V Jakutsku so odpovedali koncert hip-hop umetnika Eldzheya. In to se nikakor ni zgodilo prvič. V različnih mestih Rusije so bili prepovedani ali odpovedani koncerti Huskyja, Stasa Mikhailova, Yegorja Creeda, Monetochke, Scryptonite in drugih glasbenikov. Ruske rock zvezde so se v intervjuju za 360 spomnile, kako so nekoč odpovedali njihove koncerte.
Koncert hip-hop izvajalca Eldzheya v Jakutsku je bil odpovedan zaradi številnih groženj glasbeniku. Po besedah organizatorjev dogodka so "psevdodomoljubi in dvomljive javne osebnosti" namesto da bi poskrbeli za svoje otroke, obljubili, da se bodo spopadli z Aljayem, če se bo odločil spregovoriti.
»Umetnik sam je bil deležen groženj s smrtjo. Oseba, ki se ukvarja z ustvarjalnostjo in je najbolj poslušan izvajalec v Rusiji, je bila v Jakutsku poklicana na pretepanje in ubijanje, «so povedali. organizatorji.
V zadnjem času to ni prva odpoved koncertov zaradi groženj. Pred tem sta Yegor Creed in Eldzhey v strahu, da bosta oškodovala svoje življenje ali zdravje, odpovedala nastope v Mahačkali. V Krasnodarju so prepovedali koncert raperja Huskyja, saj so se tamkajšnje oblasti odločile preveriti njegova besedila glede ekstremizma. Zaradi aretacije je moral odpovedati še nekaj nastopov.
AT Nižni Novgorod takoj preklican. Starši šolarjev so se obrnili na Rospotrebnadzor in varuhinjo človekovih pravic Nižnega Novgoroda Margarito Ušakovo. V besedilih "destruktivnih", po njihovem mnenju, glasbenikov je propaganda alkohola, kajenja in pozivi k samomoru. Posledično je tožilstvo prepovedalo nastope LJ, Monetochka, Matrang, Ganvest in Jah Khalib zaradi prisotnosti nespodobnih pesmi v repertoarju. Odpovedi so se zgodile v Rostovu na Donu, Krasnojarsku, Kemerovu in drugih ruskih mestih.
"Zaščititi pred vplivom Moskve"
Vodja thrash metal skupine Corrosion of Metal Sergej Troicki (Spider) je za 360 pojasnil, da koncerte pogosto odpovedujejo zaradi nacionalnih in verskih razlogov. Na primer, pred približno 10 leti je ena od dagestanskih verskih osebnosti predlagala prepoved koncertov v regiji "ducata rock skupin", zlasti "Metal Corrosion", čeprav skupina tam nikoli ni nameravala nastopiti. Podobno se je po besedah glasbenika zgodilo v Ufi, kjer so organi pregona po pojavu plakatov večkrat prepovedali nastope ne le ruskih, ampak tudi številnih tujih skupin.
»Toda z Jakutskom je bil najbolj hud škandal. Ljudje so porabili veliko denarja za reklamo, promocijo koncerta nekega ansambla. Ko smo se pripravljali tja, je vsaka objava na družbenih omrežjih zbrala tisoč in pol do dva tisoč komentarjev. In retorika je bila takšna: "Rusov ne bomo spustili noter, naj sedijo v svoji Moskvi." Najbolj žaljivi vozički so bili,« je dodal Spider.
Troicki ni izključil, da se regionalne oblasti pogosto odločijo za odpoved govorov, da bi zaščitile lokalne prebivalce pred vplivom Moskve.
»Naš tonski inženir je Jakut. In ko smo nameravali iti tja, seveda nismo želeli tam predstaviti ekstremnega programa, kot v Moskvi ali Sankt Peterburgu. Kjer, mimogrede, živijo posvetni in visoko izobraženi ljudje. Želeli smo narediti skromen program, da domačini ne bodo šokirani,« je povedal glasbenik.
Toda v komentarjih na reklamne in informativne objave na družbenih omrežjih, je dejal Pauk, so se pojavili predlogi za razvoj kulturnega sistema v Jakutiji, ki bi skupine, ki prihajajo na turnejo, zavezoval, da besedila vnaprej predložijo v preverjanje posebni komisiji.
»Nekaj zajemalke, razumeš? Umetnik in promotor sta že odgovorna po zakonu o ekstremizmu. In če je človek idiot, potem bo na koncertu izvajal prepovedane pesmi. In proti njemu bo uveden kazenski postopek. Ko pa se še nič ni zgodilo, zakaj bi to prepovedovali? je zaključil Pajek.
Lažje je prepovedati kot rešiti problem
Rock glasbenik in eden od ustanoviteljev skupin Aria in Master, Alik Granovsky, je za 360 povedal, da v 80. letih rock koncerti niso bili prepovedani zaradi besedil ali groženj, ampak preprosto zaradi izbrancev. glasbeno vodenje. Ker ni sodilo v moralo sovjetske družbe.
"V ZSSR ni bilo rock glasbe," zato na uradnem odru ni moglo biti takih skupin. Vse je torej obstajalo in se razvijalo v podzemlju, ne pa v uradnem konceptu. Skušali so prekiniti underground nastope, a ne zaradi besedil, ampak zaradi usmeritve, ki je v tisti družbi ni sprejemala. Vsaj s strani ljudi, ki vodijo postopek,« je dejal.
Tako so v osemdesetih letih v Odesi prepovedali rock koncert. Prireditev se je udeležilo ogromno, za te standarde, število gledalcev. Lokalne oblasti so se odločile, da ne bodo tvegale, ker preprosto niso razumele, kako se bo tako veliko število ljudi obnašalo med in po koncertu. Lažje jim je bilo prepovedati kot rešiti ta problem.
Palice v kolesih
Dmitry Ozersky, glasbenik skupine Auktsyon, je za 360 povedal, da so morale vse skupine od leta 1984 za pridobitev dovoljenja za nastop dobiti dovoljenje za izvajanje pesmi. Potem pa je cenzura izginila in v zgodnjih 90. letih je bil ta postopek že preklican.
»Zelo težko je bilo dobiti dovoljenje za nastop. Najprej je bilo treba dobiti soglasje programa v rokovskem klubu, po pridobitvi dovoljenja pa se nihče ni preveč sekiral, nikogar. Toda z ulice bi jih lahko odpeljali na oddelek zaradi videza, neprimernega za sovjetskega državljana, «je dejal.
V 90. letih prejšnjega stoletja, pred razpadom ZSSR, je dodal Ozerski, so se nekako "sprli" s francoskim konzulatom v Moskvi. Po tem so glasbeniki začeli postavljati napere v kolesa. V časopisih so se pojavili članki na temo »kam peljejo našo mladino« in »kam je sodobna glasba". Toda po njegovih besedah se tedaj res niso obnašali povsem spodobno. Zato so težko dobili vizume ali dovoljenje za turnejo v tujini.
