Ali je glavna gledališka premiera leta v Rusiji postala glavni škandal leta 2017?
Veliko gledališče minuli konec tedna je javnosti predstavil balet "Nurejev" sanktpeterburškega skladatelja Ilje Demuckega v postavitvi režiserja Kirila Serebrennikova in koreografa Jurija Posohova. "Prepovedana predstava", katere vstopnice za premierne projekcije so bile razprodane v nekaj urah, je potekala z velikim zbiranjem VIP oseb - prijateljev in znancev sponzorjev produkcije - Romana Abramoviča in Andreja Kostina. recenzira baletna kritičarka Ekaterina Belyaeva posebej za "BUSINESS Online".
"BIL JE FANT"
V Moskvi, na zgodovinskem odru Bolšoj teatra, je bila svetovna premiera baleta sanktpeterburškega skladatelja Ilja Demutski"Nurejev". Postavil jo je umetniški vodja Gogolj centra Kirill Serebrennikov, ki je zdaj v hišnem priporu v zvezi s tako imenovano gledališko zadevo, in koreografom Jurij Posohov, ki stalno prebiva in dela v San Franciscu. Naj vas spomnim, da naj bi se ta premiera zgodila že julija 2017 in zaključila zadnjo gledališka sezona v Bolšoj, a je bila po eni od izvedb nenadoma odpovedana. Pravzaprav balet ni bil preklican, ampak poslan v revizijo. Predstava je bila najprej prestavljena na maj 2018, saj prej režiserji niso imeli skupnega časa za srečanje v Moskvi za drugi dvojnik.
Kot razloge za odpoved so bile predstavljene različne različice. Za uradno se je štelo naslednje: predstava ni pripravljena za izvedbo, je slabo zvadena, ima veliko uprizoritvenih nedoslednosti in zahteva dodaten čas za popravke. Druga različica je temeljila na domnevah o nespodobnosti vizualnega materiala, ki ga je uporabil režiser Serebrennikov (režiser je v Nurejevu nastopal tudi kot scenograf). Morda bi se zdelo nespodobno, da bi na hrbtni strani utripala ogromna fotografija popolnoma gole osebe. Rudolf Nurejev avtorstvo slavnega ameriškega fotografa Richard Avedon. Karte tistega »naravnega«, torej »golega« fotoseansa niso prepovedane, objavljajo se, umetnostni zgodovinarji in mladi fotografi študirajo na akademijah.
Prvemu razlogu je zlahka verjeti, saj je na današnji dirki večina nastopov po svetu narejenih na hitro, izdala v. kratek čas, tehnološko zahtevne predstave pa lahko zaradi profesionalnosti režiserjev in predanosti igralcev postanejo kakovostnejše prav na zadnjih vajah. To bi se poleti zlahka zgodilo baletu Nurejev. O drugem ugibanju ni kaj reči, novinarji ne smejo delati na vajah in ne moremo soditi, ali je bil "fantek" (ali je šlo za takšno fotografijo, kako točno je bila fotografija prikazana in v kakšnem formatu je bila prikazana). , ali je bila še kakšna »pornografija«), ne moremo. In tretja hipoteza o »neprispevku« baleta v javnost poleti je prisotnost namerne LGBT propagande v predstavi oziroma bojazen, da so lirični prizori pravzaprav zakonski odnos med Rudolfom in dansko plesalko. Erika Bruna, vključen v balet kot dejstvo biografije Nurejeva, se bo neka pomembna oseba od zgoraj zdela tako.
Kakor koli že, po usodnem dnevu, ko je bila izrečena razsodba o preklicu končanega baleta, je potekala še ena generalka Nurejeva, posneta tako, da se je bilo mogoče v vsakem trenutku spomniti naročila. Potem se je odvil najslabši scenarij. Avgusta so Serebrennikova dali v hišni pripor, predstave, ki jih je začel - v Moskvi in Stuttgartu - so izšle brez končne "projekcije" režiserja, ki so ga zaklenili v njegovem moskovskem stanovanju in mu odvzeli potni list. Izstopili so v najvišji »razločljivosti«, saj se je koncentracija možganov soumetnikov in odgovornost za skupno stvar po aretaciji Kirila izkazala za zavidljivo razgreti. Hkrati se je na decembrskem plakatu Bolšoj teatra nenadoma "odprlo" okno in vanj sta "priletela" dva "Nurejeva". Vsi režiserji, razen Serebrennikova, so lahko prišli na nujne vaje.
"Parade" belih tovorov "v Vaganovki in vrtinčenje državnih portretov prispevajo k" Dnevu mrmota "na sovjetski način (Nurejev - Vladislav Lantratov)" Foto: Pavel Rychkov / Bolšoj teater
"ŠIVOV OD NUJNEGA IZREZANJA FRIVOLNIH PRIZOROV NI OPAZITI"
Preden nadaljujem z opisom, da je občinstvo (od tega le 500 ljudi kupilo vstopnice na blagajni v predprodaji, ostali pa so bili predstavniki medijev, gledališki gostje ali gostje obeh sponzorjev predstave) Roman Abramovič in Andrej Kostin) videli na premieri 9. decembra, moramo povedati, kaj je v na splošno Gledališče Serebrennikov.
Nurejev je njegovo tretje delo v Bolšoj po operi Zlati petelin in baletu Junak našega časa. Že pred njim so se v baletu pojavljali dramski režiserji in libretisti-dramatiki, zgodovina je zapisala izkušnje Nemiroviča-Dančenka, Radlova, Piotrovskega in drugih ... A Kiril je poseben. V vsakem čistem žanru pride eksperimentirati, razstreliti rutino in prevarati pričakovanja občinstva s konvencionalnim razmišljanjem. Njegove dramske predstave so kot muzikali in baleti, opere imajo resne plastične vložke, baleti pa elemente verbatima in melodične deklamacije.
