad znanstvenik, poln želje po resnici in plemenite žeje po znanju. Srednjeveška ljudska knjiga o Faustu se je končala s Faustovo smrtjo. Lessing je kot razsvetljenec, poln globoke vere v človeka in v znanje, zavrnil mračni konec srednjeveške legende o Faustu. Njegov Faust ne propade, on je upravičen v svojem prizadevanju za resnico. Zli duhovi, ki so se skušali polastiti Fausta, so v Lessingovi drami prevarani: niso se borili za Fausta, ampak za duha; pristni Faust je ostal zanje neranljiv, saj njegova želja po spoznanju ni zlo, ampak dobro, velika moralna sila.
Tako kot vsa njegova literarna dejavnost je tudi Lessing s svojim delom o Faustu odprl nemški književnosti nove poti. Zamisel, ki jo je začrtal Lessing, da se legenda o Faustu razvije v duhu humanizma, globoke vere v človeka in njegove ustvarjalne moči, se je uresničila l. največje delo nemški klasične literature- Goethejev Faust.
Lessingov zgodovinski pomen, njegov vpliv na napredno misel in literaturo Nemčije je izjemno velik. Za Goetheja in Schillerja, za demokratična pisca Sturm und Drang, Lessing ni bil le literarni vzgojitelj in voditelj, ki jima je utiral nove poti. Sama Lessingova osebnost, njegov neprilagodljiv značaj, celovitost njegovega življenja, od začetka do konca posvečenega boju za svobodo in duhovnemu prebujanju nemškega ljudstva, je vzbujalo goreče občudovanje njegovih sodobnikov in kasnejših nemških demokratičnih pisateljev. O tej veličini Lessingovega značaja je lepo rekel Goethe: »Takšnega človeka, kot je Lessing, potrebujemo, ker je velik zaradi svojega značaja, svoje trdnosti. Veliko je ljudi, ki so ravno tako pametni in izobraženi, a kje najdemo takega karakter!"
Lessinga sta visoko cenila Marx in Engels. Ko sta govorila o Černiševskem in Dobroljubovu, sta Marx in Engels primerjala Lessinga z velikimi ruskimi revolucionarnimi demokrati kot najboljšega predstavnika nemške demokratične misli; Hkrati je Engels poudaril, da Černiševski in Dobroljubov, ki sta po doslednosti in revolucionarnosti svoje demokracije bistveno presegla Lessinga, za razliko od Lessinga nista le demokrata, ampak tudi socialista. Buržoazna znanost v Nemčiji ni mogla pravilno oceniti Lessingovega zgodovinskega pomena. Nemški meščanski literarni znanstveniki in zgodovinarji družbene misli so pobudo za boj za nacionalno kulturo navadno pripisovali Herderju in romantikom, zanemarjajoč vlogo Lessinga: nasprotno pa sta Marx in Engels v izjavah o Lessingu poudarjala njegov pomen kot enega izmed utemeljitelji napredne nemške nacionalne kulture. Engels je visoko cenil Lessingovo vlogo kot enega od ustvarjalcev nemškega knjižnega jezika, njegov boj za preprost, prožen in energičen literarni slog.
Na potvarjanje podobe Lessinga s strani predstavnikov reakcionarne buržoazne junkerske znanosti, ki so skušali z odkritim žongliranjem z dejstvi prikazati Lessinga kot zvestega podložnika Friderika II., da bi upravičili lastno puhljenje pred monarhijo Hohenzollernov, Nemški proletariat ob koncu 19. stoletja. se je odzval z Legendo o Lessingu Franza Mehringa (1891). V tej knjigi, ki je bila uperjena proti plenilskemu pruskemu militarizmu in si je zaslužila Engelsovo naklonjeno oceno, je Mehring poskušal obnoviti pravo podobo velikega razsvetljenca in pokazati, da je njegova zapuščina last nemškega delavskega razreda.
Lessing sodi poleg Goetheja in Schillerja med tiste nemške pisatelje, ki so jih vodilni predstavniki ruske kulture vedno obravnavali s posebnim zanimanjem. AS Puškin je Lessinga sočutno nasprotoval "težkemu pedantu Gottschedu". (A. S. Puškin. Celotna dela v 10 zvezkih, izd. Akademije znanosti ZSSR, zv. VII, str. druga imena najboljših predstavnikov ideološkega, realističnega gledališča in dramaturgije. (N.V. Gogol. Celotna dela, ur. Akademije znanosti ZSSR, letnik VIII, str. 182.)
Ruski revolucionarni demokrati 19. stoletja so Lessinga obravnavali z veliko simpatijo. - Belinski, Herzen, Černiševski in Dobroljubov. Belinsky se večkrat vrača k figuri »energičnega Lessinga«, ki ga ima za glavno figuro »literarne revolucije«, ki je nemški literaturi dala nacionalno smer. (V. G. Belinsky. Izbrana dela, Goslitizdat, M. - L., 1949, str. 287 in 383. Kmalu po prihodu Belinskega je bil tukaj v "Domačih zapiskih" objavljen poseben članek o Lessingu (glej "Domači zapiski", 1840, zvezek XII, razdelek II, strani 25-38).
Neznani avtor tega članka je Lessinga označil za »velikega literarnega reformatorja«, »enega najplemenitejših pionirjev nemške književnosti«, njegovo življenje pa za »čudovit ideal poguma«.) A. I. Herzen že v 40. letih 20. stoletja. prejšnjega stoletja je sijajno razumel tisto, kar so nemški meščanski znanstveniki na vse možne načine poskušali zamegliti in skriti - Lessingov revolucionarni duh. Ko je Herzen 6. februarja 1844 v svojem dnevniku govoril o nemškem jakobincu G. Forsterju, udeležencu prve francoske meščanske revolucije, in njegovem prijatelju, satiriku Lichtenbergu, je zapisal: "Bila sta neposredna Lessingova naslednika." (A. I. Herzen. Celotna zbirka del in pisem, uredil M. K. Lemke, zv. III, str., 1919, str. 306.)
V letih 1856-1857. Na straneh Sovremennika se je pojavila monografija Černiševskega "Lessing, njegov čas, njegovo življenje in delo". To delo velikega ruskega revolucionarja še vedno spada med najboljše od vsega, kar je bilo napisanega o Lessingu. Kljub cenzurnim oviram je Černiševski ruskemu demokratičnemu bralcu svojega časa uspel vsestransko razkriti revolucionarne osebnostne poteze Lessinga in njegovega literarna dejavnost, poudarjajo materialistične težnje njegovih pogledov. Dobrolyubov je leta 1859 toplo pozdravil rusko izdajo Laocoona.
Sovjetska literarna kritika in sovjetski bralec sta vedno kazala živo zanimanje za Lessinga. (Omeniti je treba nadarjene članke o Lessingu pokojnega V. R. Griba.)
Ideje Lessinga, humanista, borca proti politični in cerkveni reakciji, teoretika realizma v umetnosti in literaturi, nikakor niso priljubljene pri sodobnih reakcionarjih in literarnih ponarejevalcih, ki se borijo proti velikim realističnim tradicijam. V letih hitlerizma so bile Lessingove drame v Nemčiji prepovedane. Še zdaj jih ne uprizarjajo v amerikaniziranih gledališčih Zahodne Nemčije.
