diapozitiv 2

Cilji in cilji:

Spoznavanje ruskih ljudskih glasbil; - prebujanje zanimanja za glasbeno ljudsko umetnost.

diapozitiv 3

GLASBILA,

Instrumenti za izločanje glasbenih zvokov Najstarejše funkcije glasbil - magija, signalizacija itd. Obstajajo že v paleolitiku in neolitiku. V sodobni glasbeni praksi glasbila so razdeljeni v različne razrede in družine glede na izvor zvoka, material izdelave, način proizvodnje zvoka in druge značilnosti.

diapozitiv 4

Balalajka

Tristrunsko glasbilo s trzalniki s trikotno zvočno ploščo. Igraj, balalajka, balalajka - tri strune Pojte, ne zehajte, Pridite ven, plesalci!

diapozitiv 5

žlice

Rusko tolkalsko glasbilo, sestavljeno iz dveh lesenih žlic s podolgovatimi ročaji (v starih časih - z zvončki, privezanimi na njih).

diapozitiv 6

Gusli

GUSLI, rusko glasbilo s strunami. Pterigoidni gusli ("zvočni") imajo 4-14 ali več strun, v obliki čelade - 11-36, pravokotne (v obliki mize) - 55-66 strun.

Diapozitiv 7

Harmonično

Harmonika - klaviatura na jezgu - pnevmatsko glasbilo z mehom in dvema tipkama. Leva tipkovnica je zasnovana za spremljavo: s pritiskom na eno tipko se sliši bas ali cel akord. Na desni tipkovnici se predvaja melodija. Rad sem harmonikarja Harmonikar zabaval, Harmonikarja na rame Sam sem obesil harmoniko!

Diapozitiv 8

Dudka

To je ime ruskega ljudskega pihalnega instrumenta tipa flavta, ki je soroden pihalim pihalom. AT različna področja V Rusiji ima svoja imena, na primer "cev" - v regiji Kursk, "pikla" - v regiji Bryansk. "Cev" se včasih imenuje dudu (tj. tako rekoč velika cev), vendar je to drugačen instrument - dude - povečuje obseg. V zasnovi instrumenta ni plute - "vata", zato jezik igra vlogo piščalke. Pri igranju morate spremljati pravilen dovod zraka, njegovo porabo, položaj ustnic in jezika.

Diapozitiv 9

Raglja

RAGLJICA, splošno ime za samozvočna glasbila. Običajno komplet lesenih ali bambusovih krožnikov.

Diapozitiv 10

Zvonec

Starodavno samozvočno glasbilo. Obstajata dve glavni vrsti zvonov: viseči (kot veliki zvon) in zvon na ročaju (ročni). Uporablja se v verskih obredih (na primer budističnih) in v vsakdanjem življenju. V Rusiji so bili znani Valdai (ločni ali jamski) zvonovi. Po zimski cesti teče dolgočasna trojka. Zvon je monofoničen, utrujajoče ropota. A.S. Puškin

diapozitiv 11

Rog

Rusko ljudsko pihalo. Izdelan je iz lesa, živalskih rogov, zdaj tudi iz kovine. Dolžina 600-800 mm. Sestavljen je iz majhnega stožčastega debla s 5-6 luknjami za prste, z majhnim zvončkom. Ustnik je izrezan v zgornjem delu cevi v obliki majhne vdolbine ali pa je pritrjen. Različice: visoki toni ("squeal") in bas ("sub-bas"), V 18. st. nastopili so izvajalci na pastirske rogove – rogisti.

diapozitiv 12

Tamburin

BUBEN, udarno membransko glasbilo, včasih s kovinskimi obeski. Pogost med številnimi narodi: uzbekistanska doira; armenska, azerbajdžanska, tadžiška def; šamanske tamburice med ljudstvi Sibirije in Daljnega vzhoda.

4. maj 2012 | Rusi ljudska glasbila

Gusli- godalno glasbilo, najpogostejše v Rusiji. Je najstarejše rusko glasbilo s strunami. Obstajajo pterigoidni in čeladasti gusli. Prvi, v kasnejših vzorcih, imajo trikotno obliko in od 5 do 14 strun, uglašenih v korakih diatonične lestvice, v obliki čelade - 10-30 strun iste nastavitve. Na krilatih harfah (imenujejo jih tudi glasne) igrajo praviloma tako, da ropotajo po vseh strunah in s prsti leve roke zadušijo nepotrebne zvoke, na strunah v obliki čelade ali psalterja. se trgajo z obema rokama.

Gusli v zgoraj opisani obliki so v bistvu čisto ruski pojav. Številni slovanski narodi imajo glasbila s podobnimi imeni: gusle - pri Srbih in Bolgarih, gusle, guzle, gusli - pri Hrvatih, gosle - pri Slovencih, guslice - pri Poljakih, housle ("violina") in Čehi. So pa ta glasbila precej raznolika, veliko jih je tudi ločniških (na primer guzle, ki imajo le eno struno iz konjske žime).

Raziskovalci na začetku 20. stol opazil osupljivo podobnost sodobnih čuvaških in čeremisskih guslijev s podobami tega glasbila v srednjeveških ruskih rokopisih (na primer v misalu iz 14. stoletja, kjer je oseba, ki igra na harfo, predstavljena z veliko črko D, in v Makarievskaya Chet' e-Mineya iz leta 1542). Na teh podobah izvajalci harfo držijo na kolenih in s prsti zaklepajo strune. Povsem na enak način so na začetku 20. stoletja na harfo igrali Čuvaši in Čeremisi. Strune njihove harfe so bile črevesne; njihovo število ni bilo vedno enako. Psalterju podobno harfo naj bi v Rusijo prinesli Grki, Čuvaši in Čeremisi pa so si to glasbilo izposodili od Rusov.

Harfa v obliki klavirja, ki je bila najdena tudi v začetku 20. stoletja, predvsem med rusko duhovščino, je bila izboljšana vrsta harfe v obliki psaltra. Ta instrument je bil sestavljen iz pravokotne resonančne škatle s pokrovom, ki je ležala na mizi. Na resonančni plošči je bilo narejenih več okroglih izrezov (glasov), nanjo pa sta bili pritrjeni dve konkavni leseni palici. Na enega od njih so bili priviti železni klini, na katere so bile navite kovinske vrvice; drugi nosilec je imel vlogo čuvaja, torej je služil za pritrditev vrvic. Harfa v obliki klavirja je imela klavirski sistem, strune, ki so ustrezale črnim tipkam, pa so bile nameščene pod tistimi, ki so ustrezale belim tipkam.

Za harfo v obliki klavirja so bile note in šola komponirana v začetku XIX v. Fjodor Kušenov-Dmitrevski.

Poleg guslov v obliki psaltra so obstajale kantele, podobne finskemu glasbilu. Verjetno so si to vrsto guslijev Rusi izposodili od Fincev. Do začetka 20. stoletja je skoraj popolnoma izginil.

Balalajka- Rusko ljudsko tristrunsko trzalo, dolžine od 600-700 mm (prima balalajka) do 1,7 metra (kontrabas balalajka), s trikotnim rahlo ukrivljenim (v 18.-19. stoletju tudi ovalnim) lesenim ohišjem. Balalajka je eden od inštrumentov, ki so postali (skupaj s harmoniko in v manjši meri tudi usmiljenko) glasbeni simbol ruskega ljudstva.

Telo je zlepljeno iz ločenih (6-7) segmentov, glava dolgega vratu je rahlo upognjena nazaj. Kovinske strune (v 18. stoletju sta bili dve z žilami; sodobne balalajke imajo strune iz najlona ali karbona). Na vratu sodobne balalajke je 16-31 kovinskih prečk (do konca 19. stoletja - 5-7 prisilnih prečk).

Zvok je glasen, a mehak. Najpogostejše tehnike pridobivanja zvoka: ropotanje, pizzicato, dvojni pizzicato, enojni pizzicato, vibrato, tremolo, frakcije, kitarski triki.

Kontrabas balalajka

Vse do transformacije balalajke v koncertni inštrument konec 19. stoletja, ki jo je izvedel Vasilij Andrejev, ni imela stalnega, vseprisotnega sistema. Vsak izvajalec je instrument uglasil glede na svoj stil izvajanja, splošno razpoloženje zaigranih skladb in lokalno tradicijo.

Sistem, ki ga je uvedel Andreev (dve struni v sozvočju - nota "mi", ena - četrtina višje - nota "la" (obe "mi" in "la" prve oktave), so pogosto uporabljali koncertni igralci balalajke in začeli imenovati "akademski". Obstaja tudi "ljudski" sistem - prva struna je "sol", druga je "mi", tretja je "do". V tem sistemu je trizvoke lažje sprejeti, njegova pomanjkljivost je težava pri igranju na odprte strune.Poleg naštetega obstajajo tudi regionalne tradicije uglaševanja instrumenta Število redkih lokalnih nastavitev doseže dva ducata.

Balalajka je dokaj pogost glasbilo, ki se preučuje v akademskih glasbenih izobraževalnih ustanovah v Rusiji, Belorusiji, Ukrajini in Kazahstanu.

Obdobje usposabljanja za balalajko v otroški glasbeni šoli je 5-7 let (odvisno od starosti učenca), v srednji izobraževalni ustanovi - 4 leta, v visokošolski ustanovi 4-5 let. Repertoar: priredbe ljudskih pesmi, priredbe klasičnih del, avtorska glasba.

Ni enotnega stališča o času pojava balalajke. Menijo, da se balalajka širi od konca 17. stoletja. Morda prihaja iz azijske dombre. Bilo je »dolgo dvostrunsko glasbilo, ki je imelo telo približno poldrugi razpon v dolžino (približno 27 cm) in eno razpon v širino (približno 18 cm) in vrat (vrat) vsaj štirikrat daljši« (M. Gutry, "Disertacija o ruskih starinah).

Balalajka je dobila sodoben videz zahvaljujoč glasbeniku-pedagogu Vasiliju Andrejevu in mojstrom V. Ivanovu, F. Paserbskemu, S. Nalimovu in drugim. Andreev je predlagal izdelavo zvočne plošče iz smreke, hrbtno stran balalajke pa iz bukve in jo tudi skrajšati (do 600-700 mm). Družina balalajk F. Paserbskega (pikolo, prima, alt, tenor, bas, kontrabas) je postala osnova ruskega ljudskega orkestra. Kasneje je F. Paserbsky v Nemčiji prejel patent za izum balalajke.

Balalajka se uporablja kot solistični koncertni, ansambelski in orkestralni instrument.

Harmonika (harmonika)

- reed tipkovnica-pnevmatski glasbeni instrument. Harmonike so vse ročne harmonike, ki niso v sorodu z gumbno harmoniko in različnimi harmonikami.

Zasnova harmonike, tako kot večina drugih vrst ročnih harmonik, je sestavljena iz desne in leve polovice telesa, vsaka ima tipkovnico z gumbi in (ali) tipkami. Leva tipkovnica je za spremljavo - s pritiskom na eno tipko se oglasi bas ali cel akord (opomba: harmonika želva nima leve tipkovnice); melodija se predvaja na desni. Med polovičnima lupinama je krznena komora za možnost črpanja zraka v zvočne palice inštrumenta.

Posebnosti harmonik, v primerjavi s harmoniko ali harmoniko, so:

• Praviloma se na harmoniki lahko igrajo samo zvoki diatonične lestvice ali z določenim številom kromatskih zvokov. Na primer, v kroma harmoniki s 25 tipkami na desni in levi tipkovnici (25/25) s tipko "Do" so to zvoki: "G-sharp" prve oktave, E-flat in F-sharp druge oktave. Harmonika s 27 tipkami v desni klaviaturi ima poleg navedenih zvokov dodana C-shar in C-flat.
• Zmanjšan obseg zvokov (število oktav).
• Manjše velikosti (dimenzije).

Nemogoče je natančno reči, kje je bila ročna harmonika prvič izumljena. Splošno prepričanje je, da je harmoniko v Nemčiji v začetku 19. stoletja izumil domačin iz mesta Friedrichrod, Christian Buschmann (nem. Christian Friedrich Ludwig Buschmann). Vendar pa obstajajo tudi drugi podatki. Nemci sami menijo, da je harmonika ruski izum, po raziskavah akademika Mireka pa se je prva harmonika pojavila v Sankt Peterburgu leta 1783 s prizadevanji češkega orglarskega mojstra Františka Kirsnika (iznašel je nov način pridobivanja zvoka). - z uporabo kovinskega jezika, ki vibrira pod vplivom zračnega toka). Od druge polovice 19. stoletja velja za ljudsko glasbilo Tatarov. Obstajajo tudi drugi pogledi na ta problem.

