diapozitiv 1
diapozitiv 2
BALET je zvrst gledališke umetnosti, kjer je glavno izrazno sredstvo »klasični« ples.
diapozitiv 3
Leta 1661 je Ludvik XIV ustanovil Kraljevo akademijo za glasbo in ples. Začetek gradnje v Parizu operna hiša. V 18. stoletju Hitro sta se razvila 2 stila plesa - plemeniti in virtuozni. Velika pozornost je bila namenjena kulisam, osvetlitvi, zapleti so bili običajno izbrani lirične narave. Pojavila so se baletna pravila koreografije.
diapozitiv 4
Plamen romantike je sredi 19. stoletja v Evropi začel slabeti. Petersburg Imperial je postal središče baleta gledališka šola za gledališče pripravljal prvovrstne soliste in kordebalet
diapozitiv 5
Sergej Djagilev se je rodil 19. marca 1872 v Novgorodski guberniji, v vojaški družini, dednega plemiča. Glasbo je študiral pri N. A. Rimskem-Korsakovu na Sanktpeterburškem konservatoriju. Urednik revije "Svet umetnosti". Organiziral je letne tuje nastope ruskih umetnikov, imenovane "Ruske sezone".
diapozitiv 6
V naslednjih 20 letih je Diaghilev Ballets Russes nastopal predvsem v Zahodni Evropi, občasno v Severni in Južni Ameriki; njen vpliv na svetovno baletno umetnost je ogromen. Plesalci ruskega baleta so prišli iz Mariinskega gledališča in Bolšoj teater Osebe: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm in drugi.
Diapozitiv 7
Djagiljeva antrepriza je imela velik vpliv na razvoj ne le ruskega baleta, ampak tudi svetovne koreografske umetnosti nasploh. Kot nadarjen organizator je imel Diaghilev smisel za talente. Ko je v družbo povabil celo plejado nadarjenih plesalcev in koreografov - Vaslav Nijinsky, Leonid Myasin, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine, je dal priložnost za napredek že priznanim umetnikom.
Diapozitiv 8
Vaslav Fomich Nizhinsky (12. marec 1889, Kijev - 8. april 1950, London) - ruski plesalec in koreograf poljskega porekla, rojen v Ukrajini, eden vodilnih udeležencev Ruskega baleta Djagiljev. Brat plesalke Bronislave Nijinske. Koreograf baleta Posvećenje pomladi. Grob se nahaja na pokopališču Montmartre v Parizu.
Diapozitiv 9
Leonid Fedorovich Myasin (9. avgust 1896, Moskva - 15. marec 1979, Köln, Nemčija) je bil ameriški plesalec in koreograf ruskega porekla. Za moj dolgo življenje skomponiral je preko 70 baletov.
diapozitiv 10
Mihaj l Mihajlovič Fokin (11. april 1880, Sankt Peterburg - 22. avgust 1942, New York) - slavni ruski koreograf, ki velja za utemeljitelja sodobnega baleta.
diapozitiv 11
LIFA RI Serge (Sergey Mikhailovich) (1905-86), francoski baletni plesalec, koreograf, pedagog. Po rodu iz Rusije. Leta 1923-29 v skupini "Ruski balet Djagiljeva" (Pariz). V letih 1930-77 (s prekinitvami) koreograf, solist (do 1956) in pedagog v Veliki operi. Postavite sv. 200 baletov, od katerih jih je veliko ohranjenih na repertoarju gledališč po vsem svetu. Imel je pomembno vlogo pri oživitvi baletne umetnosti v Franciji. Ustanovil je Inštitut za koreografijo v Parizu (1947). Ukvarja se z zgodovino in teorijo klasičnega plesa.
diapozitiv 12
George Balanchi n (rojstno ime - Georgy Melitonovich Balanchivadze - 10. (22.) januar 1904, Sankt Peterburg - 30. april 1983, New York) - koreograf gruzijskega porekla, ki je postavil temelje ameriškemu baletu in sodobni baletni umetnosti na splošno .
diapozitiv 13
Na repertoarju so že uprizorjeni baleti Giselle, Karneval, Šeherezada, Ognjena ptica. Produkcije so bile maja in junija 1910 premierno uprizorjene v razkošni dvorani Velike opere v Parizu z izjemnim uspehom. Leta 1911 je Fokine postavil na oder: "Podvodno kraljestvo", "Narcis", "Peri", "Fantom vrtnice", "Labodje jezero".
