Portret v glasbi in likovna umetnost

1.Glasba v likovnih delih

Umetniki in kiparji pogosto upodabljajo glasbenike in glasbila, na primer violino. Znani so portreti violinistov, žanrski prizori z glasbeniki violinisti, tihožitja z violino. Zvok violine je zelo izrazit. Njen glas pogosto primerjajo s človeškim. Violina lahko poje, joka, govori ...

Violina pooseblja estetiko zvoka človeškega glasu in je sposobna prenesti vse najboljše, kar je v njem. Ni naključje, da je največja pohvala za obrt škripanjacha je primerjava njegovega igranja s človeškim glasom:violina poje, joka, hrepeni. Vsaka violina, ki je zaživela v rukah mojstri, ima svoj značaj.

Violina se je v Evropi pojavila konec 15. stoletja. Bil je najljubši inštrument popotnih glasbenikov, ki so zabavali ljudi na veselicah, sejmih, porokah, v gostilnah in gostilnah. kako ljudsko glasbilo Violina se je do danes ohranila v Bolgariji, na Madžarskem, Poljskem in v Romuniji.

Violina je zvenela tudi v aristokratskih krogih – v palačah, gradovih, v bogatih hišah – pa tudi v cerkvah. Na francoskem dvoru so nastali ansambli violinistov, ki so igrali med kraljevim prebujanjem in obedi ter seveda izvajali plesno glasbo na dvornih balih.

Najboljše violine so ustvarili italijanski mojstri Amati, Stradivari in Guarneri.

Oglejte si tihožitja iz violina - edinstveni portreti violin.

Sandro Botticelli (1445-1510 Italija). Angeli

Raoul Dufy (1877-1953), Francija, violina

Dmitrij Žilinski (1927 ZSSR) violist

strinjam se, vsakomur se čelo prizadene s temi slikamistoletja imajo svoje vtise. Ob pogledu na te slike vsakdo sliši drugačen zvok jezik Kateri? Glas violine postane še posebej slišen, ko umetnik upodablja violino v rokah violinista. Enotnost inštrument in izvajalec poraja visoko umetniškoizkušnje in misli, ki jim lahko rečemo navdih.Ta občutek prežema vse slike.

Poslušajte zvok glasbenih del za violino skladateljev različnih časov:

Odgovori na vprašanje:

Kaj vam je ta glasba povedala? Ugotovite, katera od slik je skladna s tem ali onim delom.

1. vaja.

Poslušaj spet:

1.“Chaconne” I.-S. Bach.

2. "Melodija I" P. Čajkovskega

3. Sopseg t o g th ss o št. 1 za dve violini,čembalo, klavir in godala A. Schnittkeja. Glejte zgornje povezave.

Določitekatera slika ustrezata ali oni esej. Zdaj pa ga skupaj analizirajmo glasbeni jezik esejev, potem ko jih ponovno poslušam.

Med poslušanjem Bachove Chaconne (finale Partite št. 2) opazite to to skladbo je skladatelj napisal za solo violine. Ta transparenttista skladba, katere moč doseže orgle in celo orkestertroničnega zvoka, je primerjal eden od muzikologov (F. Wolfrum).Neil z "zvočnim velikanom, ki grozi, da bo zlomil občutljivo telo violine." Določite naravo igre.

Bodite pozorni na to, kako zvok violine združuje melodijodela z akordi. To večglasno teksturo izvaja en instrument - violina, in poslušalec dobi vtisistočasno zveneča melodija in spremljava.

Pomislite, ali čustveno stanje glavne teme ostane do konca dela? Zagotovo ste opazili, da se v procesu razvoja glasbe pojavljajo različni odtenki občutkov - žalost, impulz, tesnoba. Več melodij, kot bi rasle iz začetnih intonacij, nenehno spreminja svoj videz. Linijo razvoja slike lahko primerjamo z velikimi valovi. Glavno načelo razvoja glasbene misli v tem delu je variacija.

Chaconne je izvorno ljudski ples, znan v Španiji od konec XVI st., živahnega značaja, spremljala petje in igranje na kastanjete. Sčasoma se je chaconne razširila po vsej Evropi in postala počasen ples veličastne narave. V Franciji chaconne postane baletni ples in je vključen v finale odrskih del. V XVII-XVIII stoletju. vključena v večstavčna instrumentalna dela (suita, partita). Teme chaconne so majhne, ​​z jasno plesno-metrično osnovo. Bach je pisal dela za violino v različnih žanrih - koncerte z orkestrom, sonate, partite.

"Melodija" za violino in klavir P. Čajkovskega je primer lirsko-dramatične podobe. Ta spis ima avtorjev podnaslov (»Spomini na rodni kraj«).

Trepetljivost in spontanost lirične izjave-razodetja je poudarjena ne le s ponavljanjem glavne melodije (vrnitev iste misli), njenim valovitim gibanjem, vpijočimi pasažami violine, temveč tudi s sinkopiranim ritmom skladbe. klavirska spremljava.

Očitno ste slišali kontrast v srednjem delu »Melodije«: tempo se pospeši, ritmično gibanje postane pogostejše, pojavijo se elementi plesa, melodija spominja na najfinejšo čipko (visok register, melodični vzorci), ekspresivni odmevi zdi se, da klavir zaključi (dokonča) violinsko melodijo. Na vrhuncu skladbe - ekspresivnem trilu violine - klavir odigra glavno temo in stopi v dialog z violino. Spomnite se podobnega dialoga med solistom in klavirskim delom, ki je nastal v Vokalizu S. Rahmaninova.

Določen izrazni pomen ima tudi durova lestvica, ki ostaja skozi celotno igro nespremenjena.

Zakaj skladatelj s tridelno obliko igre pusti nespremenjeno svetlo durovo obarvanost?

"Melodijo" Čajkovskega lahko primerjamo s sliko "Violist" D. Žilinskega.

Ali obstaja a skupne značilnosti v glasbi in slikarstvu?

Kaj razlikuje ti dve umetniški podobi?

3. Consegto ggosso št. 1 Alfreda Schnittkeja

Sopseg t o g th ss o št. 1 za dve violini,čembalo, klavir in godala Alfreda Schnittkeja -glasba sodobnega skladatelja.

Poslušajte uvodne takte Schnittkejevega koncerta, v katerih zvenijo violine, nato pa ta zvok primerjajte z glavno melodijo Bachove Chaconne. So med njima kakšne podobnosti? Obe temi sta si podobni v svoji strasti, razburljivosti, energiji in drami. Isti tragični mol, ista recitativna melodija.