Ruske harmonike se glede na vrsto izločanja zvoka delijo na dve vrsti: prvič, harmonike, pri katerih ob raztezanju in stiskanju meha vsak gumb ob pritisku oddaja zvok iste višine, in drugič, harmonike, pri katerem se višina tona spreminja glede na smer gibanja kožuhov. Prva vrsta vključuje takšne harmonike, kot so "livenka", "ruski venec", "kromka" (najpogostejši v našem času). Za drugo vrsto - "talyanka", "turtle", "Tula", "Vyatka". Možno je razdeliti harmonije glede na vrsto desne tipkovnice, odvisno od števila vrstic gumbov. Najpogostejša harmonika je dandanes dvovrstna limp, obstajajo pa tudi trovrstna glasbila in glasbila z eno vrsto gumbov.

• Enovrstne harmonike: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (okrajšava za "italijansko", na desni tipkovnici je 12/15 gumbov, na levi pa tri).
• Dvoredne harmonike: ruski venec (prva dvoredna), krom.
• Avtomatska harmonika.

lesene žlice uporabljal v slovanski tradiciji kot glasbilo. V igralnem kompletu je od 3 do 5 žlic, včasih različnih velikosti. Zvok nastane z udarjanjem hrbtnih strani zajemalk eno ob drugo. Barva zvoka je odvisna od načina pridobivanja zvoka.

Običajno en izvajalec uporablja tri žlice, od katerih dve položi med prste leve roke, tretjo pa vzame v desno. Udarci se izvajajo s tretjo žlico za dve v levi roki. Običajno se zaradi udobja udarci izvajajo po roki ali kolenu. Včasih so zvončki obešeni na žlice.

V Belorusiji se pri igranju tradicionalno uporablja samo dve žlici.

Poleg tega se žlice pogosto uporabljajo v ameriški ljudski glasbi in nastopih ministrantov. Britanska art rock skupina Caravan v svojih nastopih uporablja električne žlice (žlice, opremljene z električno napravo za ojačevanje zvoka), ki jih igra Geoff Richardson.

Že dolgo je pokrito s prahom, da nanje igrajo le učenci glasbenih šol in starejši glasbeniki, potem se globoko motite!Ljudska glasbila niso debela preteklost, priljubljena so še danes. Aktivno jih uporabljajo ne le folklorne skupine, ampak tudi izvajalci glasbe različnih stilov in zvrsti. Od klasike do rocka in jazza lahko vse pogosteje slišite zvok harmonike, balalajke, domre.

Malo zgodovine

Vsako ljudsko glasbilo je del zgodovine etnične skupine. Sposobni so razkriti posebnosti običajev in običajev, povedati veliko o kulturi svojega naroda. Na primer, ruska ljudska glasbila razkrivajo bogastvo ruske duše, njeno svetlo ustvarjalno naravnanost. Potrditev tega je melodičnost ruske glasbe, njena polifonija.

Splošna glasbena kultura slovanskih narodov je vključevala inštrumente, kot so: starodavna ruska harfa, vzdolžne piščali, piščali, tamburine, ropotulje, lesene škatle, rubeli, udarci, žlice, šobe, piščalke, glinene piščalke, žalejka, dude, visokotonci, ropotulje, brenčala, furčalke, opice, balalajke, dombre.

Na fotografiji - ljudska glasbila Slovanov

Ne glejmo predaleč v preteklost. Še vedno naš

in dedki so igrali tako ljudska in ljubljena glasbila, kot sta harmonika in balalajka. Nekatera glasbila (gusli in drugi) so po izboljšavi postala osnova sodobnih orkestrov ljudskih glasbil.

Veliko profesionalnih glasbil izvira iz tako imenovanih "ljudskih prototipov". Tako je bila na primer violina v daljni preteklosti ljudsko glasbilo. Sodobna piščal je nastala iz najpreprostejše ljudske piščali in zgodovinarjem dobro poznanega šala. slovanska kultura, - oboa.

AT sodobna glasba ljudska glasbila najpogosteje uporabljajo ljudski izvajalci. Na primer, folk rock skupina Melnitsa (keltska harfa, mandolina, tolkala) ali rusko-ameriška rock skupina RedElvises, ki deluje v slogih surf, funk, rockabilly ljudske glasbe (bas balalajka). Legendarna rock skupina Kalinov pri svojem delu največ uporablja harmoniko, sovjetska in ruska rock skupina Zero pa harmoniko, balalajko. Seznam izvajalcev in instrumentov se nadaljuje. Oglejmo si najbolj priljubljena glasbila, ki se uporabljajo v sodobni umetnosti.

Priljubljena ljudska glasbila

Balalajka

je glasbeni simbol ruskega ljudstva. To je rusko ljudsko strunsko glasbilo s trzalniki s trikotnim, rahlo ukrivljenim lesenim trupom. Dolžina instrumenta se giblje od 600–700 mm (balalajka prima) do 1,7 metra (balalajka subkontrabas).Telo je zlepljeno iz ločenih segmentov (6–7), glava dolgega vratu je rahlo upognjena nazaj. Inštrument ima tri strune, frajtonarica sodobne balalajke pa ima 16–31 kovinskih prečk.

Zvok balalajke je zvočen, a mehak. Balalajka dol

Treba je imeti tri strune in tako imenovani sistem "balalajka". Nobene druge lestvice balalajke: kitara, mol in druge - se ne uporabljajo za igranje not.

Kako izbrati "pravo" balalajko?

Moraš se naučiti igrati dober instrument. Samo on lahko da močan, lep, melodičen zvok, umetniška izraznost izvedbe pa je odvisna od kakovosti zvoka in sposobnosti njegove uporabe.

Dober instrument je enostavno prepoznati po videzu: mora biti lepe oblike, sestavljen iz kakovostnih materialov in dobro poliran.

Idealna balalajka mora izpolnjevati naslednje zahteve:

• Vrat balalajke mora biti popolnoma raven, brez popačenj in razpok. Ni zelo debela in prijetna za oprijem, vendar ne pretanka, saj se v tem primeru pod vplivom zunanjih dejavnikov (napetost strune, vlaga, temperaturne spremembe) lahko sčasoma zvije. Najboljši material za fratoboard je ebenovina.
• Prečke naj bodo dobro obrusene tako na vrhu kot ob robovih frajtonarice in ne smejo ovirati gibov prstov leve roke.
• Vse prečke morajo biti enake višine ali ležati v isti ravnini, to je tako, da se ravnilo, postavljeno na njih z robom, dotika vseh brez izjeme. Najboljši material za prečke je bela kovina in nikelj.

• Zatiči za vrvice morajo biti mehanski. Dobro držijo sistem in omogočajo zelo enostavno in natančno uglasitev instrumenta.
• Zvočna plošča, izdelana iz dobre resonančne smreke z pravilnimi, vzporednimi finimi vložki, mora biti ravna, ne konkavna navznoter.
• Če je nameščena školjka, bodite pozorni na to, da je res nameščena in se ne dotika palube. Lupina mora biti furnirana, iz trdega lesa (da se ne zvija). Ščiti občutljivo ploščo pred udarci in uničenjem.
• Matica in matica morata biti iz trdega lesa ali kosti.

• Stojalo za strune v pravilnem inštrumentu je izdelano iz javorja in njegova celotna spodnja ravnina se tesno dotika zvočne plošče, brez rež.
• Gumbi za strune (v bližini sedla) so izdelani iz zelo trdega lesa ali kosti in trdno sedijo v svojih ležiščih.
• Čistost uglasitve in zven inštrumenta sta odvisna od izbire strun. Pretanke strune dajejo šibak, ropotajoč zvok; predebeli pa otežujejo igranje in odvzemajo glasbilu spevnost ali trgajo.

Balalaika med izvajalci ni tako priljubljena, vendar obstaja virtuoz in zelo priljubljen izvajalec - Aleksej Arhipovski

Danes je balalajko mogoče slišati ne le v profesionalnih orkestrih. Čeprav instrument ni tako priljubljen, so med izvajalci pravi virtuozi. Eden od njih je Aleksej Arhipovski. Izjemna glasbenica je izvajala skladbe na odprtju olimpijskih iger v Ruskem domu v Vancouvru, tekmovanju za pesem Evrovizije in prvem filmskem festivalu Andreja Tarkovskega. Igralec balalajke je splošno znan tudi v internetnem prostoru. Vstopnice za koncerte so razprodane v nekaj dneh, kar ga uvršča med najbolj opevane izvajalce narodnozabavne glasbe danes.

Gusli so najstarejše glasbilo s strunami. V Rusiji z njim zamenjujejo več vrst ležečih harf. Danes ima vsak orkester ljudskih glasbil mizičasto harfo in harfo s klaviaturami. Zvok teh instrumentov daje orkestru edinstven okus starodavnih gosjih zvončkov.

Trenutno se je zanimanje za harfo izrazito povečalo. Pojavili so se sodobni pripovedovalci harfe, ki so se lotili poustvarjanja starodavne tradicije igranja na harfo in petja ob njihovi spremljavi. Skupaj z ubranimi harfami, glavnim načinom igranja, ki sta ubiranje in ropotanje, so se pojavile harfe s tipkami. Na njih nameščena mehanika ob pritisku na tipke odpre strune in omogoča izbiro želenega akorda. To zelo poenostavi igranje na harfo.

- staro rusko strunsko glasbilo s tremi in včasih štirimi strunami. Igra se praviloma s pomočjo trzalice. Domra je prototip ruske balalajke in še vedno obstaja med Kalmiki, Tatari in Kirgizi.

Domra je sestavljena iz vratu s klini na vrhu in lesenega telesa s ščitom na dnu. Prav tako so spodaj pritrjene vrvice in napete na zatiče.

Vrste domre: pikolo, mala, mezzosopran, alt, tenor, bas in kontrabas. V orkestru ruskih ljudskih glasbil so se razširile pikolo, majhne, ​​altovske in basovske domre.

Zgodovinska usoda domre je skoraj tragična. Ta instrument je bil v našem času pozabljen in ponovno ustvarjen. Danes je domra mlad obetaven inštrument z ogromnim, predvsem glasbenim in izraznim potencialom, ki ima resnično ruske korenine in se je povzpel v višino akademskega žanra.

Za kako izbrati "pravo" domro

Pri izbiri domre zase bodite pozorni na naslednje:

• zvok inštrumenta, in sicer ali vam je zvok všeč ali ne;
• tember zvoka po vsej fratboardu mora biti enakomeren, brez tujih zvokov, tako da nič ne poka, ne zvoni, morate preveriti na vsaki prečki;
• pogledamo, ali je vrat vodil v stran, ali je vrat vodil v stran;
• poslušati morate dolžino zvoka, če obstaja izbira, potem lahko najboljši instrument določite z dolžino;
• pomemben je "leteči" faktor zvoka (priporočljivo ga je preveriti v velikem prostoru), moč zvoka, zvočnost, od tega je odvisno, ali se bo instrument slišal v dvorani, saj v majhni sobi občutki so lahko drugačni;
• inštrument mora biti udoben za roke, nanj je potrebno igrati, čim več, tem bolje.

- strunsko glasbilo s strunami s trupom v obliki tamburice in dolgim ​​lesenim vratom s prstno ploščico, na kateri je napetih od štiri do devet jedrnih strun. Vrsta kitare z resonatorjem (razširjeni del instrumenta je prevlečen z usnjem, kot boben). V sodobni Ameriki beseda "banjo" označuje bodisi njegovo tenorsko različico s štirimi strunami, uglašenimi v kvinti, od katerih je nižja do majhne oktave, bodisi petstrunsko glasbilo z drugačno uglasitvijo. Banjo se igra s plektrom.

Banjo je sorodnik znane evropske mandoline, ki ji je po obliki podoben. Nobanjo ima bolj zvonek in oster zvok. V nekaterih afriških državah banjo velja za sveti inštrument, ki se ga lahko dotaknejo le visoki duhovniki ali vladarji.

Sodobni bendžo je na voljo v številnih različicah, vključno s petimi in šestimi strunami. Precej priljubljena je postala tudi različica s šestimi strunami, uglašena kot kitara. Skoraj vse vrste banjoa se igrajo z značilnim tremolom ali z arpegio z desno roko, čeprav obstajajo različni stili igranja.