Tako je naročil Nurejeva ekipi Serebrennikova, generalnega direktorja Bolšoj Vladimir Urin ni vzel prašiča v žapu, ampak zelo specifično sintetično gledališče, ki ga je želel prikazati na zgodovinskem odru Bolšoj teatra - balet z znaki opere, oratorija, televizijskih oddaj, dramskih predstav in filma. In občinstvo, ki je prišlo v Bolšoj 9. in 10. decembra, je do neke mere običajna "jata" Serebrennikova, ljubitelji njegovega dela in neofiti sodobne umetnosti. Ti ljudje bi težko uperili lorgnet v genitalije Nurejeva, ki jih na znameniti fotografiji ni prekril figov list. Takoj bom rekel, da takšne fotografije v baletu ni, tako kot ni LGBT propagande in pornografije. Tudi šivov zaradi nujnega rezanja neresnih prizorov ni opaziti. Balet je izveden v nežnih pastelnih barvah in je poln besedil.
"V baletu ni fotografij popolnoma golega Nurejeva, tako kot ni propagande LGBT in pornografije" Foto: Damir Jusupov / Bolšoj teater
Predstavo o najsvetlejšem baletnem plesalcu druge polovice 20. stoletja je Bolšoj teater v osebi Urina naročil tej režiserski ekipi. Z novo uspešnico, v tem primeru biografijo (biografijo), je generalni direktor glavnega gledališča v državi upal, da bo ponovil uspeh baleta "Junak našega časa", ki sta ga na glasbo Demuckega postavila Serebrennikov in Possokhov. leta 2014 po istoimenskem romanu Mihaila Lermontova. Pogajanja s Possokhovom, ki je v svetu iskana, so potekala že zdavnaj, koreograf je vnaprej "glasoval" več imen baletov, katerih produkcije bi lahko izvajal na podlagi zgodovinskega odra Bolšoja, a izbira padla na Nurejeva. Urin je menil, da Bolšoj teater potrebuje poleg zapletov ruske literature (v sezoni 2017/2018 hamburški koreograf John Neumeier uprizoril balet Ana Karenina, bo koprodukcija dveh baletnih skupin) zgodbe o velikih umetnikih, katerih življenje in delo sta spremenila svet. Nurejev se je odlično prilegal.
Kar zadeva črkovanje imena plesalca, ki nam je bolj poznan kot Nurejev, je tu izbiro naredil libretist, torej Serebrennikov. Priimek Rudolfovega očeta si je izmislil sam in ga povzdignil v ime Nuris, vse sorodnike ob prejemu potnih listov pa so zabeležili Nurejevi. Po potnem listu je bil Rudolf Nurejev, kot Nurejev je šel s skupino gledališča Kirov (zdaj Mariinski) v Pariz, saj je Nurejev leta 1961 na letališču Le Bourget »skočil v svobodo«, Nurejev pa je bil v ZSSR obtožen primeru izdajalca domovine.
“Skozi skupne ure z Ericom Brunom (Denis Savin) Nurejev spoznava tankosti in nianse danske plesne šole, hkrati pa se z njim za kratek čas poveže v pravo družino.” Foto: Mihail Logvinov / Bolšoj teater
“ZA VSAKIM LOTOM SE SKRIVA PREBLIK”
Balet se začne z vzkliki dražitelja v angleščini in francoščini (umetnik Moskovskega umetniškega gledališča Igor Vernik). Dve dražbeni hiši v Parizu in New Yorku prodajata umetnine in osebne predmete nedavno preminulega (1993) velikega plesalca, boga plesa Nurejeva. Vsak sklop skriva preblisk - mini potovanje v preteklost Nurejeva, njegova srečanja z ljudmi, sodelovanje v produkcijah in preprosto pomembne življenjske epizode. Nekatere epizode so okrašene s plesi, nekatere opremljene s petjem (poje mezzosopran Svetlana Šilova, tenor Marat Gali, kontratenor Vadim Volkov), nekatera so plastične skice k monotonemu branju odlomka iz pisma (večina pisem ima fiktivno vsebino).
Prvi preblisk ga popelje v Leningrad v koreografsko šolo Vaganova, kamor je Nurejev vstopil, ko je bil star 17 let. Strogi akademski zidovi, škripajoča lesena tla, zavese iz gaze, marljivi učenci in dijaki vlečejo dvigala, skačejo v curku. Čez nekaj časa Nurejev impresivno vstopi na oder ( Vladislav Lantratov) v drznih belih trikojih in plesu, potisne stran od sredine, nato pa samo nesramno potisne graciozno dekle, kot da bi predvideval njegovo prihodnjo "revolucionarno" dejavnost v razvoju solo moškega plesa.
Na sliki "Ulica Rossi" se Serebrennikov začne smejati "spalnemu" življenju, ki so ga ljudje vodili v ZSSR, in tiho izkazuje svoje in očitno Nurejevo sovraštvo do režimov. Na steni visita dva portreta, eden - stacionarni - prikazuje Vaganovo, drugi - najprej Nikolaja II., nato pa Lenina, Stalina, Hruščova. Parade "belih tovorov" v Vaganovki in vrtinčenje državnih portretov na sovjetski način prispevajo k "Dnevu mrmota".
"Margo Fontaine (Maria Alexandrova) uvede Rudyja v romantični repertoar" Foto: Pavel Rychkov / Bolšoj teater
Na mladega Nurejeva že vrejo obtožbe kolegov (prebral jih je isti Vernik), dogajanje pa se neopazno prenese v Francijo, v zaprto cono letališča Le Bourget - in naprej v Bois de Boulogne, "peneče" z dolgonogimi transvestiti, ki je tako šokirala Nurejeva po dietnem Leningradu. Barvito je zgrajen prizor prehoda iz sovjetskega pekla v zahodni raj. V središču odra raste govorniški oder, na njem stojijo korpulentne zboristke in trije solisti - pojejo "Pesem o domovini". Plesalci kolektivne kmetije v gneči, a ne užaljeni, plešejo o tem, "da je dobro živeti v sovjetski državi." In za njimi končni prizor prvo dejanje z razkošnimi pariškimi zabavami.