Vse je odvisno od lokalnih oblasti.
Glasbenik "Časovnega stroja" Jevgenij Margulis se je zelo negativno odzval na prepoved koncertov, saj je bil naenkrat nastop njihove ekipe pogosto odpovedan. Na primer, v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, na predvečer premiere programa Mali princ, je eden od sovjetskih uradnikov na odločilnem umetniškem svetu ukazal, da jo sekajo do smrti. Poleg tega je bila ekipa na splošno prepovedana nastopati v Moskvi. Omejitev je bila odpravljena nekaj let kasneje, leta 1986.
»Seveda sem slab zaradi odpovedi koncertov. Tudi sami smo šli skozi to. Pravzaprav je vse odvisno od vodilnih na terenu. Če je šef idiot, bo odpovedal koncert. Če nisi idiot, potem tudi ne boš. Vse je odvisno od notranjega stanja lokalnih oblasti,« je dejal Margulis.
umetnostne meje
Vodja skupine "Krematorium" Armen Grigoryan je svoje nastope začel s "stanovanjskimi" koncerti. In glavna grožnja njihove motnje so bili takrat starši, ki so se nenadoma vrnili iz dače. Res je, včasih so sosedje poklicali policijo in glasbeniki so se morali pogajati z organi pregona.
»Policaji so bili ustrežljivi, ne spomnim se, da bi takrat odpovedali koncerte. Kasneje pa se je zgodilo, da so ga preklicali. Naša skupina ima “zelo smešno” ime in včasih “očetom mest” ni bilo všeč. Zanimiv primer je bil v Izraelu. Prišli smo na turnejo, a ljudje, ki so preživeli holokavst, so se dvignili. In potem smo na koncert povabili skupino sivolasih moških aktivistov. Po nastopu so prišli v našo garderobo in se z vsemi rokovali,« je dodal Grigoryan.
Ko je govoril o odpovedi nastopov sodobnih izvajalcev, je glasbenik pojasnil, da se ruski raperji v svojih skladbah osredotočajo na socialni protest. Poleg tega zdaj v rocku, v rapu obstaja neka permisivnost, zaradi katere so kršene meje svobode drugih ljudi.
»Umetnost mora imeti določene meje in te mora zaznamovati nek okus. V nasprotnem primeru se vse skupaj spremeni v vulgarnost ali agresivnost izvajalca, ki to predvaja množici. Zato je treba uvesti nekakšne moralne omejitve ali koridorje,« je zaključil Grigoryan.
»V Ameriki leta 1959 sem prejel za nastop 40 dolarjev. V dneh, ko nisem plesal, nič. Nič. Corps de ballet je bil izdan po 5 dolarjev na dan. Dnevno. Ali "komično", kot so se pošalili. In ko sem pozneje v ZDA plesal "Lady with a Dog", je bil ameriški pes, s katerim sem se pojavil na pomolu v Jalti, plačan 700 dolarjev na nastop. Ampak je, mimogrede. Denarni obračuni z umetniki v sovjetski državi so bili vedno skrivnost za sedmimi pečati. Bilo je prepovedano, odsvetovano, strogo odsvetovano, da se o tej občutljivi temi z nikomer ne pogovarjamo. Še posebej, kot veste, s tujci.
Prozorno so namigovali, da gredo zneski, ki smo jih zaslužili, v državno blagajno, za nujne potrebe socialistične oblasti. hraniti Castra? Kupiti pšenico? Naborniški vohuni?.. Kasneje je pricurljalo na dan, kamor je odplaval devizni denar. Na primer, sin Kirilenka - dvakratnega junaka socialističnega dela, nekdanjega sekretarja Centralnega komiteja in člana politbiroja - je z razpadlo družbo pokvarjenih prijateljev redno obiskoval afriške savane na lov. Na slone, nosoroge, bivole, drugo afriško divjad. Za zabavo so bili potomci partijskih šefov prikrajšani za prepotene umetnike, zastonj so prodajali soboljevo krzno, starodavno skitsko posodo in slike. Športnikom so vzeli honorarje.
Kako preživeti s 5 $? Zadovoljiti potrebe družine? Kupovati darila za prijatelje? Rebus. Lačna omedlevica je postala vsakdanja. Tudi na odru, med nastopi. (»Mi smo gledališče senc,« so se zabavali umetniki.)
zvit Yurok (Ameriški impresario predstav sovjetskih umetnikov - opomba I. L. Vikentieva) Takoj sem ugotovil, da moskovski umetniki ne bodo prišli do cilja turneje. Začel je hraniti skupino z brezplačnimi kosili. Stvari so šle takoj gladko. Lica so se zarozoveli, ličnice so se poravnale, vse je hitro zaplesalo. Uspeh!..
Ko so potovanja v tujino postala nekaj običajnega, so se tako preudarni impresariji, kot so Yurok, ni bilo več, umetniki Bolšoj balet začeli polniti kovčke z nepokvarljivimi "grizi" za na pot. Za prihodnost. Konzervirana hrana, prekajene klobase, predelani siri, žita. Preprosti smrtnik ni mogel premakniti takšne vrečke s hrano z mesta. Stegenske mišice bodo počile. Samo plesalci, ki so trenirani na oporah, so se zlahka spopadli s prekomerno težo.
Carina je prišla varčnim na pot. Tukaj je, koga boste zadeli. Ko so zaplenili - ko je padlo ... Torej vsi se spomnimo tega, da dvomim - naj napišem? Pisal bom za prihodnje generacije. Naj vedo za naša ponižanja ...
Hotelske sobe v Ameriki in Angliji so spremenili v kuhinje. Kuhalo se je, kuhalo. Hodniki mondenih hotelov so se sladko valili od dima hrane. Vonj grahove juhe iz pločevinke je vsepovsod prevzel domače dame in gospode, odišavljene po Chanelu in Diorju. Sovjetski umetniki so prišli!..
Ob koncu potovanja, ko je zmanjkalo zalog v Moskvi, so plesalci prešli na lokalne polizdelke. Še posebej uspešna je bila hrana za mačke in pse. Poceni in bogato z vitamini. Moč po živalski hrani - v razsutem stanju ... Med dvema stisnjenima državnima hotelskima likalnikoma okusno ocvrti pasji zrezki. Klobase so kuhali v vreli vodi v kopalnici. Para je začela teči izpod vrat po nadstropjih. Stekla so se zarosila. Vodstvo hotela je bilo v paniki. Čepi so odleteli iz skupaj vklopljenih kotlov, dvigala so se ustavila. Molitve niso pomagale - smo v angleščini, mademoiselle, dont andestan. Fernstein zi?..
Nekje ob Leskova pravijo, da je rusko ljudstvo vedno kazalo čudeže iznajdljivosti, zlasti v času močnega pritiska (navajam po spominu, samo pomen). Izvolite, prosim ...