Povsem drugačen odnos do Lessinga je v Nemški demokratični republiki. Tu so Lessingova dela našla svojega bralca in poznavalca. Lessingovo ime pogosto najdemo v člankih in govorih nemških demokratičnih piscev in mirovnih aktivistov. Super nemški pisatelj in kritik je ena tistih literarnih osebnosti iz preteklosti, o katerih ne more biti niti najmanjšega dvoma, komu pripada zdaj njihova dediščina. Lessingovi spisi še naprej služijo boju proti sodobnim Langeju, Klotzu in Goetzeju, s sodobnimi »mesarskimi pajdaši« – revanšisti iz Zahodne Nemčije in njihovimi prekomorskimi gospodarji, afirmirajo realizem, vzgajajo pogum, pravičnost in stanovitnost v boju za svobodo. .
V svojem govoru na 19. partijskem kongresu je tovariš Stalin dejal: "Prej si je buržoazija dovolila biti liberalna, zagovarjala je buržoazno-demokratične svoboščine in s tem ustvarjala priljubljenost med ljudmi. Zdaj od liberalizma ni več sledu. Osebnosti so zdaj priznana le tistim, ki imajo kapital, vsi ostali državljani pa veljajo za surov človeški material, primeren le za izkoriščanje. Načelo enakih pravic ljudi in narodov je poteptano, nadomestilo ga je načelo polne pravice do izkoriščanja. manjšina in nepravičnost izkoriščane večine državljanov. Prapor buržoazno-demokratičnih svoboščin vržen čez krov. Mislim, da boste vi, predstavniki komunistične in demokratične stranke, morali dvigniti ta prapor in ga ponesti naprej, če želite zberi večino ljudi okoli sebe. Ni nikogar drugega, ki bi to dvignil." (JV Stalin. Govor na 19. kongresu partije, 14. oktober 1952, Gospolitizdat, 1953, str. 7.)
Lessingova zapuščina, tako kot vsa zapuščina najboljših revolucionarnih umov 18. stoletja, ki so se borili za enakopravnost ljudi in narodov, za svobodo posameznika, za meščansko-demokratične svoboščine, je danes last ne tistih, ki cinično teptajo o teh svoboščinah in se jim odreči, ampak tisti, ki bije pogumen in odločen boj proti silam buržoazne reakcije. Junaška figura velikega nemškega razsvetljenca pripada taboru miru in demokracije, njegova dediščina pa je vključena v boj za napredno človeško kulturo našega časa.
Biografija
Lessing, Gotthold Ephraim (Lessing, Gotthold Ephraim) (1729–1781), kritik in dramatik; v Nemčiji v 18. stoletju. skupaj z I. V. Goethejem in F. Schillerjem je postal tvorec zlate dobe nemške literature. Rojen 22. januarja 1729 v Kamenetsu (Saška) v družini luteranskega pastorja. Leta 1746 je vstopil na teološko fakulteto Univerze v Leipzigu, vendar mu strast do starodavne literature in gledališča ni pustila veliko časa za teološki študij. Aktivno je sodeloval v gledališki skupini, ki jo je ustanovila igralka Caroline Neuber (1697–1760), ki je nato uprizorila njegovo prvo dramsko delo, komedijo Mladi učenjak (Der junge Gelehrte, 1748). Ortodoksni Lessing starejši je sina poklical domov in mu dovolil vrnitev v Leipzig le za ceno opustitve gledališča; edina koncesija, s katero se je moj oče strinjal, je bila, da se je lahko prepisal na medicinsko fakulteto. Kmalu po Lessingovi vrnitvi v Leipzig je skupina Neuber razpadla, Lessing pa je pustil neplačane menice, ki jih je podpisal. Ko je plačal dolgove iz štipendije, je zapustil Leipzig. Lessing je naslednja tri leta preživel v Berlinu in se poskušal preživljati s peresom. Z finančnega vidika mu to ni uspelo, je pa nenavadno zrasel kot kritik in pisec. Skupaj s Kr.Miliusom, leipziškim sorodnikom in prijateljem, je Lessing nekaj časa izdajal četrtletni časopis o gledaliških problemih (1750), pisal kritične članke za Vossische Zeitung (takrat Berliner Privilegierte Zeitung), prevajal igre in ustvarjal število izvirnih dramskih del.
Konec leta 1751 je vstopil na Univerzo v Wittenbergu, kjer je leto kasneje magistriral. Nato se je vrnil v Berlin in naslednja tri leta trdo delal ter si pridobil sloves pronicljivega literarnega kritika in nadarjenega pisatelja. Nepristranskost in prepričljivost kritičnih sodb mu je prinesla spoštovanje bralcev. Dela (Schriften, 1753-1755), ki so izšla v šestih zvezkih, so poleg že objavljenih anonimnih epigramov in anakreontičnih verzov vključevala tudi vrsto znanstvenih, kritičnih in dramskih del. Posebno mesto zavzemajo Obrambe (Rettungen), napisane z namenom povrniti pravico nekaterim zgodovinskim osebnostim, zlasti tistim iz obdobja reformacije. Poleg zgodnjih dram je Lessing v knjigo vključil še novo dramo v prozi – Gospodična Sara Sampson (Miss Sara Sampson, 1755), prvo »filistrsko« dramo v nemški literaturi. Ta skrajno sentimentalna igra, nastala predvsem po vzoru londonskega trgovca J. Lilla (1731), je utelešala Lessingovo prepričanje, da lahko Nemci le s posnemanjem bolj naravnega angleškega gledališča ustvarijo resnično nacionalno dramo. Gospodična Sarah Sampson je močno vplivala na kasnejšo nemško dramatiko, čeprav je sama po samo dveh desetletjih zastarela.
Leta 1758 je skupaj s filozofom M. Mendelssohnom in knjigarnarjem K. F. Nikolajem Lessingom ustanovil literarno revijo Pisma o moderni literaturi (Briefe, die neueste Literatur betreffend, 1759–1765) in čeprav njegovo sodelovanje v reviji ni trajalo dolgo, , so njegove kritične ocene razburkale zatohlo literarno ozračje tistega časa. Ostro je napadel francoske psevdoklasiste in nemške teoretike, zlasti JK Gottscheda (1700-1766), ki je usmeril nemško gledališče v francosko dramatiko.
Leta 1760 se je Lessing preselil v Breslau (danes Wroclaw, Poljska) in postal tajnik vojaškega guvernerja Šlezije, generala Tauenzina. Tajniške naloge so mu pustile dovolj časa - tu je predvsem zbiral gradivo za Laokoona (Laokoon), preučeval Spinozo in zgodovino zgodnjega krščanstva, začel pa je tudi delati na svoji najboljši komediji Minna von Barnhelm (1767) z uporabo nabranih vtisov. v Breslauu, da bi prikazal like in dogodke, ki so povzročili živ spopad ljubezni in časti v dobi sedemletne vojne.
Leta 1765 se je Lessing vrnil v Berlin in naslednje leto objavil znamenito razpravo o estetskih načelih Laocoöna, ki je bila poleg Zgodovine antične umetnosti I. I. Winckelmanna (1764) najvišji dosežek literarne in estetske misli 18. stoletje. S tem delom je Lessing utrl pot sofisticirani estetiki kasnejših generacij in določil meje med vizualno umetnostjo (slikarstvo) in zvočno umetnostjo (poezija).