"DRUGO DEJANJE PRIPOVEDUJE O USTVARJALNOSTI NUREJEVA"
Drugo dejanje pripoveduje o delu Nurejeva in je bolj plesno. Eminentni partnerji Nurejeva se izmenjujejo na odru skozi flashback lote. Margo Fontaine (Marija Aleksandrova) uvede Rudyja v romantični repertoar, Natalija Makarova (Svetlana Zakharova) pleše z njim dance modern. Skozi skupne ure z Brunom ( Denis Savin) Nurejev spoznava tankosti in nianse danske plesne šole, hkrati pa se z njim za kratek čas poveže v pravo družino. Wernick medtem na dražbi proda Nurejevo intimno sporočilo Brunu, ki umira za rakom, ki ga Rudy ni nikoli posredoval svojemu partnerju.
Natalija Makarova (Svetlana Zakharova) pleše z Nurejevim dance modern Foto: Mihail Logvinov / Bolšoj teater
Nebrzdana strast Nurejeva do odra, klasični balet realiziran v obliki zaporednih kordebaletnih prizorov, ki gredo na spretno orkestrirano, a prepoznavno glasbo Čajkovskega, Minkusa, Glazunova. Za najlepšo najdbo Posokhova lahko štejemo plesno sceno, kjer koreograf v strogo ženstveno (kot v samostanu) ekipo senc iz La Bayadère vpelje energične partnerke, ki ne samo »sukajo« balerine in delajo udarce, ampak plešejo same. dovolj. To je tako frontalna aluzija na bogokletna dejanja koreografa Nurejeva, ki je v svojem baletu znal balerino odvzeti variaciji, ki jo je napisal Petipa, njeno glasbo pa prenesti na moškega solista.
V finalu se razigra še ena ljubezen Nurejeva - do dirigiranja. Lantratov junak v kostumu Solorja iz Bajadere vzame dirigentsko palico iz rok pravega dirigenta ( Anton Grišanin) in stoji za konzolo orkestra Bolšoj teatra.
Balet traja dve uri in pol z odmorom, ima še epizode Sončnega kralja, kjer Rudolf - Ludvik XIV. po plesu uživa v družbi pomanjkljivo oblečenih janičarjev, ki sestavljajo njegov moški harem.
"Gledališče je pripravilo tri Nurejeve (na fotografiji - Artem Ovcharenko)" Foto: Damir Jusupov / Bolšoj teater
Slike, umeščene v okvir ene preobrazbene kulise (razred v Vaganovki, pariški metro, dvorana v pariški operi, stene plebejskih četrti s pisanimi grafiti), se hitro zamenjajo in če se rodi kaj sumljivega, izgine tako hitro, da je videti kot optična prevara.
Gledališče je pripravilo tri Nurejeve. Artem Ovčarenko plesali 10. decembra, Igor Tsvirko tek opravil, maja pa ga čaka nastop. Počakati je treba.
Ekaterina Belyaeva
O napovedi: Nurejev - Artem Ovčarenko. Foto Damir Yusupov/ Bolšoj teater.
Bolšoj opera in balet teater je na svoj 82. rojstni dan 25. maja odprl vrata občinstvu in jih spustil v svoje drobovje: na oder in celo pod streho. Več kot dva tisoč ljudi, ki so se prijavili na turnejo, je videlo Bolšoj od znotraj in izvedelo, kako se pripravljajo na predstave, kako potekajo vaje in kako se ustvarja kulisa.
"Ko nekaj narediš prvič, imajo vsi to za igro. Tako je bilo z božičnim opernim forumom, velikim balom, večeri Bolšoj teatra v gradu Radziwill, mednarodnim vokalnim tekmovanjem ... Vse se zgodi prvič, potem pa vse dobro postane tradicija.«, - je na slovesni dan dejal generalni direktor Bolšoj teatra Vladimir Gridjuško v vaši pisarni.
Še pozimi je bil razpisan interni natečaj predlogov, kako proslaviti rojstni dan gledališča. Med drugimi idejami vodja marketinga in oglaševanja Tatjana Aleksandrova in namestnik generalnega direktorja Svetlana Kazjulina ponudil prikaz notranjega življenja Bolšoj tistega dne.
"Ko človek pride v gledališče, vidi vse v prazničnem formatu. Toda vsi ne morejo razumeti, kaj pomeni ustvariti predstavo. To je težko delo", - Vladimir Gridyushko je pojasnil, zakaj mu je bila ideja všeč. Na to idejo je obiskovalce na prazniku opozorilo 20 vodnikov, posebej usposobljenih zaposlenih v gledališču.
Ko vijugamo po hodnikih gledališča, se znajdemo na 600 kvadratnih metrov velikem odru brez zakulisja (v zadnjem delu odra rezervni prostor za scenografijo, ki ustvarja iluzijo globine; z njim je odrska površina 800 kvadratnih metrov. – TUT.BY) .Že v dvajsetih letih 20. stoletja so na osnovi BDT-1 delovali operna in baletna skupina, zbor in orkester. Leta 1924 je bila ustanovljena glasbena tehnična šola, leto kasneje pa so se na podlagi tehnične šole pojavili oddelki za opero in balet. Nato se je leta 1930 pojavil operni in baletni studio, 25. maja 1933 pa je bila na odru sedanjega gledališča Kupala premiera opere "Carmen" takratnega Državnega gledališča opere in baleta BSSR. Glavni del je izvedla Larisa Pompeevna Alexandrovskaya. Omeniti velja, da je bila opera v beloruščini, Carmen je bila junakinja proletariata, tihotapci pa so se borili proti nepravičnosti. Leta 1935 je bila ponovno uprizorjena »Carmen«, tudi v beloruskem jeziku, vendar brez proletarskega pridiha.