Zgodovina Izvor baleta Balet je nastal v Italiji v času renesanse (XVI. stoletje), sprva kot plesni prizor, ki ga združuje eno samo dejanje ali razpoloženje, epizoda v glasbeni nastop, opera. Dvorni balet, izposojen iz Italije, v Franciji cveti kot veličasten svečan spektakel. Glasbena osnova prvih baletov (The Queen's Comedy Ballet, 1581) so bili ljudski in dvorni plesi, ki so bili del stare suite. V drugi polovici 17. stoletja se pojavljajo nove gledališke zvrsti, kot so komedija-balet, opera-balet, v katerih pomembno mesto zavzemajo baletna glasba in se poskušajo dramatizirati. Ampak neodvisen pogled uprizoritvene umetnosti balet postane šele v drugi polovici 18. stoletja po zaslugi reform, ki jih je izvedel francoski koreograf J. J. Nover. Na podlagi francoske estetike je balet nastal v Italiji v času renesanse (XVI. stoletje), sprva kot plesni prizor, ki ga združuje eno dejanje ali razpoloženje, epizoda v glasbeni predstavi, opera. Dvorni balet, izposojen iz Italije, v Franciji cveti kot veličasten svečan spektakel. Glasbena osnova prvih baletov (The Queen's Comedy Ballet, 1581) so bili ljudski in dvorni plesi, ki so bili del stare suite. V drugi polovici 17. stoletja se pojavljajo nove gledališke zvrsti, kot so komedija-balet, opera-balet, v katerih pomembno mesto zavzemajo baletna glasba in se poskušajo dramatizirati. Toda balet je postal samostojna zvrst odrske umetnosti šele v drugi polovici 18. stoletja po zaslugi reform, ki jih je izvedel francoski koreograf J. J. Nover. Temelji na estetiki francoskoitalijanske renesanseXVIopera1581suitaXVII komedija-baletopera-balet dramatizacijaXVIIIbaletni mojsterJ. Novo v estetiki Italije renesansaXVI opera 1581 suitaXVII komedija-baletopera-balet dramatizacijaXVIIIbaletni mojsterJ. Moderni estetiki razsvetljencev je ustvaril predstave, v katerih se vsebina razkriva v dramatičnih ekspresivnih plastičnih podobah, in odobril aktivno vlogo glasbe kot »programa, ki določa gibe in dejanja plesalca«. x prosvetljencev je ustvaril predstave, v katerih se vsebina razkriva v dramatičnih ekspresivnih plastičnih podobah, odobril aktivno vlogo glasbe kot »programa, ki določa gibe in dejanja plesalca«.
Nadaljnji razvoj baleta Edgarja Degasa. Generalna vaja za balet Edgar Degas. Generalna vaja baleta Nadaljnji razvoj in razcvet baleta pade na obdobje romantike. Nadaljnji razvoj in razcvet baleta pade na obdobje romantike. Nazaj v 30-ih letih XVIII. Francoska balerina Camargo je skrajšala svoje krilo (tutu) in opustila pete, kar ji je omogočilo, da je v svoj ples uvedla copate. Do konca XVIII stoletja. baletni kostum postane veliko lažji in svobodnejši, kar v veliki meri prispeva k hitremu razvoju plesne tehnike. Da bi svoj ples naredili bolj zračen, so izvajalci poskušali stati na konicah prstov, kar je pripeljalo do izuma špic. V prihodnosti se prstna tehnika ženskega plesa aktivno razvija. Prvi, ki je ples pointe uporabil kot izrazna sredstva je bila Marie Taglioni. Nazaj v 30-ih letih XVIII. Francoska balerina Camargo je skrajšala svoje krilo (tutu) in opustila pete, kar ji je omogočilo, da je v svoj ples uvedla copate. Do konca XVIII stoletja. baletni kostum postane veliko lažji in svobodnejši, kar v veliki meri prispeva k hitremu razvoju plesne tehnike. Da bi svoj ples naredili bolj zračen, so nastopajoči poskušali stati na konicah prstov, kar je pripeljalo do izuma špic. V prihodnosti se prstna tehnika ženskega plesa aktivno razvija. Maria Taglioni je bila prva, ki je uporabila ples na špici kot izrazno sredstvo.XVIII Camargo tutu čevlji Maria Taglioni XVIII Camargo tutu čevlji Maria Taglioni Dramatizacija baleta je zahtevala razvoj baletne glasbe. Beethoven je v svojem baletu Prometejeve stvaritve (1801) prvič poskusil simfonizirati balet. Romantična smer se uveljavi v Adamovih baletih Giselle (1841) in Corsaire (1856). Za prva simfonična baleta veljata Delibesova baleta Coppelia (1870) in Sylvia (1876). Hkrati se je začrtal tudi poenostavljen pristop k baletni glasbi (v baletih C. Pugna, L. Minkusa, R. Drigo idr.), kot melodična glasba, jasna v ritmu, ki služi le kot spremljava plesu. . Beethoven 1801 Adana Delibes 1876 Beethoven 1801 Adana Delibes 1876 Balet v Rusiji Balet v Rusiji