Zagotovo ste prepričani, da skladatelj močno voljno, namensko začetno temo (po Schnittkeju je to temo ustvaril pod vplivom sloga A. Vivaldija) nasprotuje drugemu svetu - zlemu, sovražnemu. »Nabrekline«, ki popačijo zvok čistih tonov violine, poslušalci zaznavajo kot vdor sil, ki nasprotujejo delovanju glavne teme.

Kakšne podobnosti (ali razlike) boste našli, ko boste primerjali Schnittkejev koncert s Pugnijevo sliko »Violina«?

Verjetno ste opazili, da je figurativna struktura dveh sodobnih umetnin – koncerta in slike – različna. Osamljenost violine na svetlem ozadju, kontrast modrih, svetlo bež in zelenih (z vzorcem) tonov. Statičnost, mirnost slike se razlikuje od dinamičnih, z energijo polnih intonacij in ritmov sodobne glasbe.

4. Portret Niccola Paganinija v glasbi, slikarstvu, kiparstvu

Poglejte portret Niccola Paganinija (1782 - 1840) - Italijana, ki ga je v kipu utelesil S. Konenkov (1874-1971 ZSSR)

in v slikarstvu E. Delacroixa (1798-1863) Francija

Nenavadnost njegovega videza je povezana s prenosom glavne lastnosti njegove narave - njegove strasti do igranja svojega najljubšega glasbila.

Niccolo Paganini (1782-1840) je ime tega italijanskega skladatelja in virtuoznega violinista XIX V. znan po vsem svetu. Njegovo violinsko znanje je bilo tako popolno in neponovljivo, da so se pojavile govorice, da mu je pomagal izvajati najtežje odlomke njegovih del. hudičevstvo. Ni naključje, da je ena od predstavPaganini je dobil ime "Hudičevi trili".

Eno najbolj znanih Paganinijevih del je bila Caprice št. 24. Caprice prevedeno iz francoščine -muhavost, muhavost.Njegovo melodijo so v svojih skladbah kot poklon spominu na violinskega virtuoza večkrat ponovili različni skladatelji. Tako dobro, kot
in Bachovo Chaconne, Caprice št. 24, ki ga je napisal Paganini za solo violino. Posebej jasno se razkrijejo izrazne zmožnosti inštrumenta v solističnem zvoku.
Ponavljanje kratke začetne intonacije z aktivnim ritmičnim vzorcem vam omogoča, da si jo hitro zapomnite.

S tem delom ste se seznanili v osnovna šola. Poslušaj spet

Umetniki in kiparji so v svojih delih odražali Paganinijevo svetlo, nenavadno osebnost. Glasbeni portret Paganinija je ustvaril S. Rahmaninov, ki je napisal "Variacije na temo Paganinija". Na to glasbo v Bolšoj teater V Moskvi so uprizorili balet.

V »Variacijah na temo Paganinija« ali »Rapsodiji na temo Paganinija« S. Rahmaninova (delo je bilo napisano leta 1934) boste slišali značilnosti takšnega žanra, kot je koncert za klavir in orkester. poslušaj Prvič, tukaj jasno izstopata dve sliki. Prva temelji na variacijah Paganinijeve teme, ki zazveni vsakič v novi obliki - včasih lahkotno in graciozno, včasih odločno in grozeče. Drugič, izvajanje te teme se preseli z orkestra, njegovih posameznih skupin (violin) na klavir. Druga podoba je lirična, zgrajena na resnično ruski, pesmi, rahmaninovski temi. Ta tema - podoba navdahnjene lahkotne lirike - se začne umirjeno in spokojno, njen razvoj lahko slišite sami. Postopoma pridobiva moč, zveni strastno in slovesno, kot svetla himna Lepoti in človeku. Na koncuzdi se, da zvok teme zbledi, zamrzne v oblikitripartitna konstrukcija. Kontrast slik, njihov simfonični razvoj je bil razlog za ustvarjanje baleta na to glasbo.

Fragment baleta na glasbo S. V. Rahmaninova "Rapsodija na temo Paganinija"

Odgovori na vprašanje:

1. V kakšni obliki je zapisana razlaga kaprice?

(roj. 1913)

Bodite pozorni na podobnosti in razlike z glavno temo Paganinijeve Kapriče št. 24. Začetek "Variacij" zveni grozeče in odločno, nato pa skladatelj uporablja različne razvojne tehnike, v katerih glavna tema včasih zveni enako kot Paganinijev, včasih dobi nove poteze. Značilna lastnost razvoj teme Caprice št. 24 v
to delo je njeno stalno priznanje. Zvok orkestra in solo klavirja daje razlog za domnevo, da gre za žanr koncerta za klavir in orkester (kot Rahmaninov).

V »Variacijah« slišimo odlično dramatizacijo
podobe, vdor aktivnih ritmov v zvok, ki glasbi daje tesnobo in resnost, nastanek novih orkestralnih barv, ostre zvočnosti (harmonije).
Lirična izvedba teme Caprice št. 24 je praktično odsotna. Tako je skladatelj Lutosławski »bral« na nov način znana tema Caprice št. 24 Paganinija, ki je pod vplivom svojega časa ustvaril intenzivne življenjske ritme 20. stoletja, drugo različico
interpretacije brezčasne klasične melodije.

Odgovori na vprašanja:

2. Katere značilnosti Paganinijeve tematike poudarja?
skladatelj v svojih variacijah?

3. Kaj prinaša nekaj novega v njegov zvok?

Kako je V. Zinchuk slišal in izvedel mojstrovino svetovne glasbene klasike? Bodite pozorni na natančno ponavljanje melodije Caprice št. 24 s solo kitaro. Hkrati pa rock obdelava poudarja neprekinjeno gibanje, kar daje glasbi asertiven in pogosto agresiven značaj.K čustveni intenzivnosti zvoka prispeva hiter tempo, ki se ob koncu skladbe še bolj pospeši. Vznemirljivo naravo skladbe podpira trd, elastičen ritem spremljave, ki poudarja funkcijo bobnov orodja.

Kaj ostane nespremenjeno v primerjavi z
Caprice Paganini? Oblika variacij. Bodite pozorni na zadnji del predstave - kodo. Ima več upravljavcev
še enkrat poudarjeno ponovi zvok tonike, pika. Ta sklep ima lahko določen pomen: klasična glasba razumljivo sodobnemu poslušalcu!
Ni naključje, da je Zinchuk pod tem imenom izdal več zgoščenk
"Neoklasika". Neo pomeni »novo«, classic pomeni »zgledno«.