Leta 1939 je bila zgrajena sedanja stavba Bolšoj teatra in Mikhas Padgorny je postal prva opera. Skupaj z "Cvetom sreče" in baletom "Slavček" je bil prikazan leta 1940 na desetletju beloruske umetnosti v Moskvi. Potem je gledališče prejelo naziv Bolšoj. Leta 1964 je gledališče prejelo naziv akademsko, leta 1996 pa nacionalno.
14. junija bo v Bolšoj osma produkcija "Carmen" v zgodovini gledališča. Vodstvo gledališča je izdalo skrivnost in povedalo, da se umetniki učijo flamenka in sevillane.
Če predstave ni, je oder pokrit s požarno zaveso. Mehanik Anatolij posebej na dan odprta vrata za nekaj časa dvignil oviro in prikazal se je avditorij - na prvi pogled tako majhen z odra.
Na samem odru je sedem stojal z reflektorji in še štirje stranski stolpi za osvetlitev. Vsak reflektor se vrti v kateri koli ravnini neodvisno od drugega. To vam omogoča, da ustvarite potrebno osvetlitev za predstavo. Vse mehanike odra upravljamo z elektronskim daljincem in zaslonom na dotik. Pod odrom je 21 ploščadi, ki se lahko ločeno dvigajo in spreminjajo naklon. Sama etapa ima po pravilih naklon 4 stopinje.
Lestenec v dvorani s premerom 4 metre in težo 1200 kg je sestavljen iz 30.000 obeskov, 500 žarnic, povezanih z 1 km žic. Po koncu sezone se lestenec spusti in lahko ste prepričani, da je dvakrat višji od človeka.
Z dvignjeno požarno zaveso
Scena brez požarne zavese. Po rekonstrukciji gledališča, ki je potekala od leta 2006 do 2009, so bile konstrukcije pritrjene. Obstaja urnik rednega pregleda prostorov, ko se merijo najmanjše spremembe.
V bližini odra je rekviziter, tako da so skodelice, meči, sablje, maske in steklenice za odrsko pojedino pri roki.
Na dan odprtih vrat se je gledališče pripravljalo na večerni balet Trnuljčica. V prizoru je bil s tal dvignjen sef, v katerem je shranjena mehka kulisa. Vsaka od štirih stopenj vsebuje tri sklope okraskov. Vse so podpisane, da delavci vedo, na kateri tram bodo vezali draperijo.
Zgornji del gledališkega odra je rešetka. Nahajajo se visoko nad odrom in obrobljeni z rešetkami, ki znižajo kuliso. Odkrito povedano, tudi na ravnih tleh se počutite neprijetno in noge vam popustijo, ko pogledate navzdol skozi razpoke. V rešetki so motorji, ki lahko dvignejo do 1 kg kulise.
Mreže. Najbolj mistična soba pod streho Bolšoj.
Pod streho je shranjenih več kot 40 tisoč kostumov za predstave. Looping po hodnikih s komodo Natalia Kharabrova, govorimo o labirintih gledališča.
Po njenih besedah so v prvem letu dela zaposleni sami izgubljeni. Toda promet v gledališču je majhen, ljudje delajo že desetletja, tako da krmarijo skoraj intuitivno, tudi v sobi s kostumi.
Natalija se sama že spomni na pamet, kje je kostum shranjen. Težko je verjeti neizkušeni osebi, saj bi brez urjenja v takšni množici kostumov, tudi s podpisi vsake vrstice, težko kaj našli. Šli smo v največje skladišče, v gledališču pa jih je še 11, a manjših.
V eni predstavi lahko sodeluje 250-300 kostumov in ta dan je za kostumografa naporen: vse kostume nosijo ročno ali na vozičkih. " Komoda mora imeti dober spomin, da si zapomni, kje je katera nogavica, robček«, - pravi Natalya Kharabrova.
Občasno v skladišča pride sanitarna postaja in jih obdela, da se molji ne začnejo in ni prahu. Po predstavi se nekateri kostumi operejo, nekateri pa kemično očistijo, nekateri operejo ročno v posebni pralnici. Po besedah kostumografa so vse obleke za predstavo unikatne, »nemogoče jih je ponoviti«, zato jih gledališče ne izposoja - je kot umetniško delo. In nekatere kostume hranijo že desetletja, kot na primer usnjene kostume za balet "Spartacus" - v Bolšoj so že od 80. let.
Vendar pa gledališče ne bo omejeno na odpiranje vrat. Slavljenec že pripravlja potrdila za nastope do naslednje sezone. Po besedah režiserja, ko dajo vstopnice za gledališče, človek nima vedno možnosti iti na določeno predstavo ob točno določenem času. Potrdilo vam omogoča, da kadar koli kupite katero koli vstopnico za določen znesek.
 |
"Princ z ogromnim vratom bo videti čudno." Kako trenira solist Bolšoj teatra
Človek v baletu za marsikoga ni povezan s fizično močjo, marsikdo pa tudi med navadno točko ne bi zmogel niti polovice tistega, kar se od baletnika zahteva. O tem morda za Match TV pripoveduje solist Bolšoj teatra Igor Tsvirko.
Če v predstavi "La Bayadère" pogledamo točko "Ples z bobni" skozi oči kondicijskega trenerja, bomo videli, kako bo solist Igor Tsvirko, ki to točko imenuje ena najtežjih, naredil več pospeškov in zavrti okoli svoje osi v 163 sekundah. Naredite približno 30 zamahov z ravno nogo, tako da nogo vržete nad glavo, naredite ducat skokov v višino in skočite približno 50-krat na eni nogi ter naredite kratek zamah z drugo nogo. Na koncu številke bo moral pogledati v občinstvo in se nasmehniti. Igor pravi, da pravzaprav v tem trenutku »gori grlo, pljuča pa vztrajno hočejo ven in se ohladijo«.