Vsak "dnevni" dolar je bil na najstrožjem računu. Eden od mojih partnerjev je na ponudbo, da gremo skupaj v kavarno na prigrizek, rekel z razorožujočo odkritostjo:
Ne morem, kos se je zataknil. Jem solato in se mi zdi, da bi žvečila sinov čevelj ...
Bakanalija kobilic je prizadela hotele, kjer so imeli bife. V nekaj minutah so vse čisto pojedli, zlizali, popili. Na ponor. Tisti, ki so oklevali, zaspali, so se grozeče približevali osebju, jih prijeli za prsi, zahtevali več, pozivali na vest ... Sramota. Sramota.
Slikam tisto, čemur sem bil sam priča. Njegov rodni Bolšoj teater. Toda isto se je zgodilo z drugimi skupinami na turnejah. Razlika je lahko v majhnih odtenkih. Kot: v ansamblu narodnih plesov Gruzije dnevnica je bila 3 dolar na dan...
Kdo je odgovoren za sramoto?
Prosučujoči, prisiljeni umetniki – ali tisti, ki so izumljali in pisali nemoralne zakone? Medtem ko so plesalci na hotelskih likalnikih pekli pasje zrezke, naši voditelji - člani in kandidati za člane Politbiroja Centralnega komiteja CPSU - so odšli od doma samo z osebno hrano. Spetseda je bila v pocinkanih škatlah pod tesnili (ura je neenakomerna, zvesti leninist bo zastrupljen, želodec bo vznemirjen). Posebni stražarji na posebnih avtomobilih so plemiča spremljali povsod - nenadoma postane lačen? .. "
Plisetskaya I, Maya Plisetskaya, M., Novosti, 1996, str. 257-259.
Maestro Jurij Temirkanov. Fotografija - Maria Slepkova
Naslednja turneja zasluženega ansambla Simfoničnega orkestra Ruske filharmonije pod vodstvom Jurija Temirkanova bo potekala v Franciji in Španiji in bo vključevala pet koncertov.
Ključ tega potovanja bodo predstave na odru pariškega gledališča Champs-Elysées.
Častni orkester Rusije je edini ruski rezidenčni orkester v tej svetovno znani dvorani. Sanktpeterburška filharmonija tu nastopa vsako leto, trenutno pa so določeni datumi prihajajočih koncertov skupine do leta 2021.
Status rezidenta Gledališča Elizejskih poljan imajo tako eminentne skupine, kot so Londonski filharmoniki, Dunajski filharmoniki, Staatskapelle Dresden, Rotterdamski filharmoniki, Tonhalle Orchestra. Ta položaj je časten in pomemben: predvideva, da so koncerti rezidentov vsako leto vključeni v koncertni načrt gledališča in so njegova osnova.
Gledališče Champs-Elysées je še posebej znano in cenjeno v glasbenem svetu.
Tu je leta 1913 potekala škandalozna premiera baleta Stravinskega Posvećenje pomladi, ki je otvorila novo obdobje v zgodovini umetnosti. Na odru gledališča so dirigirali Debussy, Faure, Saint-Saens, nastopil je Sergej Rahmaninov.
»Častna ekipa Rusije povsem sodi v ozek krog najboljših simfoničnih orkestrov na svetu. Po mojem mnenju je zaradi številnih turnej po Evropi, ZDA in Aziji postal eden najboljših ambasadorjev ruske kulture v tujini.
Prvi koncert skupine na našem odru je bil leta 1990. Juriju Temirkanovu se zahvaljujemo za izvedbo veličastnih ciklov, posvečenih Šostakoviču, Čajkovskemu, Prokofjevu, Brahmsu in glasbi ruskih baletov.
V svetu, kjer se glasbeniki nenehno selijo iz ene skupine v drugo, menjajo države in celine, orkestrski zvok pa stremi k poenotenju, Juriju Temirkanovu uspeva ohranjati specifičnost zvoka in izvirnost izvedbe svojih del.
Kakovost zvoka me vedno očara ne le s skladnostjo in kohezijo godalne skupine, temveč tudi z neprimerljivo eleganco interpretacij. V okviru prihajajoče turneje bo orkester že 37. in 38. koncertiral na našem odru!”,
pravi Michel Frank, generalni direktor Théâtre des Champs Elysées.
Častna ekipa Rusije ne posveča nič manj pozornosti pripravam na nastope v Madridu in Toulousu.
Za vsakim koncertom stoji veliko delo ter dolga, desetletja dolga zgodovina profesionalnih odnosov med Sanktpeterburško akademsko filharmonijo in najuglednejšimi evropskimi koncertnimi agencijami.
Koncerte v Španiji organizira agencija Ibermusica, koncert v Toulousu pa agencija PIAS (Les Productions Internationales Albert Sarfati). Obe organizaciji sta pred desetletji prvi začeli izvažati najboljše sovjetske kolektive v Evropo, prvi med njimi je bil seveda Častni kolektiv.
Na prihajajoči turneji bosta kot solista nastopila Julia Fischer in Sergej Dogadin.
Kljub svoji mladosti je Julia Fisher izjemno iskana kot največja simfonični orkestri, ter najprestižnejše koncertne dvorane in festivale. Yulia redno nastopa v programih Častnega ansambla Rusije, v okviru turneje bo skupaj z orkestrom imela dva koncerta na odru gledališča Champs Elysees.
Sergej Dogadin - Mladi violinist, ki aktivno in uspešno koncertira po vsem svetu, redno nastopa na odru Velike dvorane Sanktpeterburške filharmonije in sodeluje v programih turneje Filharmoničnega orkestra.
V okviru turneje bo Sergej Dogadin solist na koncertu v Auditorio Nacional de Música v Madridu. Špansko občinstvo bo slišalo glasbo Čajkovskega in Brahmsa.
Program turneje je oblikovan po željah tujih partnerjev, tradicionalno temelji na delih ruskih skladateljev.
V primeru Zaslužnega orkestra Rusije so pogoji, ki jih je postavila gostiteljska stran, še najmanj posledica stereotipa, da naj bi ruski orkester igral ruski repertoar.
Razlog je prej v tem, da ima ekipa svetovni sloves ene najboljših interpretk ruske glasbe. Ne brez razloga je The New York Times po eni od ameriških turnej o častnem orkestru pisal kot o »najbolj ruskem med velikimi ruskimi orkestri«. Jurij Temirkanov poudarja tudi posebno poslanstvo orkestra:
»Vsak naš nastop v svetu je predstavitev naše ruske kulture. Vedno je".
Do konca leta 2018 so na programu turneje orkestra še nastopi v Italiji, Švici, na Kitajskem, Japonskem, v Avstriji, Nemčiji, Franciji in Luksemburgu.
