Značilnosti realizma v ruski literaturi. Izvirnost realizma Nacionalna izvirnost ruskega realizma po točkah

Smer filozofske misli na začetku stoletja.

Literarna iskanja privržencev revolucionarnega gibanja.

Na začetku XX stoletja. nastala je povsem druga smer literature. Povezana je bila s posebnimi nalogami družbenega boja. To stališče je zagovarjala skupina »proletarskih pesnikov«. Med njimi so bili izobraženci, delavci in nekdanji kmetje. Pozornost avtorjev revolucionarnih pesmi in propagandnih pesmi je pritegnila stiska delavskih množic, njihov spontani protest in organizirano gibanje.

Dela takšne ideološke usmeritve so vsebovala številna resnična dejstva, pravilna opažanja in ekspresivno podajala nekatera javna razpoloženja. Hkrati tu ni bilo pomembnih umetniških dosežkov. Privlačnost do politični konflikti, družbeno bistvo človeka, razvoj posameznika pa je nadomestila ideološka priprava na sodelovanje v razrednih bojih.

Pot do umetnosti je potekala skozi razumevanje večplastnih odnosov med ljudmi, duhovnega ozračja časa. In kjer so bili specifični pojavi kakorkoli povezani s temi problemi, se je rodila živa beseda, živa podoba.

Za umetnike z začetka stoletja se je preseganje vsesplošne razklanosti in disharmonije vrnilo k duhovnemu preporodu človeka in človeštva.

Boleča reakcija na družbeni boj, na pozive k nasilju je povzročila neoreligiozna iskanja te dobe. Pridigam razrednega sovraštva so nasprotovale krščanske zapovedi Dobrote, Ljubezni in Lepote. Tako se je pokazala želja številnih mislecev, da bi našli Kristusov nauk

pot odrešitve sodobnega človeštva, tragično razdeljenega in odtujenega od večnih duhovnih vrednot.

»Verska renesansa« je določila delovanje številnih sodobnih filozofov. Vse so jih grele sanje o tem, da bi slabotnega, zgrešenega človeka predstavili božanski resnici. Toda vsak je izrazil svojo idejo o takšnem vzponu.

Večina piscev je izven posebnih raziskav na področju religije prišla do sozvočja z neokrščanskimi ideali. V globinah osamljene protislovne duše se je razkrila prikrita želja po popolni ljubezni, lepoti, po harmoničnem zlitju z božanskim. lep svet. V subjektivni izkušnji umetnika je bila pridobljena vera v neminljivost teh duhovnih vrednot.

Mladi realizem mejne dobe je imel vsa znamenja preobrazbe, iskanja in pridobivanja resnice umetnosti. Poleg tega so njegovi ustvarjalci šli do svojih odkritij skozi subjektivna stališča, razmišljanja, sanje. Ta lastnost, ki se je rodila v avtorjevem dojemanju časa, je določila razliko med realistično literaturo začetka našega stoletja in rusko klasiko.

1. V delo Čehovljevih mlajših sodobnikov je "stopil" Naslednja generacija njegovi junaki.

Zaspanost, odtujenost duše od sveta se je večkrat povečala in za razliko od del Čehova postala običajna, neopazna.

Mračni vtisi so pisce spodbudili, da so se obrnili k skrivnostim same človeške narave. Socialno-psihološki izvori njegovega obnašanja nikakor niso bili zamolčani. Vendar je bil povezan s podzavestnimi procesi: vpliv "moči mesa" "na moč duha" (Kuprin), spopad razuma in instinkta (Andreev), instinkta in intelekta (Gorky), poduhovljena duša in brezdušni mehanizem (Bunin). Ljudje so od večnosti obsojeni na nejasne, zmedene izkušnje, ki vodijo v žalostno in grenko usodo. Pester, spremenljiv, lep in grozen svet je ostal skrivnost za junake mejne proze. Ni presenetljivo, da se je tok misli in slutenj, ki izvirajo iz samega umetnika, razlil v dela.

Na teh izvorih se je začela prenova žanrskih in slogovnih struktur.
Gostuje na ref.rf
Načrt dogodkov, komunikacija likov je bila na vse možne načine poenostavljena, včasih komaj nakazana. Ampak meje duševno življenje razmaknjena, pospremljena s prečiščeno analizo notranjih stanj lika. Pogosto je v povezavi s tem reprodukcija več mesecev, celo dni, prerasla v velike pripovedi. Težke teme, kot da bi zahtevale podrobno izvedbo, so bile predstavljene v »skopi« obliki, saj so težki problemi definirani v imenu pisca ali pa so izraženi s simboliziranjem pojavov.

Avtorjev pogled je ves čas usmerjen izven meja izbrane situacije, k človeku in svetu kot celoti. Meje časa in prostora, prikazanega v delu, se prosto širijo. Nova generacija prozaistov se je v svojem iskanju obračala k ljudskemu izročilu, svetopisemskim podobam in motivom,

veroizpovedi mnogih narodov, do zgodovinskih, kulturnih in literarnih reminiscenc, pogosto do osebnosti klasičnih umetnikov.

Avtorjeva razmišljanja dobesedno prežemajo dela. Medtem - osupljivo dejstvo - v literaturi začetka stoletja ni sledu o poučnih ali preroških intonacijah. Težka asimilacija realnosti ni dala nedvoumnega odgovora. Bralca je tako rekoč pritegnila zavest, soustvarjanje. To je fenomenalna lastnost realistične proze; je pozvala k razpravi.

Izvirnost realizma - pojem in vrste. Razvrstitev in značilnosti kategorije "Izvirnost realizma" 2017, 2018.

AT Zadnja leta vse pogosteje se slišijo glasovi, ki pozivajo k reviziji koncepta literarnega gibanja ali celo k njegovi popolni zavrnitvi - v imenu osvoboditve zgodovine literature od običajnih stereotipov in zastarelih dogem. Potrebo po takšni reviziji običajno utemeljujejo z dejstvom, da delo številnih pisateljev, zlasti večjih, težko sodi v okvir katere koli posamezne smeri ali celo stoji ločeno. In same literarne smeri so večplastne, notranje heterogene, med seboj niso jasno razmejene, zaradi česar se nenehno pojavljajo prehodne, mešane, hibridne oblike.

Vse to se zdi samoumevno. Pa še nekaj je prav tako samoumevno: kategorija literarne smeri sploh ne obstaja, da bi lahko kateremu koli pisatelju brezpogojno prilepili oznako sentimentalist, romantik, realist itd. Namenjen je le označevanju glavnih mejnikov v gibanju literature, označevanju najpomembnejših stopenj literarnega procesa, njegovih mejnikov. In takšne usmeritve so potrebne ne le za raziskovalce specialiste, ampak tudi za pisce same - za dojemanje in prilagajanje lastnih umetniških načel, razvijanje ustvarjalnih programov, razjasnitev odnosa do predhodnikov, sledilcev in nasprotnikov. Brez strastnih, ostrih sporov med "klasiki" in romantiki, romantiki in realisti, simbolisti in akmeisti, sporov med samimi romantiki, realisti o bistvu romantike, realizma, umetnosti si na splošno ni mogoče predstavljati. literarno življenje pretekla obdobja. Boj in menjava literarnih smeri je sestavni del zgodovine literature.

Druga stvar je, da je treba razlikovati med literarnim gibanjem kot nekakšnim idealnim modelom - shematsko oznako njegovih bistvenih značilnosti - in literarnim gibanjem v njegovem konkretnem zgodovinskem obstoju - kot živim, dinamičnim, spremenljivim pojavom, v veliki meri različnim različnih nacionalnih literaturah in na različnih stopnjah njenega razvoja. Na žalost takšno razlikovanje za našo znanost ni enostavno.