V Rusiji je bila prva baletna predstava 8. februarja 1673 na dvoru carja Alekseja Mihajloviča v vasi Preobraženskoje blizu Moskve. nacionalna identiteta Ruski balet se je začel oblikovati leta začetku XIX stoletja zahvaljujoč dejavnostim francoskega koreografa C.-L. Didlo. Didlo krepi vlogo corps de baleta, povezavo med plesom in pantomimo, uveljavlja prednost ženskega plesa. V Rusiji je bila prva baletna predstava 8. februarja 1673 na dvoru carja Alekseja Mihajloviča v vasi Preobraženskoje pri Moskvi. Nacionalna identiteta ruskega baleta se je začela oblikovati v začetku 19. stoletja po zaslugi dela francoskega koreografa Ch.-L. Didlo. Didlo krepi vlogo corps de baleta, povezavo med plesom in pantomimo, uveljavlja prednost ženskega plesa. Didlo iz korpusa baleta Rusije 8. februar 1673 Aleksej MihajlovičXIXSh.-L. Didlo iz baletnega korpusa Pravo revolucijo v baletni glasbi je naredil Čajkovski, ki je vanjo vnesel neprekinjen simfonični razvoj, globoko figurativno vsebino in dramatično izraznost. Glasba njegovih baletov Labodje jezero (1877), Trnuljčica (1890), Hrestač (1892) je skupaj s simfonično glasbo pridobila sposobnost razkrivanja notranjega poteka akcije, utelešanja značajev likov v njihovi interakciji. , razvoj, boj. Pravo revolucijo v baletni glasbi je naredil Čajkovski, ki je vanjo vnesel neprekinjen simfonični razvoj, globoko figurativno vsebino in dramatično izraznost. Glasba njegovih baletov Labodje jezero (1877), Trnuljčica (1890), Hrestač (1892) je poleg simfoničnega pridobila sposobnost razkrivanja notranjega poteka dogajanja, utelešanja značajev likov v njihovem interakcija, razvoj, boj Čajkovski 1890 Hrestač 1892 so zaznamovala inovativna iskanja, želja po preseganju stereotipov in konvencij akademskega baleta 19. stoletja. Začetek 20. stoletja so zaznamovala inovativna iskanja, želja po preseganju stereotipov in konvencij akademskega baleta 19. stoletja.
Sodobni ples Sodobni ples Sodobni ples je smer v plesni umetnosti, ki se je pojavila v začetku 20. stoletja kot posledica odmika od strogih norm baleta v korist ustvarjalne svobode koreografov. Sodobni ples je smer v plesni umetnosti, ki se je pojavila v začetku 20. stoletja kot posledica odmika od strogih norm baleta v korist ustvarjalne svobode koreografov. Sodobni ples 20. stoletja Ples sodobnega baleta 20. stoletja je navdihnil svobodni ples, katerega ustvarjalce ni zanimala toliko nova plesna tehnika ali koreografija kot ples kot posebna filozofija, ki lahko spremeni življenje. To gibanje, ki je nastalo na začetku 20. stoletja (Isadora Duncan velja za njegovo prednico), je služilo kot vir številnih trendov sodobni ples in dal zagon reformi samega baleta. Od baleta je bil odrinjen prosti ples, katerega ustvarjalce ni zanimala toliko nova plesna tehnika ali koreografija, temveč ples kot posebna filozofija, ki lahko spremeni življenje. To gibanje, ki je nastalo na začetku 20. stoletja (Isadora Duncan velja za njegovo prednico), je služilo kot vir številnih smeri sodobnega plesa in je dalo zagon reformi samega baleta.prosti ples Isadora Duncan prosti ples Isadora Duncan
Balet BALET
Balet temelji na nekakšnem zapletu, dramatiki
ideja, libreto,
Libreto je literarna osnova odličnega vokala (in ne
samo) spisi, posvetne ali duhovne narave, npr.
opera, balet, opereta, oratorij, kantata, muzikal; kratek
vsebino predstave.
obstajajo pa tudi baleti brez zapletov.