Če samega Igorja Tsvirka pogledate skozi oči trenerja bodybuildinga, ne bomo videli nič izjemnega v pravem pomenu besede. Zagotovo pa bomo v njem videli osebo, ki je v boljši formi kot večina ljudi, ki pridno ne razumejo njegove umetnosti. Navsezadnje imate prijatelja, ki verjame, da je ples za moškega narobe.
Kljub temu pa baletni plesalec poleg kozmične koordinacije potrebuje tudi gibčnost, vzdržljivost, formo in moč. Morate biti sposobni sedeti na razcepu, izvajati podporo, ko dvignete partnerja, ki tehta 45-48 kg nad glavo, in se hkrati nasmejati. Morate skočiti visoko in se ne zadušiti do pete minute številke. In to je veliko težje kombinirati, kot se prepirati, kateri prijem je boljši. mrtvi dvig. Igor že devet let pleše v Bolšoj in občasno obišče telovadnico. Odločili smo se ugotoviti, zakaj.
Potegi
Če imate ozka ramena in tanek hrbet, boste na odru videti majhni, zato potrebujete črko V (običajno v bodybuildingu se tako imenujejo konture latissimus dorsi, poenostavljeno - črte, ki potekajo od pasu do pazduh - "Match TV"). Po naravi nisem zelo velik in da bi se popravil videz, pred časom sem moral razviti hrbet in ramena.
Potegnil sem se v štirih serijah in med vsakim počival minuto za štoparico. Dvignil sem se z direktnim in obratnim prijemom 9-12 krat. Nekaj časa sem se ukvarjal z enim od programov za povečanje števila vlečenj, vendar me na žalost motijo. Edino opozorilo tukaj je, da pri baletu ne morete samo pridobiti mase, kot je običajno v bodybuildingu, saj je treba ohraniti prožnost in plastičnost. Tako sem začel delati manj na isti palici, ko sem vrh spravil v obliko, ki je ustrezala vsaj meni, mojemu vodniku in upam, da gledalcu. Tveganje je, da če naredite več, se lahko trapez (mišice, ki segajo od vratu do ramen. - "Match TV") poveča, količina gibanja se zmanjša in estetska oblika dojemanja vas kot umetnika se spremeni. . Na primer, princ s kraljevsko držo ne bo videti zelo dobro, če njegov vrat izgine zaradi razvitih trapezastih mišic.
Dvig nog s poudarkom na neravnih palicah
Rotacijski elementi so stiskalnica. Treba ga je ohraniti v harmoniji. Naredil sem klasičen "kotiček", 3-4 nize po 10-12 krat, in še večkrat držal telo v tem položaju, torej sem dal statično obremenitev, ker se mi zdi, da daje več moči. Pravzaprav ste v mnogih številkah v tuniki (zgornji del baletnega kostuma. - "Match TV"), tam nihče ne bo videl vaših kock, zato je bolj pomemben samo splošni mišični tonus.
Sklece na neravnih palicah
Menijo, da vaje lastna teža so optimalni, ko potrebujete mišični tonus, vendar ne potrebujete dodatne mase. Naredil sem enako kot pri vlečenju, več pristopov 10-12 krat, glede na občutke. Tu delujejo tricepsi, aktivirajo se prsne mišice in roka se delno okrepi.
Bench press v simulatorju
Ponavadi dam okoli 60-70 kg. In spet sem naredil večkrat, da so mišice ostale v dobri formi, so bile opazne na telesu, hkrati pa niso preobremenjene in niso izgubile gibljivosti. Pravzaprav, če bi mi ponudili še tri do štiri ure na teden za dodatne vadbe, bi jih porabil le za svoje prsi. Prsni koš sem naredil bolj začrtan, malo večji in malo bolj izstopajoč, čeprav si na odru pogosteje v oblačilih, tako da relief prsnega koša ni tako opazen, vendar ne smeš naložiti roke, ki je pogosto gola. Če se biceps in triceps povečata, bo roka vizualno izgubila dolžino, kar ni zelo dobro za zunanji učinek.
Stisk v stoječem položaju
Morda se komu zdi, da morate za izvajanje podpore le delati v telovadnici, ta element vaditi s palico. To je zabloda. Da, teža vašega partnerja je lahko 43-45 in celo 48 kg. Na splošno velja, da balerina, težja od 50 kg, ne sme plesati v duetu. A v bistvu bench pressa v klasični različici in s takšno težo, kot jo ima običajno plesalec, še nikoli nisem delal. Imamo fante, ki v telovadnici dvignejo celo 80 kg, vendar je to bolj verjetno za splošni mišični tonus.
Naj pojasnim - duete začneš plesati iz šole, kjer je teža tvojega partnerja zaradi starosti manjša. Učite se iz najpreprostejših dvigov in izkaže se, da bo teža vašega partnerja postopoma naraščala, samo zaradi starosti in se navadite na to.
Na splošno teža sploh ni pomembna. Še vedno ti pomaga partner, čutiti moraš tempo in obvladati tehniko. Da bi deklico dvignili nad sebe, ni treba trdo delati v telovadnici s palico, bolj pomembno je razumeti načelo, kako jo vzeti, v katerem trenutku vložiti največji napor. Potrebne so razvite ščetke (Igor iz žepa vzame klasični karpalni ekspander: »Vedno z mano«). Samo dvigovanje 50 kg bi lahko delovalo, a če morate dvigniti osebo v določenem položaju, ne da bi jo spustili in še vedno gledali občinstvo ter se smejali, bo to veliko težje.