Tiskovna služba Sanktpeterburške filharmonije
Pred razpadom ZSSR so bili sovjetski umetniki pogosti gostje v tujini. Za turneje jih je izbral Državni koncert. O tem, kaj je bilo edinstveno v tej organizaciji, koliko so bili plačani sovjetski umetniki in v kateri državi so bili najbolj ljubljeni - v oddaji »Lastnina republik« na televizijskem kanalu MIR.
Leta 1956 se je ZSSR pripravljala na veličasten povojni dogodek - Moskovski festival mladine in študentov. Kmalu bo v mesto prišlo na tisoče tujcev, večina pa je umetnikov: plesalcev, pevcev, glasbenikov. Na srečanje se pripravljajo tudi sovjetski amaterski ansambli. Novi čas zahteva nove načine organiziranja predstav. Mesto zastarelega Tour Bureaua je zasedel Državni koncert.
Državni koncert se je ukvarjal predvsem z izleti v tujino, tako da so bile od njega odvisne vse skupine, ki so želele v tujino.
»In balet Bolšoj teatra je potoval po njihovih linijah, pa Kirovskega gledališča in današnjega Mariinskega. Državni koncert nikoli ne bi mogel ničesar ponuditi, če tega tam ne bi želeli. Vedno so se odzivali na to, kar želi Zahod,« pravi ljudski umetnik Rusije Nikolaj Tamrazov.
Leta 1956 v Moskvo prispe Kraljevi balet iz Londona in trupa Bolšoj teater- prvič v svoji zgodovini - koncertira v prestolnici Velike Britanije. Ta kulturna izmenjava ni bila pomembna le za obe državi, ampak tudi za dva svetova – kapitalističnega in socialističnega. Upanje na mir sredi hladne vojne.
»Sodeloval sem na prvi turneji Bolšoj teatra, bilo je 56. leto v Londonu. Spominjam se, da je bila po koncu predstave v dvorani mrtva tišina, nato pa - neverjeten aplavz, s katerim smo bili nagrajeni,« se spominja balerina, umetniška vodja GAT-a. klasični balet«, Ljudski umetnik RSFSR Natalija Kasatkina.
Od takrat so sovjetski umetniki postali pogosti gostje v tujini. Zahodni gledalci so plačali poljubno vsoto denarja, da bi v živo videli pevce in plesalce iz "Evil Empireja". In sovjetska vlada je nujno potrebovala tujo valuto. Kultura za izvoz je donosen posel!
Predstave Pesnyarov so postale posebna senzacija v tujini. Potem nihče ni ostal zadaj: niti glasbeniki, niti Državni koncert, niti ameriški impresario "Pesnyarov" Sidney Harris.
»Prišel je na letališče, da bi nas pospremil, pokleknil, udaril s čelom ob tla in rekel: »Hvala, fantje, na vas sem zaslužil milijon dolarjev,« se spominja pevec, glasbenik, zasluženi umetnik Beloruske SSR Leonid Bortkevič .
Ni presenetljivo, da je bila Amerika tista, ki se je najbolj zaljubila v sovjetske umetnike: tam so živeli milijoni izseljencev iz Rusije. Tako Pariz kot London sta s strahom obravnavala rusko kulturo.
Sindikat išče talente
Veliki otroški pevski zbor je bil najbolj znana otroška skupina v državi. »Poleg tega so vsi dobro vedeli, da gre na najboljše tuje turneje. Kaj za sovjetskega fanta pomeni obisk tujih turnej? To so sanje. In zato je vsa naša elita, vse naše vodstvo, vsi naši častni umetniki - vsi so poskušali svoje otroke priključiti tej ekipi. To razumem in vesel sem, da sem tudi jaz imel takšno priložnost. Ampak! Ni bilo tega, da nekoga sprejmeš kar tako. Se pravi, ni sluha, ni glasu, videz Ne, ampak sprejeli so. Ne, ni se zgodilo,« pravi operna pevka, predsednica Fundacije nacionalne kulture njim. Čajkovskega Dmitrij Galikhin.
Državni koncert je zelo natančno izbiral izvajalce za tuja gostovanja. Sodeloval pri nadzoru in legendarni KGB.
»Nihče ni govoril o določenih inštalacijah, mi pa smo vedeli in čutili. Najprej so šli skozi svojo organizacijo - očistili so jo. Če se je pojavila vsaj ena vejica - to je to, ni odšel. Ni mu bilo dovoljeno potovati v tujino,« pravi skladatelj, zaslužni umetniški delavec Uzbekistana Enmark Salikhov.
Na stotine prvorazrednih sovjetskih umetnikov je nastopalo v tujini, a veliko več tisoč jih je moralo organizirati nastope doma, po vsej Sovjetski zvezi.
»Državni koncert nasploh nikoli ni imel umetnikov. Preprosto je uporabil umetnike Mosconcerta, umetnike Rosconcerta. Tam je bil Rosconcert, ki je imel velike skupine: estradne orkestre, ansamble. In v Mosconcertu so bili večinoma posamezni izvajalci.
Tam je bil Soyuzconcert, ki se je ukvarjal s koncerti v republikah Unije. Imeli smo 15 republik. In če je Mosconcert hotel poslati Kobzona v Ukrajino, potem dokumenti niso šli neposredno, ampak so šli skozi Soyuzconcert,« je dejal Nikolaj Tamrazov, ljudski umetnik Rusije.
»Zelo rad sem hodil na koncerte, nobene skupine nisem zamudil, niti enega pomembno ime. Vstopnic seveda ni bilo. Osebno sem bil znan na vseh blagajnah, saj sem na dan, ko je bil plakat izobešen, ob devetih zjutraj stal tam in poskušal zgrabiti to vstopnico. Vsa imena teh organizacij so mi veliko pomenila in samo štiri so bila taka imena, na katera sem reagiral. To je bil Rosconcert, Mosconcert, Lenconcert in zelo redko Državni koncert, ker ti umetniki niso dosegli sibirskega zaledja.
V Mosconcertu je delovalo več tisoč umetnikov vseh žanrov - od pop glasbe do cirkusa.
»Ena od prednosti te organizacije je bila, da sta lahko Vasiljev in Maksimova nastopila na koncertu v klubu tramvajske postaje. Na skromnem odru tramvajske postaje so plesale svetovne zvezde. Videli so jih lahko tudi ljudje v času kosila. Tega danes ni več,« pravi umetniški vodja gledališča Šalom, ljudski umetnik Rusije. Aleksander Levenbuk.
Umetniški svet je bil množični pojav sovjetske dobe. Tudi koncertna industrija je imela svoje umetniške svete. Vsak umetnik in njegov repertoar sta bila strogo ocenjena: ali je nadarjen, ali ustreza ideološkim normam.