Glavne vrste plesa v baletu so klasični ples.
in karakterni ples. Tu igra pomembno vlogo
pantomima,
Pantomima je vrsta odrske umetnosti, v kateri je glavni
sredstva za ustvarjanje umetniška podoba je plastična
človeško telo, brez uporabe besed. S katero
igralci prenašajo občutke likov, njihov "govor" med seboj, bistvo
kaj se dogaja. Pogosto se uporablja v sodobnem baletu
tudi elementi gimnastike in akrobatike.
Zgodovina rojstva baleta.
ZGODOVINA NASTANA BALETA.Balet je nastal v Italiji v času renesanse (XVI. stoletje)
sprva kot združeni z eno samo akcijo oz
razpoloženje plesna scena, epizoda v
glasbena predstava, opera. Izposojeno od
Italiji, v Franciji cveti dvorni balet kot
veličasten svečani spektakel. Glasbena osnova
prvi baleti ("Komedija balet kraljice", 1581)
sestavil ljudske in dvorne plese, ki so bili del
stari apartma. V drugi polovici 17. st.
nove gledališke zvrsti, kot je komedija-balet,
opera-balet, v kateri ima pomembno mesto
baletne glasbe in se poskuša
dramatizirati. Ampak neodvisen pogled
odrska umetnost, balet postane šele v
drugi polovici 18. stoletja, zahvaljujoč reformam
v izvedbi francoskega koreografa J. J.
Nover. Temelji na francoski estetiki
razsvetljencev, ustvarjal je predstave, v katerih
vsebina se razkriva v dramat
ekspresivne plastične podobe, odobril aktiv
vlogo glasbe kot »programa, ki določa gibanje in
dejanja plesalca.
Ruski balet
RUSKI BALETPrva baletna predstava je bila v Rusiji 8
februarja 1673 na dvoru carja Alekseja
Mihajloviča v vasi blizu Moskve
Preobraženskoe. nacionalna identiteta
Ruski balet se je začel oblikovati leta
začetku 19. stoletja, zahvaljujoč dejavnostim
Francoski koreograf Charles-Louis Didelot.
Didlo krepi vlogo corps de baleta, povezovanje plesa in
pantomima, potrjuje prednost ženskega
ples. Prava revolucija v baletni glasbi
produciral Pjotr Iljič Čajkovski, ki je sodeloval pri
njen nenehen simfonični razvoj,
globoka figurativna vsebina, dramatičen
izraznost. Glasba njegovih baletov "Labod
jezero", "Sleeping Beauty", "Hrestač"
našli skupaj s simfonično priložnostjo
razkrije notranji potek delovanja,
poosebljajo značaje likov v svojih
interakcija, razvoj, boj. Začetek XX
stoletja so zaznamovala inovativna iskanja,
želja po premagovanju stereotipov,
konvencije akademskega baleta 19. stoletja.
Sodobni ples
PLES MODERNSodobni ples je ena od smeri moderne
tuje koreografije, ki so nastale v kon. XIX -
zgodaj XX stoletja v ZDA in Nemčiji. Izraz "sodobni ples"
pojavil v ZDA za označevanje odra
koreografija, ki zavrača tradicionalni balet
obrazci. Ko je prišel v uporabo, je izpodrinil druge izraze
(prosti ples, Duncanizem, ples v sandalah,
ritmoplastični ples, izrazni,
ekspresionistično, absolutno, novo
umetniški), ki nastanejo v procesu razvoja
tej smeri. Skupno za predstavnike plesa
moderno, ne glede na trend
pripadal in v katerem obdobju razglasil svoje
estetskih programov, je bil namen ustvariti
novo koreografijo, ki je po njihovem mnenju odgovorila
duhovne potrebe človeka XX stoletja. Njegov glavni
načela: zavrnitev kanonov, utelešenje novih tem in
ploskve z izvirno plesno-plastiko
pomeni. V prizadevanju za popolno neodvisnost od
tradicije, predstavniki T.m. končno prišel k sebi
sprejetje določenih tehničnih metod, v
soočenje, s katerim nov
smer. Nastavitev na popoln odmik od
tradicionalne baletne oblike v praksi ne bi mogle
v celoti izvajati.
Balet kot umetnost
BALET KOT UMETNOSTBalet se v svoji evoluciji vse bolj približuje športu, izgublja
na poti, dramatičen pomen vloge, včasih pred
tehnika, vsebinsko pa zaostaja.