Imamo staro utež iz sovjetskih časov. Zdi se, da tehta 16 kg, in to niti ni športna teža, ampak za postavitev nekakšne kulise. Včasih treniram z njo, vendar tukaj ni pomembna teža, ampak tehnika: prvič, da mišice ujamejo gibanje, in drugič, da se navadijo na statično napetost. To pomeni, da se obvezno ustavim na vrhu dvigala. Poberem in naredim 8-14 ponovitev polpočepa.
stiskalnica nog
O! Tukaj je odlična vaja. Če sem iskren, smo pred kratkim dobili ta simulator, a na splošno lahko na njem trenirate tako gležnje kot površino stegna. Čeprav nisem namerno nihal z nogami, sem imel dobro predispozicijo za skok, poleg tega igram nogomet, so pospeški, tako da so moje noge v dobri formi. V sovjetskih časih so postavili klop in naredili niz skokov: na njej, skozi njo, na eni nogi.
Ali izvajate klasični powerlifting počep? Ni verjetno, da bi bistveno povečal višino skoka, lahko pa okrepi mišice.
Vaje z elastiko: roke
Veliko uporabljam vaje z gumo, obe ogrejejo in obremenijo mišice. Tukaj delujejo rama, podlaket, celo hrbtne mišice so vključene. Na žalost je bilo v zadnjem času več primerov, ko fantom odletijo ramena. Imel sem tudi težave in zdravnik mi je svetoval delo z gumo. To ni najhujša obremenitev, vendar spet ohranja mišice elastične in jih pusti v dobri formi. No, potem, če boste vajo izvajali 12-15 krat v ponovitvah za vsako roko, z dobro napetostjo, boste še vedno čutili, da ni lahko.
Sklece
Sklece delam s stoli kot ostanki, da je večja amplituda. In spremenim njihov položaj, tako da dobim poudarek z rokami z različnimi širinami. Nekoč sem preizkusil sistem "100 sklec", tam je bilo treba večkrat na teden narediti različno število ponovitev v petih serijah. In izkazalo se je, da ste skupno nenehno povečevali število krat. Skupno sem dosegel približno 120, v petih nizih, in obupal. Zdaj naredim tri do štiri serije po 12-14 ponovitev. Je pa razlika, ko treniraš in ko ni časa za krepilne vaje. Mišice delujejo drugače, to čutim. Gre le za lenobo, prosti čas, koliko si utrujen med delom.
Vaje s trakom: tele, gleženj
Eden najpomembnejših elementov za baletnega plesalca je črpanje stopala. Z obema rokama vzamete gumijasti ekspander, sedeč na tleh, zravnate in povlečete nogavico čez sebe. Tukaj namesto nas deluje mečna mišica in krepijo se mišice in vezi znotraj stopala. Poleg tega pripravimo stopalo za rotacijske elemente, ki jih potrebujemo med delom. Edina stvar, ki vam je ne morem povedati, je določeno število ponovitev in pristopov. Skoraj vse je treba narediti, dokler ne začutite rahle mišične utrujenosti. To počnem redno, pred uro (pri baletu je ura 60-minutna ura na baletnem tečaju, kjer plesalci ponavljajo in pilijo tehniko osnovnih položajev in elementov, ki jih kombinirajo v različnih kombinacijah – “Match TV”).
deska
Ker tako rotacije kot dvigi zahtevajo zdrave hrbtne in spodnje hrbtne mišice, se trudim, da plank izvajam redno, čeprav ga ne maram, zahtevata pa ga žena in služba. Običajno stojim trideset minut, poskušam obdržati ravno linijo od ramen do pet in držati stiskalnico v napetosti. Tukaj - mislim, da to vsi vedo - se naše trebušne mišice okrepijo, ramena, hrbet in zadnjica pa dobijo statično obremenitev.
Raztezanje
To ni moja močna stran, vendar je zaželeno, da se raztezam vsak dan. Sposobnost osebe, da sedi na vrvici, je na splošno odvisna od predispozicije: obstajajo ljudje s prekomerno telesno težo, vendar se precej dobro raztegnejo, obstajajo tanki, vendar z neelastičnimi mišicami. Danes je to potrebno za plesalca: če v 30-ih moški v baletu ni mogel skočiti v vrvico, potem so se sčasoma kanoni spremenili. Zame je raztezanje danes bolj ohranjanje kondicije, saj se raztezanje začne pri desetih letih in moraš že kot mlad človek znati delati razcepe.
Če se zdaj iz nekega razloga odločite, da boste obvladali ta element, je bolje, da začnete z nagibi do nog, nato postavite eno nogo na neko površino in jo dosežete. Nato poskusite občasno sesti nižje. Dve točki: glavna stvar je, da ne delate zelo nenadnih gibov in redno vadite. Odtenek raztezanja je v tem, da je za napredek bolje, da ga izvajate sedem dni na teden.
P.S. 5 naivnih vprašanj
Kakšna dieta?
Če imaš šest dni na teden pouk in potem še nekaj ur vaj, je to zelo visoka fizična aktivnost, tako da skoraj vsega, kar poješ, poide. Tudi mnoga dekleta se ne držijo strogih diet, kot se običajno verjame. Na primer, samo nekaj dni pred nastopom poskušam jesti manj nezdrave hrane in jesti čim bolj zdravo. Če plešeš v belem, načeloma vizualno postaneš bolj, in zato postane kakšen odvečni kilogram res odveč.
Ne uporabljam športne prehrane, a če greste v garderobo, boste videli, da imamo veliko pločevinko beljakovin, nekateri jo vzamejo.
Najboljša starost?
Vrhunec forme se mi zdi pri 24-25 letih in traja nekje do 33 let, to je trenutek, ko lahko zelo dobro skačeš, izvajaš elemente trikov, hkrati pa imaš že dovolj izkušenj.
Ali so lahko treningi s športniki?