»V tem so bile prednosti, saj so v umetniških svetih zelo pogosto sedeli ljudje s širokimi nazori, ki so seveda nekaj predlagali, odrezali presežek, nekaj komentirali stil oblačenja solista, nekaj komentirali. na repertoarju. To lahko rečemo danes. V tistem trenutku nisem poznal niti enega umetnika, ki bi bil všeč umetniškemu svetu, saj se nam je zdelo, da nam krojijo voljo, nam ne pustijo svobodno zadihati. Prva stvar, ki nam je niso dovolili, je bilo izvajanje pesmi lastne skladbe, «pravi zasluženi umetnik Rusije, pevec, showman Andrej Bill.
Ena glavnih zahtev je, da se izvajajo samo skladbe avtorjev, ki so bili člani Zveze skladateljev. No, in videti spodobno, na komsomolski način.
»Spominjam se, kako je bil Kuzmin, ko je bil v Yoshkaralski filharmoniji, prisiljen vse svoje dolge kodre zabosti z nevidnostjo, da je imel gladko glavo, in peti pesmi sovjetskih skladateljev, vse do »ljubezni, Komsomola in pomladi«, se spominja Bill.
Foto: Alexander Makarov, RIA Novosti
Večina priljubljenih sovjetskih umetnikov je začela z amaterskimi predstavami. Najtežji korak je iti na profesionalno raven. Povežite se s pokrajinsko filharmonijo ali takoj vstopite v Mosconcert. In pred tem zapustite svojo glavno službo, kot je to storil Andrey Bill.
"Moskoncert? Ja, to je Mosconcert! In na splošno ta tihi premor, nič niso rekli, podpisali so vlogo, odšel sem. Vendar so ostali v globokem knockdownu, ker niso razumeli, kako je mogoče zamenjati kariero komsomolskega voditelja za Mosconcert, in nisem razumel, kako je mogoče izbrati nekaj drugega in se ne odzvati na to ponudbo, « pravi Bill.
Umetniku iz divjine ni bilo lahko priti v Mosconcert: zahtevali so dovoljenje za prebivanje v prestolnici.
»Pred vami je primer, kako ste želeli in kako je bilo mogoče priti v MCO. Ločil sem se od žene, ki sem jo imel divje rad, s katero sva imela dva otroka. Toda ločila sva se in sklenil sem lažno poroko, da bi dal žig, da imam dovoljenje za prebivanje v Moskvi, in ne zaradi dovoljenja za prebivanje v Moskvi. Ker te v Moskvi nihče ni čakal, ne kvadratnih metrov, ne materialnih koristi. Biti umetnik MKO, ker je bila to kariera, to je bila pot, v imenu katere si šel, «se spominja ljudski umetnik Rusije Nikolaj Tamrazov.
In če je umetnik že vstopil v katero koli koncertno organizacijo, opravil selekcijo in umetniški svet, potem je dobil službo. Delo v Državnem koncertu ali Mosconcertu je garancija. Za umetnika je to zagotovilo za redne nastope in turneje, za gledalce - tudi iz najbolj oddaljenih kotičkov ZSSR - priložnost videti svoje najljubše umetnike v živo.
»Rodil sem se in odraščal v Poltavi in dobro se spominjam, da so v naši mestni palači kulture glasbeniki vsak teden prihajali v relativno majhno dvorano za 800 ali 750 sedežev. In koga le tam nismo videli in slišali! Vsak teden so glasbeniki prihajali k nam v Poltavo - 250 tisoč ljudi. Jugoslovanski in poljski pop izvajalci, ukrajinske skupine, vsezvezne zvezde. Spominjam se nastopa Gradskega v poznih 70. letih, hrupa, s katerim je Rotaru odšel na turnejo. Nato Mikhail Boyarsky, Ponarovskaya. Na žalost zdaj nihče ne prihaja v majhna mesta, kjer so glasbeniki prihajali pod sovjetsko oblastjo, zato je vsa koncertna dejavnost skoncentrirana predvsem v velikih mestih regionalnega in okrožnega obsega, «je povedala pevka, zaslužena umetnica Rusije Vadim Kazačenko.
Dati umetnikom avtobus, kupiti vozovnice za vlak ali letalo, prepeljati glasbeno opremo, se nastaniti v hotelu - vse to so naloge koncertnih velikanov. Res je, takrat ni bilo jezdecev in življenjski pogoji so bili zelo drugačni.
»V Turčiji smo na primer živeli v družinah. Predstavljajte si, nastanili smo se v Turčiji, v Ankari. Še več, v družini, kjer ne govorijo rusko. In ne govorimo turško, vendar je tako toplo! Kot da imaš drugega starša,« je povedal Vadim Kazačenko.
»Na splošno je bila zanimiva organizacija in ena velika pomanjkljivost tega časa je bila, da ni bilo menedžmenta. Najboljši umetniki niso imeli svojih agentov. In zato tak biser, na primer Lyubov Polishchuk, ni bil uporabljen niti za 10%. Mimogrede, tudi Gurchenko, «je dejal ljudski umetnik Rusije Aleksander Levenbuk.
Deset rubljev za Pugačevo
In vendar so zaposleni v koncertnih organizacijah zaslužili veliko denarja - ne zase osebno, ampak za državo.
»Vsak izvajalec je imel svojo kategorijo, pod vsako kategorijo je bila določena plača, tako mesečna plača kot plača za nastop na enkratnem koncertu. Imel sem kategorijo, to kategorijo sem prinesel in jo dal v računovodstvo, računovodstvo pa mi je po odločitvi tarifne komisije izplačalo denar, «pravi Tamrazov.
Sovjetski umetniki, tudi najbolj priljubljeni, niso živeli v razkošju, niso imeli velikih dohodkov. Večino pristojbin je pobrala država.
»Po mojem mnenju sta Alla Borisovna in Valery Yakovlevich Leontiev že na vrhuncu svoje kariere s koncertom zaslužila približno 110 rubljev, približno tak znesek, če me spomin ne vara. Vsi navadni glasbeniki, navadni umetniki VIA so 7 rubljev 50 kopejk, «pravi Bill.
»Prejeli smo cene koncertov. Tam je bil koncertni tečaj - devet rubljev, 11 rubljev. In kdo je prišel v ekipo, so prejeli brez stopnje za koncert. Naši stroški so bili 300, 400, 500 rubljev, po mojem mnenju - celotna ekipa. Vstopnica je stala tri rublje. Če je bilo pet tisoč ljudi, menite, da sta Mosconcert in Filharmonija zaslužila spodoben denar, «pravi vodja VIA» Gems «, Narodni umetnik Rusija Jurij Malikov.
Na tujih turnejah umetniki sploh niso bili upravičeni do honorarjev - vsaj v domači valuti. Le zelo pičla dnevnica.
»S temi dnevnicami so seveda vsi poskušali prihraniti denar, s seboj so vzeli tako imenovana pisma iz domovine - to je juha v vrečkah. In na račun teh dnevnic so kupili neke vrste video predvajalnike, škornje, kavbojke, «pravi Bill.