Pri kompleksnem usposabljanju profesionalnega umetnika je potrebno
znanja glasbena kultura, zgodovina, literatura in scenaristika
dramaturgija. Hkrati od sedmega leta naprej otroci prehajajo
gimnastične treninge, saj baleti preteklosti,
ohranjena do danes, tehnično izboljšana,
in sodobni balet na klasični osnovi, na primer balet
Forsythe, zahteva resen fizični trening, tako
začela jo je balerina Sylvie Guillaume kreativen način od
gimnastika.
Starodavni baleti so imeli vzvišeno estetiko, včasih uprizorjeni
na antične teme, na primer produkcija Charlesa Didelota "Zephyr in
Flora". Na začetku se je v baletu pojavil nov val romantike
XX. stoletja, njegov predhodnik je bil koreograf
Mihail Fokin
V Rusiji je do 20. stoletja poučevanje koreografije oz.
glasba, drama in razn
uporabni gledališki poklici so se izvajali v enem
izobraževalna ustanova - Cesarsko gledališče
šola. Glede na uspeh otrok so bili določeni oz
premestiti na ustrezen oddelek. Po
revoluciji 1917 so se šole razdelile in balet
šolstvo je začelo obstajati avtonomno. Hkrati
čas v mnogih gledališčih mešan
repertoar: dramske predstave
izmenjevala z opereto in baletom
divertissements, denimo, poleg produkcij v
Bolšoj je Kasjan Golejzovski postavil balet
predstave v netopir"in v" Mamut teatru
miniature«, med katerimi je bila produkcija »Les
Tableaux vivant", kar pomeni "animirana slika", torej
kot Goleizovski je bil najprej umetnik.
Ta pojav se razvija v sodobnem baletu, kot
»animirana slika«, »animirana fotografija« in »oživljena
kiparstvo"
KOREOGRAFSKI POJMI
baletni izrazi.Koreografska terminologija - sistem posebnih imen,
namenjeno označevanju vaj ali konceptov, ki so na kratko razloženi
ali težko opisati.
V 17. stoletju, leta 1701, je Francoz Raoul Feyet ustvaril sistem za zapisovanje elementov klasične
ples. Te izraze priznavajo strokovnjaki na področju svetovne koreografije in v
sedanjik.
"Inverzijski položaj nog", in to je nujen in nepogrešljiv pogoj
tehnike izvajanja elementov klasičnega plesa.
"Balon" - sposobnost popraviti pozo v skoku,
"Sila" - potrebno pripravljalno gibanje rok za izvajanje piruet,
"Aplomb" - stabilen položaj vadečega,
"Nadmorska višina" - sposobnost plesalca, da pokaže največjo fazo leta v skoku,
"Priporacion" - pripravljalne vaje z roko ali nogo pred začetkom
izvedba elementa,
"Križ" - izvedba elementov v naslednjih smereh: naprej, vstran, nazaj,
na stran ali v nasprotno smer.
To je mednarodni jezik plesa, možnost komunikacije s koreografi, razumevanje
posebna literatura. Terminologija je vedno zgrajena v skladu s pravili
besedotvorje.
Glavna prednost izraza je kratkost.
LABOĐJE JEZERO Skladatelj: Pjotr Iljič ČAJKOVSKI
"LABODJE JEZERO"SKLADATELJ: PETER ILJIČ ČAJKOVSKI
Ne smete zamuditi te slavne mojstrovine.
Ruski skladatelj v štirih dejanjih, hvala
kateremu nemška legenda o lepem
deklica labodica je ovekovečena v očeh poznavalcev
umetnost. Glede na zaplet je zaljubljeni princ
labodja kraljica, jo izda, toda celo
spoznanje napake ga ne reši
ljubljeni od besnečih elementov. Slika
glavni lik - Odette - kot da dopolnjuje
ustvarjena galerija ženskih simbolov
skladatelj v času svojega življenja. Omeniti velja, da
avtor baletnega zapleta je še
neznano in nikoli na nobenem plakatu
navedena so bila imena libretistov. Prvič je bil balet
predstavljen leta 1877 na odru Bolšoj
gledališče, vendar je bila prepoznana prva možnost
neuspešno.