Pomembno je, da je V.M. Markovič (v omenjenih delih) svoje argumente o literarnih smereh gradi zgolj na gradivu ruskega realizma. Medtem je dobro znano, da se je realizem v svoji klasični obliki v zahodnoevropski literaturi uveljavil kot metoda umetniškega preučevanja notranjih, pogosto prikritih socialno-psiholoških antagonizmov, značilnih za buržoazno družbo, ki se je na Zahodu razvila veliko prej kot v Rusiji.

To je v zahodnoevropski (predvsem - francoski) književnosti drugega polovica XIX v. najbolj jasno, dosledno in polno utelešene bistvene lastnosti realistične besedne umetnosti - kot so objektivna, neusmiljeno trezna socialno-psihološka analiza, odsotnost vsakršnih iluzij, upov in upov v prihodnost, občutek stabilnosti socialno življenje. Kar se tiče ruskega realizma, ne nastaja samo v drugačni družbenozgodovinski situaciji, ampak tudi na bistveno drugačni - predmeščanski - stopnji družbenega razvoja: navsezadnje Rusija nikoli ni poznala razvite meščanske družbe. Zato dojame in zajame drugačno zgodovinsko realnost - družbo, ki je še vedno v marsičem prežeta s patriarhalno-klanovskimi odnosi, samim procesom menjave dob, trkom starih in novih začetkov.

Še več, Rusija v drugem polčasu 19. stoletježivi v znamenju bližajočih se ali potekajočih revolucij, občutka impulzivnosti zgodovinskega gibanja, neizogibnosti sprememb. In zato je bila za zahodne realiste najpomembnejša naloga umetniškega in analitičnega preučevanja modernosti v ruskem realizmu podrejena nalogi preobrazbe sveta in človeka. Preučevanje življenja in njegovih zakonov s tega vidika je delovalo kot nujen pogoj, kot predpogoj za prihajajočo prenovo - družbeno, duhovno, moralno.

Od tod sintetičnost realizma v Rusiji, njegova tesnejša (v primerjavi z zahodnoevropsko) povezanost s prejšnjimi literarnimi smermi: sentimentalizmom, razsvetljenstvom in zlasti romantiko. Romantična želja po preobrazbi človeka in družbe, intenzivno iskanje načinov za njihovo spreminjanje in izboljšanje je najpomembnejša značilnost ruskega klasičnega realizma nasploh.

Nedvomna je torej narodnozgodovinska izvirnost ruskega realizma in njegova bistvena drugačnost od »klasičnega« zahodnoevropskega modela. Enako bistvene in temeljne so razlike med stopnjami njenega razvoja. Tudi če vzamemo samo drugo polovico XIX. - doba zrelosti realizma v Rusiji - ne le posamezne, ampak tudi tipološke značilnosti realizma Gončarova, Ostrovskega, Turgenjeva na eni strani in realizma Dostojevskega, L. Tolstoja na drugi strani očitno. Kot novo fazo realistične umetnosti se običajno šteje delo pisateljev konca stoletja: Korolenko, Garšin, predvsem pa Čehov. Obravnavane bodo tri imenovane stopnje ruskega realizma.

Pri vsej narodnozgodovinski izvirnosti realistične ruske književnosti sredine 19. stoletja, pri vsej njeni nedvomni drugačnosti od literatur Zahoda, je pomembno njeno približevanje - ravno v tem obdobju - vseevropskemu modelu realizma. prav tako nedvomno. Ni naključje, da zdaj v ospredje prihaja žanr romana, vodilna zvrst realistične literature. Oblikuje se sam tip "junaškega romana" (L. V. Pumpyansky), ki temelji na "preizkušnji družbenega pomena osebe". Glavno je, da so se prav v tem času izkristalizirale najpomembnejše značilnosti realistične umetniške metode: postavitev na ustvarjanje tipičnih konkretnih zgodovinskih likov, ki utelešajo generične, bistvene značilnosti nekega okolja, dobe, družbene strukture in želja po objektivnosti, zanesljivosti v prikazovanju resničnosti, po poustvarjanju življenja v njegovem naravnem poteku in življenjskih oblikah, »v svoji inherentni notranji logiki«.

Nedvomno je na primer odločilni vpliv patriarhalno-lokalnega načina življenja na značaj in življenjski slog Oblomova, na celotno usodo tega junaka. Njegova želja, da bi v prestolnici zagotovo uredil podobo prijetnega patriarhalnega gnezda, njegovo brezplodno sanjarjenje in praktična nemoč, nesmiselnost njegovih poskusov, da bi se pod vplivom Stolza in Olge ponovno rodil v novo življenje, njegova poroka z Agafjo Pšenicino in smrt sama - vse to je v finalu romana označeno in razloženo z eno besedo, z enim konceptom - "oblomovizem". Če k temu prištejemo še pisateljevo nagnjenost k slikanju ustaljenega življenja (tipa je namreč po njegovem mnenju »sestavljena iz dolgih in številnih ponavljanj ali plasti pojavov in oseb«); vpetost njegovih likov v običajen ritem vsakdanjega življenja, v ustaljeni krog navad in odnosov; končno, objektivnost počasne epske pripovedi - postalo bo jasno, kako jasno in v celoti so bile te lastnosti realizma utelešene v delu Gončarova.

Delo Ostrovskega je mogoče označiti na podoben način. Spomnimo, da je v članku "Žarek svetlobe v temno kraljestvo» Dobrolyubov, ki je branil dramatika pred napadi kritike, je njegova dela imenoval "drame življenja". Pojasnil je, da so številni »odvečni« (s tradicionalnega vidika) liki in prizori njegovih dram potrebni in umetniško upravičeni, čeprav niso neposredno povezani z zapletom igre, njeno intrigo. Potrebni so, ker kažejo tisti "položaj", tisto družbeno "podlago", ki določa "smisel delovanja" glavnih junakov. Prav v instinktivni zvestobi resničnosti, v zmožnosti živega in polnega poustvarjanja »življenjskega okolja«, z drugimi besedami - v družbeni značilnosti in tipičnosti prikazanih pojavov je kritik videl najpomembnejšo lastnost talenta Ostrovskega. .

Enake lastnosti dramatika so opazili tudi drugi pronicljivi sodobni kritiki. Primerjava dram Ostrovskega z dramska dela Gogolja, so opozorili na izrazito subjektivnost Gogoljeve življenjske slike, kjer prevladujejo »pretiravanje«, »pretiravanje«, »hiperbola«, glavna značilnost komedij Ostrovskega pa je naravnost in pristnost, »matematična zvestoba realnosti«. Če je Gogoljeva podoba resničnosti prežeta z njegovimi lastnimi vtisi o njej, potem Ostrovski poustvarja življenje v njegovi pristnosti - "kot je". Živahni liriki Gogolja torej nasprotuje nepristranskost umetniške manire Ostrovskega.

Vse to pojasnjuje intenzivno zanimanje ruskih pisateljev in kritikov za sam problem oblikovanja tipičnih likov, v katerih je preseženo naključje: družbenozgodovinska zakonitost zmaga nad empirično resničnostjo. Tako je Gončarov, kot pravi Dobroljubov, "želel zagotoviti, da se naključna podoba, ki se je pojavila pred njim, povzdigne v tip, da bi ji dal splošen in trajen pomen." In Turgenjev je nenehno ponavljal, spreminjal misel, da je naloga umetnika »z igro naključij doseči tipe«, pisatelj je o sebi rekel, da je vedno skušal ujeti in prenesti »sam duh in pritisk časa«, utelešiti "v ustreznih vrstah". »Zmagoslavje pesniške resnice« je po njegovih besedah ​​v tem, da »podoba, ki jo je umetnik vzel iz globine resničnosti, prihaja iz rok njegovega tipa«.