Leta 1767 je Lessing prevzel mesto kritika in literarnega svetovalca v Nemškem narodnem gledališču, ki je bilo pravkar ustanovljeno v Hamburgu. Ta podvig je kmalu pokazal svoj neuspeh in ostal v spominu le po zaslugi Lessingove hamburške dramaturgije (Hamburgische Dramaturgie, 1767-1769). Hamburška dramaturgija, zasnovana kot stalni pregled gledaliških produkcij, je privedla do analize dramske teorije in psevdoklasične drame Corneilla in Voltaira. Aristotelova teorija drame v Poetiki je ostala za Lessinga najvišja avtoriteta, vendar je njegova ustvarjalna interpretacija teorije tragedije odpravila diktat o enotnosti kraja, časa in dejanja, ki so ga francoski interpreti Aristotela ohranili kot nepogrešljiv predpogoj za "dobra" drama.
Po propadu Narodnega gledališča in založbe, ki ju je pisatelj ustanovil v Hamburgu skupaj z I. K. Bodejem, je Lessing prevzel mesto knjižničarja v Wolfenbüttlu (Braunschweig). Z izjemo devetih mesecev (1775-1776), ko je spremljal princa Leopolda Brunsviškega na potovanju po Italiji, je Lessing preostanek svojega življenja preživel v Wolfenbüttlu, kjer je leta 1781 umrl.
Kmalu po preselitvi v Wolfenbüttel je Lessing izdal najpomembnejšo svojo dramo - Emilijo Galotti (Emilia Galotti, 1772). Dogajanje drame, ki temelji na rimski legendi o Apiji in Virginiji, se odvija na nekem italijanskem dvoru. Lessing si je zadal nalogo, da v sodobnih okoliščinah razkrije plemenito strukturo antične tragedije, ne da bi se omejil na družbeni protest, tako značilen za meščansko tragedijo. Kasneje se je znova vrnil k odrski ustvarjalnosti in napisal »dramsko pesnitev« Natan Modri (Nathan der Weise, 1779), najbolj priljubljeno, čeprav ne najbolj dramatično od vseh njegovih iger. Natan je poziv razsvetljenega liberalca k verski strpnosti, prispodoba, ki kaže, da ne vera, temveč značaj določa človekovo osebnost. To je prva pomembna nemška drama, napisana v belem verzu, kar je kasneje postalo značilno za klasično nemško dramatiko.
Leta 1780 je Lessing objavil esej o Vzgoji človeške rase (Die Erziehung des Menschengeschlechts), napisan leta 1777. V sto oštevilčenih odstavkih tega eseja filozof-pedagog vidi v religiozni zgodovini človeštva progresivno gibanje proti univerzalni humanizem, ki presega vse dogme in dogme.
Uporabljeni so materiali enciklopedije "Svet okoli nas".
Literatura:
* Lessing G. Laocoön, ali O mejah slikarstva in poezije. M., 1957
* Friedlander G. Gotthold Ephraim Lessing. L. - M., 1958
* Lessing G. Drama. Basni v prozi. M., 1972
* Lessing G. Priljubljene. M., 1980
* Lessing in sodobnost. Povzetek člankov. M., 1981
Estetika / Gotthold Ephraim Lessing
Eden prvih kritikov Winckelmanna je bil Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781). Lessingov nastop v nemški literaturi je izjemen zgodovinski dogodek. Njegov pomen za nemško literaturo in estetiko je približno enak, kot so ga imeli Belinski, Černiševski, Dobroljubov za Rusijo. Posebnost tega razsvetljenca je v tem, da se je za razliko od svojih somišljenikov zavzemal za plebejske metode uničenja fevdalnih odnosov. V Lessingovem vsestranskem delu so strastno izražene misli in težnje nemškega ljudstva. Bil je prvi nemški pisatelj in umetnostni teoretik, ki je postavil vprašanje narodnosti umetnosti. Lessingova teoretična študija Laocoön ali o mejah slikarstva in poezije (1766) je pomenila celotno epoho v razvoju nemške klasične estetike.
Lessing najprej izrazi svoje nestrinjanje z Winckelmannovim konceptom lepote. Winckelmann, ki daje interpretacijo Laocoöna, skuša v njem najti izraz stoične ravnodušnosti. Zmaga duha nad telesnim trpljenjem - to je po njegovem mnenju bistvo grškega ideala. Lessing, sklicujoč se na primere, izposojene iz antične umetnosti, dokazuje, da se Grki nikoli niso »sramovali človeške šibkosti«. Močno nasprotuje stoičnemu pojmovanju morale. Stoicizem je po Lessingu mentaliteta sužnjev. Grk je bil občutljiv in je poznal strah, svobodno je izražal svoje trpljenje in svoje človeške slabosti, "toda nihče ga ni mogel odvrniti od opravljanja dela časti in dolžnosti."
Lessing zavrača stoicizem kot etično osnovo človekovega vedenja, hkrati pa vse stoično razglaša za negledališko, saj lahko vzbuja le hladen občutek presenečenja. »Junaki na odru,« pravi Lessing, »bi morali razkriti svoja čustva, odkrito izraziti svoje trpljenje in ne posegati v manifestacijo naravnih nagnjenj. Izumetečenost in vsiljenost junakov tragedije nas pustita hladne, nasilneži na koturnih pa lahko v nas vzbudijo le presenečenje. Ni težko ugotoviti, da ima Lessing tukaj v mislih moralni in estetski koncept klasicizma 17. stoletja. Tu ne prizanaša le Corneillu in Racinu, ampak tudi Voltairu.
Lessing vidi v klasicizmu najizrazitejšo manifestacijo stoično suženjske zavesti. Takšno moralno in estetsko pojmovanje človeka je pripeljalo do tega, da so plastične umetnosti dajale prednost pred vsemi ostalimi ali pa vsaj plastičnemu načinu interpretiranja življenjske snovi (spodbujanje risanja in slikanja, racionalizem v poeziji in gledališču). , itd.). Same likovne umetnosti so bile razlagane enostransko, saj je bil njihov obseg omejen le na podobo plastično lepega, zato so klasicisti, ki so poezijo identificirali s slikarstvom, izjemno omejili možnosti prvega. Ker imata slikarstvo in poezija po mnenju klasicistov iste zakonitosti, iz tega izhaja širši sklep: umetnost nasploh se mora odpovedati reprodukciji posameznika, utelešenju antagonizmov, izražanju čustev in se zapreti v ozek krog. plastične lepote. Dramatične spopade strasti, gibanja, življenjske spopade so klasicisti v bistvu vzeli iz meja neposredne upodobitve.
V nasprotju s tem konceptom je Lessing postavil idejo, da »umetnost v sodobni časi močno razširila svoje meje. Zdaj posnema, kot se običajno reče, vso vidno naravo, katere lepota je le majhen del. Resnica in izraznost sta njen glavni zakon, in kakor narava sama pogosto žrtvuje lepoto višjim ciljem, tako jo mora umetnik podrediti glavnemu stremljenju in ne poskušati utelesiti v večji meri, kot dopuščata resnica in izraznost. Zahteva po razširitvi možnosti umetnosti v smislu najglobljega odseva različnih vidikov stvarnosti izhaja iz koncepta človeka, ki ga je Lessing razvil v polemikah s klasicizmom in Winckelmannom.