Sčasomaprišli smo do koncepta -tolmačenje.
Navsezadnje je ustvarjalni razvoj umetniškega dela povezan z njegovim posebnim, selektivnim branjem: v priredbah in transkripcijah, v umetniško branje, režijski scenarij, igralska vloga, glasbena izvedba.
Sami, ko poskušate prodreti v intenco skladatelja, umetnika, delo tudi interpretirate.

Interpretacije, kot so tiste, ki ste jih srečali v tej lekciji, so transkripcije glasbeni del(Caprisa Paganini) za druge instrumente:
klavir in orkester, rock skupine - in združujejo trojstvo »skladatelj-izvajalec-poslušalec«. Pravzaprav so podoba-portret izjemnega violinista N. Paganinija, čigar glasbo so poslušali in na svoj način poustvarjali skladatelji iz različnih držav, v tem primeru tudi izvajalci.

5. Naloga 2

Poslušali ste interpretacijo Kapriča št. 24 N. Paganinija.

Primerjaj tri interpretacije Kapriča št. 24 N. Paganinija.

Odgovori na vprašanja:

1. Katere značilnosti mojstrovine N. Paganinija poudarjajo skladatelji in izvajalci?

2. Katera od treh interpretacij vam je bila najbolj všeč in zakaj?

6. Naloga 3

Preberiodlomek iz zgodbe K. Paustovskega "String".

Delec granate je pretrgal strune na violini. Ostala je le še ena, zadnja. Glasbenik Egorov ni imel rezervnih strun, pa tudi nikjer jih ni dobil, saj se je to zgodilo jeseni 1941 na obleganem otoku v Baltskem morju, kjer so se vojaki borili proti nenehnim napadom Nemcev.

Vojna je v Ezelu našla več akterjev - moških in žensk. Čez dan so možje in vojaki kopali rove in odbijali nemške napade, ženske pa so previjale ranjence in prale oblačila vojakov. Ponoči, če ni bilo bitke, so igralci prirejali koncerte in predstave na majhnih jasah v gozdu.

No, pravite, seveda, v temi lahko
poslušati glasbo, vendar ni jasno, kako je igralcem uspelo izvajati predstave v gozdu ponoči. Kaj so lahko gledalci videli v tej temi? ...Takoj ob začetku predstave je občinstvo v igralce usmerilo ozke snope žepnih električnih svetilk. Ti žarki so ves čas kot majhne ognjene ptice letali z enega obraza na drugega ...

Gledalci nikoli niso usmerili svetilke v Egorova. Vedno je igral v temi in edina svetlobna točka, ki jo je pogosto videl pred seboj, je bila velika zvezda. Ležala je na robu morja, kot pozabljen svetilnik.

Strune na violini so bile pretrgane in Egorov ni mogel več igrati. O tem je na prvem večernem koncertu povedal nevidnemu občinstvu. Nenadoma se je iz teme gozda negotovo oglasil nečiji mlad glas:

In Paganini je igral na eno struno ...

Paganini! Kako bi se Egorov lahko primerjal z njim, z velikim glasbenikom!

Vseeno je počasi dvignil violino na ramo. Zvezda je mirno gorela na robu zaliva. Njegova svetloba je utripala in ni lesketala kot vedno. Egorov je začel igrati. In nenadoma je ena struna začela peti z enako močjo in nežnostjo, kot so lahko pete vse strune.

Električne bakle so takoj zasvetile. Prvič so njihovi žarki zadeli Egorov obraz in zaprl je oči. Igrati je bilo enostavno, kot bi Paganinijevi suhi, lahki prsti premikali lok po iznakaženi violini.

V kratkem vojnem premoru je v globokem gozdu, kjer je dišalo po vresju in žganju, zazvenela in rasla melodija Čajkovskega in od njene medle melodije se je zdelo, da bo srce počilo in ne bo zdržalo. In zadnja struna res ni zdržala sile zvokov in se je zlomila. Svetloba svetilke je takoj odletela z obraza Egorova na violino. Violina je za dolgo utihnila. In svetloba svetilk je ugasnila. Množica poslušalcev je samo vzdihovala.

Egorov ni imel česa igrati. Postal je navaden borec v navadni četi. In med eno nočno bitko je dal življenje za svojo domovino. Pokopan je bil v grobi peščeni zemlji. Lovci so predali Egorovljevo violino pilotu, ki je letel v Leningrad. ...Pilot je odnesel violino slavnemu dirigentu. Prijel jo je z dvema prstoma, jo potehtal v zraku in se nasmehnil: to je bila italijanska violina, ki je shujšala od starosti in dolgoletnega petja.

"Dal ga bom najboljšemu violinistu našega orkestra," je povedal dirigent pilotu.

Kje je zdaj ta violina - ne vem. Toda kjer koli že je, igra čudovite melodije, ki so nam znane in jih ljubimo, kot vsako Puškinovo, Shakespearovo in Heinejevo besedo. Igra melodije Čajkovskega, ob katerih srce poslušalcev vztrepeta od ponosa na genialnost svoje domovine, na genialnost človeka.

Odgovori na vprašanja:

1. Katero melodijo iz del P. Čajkovskega, ki jih poznate, lahko slišite na nočnem koncertu?

2. Kaj veš o italijanskem violinistu Paganiniju?
3. Kateri od tega znana dela si poslušal?

4. Spomni se literarnih del, v katerih je glasba eden glavnih junakov.

Objave v rubriki Glasba

Glasbeni portreti

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova in Natalia Sats so prave zvezde preteklih stoletij. Imena teh žensk so bila znana daleč zunaj Rusije, njihove predstave in produkcije so čakali ljubitelji glasbe po vsem svetu. "Culture.RF" govori o ustvarjalna potštiri izjemne izvajalce.

Zinaida Volkonska (1789–1862)

Orest Kiprenski. Portret Zinaide Volkonske. 1830. Državni muzej Ermitaž

Po smrti svojega učitelja je Sergej Prokofjev zapisal: "Izkazalo se je, da sem njen zadnji zmagovalni učenec iz tiste ogromne falange nagrajencev, ki jih je usposabljala v svoji tovarni.".

Natalija Sats (1903–1993)

Natalija Sats. Foto: teatr-sats.ru

Natalia je že od otroštva obkrožena z ustvarjalnimi ljudmi. Prijatelji družine in pogosti gostje moskovske hiše so bili Sergej Rahmaninov, Konstantin Stanislavski, Evgenij Vakhtangov in drugi umetniki. In njen gledališki prvenec se je zgodil, ko je bila deklica stara komaj eno leto.