Po drugi strani pa ima preoblikovanje podobe v tip, odprava vsega empirično naključnega v imenu tega cilja, z vidika realističnih piscev svojo mejo, saj je polna nevarnosti, da shematizacija. Medtem pa želja po tipičnosti, so menili, ne bi smela uničiti iluzije življenja, polnega naključij, nepredvidljivosti, protislovij, iluzije njegovega svobodnega in naravnega gibanja. Z drugimi besedami: čim tipični liki utelešajo skupne, generične lastnosti, morajo imeti tudi individualno edinstvene lastnosti. V nasprotnem primeru bodo brez življenja figure, podobne, po besedah ​​​​Herzena, "anatomskim voščenim pripravkom." »Voščeni odlitek,« Herzen razvije svojo primerjavo, »je lahko izrazitejši, bolj normalen, bolj tipičen; vse, kar je anatom poznal, se da izklesati v njem, a ni ga ničesar, česar ne bi vedel ... V ulitku, kakor kip, je vse zunaj, nič za dušo, a v pripravi je življenje samo usahnilo, ustavilo se, otopel od vseh nesreč in skrivnosti ".

Omeniti velja, da se Balzacovi liki zdijo Turgenjevu brez življenja, ki »bode v oči s svojo tipičnostjo«. Pisatelj sam si prizadeva, da bi v svojih delih harmonično uravnotežil tipizatorske in individualizacijske težnje.

V »Očetih in sinovih« se tipologizacijsko načelo razkrije morda najbolj jasno. Pravzaprav se glavna junaka romana: Bazarov na eni strani in Pavel Petrovič Kirsanov na drugi strani pojavljata pred bralcem kot utelešenje dveh nasprotnih in sodobnikom zlahka prepoznavnih socialno-psiholoških tipov, dveh generacij - " štiridesetletnik" in "šestdesetletnik". Značilno ni bilo samo njuno nasprotje, ampak tudi njuno nasprotje samo - ideološko, osebno, socialno, psihološko. Ni naključje, da se antagonizem Bazarova in Pavla Petroviča Kirsanova pojavi takoj, dobesedno na prvi pogled - veliko pred njihovimi ideološkimi spori.

To je notranji pomen vztrajnega, neomajnega primerjanja in nasprotovanja osrednji liki romana, ki je dosledno zarisan po vseh linijah, na vseh področjih podobe (videz, obnašanje, govor, življenjski slog, preteklost, značaji, pogledi) in ki daje delu notranjo enotnost. Pozornost pritegne namenskost likovnih detajlov, s katerimi so upodobljeni glavni junaki. Podrobnosti njihovega kostuma, obnašanja, govora itd. se dotikajo in so med seboj kontrastno korelirane. Tako je dosežena transformacija slike v tip.

Hkrati se v »Očetih in sinovih« (kot tudi v drugih Turgenjevih romanih) lahko razkrije tudi nasprotni trend - želja po preseganju tipološke nedvoumnosti v upodobitvi junaka, po oslabitvi občutka za absolutno nasprotje kontrastnih likov. Najpomembnejšo vlogo pri tem ima zapletna organizacija dela. Zapleti Turgenjevih romanov nosijo glavni antitipološki naboj, razkrivajo nezvodljivost osebe na tipološke formule. Ni zaman, da najpogosteje temeljijo na tem, da osrednji lik vstopi v določeno družbo od nekje od zunaj, se v njej - tako ali drugače - počuti kot tujec, tujec. Paradoks zapleta "Očetje in sinovi" je ravno v tem, da navadni junak, ki je padel v aristokratski krog, do neke mere preneha biti sam, je prepričan o nezmožnosti in omejenosti običajnih pogledov. »In njegov videz vse okoli sebe sooča s težavami, za obstoj katerih prej niso vedeli. Z drugimi besedami, liki so takoj izvzeti iz kanalov, ki jih začrtajo tipološke sheme, in vstopijo v verige, ki so z vidika teh shem nelogične.

Zgodba romana je zgrajena tako, da oslabi predvsem temeljno nasprotje glavnih antagonistov, med katerimi, kot kaže, ni in ne more biti nič skupnega. Kljub temu je zgodba o ljubezni Bazarova do Odintsove v mnogih pogledih podobna nesrečni romanci Pavla Petroviča in princese R. Druga pomembna podobnost, ki se pojavi med njima, je poguba. Bazarovu je bilo kmalu usojeno umreti. Tudi Pavel Petrovič, ki je uredil zadeve svojega brata, se počuti kot mrtev. »Da, bil je mrtev človek,« neusmiljeno sklene avtor. Tako se v romanu Turgenjeva ohranja ravnotežje nasprotnih teženj.

Pisateljeva želja po naravnosti, naravnosti, strogi objektivnosti podobe je v veliki meri določila značilnosti njegove poustvarjanja duhovnega življenja osebe - načela Turgenjevega psihologizma. Pisatelj je menil, da najpomembnejša naloga umetnika ni poglobljena analitičnost, temveč živahno, razločno, bralcem jasno poustvarjanje duhovnih gibanj in duševna stanja v vsej njihovi raznolikosti. Če pogledamo naprej, ugotavljamo, da je neupoštevanje tega načela zelo razjezilo Turgenjeva pri L. Tolstoju, avtorju Vojne in miru, ki mu je očital kršitev objektivnosti, neposrednosti podobe v korist »sistema«, ki ga je sprejel, za nenehno poudarjanje avtorjeva pozicija, v predrznosti kaže s prstom avtorja. Nasprotno, glavna značilnost psihologizma Turgenjeva je njegova nevsiljivost, nevidnost.

Vse te posamezne lastnosti umetniške metode romanopisca Turgenjeva se izkažejo za tipološko pomembne, značilne za fazo ruskega realizma, ki jo obravnavamo. Če zadevo reduciramo na elementarno in poenostavljeno formulo, bi jo lahko pogojno označili kot » tipično»realizma.

Nova faza ruskega realizma, ki jo predstavljata predvsem imena Tolstoja in Dostojevskega, se po izvirnih ustvarjalnih načelih v marsičem razlikuje od prejšnje. Realizem teh pisateljev lahko imenujemo »nadtipični« ali »univerzalni«, saj svojo glavno nalogo niso videli toliko v ustvarjanju zgodovinsko specifičnih družbenih tipov, temveč v tem, da pridejo do korenin človeških dejanj, do temeljnih načel in korenin. vzroki opazovanih in rekonstruiranih procesov in pojavov – vzroki socialni, psihološki, duhovni in moralni.

V zvezi s tem je zdaj porušeno ravnotežje med objektivno rekreativnimi in analitičnimi načeli, značilnimi za realizem prejšnjega obdobja: analitično načelo je opazno okrepljeno zaradi objektivnosti in naravnosti slike. Prav ta lastnost združuje oba pisca.

Za začetek so sami občutili nenavadnost svoje umetniške metode, njeno razliko od tradicionalnega realizma modela Gončarov-Turgenjev, skušali razložiti, zaščititi, upravičiti svoje umetniške naloge in načela.