Z vzpostavljanjem meja med poezijo in slikarstvom želi Lessing najprej teoretsko ovreči filozofske in estetske temelje umetniške metode klasicizma z njegovo osredotočenostjo na abstraktno-logično metodo posploševanja. Lessing meni, da je to področje slikarstva in vseh plastičnih umetnosti. Toda zakonov plastične umetnosti ni mogoče razširiti na poezijo. Lessing tako zagovarja pravico do obstoja nove umetnosti, ki je dobila najvidnejši izraz v poeziji, kjer že veljajo novi vzorci, po katerih je mogoče reproducirati tisto, kar sodi v področje resnice, izražanja, in grdi.
Bistvo plastike je po Lessingu v tem, da je omejena na upodabljanje zaključenega in zaključenega dejanja. Umetnik vzame iz nenehno spreminjajoče se realnosti le en trenutek, ki ne izraža ničesar, kar je pojmovano kot minljivo. Vsi fiksirani »prehodni trenutki« dobijo zaradi svojega nadaljnjega obstoja v umetnosti tako nenaraven videz, da z vsakim novim pogledom oslabi vtis z njih in nazadnje celoten objekt začne v nas zbujati gnus ali strah.
Plastika pri posnemanju realnosti uporablja telesa in barve, posnete v prostoru. Njen predmet so torej telesa s svojimi vidnimi lastnostmi. Ker je materialna lepota rezultat usklajene kombinacije različnih delov, ki jih lahko takoj zajamemo na prvi pogled, jo je mogoče upodobiti le v likovni umetnosti. Ker lahko plastična umetnost upodablja samo en trenutek dejanja, je umetnost slikarja v tem, da izbere trenutek, iz katerega bi postalo umljivo prejšnje in naslednje. Enako dejanje je izven področja plastičnosti.
Zaradi opaženih lastnosti slike v njej ne pride do izraza individualno, izrazno, grdo, spreminjajoče se. Plastika reproducira predmete in pojave v stanju njihove tihe harmonije, zmaga nad uporom materiala, brez »uničenja, ki ga povzroča čas«. To je materialna lepota - glavni predmet plastične umetnosti.
Poezija pa ima svoje vzorce. Pri posnemanju realnosti uporablja artikulirane zvoke, ki jih zaznava čas kot sredstva in pripomočke. Akcija je predmet poezije. Podoba teles se tukaj izvaja posredno, s pomočjo dejanj.
Lessing verjame, da je vsaka umetnost sposobna prikazati resnico. Vendar sta obseg in način njegovega razmnoževanja v različni tipi umetnost je drugačna. V nasprotju s klasicistično estetiko, ki je težila k mešanju meja različnih umetniških zvrsti, Lessing vztraja pri strogi razmejitvi med njimi. Vsa njegova razmišljanja so usmerjena v dokaz, da je poezija v večji meri kot plastična umetnost sposobna upodabljati svetovne povezave, začasna stanja, razvoj dejanj, običaje, navade, strasti.
Že sam poskus postavljanja meja med umetnostmi si zasluži resno pozornost in študij, še posebej, ker Lessing išče objektivno osnovo za to delitev. Vendar pa so sodobniki "Laocoön" obravnavali predvsem kot zastavo boja za realizem in ne kot visoko specializirano študijo umetnosti.
Lessing je nadalje razvil probleme realizma v znameniti Hamburški dramaturgiji (1769). To ni samo zbirka ocen. V tem delu Lessing razvija estetske probleme umetnosti na podlagi analize produkcij hamburškega gledališča. V popolnem soglasju z duhom razsvetljenstva opredeljuje njegove naloge: umetnik nas mora »učiti, kaj smemo delati in česa ne; da nas seznani s pravim bistvom dobrega in zla, spodobnega in smešnega; pokaži nam lepoto prvega v vseh njegovih kombinacijah in posledicah ... in, nasprotno, grdoto drugega.« Gledališče bi po njegovem mnenju moralo biti »šola morale«.
V luči teh izjav postane jasno, zakaj Lessing gledališču posveča toliko pozornosti. Gledališče je za estetiko razsvetljenstva najprimernejša in najučinkovitejša oblika umetnosti za uveljavljanje razsvetljenskih idej, zato Lessing zastavlja vprašanje o ustvarjanju novega gledališča, ki bi se bistveno razlikovalo od gledališča klasicizma. Zanimivo je, da Lessing ustvarjanje nove umetnosti razume kot obnavljanje v prvotni čistosti načel starodavne umetnosti, ki so jih "Francozi", torej klasicisti, popačili, napačno interpretirali. Lessing torej nasprotuje le napačni interpretaciji antične dediščine, ne pa antike kot take.
Lessing odločno zahteva demokratizacijo gledališča. Glavni junak drame bi moral biti navaden, povprečen človek. Tu se Lessing popolnoma strinja z dramaturškimi načeli Diderota, ki ga je visoko cenil in mu v marsičem sledil.
Lessing se odločno upira razredni omejenosti gledališča. »Imena knezov in junakov,« piše, »lahko dajo igri pomp in veličino, a niti najmanj ne prispevajo k njeni ganljivosti. Nesreče tistih ljudi, katerih položaj je zelo blizu našemu, zelo naravno najbolj prizadenejo našo dušo, in če sočustvujemo s kralji, potem preprosto kot ljudje in ne kot kralji.
Lessingova glavna zahteva za gledališče je zahteva po resnicoljubnosti.
Lessingova velika zasluga je v tem, da je znal ceniti Shakespeara, ki ga poleg antičnih piscev - Homerja, Sofokla in Evripida - postavlja nasproti klasicistom.
Johann Joachim Winckelmann. O gledališču Calderon
Gotthold Ephraim Lessing literarni teoretik, dramatik
Puškin je rekel, da je slava lahko tiha. Res so v literaturi take figure, ki pridejo, ustvarijo tisto, kar je nazadnje samoumevno, in odidejo, ko so opravile svoje poslanstvo. Njihova imena, čeprav spoštovana, pozneje zasenči svetlejša slava novih genijev.
Prispevek Gottholda Ephraima Lessinga (1729-1781), literarnega teoretika, dramatika, kritika in pesnika razsvetljenstva, k evropski kulturi je splošno priznan. Lessing ustvaril modernega tipa Revialna kritika in je bil eden od ustanoviteljev demokratičnega gledališča XVIII-XIX stoletja. I. V. Goethe, F. Schiller, ki so šli po njegovih stopinjah, romantiki so ga v očeh zanamcev nekoliko zasenčili, tako kot novogradnje skrivajo hišo ustanovitelja mesta.