Leta 1921 je 17-letna Natalia Sats ustanovila moskovsko gledališče za otroke (sodobni RAMT), katerega umetniška vodja je bila 16 let. Eden najbolj avtoritativnih ruskih gledaliških kritikov Pavel Markov je Satsa spomnil kot "dekle, skoraj dekle, ki je hitro in energično vstopilo v zapleteno strukturo moskovskega gledališkega življenja in za vedno ohranilo odgovorno razumevanje svojega življenja in ustvarjalno priznanje". Prizadevala si je ustvariti gledališče, ki bi za otroke vseh starosti postalo portal v svetlo in pravljični svet, kraj neomejene domišljije – in uspelo ji je.

Kultni nemški dirigent Otto Klemperer, ki si je ogledal Satzova režiserska dela v otroško gledališče, povabil v Berlin in ji ponudil uprizoritev opere Falstaff Giuseppeja Verdija v Operi Kroll. Za Satz se je ta uprizoritev izkazala za pravi preboj: postala je prva operna režiserka na svetu – in brez pretiravanja svetovno znana gledališka osebnost. Uspešne so bile tudi njene druge tuje operne produkcije: Nibelungov prstan Richarda Wagnerja in Figarova svatba Wolfganga Amadeusa Mozarta v argentinskem Teatru Colon. Časopisi iz Buenos Airesa so zapisali: »Ruski umetnik-režiser je ustvaril novo obdobje v operni umetnosti. Predstava [Figarova svatba] je globoko psihološka, ​​kot se zgodi le v drami, in to je za gledalca novo in privlačno.«.

Po vrnitvi v ZSSR leta 1937 je bila Natalia Sats aretirana kot žena "izdajalca domovine". Njen mož, ljudski komisar za notranjo trgovino Izraela Weitzer, je bil obtožen protirevolucionarnih dejavnosti. Satsova je pet let preživela v Gulagu, po izpustitvi pa je odšla v Alma-Ato, saj se ni imela pravice vrniti v Moskvo. V Kazahstanu je odprla prvo gledališče Alma-Ata mladi gledalec, kjer je delala 13 let.

Leta 1965 je Natalia Sats, ko se je že vrnila v prestolnico, ustanovila prvo otroško društvo na svetu. Glasbeno gledališče. Uprizarjala je ne le otroške predstave, ampak tudi »odrasle« opere Mozarta in Puccinija, v svoje vstopnice za simfonijo pa je vključila »resne« glasbene klasike.

IN Zadnja leta Natalia Sats je poučevala na GITIS-u, ustanovila dobrodelno fundacijo za spodbujanje razvoja umetnosti za otroke in napisala veliko knjig in priročnikov o glasbenem izobraževanju.

Elizaveta Gilels (1919–2008)

Elizaveta Gilels in Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, mlajša sestra pianista Emila Gilelsa, se je rodila v Odesi. Družina po vsem svetu znani izvajalci nikakor ni bila glasbena: oče Gregory je služil kot računovodja v tovarni sladkorja, mati Esther pa je skrbela za hišo.

Lisa Gilels je violino prvič prijela v roke pri šestih letih, osnov glasbene umetnosti pa jo je učil slavni odeski učitelj Pjotr ​​Stoljarski. Ko je bila še najstnica, se je Gilels razglasila za čudežnega otroka: leta 1935 je mlada violinistka prejela drugo nagrado na vsezveznem tekmovanju nastopajočih glasbenikov. In leta 1937, ko ji je bilo 17 let, je Elizaveta kot del delegacije sovjetskih violinistov naredila velik pečat na tekmovanju Eugene Ysaïe v Bruslju. Prvo nagrado tekmovanja je prejel David Oistrakh, drugo - izvajalec iz Avstrije, Gilels in njeni kolegi pa so si razdelili mesta od tretjega do šestega. Ta zmagoslavna zmaga je slavila Elizaveto Gilels tako v Sovjetski zvezi kot v tujini.

Ko so se sovjetski glasbeniki vrnili iz Belgije, jih je pričakala slovesna procesija, katere udeleženec je bil nadarjeni, a v tistih letih še neznani violinist Leonid Kogan. Svoj šopek je podaril Elizaveti Gilels, katere talent je vedno občudoval: tako sta se spoznala bodoča zakonca. Res je, da nista takoj postala par. Gilels je pred kratkim postal zvezda, aktivno je nastopal in bil na turnejah, pa tudi starejši. Nekega dne pa je na radiu slišala nastop neznanega violinista. Mojstrski nastop jo je navdušil in ko je napovedovalec objavil ime nastopajočega - in to je bil Leonid Kogan - je Gilels že postal njegov velik oboževalec.

Glasbenika sta se poročila leta 1949. Gilels in Kogan dolga leta igrala v duetu, izvajala dela za dve violini Johanna Sebastiana Bacha, Antonia Vivaldija, Eugena Ysaïja. Elizabeta je postopoma opustila solo kariero: leta 1952 se je paru rodil sin Pavel Kogan, ki je postal znan violinist in dirigent, dve leti kasneje pa se je rodila hči Nina, nadarjena pianistka in nadarjena učiteljica.

Od leta 1966 je Elizaveta Gilels začela poučevati na Moskovskem konservatoriju. Njeni učenci so bili violinisti Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert in drugi nadarjeni glasbeniki. Po smrti Leonida Kogana leta 1982 se je Gilels ukvarjal s sistematizacijo njegove zapuščine: pripravljal knjige za objavo in objavljal posnetke.

>>Glasbeni portret

Glasbeni portret

Zanimivo je primerjati značilnosti poustvarjanja videza osebe v literaturi, likovni umetnosti in glasbi.

V glasbi ne more biti podobnosti z določeno osebo, hkrati pa ni naključje, da pravijo, da se »človek skriva v intonaciji«. Ker je glasba začasna umetnost (se odvija in razvija skozi čas), je tako kot lirika podvržena utelešenju čustvenih stanj in človekovih izkušenj z vsemi njihovimi spremembami.

Beseda »portret« je v odnosu do glasbene umetnosti, še posebej instrumentalne neprogramske glasbe, metafora. Hkrati zvočna pisava, pa tudi sinteza glasbe z besedo, odrska akcija in zunajglasbena združenja širijo njegove zmožnosti. Izražanje čustev in razpoloženja osebe, utelešenje njegovih različnih stanj, narave gibanja, lahko glasba izzove vizualne analogije, ki nam omogočajo, da si predstavljamo, kakšna oseba je pred nami.

Lik, lirski junak, pripovedovalec, pripovedovalec - ti pojmi so pomembni ne le v literarno delo, ampak tudi glasbeno. Potrebni so za razumevanje vsebine programske glasbe, glasbe za gledališče – ​​opere, baleta, pa tudi instrumentalne in simfonične glasbe.