Dostojevski vidi omejitve tradicionalnega realizma v njegovi brezbrižnosti do takšnih pojavov in dejstev »aktualne stvarnosti«, ki se zdijo na prvi pogled nenavadni, izjemni, fantastični. Medtem pa izražajo bistvo procesov, ki se odvijajo v družbi, v veliko večji meri kot običajna in znana dejstva. To je razumevanje ne samo resničnosti, »kakršna je«, temveč tudi tendence njenega razvoja, možnosti, ki jih vsebuje in skriva - to so glavne naloge tiste umetniške metode, ki jo je pisatelj imenoval »realizem v najvišjem smislu. ”.

Seveda Dostojevski ni le opazil »fantastičnih« dejstev »sedanje resničnosti«, ampak je sam ustvaril izjemne, ekstremne situacije v svojih delih, pri čemer je imel raje junaka, ki se je sposoben popolnoma prepustiti ideji, ki ga je prevzela, jo pripeljati. do skrajnosti, do svojega logičnega konca. In takšen junak je bil po njegovem mnenju oseba, ki je bila najmanj povezana z določenim družbenim okoljem, moralno in kulturno tradicijo, družinsko tradicijo, oseba "iz naključne družine" - v nasprotju z osebo iz "plemenske družine" .

Tako Dostojevski bistveno spodkopava načelo družbene pogojenosti značaja - temelj tradicionalne realistične estetike. Notranji svet njegovih likov je bolj svoboden, avtonomen, manj odvisen od družbenih "tal", družbenega statusa lika (kar povezuje Dostojevskega s tradicijo romantike - dejstvo, ki je bilo v naši znanosti večkrat opaženo).

Tradicionalni pogled na realizem kot ustvarjanje stabilnih socialno-psiholoških tipov je bil nesprejemljiv tudi za L. Tolstoja s svojimi idejami o nenehni variabilnosti človeka, pretočnosti njegove zavesti (»ljudje so kot reke«). moje umetniška metoda opredelil ga je kot kombinacijo nasprotnih načel - "drobnosti" in "generalizacije", to je kot metodo natančnega opazovanja in podrobne analize človeške psihe, ki na koncu omogoča razumevanje in prikaz "skrivnosti, ki so skupne vsem ljudem."

Vse povedano seveda ne pomeni, da Tolstoj ni želel ali zmogel ustvariti posebnih socialno-psiholoških tipov; ravno nasprotno, reliefnost in pristnost njegovih likov sta osupljivi. Pa vendar je bila vsakdanja, družbenozgodovinska specifičnost zanj le zunanji sloj, nekakšna lupina, skozi katero se je treba prebiti - za začetek - do notranjega življenja posameznika, njegove psihe, potem pa še dlje - do stalnega in nespremenljivega jedra osebnosti. Bistvo Tolstojeve upodobitve človeka je prav v tem, da pokaže temeljno podobnost vseh ljudi – ne glede na njihovo družbeno pripadnost ali dobo, v kateri živijo, »da pokaže, da resnično življenje ljudi poteka ne glede na zgodovino, kar je v bistvu človeško življenje je nespremenljivo itd.« . Medtem pa klasični realizem, kot je znano, trdno stoji na družbenozgodovinskih tleh. In ta poseben položaj Tolstoja je v veliki meri določil izvirnost njegove umetniške metode.

Moram reči, da so sodobniki - pisatelji, bralci, kritiki - močno občutili nenavaden umetniški način Tolstoja in Dostojevskega. Kritiki so s težavo premagovali in obvladovali novo estetska načela; mnoge je razjezila večja mera umetniške konvencionalnosti, ki je bila lastna delu obeh pisateljev. Tako Tolstoju kot Dostojevskemu so očitali odstopanje od realističnih kanonov: kršitev naravnosti in verodostojnosti, netipičnost likov ali zapletnih situacij, ki sta jih ustvarila, pretirano podrobno, analitično obravnavo. notranji mir junaki.

Po drugi strani pa so se tudi sami močno zavedali omejenosti nekdanjega realizma in potrebe po njegovi posodobitvi. In seveda takšna posodobitev ne more pomeniti revizije številnih temeljnih določb tradicionalne realistične estetike.

Kljub vsem razlikam med obema opisanima fazama ruskega realizma je med njima veliko skupnega. Združuje jih predvsem družbeno-ideološki patos - želja po reševanju specifičnih in perečih družbenih problemov.

V realistični literaturi konca stoletja, ki jo lahko štejemo za naslednjo stopnjo ruskega realizma, se slika bistveno spremeni: zanjo je značilen občutek kaotične zmede, zapletenosti, nerazumljivosti življenja kot celote, njegove tragičnosti, ne glede na stanje v družbi ali politični režim.

V Čehovu so bila z največjo umetniško popolnostjo, doslednostjo in močjo utelešena idejna in estetska načela nove faze ruskega realizma. Znano je, da so sodobni kritiki Čehovu vedno znova očitali svetovnonazorsko in brezidejnost, vsebinsko nepomembnost ipd. In čeprav se s takšnimi mnenji seveda ni mogoče strinjati, ne moremo reči, da je bilo v takih sodbah nedvomno nekaj resnice. Navsezadnje je tudi Čehov sam večkrat govoril o pomanjkanju določenega in celovitega pogleda na svet in se vztrajno distanciral od obstoječih ideoloških tokov in sistemov. »Bojim se tistih, ki iščejo trende med vrsticami in me hočejo videti kot liberalca ali konservativca brez napake,« je priznal v znamenitem pismu A.N. Pleščejev. Poleg tega je bil pisatelj globoko prepričan, da slediti kateri koli doktrini, teoriji, doktrini, konceptu pomeni zahtevati monopolno posest resnice, še posebej absurdno zdaj - v zmedi in zmedi moderno življenje. Misliti, da "vse ve, vse razume", je lahko le množica. Kar zadeva ljudi, ki pišejo, "potem je čas, da priznajo, da na tem svetu ne moreš ničesar razbrati."

Hkrati je Čehov vedno poudarjal potrebo po skupna ideja', 'višji cilji'. Navsezadnje se je zanj postavljalo vprašanje uporabnosti idealno vzvišenih idej na obstoječo realnost: »Ko so okoli tundra in Eskimi, se splošne ideje, kot neuporabne v sedanjosti, zameglijo in zdrsnejo prav tako hitro kot misli o večni blaženosti.

In če sta se v umetnosti klasičnega realizma (v primerjavi z romantiko) sferi idealnega in realnega združili, zbližali (ideal za realista je rob same realnosti), potem sta se pri Čehovu spet močno razšla. Svet višjih duhovnih in moralnih vrednot in "oddaljenih ciljev", tako potrebnih, a nedostopnih sodobni človek, in sfera vsakdanjega življenja obstajata pri Čehovu ločeno, kot vsak zase, se komaj dotikajoč. In takšna ločitev je tragična.

Prikrajšano za »splošno idejo« je vsakdanje »človeško življenje sestavljeno iz malenkosti«, »iz grozot, prepirov in vulgarnosti, ki se spreminjajo in izmenjujejo«. Moč malenkosti, malenkosti, vsakdanjih skrbi, kot mreža, ki zaplete človeka, lahko imenujemo glavna temaČehova ustvarjalnost. Odtod pisateljeva gravitacija k anekdotičnim zapletom in situacijam, detajlom in replikam, ki izražajo absurdnost bivanja. V tragikomičnem svetu Čehova se lahko vse izkaže za anekdoto - od nesmiselno in brezplodno preživetega življenja (kot v "Kosmulju") do tipkarske napake v telegramu ("Pogrebni torek" - v "Darling"). Spomnimo se vsaj znane pripombe Čebutikina: "Balzac se je poročil v Berdičevu." Je dvojni absurd: kot absurd v ustih deželnega oficirja, degradiranega vojaškega zdravnika, in kot izjava o anekdotičnosti življenjske situacije same. Ta stavek je model Čehovljevega "gledališča absurda".