Nisem posebej treniral, bi pa bilo zanimivo, zakaj ne. Samo primerjajte obseg dela, razumejte, kdo uporablja kakšen pristop. Moja sestra je inštruktorica fitnesa in včasih pokaže takšne sklope vaj, da mislim, da jih ne bi nikoli ponovila. Hkrati bi lahko nekje na dopustu poskusili, videli, kako se telo odzove. Na splošno bi morda dalo rezultat glede na predstave.
Obstaja tudi takšna vadba, kot so pouk v telovadnici ali samo v dvorani z mehko površino, z blazinami, za vadbo elementov trikov: salte, salte. Tega nihče ne uči, ne vsiljuje, a če se želiš izboljšati, si kupiš vstopnico za fitnes in telovadi. V skladu s tem lahko v nekaterih številkah uporabite.
Delajte kardio? V dvorani so tekalne steze, a do konca petminutne številke vam bo vseeno zmanjkalo sape in se je težko pripraviti na to. Načeloma, ko ga vadiš, samo pripravljaš srce in pljuča na obremenitve, ki te čakajo.
Postopki izterjave in nadzor?
Pravijo, da je prej znanstvenike bolj zanimalo, plesalcem so med nastopi merili utrip, bile so še nekatere druge študije. Zdaj se s tem nisem srečal. Tudi višina skoka ni izmerjena, čeprav bi bilo verjetno zanimivo videti, preveriti, ali je kaj napredka. V telovadnici imamo trenerja, ki svetuje, ko ugotovite, da morate delati z železom. Hkrati se zaveda, da moramo upoštevati svoje posebnosti.
Kopel je najboljša. Pogosto gremo v preventivne namene. Ko čutiš, da so mišice zamašene, telo težko, to zelo pomaga.
Dopust?
Smešno je, kako se telo navadi na delo. Iz lastnih izkušenj vem, da so na dopustu dovolj trije ali štirje dnevi brezdelja, pa si že začenjam želeti, da bi nekako delal. Čutiš, da nazaduješ. Ampak še vedno je v redu. Tukaj se zdaj pogovarjamo z vami in če bi prišli malo prej (ob 10. uri - "Match TV"), bi lahko videli Mihaila Lavrovskega in Jurija Vladimirova pri pouku in lahko delali tudi sklece, skakali, delali ven rotacije. In ko jih pogledaš, razumeš, kaj pomeni posvetiti se baletu (Mihail Lavrovski in Jurij Vladimirov, ljudski umetniki ZSSR, baletna plesalca, oba delata v Bolšoj teatru pri 74 letih. - "Match TV").
Besedilo: Vadim Tihomirov
Fotografija: Andrej Golovanov in Sergej Kivrin
Leta 1984 je Paula Liba na mestu predsednika FIVB zamenjal dr. Rubén Acosta, odvetnik iz Mehike. Na pobudo Rubena Acoste je prišlo do številnih sprememb pravil igre, katerih cilj je bil povečati zabavnost tekmovanja. Na predvečer olimpijskih iger leta 1988 v Seulu je potekal 21. kongres FIVB, na katerem so bila spremenjena pravila odločilne pete igre: zdaj se mora igrati po "zborni točki" ("žrebanju") sistem. Od leta 1998 se ta sistem točkovanja uporablja za celotno tekmo, istega leta se je pojavila vloga libera.
V zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja se je pojavil servis v skoku in stranski servis se je skoraj prenehal uporabljati, povečala se je pogostost napadalnih udarcev iz zadnje črte, prišlo je do sprememb v načinu sprejemanja žoge - prevladuje prej nepriljubljen spodnji sprejem in zgornji sprejem s padcem je skoraj izginil. Igralne funkcije odbojkarjev so se zožile: na primer, če je bilo prej vseh šest igralcev vključenih v sprejem, potem je od osemdesetih let prejšnjega stoletja izvajanje tega elementa postalo odgovornost dveh igralcev.
Igra je postala močnejša in hitrejša. Odbojka je povečala zahteve za rast in športno usposobljenost športnikov. Če v 1970-ih ekipa sploh ni mogla imeti enega igralca, višjega od 2 metrov, potem se je od 1990-ih vse spremenilo. V vrhunskih ekipah pod 195-200 cm običajno le podajalec in libero.
Od leta 1990 se igra Svetovna odbojkarska liga, letni tekmovalni cikel, namenjen povečanju priljubljenosti tega športa po svetu. Od leta 1993 poteka podobno tekmovanje za ženske - Grand Prix.
3. Stanje tehnike
Od leta 2006 FIVB združuje 220 nacionalnih odbojkarskih zvez, odbojka je eden najbolj priljubljenih športov na Zemlji. Avgusta 2008 je bil za novega predsednika FIVB izvoljen Kitajec Wei Jizhong.
Odbojka kot šport je najbolj razvita v državah, kot so Rusija, Brazilija, Kitajska, Italija, ZDA, Japonska, Poljska. Aktualni svetovni prvak med moškimi je brazilska ekipa (2006), med ženskami - ruska ekipa (2006).
8. novembra 2009 je trenutni zmagovalec evropske odbojkarske lige prvakov, italijanski "Trentino", osvojil še eno trofejo in postal svetovni klubski prvak.
4. Razvoj odbojke v Rusiji
Spomladi 1932 je bila v okviru Vsezveznega sveta za fizično kulturo ZSSR ustanovljena odbojkarska sekcija. Leta 1933 je bila med zasedanjem Centralnega izvršnega komiteja na odru Bolšoj teatra pred voditelji vladajoče stranke in vlade ZSSR odigrana ekshibicijska tekma med ekipama Moskve in Dnepropetrovska. In leto kasneje se prvenstva redno odvijajo Sovjetska zveza, ki se uradno imenuje "vsezvezni praznik odbojke". Ko so postali vodilni v domači odbojki, so bili moskovski športniki počaščeni, da so jo predstavljali na mednarodnem prizorišču, ko so bili afganistanski športniki leta 1935 gostje in tekmeci. Kljub temu, da so igre potekale po azijskih pravilih, so sovjetski odbojkarji prepričljivo zmagali - 2:0 (22:1, 22:2).