Intonacija lika jasneje reproducira zunanje znake, manifestacije osebe v življenju: starost, spol, temperament, značaj, edinstven način govora, gibanje, nacionalne značilnosti. Vse to je utelešeno v glasbi in zdi se, da vidimo osebo.

Glasba vam lahko pomaga spoznati ljudi iz drugega obdobja. Instrumentalna dela ustvarjajo podobe različnih likov. F. Haydn je priznal, da je glasbo vedno skladal ob upoštevanju značilnih tipov ljudi. »Mozartove teme so kot izrazit obraz ... O tem bi lahko napisali celo knjigo ženske podobe v instrumentalni glasbi Mozarta" (V. Meduševski).

Poslušajte odlomke iz del različnih skladateljev: V.-A. Mozart in S. Prokofjev, A. Borodin in B. Tiščenko, J. Bizet in R. Ščedrin, A. Šnitke in V. Kikty. Kakšne portrete ljudi ste »videli« v glasbi? Katera izrazna sredstva vam omogočajo, da predstavite značilnosti likov in likov?

Umetniško ustvarjalna naloga
Naredite skice portretov likov iz svojih najljubših glasbenih skladb in jih besedno opišite.

Vsebina lekcije zapiski lekcije podporni okvir predstavitev lekcije metode pospeševanja interaktivne tehnologije Vadite naloge in vaje samotestiranje delavnice, treningi, primeri, questi domače naloge diskusija vprašanja retorična vprašanja študentov Ilustracije avdio, video posnetki in multimedija fotografije, slike, grafike, tabele, diagrami, humor, anekdote, šale, stripi, prispodobe, izreki, križanke, citati Dodatki izvlečkičlanki triki za radovedneže jaslice učbeniki osnovni in dodatni slovar pojmov drugo Izboljšanje učbenikov in poukapopravljanje napak v učbeniku posodobitev odlomka v učbeniku, elementi inovativnosti pri pouku, nadomeščanje zastarelega znanja z novim Samo za učitelje popolne lekcije koledarski načrt za leto, metodološka priporočila, programi razprav Integrirane lekcije

Predogled:

Metodološki razvoj lekcije na temo Glasba

3. razred, lekcija št. 7 (»Glasba« G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Zadeva: Portret v glasbi

Cilji:

Poučna

• oblikovanje čustvenega odnosa do glasbe, razumevanje glasbe;
• razvoj govorne kulture;
• primerjava glasbenih podob in ocena značaja.

Razvojni

• zaznavanje glasbenih podob;
• sposobnost razlikovanja glasbenih fragmentov;
• sposobnost primerjave dejstev, analize in izražanja svojega stališča.

Poučna

• poglobiti znanje o glasbenih izraznih sredstvih - dinamičnih odtenkih, potezah, tembru, intonaciji;
• uporaba pridobljenega znanja pri izdelavi glasbenega portreta.

Cilji lekcije:

• ustvariti kulturo poslušanja;
• dati idejo o ekspresivnih in figurativnih intonacijah;
• predstavi glasbena izrazna sredstva (zven, dinamika, poteze), njihovo vlogo pri oblikovanju značaja in podobe;
• vzgajati otroke pozitivne lastnosti značaj.

Vrsta lekcije: uporaba in utrjevanje pridobljenega znanja

Načrtovani rezultati

Zadeva:

• razvijanje sposobnosti izvajanja intonacijsko-figurativne analize dela.

Osebno:

• biti toleranten do napak in drugih mnenj drugih ljudi;
• ne bojte se lastnih napak;
• razumeti algoritem svojega delovanja.

Metapredmet:

Regulativni

• samostojno prepozna izrazne in figurativne značilnosti glasbe;
• sprejemati in vzdrževati učne naloge;
• vključiti v proces reševanja zadanih nalog.

Kognitivni

• s pomočjo učitelja krmarite po svojem sistemu znanja in spoznate potrebo po novem znanju;
• razumeti likovno in figurativno vsebino glasbenega dela;

Komunikacija

• sposobnost slišati, poslušati in razumeti druge, sodelovati v kolektivnem nastopanju.
• razlikovati med figurativnostjo in ekspresivnostjo v glasbenih portretih;
• samostojno razkrivajo sredstva glasbeno figurativnega utelešenja likov.

Pojmi in pojmi, ki jih bomo predstavili ali utrdili med lekcijo:

portret v glasbi, intonacija, izraznost, figurativnost.

Oblike dela v lekciji:

poslušanje, intonacijsko-figurativna analiza, zborovsko petje.

Izobraževalni viri:

• Učbenik »Glasba. 3. razred« avtorjev E.D. Kritskaya, G.P. Sergejeva; 2017
• CD "Kompleks glasbenih lekcij. 3. razred"
• Fonohrestomatija. 3. razred;
• Klavir.

Zemljevid tehnološke lekcije

Koraki lekcije	Odrska naloga	Učiteljeva dejanja	Študentske dejavnosti
1. Organizacijski trenutek (1-2 min)	pozdravi; preverjanje pripravljenosti na pouk	pozdravlja študente preverja pripravljenost na pouk	pozdravili učitelji organizirajo svoje delovno mesto
2. Izjava izobraževalne naloge	ustvariti motivacijo za delo v razredu; določite temo lekcije ponavljanje pojmov: ekspresivnost, figurativnost	V zadnji uri smo govorili o tem, kako glasba opisuje jutro v naravi. Eno od del je upodabljalo lepoto jutranje narave, drugo pa je izražalo občutke človeka zjutraj. Ali lahko glasba upodablja človeka samega? Če bi bili umetniki, kako bi poimenovali upodobljeno osebo? In v glasbi?	učenci poslušajo učitelja, odgovarjajo na vprašanja učenci oblikujejo temo lekcije "Portret v glasbi"
3.Posodobitev znanja	ponavljanje naučenega znanja; uporaba znanja med poukom	Preberite epigraf ali uvod v našo lekcijo: V vsaki intonaciji se skriva oseba. Kako lahko glasba upodablja človeka?	učenci preberejo učbenik in odgovorijo na vprašanje
4. Asimilacija novega znanja in metod delovanja	algoritem za analizo glasbenega dela	Preberite pesem Klepetalka, poimenujte avtorja, poskusite s svojimi besedami opisati portret te deklice. Katere glasbene intonacije lahko upodablja njen gib ali glas? Poslušanje pesmi "Chetterbox" Kako je glasba ustvarila njen portret?	Učenci na glas preberejo pesem, analizirajo značaj in vedenje dekleta. odgovorite na učiteljeva vprašanja, ustvarite figurativni in zvočni portret Lide poslušajte in analizirajte glasbo sklepati, sprejemati odločitve
5. Posodabljanje pridobljenega znanja	uporaba in utrjevanje znanja	Sliši se kot "Juliet Girl" Čigav portret je to: moški ali ženska, otrok ali odrasel, kakšne gibe ali glasove je slišati v glasbi, kakšno razpoloženje in značaj?	učenci poslušajo in analizirajo glasbo, odgovarjati na učiteljeva vprašanja, narediti sklepe
6. Informacije o domači nalogi	navodila za domačo nalogo	Nariši uganko, ki nam bo pomagala uganiti, čigav portret ti je bil najbolj všeč.	učenci zapišejo Domača naloga v dnevniku
7. Vokalno in zborovsko delo	razvoj glasovnih in glasbenih sposobnosti učencev	Spomnimo se pesmi-portreta o "Veselem kužku" Kako ga bomo izpolnili?	učenci si zapomnijo besede in melodijo pesmi, analizira izvajalske metode in glasbena izrazna sredstva izvesti pesem
8. Povzemanje	refleksija	Kaj je bilo v lekciji nenavadnega? Ali smo opravili vse naloge?	Učenci odgovarjajo na učiteljeva vprašanja in analizirajo svoje delo pri pouku.