Če pa je življenje sestavljeno iz anekdotičnih absurdov, iz podrobnosti, malenkosti, malenkosti brez vidnega pomena, če je težko razložiti in v njem težko najti idejo vodilo, kako v takem primeru ločiti pomembno od nepomembno, glavno od stranskega, naključno od običajnega? Toda koncept tipičnega je temeljil na tej opoziciji - osrednji kategoriji tradicionalnega realizma. Skladno s tem je bil vsak detajl nabit s celoto in usmerjen v eno središče, imel je karakterološki pomen.

Realizem Čehova temelji na povsem drugih načelih. V njegovem umetniškem sistemu se glavno meša s postranskim, tipično z netipičnim, običajno z naključnim; preprosto sta neločljiva drug od drugega. Če v tradicionalnem realizmu naključje obstaja le kot manifestacija značilnega, tipičnega, potem je pri Čehovu »dejansko naključje, ki ima samostojno eksistencialno vrednost in enako pravico do umetniški izraz z vsem drugim," kajti naloga pisatelja je ustvarjanje svet umetnosti, najbližje »naravnemu bitju v njegovih kaotičnih, nesmiselnih, naključnih oblikah«. Z eno besedo, če je stari realizem poskušal poustvariti svet v njegovih trajnih in stabilnih značilnostih, potem Čehov - v njegovem hipnem in trenutnem videzu.

Pravzaprav lahko tudi neizkušeni bralec zlahka razume temeljno razliko med detajli, kot sta obleka Oblomova ali gole rdeče roke Bazarova, in dejstvom, da v Čehovu »eden od likov nosi ponošene čevlje in lepe kravate, druga junakinja pa spusti vžigalice. ves čas, ko govori, drugi pa ima med branjem revij navado jesti zmrznjena jabolka, junak druge zgodbe pa med pogovorom pregleduje svoje dlani itd. itd... Takšni detajli imajo pri Čehovu neprimerno večjo avtonomijo glede na celoto.

Z uporabo terminologije A.P. Čudakova bi Čehovljev realizem lahko imenovali " naključni realizem"ali z drugimi besedami - realizem" netipično”, bistveno drugačen od klasičnega realizma XIX.

Torej, tudi v razmeroma kratkem zgodovinskem obdobju - v literaturi druge polovice XIX. - mogoče je izpostaviti vsaj tri faze, tri stopnje realizma, ki se med seboj v veliki meri razlikujejo po začetnih ustvarjalnih stališčih in globokih umetniških načelih. Faze, ki smo jih poljubno označili kot "tipično", "nadtipično" in "netipično" realizem. Hkrati pa je samo »tipični« realizem brezpogojno blizu klasičnemu (»idealnemu«) modelu realizma kot takega. V vseh drugih primerih je takšna bližina problematična.

Iz povedanega izhaja, da je treba razlikovati med realizmom v njegovem izvornem bistvu in v njegovem širšem, splošnem pomenu (to velja tudi za druga literarna gibanja). Zato je povsem legitimno nekatere literarne pojave povezovati z izvirnim modelom realizma, skušati ugotoviti mero njihove tipološke skladnosti oziroma nesovpadanja. Toda komajda je smiselno, da bi za vsako ceno poskušali odkriti polnost znakov ali splošnih lastnosti realistične umetnosti v delu katerega koli pisca ali celo skupine pisateljev, ki nastopa pod zastavo realizma. In popolnoma nenavadno je, ko smo se prepričali o nesmiselnosti takega poklica, odgovornost za to prelagati na nepopolnost same kategorije literarnega gibanja.

XX stoletje

Učbenik ∕ zapiski predavanj

Jaroslavlj, 2014

Tema 1.

Ruska književnost na prelomu stoletja: pregledna lekcija

Začasne meje

Učiteljica:

Ruska književnost poznega 19. - začetka 20. stoletja ali književnost "srebrne dobe" je ena najsvetlejših stopenj v stoletni zgodovini ruske književnosti. Pred to stopnjo je sledilo več literarnih obdobij: starodavna ruska književnost, ki šteje 7 stoletij; slovstvo XVIII stoletja; slovstvo XIX stoletja.

V primerjavi s temi obdobji je oder ruske književnosti na prelomu stoletja po svoji časovni dolžini precej manjši. Začne se v 1890-ih in konča v poznih 1910-ih. – začetek 1920 Konec te stopnje je povezan z letom 1921.

vprašanje:

zakaj letos?

odgovor:

letos je umrl Aleksander Blok (eden največjih simbolističnih pesnikov) in v katerem je bil ustreljen Nikolaj Gumiljov (eden največjih pesnikov akmeistov).

(Učitelj pokaže njihove portrete.)

Seveda, " srebrna doba«, umetniški pogled na svet, ki se je rodil na prelomu stoletja, je obstajal tudi pozneje: na eni strani so bili živi drugi pisatelji in pesniki, sodobniki A. Bloka in N. Gumiljova; po drugi strani pa se je kultura preloma stoletja odražala v delu mladih pisateljev, ki so pripadali drugi dobi. Med njimi lahko na primer imenujemo Daniila Andreeva in Arsenija Tarkovskega.

Pomen imena

Učitelj povabi občinstvo, naj v rokah prime predmet iz srebra, in zastavi vprašanje: zakaj se faza preloma stoletja v ruski literaturi imenuje »srebrna doba«?

Primer odgovora:

1. "srebro" v nasprotju z "zlato dobo" ruske književnosti (A. Puškin) [zamisel o 4 stoletjih: od zlatega do železnega];

2. srebro kot analog lune - simbol podzavesti, simbol dvojnosti ( svetla stran in temna stran).

Osebe

Učiteljica:

Kljub temu, da je obdobje preloma stoletja v ruski literaturi trajalo le približno 30 let, je vsebovalo ogromno slavnih imen. Tako se je v letih 1890-1900 nadaljevalo delo velikih ruskih pisateljev Leva Tolstoja in Antona Čehova (zaključila sta »klasično« 19. stoletje ruske literature), hkrati pa so se pojavili novi pisatelji in pesniki, ki so določili novo, nastajajočo kulturo.

To so prozaisti M. Gorky, A. Kuprin, I. Bunin, A.N. Tolstoj, I. Šmeljov, M. Prišvin, E. Zamjatin.

Pesniki A. Blok, V. Brjusov, I. Annenski, D. Merežkovski, Z. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Andrej Bely, Vjač. Ivanov, Velimir Khlebnikov, N. Gumiljov, M. Voloshin, M. Kuzmin.

V 1910-ih so v rusko književnost vstopili A. Ahmatova, S. Jesenin, V. Majakovski, O. Mandelštam, M. Cvetajeva, N. Kljujev, V. Hodasevič, I. Severjanin, B. Pasternak.

(Učitelj pokaže njihove portrete in prebere kitico iz njihovih pesmi.)

A literatura v tem obdobju ni obstajala v brezzračnem prostoru, bila je del splošne duhovne kulture, ki je bila takrat tudi v vzponu. Torej, med imeni slavnih filozofov preloma stoletja lahko imenujemo V. Solovjova, S. Bulgakova, N. Berdjajeva, P. Florenskega, V. Rozanova; med umetniki - M. Vrubel, K. Korovin, V. Serov, A. Benois, L. Bakst in drugi, med skladatelji - S. Rahmaninov, A. Skrjabin, I. Stravinski; med gledališkimi osebnostmi - K. Stanislavsky, V. Komissarzhevskaya, V. Meyerhold.