Enako se je zgodilo v Rusiji. Lessinga se spominjamo v povezavi z zgodovino in teorijo literature, včasih z zgodovino ruskega odra, ko pa govorimo o povezavah med kulturama Rusije in Nemčije, ga ne imenujemo najprej, ampak govorimo o »nebo Schillerja in Goetheja«, o Heinrichu Heineju, o Heglu in Nietzscheju, o Thomasu Mannu in Heinrichu Bellu. Če pa se spomnimo, da se nova nemška literatura začne z Lessingom, potem bo komaj kdo ugovarjal. Ruska revolucionarnodemokratska kritika - zlasti N. G. Černiševski in N. A. Dobroljubov, ki sta s svojim mnenjem močno vplivala na našo literarno kritiko 20. stoletja - je veliko naredila za Lessingovo rusko slavo. V Rusiji so si Lessinga predstavljali predvsem kot prvega teoretika realistične umetnosti (če realizem razumemo v skladu z načelom estetike Černiševskega »lepo je življenje«) in mojstra revijalnega boja za demokratično in realistično umetnost.
V dramaturgiji je bil znan kot zmeren privrženec Shakespearovega in Schillerjevega neposrednega predhodnika. Toda Lessing je prišel v Rusijo v drugačni podobi od tiste, v kateri so ga začeli dojemati pri nas od sredine 19. stoletja in ga na splošno še vedno dojemajo.
Nemški učenjaki Lessinga se pritožujejo, da še vedno ni akademika popolna biografija Lessinga, čeprav se je o pisatelju nabralo ogromno literature, vključno z desetinami biografskih študij. Zgodovina dojemanja Lessingove dediščine v Rusiji kaže podobno sliko. Med precejšnjim številom del, ki se neposredno ali posredno dotikajo te tematike, še vedno ni popolnega, analitičnega pregleda le-te. Zato bomo orisali glavne mejnike v zgodovini "ruskega" Lessinga s poudarkom na dojemanju njegovih estetskih idej.
Lessingovo ime se je v ruskem tisku prvič pojavilo leta 1765 na naslovni strani njegove komedije Mladi znanstvenik, ki jo je prevedel sin Andreja Nartova. Prišlo je do prehoda iz enega »nacionalnega časa« v drugega: poznanstvo z avtorjem se je zgodilo, ko se je v domovini njegovo delo že približevalo vrhuncu - nastala je prva meščanska komedija »Miss Sarah Sampson«, nov žanr revijalne kritike. je nastala v »Pismih o novejši literaturi«, Začelo se je delo na prelomni razpravi o estetiki Laocoön.
Ruska kultura je še dohitevala evropsko razsvetljenstvo, medtem ko je nemška kultura ravno v tem času naredila močan preskok k novim idejam in temam, celo pred francosko in angleško miseljo, ki sta jo hranili. Ta preboj je naredil Lessing.
Za ruske bralce in gledalce šestdesetih in sedemdesetih let 17. stoletja je Lessing ostal komedijant-moralist, vendar je bil bolj znan kot pravljičar, ki je posodobil starodavno tradicijo prozne basni-prispodobe. »Lessing je pravljičar, poln pomena, ki ga lahko imenujemo nemški Ezop,« je poročala revija Reading for Taste, Reason and Feelings za leto 1791, ker, kot je bilo rečeno, »nemški pisatelji še vedno ohranjajo nekaj preprostih moralnih načel«. Medtem je v tem času minilo že deset let, odkar je Lessing umrl, ko je okusil težke navade svoje domovine.
Lessingove basni so prevajali in veliko objavljali v ruskem časopisju, leta 1816 pa so izšle ločeno. Z njimi se je ukvarjal V.A. Žukovski. Prevajajo se v prihodnosti. Neprevedena pa je ostala Lessingova razprava Razprave o basni, ki je izrazila nov pogled na to zvrst in vsebovala kalčke nauka o tipičnosti in simbolizmu v literaturi.
Mimogrede so bila v prevedenem članku, ki ga je predlagal Lessingov prvi prevajalec A. A. Nartov, omenjena »Pisma o novejši literaturi«, čeprav tam imenovano 152. pismo ni pripadalo Lessingu. In drugi materiali, povezani z Lessingom, so prišli do ruskih bralcev kot del prevedenih besedil. Tako je njegova zamisel za dramo o Faustu postala znana iz predgovora k »Knjižnici nemških romanov«, ki jo je prevedel Vasilij Levšin (1780), in iz prevoda znamenitega dela pastorja I. F., da Lessing »še ni v Italiji , zgolj na podlagi popolnega setvenega (t. i. starogrškega) učenja, napisal razpravo o Laocoönu…«. Tu je zapisano res zanimivo dejstvo: Lessing je analiziral značilnosti poznoantične kiparske skupine »Smrt trojanskega svečenika Laokoona s svojimi sinovi«, ne da bi jo videl in ga je vodil le njen grafični prikaz.
Toda na splošno so lahko Lessingovi ruski sodobniki kmalu po njegovi smrti ustvarili predstavo o njegovih zaslugah. V reviji Gojenje grozdja je bil Lessing imenovan za enega tistih, ki so nemško književnost osvobodili posnemanja francoske, 5 problem, ki je enako aktualen tudi za rusko književnost. Nekaj let pozneje (1789) bo mladi Nikolaj Karamzin za reformatorje nemškega gledališča samozavestno imenoval Lessinga, Goetheja in Schillerja ter kot zadnjega preživelega člana slavnega triumvirata, »prijatelja Lessingova«, izpostavil berlinskega pedagoga F. Nikolaja. in Mendelzonov."
V zgodovini dojemanja Lessingove v Rusiji je zelo pomembno njeno »karamzinsko« obdobje. Karamzinov prevod Lessingove državljanske tragedije "Emilia Galotti" (prva različica prevoda - 1786, druga - 1788) jo je pripeljal na ruski oder. 7 To je bil tudi velik dogodek v zgodovini ruske gledališke estetike. Pojavil se je primer psihološke drame, v predgovoru k njeni izdaji in v kasnejši recenziji prevajalca pa se je postavilo vprašanje umetniške resnice. Resničnost je za Karamzina, pa tudi za Lessinga pomenila naravnost čustev in obnašanja igralcev. "Narava mu je dala živ občutek resnice," je dejal Karamzin o avtorju Emilie Galotti. 8 Gledališki list »Hamburška dramaturgija«, ki ga je izdajal Lessing, je Karamzin po vsej verjetnosti dobro poznal.
Karamzin je prvi označil Lessinga kot nov tip literarnega kritika. V polemični opombi k članku »O sodbi knjig« je založnik moskovskega časopisa izjavil, da evangeljski citat »Ne sodite, da ne boste sojeni« ni primeren za žanr kritike. »Ampak res ne želite nobene kritike? - se je obrnil k svojemu nasprotniku in prinesel neizpodbitno argumentacijo: Kaj je bila nemška književnost pred tridesetimi leti in kaj je zdaj? In ali ni bila ostra kritika delno kriva za to, da so Nemci začeli tako dobro pisati?« In na besede, da je bila "želja po presoji del drugih vedno hrana majhnih umov", je Karamzin odgovoril: "Lessing, Mendelssohn je presojal knjige, toda ali jih lahko imenujemo majhni umi?"
nemški Gotthold Ephraim Lessing
nemški pesnik, dramatik, umetnostni teoretik in literarni kritik- pedagog, utemeljitelj nemške klasične književnosti
Gotthold Lessing
kratka biografija
Slavni nemški pisatelj, pesnik, dramatik, umetnostni teoretik, literarni kritik, ena največjih osebnosti evropske književnosti razsvetljenstva. Zagotovil si je status utemeljitelja nemške klasične literature; Lessing je skupaj s Schillerjem in J. W. Goethejem zaslužen za ustvarjanje del takšne ravni, da bodo kasneje njihov čas imenovali zlata doba nacionalne literature.