Med poukom

1. Organiziranje časa.

Učiteljica: Zdravo družba!

Videti nasmeh in vesel pogled -

To je sreča, tako pravijo!

Preverite, ali so vsi pripravljeni na lekcijo.

1. Postavitev učne naloge.

Učiteljica: V zadnji uri smo govorili o tem, kako glasba opisuje jutro v naravi.

Eno od del je upodabljalo lepoto jutranje narave, drugo pa je izražalo občutke človeka zjutraj. Se spomnite, kako so se te glasbene skladbe imenovale?

Odgovori otrok: P. Čajkovski “Jutranja molitev”, E. Grieg “Jutro”

Učiteljica: Če glasba govori o čustvih človeka, potem vsebuje ….

Odgovori otrok: izraznost.

učiteljica : In če ob poslušanju glasbe »vidimo« slike narave, »slišimo« njene glasove, potem vsebuje ….

Odgovori otrok: figurativnost.

Učiteljica: Ali lahko glasba upodablja človeka samega?

Odgovori otrok...

Učiteljica: Kako se imenuje podoba osebe na umetnikovi sliki? V glasbi?

Odgovori otrok: Portret.

Učiteljica: Prav. Tema naše lekcije je Glasbeni portret.

1. Posodabljanje znanja

Učiteljica: Poglejte slikovni portret, kaj nam lahko pove?

(Delo s portretom skladatelja S. Prokofjeva)

Odgovori otrok: o človekovem videzu, starosti, oblačilih, razpoloženju ...

Učiteljica: Ali glasba lahko opiše človekov videz, starost, oblačila?

Odgovori otrok: Ne, samo razpoloženje.

Učiteljica: Epigraf ali uvod v našo lekcijo pravi: "V vsaki intonaciji se skriva oseba." Kako lahko glasba upodablja človeka?

Odgovori otrok: S pomočjo intonacij.

Učiteljica: Morajo pa biti zelo izraziti, da jih razumemo.

Pevka »Different guys« (izvaja se v skupinah)

1. Asimilacija novih znanj in metod delovanja

Učiteljica: Danes se bomo seznanili z dvema glasbenima portretoma, ustvaril ju je skladatelj S. Prokofjev (zapisano v zvezku). Preberimo pesem, ki je postala osnova za enega od njih.

Branje pesmi »Klepetulja« Agnie Barto

Kakšna klepetulja Lida, pravijo,
Vovka si je to izmislil.
Kdaj naj klepetam?
Nimam časa za klepet!

Dramski krožek, foto klub,
Horkruzhk - Želim peti,
Za tečaj risanja
Vsi so tudi glasovali.

In Marya Markovna je rekla:
Ko sem včeraj šel iz dvorane:
»Dramski krožek, foto krožek
Nečesa je preveč.

Izberi sam, prijatelj moj,
Samo en krog."

No, jaz sem ga izbrala na podlagi fotografije...
Želim pa tudi peti,
In za tečaj risanja
Vsi so tudi glasovali.

Kaj pa klepetulja Lida, pravijo,
Vovka si je to izmislil.
Kdaj naj klepetam?
Nimam časa za klepet!

Učiteljica: Opiši junakinjo pesmi!

Odgovori otrok: Punčka, šolarka, lepa, vesela, a preveč zgovorna, ime ji je Lida.

Učiteljica: Katere glasbene intonacije lahko izrazijo Lidin značaj?

Odgovori otrok: svetlo, svetlo, hitro ...

Učiteljica: Kakšne glasbene intonacije lahko upodabljajo njeni gibi ali glas?

Odgovori otrok: zelo hitro, prenagljeno, kot zvijanje.

Učiteljica: Prisluhnimo pesmi, ki jo je ustvaril skladatelj.

Poslušanje pesmi.

Učitelj: Kako je glasba ustvarila Lidin portret? Kakšen je njen karakter?

Odgovori otrok: Prijazno, veselo razpoloženje in zelo hiter govor.

Učitelj: Kako lahko imenujete to pesem?

Odgovori otrok: Veseli govornik ...

Učitelj: Zabeležimo si v zvezek (vpis v zvezek: "Klepetalka Lida", prikazan je govor deklice)

1. Posodabljanje pridobljenega znanja

Učiteljica: In če glasba nima besed, jo izvajajo le glasbila, ali bo lahko ustvarila podobo človeka?

Odgovori otrok...

Učiteljica: Zdaj bomo poslušali še en glasbeni portret in ugibali, čigav je. In glasba nam bo povedala - če govori o moškem, bo zvenela koračnica, če govori o ženski, bo zvenela plesno, če je junak odrasel, bo glasba zvenela resno in težko, če je otrok, zvenelo bo igrivo in lahkotno.

Poslušanje glasbenega odlomka S. Prokofjeva "Juliet je dekle"

Odgovori otrok: Glasba govori o ženski, v njej je plesnost, junakinja je mlada ali deklica, glasba zveni hitro, lahkotno, zabavno.

Učiteljica: Kaj lahko počnete z glasbo?

Odgovori otrok: plešejo, igrajo, skačejo ali tečejo.