[Učitelj pokaže dela teh umetnikov in uglasbi S. Rahmaninova in A. Skrjabina.]

Glavne smeri razvoja ruske umetnosti na prelomu stoletja

1. Ostra demokratizacija umetnosti: hitro povečanje kvantitativne sestave občinstva: veliko bralcev → veliko pesnikov (pojav kinematografije - "povpraševanje (veliko občinstvo) povzroči ponudbo (kino - množična oblika umetnosti)") .

2. Literatura je bila ostro razdeljena na množično in elitno (naslovi zbirk V. Bryusova so "Me eum esse", "Tertia Vigilia").

3. Močno povečanje stikov s svetovno literaturo (vsako dejstvo evropske umetnosti postane last ruskega človeka in obratno; knjige ruskih pisateljev se hitro prevedejo v tuje jezike; ruski in tuji postanejo podobni drug drugemu).

4. Aktivna interakcija različni tipi umetnost: razvoj sintetične oblike umetnosti - gledališča; pesniki uporabljajo glasbene izraze za naslove svojih del (pesem K. Balmonta "Moonlight Sonata"); Skrjabin si zamisli barvno glasbo za "Prometeja", njegova "Skrivnost" naj bi vključevala glasbo, hrup, mobilno arhitekturo, ples, poezijo, vonje).

5. Ustvarjalni univerzalizem: M. Kuzmin - pesnik in glasbenik, Majakovski - pesnik in umetnik [učitelj pokaže risbe V. Majakovskega].

6. Privlačnost do miniaturizacije v smislu žanra.

7. Profesionalizacija v umetnosti: združevanje prakse in teoretika v eni osebi (S. Taneev - teoretik in skladatelj; isto - A. Bely, V. Bryusov, Vjač. Ivanov).

8. Nagnjenost k čisti formi, emancipacija, osvoboditev besedila od togih struktur (postopek rahljanja silabo-tonike (dolnik, taktirka, prosti verz)); neskladje med zvokom in pomenom → tišina, prazen list papirja (V. Gnedov, »Pesem konca«).

9. Privlačnost do polifonije (I. Stravinski, "Petruška"; A. Blok, "12").

Domača naloga:

Preberite zgodbe A. P. Čehova: "Kameleon", "Smrt uradnika", "Ionych", "Človek v kovčku", "O ljubezni", "Kosmulja", "Dama s psom", "Debel in tanek" , "Vsiljivec", "Učitelj književnosti", "Skakalec", "Študent".

Tema 2

Ruska književnost na prelomu stoletja (nadaljevanje). Življenje in kreativen način A. P. Čehov

»Klasična« književnost 19. stoletja in književnost preloma stoletja

Na prelomu stoletja kultura in literatura doživljata spremembe v tem, kako začnemo dojemati okoliško realnost. Te spremembe so se kazale v več pogledih:

1. Za 19. stoletje so bili značilni optimizem, vera in upanje v družbeni napredek (»Vojna in mir«), v visoke ideale; na prelomu stoletja propade vera v družbeno obnovo, prevlada pesimizem, ideje o relativnosti vere in nevere, dobrega in zla, visoke ljubezni in telesnih užitkov, občutek fin de siecla, dekadenca (delo F. Sologuba). ).

2. V XIX stoletju je junak - majhen človek, literatura je literatura sočutja in humanizma [učitelj prebere odlomke iz "Plašča" N. Gogolja in "Revnih ljudi" F. Dostojevskega], - na prelomu stoletja se pisatelj in junak osredotočita na lastno trpljenje, literatura je literatura psihološkega mazohizma, skrajnega individualizma, egocentrizma, zanjo je značilna estetizacija smrti.

3. Kultura 19. stoletja je monocentrična (Puškin in pesniki Puškinskih plejad), literarne smeri so si v njej sledile (romantika je sledila sentimentalizmu, realizem romantiki) - kultura preloma stoletja je policentrična (tj. ni glavnih in stranskih pisateljev), literarne smeri v njej obstajajo vzporedno (realizem, simbolizem, akmeizem, futurizem).

4. 19. stoletje je bilo v razcvetu realizem(lat.realis - "bistveno", "resnično", od res - "stvar"), za katero je značilna verodostojnost, globina potopitve v resničnost; - cveti na prelomu stoletja modernizem(italijansko modernismo - »moderna smer«; iz lat. modernus - »moderni, nedavni«: vključuje impresionizem, ekspresionizem, simbolizem, akmeizem, futurizem), za katero je značilna usmerjenost k urbani kulturi, znanstvenim metodam spoznavanja oz. kot na podzavest in iracionalnost, deformacijo realnih proporcev, konstrukcijo, modeliranje novih oblik.

Izvirnost ruskega realizma na prelomu stoletja

Učiteljica:

Še vedno pa je prisoten tudi realizem v literaturi 20. stoletja. A se hkrati bistveno razlikuje od »klasičnega« realizma 19. stoletja. Realizem preloma stoletja temelji na umetniških odkritjih proze A.P. Čehova, ki beležijo spremembe, ki so se zgodile v glavah ruske osebe:

1. V realizem XIX stoletja junak pride do zaključka (Raskoljnikov premisli svoje življenje v težkem delu), v realizmu preloma stoletja junaku vedno nekaj manjka in nobeno od prejšnjih sredstev mu ne more pomagati, medtem ko življenje v ustaljenem svet obravnava kot vulgarnost ("Dama s kužkom").

2. V realizmu 19. stoletja so antagonistični junaki (Pečorin in Grušnicki), v realizmu preloma stoletja nihče nima brezpogojno prav, vsa nasprotja izgubijo napet značaj (Lopahin je tisti, ki seka češnjev sadovnjak, hkrati pa z vso močjo poskuša pomagati gospodarici tega vrta - Ranevskaya).

3. V realističnih delih preloma stoletja se tematski spekter močno razširi in v literaturo vdrejo prej prepovedane teme (Kuprin, "Jama").

4. V realističnih delih preloma stoletja se posodablja tipologija likov (različnost junakov v prozi A. Kuprina).

5. Spremembe se dogajajo v pisateljevi osebnosti na prelomu stoletja: pisatelji postanejo lahki (M. Gorky, "Po Rusiji"; A. Kuprin, menjava poklica).

Kaj je realizem v literaturi? Je eno najpogostejših področij, ki odraža realno podobo realnosti. Glavna naloga te smeri je zanesljivo razkrivanje pojavov, s katerimi se srečujemo v življenju, s pomočjo natančnega opisa upodobljenih likov in situacij, ki se jim dogajajo, s tipkanjem. Pomembno je pomanjkanje okraskov.

V stiku z

Med drugimi smermi je le v realističnem posebna pozornost namenjena pravilnemu umetniškemu prikazovanju življenja in ne nastajajočemu odzivu na določene življenjske dogodke, na primer v romantiki in klasicizmu. Junaki realističnih pisateljev se pred bralci pojavljajo natanko takšni, kot so bili predstavljeni avtorjevemu pogledu, in ne takšni, kot bi jih želel videti pisatelj.

Realizem kot ena najbolj razširjenih smeri v literaturi se je po svojem predhodniku, romantiki, ustalil bližje sredini 19. stoletja. 19. stoletje je bilo pozneje označeno kot doba realističnih del, vendar romantika ni prenehala obstajati, temveč se je le upočasnila v razvoju in se postopoma spremenila v neoromantiko.

Pomembno! Ta izraz je bil prvič opredeljen v literarna kritika DI. Pisarev.