Mladoletni umetniki pa sploh niso dobili denarja. Toda vodja Velikega otroškega zbora Viktor Popov je iskal alternativne načine za spodbujanje svojih varovancev.
»Bil sem prisoten pri pogovoru, ko so nastajali dokumenti, in takrat je enemu od voditeljev Komsomola, ki je bil zadolžen za otroške skupine, rekel: »Zbiramo stadione, zbiramo ogromno gledalcev, javnost, zaslužimo veliko denarja. Razumem, da nočete plačevati otrok, vendar vztrajam, da otroci živijo v boljših razmerah. Da otroci živijo v hotelih s petimi zvezdicami, da jedo v najboljših restavracijah,« se spominja operna pevka, predsednica Nacionalne fundacije za kulturo. Čajkovskega Dmitrij Galikhin.
Vrhunec uspeha sovjetskih umetnikov niso tuje turneje, temveč snemanje na televiziji.
»Potem se je pojavila beseda televizijski umetnik ali televizijski umetnik. In da bi postal televizijski umetnik, se je moralo zgoditi nekaj neverjetnega. Veliko ljudi z odličnimi glasovi, zelo dobrimi, zelo bistrimi, vendar niso bili televizijski umetniki. Bil je tako zaprt klub,« pravi Bill.
Levenbuk trdi, da to ni bilo povsem res. Willy Tokarev je le eden tistih umetnikov, ki niso mogli obstajati v okviru sovjetskih koncertnih velikanov.
»Tokarev je prišel v našo državo brez televizije in brez radia in takoj sestavil športne palače. Kaj bi lahko zavidal pevec, ki je na televiziji, na radiu in ima plošče.
»Ker sem videl, da je to, kar želim početi, normalno, vendar ni del tega Prokrustovo ležišče socialističnega realizma sem našel deželo, kjer sem lahko uresničeval svojo ustvarjalnost. Dolgo sem razmišljal in tvegal. In res se je zgodilo, saj mi je bilo zelo težko oditi v tujino. Nisem odšel za materialno bogastvo, v ZSSR sem imel zelo dober denar, saj sem že bil slavni avtor. Avtorske pravice sem dobil noro, veš. Kupil sem zadružno stanovanje. Lahko bi kupil avto, a takrat avtomobilov niso prodajali, moral si stati v vrsti,« se spominja pevec, pesnik in skladatelj Willy Tokarev.
Toda pesmi Tokareva niso predvajali na radiu, Centralna televizija ga ni posnela. Umetnik je emigriral v Ameriko.
»In potem sem prišel v ZSSR na povabilo državnega koncerta, že sem pel tiste pesmi, ki so mi bile takrat prepovedane. Bila je zmaga. Kot pravijo, prišel je, videl, zmagal, «je povedala pevka.
Po perestrojki so se izseljenski umetniki začeli množično vračati v Sovjetsko zvezo – s koncerti in turnejami. Državni koncert je z njimi navdušeno sklepal pogodbe.
»Ko sem bil v New Yorku, sem dobil uradno ponudbo, da pridem s koncerti v ZSSR. V domovino sem se vrnil po 15 letih odsotnosti. Hvaležen sem Kobzonu, ki je sodeloval pri tem. Preprosto je pomagal pri organizaciji drugih zabav tega dogodka. In Državni koncert je podpisal pogodbo z menoj, z mano in z mojimi menedžerji iz New Yorka.
In veste, ti koncerti so bili res, kot je rekel Levenbuk, zmagoslaven uspeh. Bila je konjiška policija, množica ljudi po koncertu, avtogrami. Film je bil posnet o meni - kako sem postal bogat gospod in prišel v ZSSR, «pravi Tokarev.
Življenje v velikem obsegu
Čas perestrojke - popolnoma nova imena, od katerih je vsako zahtevalo napredovanje. Vendar tega ne počnejo več velikani glasbena industrija kot Mosconcert, ampak nove zadruge.
Novembra 1986 je zakon "O individualni delovni dejavnosti" sovjetskim državljanom omogočil, da v prostem času zaslužijo denar s svojim glavnim delom: mentorstvom, zasebnim prevozništvom, ročnim delom. In v začetku februarja 1987 je Svet ministrov ZSSR napovedal ustanovitev zadrug. Bližal se je sončni zahod sovjetskih koncertnih velikanov.
»Izdan je bil odlok, ki mladinskim centrom, pravzaprav zadrugam, omogoča spektakularne dogodke, torej koncerte. In takrat sem malo delal v Filharmoniji, imel sem predavanja in koncerte, za kar sem prejemal plačo, hkrati pa sem poučeval informatiko. In tukaj so smeli koncertirati iz zadružništva. In to je vse, takoj sem šel v to dejavnost, «je povedal gledališki in filmski igralec, parodist, zasluženi umetnik Rusije Nikolaja Lukinskega.
Prišli so novi časi in novi zaslužki. Mosconcert je izvajalcu plačal 15 rubljev za solo album, zadruga pa več tisoč.
»Ko so naši umetniki imeli priložnost iti na stadione, v velike športne dvorane, se je takrat pokazalo, kakšne velike zneske so prejele koncertne organizacije. Po drugi strani pa je mogoče razumeti umetnike, ki že vse življenje pojejo za nekaj ne tako velikega denarja in nenadoma imajo možnost prejeti 5-10 tisoč rubljev za 1 koncert. Zvezda, umetnik je prejel 10 tisoč rubljev. To je ogromen denar. In v tistem trenutku je postalo jasno, da lahko umetnik v tej državi živi bogato. Ne more nositi kotla s seboj, ne nositi krompirja s seboj, ki ga naredi v pomivalnem koritu s kotlom, da prihrani dnevnice, «je dejal Bill.
»Pojavilo se je novo gibanje, novi administratorji so najbolj poslovni ljudje, s katerimi bi že lahko služil denar. Se pravi, preden smo odpotovali iz Mosconcerta, smo imeli tarifo, oddelek - 10 rubljev 50 kopejk. Imamo dva oddelka. Na koncert smo zaslužili 21 rubljev. In to je to. In ne bi mogli zaslužiti več - ne da bi zaslužili dodaten denar, nič. Prvič sem zaslužil tisoč rubljev. Bilo je leta 1987, bilo je veliko denarja - tisoč rubljev! In moja mama je zazijala, ko sem ji ga prinesel, in rekla - tukaj sem zaslužil tisoč rubljev. Zasopla je. Se pravi, da ne rečem tri tisoč, pet tisoč. Bil je nor denar. Lahko bi kupil avto za pet tisočakov, «je povedala pevka in igralka Olga Zarubina.
In vendar so večinoma pametni poslovneži - administratorji in vodje ekip - zaslužili denar od umetnikov. V marsičem so umetniki že prej postali nemočni nov sistem.