Danes je banjo običajno povezan s country in bluegrass glasbo. V zadnjem času se banjo uporablja v najrazličnejših glasbenih žanrih, vključno s pop glasbo in keltskim punkom. V zadnjem času so se hardcore glasbeniki začeli zanimati za bendžo.

To je miniaturna ukulela s štirimi strunami. Ukulele v havajščini pomeni skakajoča bolha. Ukulele je pogost na različnih pacifiških otokih, vendar je predvsem povezan s havajsko glasbo.

Če šele začenjate obvladovati ta inštrument, potem je bolje začeti s sopranom ali koncertom. Če imate veliko roko, vam bo ustrezal koncertni ukulele. Je nekoliko bolj sopranistka, z več prečkami. Na njem je bolj priročno vzeti akorde.

Kako izbrati ukulele

Pri izbiri instrumenta v glasbeni trgovini bodite pozorni na naslednje točke:

Samo orodje vam mora biti všeč.

Pazljivo poglejte, ali so na njem razpoke.

Prosite prodajalca, da nastavi instrument. Če inštrument uglašujete prvič, boste morali postopek uglaševanja večkrat ponoviti, saj strune še niso napete in bodo odpovedale več dni. Pred uglaševanjem strune narahlo povlecite. Struno morate uglasiti od nizkega tona do visokega.

Preveriti bi morali vse prečke na vseh strunah, da se gradijo in ne "zvenijo".

Strune morajo biti enostavne za pritisk (zlasti na prvi in ​​drugi prečki). Razdalja med strunami in vratom ne sme biti velika.

Med igranjem v notranjosti ne sme nič ropotati. Vse strune morajo biti enako glasne in čiste.

Preverite, ali je vrat raven.

Če je instrument opremljen z vgrajenim odvzemom ("odbiralom"), prosite za povezavo s kitarskim ojačevalnikom in preverite, ali vse deluje. Prepričajte se, da je baterija v pickupu nova.

Preden se odločite, upoštevajte več orodij. Včasih vas lahko preseneti poceni orodje neznanega podjetja.

Ljudska glasbila danes

Trenutno so v modi druga, sodobnejša glasbila z elektronskim polnjenjem in številnimi funkcijami. Želim pa verjeti, da zanimanje za ljudska glasbila s časom ne bo zbledelo. Navsezadnje je njihov zvok izviren in edinstven.

Trgovine POP-MUSIC predstavljajo različne ljudske instrumente: balalajke, banjo, domre, mandoline, ukulele in druge. Izkušeni svetovalci vam bodo pomagali pri navigaciji in ponudili priložnost za uresničitev idej.

Uvod

Glede na pomanjkanje vzpostavljene državne politike na področju kulture in nezainteresiranost komercialnih medijev za promocijo duhovnih vrednot v sodobna Rusija zaostril se je problem zmanjševanja zanimanja družbe za kulturo, še posebej za eno njenih temeljnih sestavin - ljudsko glasbeno ustvarjalnost.

Toda tradicije naše države so neločljivo povezane z izvajanjem ljudskih glasbil. Trenutno tudi otroci, ki se šolajo v glasbenih šolah, pogosto nimajo pojma o ljudskih glasbilih, njihovo znanje je omejeno le na kratke informacije o instrumentu, na katerem se učijo.

In znanje o zgodovini ustvarjanja ljudskih glasbil je zelo pomembno za širjenje obzorij, izobraževanje kognitivne dejavnosti učencev in ohranjanje zanimanja za učenje.

Ko vstopi v svet ljudske glasbe, začne otrok čutiti, da je sestavni del svoje družbe, svoje kulture, postane duhovni dedič svojih tradicij.

Vsak človek in vsak narod, da bi živel smiselno in dostojno, da bi bil deležen spoštovanja drugih, mora poznati sebe, razumeti svoje mesto v svetu narave, drugih ljudi, drugih ljudstev. Takšno znanje in razumevanje sta možna le, ko sta organsko asimilirana ljudska kultura ko je preteklost razumljena in osmišljena. Potem lahko samostojno in uspešno načrtujete svojo prihodnost in gradite njene temelje v sedanjosti.

Preteklost, sedanjost in prihodnost so povezane v osebnosti vsakega človeka, v ustvarjalna dejavnost vsak narod. Če se te vezi prekinejo, se zmanjšata učinkovitost in hitrost naravnega razvoja vsakega posameznika in družbe kot celote.

Ena najpomembnejših nalog, s katerimi se sooča naša družba v tem času, je duhovno moralna in domoljubna vzgoja mlajše generacije, ki je ni mogoče izvesti brez asimilacije kulturnih in zgodovinskih izkušenj ljudi. Nič ne prispeva k oblikovanju in razvoju osebnosti, njeni ustvarjalni dejavnosti kot pritožba na ljudske vire, tradicije, obrede, ustno in pesemsko ljudsko umetnost.

V zvezi s tem pri pouku glasbe veliko pozornosti posvečam temi preučevanja ruske ljudske umetnosti.

Povzetek glasbene lekcije v 5. razredu na to temo

"Ruska ljudska glasbila"

Vrsta lekcije: poglabljanje in širjenje znanja.

Oblika lekcije: tradicionalno z elementi igre.

Struktura lekcije:

• Organizacijska faza:ustvarja duševno stanje učencev.
• Preverjanje znanja učencev:(Križanka, naloge) pomaga ugotoviti stopnjo znanja učencev o določeni temi, aktivirati njihovo ustvarjalno in miselno dejavnost.
• Učenje nove snovi:seznanitev z novimi instrumenti, z V.V. Andreev, ustvarjalec prvega ljudskega orkestra.
• Praktična faza:razkrije ritmične zmožnosti učencev, sposobnost izvajanja glasbenega dela v ansamblu na inštrumentih, stopnjo sposobnosti, kreativno razmišljanje in spretnost.

Namen lekcije: razširitev in utrjevanje znanja učencev o ruskih ljudskih glasbilih, prikaz identitete in mesta ruskih ljudskih glasbil v življenju ruskega človeka ..

Naloge:

Poučna

1. Oblikovati razumevanje študentov o različnih glasbilih.Predstaviti ustvarjalca prvega orkestra ljudskih glasbil, prikazati vlogo orkestra ljudskih glasbil pri ohranjanju ljudske umetnosti.

2. Naučite otroke razlikovati tone glasbe orodja, zapomni si njihova imena.

3. Naučite otroke, kako igrati glasbo z uporabo glasbil (lesene žlice, ropotuljica, tamburin, zvončki, trikotniki)

Poučna

Razviti pri otrocih:

Timbrski in ritmični sluh, izvedbene sposobnosti,

Zavedanje pomena kolektivnega izvajanja glasbe, pri čemer ne zmanjšuje pomena osebnega prispevka vsakega izvajalca,

Logično razmišljanje, spomin, sposobnost skupinskega in individualnega dela,

- zanimanje za poslušanje glasbeglasbeno zaznavanje, vokalno-zborovske in ritmične sposobnosti, pozornost, spomin, ustvarjalnost.

Poučna

1. Pri otrocih oblikovati zanimanje za rusko glasbeno kulturo.

2. Študentom vzbuditi ljubezen in spoštovanje do tradicije in zgodovine svoje države.

3. V glavah študentov razvijati moralne lastnosti, občutek domoljubja.

4. Vključite učence v skupno ustvarjalnost.

Pedagoška tehnologija: IKT (Učno uro spremlja predstavitev, izdelana v obliki Power Point)

Oprema, potrebna za pouk:

Glasbila - klavir, harmonika, harmonika, balalajka, bas balalajka, domra, harmonika, tamburin, zvončki, piščal, ropotulja, žlice,

Orodne kartice,

Računalnik, zaslon, diapozitivi, ki prikazujejo glasbila.

Glasbeni repertoar:

Fragmenti posnetkov zvoka ruskih ljudskih glasbil,

Fragmenti posnetkov zvoka ruskih ljudskih melodij in melodij.

Vizualni in didaktični pripomočki.

1. Ilustracije, ki prikazujejo ruska ljudska glasbila.
2. Portret Andreeva V.V.
3. Glasbila in glasbila.

Metode: verbalno, vizualno, praktično.

Načrtovani rezultati:

Študent se bo naučil:

- se čustveno, estetsko odzivajo na umetnost, izražajo svoj odnos do nje v različnih vrstah glasbenih in ustvarjalnih dejavnosti,

Cenite domače ljudske glasbene tradicije,

Komunicirati in sodelovati v procesu kolektivnega utelešenja različnih umetniških podob,

Igrajte kot spremljavo glasbena dela na glasbila.

Študent se bo imel priložnost naučiti:

- uresničujejo ustvarjalne potenciale z uresničevanjem lastnih glasbenih in izvajalskih zamisli v različnih dejavnostih.

1. Vstop otrok v učilnico na rusko ljudsko glasbo "Mesec sije".

Uvodni motivacijski trenutek. Izvedba glasbenega petja-pozdrava.

1. Uvod v temo lekcije.

Spoznavanje ruskih ljudskih glasbil, demonstracija inštrumentov, seznanitev z njihovim zvokom.

- Delo s kartami:prepoznavanje na posluh imen inštrumentov po zvoku.

1. Seznanitev s pojmom "Orkester ruskih ljudskih glasbil. Zgodovina nastanka prvega ruskega ljudskega orkestra Vasilija Andrejeva."

1. Poslušanje ruske ljudske plesne pesmi "Mesec sije" v obdelavi V. V. Andreeva, delo na čustvenem področju.

1. Praktično delo:

Vokalno in zborovsko delo na rusko ljudsko pesem "Mesec sije"

1. Ocenjevanje.

1. Domača naloga: narišite glasbilo ruskega ljudskega orkestra.

Med predavanji:

1. Vstop otrok v razred pod ruščino. nar. glasba "Sije luna".

Uvodni trenutek. Izvedba uglasbenega petja - pozdrav.

(na tablo je narisana križanka,

priložene tudi kartice z imeni instrumentov)

Živjo družba! Moje ime je Krupa Natalija Viktorovna. Sem učitelj glasbe na šoli št. 3 v Magdagačiju. Danes bom v vašem razredu poučeval glasbeno lekcijo.

Vesel sem da te vidim! In vabim vaspotovanje skozi čudovit svet glasba!Mislim, da boste v današnji lekciji moji veliki pomočniki!

Glasbeni pozdrav:

Učitelj: Pozdravljeni fantje!

Otroci: Pozdravljeni!(Otroke posedem za mize)

Učitelj: Kot že omenjeno, vas danes, fantje, vabim, da se mi pridružite na še enem potovanju skozi čudoviti svet glasbe, da razširite svoje znanje. Pripravljen si?

1. Uvod v temo lekcije.

Spoznavanje ruskih ljudskih glasbil, demonstracija inštrumentov, seznanitev z njihovim zvokom,

Delo s karticami: prepoznavanje imen inštrumentov na uho po zvoku.

Fantje, predstavljajte si svet brez glasbe. Kaj bi bil?

Ali ljudje res potrebujejo glasbo?

Pri kateri starosti potrebujete glasbo?

Zakaj je torej glasba za nas pomembna ne glede na starost? (V njem nenavadno močno in živo izražamo svoje misli in občutke)

Glasba je ena najstarejših umetnosti.

Kaj ustvarja glasbo?(glasbeni inštrument).

Smo že na poti k razkrivanju teme lekcije in da bi jo v celoti določili, vas prosim, da rešite križanko.

Ali imate radi uganke?

Pozorno poslušajte uganke, poimenujte uganke in -_________ jih bo odprl. Ugibanja so orodje.

(z roko pokažem na orodje)

1. Glasno. Čisto, poredno!

S seboj prinaša veselje!

In na zabavi bo!

Lepo je igrati skupaj TAMBURA!

2. Tri strune, glasno igra.
To orodje je "klobuk na trepet".
Hitro ugotovite
Kaj je to? BALALAJKA

3.To lepo orodje

Ugani v trenutku!

Njen glas je glasen in jasen!

In ime ji je RATCH!

1. 
   In vse, kar potrebuje, so tri strune za glasbo.
   Godala pojejo do jutra! To fantje DOMRA!

6. Ima nagubano srajco

Zelo rad pleše v počepu.