Glavne značilnosti te smeri so naslednje:

1. Popolna skladnost z realnostjo, prikazano v katerem koli delu slike.
2. Pravo specifično tipkanje vseh podrobnosti v slikah likov.
3. Osnova je konfliktna situacija med posameznikom in družbo.
4. Slika v delu globoke konfliktne situacije drama življenja.
5. Opisu vseh pojavov avtor posveča posebno pozornost okolju.
6. Pomembna značilnost tega literarnega trenda je pisateljeva velika pozornost do notranjega sveta človeka, njegovega duševnega stanja.

Glavni žanri

Na katerem koli področju literature, vključno z realistično, se oblikuje določen sistem žanrov. Poseben vpliv na njegov razvoj so imele prozne zvrsti realizma, saj so bile bolj kot druge primerne za bolj pravilno umetniški opis nove realnosti, njihov odraz v književnosti. Dela te smeri so razdeljena na naslednje žanre.

1. Družbeni in vsakdanji roman, ki opisuje način življenja in določeno vrsto likov, ki so značilni za ta način življenja. dober primer socialni žanr je bila "Ana Karenina".
2. Socialno-psihološki roman, v opisu katerega si lahko ogledate popolno podrobno razkritje človeška osebnost, svojo osebnost in notranji svet.
3. Realistični roman v verzih je posebna vrsta romana. Čudovit primer tega žanra je "", ki ga je napisal Aleksander Sergejevič Puškin.
4. Realistični filozofski roman vsebuje prastare refleksije o temah, kot so: smisel človekovega obstoja, nasprotje dobrih in zlih strani, določen namen človeško življenje. Primer realističnega filozofskega romana je "", katerega avtor je Mihail Jurijevič Lermontov.
5. Zgodba.
6. Zgodba.

V Rusiji se je njen razvoj začel v tridesetih letih 19. stoletja in je postal posledica konfliktnih razmer v različnih sferah družbe, nasprotij med najvišjimi in navadnimi ljudmi. Pisatelji so se začeli obračati k aktualna vprašanja njegovega časa.

Tako se začne hiter razvoj nove zvrsti - realističnega romana, ki je praviloma opisoval težko življenje preprostih ljudi, njihove stiske in težave.

Začetna stopnja v razvoju realističnega trenda v ruski literaturi je "naravna šola". V času »naravne šole«. literarna dela bolj je želel opisati položaj junaka v družbi, njegovo pripadnost kateremu koli poklicu. Med vsemi žanri je vodilno mesto zasedla fiziološki esej.

V 1850-1900 letih se je realizem začel imenovati kritičen, saj je bil glavni cilj kritizirati dogajanje, odnos med določeno osebo in sferami družbe. Takšna vprašanja so bila obravnavana kot: merilo vpliva družbe na življenje posameznika; dejanja, ki lahko spremenijo človeka in svet okoli njega; razlog za pomanjkanje sreče v človeškem življenju.

Ta literarna smer je v ruski literaturi postala izjemno priljubljena, saj so ruski pisatelji lahko obogatili svetovni žanrski sistem. Nastala so dela iz poglobljena vprašanja filozofije in morale.

I.S. Turgenjev je ustvaril ideološki tip junakov, katerih značaj, osebnost in notranje stanje so bili neposredno odvisni od avtorjeve ocene svetovnega pogleda, pri čemer so našli določen pomen v konceptih svoje filozofije. Takšni junaki so podvrženi idejam, ki jim sledijo do konca in jih čim bolj razvijajo.

V delih L.N. Tolstoj, sistem idej, ki se razvije v življenju lika, določa obliko njegove interakcije z okoliško resničnostjo, je odvisen od morale in osebnih lastnosti junakov dela.

Utemeljitelj realizma

Naslov pobudnika te smeri v ruski književnosti je upravičeno prejel Aleksander Sergejevič Puškin. Je splošno priznani začetnik realizma v Rusiji. "Boris Godunov" in "Eugene Onegin" veljata za živahen primer realizma v domači literaturi tistih časov. Izjemni primeri so bila tudi dela Aleksandra Sergejeviča, kot so Belkinove zgodbe in Kapitanova hči».

V Puškinovem ustvarjanju se postopoma začne razvijati klasični realizem. Prikaz osebnosti vsakega lika pisatelja je celovit v prizadevanju za opis kompleksnost njegovega notranjega sveta in duševnega stanja ki se odvijajo zelo harmonično. Poustvarjanje izkušenj določene osebnosti, njenega moralnega značaja pomaga Puškinu premagati samovoljnost opisovanja strasti, ki so neločljivo povezane z iracionalizmom.

Heroji A.S. Puškin se pred bralci pojavi z odprtimi stranmi svojega bitja. Pisatelj posveča posebno pozornost opisu plati človekovega notranjega sveta, prikazuje junaka v procesu razvoja in oblikovanja njegove osebnosti, na katere vplivata realnost družbe in okolja. Temu je služilo njegovo zavedanje o potrebi po upodabljanju posebne zgodovinske in narodne identitete v potezah ljudstva.

Pozor! Realnost v podobi Puškina zbira v sebi natančno konkretno podobo podrobnosti ne le notranjega sveta določenega lika, temveč tudi sveta, ki ga obdaja, vključno z njegovo podrobno posplošitvijo.

Neorealizem v literaturi

Nove filozofske, estetske in vsakdanje realnosti na prelomu 19.–20. stoletja so prispevale k spremembi smeri. Ta sprememba, ki je bila izvedena dvakrat, je dobila ime neorealizem, ki je postal priljubljen v 20. stoletju.

Neorealizem v literaturi sestavljajo različni tokovi, saj so imeli njegovi predstavniki drugačen umetniški pristop k prikazovanju resničnosti, ki vključuje značilnosti realistične smeri. Temelji na poziva k tradiciji klasičnega realizma XIX stoletja, pa tudi do problemov na družbenem, moralnem, filozofskem in estetskem področju realnosti. Dober primer, ki vsebuje vse te lastnosti, je delo G.N. Vladimov "General in njegova vojska", napisan leta 1994.

Predstavniki in dela realizma

Tako kot druga literarna gibanja ima tudi realizem veliko ruskih in tujih predstavnikov, večina jih ima dela realističnega sloga v več kot enem izvodu.

Tuji predstavniki realizma: Honore de Balzac - "Človeška komedija", Stendhal - "Rdeče in črno", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "Pustolovščine Oliverja Twista", Mark Twain - "Pustolovščine Toma Sawyerja", " Pustolovščine Huckleberryja Finna", Jack London - " morski volk«, »Srca treh«.

Ruski predstavniki te smeri: A.S. Puškin - "Evgenij Onjegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "Kapitanova hči", M.Yu. Lermontov - "Junak našega časa", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Kdo je kriv?", N.G. Černiševski - "Kaj storiti?", F.M. Dostojevski - "Ponižani in užaljeni", "Revni ljudje", L.N. Tolstoj - "", "Anna Karenina", A.P. Čehov - " Češnjev vrt«, »Študent«, »Kameleon«, M.A. Bulgakov - "Mojster in Margarita", " pasje srce", I.S Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" in drugi.

Ruski realizem kot smer v literaturi: značilnosti in žanri

UPORABA 2017. Literatura. Literarne smeri: klasicizem, romantika, realizem, modernizem itd.