Učiteljica: Tako je. Tej junakinji je ime Julija in poslušali smo odlomek baleta "Romeo in Julija", ki pripoveduje ljubezensko zgodbo zelo mladih junakov. In Juliet je prikazana v pričakovanju srečanja s svojim ljubimcem, tako da ne more mirno sedeti in dejansko teče, skače in pleše od nestrpnosti. slišiš

Ponovno poslušanje odlomka

Učiteljica: Kaj je glasba bolj upodabljala: junakinjino gibanje ali njen govor?

Odgovori otrok: Gibanje

Učiteljica: Zapišimo: "Julija", upodobljeni so gibi (pisanje v zvezek)

1. Domača naloga

Risba je skrivnost. Narišite en predmet, ki pripada Lidi Klepetuhi ali Juliji.

1. Vokalno in zborovsko delo

Učiteljica: Ali lahko skupaj ustvarimo portret nekoga?

Odgovori otrok...

Učiteljica: Zapojmo pesmico o kužku, ki je šel na sprehod.

Ponavljanje besed pesmi v skupinah:

1. verz - 1. vrstica, 2. verz - 2. vrsta, 3. verz - 3. vrsta, 4. verz - vse.

Delajte na kantileni izvedbi melodije v verzih in naglem zvoku v zboru.

Izvedba pesmi.

1. Povzemanje. Odsev

učiteljica. Kaj je bilo med lekcijo nenavadnega/zanimivega?

Odgovori otrok...

učiteljica. Ali smo opravili vse naloge?

Odgovori otrok...

učiteljica. Kaj vam je bilo najbolj všeč ali kaj ne?

Odgovori otrok...

Portret v literaturi in glasbi

Dober slikar mora naslikati dve glavni stvari: človeka in predstavo njegove duše.

Leonardo da Vinci

Iz izkušenj likovne umetnosti vemo, kako pomemben je videz modela za portret. Slednje seveda portretista ne zanima samo po sebi, ne kot cilj, temveč kot sredstvo - priložnost za vpogled v globine osebnosti. Že dolgo je znano, da je človekov videz povezan z njegovo psiho, njegovim notranji svet. Na podlagi teh odnosov psihologi, zdravniki in samo ljudje z razvita sposobnost opazovanja in s potrebnim znanjem »preberejo« informacije o človekovih duševnih lastnostih iz šarenice (oči so »ogledalo duše«, »okno duše«, »vrata duše«), potez obraza, roke, hoje. , manire, najljubša poza itd.

Bolj kot karkoli drugega lahko o človeku pove njegov obraz. ne brez razloga je verjel, da je obraz »človekova duša«; kot je rekel ruski filozof, "to je kot zemljevid navigatorja." Lido je "zaplet" knjige "Osebnost". Ni naključje, da sprememba obraza včasih pomeni spremeniti se v drugo osebo. Ta soodvisnost zunanjega in notranjega je spodbudila umetniško domišljijo pisateljev - V. Hugo v "Človek, ki se smeje", M. Frisch v "Imenoval se bom Gantenbein". Prav iznakaženost obraza se zdi junaku romana D. Oruzlla "1984" dokončno uničenje njegove osebnosti. Junak romana Koba Abeja "Alien Lido", ki ga okoliščine prisilijo, da si naredi masko, pod njenim vplivom začne živeti dvojno življenje. Maska, ki skriva obraz, je pravica do drugačne »slike«, drugega značaja, drugačnega vrednostnega sistema, drugačnega vedenja (spomnite se Souvestra in M. Allena ter filmskih različic njunih knjig, zapleta » netopir"I. Strauss ...).

Glede na to, koliko lahko fizični opis razkrije, ga pisci pogosto uporabljajo za opis lika. Spretno narejen opis naredi videz lika skoraj "živ", viden. Kot da vidimo individualno edinstvene provincialce" Mrtve duše" Junaki L. Tolstoja so živi.

Ne samo, kako človek izgleda, tudi okolje okoli njega, okoliščine, v katerih obstaja, prav tako nosijo informacije o značaju. To je na primer dobro razumel Puškin, ko je Onjegina bralcu predstavil v prvem poglavju svojega romana v verzih. Avtor ima le malo ekspresivnih prijemov osebnega »jaza« lika (»mlada grabljica«, »oblečen kot londonski kicoš«), dopolnjujejo pa ga številni detajli Onjeginovega odraščanja, njegovega družabnega življenja z bali, gledališča, spogledovanja, moda, saloni, večerje.

Očitno je zmožnost »okoliščin dejanja«, da pričajo o ljudeh, našla svoj skrajni izraz v kratki zgodbi sodobnega časa. nemški pisatelj Hermann Hesse" Prejšnje poletje Klingsor." Umetnik Klingsor se, da bi naslikal avtoportret, obrne na fotografije sebe, staršev, prijateljev in ljubimcev, za uspešno delo potrebuje celo kamenje in mah - z eno besedo, celotno zgodovino Zemlje. Umetnost pa je poskusila tudi drugo skrajnost – popolno odrezovanje okolja od človeka, kar vidimo na slikah velikih renesančnih slikarjev: Leonardo da Vinci in Rafaelove slike narave so namerno odmaknjene od velikih obrazov, ki pritegnejo. gledalčevo pozornost. Ali slišimo v operah: osrednja arija-portret Onjegina »Pisali ste mi, ne zanikajte« nikakor ni povezana z vsakdanjimi skeči, ki ga obdajajo - pesem deklet »Služkinje, lepotice, drage, prijateljice ”; izpoveduje svoja čustva Lizi Jeletski v "Pikovi dami" Čajkovskega, kot da ne opazi vrveža hrupnega peterburškega slovesnega bala. Kontrast organizira pozornost gledalca ali poslušalca in jo usmeri na " Zapri” in sproščanje v “ozadju”.

Opisuje barvo las in oči, višino, oblačila, hojo, navade, okoliščine junakovega življenja, pisatelj si sploh ne prizadeva ustvariti "vizualne serije" umetniško delo. Njegov pravi cilj v tem primeru (in povsem zavesten) je veliko dlje: obravnavati človeško dušo v zunanjih znakih. Takole je o tem dejal veliki francoski portretist 18. stoletja Quentin de Latour: »Mislijo, da ujamem samo poteze njihovih obrazov, a se brez njihove vednosti potopim v globino njihove duše in jo prevzamem v celoti. .”

Kako glasba prikazuje človeka? Ali uteleša vidno? Da bi to razumeli, primerjajmo tri portrete iste osebe - izjemnega nemškega skladatelja poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja, Richarda Straussa.