Veseljak in prepirljivka

7. Inštrument bo zaigral – vsi slišijo hkrati!

Ti fantje so super! Izbrisano ZVONI!

8. Vedi, da so sosedje z bobnom.
Izdelani so iz bakra.
To orodje ni malenkost,
Glasba ima tudi...(PLOŠČE)

Kaj je navpična beseda? (ljudstvo)

Kakšni so bili namigi? (orodja)

Torej, fantje, izgovorite temo lekcije.

Tema lekcije je "Potovanje v državo ruskih ljudskih glasbil"

(SLIDE "Potovanje v glasbila")

Danes v lekciji boste bolje spoznali ljudska glasbila, razkrili boste skrivnosti njihovega zvoka, se seznanili s pojmom "Orkester ljudskih glasbil", izvedeli, kdaj in kdo je ustvaril prvi orkester ruskih ljudskih glasbil, in tudi vadite igranje na glasbila

Zato vas prosim, da ste pozorni poslušalci, gledalci in udeleženci!

Glasbila od pradavnine do danes živijo poleg človeka.

Kaj mislite, zakaj se glasbila imenujejo "ljudska"? Tako je, saj so jih večinoma ustvarili ruski mojstri, katerih imena niso dosegla nas, in navadni ljudje so jih igrali.

1. Eno najstarejših inštrumentov, znanih v Rusiji že v 6. stoletju, so gusli.

(kartica z imenom na tabli)

Prikaz orodja(Diapozitiv "GUSLI")

Kaj je instrument? - krilu podobna deska z napetimi strunami - stara harfa v obliki krila.

Po Rusiji so hodili glasbeniki - pripovedovalci in ob zvokih harfe pripovedovali o pohodih knežjih odredov, o zgodovinski dogodki o junakih.

(Diapozitiv "Pripovedovalci zgodb")

Harfo so položili na kolena in po strunah ubrali s prsti ali plektrom (posebna majhna ploščica, podobna listu).

Ljudske pripovedi so nam prinesle ime legendarnega ruskega pevca - guslarja Bayana.

(diapozitiv "Boyan")

V starih časih ni bilo orkestrov. Veseli šaljivci in godci so hodili po mestih in vaseh in nasmejali vse: tako na knežji pojedini kot na vaški svatbi. Peli so, padali, igrali skeče, igrali na ljudska glasbila, prirejali smešne predstave.

Kdo ve, kako se imenujejo ti umetniki? - tako je, norci.

(diapozitiv "Buffoons")

Bufon bo postavil domro,

Lak bo dobil pipo,

In pošteni in prijazni ljudje

Nasmejte se s smešno šalo!

1. Bufoni so igrali na različne instrumente. Ena izmed njih je bila domra. Domra (kartica na tabli) je strunsko glasbilo z ovalnim trupom, dolgim ​​vratom in tremi do štirimi strunami. To glasbilo je osnova ljudskega orkestra.

(Slide "DOMRA").

Bufoni so igrali na domro s kostjo ali peresom.

Njihove predstave niso bile všeč vsem, saj so se lahko norčevali iz pohlepa, neumnosti, jeze ali koga upodobili. To je razjezilo oblasti. Začelo se je preganjanje norcev. Bili so strogo kaznovani, izgnani, včasih tudi usmrtjeni. Domra je bila zasledovana skupaj z njimi. S kraljevim odlokom je bilo norcem zapovedano, da ne ukrepajo, njihovo orodje je bilo odvzeto in uničeno. In prav po čudežu se je to glasbilo ohranilo v oddaljenih vaseh in prišlo do nas.

(Poslušanje "Zvokov domre")

1. Obstajajo instrumenti, ki veljajo za glasbeni simbol katerega koli naroda.

V Rusiji vsi vedo

Samo vprašajte koga o tem!

Vanya bo prišel izza ograje,

Igral bo "Trend-di-true!"

(kartica na tabli)

(Diapozitiv "BALALAIKA")

(prikaz orodja)

Balalajka je v Rusiji znana že več sto let. V 18. - 19. stoletju je bil morda najpogostejši ljudski instrument. Na to so plesali in peli pesmi. O njej so pripovedovali pravljice.

Leta 1887 Vasilij Vasiljevič Andreev(Slide "ANDREEV")organiziral v Sankt Peterburgu "Krog ljubiteljev igranja balalajke", zdaj pa se imenuje "Orkester ljudskih glasbil po imenu Vasilij Vasiljevič Andrejev"

(Poslušanje "Balalaika zvoki")

1. Tudi to je balalajka, vendar z nizkim basovskim zvokom. In imenuje se - Balalaika-bas.(kartica na tabli)

Diapozitiv "BALALAJKA-BAS")

(Zvok basa balalajke)

(zelo težko orodje, zahteva moško moč)

1. Fantje, danes ste že rešili uganko o tem orodju!

To je BUBEN! Tamburin se samo trese(kartica na tabli)

(Diapozitiv "Tamburin")

(Otroka povabim, naj igra tamburin)

Igra ritmični odmev

1. Pri večerji jedo juho,
   Do večera se bodo "pogovarjali"
   lesena dekleta,
   Glasbene sestre!
   Igrajte se tudi malo
   Na lepem svetlem (ŽLICE)(kartica na tabli)

ŽLICE so nastale pred vsemi.

(Slide "Žlice")

Žlice. Rusko ljudsko glasbilo je sestavljeno iz dveh navadnih lesenih žlic. Z izbočenimi stranicami jih udarjamo enega ob drugega in dobimo jasen, zvočen zvok. Prej so bili zvončki privezani na ročaje žlic.

(prikaz igre na žlice,

Vabim otroka, da se igra na žlicah)

Opišite zvok inštrumenta.

Včasih so organizirani samostojni ansambli in celo celi orkestri žličarjev.

(Slide "LOZHKARI")

Igra ritmični odmev

1. Raglja. (kartica na tabli)

Orodje, narejeno iz nekaj tankih desk, ki so nanizane na vrvico in med seboj ločene z ozkimi trakovi. Klopotec jo drži za konce in z različnim stresanjem izvablja zveneče in suhe zvoke v različnih ritmih.(Otroka povabim, da igra ropotuljico)

Opišite zvok inštrumenta.

Rog, flavta

(Otroka povabim, da zaigra na flavto)

Opišite zvok inštrumenta.

Glasbene in ritmične vaje

1. Harmonično (kartica na tabli)

Izumili so ga v Nemčiji. Sprva so jih v Rusijo pripeljali kot spominke. Bilo je nekoč na sejmu Nižni Novgorod tulski orožar Sizov je slišal za nenavaden inštrument, ga kupil, ga doma razstavil in sam naredil podobno. Kasneje so harmonike začeli izdelovati tudi v drugih mestih.

(Diapozitiv "Harmonika")

Vsaka regija je izdelala svojo harmoniko, s svojim prepoznavnim zvokom. Obstajajo Tula, Smolensk, Saratov, Talyanka itd. Instrument je zelo všeč, zlasti v vaseh.

(Orodja za prikaz)

(Poslušanje "Zvok harmonike")

Fantje, balalajka in harmonika so simbol Rusije.

Ni čudno, da pravijo: "Balalajka in harmonika v nas zanetita ogenj!"

(Diapozitiv "Balalaika in harmonika")

1. Bayan - izboljšana harmonika, zvok je močnejši, bolj zanimiv.

(kartica na tabli)

(prikaz instrumenta)

Zvok nastane z napihovanjem meha.

(Poslušanje "The Sound of the Bayan")

(poslušanje bajana in balalajke - bas)

1. Zgleda kot brat na harmoniko, kjer je zabava - tam je.
   Ne bom predlagal, HARMONIKO vsi poznajo!

(kartica na tabli)

(prikaz instrumenta)

(Poslušanje "Zvok harmonike")

4. Seznanitev s pojmom "Orkester ruskih ljudskih glasbil. Zgodovina nastanka prvega ruskega ljudskega orkestra Vasilija Andrejeva"

Ruski ljudski orkester- skupina instrumentalistov, ansambel ljudskih glasbil, ki vključuje glasbila družinedomra in balalajka , tako dobro, kot harfa , harmonike na gumbe , bedno in druga ruska ljudska glasbila.

(pod kartončki z imeni inštrumentov prilepim plakat "Orkester ljudskih glasbil")

(prosojnica - fotografija orkestra)

Seznanitev s konceptom "Dirigent"

Kdo je nevljuden:

Obrnil nam je hrbet

Začel mahati z rokami

Kar v dvorani pred nami.

Ni vajen reda

Ali pa se polni?

S kom sta orkester in zbor?

Vemo, da je to … DIRIGENT

Kaj dela dirigent? --- ...

Prvo takšno skupino je leta 1888 v Sankt Peterburgu ustanovil igralec na balalajkiV. V. Andrejev kot »Krog oboževalcev balalajke« so ga po uspešnih koncertih v Rusiji in tujini poimenovali »Veliki ruski orkester«.

(Slide "ANDREEV")

Kasneje so se orkestri ruskih ljudskih glasbil razširili in obstajajo skoraj povsod. Repertoar ruskih ljudskih orkestrov običajno vključuje priredbe ruskih ljudskih skladb.

Fantje, zelo smo veseli, da imamo tudi v vasi Magdagachi svoj orkester ruskih ljudskih glasbil. To je ansambel učiteljev glasbena šola. Fotografija je zdaj prikazana na diapozitivu.

(Zdrs)

(Otroke vabim k vpisu v glasbeno šolo)

5. Poslušanje zvoka orkestra ljudskih glasbil.

Delo na čustvenem področju.

5. Praktično delo:

Delo na dihanju, mimične vaje, delo na dikciji.

1. Roža."

Fantje, danes smo na jasi! Koliko lepih dišečih cvetov je tukaj! Vsi »natrgajmo« rože in jih povonjajmo! / hkrati počasi tiho vdihne, ne da bi dvignila ramena. Učitelj mora biti pozoren na ramena vsakega otroka /.

1. "Čmrlj".

O, poglejte fantje, na našo jaso je priletel velik dlakavi čmrlj! Tudi on voha rože in zapoje svojo pesem. Povonjajmo rožo / otroci počasi zadihajo / in zapojmo pesem čmrlja: v-v-v-. R

1. "Regrat".

« Levo prav	(z jezikom na levi prebodemo lice), (zdaj lice na desni),
enkrat, dva	(spet levo) (spet desno).
Gor pot navzdol	(z jezikom prebodemo zgornjo ustnico), (nižje)
Gor, dol Jezik, ne bodi len!	(še enkrat zgornja in spodnja ustnica).
ustnice se prebudijo! Roth, odpri	(vibrira z ustnicami) (zelo široko odprta usta)!
Jezik, pokaži se in ne boj se zob	(ugriznimo se v konico jezika) (jezik iztegnemo naprej in ga odstranimo nazaj, pri tem pa grizemo celotno površino jezika)!
In zobje, in zobje celo ugriznejo ustnice	(ugrizni spodnjo ustnico).
Grizejo, grizejo in ne nehajo.	(ugrizni zgornjo ustnico)
In ustnice se smejijo, potem so zelo užaljene	(v nasmehu razpremo zgornje zobe), (zasukamo spodnjo ustnico, obrazu damo užaljen izraz).
Veselo se smejijo, potem so spet užaljeni	(v nasmehu odpre zgornje zobe), (izvijte spodnjo ustnico).
Zobje utrujeni od grizenja - začeli so žvečiti jezik	(žvečilni jezik s stranskimi zobmi).
Jezik ni zeljni list, sploh ni okusen!
Zobje, zobki, pomiri se, dobro se umij	(jezik držimo med zgornjo ustnico in zobmi).
Ne jezi se, ne grizi, in nasmej se z nami!	(obrišite jezik med spodnjo ustnico in zobmi) (nasmeh)

Posode - palice

Rastabarji!

Pri Barbari

Kokoši so stare!

2. "Nasmeh - cev" - za "eno" - ustnice v nasmehu, za "dve" - ​​raztegnite ustnice naprej s cevjo. Otrokom predstavljamo isto vajo kot "Veselo in žalostno": nasmeh je vesel možiček, ustnice v položaju "Tubule" so žalostne. Glasbena spremljava- "Klovni" glasba D. Kabalevskega;

petje

1. Držimo en zvok(M__M_M_M_)
2. Izvajamo tri sosednje zvoke od zgoraj navzdol (TR_TR_TR, Yu_Yu_Yu_)
3. Izvajamo 5 sosednjih zvokov (TR_TR_TR, LE_LE_LE, LYu_LU_LU, RO-DI-NA_MO_YA)
4. Izvajamo zvoke durovega trizvoka v spodnjem stavku. (Yu_Yu_Yu_, I_I_DU, RO_DI_NA)

Ali želite lepo peti?