22. januarja 1729 se je rodil v družini luteranskega pastorja, ki je živel v Kamenzu (Saška). Po končani šoli v letih 1746-1748. Gotthold Ephraim je bil študent univerze v Leipzigu (teološka fakulteta), ki je kazal več zanimanja za gledališče in starodavno literaturo kot za akademske discipline. Aktivno je sodeloval pri delovanju gledališke skupine Caroline Neuber - pozneje je prav ona postavila na oder komedijo Mladi znanstvenik, Lessingov dramski prvenec.
Po diplomi na univerzi je tri leta živel v Berlinu, ni si prizadeval ustvariti duhovne ali znanstvene kariere in pisati umetniška dela (v tem obdobju je njegova ustvarjalna prtljaga že vključevala več komedij, ki so ga naredile zelo slavnega, pa tudi ode , basni, epigrami ipd.), prevodi, literarna kritika (sodeloval z Berlinskim privilegiranim časopisom kot recenzent).
Konec leta 1751 je Gotthold Ephraim Lessing nadaljeval izobraževanje na univerzi v Wittenbergu, leto kasneje je prejel magisterij in se ponovno preselil v prestolnico. Pisatelj se je načeloma izogibal kakršni koli uradni službi, tudi zelo dobičkonosni, saj je v njej videl grožnjo svoji neodvisnosti, raje je živel od epizodnih honorarjev. V letih svojega dela si je pridobil avtoriteto mojstra umetniškega izražanja in sijajnega kritika, ki ga odlikujeta objektivnost in pronicljivost. Leta 1755 je izšel njegov novi potomec, proza Gospodična Sarah Sampson - prva družinska "malomeščanska" drama v domači literaturi, ki ga je naredila zares slavnega. Skupaj z drugimi deli, tudi kritičnimi in znanstvenimi, je bila vključena v šest zvezkov "Dela". Lessing je prejel status vodilnega v nacionalnem novinarstvu zahvaljujoč objavam v literarni reviji Letters on Modern Literature (1759-1765), ki jo je ustanovil s svojimi tovariši.
V letih 1760-1765. Lessing - tajnik pruskega generala Tauenzina, guvernerja Šlezije, od 1767 - literarni svetovalec in kritik nem. narodno gledališče(Hamburg). Z njegovimi kritikami se je začelo novo obdobje v razvoju gledališke kritike. V letih 1767-1768 je Gotthold Ephraim poskušal ustanoviti svoje gledališče v istem mestu, vendar je ideja propadla. Da bi prejel stabilen dohodek, je Lessing leta 1770 dobil službo dvornega knjižničarja v vojvodski knjižnici Wolfenbüttel in s tem dogodkom se je začelo novo obdobje v njegovi biografiji, ki se je za pisatelja izkazalo za najtežje moralno. Za devet mesecev v letih 1775-1776. potoval je s knezom Leopoldom Brunšviškim po Italiji in preostali čas do 15. februarja 1781, dneva svoje smrti, preživel v tem mestu, kjer je delal na položaju dvornega knjižničarja, ki ga je bremenil.
Lessing je kot radikalni zagovornik razsvetljenstva in človeškega razuma vodil brezkompromisen boj proti cerkveni ortodoksni dogmi, ideologiji absolutizma, ki jo je v demokratični nacionalne kulture sredstvo za odpravo fevdalizma, politične razdrobljenosti države, prevlade razreda in drugih predsodkov. Patos tega boja je napolnjen z njegovimi deli, med katerimi so najbolj znana "Emilia Galotti", "Nathan the Wise", "Minna von Barnhelm" itd.
Biografija iz Wikipedije
Rojen v družini luteranskega pastorja; od 1746 študiral kot teolog v Leipzigu na tamkajšnji univerzi, čeprav sta ga bolj zanimala antična literatura in gledališče. Bil je član gledališke skupine, ki jo je ustanovila igralka Frederica Caroline Neuber, s katero je uprizorila svoje prvo dramsko delo, komedijo Mladi znanstvenik (1748). To je vzbudilo nezadovoljstvo njegovega očeta, ki je od sina zahteval, naj gre domov in mu dovolil vrnitev v Leipzig le pod pogojem, da se odpove gledališču; vendar so Gottholdu dovolili, da se prepiše na medicinsko fakulteto.
Radikalen zagovornik razuma in izobrazbe, ki je nasprotoval cerkveni dogmi, ni mogel najti mesta za službovanje v Berlinu, Dresdnu, na Dunaju ali v Hamburgu, da bi imel zagotovljen dohodek, in je bil prisiljen prevzeti mesto dvornega knjižničarja v Wolfenbüttlu. (Braunschweig) leta 1769. Njegova dolžnost je bila sestavljanje katalogov knjig, kar ga je močno obremenjevalo. Lessing je v tem mestu živel 12 let.
Bil je zidar. Leta 1771 je bil posvečen v prostozidarsko ložo " Trije zlati Roz" v Hamburgu. Lessing je avtor temeljnega dela "Gespräche für Freimaurer", napisanega v letih 1778-1780. V tem eseju kritizira nemške lože, kjer gnezdijo vse razvade moderne: fantastične iznajdbe neotempljarjev in tarnanje o brezrazredni družbi. Lessing je verjel, da je glavna stvar, ki bi jo morali storiti prostozidarji, zagotoviti svobodno ezoterično iskanje resnice.
Po nadaljnjih 25 letih, ob koncu svojega življenja leta 1778, je sestavil dramo Nathan the Wise, ki je postala pridiga verske strpnosti in človečnosti. Družba ni več dvomila v verodostojnost zapleta in se strinjala, da so med Judi v vseh pogledih vredni ljudje, saj so vsi vedeli, da je Moses Mendelssohn služil kot prototip Nathana. Leta 1754 se je srečal z Lessingom, ki se je začel s skupno strastjo do šaha odločilno vlogo v usodi Mendelssohna, ki mu je Lessing dolga leta služil kot pokrovitelj (njuno prijateljsko komuniciranje za šahovnico je upodobljeno na sliki Moritza Daniela Oppenheima Lessing in Lavaterjev obisk pri Mosesu Mendelssohnu).
Filozofija
Ostajajoč zvest načelom razsvetljenskega racionalizma, jih Lessing združuje s globljimi pogledi na naravo, zgodovino in umetnost. Zgodovina človeštva je po njegovem mnenju proces počasnega razvoja človeške zavesti, preseganja nerazumnosti in osvobajanja od vseh vrst dogem, predvsem verskih. Lessing človekovega namena ni videl v prazni špekulaciji, temveč v živi dejavnosti. Svoboda govora in mnenja mu je bila nujna za boj proti obstoječemu fevdalnemu redu. Hitro se je osvobodil iluzij o "filozofskem kralju" Frideriku II. in Prusijo označil za "najbolj hlapčevsko državo v Evropi".