Pjotr Iljič Čajkovski 7. maj 1840 - 6. november 1893
PETER ILJIČ ČAJKOVSKI7MAJ 1840 - 6. NOVEMBER 1893
ruski skladatelj
Ruski skladatelj, pedagog, dirigent in
glasbeni kritik. Kot profesionalni skladatelj Čajkovski
nastala v letih 1860-1870,
zaznamuje velik vzpon
družbeno in kulturno življenje
Ruski imperij: večplasten
razvoj ruske glasbe, literature in
slikarstva, razcveta domačega
naravoslovje, svetla osvajanja v
področja filozofije in estetike.
"Hrestač" Skladatelj: Pjotr Iljič Čajkovski
"HRESTAC"SKLADATELJ: PETER ILJIČ ČAJKOVSKI
Prvič je bil predstavljen Hrestač
javnosti leta 1892 na odru znamenite
Mariinsko gledališče. V središču njegove zgodbe
leži Hoffmannova pravljica "Hrestač in
mišji kralj. Boj generacij
spopad med dobrim in zlim,
modrost za masko
globoko filozofski pomen pravljice
oblečen v svetle glasbene podobe,
najbolj razumljivo mladi gledalci. Akcija
odvija pozimi, na božični večer,
ko se lahko uresničijo vse želje – in
doda dodaten čar
čarobna zgodba. V tej pravljici
vse je mogoče: cenjene želje bodo postale
realnosti bodo maske hinavščine padle in
krivica zagotovo bo
premagan.
diapozitiv 1
diapozitiv 2
Balet (francosko ballet, iz latinščine ballo - plešem) je zvrst uprizoritvene umetnosti, katere glavno izrazno sredstvo sta glasba in ples, ki sta neločljivo povezana. Največkrat balet temelji na nekem zapletu, dramski zasnovi, libretu, obstajajo pa tudi baleti brez zapleta. Glavni vrsti plesa v baletu sta klasični ples in karakterni ples. Tu igra pomembno vlogo pantomima, s pomočjo katere igralci prenašajo občutke likov, njihov "pogovor" med seboj, bistvo dogajanja. Elementi gimnastike in akrobatike se pogosto uporabljajo tudi v sodobnem baletu.
diapozitiv 3
Balet je nastal v Italiji v 16. stoletju. najprej kot plesni prizor, ki ga združuje eno samo dejanje ali razpoloženje, epizoda v glasbeni predstavi, operi. Dvorni balet, izposojen iz Italije, v Franciji cveti kot veličasten svečan spektakel. Glasbena osnova prvih baletov so bili ljudski in dvorni plesi, ki so bili del stare suite. V drugi polovici 17. stoletja se pojavljajo nove gledališke zvrsti, kot so komedija-balet, opera-balet, v katerih pomembno mesto zavzemajo baletna glasba in se poskušajo dramatizirati. Toda balet postane samostojna vrsta odrske umetnosti šele v drugi polovici 18. stoletja zahvaljujoč reformam, ki jih je izvedel francoski koreograf Jean Georges Nover. Na podlagi estetike francoskih razsvetljencev je ustvarjal predstave, v katerih se vsebina razkriva v dramatičnih ekspresivnih plastičnih podobah, in odobraval aktivno vlogo glasbe kot »programa, ki določa gibe in dejanja plesalca«.
diapozitiv 4
Nadaljnji razvoj in razcvet baleta pade na obdobje romantike. Nazaj v 30-ih letih XVIII. Francoska balerina Maria Camargo si je skrajšala krilo in opustila pete. Do konca XVIII stoletja. baletni kostum postane veliko lažji in svobodnejši, kar v veliki meri prispeva k hitremu razvoju plesne tehnike. Da bi svoj ples naredili bolj zračen, so izvajalci poskušali stati na konicah prstov, kar je pripeljalo do izuma špic. V prihodnosti se prstna tehnika ženskega plesa aktivno razvija. Prva, ki je kot izrazno sredstvo uporabila ples na pointe, je bila Maria Tallion Dramatizacija baleta je zahtevala razvoj baletne glasbe. Ludwig van Beethoven je prvič poskusil simfonizirati balet v svojem baletu Stvaritve Prometeja. Romantična smer se uveljavlja v baletih Giselle in Corsaire Adolpha Adama. Za prva simfonična baleta veljata baleta Lea Delibesa Coppelia in Sylvia. Obenem je bil začrtan tudi poenostavljen pristop k baletni glasbi v baletih C. Pugna, L. Minkusa, R. Driga in drugih, kot melodična glasba, jasna v ritmu, ki služi le kot spremljava plesu.