Potem poskusite ne obrniti glave!

Lepo vstani, dvigni se

Širok nasmeh za vse!

Vokalno in zborovsko delo v ruščini. nar. pesem "Na polju je stala breza"

Zdaj pa ustvarimo svoj orkester!

Igranje na ljudska glasbila.

1. Odsev. Posploševanje pridobljenega znanja. : kaj sem vedel o tej temi, kaj sem izvedel novega, kaj želim izvedeti več.

Kviz.

Fantje, na mizah imate liste papirja. Ena skupina ima narisan in oštevilčen list, druga pa prazen list s številkami in kartončki s podobo orodja. Prosim vas za odgovor na moje vprašanje:

Prva skupina - v obliki zapisa imena instrumenta glede na oštevilčenje,

Druga skupina je v obliki nalepljene slike glasbila.

1.- Kateri je najstarejši inštrument? (gusli)

2.- Kaj je vodilni inštrument v orkestru ljudskih glasbil? (domra)

3.- O katerem instrumentu govorijo? (balalajka)

4. - Kako se imenuje balalajka z nizkim basom? (balalajka - bas)

5.- Kako se imenuje instrument, ki ga držim v roki? (tambura)

6.- Označite instrument, ki oddaja suh, prasketajoč zvok. (raglja)

7.- Kateri instrument pravijo: »Zjutraj jedo kašo! Se bosta zvečer pogovarjala? (žlice)

9. Bližnji sorodnik harmonike, ne borec, ne prepirljiv, vesel (bajan)

10. Ta instrument je podoben tako klavirju kot harmoniki. (harmonika)

(preverjanje rezultatov kviza - listi so priloženi na tablo)

odsev: Fantje, rad bi vedel, ali vam je bila naša lekcija všeč ali ne, s kakšnim razpoloženjem greste domov.

Za to sta vnaprej pripravljeni dve sliki na tabli:

In glede na število učencev se razdelijo karte s podobo visokega ključa. Če je bila učencem lekcija všeč, potem na podobo durja pritrdijo violinski ključ, če ne, potem je na molu pritrjen violinski ključ. Po številu violinskih ključev na vsaki sliki mola in dura lahko ocenimo kakovost pouka.

Strunska ljudska glasbila. Video lekcija.

Na vprašanje, kateri instrument je bil prototip prvega godalno ljudsko glasbilo , običajno od otrok lahko slišite, da je to balalajka ali kitara. Zelo malo ljudi se zaveda, da je bil to preprost lovski lok. Dejansko je oseba velikokrat pred lovom, ko je preverjala, ali je tetiva dobro napeta, opazila, da različni loki ne zvenijo enako, in ljudje so se odločili, da bodo lok uporabili kot glasbilo. Neprijetno je igrati na različne loke, zato je oseba potegnila ne ena tetiva, ampak več. In kot rezultat tega je bil pridobljen instrument, ki po videzu zelo spominja na harfo. Lahko domnevamo, da se je na ta način pojavila tretja skupina glasbil - glasbila s strunami. Toda struna, napeta čez lok, bo zvenela zelo tiho, in če to zvenečo struno prinesete k votlemu drevesu ali prazni leseni škatli, se bo zvok povečal. Tako so ljudje očitno prišli do izuma resonatorja - sestavnega dela katerega koli strunskega instrumenta, ki ojača zvok.

Eno najbolj znanih in starodavnih strunskih glasbil je harfa. Prve omembe segajo v 6. stoletje, njihovo ime pa izhaja iz staroslovanske besede »debelo« – brneti, zato so zvenečo struno poimenovali »gusle«. Tako je harfa brenčanje strun.

Poleg tega ni pomembno, iz katerega materiala je izdelano telo glasbila. Telo resonatorja za harfo je bilo običajno izdolbeno iz bora ali smreke, plošča (deca pomeni pokrov) pa je bila izdelana iz sikamore. Od tod izvira njihovo ime - gusli "Yarovchaty" (izkrivljeno "Yavorchey").

Trenutno obstajajo tri različice harfe: glasna ali "pomladna" harfa, trzala in harfa s tipkami. Oglejmo si te tri skupine po vrsti.

1. Gusli so zveneči.

Zvočni gusli so najstarejša vrsta harfe. Vidite jih na zgornji sliki.

To je instrument, ki je lesena škatla krilate ali trapezne oblike, na vrhu katere so napete strune. Igrajo se tako, da po strunah ubirajo z obema rokama ali samo s prsti desne roke. Hkrati leva roka služi za dušenje zvoka določene strune (nanjo pritisnemo strune, ki ne bi smele zveneti). Na teh harfah lahko igrate melodijo in ropotanje s ščepcem, kot na balalajki, in izvlečete akorde arpeggiirano, kot na harfi. V starih časih so ljudski pripovedovalci in izvajalci epskih pesmi pogosto igrali na ta instrument in spremljali svoje petje. Bojan je bil eden najbolj znanih starodavnih ruskih pripovednikov.

Pomanjkljivost teh harf je majhno število strun (običajno 12-13), kar omejuje njihove zmogljivosti.

Toda ubrani harfa (naslednja vrsta harfe) je bistveno razširila tehnične in umetniške zmožnosti tega instrumenta.

So velik pravokoten resonator v obliki mize, ki stoji na nogah, na katerih so napete kovinske vrvice različnih dolžin in debelin (skupaj več kot 60). Stiskajo se s prsti obeh rok, zato jih imenujemo ščipane. Za lažjo navigacijo v takšnem številu strun so povlečene v dveh vrstah. V zgornji vrsti so glavni zvoki lestvice, v spodnji vrsti pa vmesni kromatski zvoki.

Na koncu XIX stoletja se pojavi še ena vrsta guslijev - tipkovnica gusli. Mehanika tega instrumenta je bila v veliki meri izposojena od klavirja. Po videzu in velikosti so podobne ubranim harfam, le da je na levi strani harfe nameščena posebna škatla s klavirsko tipkovnico in mehaniko.

Mislim, da razumete, da struna zveni samo v prostem stanju. Če se ga dotaknete, ne bo zvoka. Če na harfi zvočnega izvajalca pritiska na strune, da ne zvenijo, potem na harfi klaviature to naredi mehanik. Ko ni pritisnjena niti ena tipka klavirske klaviature harfe, dušilci (blažilniki), ki so nad vsako struno, pritisnejo na vse strune in preprečijo, da bi zvenele. Če pritisnete na primer note "do", "mi", "sol" na klavirski tipkovnici, se bodo dušilci teh not v vseh oktavah dvignili (in oktav je več kot pet in v vsaki oktavi je te note, vendar različnih višin), kar omogoča vibriranje teh strun (tj. zvok). Če po tem potegnete po vseh strunah, bodo zvenele vse note "do", "mi", "sol", brez dušilnikov v vseh oktavah (zvenelo bo več kot 15 not).

Tako je proces igranja zaradi mehanike poenostavljen, hkrati pa postane zvok bogatejši in bolj nasičen (zaradi velikega števila strun).

Enoglasne melodije na harfi s klavirjem se redko izvajajo, na njih se pogosto igrajo akordi, lahko pa se na njih igrajo tudi enoglasne melodije, po potrebi pa lahko škatlo s klavirsko tipkovnico odpnete in jih spremenite v gusli so trgani.

Naslednji godalni inštrument, ki se nam bo predstavil, bo balalajka.

Prva omemba tega instrumenta sega v konec 17. stoletja. Do 19. stoletja je bil zelo primitiven, a pogost inštrument. Srečati ga je bilo mogoče ne samo, kot so rekli, "med navadnimi ljudmi", ampak tudi v bogatih hišah. O priljubljenosti tega glasbila priča njegova pogosta omemba v pesmih, pregovorih, rekih in ugankah.

Spomnite se priljubljene ljudske pesmi "Na polju je bila breza":

"Naredil bom tri piske,

Četrta balalajka.

Ali primer iz pregovorov:

"Naš brat Isaiah je balalajka brez strun."

V delih ruske literature je veliko omemb tega instrumenta. Tukaj so na primer vrstice Eugene Onegin A.S. Puškin:

Druge slike, ki jih potrebujem:
Obožujem peščeno pobočje
Pred kočo sta dva gornika,
Vrata, polomljena ograja,
Sivi oblaki na nebu
Pred mlatilnico kupi slame
Da, ribnik pod krošnjami debelih vrb
Prostranost mladih rac;
Zdaj mi je balalajka draga ...

In tukaj so vrstice Lermontova:

Torej pred brezdelno množico
In z ljudsko balalajko
V senci sedi preprost pevec
In nesebično in svobodno!

Od kod izvira ime tega instrumenta?

Številni raziskovalci ugotavljajo, da je koren besed "balalaika" ali, kot so ga tudi imenovali, "balabayka" povezan z ruskimi besedami, kot je balakat joker, tj. klepetanje, prazni klici, zato je v pesmicah, izrekih pogosto poudarjen prav ta pomen, npr.

Balalajka - pisk

Uničil celotno hišo ...

Takšna priljubljenost balalajke se je nadaljevala do začetka 19. stoletja, dokler se v Rusiji ni pojavila najprej kitara, nato pa harmonika, ki jo je izrinila iz uporabe.

In ni znano, kako bi se razvila usoda tega instrumenta, če Vasilij Vasiljevič Andrejev ne bi bil pozoren na to. Takole je sam Andreev opisal svoje prvo srečanje s tem instrumentom:

“... Bil je miren junijski večer. Sedel sem na terasi svoje lesene hiše in užival v tišini vaškega večera ... Povsem nepričakovano sem zaslišal meni dotlej neznane zvoke ... Igralec je najprej precej počasi zaigral plesno pesem, nato pa hitreje in hitreje. Zvoki so se vedno bolj razplamtevali, melodija je tekla, polna ritma, neustavljivo silila v ples ... Vzletel sem s sedeža in stekel do krila, od koder so hiteli zvoki; pred menoj na stopnicah verande je sedel kmet in igral ... balalajka! zvoki! .. Ko sem natančno pogledal, kako igra Antip (ime delavca), sem ga prosil, naj takoj pokaže nekaj trikov igre. Andreev se je začel učiti igrati na ta inštrument in kmalu je začutil, da so možnosti tega inštrumenta zelo omejene: na njem je bilo malo prečk in niso bile fiksne, ampak so bile vsiljene, zato so pogosto zdrsnile in jih je bilo treba popraviti. Andrejev je dolgo preučeval različne balalajke (takrat so bile različnih oblik in dizajnov), preden je naredil končno risbo balalajke, s katero je šel k izdelovalcu violin s prošnjo, da naredi balalajko po njegovi risbi. Izdelava prve balalajke ni bila lahka naloga. Evo, kako to opisuje Andreev:

»Ko sem se v osemdesetih letih 19. stoletja prvič obrnil na izdelovalca instrumentov, zelo nadarjenega, slavnega po posebnem oblikovanju lokov in popravljanju vintage instrumenti, z željo, da po mojih navodilih izdela balalajko iz najboljših sort lesa, nato pa je mojo ponudbo sprva vzel kot šalo; ko sem mu zagotovila, da govorim čisto resno, je bil tako užaljen, da je nehal govoriti z mano in odšel v drugo sobo, pustil me je samo. Bilo mi je zelo nerodno, a sem se kljub temu odločil vztrajati pri svojem; na koncu mi ga je uspelo prepričati ne z besedami, ampak z dejanji ... Prinesel sem mu preprosto vaško balalajko, ki je stala 35 kopejk, na katero sem takrat sam igral, narejeno iz preproste smreke, z nastavljenimi prečkami, in mu nanj zaigral več pesmi. Moja igra ga je tako presenetila, da se je strinjal, da mi naredi balalajko, tako da mu bom dal besedo komur koli in nikomur tega nikoli ne bom povedal, saj je takšno delo zanj ponižujoče in lahko resno škodi njegovemu ugledu. Dolge ure sem sedel z njim in opazoval delo ... in bil večkrat priča, kako je ob vsakem klicu hitro skočil in z robcem pokril delovno mizo kar tam, da kdo od njegovih strank ali neznancev ne bi videl balalajke leži na delovnem pultu...«

Prvi koncert Andreeva je bil velik uspeh.