Centralna lokacija v ustvarjalna dediščina Lessing se ukvarja z deli o estetiki in umetnostni kritiki. Podal je izjemno analizo možnosti konstruiranja podobe v besedni in likovni umetnosti. V nasprotju z normami klasicizma je filozof zagovarjal idejo o demokratizaciji junaka, resnicoljubnosti, naravnosti igralcev na odru. Lessing je utemeljil idejo o resničnosti v poeziji v nasprotju z opisnostjo (»Literatura ne le pomirja z lepoto, ampak tudi vznemirja um«)
Sestavine
Eden od svetla dela"Laocoön ali O mejah slikarstva in poezije", v katerem Lessing primerja dve umetnosti: slikarstvo in poezijo - na primeru skulpture Laocoön, ki jo opisuje Sadoleto, in Laocoöna, ki ga prikazuje Virgil. S slikanjem Lessing pomeni umetnost na splošno.
je napisal tudi:
Predstave
- "Minna von Barnhelm ali Vojakova sreča"
- "Emilia Galotti"
- "Gospodična Sarah Sampson"
- "Natan modri"
- "Philot"
Drugi spisi
- "Basni v prozi"
- "Materiali za Fausta"
- "Hamburška dramaturgija"
- "Vzgoja človeške rase"
Bibliografija
V ruščini
- Lessing G. E. Hamburška dramaturgija. M.-L., 1936.
- Laocoön, ali O mejah slikarstva in poezije / Splošna izdaja, zapis. članek in opombe G. M. Fridlender; Umetnik Z. M. Sekach. - M.: Leposlovje, 1957. - 520 str. - (Spomeniki svetovne estetske in kritične misli). - 75.000 izvodov. (v pasu, nadregionalno)
- Gotthold Lessing. Izobraževanje človeške rase // "Obrazi kulture": almanah / Per. M. Levina. - M.: Jurist, 1995.
Spomin
- Asteroid (573) Rekha, odkrit leta 1905, je poimenovan po junakinji Lessingove drame Nathan the Wise.
- Friedrich Wilhelm Hörnlein je izdelal spominsko medaljo ob 200. obletnici rojstva Lessinga.
- Lessing je upodobljen na kovancih za 3 in 5 Reichsmark Weimarske republike iz leta 1929 in na poštnih znamkah NDR leta 1954, ZRN leta 1961.
Gotthold Ephraim Lessing
(1729-1781)
dramatik,
likovni teoretik, literarni kritik,
utemeljitelj nemške klasične literature
Biti oddaljen od cilja ali se mu sploh ne približati je v bistvu eno in isto.
Največja napaka, ki jo navadno delamo pri vzgoji, je, da mlade ne navajamo na samostojno razmišljanje.
Beseda "skoraj" je zelo uporabna, ko hočemo nekaj povedati, a hkrati nič.
V nekaterih primerih je ženska veliko bolj pronicljiva kot sto moških.
Izobrazba človeku ne da ničesar, česar sam ne bi mogel doseči, ampak to doseže najhitreje in najlažje.
Prav to je bila prednost starovercev, da so v vsem znali najti mero.
Največja pohvala za umetnika je, ko pozabiš na pohvalo pred njegovim delom.
Junak je mož, ki ve, da obstajajo blagoslovi, ki dražji od življenja; mož, ki je svoje življenje posvetil služenju državi, sam pa je služil mnogim.
Vroči konj si lahko skupaj z jezdecem zlomi tilnik ravno na poti, po kateri hodi previden osel, ne da bi se spotaknil.
Če bi ljudje vedno razmišljali o izidu svojih podjetij, ne bi storili ničesar.
Če bedak in daje po naključju dober nasvet, potem naj to naredi pameten človek.
Zlobni ljudje vedno iščejo temnejše mesto, samo zato, ker so zlobni. Toda kaj je smisel, če se skrivajo pred vsem svetom? Vest je pomembnejša od celega sveta, ki nas obtožuje.
Prefinjen, pompozen, prvinski govor je nezdružljiv z občutkom. Ne služi kot njegov pravi izraz in ga ne more povzročiti. A čustvo se povsem ujema z najpreprostejšimi, navadnimi, tudi vulgarnimi besedami in izrazi.
Iskrena izkušnja je najbolj sporna v talentu igralca. Lahko je tam, kjer se ne opazi, in nasprotno, lahko se domneva, kjer ga sploh ni.
Izpolnjevati dolžnosti prijateljstva je nekoliko težje kot občudovati.
Kako žalostno, da ne moremo risati neposredno z očmi! Koliko se izgubi na dolgi poti - od očesa - skozi roko - v roko!
Kako daleč je igralec, ki le razume kraj, od igralca, ki ga hkrati doživlja!
Ko smo lepi, smo najlepši brez oblačil.
"Kdo ti želi pisati, ko te nihče noče videti," pravi stari pisec epigramov zelo grdemu človeku.
Kdo od ljudi se nima za modrega?
Kdor išče prijatelje, je vreden, da jih najde; kdor nima prijateljev, jih ni nikoli iskal.
Kdor v določenih okoliščinah ne izgubi razuma, nima česa izgubiti.
Ljubiti moraš nesebično.
Ljudje niso vedno takšni, kot se zdijo.
Sanjač pogosto pravilno določi prihodnost, vendar je ne želi čakati. S svojim trudom ga želi približati. Kar narava potrebuje tisoče let, da bi dosegla, hoče videti popolno v času svojega življenja.
Svet življenja je ura, katere uteži so denar, nihalo pa je ženska.
Prepustite se pobožnim užitkom
To je neskončno lažje kot delati dobro.
vedeti šibka oseba, čeprav ga včasih
Sam ne ve, voljno
V navdušenem brezdelju prebiva,
Samo ne delati dobrih del.
Niso svobodni vsi, ki se smejijo svojim verigam.
Nekateri ljudje so slavni, nekateri pa si zaslužijo biti slavni.
Kar ni res, ne more biti veliko.
Neodpustljiv ponos je, da ne želite biti dolžni svoji ljubljeni osebi za svojo srečo.
Ali res mislite, da Rafael ne bi bil največji slikarski genij, če bi se po nesrečni nesreči rodil brez rok?
Noben narod na svetu ni obdarjen z nobeno sposobnostjo, ki bi bila boljša od drugih.
Tista ljubezen je ničvredna, ki se ne boji prezira ljubljenega.
Nič lažnega ne more biti odlično.
Nič ne daje toliko izraza in življenja kot geste, gibi rok, zlasti med čustvenimi motnjami; brez kretenj je tudi najbolj skrivljen obraz neizrazen.
Ena ženska ne bo nikoli prepoznala lepote druge.
Tudi pričakovanje veselja je veselje.
Očarljiva gracioznost je lepota v gibanju in zato slikarju manj uspe kot pesniku.
Pred duhom Hamleta se vsakomur dvignejo lasje – pa naj si pokrijejo verujoče ali neverujoče možgane.
Prepolno srce ne more tehtati besed.
Hudo je, če kralj
Orel sredi mrhovine, a če ga
Mrhovina sama med orli - pišite zapravljeno!
Tako kot je kompliment redkokdaj brez laži, tako je tudi nesramnost redkokdaj brez določene mere resnice.