Takole ga je videl Romain Rolland (nikakor ne angela, ampak živo osebo): »Še vedno ima videz odraslega, raztresenega otroka z našobljenimi ustnicami. Visok, vitek, precej eleganten, aroganten, zdi se, da pripada lepši rasi kot drugi nemški glasbeniki, med katerimi ga najdemo. Zaničljiv, zasičen z uspehi, zelo zahteven, še zdaleč ni v miroljubnih, skromnih odnosih z drugimi glasbeniki, kot je Mahler. Strauss ni nič manj živčen kot on ... Vendar ima veliko prednost pred Mahlerjem: zna se spočiti. Lahko vznemirljiv in zaspan, pobegne pred živčnostjo zaradi svoje inherentne moči inercije; ima lastnosti bavarske ohlapnosti. Prepričan sem, da ima po tistih urah, ko živi intenzivno in ko je njegova energija izjemno porabljena, ure navideznega neobstoja. Potem opaziš njegove begajoče in napol zaspane oči.”

Dva druga portreta skladatelja - zvočna - je "narisal" sam v simfonični pesmi "Življenje junaka" in v "Domači simfoniji". Glasbeni avtoportreti so v marsičem podobni opisu R. Rollanda. Vendar razmislimo o tem, kateri vidiki osebnosti so »izraženi«. Malo verjetno je, da bi ob poslušanju glasbe uganili, da je prototip »visok, vitek, precej eleganten«, da ima »videz odraslega, razumnega otroka z našobljenimi ustnicami« in »tavajočimi in napol zaspanimi očmi. ”. Toda tu so še druge značilnosti Straussa, človeka, ki ga razkrivajo čustveni svet(živčnost, rahla razdražljivost in zaspanost) ter pomembne značajske lastnosti (aroganca, narcisizem) glasba prepričljivo podaja.

Primerjava portretov R. Straussa ponazarja bolj splošen vzorec. Jezik glasbe ni posebej naklonjen vizualnim asociacijam, vendar bi bilo nepremišljeno to možnost povsem zavrniti. Najverjetneje se lahko zunanji, fizični parametri osebnosti le delno odražajo v portretu, vendar le posredno, posredno in v obsegu, v katerem so v sozvočju z duševnimi lastnostmi osebnosti.

Ni težko povedati še ene ugotovitve. Slikovni portret skozi zunanjo podobo skuša zajeti globoke poteze človeka, glasbeni portret pa ima nasprotno priložnost - »zajeti bistvo« človeka (njegovo čustvenost in značaj), ki omogoča obogatitev z vizualnimi asociacijami. Literarni portret, ki zaseda vmesno mesto med njimi, vsebuje informativni opis in videz, čustveno in značajsko »jedro« osebnosti.

Vsak portret torej vsebuje čustva, še posebej pa je to pomembno pri glasbenem portretu. O tem nas prepričuje opazen pojav v svetu glasbena kultura- miniature francoskega skladatelja poznega 17. - zgodnjega 18. stoletja Françoisa Couperina, komponirane za predhodnika sodobnega klavirja, čembalo. Mnogi od njih prikazujejo osebe, ki jih je skladatelj dobro poznal: ženo enega od organistov kraljeve cerkve Gabriela Garnierja (»La Garnier«), ženo skladatelja Antoina Forcreta (»Veličastni ali Forcret«), nevesta Ludvika XV. Maria Leszczynska ("princesa Marie"), mlada hči monaškega princa Antoina I. Grimaldija ("princesa de Chabeil ali monaška muza"). Med "modeli" so ljudje, ki so očitno obkrožali skladatelja ("Manon", "Angelique", "Nanette") in celo sorodniki.V vsakem primeru je metoda rekonstrukcije človeška osebnost združeni: skozi individualna čustva. Njegova Manon je vesela in brezskrbna, v slavnostnem Antoninovem portretu se zdi slovesno veličastna, Mimin videz pa je naslikan v bolj liričnih tonih. In vsi so kot nadaljevanje galerije portretov, zbranih v knjigi velikega pisatelja in filozofa Jacquesa de La Bruyèra "Liki ali manire sedanjega stoletja."

Operna arija tudi podrobno opisuje človekov čustveni svet. Zanimivo je, da je v italijanski operi 17. - zgodnjega 18. stoletja obstajala tradicija poudarjanja glavnega čustva lika, glavnega afekta, v ariji. Osnovna čustva so rodila vrste arij: arija žalosti, arija jeze, arija groze, arija elegije, arija bravure in druge. Kasneje skladatelji poskušajo prenesti ne le eno vseobsegajoče stanje človeka, temveč kompleks čustev, ki so mu lastni, in s tem doseči bolj individualno in globoko karakterizacijo. Kot na primer v kavatini (to je izhodna arija) Ljudmile iz opere "Ruslan in Ljudmila" Glinke. Skladatelj se očitno zgleduje po Puškinovi podobi:

Je občutljiva, skromna,

Zakonska ljubezen je zvesta,

Malo vetrovno...pa kaj?

Še bolj srčkana je.

Ljudmilina arija je sestavljena iz dveh delov. Prvi, uvodni, nagovor očetu, je prežet z rahlo žalostjo in liričnostjo. Široko, spevno melodijo, ki zveni v počasnem tempu, pa prekinjajo spogledljive fraze.

V drugem, glavnem delu spoznamo glavne značilnosti junakinje: veselost, malomarnost. Ob spremljavi »plesnih« akordov polke melodija hitro premaga zapletene preskoke in ritmične »takte« (sinkopiranje). Ljudmilin visok koloraturni sopran zazveni in lesketa.

Tu je še en glasbeni portret, "napisan" brez sodelovanja glasu - skladba "Mercutio" Sergeja Prokofjeva iz klavirskega cikla "Romeo in Julija". Glasba izžareva silno energijo. Hiter tempo, elastični ritmi, prosti prehodi iz spodnjega registra v zgornji in obratno, drzni intonacijski prelomi v melodiji »oživijo« podobo veseljaka, »drznega kolega«, ki »v minuti več govori kot posluša mesec«, šaljivec, šaljivec, ki ne zna ostati v nedejavnosti.

Tako se izkaže, da človek v glasbi ni le obdarjen z nekakšnim čustvom, ki si ga je izmislil avtor, ampak zagotovo s takim, ki je še posebej značilno za izvirnik (literarni prototip, če ta seveda obstaja). In še en pomemben zaključek: ob spoznanju, da »ena, a ognjevita strast« vendarle shematizira osebnost, jo »požene« v dvodimenzionalni ravninski prostor, skuša skladatelj priti do določene raznolikosti čustvenih prijemov; večbarvna »paleta« čustev nam omogoča, da orišemo ne le čustveni svet lika, ampak pravzaprav nekaj veliko večjega - značaj.