Tekmovanja za prvenstvo ZSSR so potekala izključno na odprtih površinah, najpogosteje po nogometnih tekmah v bližini stadionov, velika tekmovanja, kot je svetovno prvenstvo leta 1952, pa so potekala na istih stadionih z natrpanimi tribunami.
Sovjetski odbojkarji so 6-kratni svetovni prvaki, 12-kratni evropski prvaki, 4-kratni zmagovalci svetovnega pokala. Ženska reprezentanca ZSSR je osvojila 5 svetovnih prvenstev, 13 evropskih prvenstev in 1 svetovno prvenstvo.
Vseslovenska odbojkarska zveza (VVF) je bila ustanovljena leta 1991. Predsednik zveze je Nikolaj Patrušev. Ruska moška reprezentanca je zmagovalka svetovnega prvenstva 1999 in svetovne lige 2002. Ženska ekipa je zmagala na svetovnem prvenstvu 2006, na evropskih prvenstvih (1993, 1997, 1999, 2001), na Grand Prixu (1997, 1999, 2002), na svetovnem prvenstvu 1997.
Dve različici iste ljubezenske zgodbe. V Bolšoj teatru je odmevna premiera - balet "Romeo in Julija" v režiji Alekseja Ratmanskega. Nova podoba in nova koreografija. Istočasno je na repertoarju ostalo legendarno delo Jurija Grigoroviča. Njegov "Romeo in Julija" je že desetletja na sporedu.
Ljubezen, ki je močnejša od smrti. Besede so tu odveč - le glasba in gibi. Koreograf Aleksej Ratmanski je to uprizoritev Romea in Julije že postavil pred šestimi leti v Torontu v Kanadi. Zdaj balet na klasičen način, na špicah, prikazujejo umetniki Bolšoj teatra. In zdi se, da tako zgovorna govorica telesa ne potrebuje prevoda.
»Vanj se zaljubi, ko stoji pred njo, ko še vedno nosi masko. Tega obraza sploh ne vidi, a ta pogled ji korenito spremeni celotno življenje, «pravi o svoji junakinji Anastasia Stashkevich, primabalerina Bolšoj teatra.
Legendarni balet je že nekaj desetletij na plakatih Bolšoja. Jurij Grigorovič jo je prvič uprizoril leta 1979. In 30 let kasneje je izdal popolnoma drugačno, posodobljeno izvedbo.
In zdaj je premiera spet v glavnem gledališču države. Naenkrat vadijo tri skladbe.
»To je zgodba za vse čase. Kljub kostumom, ki so še vedno zgodovinsko blizu, so naša čustva še vedno drugačna od tistih časov, ki jih je pisal Shakespeare,« je dejal Vladislav Lantratov, premier Bolšoj teatra.
Koreografija Alekseja Ratmanskega velja za tehnično posebej zahtevno. V baletu o njegovem delu pravijo: nanese skoraj vsak takt.
»Množi in razvija tudi klasični ples, kot je to počel veliki Balanchine. Zdi se, da po Petipaju in Fokinu še obstaja čista, klasična oblika plesa. In tukaj je sledilec - Aleksej Ratmanski,« pravi vodja baletne skupine Bolšoj teatra Mahar Vazijev.
Okoli "Romea in Julije" od trenutka, ko je Sergej Prokofjev ustvaril partituro, so se vnele resne strasti. Nenavadna glasba se je zdela pretežka za umetnike in orkester. In konec, kjer po skladateljevem namenu mlada zaljubljenca ostaneta živa, je moral Prokofjev povsem predelati v tragičnega. Toda prav ta glasba navdušuje že skoraj 80 let.
Slavni tek Galine Ulanove. Njena Juliet velja za referenco. V londonskem Covent Gardnu leta 1956, ko je Bolšoj teater prvič odšel na turnejo, so angleške dame in gospodje stoječe ovacije priredile nastopu balerine, popolnoma pozabile na manire in niso čakale, da kraljica zapusti dvorano. Britanski tisk bo o tem pisal: "Srečali smo se s tremi geniji hkrati: Shakespearom, Prokofjevom in Ulanovo."
Koreografi z vsega sveta so se obračali na partituro Prokofjeva. Julijo sta v Scali plesali neponovljiva Maya Plisetskaya in Italijanka Alexandra Ferri. Ljubitelji baleta so si ogledali "Romea in Julijo" Angelina Preljocaja in Declana Donnellana. Inovator Mauro Bigozetti je na oder naenkrat postavil devet Romeov in devet Julij, da bi razumel vzroke tragedije. Zaman. V tej zgodbi se zdi nemogoče narediti konec.
»Vsak koreograf glasbo sliši drugače. Prokofjev je dejal: če bi balet bolj natančno sledil glasbi, bi bil rezultat veliko boljši,« pravi dirigent Pavel Kliničev.
Scenografijo, kjer gledalec vidi sanje in resničnost ter kaj se dogaja v dušah zaljubljenih, je za produkcijo Ratmanskega izumil Richard Hudson, lastnik prestižne Broadwayske nagrade Tony. Pri risanju tega prostora, atmosfere za ruski balet, se je Hudson zgledoval po delu renesančnih umetnikov.
»Glasba Prokofjeva odlično pripoveduje zgodbo. Moral sem samo ilustrirati. Kombinacija silhuete in barve kostumov z glasbo pomaga občutiti to dramo,« pravi scenograf Richard Hudson.
Po mnenju Ratmanskega se Julija zbudi, preden Romeo umre, in to je priložnost, da se spomnimo prvotnega načrta Prokofjeva. Menjujejo se časi, obdobja in generacije plesalcev, a ta ljubezenska zgodba, nad katero čas nima oblasti, navdušuje današnje občinstvo.