Leta 1885 je novo balalajko za Andrejeva izdelal slavni peterburški mojster Franz Stanislavovich Paserbsky.Razlikovala se je od prve balalajke, na njej so se prvič pojavili vgrajeni pragovi, zaradi česar je bil njen sistem veliko boljši. Bilo je pet pragov, zato se včasih imenuje "pet prečk". Na sodobni balalajki jih je več kot 20.

Oglejmo si njeno napravo pobližje.

Balalajka je sestavljena iz telesa, vratu, na katerega je vgrajena matica in vzglavnik, imenujemo ga tudi lopatica. Na njem je mehanizem s klini, s pomočjo katerega se uglasi balalajka. Na balalajki so 3 strune: 2 od njih sta uglašeni enako (na noto "mi", tretja struna je uglašena na noto "la"). Na balalajko igrajo s prstom, najpogosteje s tehniko, imenovano »ropotanje«, včasih pa igrajo tudi s »ščipom«.

Andreevov naslednji korak je bil ustvariti ansambel balalajk iz 8 ljudi, nato iz 14. Ukazal je različni tipi balalajka: Sprejel bom, drugo, violo, bas in kontrabas in s tem ansamblom koncertiral.

Leta 1892 je med turnejo po Franciji Andreev prejel naziv akademika Francoske akademije "za uvedbo novega elementa v glasbo". Ansambel Andreeva so začeli vabiti na najbolj častne odre Sankt Peterburga. Poslušali in občudovali so ga številni ruski glasbeniki. Zlasti P.I. Čajkovski je rekel: »Kakšen čar je ta balalajka! Kako osupljiv učinek lahko povzroči v orkestru! Po tembru je to nepogrešljiv instrument!

In tako je zahvaljujoč prizadevanjem Andreeva, ki so ga imenovali "oče ruske balalajke", ta instrument ponovno oživel in je zdaj morda najbolj znano rusko ljudsko glasbilo na svetu.

Naslednje orodje je domra.

Glasbeniki-znanstveniki nakazujejo, da je bil egipčanski instrument "Pandura" daljni prednik naše ruske domre. Nekatera ljudstva imajo glasbila s podobnimi imeni: Gruzijci imajo čunguri in panduri, južni Slovani tanburo, Ukrajinci banduro, Turkmeni dutar, Mongoli dombur, Kirgizi in Tatari dumro, Kalmiki domro.

AT starodavna Rusija norci so bili med ljudmi zelo priljubljeni. Bili so, kot bi zdaj rekli, profesionalni umetniki; hodili po mestih in vaseh ter se preživljali z nastopi. Njihova umetnost je bila sintetična: peli so in plesali ter igrali različne skeče, v katerih so pogosto zasmehovali cerkvene ministre, trgovce in bojarje. Eden izmed najljubših glasbenih instrumentov norcev je bil domra .

V umetnosti norcev niso le cerkveni ljudje videli škode, ampak tudi knezi, bojarji in nato carji. To se je pojavilo glavni razlog preganjanje norcev, ki se je kmalu začelo.

Eden od kraljevih odlokov iz 15. stoletja pravi: »Kjer se pojavijo domre, surne in psalterij, jih ukaži, da se vse izperejo in, ko zlomijo te demonske igre, ukažejo, da se zažgejo, in kateri ljudje ne bodo zaostajali za tem brezbožno dejanje, ukaz pretepiti batoge.« In po enem od kraljevih odlokov XVII stoletja so na obrobje Moskve pripeljali 5 naloženih vozov z glasbili, ki so jih zažgali. Zaradi teh dejanj je bila domra za več stoletij pozabljena in le zahvaljujoč prizadevanjem V.V. Andreev konec 19. stoletja je ta instrument ponovno oživel.

Če pogledate napravo tega instrumenta, potem bomo opazili, da ima telo tega instrumenta za razliko od balalajke zaobljeno obliko.

Igrajo ga ne s prsti, kot na balalajki, ampak s plektrom (kostno ali plastično ploščo), zaradi česar je zvok iztisnjen glasneje, a močneje v primerjavi z balalajko. Obstajata dve vrsti domre: tri strune in štiri strune. Štiristruna ima enako uglasitev kot violina, zato lahko nanjo igrate vsa dela, napisana za violino. Zven štiristrunske domre je tišji, zato se redko uporablja v orkestru, predvsem pa kot solistični in ansambelski instrument. Poslušajmo, kako zveni domra.

Tako balalajke kot domre so del orkestra ruskih ljudskih glasbil. Obstajajo različne vrste teh orodij: balalajka prima, balalajka sekunda, balalajka alt, bas balalajka, kontrabas balalajka, domrapikolo, mali, mezzosopran, alt, tenor, bas in kontrabas. V orkestru ruskih ljudskih glasbil so se razširile pikolo domre, majhne, ​​altovske in basovske domre.

In na koncu bi rad povedal nekaj besed o ljudskih glasbilih harmonika in harmonika na gumbe , čeprav niso godala, imamo danes zadnjo lekcijo o ljudskih glasbilih in nemogoče je, da o njih ne govorimo.

Nemogoče je natančno reči, kje je bila ročna harmonika prvič izumljena. Splošno prepričanje je, da so harmoniko izumili v Nemčiji, na začetku 19. stoletja.

So pa tudi drugi podatki. Na primer, po raziskavah akademika Mirka se je prva harmonika pojavila v Sankt Peterburgu leta 1783 s prizadevanji češkega orglarskega mojstra Františka Kirsnika (izumil je nov način pridobivanja zvoka - z uporabo kovinskega jezika, ki vibrira pod delovanjem zračni tok).

Ruske harmonike lahko glede na vrsto izločanja zvoka razdelimo na dve vrsti: harmonike, pri katerih ob raztegovanju in stiskanju meha vsak gumb ob pritisku daje zvok enake višine, in harmonike, pri katerih višina spreminja glede na smer meha.

Prva vrsta vključuje takšne harmonike, kot so "livenka", "ruski venec", "kromka" (najpogostejši v našem času).

Za drugo vrsto - "talyanka", "turtle", "Tula", "Vyatka". Harmonije lahko razdelimo tudi glede na vrsto desne tipkovnice, glede na število vrstic gumbov. Na splošno je treba reči, da so harmonike po videzu zelo različne. Najpogostejši harmonij v našem času je dvovrstna "kromka", obstajajo pa tudi troredni inštrumenti z eno vrsto gumbov.

Kakšna je glavna razlika med harmoniko in harmoniko? Na harmoniki je sistem diatonični. Da bi razumeli, kaj je diatonična lestvica, si predstavljajte klavirsko tipkovnico. Ima bele in črne tipke. Če bi bil klavir uglašen kot harmonika, ne bi imel črnih tipk. Na harmoniko lahko preprosto igrate ruske melodije (v njih ni kromatičnih zvokov).

Toda obstajajo melodije, v katerih so kromatični zvoki (kot črne tipke na klavirju). Takih melodij je nemogoče zaigrati na harmoniko; Možnosti Harmonije so omejene.

Da bi se znebili te pomanjkljivosti, je bila izumljena harmonika s polno kromatsko lestvico, ki jo je leta 1891 oblikoval bavarski mojster Mirwald iz mesta Zieletue (Nemčija). Ta inštrument je imel trivrstično desno tipkovnico s tipkami in obsegom štirih oktav. Zvok med odpenjanjem in stiskanjem kožuha je bil enak. Spremljanje leve klaviature je bilo sprva sestavljeno samo iz durovih trizvokov, a so jo kmalu izboljšali. Se pravi, to je že bila gumbna harmonika, le da se še ni tako imenovala.

Okrog leta 1892 je taka harmonika postala znana v Rusiji, kjer so lestvicni sistem njene desne klaviature imenovali »tuja«, pozneje, v 20. stoletju, pa so ta glasbila začeli izdelovati moskovski mojstri, nato pa Tula in drugi. V Rusiji je bila do danes standardna postavitev za gumbne harmonike moskovska postavitev.

Od leta 1906 so v tulski tovarni "Bratje Kiselev" izdelovali trivrstne harmonike z gumbi z moskovsko postavitvijo.

Ruski izdelovalci harmonike so pomembno izboljšali zasnovo leve klaviature harmonike Mirwald.

Septembra 1907 je peterburški mojster Pjotr ​​Jegorovič Sterligov izdelal gumbno harmoniko, na kateri je delal več kot dve leti, za izjemnega harmonista Y. F. Orlanskega-Titarenka in temu instrumentu dal ime v čast staroruskega pevec-pravljičar Boyan (Bayan), omenjen v pesmi " Beseda o Igorjevem polku ", to ime je bilo prvič uporabljeno na plakatih v začetku maja 1908 v Moskvi. Tako se je pojavil instrument, ki je zdaj priljubljen v naši državi - harmonika

Leta 1913 je P. E. Sterligov izdelal prvo v Rusiji in morda na svetu petvrstno harmoniko z gumbi z dvema pomožnima vrstama gumbov na desni tipkovnici, kot je sodobna harmonika z gumbi. Po Sterligovu so drugi mojstri začeli izdelovati petvrstne harmonike.

Bayan je sestavljen iz treh delov - desnega in levega poltrupa, med katerima je krznena komora. Zvok v bajanu nastane zaradi tresljaja jezičkov v odprtinah glasovne palice pod vplivom zračnega toka iz krznene komore ali v krzneno komoro.

Desna in v manjši meri leva tipkovnica imata lahko več registrskih stikal, odvisno od števila hkrati zveneči glasovi s pritiskom na en sam gumb.

Bayani imajo 3 ali 5 vrstično desno tipkovnico. V 5-vrstični tipkovnici sta prvi dve vrstici (iz krzna) pomožni, podvajata note, ki se nahajajo v drugih treh vrsticah.

Prisluhnimo, kako zveni sodobna gumbna harmonika. Laureat mednarodnih tekmovanj, profesor Akademije za umetnost Voronež Aleksander Skljarov bo izvedel predstavo Evgenija Derbenka "Galop".

Danes smo govorili o glavnih godalnih ruskih ljudskih glasbilih (gusli, balalajka, domra) in priljubljenih ljudskih glasbilih harmoniki in harmoniki.

Naša naslednja tema bodo inštrumenti simfoničnega orkestra.

Ljudska glasbila na pihala. Video lekcija.

Ljudska glasbila na pihala lahko razdelimo v 3 skupine:

1. Žvižganje

2. Trst

3. Ušesne blazinice

Žvižganje pihala so najstarejši predstavniki te skupine. Zvok v njih nastane zaradi dejstva, da je tok zraka, ki je vpihnjen vanje, razrezan na 2 dela. Morda je kdo od vas moral vpihniti zrak v steklenico, da je zaslišala? Zvok v tem primeru nastane zaradi dejstva, da je del zračnega curka usmerjen v steklenico, del pa mimo nje in zahvaljujoč temu začne zveneti. Na primeru piščalke, o katerem bomo govorili malo kasneje, lahko vidimo, da del zraka, ko piha, vstopi v piščalko, del pa gre mimo. Na tem principu temelji zvok vseh pihalnih glasbil. Edina razlika je v tem, da mora pri igranju na nekatere izvajalec sam usmerjati zračni tok na ta način, v nekaterih pa je za to vstavljena posebna piščalka, zahvaljujoč kateri se ta tok razdeli.

Eden najstarejših instrumentov te skupine je coogicles, ki ji lahko rečemo ruska različica Panove piščali.