Pasti v razvado iz nevednosti je ena stvar, vedeti zanjo in se kljub temu ugrezniti vanjo je nekaj povsem drugega.
Zaporedna dejanja kot taka ne morejo postati predmet slikanja; zadovoljiti se mora s sočasnimi dejanji ali telesi, ki s svojim položajem implicirajo delovanje.
Narava je želela iz ženske narediti vrhunec ustvarjanja, a se je zmotila z glino in izbrala premehko.
Ptico je mogoče ujeti. Toda ali je mogoče narediti kletko bolj prijetno zanjo kot prosti zrak?
Enakost je najmočnejši temelj ljubezni.
Veseliti se sam je žalostno.
Je smeh slab? In ali se ni mogoče smejati, pri tem pa ohraniti popolno resnost?.. Smeh nam ohranja razum bolje kot sitnost in žalost.
Ko govorijo, le redko izrazijo lastnosti, ki jih imajo, raje izpostavijo tiste, ki jim manjkajo.
Inteligenten igralec ne bo nikoli postavil vloge, kjer ni potrebna, v škodo drugih vlog.
Najmanjši blagoslov v življenju je bogastvo; največja je modrost.
Najpočasnejši človek, če ne izgubi cilja izpred oči, gre hitreje od tistega, ki tava brez cilja.
Najbolj razvpiti zlobnež se skuša opravičiti in ga prepričati, da zločin, ki ga je zagrešil, ni posebej pomemben in da je posledica nuje.
Vojak moraš biti v imenu domovine ali iz ljubezni do stvari, za katero greš v boj. Služiti brez cilja danes tu in jutri tam pomeni biti mesarski pomočnik, nič drugega.
Prepirajte se, motite se, delajte napake, vendar, za božjo voljo, razmišljajte, in čeprav krivo, da sami.
Skromnost je lahko povsod primerna, le ne pri priznavanju napak.
Vraževerja, v katerih smo zrasli, ne izgubijo moči nad nami, tudi ko jih spoznamo.
Usoda včasih premočno zamahne, ko nas hoče rahlo udariti. Zdelo se je, da nas bo zmečkala, v resnici pa nam je samo pljusknila komarja na čelo.
Kar je enkrat natisnjeno, postane last celega sveta za vse večne čase.
Prijateljske obveznosti je težje izpolniti kot biti nad njimi navdušen.
Krivico je bolje prenašati, kot jo zagrešiti.
Dobro in tudi najboljše hitro postane dolgočasno, če postane vsakdanje.
Umetniki slikajo z očmi ljubezni in le oči ljubezni naj jih sodijo.
kako lepša ženska, toliko bolj poštena bi morala biti, kajti samo z poštenostjo lahko prepreči škodo, ki jo lahko povzroči njena lepota.
Dolgo sem verjel, da dvorišče ni prostor za pesnika, ki bi moral študirati naravo. Če pa pomp in bonton ljudi spremenita v stroje, potem je pesnikova dolžnost te stroje spet spremeniti v ljudi.
Strup, ki ne deluje takoj, ne postane manj nevaren.
Lepota duše daje čar tudi običajnemu telesu, tako kot grdota duše pusti na najveličastnejši postavi in na najlepših delih telesa poseben pečat, ki vzbuja v nas nerazložljiv gnus.
Čar je lepota v gibanju.
Domišljija ... je skladna z našimi dejanji, in če ta dejanja ustrezajo temu, kar imenujemo naša dolžnost, naša vrlina, potem domišljija samo povečuje mir in veselje za nas.
Ljudje, ki se zavedajo, da so tudi sami zašli na prepovedane poti, ne morejo biti prestrogi. In ne bi smeli. Navsezadnje niso pomembne ovire, ki jih vrlina postavlja pred ljubeznijo, pomembno je znati odpustiti človeško šibkost tistim, ki so te ovire zapustili, in razumno presoditi posledice, ki iz tega izhajajo.
Večina ljudi podnevi z užitkom posluša zgodbe o duhovih, zvečer pa ne brez občutka strahu.
Človek je človeku bližje kot angel.
Če slučajno izveste o nečiji pošastni nehvaležnosti, najprej preučite vse okoliščine tega primera, kot je treba, nato pa se odločite, ali si je ta oseba zaslužila tako sramotno grajo. Pravi dobrotniki komu redko očitajo nehvaležnost in celo - želim verjeti, ljudem na čast - nikoli. Pa naj si dobrotniki z drobnimi sebičnimi nameni očitajo, da namesto hvaležnosti žanjejo nehvaležnost.
Iz knjige Misli, aforizmi in šale uglednih žena avtorDoris LESSING (roj. 1919), angleška pisateljica. Moški ženske nikoli ničesar ne prosi - no, razen včasih zahteva vse, a le toliko časa, kolikor potrebuje. * * * Ne glede na to, kako skrbno se dva izbirata, nikoli ne moreta biti drug drugemu vse. * * * Ne boste
Iz knjige Misli, aforizmi in šale slavnih mož avtor Dušenko Konstantin VasiljevičGotthold LESSING (1729-1781) Nemški pisatelj in kritik Kdor v določenih okoliščinah ne izgubi razuma, ni imel česa izgubiti. * * * Večina ljudi podnevi z užitkom posluša zgodbe o duhovih, zvečer pa ne brez občutka strahu. * * * Čakanje na užitek - že
Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (LE) avtorja TSB Iz knjige avtorja Velika sovjetska enciklopedija (SK). TSB Iz knjige Vse mojstrovine svetovne književnosti na kratko. Zapleti in liki. Tuja literatura XVII-XVIII stoletja avtor Novikov V I Iz knjige Formula uspeha. Voditeljev priročnik za doseganje vrha avtor Kondrašov Anatolij Pavlovič Iz knjige Najnovejši filozofski slovar avtor Gritsanov Aleksander Aleksejevič Iz knjige Veliki slovar citatov in ljudski izrazi avtor Dušenko Konstantin VasiljevičGotthold Ephraim Lessing (Gotthold Ephraim Lessing) Minna von Barnhelm, ali Vojakova sreča (Minna von Barnhelm oder das Soldatengl?ck) Komedija (1772) Upokojeni major von Tellheim živi v berlinskem hotelu s svojim zvestim služabnikom Yustom, brez sredstev za preživetje. Lastnik hotela
Iz avtorjeve knjigeLESSING Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) - nemški filozof, dramatik, umetnostni teoretik in literarni kritik-pedagog. Če bi ljudje vedno razmišljali o izidu svojih podvigov,
Iz avtorjeve knjigeLESSING (Lessing) Gotthold Ephraim (1729-1781) - nemški filozof-pedagog, pisatelj, kritik, ustanovitelj nacionalnega nemškega gledališča. Splošna usmeritev estetike L., katere status v nemški kulturi je podoben statusu Diderotove estetike v francoski kulturi, je postala
Iz avtorjeve knjigeLESSING, Gotthold (Lessing, Gotthold, 1729-1781), nemški pisatelj in kritik 475 Ni res, da bi morala biti najkrajša črta vedno ravna črta. Vzgoja človeštva (1780), § 91? Človek: misleci preteklosti o svojem življenju, smrti in nesmrtnosti. - M., 1991, str. 386 Poteh Previdnosti; v tem