diapozitiv 5
V Rusiji je bila prva baletna predstava 8. februarja 1673 na dvoru carja Alekseja Mihajloviča v vasi Preobraženskoje pri Moskvi. Nacionalna identiteta ruskega baleta se je začela oblikovati v začetku 19. stoletja po zaslugi dela francoskega koreografa Charlesa-Louisa Didelota. Didlo krepi vlogo corps de baleta, povezavo med plesom in pantomimo, uveljavlja prednost ženskega plesa.Pravo revolucijo v baletni glasbi je naredil Pjotr Iljič Čajkovski, ki je vanjo vnesel kontinuiran simfonični razvoj, globoko figurativno vsebino in dramska ekspresivnost. Glasba njegovih baletov Labodje jezero, Trnuljčica, Hrestač je skupaj s simfonično glasbo pridobila sposobnost razkrivanja notranjega poteka dogajanja, utelešenja likov v njihovem medsebojnem delovanju, razvoju in boju. Začetek 20. stoletja so zaznamovala inovativna iskanja, želja po preseganju stereotipov in konvencij akademskega baleta 19. stoletja.
diapozitiv 6
Labodje jezero je balet Petra Iljiča Čajkovskega, sestavljen iz štirih dejanj, štirih prizorov ali treh dejanj, štirih prizorov. Uprizoritev temelji na libretu Vladimirja Begičeva in morda Vasilija Gelcerja. Zgodba o labodjem jezeru je stara nemška legenda, ki govori o prelepi princesi Odette, ki jo je prekletstvo zlobnega čarovnika Rothbarta spremenilo v laboda. Izvirno produkcijo baleta je ustvaril Julius Resinger na glasbo Čajkovskega. Prva izvajalka vloge Odette je bila Polina Karpakova. Premiera Labodjega jezera je bila 4. marca 1877 v Bolšoj teatru v Moskvi. Kljub temu, da obstajajo različne različice uprizoritve baleta, večina baletnih skupin daje prednost tako koreografiji kot glasbeni priredbi rekonstrukcije Mariusa Petipaja in Leva Ivanova. Ta rekonstrukcija je bila izvedena za Carsko baletno gledališče in je bila prvič prikazana 15. januarja 1895 v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu. Za to rekonstrukcijo je izvirno partituro Čajkovskega popravil šef dirigent Sanktpeterburškega cesarskega gledališča, skladatelj Ricardo Drigo. Labodje jezero
Diapozitiv 7
Hrestač "Hrestač" - op. 71, balet Petra Iljiča Čajkovskega, sestavljen iz dveh dejanj. Libreto Mariusa Petipaja po E.T.A. Hoffmanna "Hrestač in mišji kralj" (1816). Prva proizvodnja - Sankt Peterburg, Operna hiša Mariinskii, 1892 Balet v 2 dejanjih s prologom. Na božični večer se v čudoviti hiši dr. Stahlbauma začnejo zbirati gostje. Dekleta stopajo na prstih za odraslimi, fantje pa korakajo. Stahlbaumova otroka Marie in Fritz se tako kot drugi otroci veselita daril. Zadnji od gostov je Drosselmeyer. Vstopi s cilindrom, palico in masko. Njegova sposobnost, da oživi igrače, otroke ne le zabava, ampak jih tudi straši. Drosselmeyer sname masko. Marie in Fritz prepoznata svojega ljubljenega botra ...
diapozitiv 1
Balet
Mihajlina Alina 10B
diapozitiv 2
Balet je glasbena zvrst
Balet (iz italijanskega "ballo" plešem) je določena akademska oblika plesne tehnike in glasbe. Običajno vključuje ples, pantomimo, akcijo in glasbo (običajno orkestralno, včasih pa tudi vokalno).Balet temelji na nekem zapletu, dramski zamisli, libretu, obstajajo pa tudi baleti brez zapletov. Glavni vrsti plesa v baletu sta klasični ples in karakterni ples. Pomembno vlogo igra pantomima, s pomočjo katere igralci prenašajo občutke likov, njihov "pogovor" med seboj, bistvo dogajanja. Elementi gimnastike in akrobatike se pogosto uporabljajo tudi v sodobnem baletu.
diapozitiv 3
baletna tehnika
Balet je najbolj znana plesna akcija zaradi svojih edinstvenih lastnosti in tehnik: delo na špicah, obračanje nog, veliki raztezi, graciozni, tekoči, natančni zračni gibi.
diapozitiv 4
Začetki baleta
Ples gre skozi zgodovino. Zgodbeno-plesne tradicije so se razvile na Kitajskem, v Indiji, Indoneziji in Antična grčija. Gledališki ples je bil poznan v širšem prostoru starogrškega gledališča. Ko je Rimsko cesarstvo osvojilo Grčijo, so sprejeli grški ples in gledališče s svojo umetnostjo in kulturo. Ples je ostal pomemben tudi v srednjem veku, kljub zatiranju s strani Cerkve. Baletna umetnost se je pojavila šele v poznih 15. stoletjih.
diapozitiv 5
Kje se je rodil klasični balet?