V Rusiji obstaja vrsta Panove piščali predvsem v južnih regijah (Bryansk, Kursk, Belgorod) in ima v različnih vaseh svoja imena - "kuvichki", "kuvikly", "pipe", "baubles", vendar je najbolj stabilno ime je "kugikly". Piškotki se tako imenujejo, ker so narejeni iz trstična stebla, ki se imenujejo kugi. Trstičnice nabiramo pozno jeseni, ko so stebla rogoza popolnoma zrela. Na stičiščih cevi, tako imenovanih »spojih«, so z ostrim nožem zarezali okoli cevi. Nekoliko polomljeni so bili ločeni drug od drugega. Dobili smo cevi, na enem koncu tesno zaprte, na drugem odprte. Nato so notranje stene cevi očistili usedlin z gosjim peresom (ljudsko izročilo izdelovanja) ali z okroglo palico. Včasih so za izdelavo kugiclov uporabljali tudi druge rastline s cevastimi stebli. Običajno so googiceli sestavljeni iz 3-5 cevi enakega premera, vendar različnih dolžin (običajno od 10 do 16 cm). Zgornji konci cevi so bili odprti, spodnji pa zaprti. Debla za razliko od Panove piščali niso bila pritrjena skupaj. Odprti konci cevi prinesel k ustom, pihal na robove rezin in tako izvabljal zvoke. Saj veste, da s podaljšanjem cevi dobimo nižji zvok, s skrajšanjem cevi pa višje zvoke, vendar na ta način koogikle običajno niso uglaševali, ker se je z pomotom skrajšala cev bolj kot je bilo potrebno, zavrtela. neuporabna. Namesto da bi cev skrajšali, so vanjo na dno položili kamenček ali vlili vosek, se pravi, da so jo v primeru napake lahko popravili. Včasih so bili spodnji konci zamašeni s čepki, ki so jih lahko premikali gor in dol, da so spreminjali količino zraka v cevi in ​​jih tako prilagajali.

Moški običajno niso igrali coogicles, to je čisto ženski inštrument. Običajno jih je igral ansambel 3-4 nastopajočih.

Nemalokrat koogikli delujejo kot spremljevalni instrument.

Naslednji predstavnik te skupine, ki ga bomo spoznali, bo piščalke.

Njihova značilnost je, da mnogi od njih niso narejeni iz lesa, kot večina ruskih ljudskih glasbil, ampak iz gline. V mnogih državah sveta obstaja orodje, imenovano akarina, kar v italijanščini pomeni gos. Sprva je bilo res videti kot gosenica, kasneje pa so te instrumente začeli izdelovati v obliki različnih živali.

V Rusiji so takšna glasbila preprosto imenovali piščalke. Na različnih območjih so imeli različne oblike, najpogosteje pa so bili izdelani v obliki petelini z 2-3-4 luknje. Barvanje piščal je imelo svojo simboliko.

Moram reči, da so nekateri obrtniki, ki so izdelovali piščalke, skrbeli samo zanje. videz, nato pa je bilo z igranjem na to piščalko mogoče ustvariti le določeno ozadje.

In nekateri mojstri, nasprotno, niso preveč skrbeli za videz piščal, ampak so skrbno delali na svojem sistemu.

Številne piščalke imajo samo dve igralni luknji, iz inštrumenta pa izvabljajo 4 različne zvoke.

Če stisnete obe luknji, se oglasi najnižji zvok, če držite levo luknjo in spustite desno luknjo, se oglasi naslednji zvok lestvice. Z menjavo prstov, tj. z držanjem desne in spuščanjem leve lahko izluščimo tretji ton lestvice, s spuščanjem obeh lukenj pa dobimo četrti ton.

Morda je naslednje najpogostejše orodje flavta.

To orodje ima različna imena: cev, duda, smrkelj, sipovka, pisker, pižatka itd. Zgradba vseh teh instrumentov je enaka: votla cev z luknjami, na eni strani katere je vstavljena piščalka. Če stisnete vse luknje in pihate v piščal, se bo oglasil najnižji zvok. S sprostitvijo vseh lukenj po vrsti skrajšamo zveneči stolpec zraka in vsakič bodo zvoki višji in višji.

Piščal je izdelana iz različne materiale(lahko iz hrasta, hruške, akacije, bambusa). Vendar bodo zvenele nekoliko drugače.

Material, iz katerega je izdelana piščal, ne vpliva toliko na njen zvok kot na primer material, iz katerega so izdelana glasbila s strunami. Ljudje so ga včasih naredili iz drevesne veje. Spomnite se besed znane ljudske pesmi "Na polju je bila breza": Iz breze bom izrezal tri palice, iz njih bom naredil tri rogove. To se poje o izdelavi piščali. Spomladi so ob sokotoku vzeli vejo, z nje potrgali lubje in tako dobili cev ter iz nje naredili piščal (v pesmi ji rečejo »rog«. Lahko se naredi tudi piščal iz neke vrste kovinske cevi (na primer iz smučarske palice), izvrtajte luknje na pravih mestih in na eni strani vstavite piščalko.

Naslednja skupina pihalnih ljudskih glasbil je pihala na trstenka.

Že samo ime skupin glasbil nam pove, kako se na njih proizvaja zvok. Če se žvižgajoči zvok izloči s piščalko, vstavljeno v cev, potem v jezičkih zazveni jezik, ki vibrira, ko v instrument pihamo zrak.

Najpogostejše orodje v tej skupini je žaljivo. Ime inštrumenta izvira iz dejstva, da oddaja precej žaljiv zvok (čeprav nekoliko trdo, če se igra v zaprtih prostorih).

Sestavljen je iz cevi z luknjicami, na katerih je na enem koncu nasajen kravji rog, na drugem pa je vstavljen ustnik, na katerem je jeziček, ki vibrira, ko v glasbilo piha zrak. Zaradi tega kravjega roga se to glasbilo včasih napačno imenuje rog.

Daljši kot je bil jezik, višje je zvenelo usmiljenje, in obratno, krajši je bil jezik, višji je bil zvok pomilovanja. Prej je bil jezik privezan na ustnik in je bilo zelo neprijetno uglaševati jamo. Več kot 30 let je delal v orkestru zbora Pyatnitsky slavni izvajalec in mojster pihalnih ljudskih glasbil N.Z. Kudryashov, ki je prišel na idejo o pritrditvi jezika z obročem iz polivinilkloridne izolacijske cevi, ki jo uporabljajo električarji. Zahvaljujoč temu je bil postopek postavitve zhaleyke močno poenostavljen. Z drsenjem tega obroča naprej in nazaj lahko spremenite dolžino zvenečega jezika in tako prilagodite usmiljenje

Igrajo ne samo ena škoda, obstajajo tudi ansambli piterjev, v katerih igrajo na različno dolge piteje, ki imajo različen sistem. Tako kot deli zbora se imenujejo: skopi sopran, skopi alt, skopi tenor in skopi bas.

In zadnji inštrument te skupine (pihalna pihala), s katerim se bomo seznanili, je dude.

Domneva se, da ime instrumenta izhaja iz imena kraja njegovega pojavljanja - Volyn, ki je bil del Kijevske Rusije.

Na starodavnih zemljevidih ​​lahko vidite, kje se nahaja.

Številni narodi sveta imajo instrument podobne zasnove.

V Belorusiji jo imenujejo duda, njeno angleško ime lahko v ruščino prevedemo kot torba za igro, na Nizozemskem jo imenujejo (prevedeno v ruščino) brneča torba, v Ukrajini, Moldaviji in na Poljskem jo imenujejo koza itd.

Zakaj ima tako čudna imena?

Dejstvo je, da so ga izdelovali že prej, običajno iz kozje ali telečje kože, iz nje so šivali vrečko, v katero so najpogosteje vstavili zhaleyki. V eno luknjo, iz prednjih nog v kožo, je bila vstavljena cevka, skozi katero se je črpal zrak v kožo. V tej cevki je bil nepovratni ventil, ki ni prepuščal uhajanja zraka iz te vrečke.V luknjo z druge noge je bilo vstavljeno želo, v vratno odprtino pa je bilo prišito še eno ali dve želo, ki je zvenelo, vedno oddaja enak zvok. Ti dolgotrajni zvoki se imenujejo burdoni, zvenijo neprekinjeno in ustvarjajo harmonično ozadje melodije. Dude pogosteje držijo pod roko in občasno črpajo zrak v vrečko. Ko vrečko pritisnete, pride iz nje zrak skozi zračnike, ki se oglasijo.

Ta instrument je še posebej priljubljen na Škotskem in velja za nacionalno relikvijo.

Na Škotskem je ta instrument vključen celo v vojaške godbe.

Moram reči, da je zdaj pri izdelavi dud najpogosteje napihljiva vreča izdelana ne iz kozje kože, temveč iz kisikove medicinske blazine, v katero je všita škoda, nato pa je ta blazina prekrita s kozjo kožo. Lažje in bolj zanesljivo je narediti dude.

No, zadnja skupina glasbenih pihal, s katero se moramo seznaniti, je embouchure glasbila . Najbolj znan inštrument te skupine je rog . Ime instrumenta izhaja iz francoske besedebouche- usta, saj zvok na njih nastane iz vibracij samih ustnic, zloženih na določen način. Na koncu glasbila, v katerega se vpihuje zrak, je posebna skodelica za ustnice, ki se imenuje ustnik, zato se ta skupina glasbil včasih imenuje tudi ustnik.

Rogove so izdelovali na 2 načina.

Prva metoda je bila v tem, da sta bili dve polovici roga izdolbeni in izrezani iz dveh surovcev v vzdolžnem prerezu, nato pa zlepljeni skupaj in tesno oviti z brezovim lubjem.

Pri drugem načinu izdelave , rog je bil stružen na stružnici iz trdnega obdelovanca, znotraj katerega je bila vžgana luknja.

Ustnik je bil včasih del roga, včasih pa vstavljen vanj. Prvi profesionalni ansambel rogistov je konec 19. stoletja ustanovil Nikolaj Vasiljevič Kondratiev, ki se je imenoval Vladimirjev zbor rogistov. Ta zbor rogistov je z velikim uspehom nastopal ne samo pri nas, ampak tudi v tujini.

Ansambel je sestavljalo 12 rogistov, ki so bili razdeljeni v tri skupine: visoki, srednji in nizki.Zato je bila velikost rogov različna (od približno 40 do 80 cm).Pozneje so podobne zasedbe nastale tudi v drugih mestih.

Dandanes je kar nekaj skupin rogistov, ki skrbno ohranjajo in razvijajo ljudsko izročilo.

Zgodovina glasbil. Video lekcija.

Kdaj so nastala glasbila? Na to vprašanje lahko dobite zelo različne odgovore (od 100 let do več deset tisoč). V resnici nihče ne more odgovoriti na to vprašanje, saj ni znano. Znano pa je, da je eno najstarejših orodij, najdenih pri arheološka izkopavanja, več 40 tisoč let(to je bila piščal narejena iz živalske kosti, stegnenice jamskega medveda). Toda pihala se niso pojavila prva, kar pomeni, da so se glasbila pojavila še prej.

Kaj je bil prvi instrument?

Prvi prototip glasbila je bil človeške roke. Sprva so ljudje peli, ploskali z rokami, ki so bile tako rekoč njegovo glasbilo. Potem so ljudje začeli pobirati dve palici, dva kamna, dve školjki in namesto da bi ploskali z rokami, so s temi predmeti udarjali drug ob drugega, ob tem pa prejemali različne zvoke. Orodje ljudi je bilo v veliki meri odvisno od območja, kjer so živeli. Če so živeli v gozdnem območju, so vzeli 2 palici, če so živeli ob morju - 2 školjki itd.

Tako se pojavijo instrumenti, katerih zvok se izloči s pihanjem, zato se takšni instrumenti imenujejo tolkala .

Najbolj razširjeno tolkalo je seveda boben . Toda izum bobna sodi v veliko poznejši čas. Kako se je to zgodilo, zdaj ne moremo reči. Lahko le ugibamo. Nekoč je na primer, ko je nekdo udaril v izdolbeno drevo, da bi od tam pregnal čebele in jim vzel med, poslušal nenavadno brneč zvok, ki izvira iz udarca v izdolbeno drevo, in prišel na idejo, da bi ga uporabil v njegovem orkestru. Potem so ljudje ugotovili, da ni treba iskati votlega drevesa, ampak lahko vzameš kakšen štor in vanj izdolbeš sredino. No, če ga na eni strani ovijete s kožo mrtve živali, dobite orodje, ki je zelo podobno boben. Veliko ljudi ima orodja podobne zasnove. Razlika je le v tem, da so izdelani iz različnih materialov in se nekoliko razlikujejo po obliki.

V glasbi različna ljudstva tolkala imajo drugačno vlogo. Posebno pomembno vlogo so imeli v glasbi afriških ljudstev. Bilo je različnih bobnov, od majhnih bobnov do ogromnih bobnov, ki so segali do 3 metrov. Zvok teh ogromnih bobnov se je slišal več kilometrov.