»Koncertne organizacije, zlasti tiste v sovjetskih časih, so zagotavljale delo mnogim umetnikom. Ko se podaš na prosto plavanje, tvegaš. Vse je odvisno od tega, ali bo občinstvo šlo k tebi ali ne, «je dejal glasbenik, skladatelj, zasluženi umetniški delavec Igor Korneljuk.
Sčasoma se bodo umetniki naučili zaščititi pred samovoljo novih administratorjev. Pojavili se bodo jezdeci, avtorske pravice bodo spet začele veljati. In posodobljeni državni koncert in Mosconcert bosta sklenila pogodbe z "zvezdami" našega časa. Res je, glavna stvar ne bo ustvarjalnost, ampak dobiček. Ampak to so popolnoma drugi časi.
Oglejte si oddajo "Lastnina republik" na TV kanalu "SVET" Sobota ob 10.15.
Naj umetnik iz kapitalistične države nastopi za železno zaveso - to je bilo pameti preprosto nedoumljivo! Toda ko se je to zgodilo, so se sovjetski državljani veselili.
Andrej Belokon
Paul Mauriat, Moskva, maj 1978
Francoski skladatelj in dirigent Paul Mauriat je sovjetsko občinstvo dolgo pripravljal na osebno srečanje. Sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja je posnel album "Russie de toujours" ("Večna Rusija"), leta 1967 je bil prvič na turneji po ZSSR kot korepetitor Mireille Mathieu, maja 1978 pa je prišel v Moskvo s svojim orkestrom. "Veliki orkester Paul Moriah.
Polna dvorana na maestrovih koncertih je bila zagotovljena, vstopnice so bile razprodane že nekaj mesecev pred nastopom. Paul je bil iskreno presenečen nad svojo priljubljenostjo v državi, kjer ni imel uradnih pogodb: na vseh osmih koncertih je bila dvorana polna.
Situacija se je začela razjasnjevati, ko je Paul Mauriat pogledal v GUM in tam našel plošče s posnetki svojega orkestra, ki jih je izdalo podjetje Melodiya. Po turneji so se pojavile prve licenčne plošče Velikega orkestra Paula Mauriata, vendar slavni glasbenik ne bo prišel v to državo.
»Večina honorarjev za koncerte je bila plačana v rubljih, ki jih je bilo treba porabiti čim prijetneje,« se je z ironijo spominjal dirigent. Po besedah zvočnega inženirja Dominica Ponceta je ekipa, da bi porabila rublje, v dnevno prehrano uvedla "sendviče z enocentimetrsko plastjo kaviarja" in delila "knežje nasvete". "Ljudje so bili veseli," je vedno dodal.
Elton John, Moskva, Leningrad, maj 1979
Maja 1979 je Reginald Kenneth Dwight prišel v Sovjetsko zvezo, da bi odigral osem koncertov v dveh prestolnicah: štiri v Leningradu, kjer ga je pričakala koncertna dvorana Oktyabrsky, in štiri v Moskvi leta 1979. koncertna dvorana hotel "Rusija". Med drugim je glasbenik nameraval z mamo obiskati Ermitaž in se raztopiti med navadnimi navijači na nogometni tekmi med CSKA in Dinamom (Minsk).
O tem dogodku niso poročali širšemu občinstvu, ni bilo možnosti, da bi prišli na koncert, vendar so se poznavalci temeljito pripravili na srečanje Eltona Johna. Za spomin so izdelali veliko gnezdilnico z 12 prekati, visoko 1,5 metra, s podobo pevke, »galeba« iz vladne garaže, sobo v Inturistu in osebnega prevajalca iz osebja Državnega koncerta. . Potem je g. Elton John novinarjem priznal, da dvomi v uspeh predstave. Morda se je navdušenje preneslo v javnost, a so se kasneje vsi uglasili na pravi način.
Njegovo bivanje v Unionu je trajalo nekaj več kot teden dni in poleg pozitivnih vtisov hvaležnega poslušalca ni manjkalo tudi konstruktivnih komentarjev. Pevec se je na primer pritoževal nad pomanjkanjem klimatske naprave v sobi, prav tako pa je bil zelo presenečen, ko je izvedel, da se njegove plošče v ZSSR niso prodajale. Elton je imel tudi svojega idola: zelo se je želel srečati z legendo sovjetskega nogometa Levom Jašinom. Do srečanja ni prišlo. Najverjetnejši razlog je izključen, saj je izvajalec svojo usmeritev izjavil šele leta 1988.
Pariz Francija Transit, c / c "Olympic", 1983
17. junija 1983 je Didier Marouani na povabilo ministra za kulturo odletel v Moskvo s svojo ekipo Paris France Transit, bolj znano kot skupina Space. Glasbeniki so s seboj prinesli 17 ton opreme, prvič v ZSSR so uporabili laserske sisteme in dimne puške. V "Olympic" se je Didier spustil na oder neposredno s stropa, kot da bi se pojavil iz vesolja.
Predstava takšnega obsega je bila revolucija v glavah sovjetskih ljubiteljev glasbe. Več kot 300 tisoč ljudi se je v manj kot mesecu dni, od 21. junija do 14. julija, udeležilo koncertov na olimpijskih stadionih v Moskvi (8), Leningradu (7) in Kijevu (6). In dva najbolj zvesta oboževalca sta imela posebno srečo (citat iz uradnega poročila): »... nenehno sta iskala stike z ženskami lahkih kreposti in dve od njih so brez vstopnic odpeljali s seboj v Leningrad, kar je bilo odkrito na vlak med kontrolnim pregledom." Didier je delil mnenje budnih opazovalcev: "Ta turneja bo za vedno ostala v mojem srcu kot eden največjih in najbolj čustvenih spominov."
Didier se spominja tudi želje po nastopu na Rdečem trgu in kasnejšega odziva sovjetskih oblasti: »Gospod Marouani, koncertirate lahko na največjih stadionih v državi, vendar vam ni treba niti pomisliti, da bi koncertirali na Rdeči kvadrat. Ali sploh veš, kdo je na Rdečem trgu?
Billy Joel, Moskva, Leningrad, 1987
Glasba ameriškega rock zvezdnika Billyja Joela je bila verjetno uvrščena na seznam predvajanja prefinjenih uradnikov iz Kremlja, saj se je prav po njihovem naročilu julija-avgusta 1987 zgodila velika rockovska akcija šestih koncertov v Moskvi, Leningradu in Tbilisi.
Po drugi različici je lastnik šestih grammyjev prišel v ZSSR s koncertnim programom The Bridge, da bi naredil še eno poročno darilo svoji ženi Christie Brinkley, ki je zelo rada potovala v eksotične države. Skupaj z Joelom, njegovo ženo in dveletno hčerko je ekipa 130 ljudi prišla v Sovjetsko zvezo, da bi razblinila mit o komunističnih sovražnikih.