Glavna dvorna zvrst v 17. stoletju je bil balet. Razvili so ga v Italiji in Franciji. Ti dve državi sta naredili veliko za koreografijo, predvsem Francija. V Franciji so prvič začeli uprizarjati plesne predstave in plesalci so stali na prstih, izvajali skoke, vrtljaje in hitre teke. Balet je bil priljubljen v dvornem okolju in celo kralj Ludvik XIV je plesal glavne dele baleta in bil osrednja figura v plesu.
diapozitiv 6
Kdo sestavlja balet
Skladatelj - glasba. Libretist je vsebina. Baletni mojster - koreografija.
Diapozitiv 7
Razmerje med baletom in drugimi umetnostmi
Glasbo sestavlja skladatelj, plesalci pa izvajajo svoje vloge na glasbo. Literatura - libretist napiše vsebino predstave ali pa je baletna predstava uprizorjena po znana dela pisci, na primer: Shakespeare "Romeo in Julija", Hoffmann "Hrestač", Charles Perrault "Tnuljčica", "Pepelka" Koreograf postavlja plesne točke Balet je sintetična oblika umetnosti
Diapozitiv 8
Kdo izvaja balet.
Balerine so solistke. Plesalci so solisti. Corps de balet. Dirigent. Simfonični orkester.
Diapozitiv 9
baletni izrazi
Variacije - solo ples junaka. Pas de deux je ples dveh junakov. Pas de trois je ples treh junakov. Corps de ballet je odličen splošni ples. Karakterni ples - drugačna pantomima in nenavadna koreografija. Batman - dvig nog za 90 stopinj. Veliki Batman - dvig noge za 180 stopinj. Fuete - vrtenje na mestu na eni nogi. Plie - počep na everziji stopal.
Diapozitiv 10
Pas-de-deux (pas-de-de)
diapozitiv 11
Različice
diapozitiv 12
Corps de balet
diapozitiv 13
Batman in veliki batman
Diapozitiv 14
Likovni ples in pantomima
diapozitiv 15
Batman, igraj.
diapozitiv 16
Diapozitiv 17
baletni tutu
Tutu je oprijeto krilo, ki se uporablja v baletu za plesalke. Prvi tutu je bil narejen leta 1839 za Marie Taglioni po risbi umetnika Eugèna Lamyja. Slog in oblika torbice sta se skozi čas spremenila. Ob koncu 19. stoletja se je tutu Anne Pavlove zelo razlikoval od sodobnega, bil je daljši in tanjši. V začetku 20. stoletja je bila moda za pakiranja, okrašena s perjem in dragih kamnov. V času Sovjetske zveze je paket postal kratek in širok.
Diapozitiv 18
Tutu - posebna oblačila za balet
Diapozitiv 19
Diapozitiv 20
Pointe čevlji
Beseda pointe izhaja iz francoskega "konica". Francoske balerine so se lahko pohvalile, da znajo stati na prstih in hkrati izvajati kompleksne elemente. Za olajšanje takšnega plesa so se začeli uporabljati pointe čevlji, ki so fiksirali nogo in balerini omogočili ohranjanje ravnotežja. Sodobni špic čevlji so narejeni iz satenskega materiala, najpogosteje špice čevlje naroči mojster za določeno balerino. To je potrebno, da varno pritrdijo nogo. V konici baletnega copata je nameščen zbit material, trakovi pa prestrežejo nogo pri gležnju. Ples na špicah odlikuje posebna gracioznost in virtuoznost izvedbe.
diapozitiv 21
Pointe čevlji so posebni balerinski čevlji, ki vam omogočajo, da stojite na pol prstov.
diapozitiv 22
Skozi stisko do zvezd
Balet je lepa in kompleksna oblika umetnosti, ki od umetnikov zahteva ogromno titanskega in trdega dela. Balet se začne že v otroštvu. Vsakodnevne vaje, raztezne vaje vzamejo veliko časa. Tisti, ki se obsodijo na takšno delo, temu posvetijo vse življenje.
diapozitiv 23
Svetovne zvezde. Ana Pavlova