V zgodovini je bilo zelo žalostno obdobje, povezano s trgovino s sužnji. Evropejci ali Američani so pluli na afriško celino, da bi ujeli in nato prodali njene prebivalce. Včasih, ko so prišli v vas, tam niso našli nikogar, prebivalci so imeli čas od tam oditi. To se je zgodilo, ker so jih na to opozorili zvoki bobna, ki so prihajali iz sosednje vasi, tj. ljudje so razumeli "jezik" bobnov.

Tako prva skupina tolkala .

Katera skupina glasbil se je pojavila po bobnih? To so bili pihala, ki se imenujejo tako, ker se zvok iz njih izloča z vpihavanjem zraka. Kaj je človeka pripeljalo do izuma teh orodij, tudi ne vemo, lahko pa le nekaj domnevamo. Na primer, nekega dne je moški med lovom šel na obalo jezera. Pihal je močan veter in nenadoma je moški zaslišal zvok. Sprva je bil previden, a ko je prisluhnil, je ugotovil, da se je oglasil zlomljen trst. Tedaj je mož pomislil: "Kaj pa, če sam zlomiš trst in vanj vpihneš zrak ter poskušaš narediti zvok?" Ko so to uspešno storili, so se ljudje naučili izvabljati zvoke s pihanjem zraka. Potem je človek ugotovil, da kratka trstika oddaja višje zvoke, dolga pa nižje. Ljudje so začeli vezati trstike različnih dolžin in zahvaljujoč temu izvabljati zvoke različnih višin. Tak instrument se pogosto imenuje Panova flavta.

To je posledica legende, ki je pred davnimi časi v Antična grčijaživel je kozjenogi bog po imenu Pan. Nekega dne se je sprehajal po gozdu in nenadoma zagledal čudovito nimfo Syrinx. Pan k njej ... In lepi nimfi Pan ni bil všeč in je začela bežati od njega. Teče in teče, Pan pa jo že dohiteva. Syrinx je molila svojega očeta - rečnega boga, da jo reši. Oče jo je spremenil v trstiko. Pan je prerezal tisto trstiko in si iz nje naredil pipo. In igrajmo se. Nihče ne ve, da ne poje piščal, ampak sladkoglasna nimfa Sirinka.

Od takrat je postalo običajno, da se večcevne piščali, podobne ograji iz skrajšanih trstičnih cevi, imenujejo Panove piščali - v imenu starogrškega boga polj, gozdov in trav. In v sami Grčiji se zdaj pogosto imenuje sirinksa. Mnogi narodi imajo takšne inštrumente, le drugače se imenujejo. Rusi imajo kugikly, kuvikly ali kuvichki, Gruzijci imajo larchemi (soinari), v Litvi - skuduchay, v Moldaviji in Romuniji - nai ali muskal, med latinskoameriškimi Indijanci - samponyo Nekateri Panovo piščal imenujejo piščal.

Še kasneje so ljudje ugotovili, da ni treba vzeti več cevi, ampak je mogoče v eno cev narediti več lukenj in z vpenjanjem na določen način izvabiti različne zvoke.

Ko so naši daljni predniki dali zvok neživemu predmetu, se jim je zdel pravi čudež: pred njihovimi očmi so mrtvi predmeti oživeli, dobili glas. O pojoči trstiki obstaja veliko legend in pesmi. Ena od njih pripoveduje, kako je na grobu umorjenega dekleta zrasla trst, ko so jo razrezali in iz nje naredili piščal, je zapela in s človeškim glasom pripovedovala o smrti deklice, poimenovala ime morilca. To zgodbo je v verze prevedel veliki ruski pesnik M.Yu. Lermontov.

Veseli ribič je sedel

Na bregovih reke

In pred njim v vetru

Trstičje se je zazibalo.

Rezal je suho trsje

In preluknjali vodnjake

Uščipnil je en konec

Pihalo na drugem koncu.

In kot oživljen, je trst spregovoril -

Tako je nastala druga skupina glasbil, ki se imenujejo veter

No, tretja skupina glasbil, kot ste verjetno že uganili, je godalna skupina glasbil . In čisto prvi godala je bilo preprosto lovski lok. Človek je velikokrat pred lovom preveril, ali je tetiva za lok. In nekega dne, ko je poslušal ta melodični zvok tetive, se je moški odločil, da ga bo uporabil v svojem orkestru. Ugotovil je, da kratka tetiva oddaja višje zvoke, daljša tetiva pa nižje. Vendar je neprijetno igrati na več lokih, oseba pa je na lok potegnila ne eno tetivo, ampak več. Če si predstavljate to orodje, lahko v njem najdete podobnosti z harfa .

Tako obstajajo tri skupine glasbil: tolkala, pihala in godala.

Tolkala ljudska glasbila. Video lekcija

Ruska ljudska tolkala so prva izmed treh skupin ljudskih glasbil.Značilnost ruskih ljudskih tolkal je, da so bila nekatera gospodinjska.Morda je eden najpogostejših ruskih ljudskih glasbil žlice. Žlice so bile včasih lesena, in ljudje so te lesene žlice začeli uporabljati kot tolkala. Običajno so igrali na tri žlice, od katerih so dve držali v eni roki, tretjo pa v drugi. Otroci se pogosto igrajo z dvema žlicama, pritrjeni skupaj Izvajalci žlice se imenujejo žlice . Obstajajo zelo spretni žličarji, ki igrajo z več žlicami, ki so zataknjene tako v škornjih kot v pasu.

Naslednje tolkalo, ki je bilo tudi gospodinjski predmet, je rubelj . Je lesen blok z zarezami na eni strani. Uporabljali so ga za pranje in likanje oblačil. Če se po njej popeljemo z leseno palico, bomo slišali cel slap glasnih, prasketajočih zvokov.

Naše naslednje orodje, s katerim se bomo seznanili, bo raglja . Obstajata dve različici tega orodja. Raglja, ki je skupek z vrvjo povezanih lesenih plošč in okrogle raglje, znotraj katere je zobati boben, med vrtenjem katerega lesena plošča udarja vanj.

Nič manj priljubljen tolkalni ljudski instrument ni tamburin , ki je lesen obroč s kovinskimi majhnimi ploščami, na eni strani katerih je raztegnjena koža.

Naslednje rusko ljudsko tolkalo je škatla . Je kos lesa, običajno iz trdega lesa, z majhno votlino pod vrhom telesa, ki ojača zvok, ki ga proizvajajo bobnarske palice ali ksilofonske palice. Zvok tega instrumenta dobro prenaša topot kopit ali zvok pet v plesu.

Rusije s svojimi ogromnimi prostranstvi si ni mogoče predstavljati brez trojčkov konji, brez kočijažev. Zvečer, v snežni pergi, ko je bila vidljivost zelo slaba, je bilo treba slišati bližajoče se tri. V ta namen so pod lok konja obesili zvonce in zvonce. Zvonec Je kovinska skodelica, odprta do dna z bobnačem (jezikom), obešenim v notranjosti. Sliši se le v limbu. Zvonec to je votla krogla, v kateri se kovinska krogla (ali več kroglic) prosto kotali in pri stresanju udarja ob stene, zaradi česar se izloči zvok, a bolj dolgočasen od zvona.

Ruski trojki in kočijažem je posvečenih toliko pesmi in inštrumentalnih skladb, da je bilo treba v orkester ljudskih inštrumentov uvesti posebno glasbilo, ki posnema zvok kočijaških zvoncev in zvoncev. To orodje se imenuje zvončki . Na majhen košček usnja v velikosti dlani je prišit trak, ki vam pomaga držati instrument v dlani. Na drugi strani pa je našitih čim več zvončkov. S tresenjem zvončkov ali udarjanjem po kolenih igralec izvablja zvoke, ki spominjajo na zvonjenje ruske trojke.

In zdaj bomo govorili o orodju, imenovanem kokošnik .

V starih časih so bili vaški stražarji oboroženi s tako imenovanimi kladivami. Stražar je hodil

ponoči v vasi in potrkal nanj ter sovaščanom dal razumeti, da ne spi, ampak da dela, hkrati pa je odganjal tatove.

Po principu tega kladiva za ure je urejeno tolkalno ljudsko glasbilo kokošnik. Temelji na majhnem lesenem okvirju, prevlečenem z usnjem ali plastiko, ki ga udari krogla, obešena na vrhu. Igralec izvaja pogoste nihajne gibe z roko, s čimer prisili vezano žogico, da visi z ene strani na drugo in izmenično udarja ob stene kokošnika.

Imenuje se naslednje glasbilo drva . Sestavljen je iz hlodov, povezanih z vrvjo različnih dolžin. Vsi gozdovi ne bodo zveneli dobro. Bolje je vzeti drva iz trdega lesa. Hlodi se vzamejo v različnih dolžinah, vendar približno enake debeline. Po izdelavi instrumenta sledi uglasitev.

Seznanili smo se z glavnimi ruskimi ljudskimi inštrumenti, za zaključek pa bi vam rad predstavil nekaj najbolj znanih tolkal drugih ljudstev.

Zelo pogost latinskoameriški instrument je marake.

Maracas ali maraca je najstarejše udarno-zvočno glasbilo domorodnih prebivalcev Antilov - Indijancev Taino, nekakšna ropotulja, ki ob stresanju oddaja značilen šumeč zvok. Trenutno so marake priljubljene po vsej Latinski Ameriki in so eden od simbolov latinskoameriške glasbe. Običajno igralec marake uporablja par ropotulj, eno v vsaki roki.

V ruščini se ime instrumenta pogosto uporablja v ne povsem pravilni obliki "marakas". Pravilnejša oblika imena je "maraka".

Sprva so posušene plodove buče, na Kubi poznane kot »guira«, v Portoriku pa kot »iguero«, uporabljali za izdelavo marakas. Buča je majhna zimzelena rastlina, ki je zelo razširjena v Zahodni Indiji (Antili), Mehiki in Panami. Velike plodove iguera, prekrite z zelo trdo zeleno lupino in dosegale premer 35 cm, so Indijanci uporabljali za izdelavo glasbil in posode.

Za izdelavo maracas so bili uporabljeni sadeži majhne velikosti s pravilno zaobljeno obliko. Po odstranitvi pulpe skozi dve luknji, izvrtani v telesu, in sušenju sadja so v notranjost vlili majhne kamenčke ali rastlinska semena, katerih število je v katerem koli paru marak različno, kar vsakemu instrumentu zagotavlja edinstven individualni zvok. Na zadnji stopnji je bil na nastalo sferično ropotuljico pritrjen ročaj, po katerem je bil instrument pripravljen.

In zdaj se seznanimo z zelo znanim španskim tolkalom - kastanjete.

Kastanjete so tolkalsko glasbilo, sestavljeno iz dveh konkavnih lupinastih plošč, ki sta v zgornjih delih povezani z vrvico. Kastanjete najpogosteje uporabljajo v Španiji, južni Italiji in Latinski Ameriki.

Tako preprosta glasbila, primerna za ritmično spremljavo plesa in petja, so uporabljali v starem Egiptu in stari Grčiji.

Ime kastanjete v ruščini je izposojeno iz španščine, kjer jih imenujejo castañuelas ("kostanj") zaradi podobnosti s plodovi kostanja. V Andaluziji jih pogosteje imenujejo palillos ("palice").

Plošče so bile tradicionalno izdelane iz trdega lesa, čeprav so v zadnjem času za to uporabljali kovino ali steklena vlakna. AT simfonični orkester, za udobje izvajalcev se najpogosteje uporabljajo kastanjete, nameščene na posebno stojalo(tako imenovani "kastanjete-stroj").

Kastanjete, ki so jih uporabljali španski plesalci in plesalke, so bile tradicionalno izdelane v dveh velikostih. Velike kastanjete so držali z levo roko in so utripale glavno gibanje plesa. Majhne kastanjete so bile v desni roki in so utripale različne glasbene vzorce, ki so spremljali izvajanje plesov in pesmi. Kastanjete so ob spremljavi pesmi nastopile le kot igra vlog – med odmorom v glasovnem delu.

V svetovni kulturi so kastanjete najmočneje povezane s podobo španske glasbe, predvsem z glasbo španskih Romov. Zato se to orodje pogosto uporablja v klasična glasba ustvariti "španski okus"; na primer v delih, kot je opera G. Bizeta "Carmen", v španskih uverturah Glinke "Aragonska jota" in "Noč v Madridu", v španskem capricciu Rimskega-Korsakova, v španskih plesih iz baletov Čajkovskega.

Čeprav tolkala v glasbi nimajo glavne vloge, pa tolkala neredko dajejo glasbi svojevrsten pridih.