Glasbenikova zamisel ga je stala 2,5 milijona dolarjev, toda ko je zbral več kot 100 tisoč gledalcev na koncertih in milijone poslušalcev radia, je Billy dobil veliko več: »Sovjetski ljudje so popolnoma enaki kot mi. Imajo se radi, rojevajo otroke, lahko so dobri ali slabi, žalostni ali zabavni.
Energični rokenrol je osvojil srca domačega občinstva. Sovjetski študent je v intervjuju za Reuters po koncertu dejal: »Še nikoli nisem videl, da bi se sovjetska javnost na koncertih tako obnašala. On (Joel. - Pribl. ur.) In glasba sta tako energična, da je preprosto nemogoče sedeti pri miru, želite vstati in skočiti.
Joelova slovanska turneja bo ostala zapisana v obliki dokumentarca, posnetega med koncerti za kanal HBO, in ene najboljših protivojnih pesmi "Leningrad" (1989), ki temelji na biografiji ameriškega glasbenika in Leningradca Viktorja Razina.
Uriah Heep, Moskva, c / c "Olympic", 1987
Decembra 1987 so prišli na vrsto ljubitelji hard rocka: prestolnica je srečala Uriah Heep. Glasbeniki so slišali za "grozodejstva" KGB in že med begom so se začeli boriti s strahom po stari ruski tradiciji - piti vodko iz kozarcev. Zgodovinska serija desetih koncertov v športnem kompleksu Olimpiysky je združila več kot 185.000 ljubiteljev "klasike", lahko pa bi jih bilo še več: kompleks je bil razdeljen na dva dela v povezavi s hokejskim turnirjem, ki je potekal istočasno.
Po zaslugi madžarskega promotorja Laszla Hegedusa so turneje po ZSSR zadihale novo življenje ekipi je izšel tretji album v živo "Live in Moscow", doma pa so se spet spomnili preteklih uspehov rockerjev. Po besedah pevca Bernieja Shawa je sprejem skupine spominjal na "nekaj blizu Beatlemaniji", in to v času akutnega pomanjkanja! »Vse je bilo treba kupiti na trgu. V trgovinah ni bilo ničesar. V pekarni si lahko kupil le štruco kruha. S seboj smo imeli več škatel naših promocijskih fotografij. Rusi so jih uporabljali kot valuto. Lahko bi zamenjali našo fotografijo z avtogramom za krzneno kapo.”
Bobnar Lee Kerslake v svojih spominih nostalgičen po koktajlu - črni kavi z vodko Smirnoff. In Trevor Bolder, bas kitarist, meni, da je improvizacija skupine najsvetlejši nastop v Moskvi, ko so odigrali popoln koncert pod krinko soundchecka za prave ljubitelje rocka.
Pink Floyd, Moskva, c / c "Olympic", 1989
Pozimi 1988 je glavni pevec skupine David Gilmour posnel izstrelitev rakete na kozmodromu Bajkonur in s koncertom naznanil svojo dolgoletno željo, da pride v ZSSR. Stranka je naredila izjemo in besedilo "zaradi sprevrženja zunanje politike ZSSR" (pesem "Get Your Filthy Hands Off My Desert" vsebuje besede "Brežnjev je vzel Afganistan") je nadomestila tradicionalna gostoljubnost.
3. junija 1989 so organizatorji prvič in zadnjič odstranili pregrado v športnem kompleksu Olimpiysky, tako da je 30 tisoč ljudi pet dni lahko občutilo živo legendo rock glasbe. Po besedah očividcev: »Z besedami se ne da opisati. To je bilo za nas prvič – tako obsežna zvočna predstava.« Pravijo, da študenti umetniškega inštituta. V IN. Surikov je žrebal vstopnice in nekaterim je celo uspelo priti na koncert.
140 ton opreme na dveh letalih iz Aten v Moskvo je poskrbelo za neverjetno predstavo. Ogromen projektor s psihedelično video sekvenco Pink Floyd, leteči prašič in eksplozivna postelja, ki je rezala zrak nad dvorano v podporo albumu "A Momentary Lapse of Reason", je občinstvo pahnila v evforijo. Skupino, katere plošče so sovjetske tajne službe uvrstile na črni seznam, so oboževalci pet štiriurnih koncertov prepevali s solzami v očeh. "Želeli smo narediti ne največji šov na svetu, ampak najboljši," je dejal David Gilmour, ko je odgovarjal na vprašanja novinarjev o koncertu v Moskvi leta 1989.
Sonic Youth, Moskva, kino "Eaglet", 1989
Spomladi 1989 je pobudo prevzel komsomolski aktivist, ki je povabil mlado četverico iz New Yorka Sonic Youth, bodoče indie rock zvezde. Glasbeniki so odigrali po en koncert v hotelu Orlyonok (Moskva) in Hiši mladih (Leningrad), pa tudi v Kijevu in Vilniusu. A do plesov revolucije ni prišlo: sovjetski ljubitelji glasbe so metali paradižnike v skupino in se spopadli v Leningradu, v Moskvi pa so vrgli pločevinko piva v basista in ženo Thurstona Moora Kim Gorodon, ki je obljubila, da ne bo nikoli več prišla v Rusijo.
Mlade rokenrolerje si je prišlo ogledat le 200-500 ljudi, ki so ostali v zadregi: »Dolgo so postavljali svoje gospodarstvo, potem pa je z odra prišel tak zvok, kot ga še nisem slišal. ali potem." Mešani občutki so ostali pri frontmanu skupine, ki je na vprašanje o vtisih s turneje povedal: »Kako je bilo leta 1989? Takrat smo bili še otroci! Vesel sem, da sem imel priložnost obiskati Rdeči trg v osemdesetih.”
Z velikim navdušenjem je govoril o sovjetskih kitarah Ural: »Bile so čudoviti inštrumenti. Z njihovo pomočjo je bilo mogoče ustvariti resnično nov zvok. Poskušal sem jih igrati na nekonvencionalen način, ne kot običajno kitaro. "Urale" sem obravnaval kot prej nevideno sredstvo za pridobivanje zvoka. Pomislil sem tudi: »Prekleto, kako sveže zvenijo! Še nikoli nisem slišal za kaj takega." Album Daydream Nation, ki je skupino pripeljal v ZSSR, je vključen v nacionalni register posnetkov Kongresne knjižnice ZDA.
Pogovor
Seznam seveda ni popoln. Tako UB-40 kot Cliff Richard sta obiskala Sovjetsko zvezo, angleški ansambel New Seekers pa je celo izdal ploščo moskovskega koncerta pri podjetju Melodiya. Kljub temu so prav te predstave skupaj s prvimi festivali postale mejniki v sovjetskem kulturnem življenju. Tudi če mnogi sovjetski državljani, ki so se udeležili teh koncertov, sami niso razumeli, kje so in kaj počnejo tukaj!