Na začetku pouka učitelj učencem razloži bistvo pojma realizma, spregovori o pojmu »naravna šola«. Sledijo postulati naturalizma francoski pisatelj Emile Zola, je razkrit koncept socialnega darvinizma. Podana je podrobna zgodba o značilnostih ruskega realizma poznega XIX - zgodnjega XX stoletja, obravnavana so najpomembnejša dela ruskih pisateljev, kako tvorijo literaturo tega obdobja.

riž. 1. Portret V. Belinskega ()

Ključni dogodek za ruski realizem sredi 19. stoletja je bil izid dveh literarnih zbirk v 40. letih - to je zbirka "Phiziologija Peterburga" in "Peterburška zbirka". Oba sta izšla s predgovorom Belinskega (slika 1), kjer piše, da je Rusija razdeljena, v njej je veliko razredov, ki živijo svoja življenja, drug o drugem ne vedo ničesar. Ljudje različnih slojev različno govorijo in se oblačijo, verujejo v Boga in služijo za življenje. Naloga literature, po Belinskem, je seznaniti Rusijo z Rusijo, razbiti teritorialne ovire.

Belinskijev koncept realizma je moral prestati številne težke preizkušnje. Od leta 1848 do 1856 je bilo celo prepovedano omenjati njegovo ime v tisku. Številke Otechestvennye Zapiski in Sovremennik z njegovimi članki so bile zaplenjene v knjižnicah. V samem taboru naprednih pisateljev so se začele globoke spremembe. "Natural šola" štiridesetih let, ki je vključevala različne pisatelje - Nekrasova in A. Majkova, Dostojevskega in Družinina, Herzena in V. Dala - je bila mogoča na podlagi enotne protipodložniške fronte. Toda do konca 40. let so se v njem okrepile demokratične in liberalne težnje.

Avtorji so nasprotovali »tendenčni« umetnosti, za »čisto umetnost«, za »večno« umetnost. Na podlagi "čiste umetnosti" so se Botkin, Družinin in Annenkov združili v nekakšen "triumvirat". Grdo so ravnali s pravimi učenci Belinskega, kot je bil Černiševski, in pri tem so dobili podporo Turgenjeva, Grigoroviča, Gončarova.

Ti posamezniki niso zgolj zagovarjali brezciljnosti in apolitičnosti umetnosti. Izpodbijali so poudarjeno tendencioznost, ki so jo demokrati želeli dati umetnosti. Zadovoljili so se z zastarelo stopnjo tendencioznosti, čeprav so se z njo za časa življenja Belinskega komaj sprijaznili. Njihov položaj je bil tipično liberalen, kasneje pa so bili povsem zadovoljni z omejeno »glasnostjo«, ki se je vzpostavila s carsko reformo. Gorki je opozoril na objektivno reakcionaren pomen liberalizma v kontekstu priprav na demokratično revolucijo v Rusiji: »Liberali šestdesetih let 19. stoletja in Černiševski,« je zapisal leta 1911, »so predstavniki dveh zgodovinskih smeri, dveh zgodovinske sile ki od takrat do našega časa določajo izid boja za novo Rusijo.

Literatura sredine 19. stoletja se je razvila pod vplivom koncepta V. Belinskega in dobila ime "naravna šola".

Emile Zola (slika 2) je v svojem delu "Eksperimentalni roman" pojasnil, da je naloga literature preučevanje določenega obdobja v življenju njenih junakov.

riž. 2. Emile Zola ()

E. Zola se je v svojih predstavah o človeku naslanjal na študijo slavnega francoskega fiziologa C. Bernarda (slika 3), ki je človeka obravnaval kot biološko bitje. Emile Zola je verjel, da vsa človeška dejanja temeljijo na krvi in ​​živcih, torej biološki motivi vedenja določajo človekovo življenje.

riž. 3. Portret Clauda Bernarda ()

Privrženci E. Zolaja so se imenovali socialni darvinisti. Za njih je pomemben Darwinov koncept: vsak biološki posameznik se oblikuje, prilagaja se okolju in se bori za preživetje. Volja do življenja, boj za preživetje in okolje – vsa ta načela bomo našli v literaturi preloma stoletja.

V ruski literaturi so se pojavili Zolajevi posnemovalci. Za ruski realizem-naturalizem je bilo glavno fotografsko odražati realnost.

Za naravoslovne pisce poznega 19. stoletja so bili značilni: nov pogled na posestvo od zunaj, realistični prikaz v duhu psihološkega romana.

Eden najbolj presenetljivih manifestov literature tistega časa je bil članek kritika A. Suvorina (slika 4) »Naša poezija in leposlovje«, ki je odgovoril na vprašanja »Ali imamo literaturo?«, »Kako pisati? ” in "Kaj potrebuje avtor?". Pritožuje se, da se novi ljudje iz del tega časa - predstavniki različnih razredov - ukvarjajo s starimi, znanimi literarni junaki poklicih (zaljubiti se, poročiti, ločiti), pisatelji pa iz nekega razloga ne govorijo o poklicna dejavnost junaki. Pisatelji ne poznajo poklicev novih junakov. Večina glavni problem s katerim se soočajo pisci, je nepoznavanje materiala, o katerem pišejo.

riž. 4. Portret Suvorina ()

»Beletrist bi moral vedeti več ali pa bi si moral kot specialist izbrati kakšen kotiček in poskušati postati, če ne mojster, pa dober delavec,« je zapisal Suvorin.

Konec 80. let se je v literaturi pojavil nov val - to je M. Gorky, marksisti, nova ideja o tem, kaj je socialnost.

riž. 5. Zbirka partnerstva "Znanje" ()

"Znanje" (slika 5), ​​knjižno založniško društvo v Sankt Peterburgu, ki so ga v letih 1898-1913 organizirali člani odbora za pismenost (K. P. Pjatnicki in drugi) za kulturne in izobraževalne namene. Sprva je založba izdajala predvsem poljudnoznanstvene knjige s področja naravoslovja, zgodovine, javnega šolstva in umetnosti. Leta 1900 se je M. Gorky pridružil Znanie; konec 1902 je vodil založbo po njeni reorganizaciji. Gorky je združil realistične pisatelje okoli Znanja, ki so v svojih delih odražali opozicijska razpoloženja ruske družbe. Po izdaji v kratkem času zbranih del M. Gorkega (9 zv.), A. Serafimoviča, A.I. Kuprin, V.V. Veresaeva, Potepuh (S. G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova et al., "Znanje" je pridobilo slavo kot založba, ki se osredotoča na širok demokratični krog bralcev. Leta 1904 je založba začela izdajati Zbirke društva Znanje (do 1913 je izšlo 40 knjig). Vključevali so dela M. Gorkyja, A.P. Čehov, A.I. Kuprin, A. Serafimovič, L.N. Andreeva, I.A. Bunina, V.V. Veresaeva in dr. Objavljeni so bili tudi prevodi.

V ozadju kritičnega realizma večine "znanjevistov" sta izstopala Gorki in Serafimovič, predstavnika socialističnega realizma, na eni strani ter Andrejev in nekateri drugi, podvrženi vplivom dekadence, na drugi strani. Po revoluciji 1905-07. ta delitev se je okrepila. Od leta 1911 je glavno urejanje zbirk "Znanje" prešlo na V.S. Miroljubov.

Ob izidu zbranih del mladih pisateljev in zbirk je Partnerstvo Znanje izdalo t.i. »Poceni knjižnica«, v kateri so se tiskala drobna dela pisateljev »Znanja«. Poleg tega je Gorky po navodilih boljševikov izdal vrsto družbenopolitičnih brošur, vključno z deli K. Marxa, F. Engelsa, P. Lafarguea, A. Bebela in drugih (naklada - približno 4 milijone izvodov).

V letih reakcije, ki je prišla po revoluciji 1905-07, je veliko članov partnerstva znanja zapustilo založbo. Gorky, ki je bil v teh letih prisiljen živeti v tujini, je leta 1912 prekinil z založbo. Pisma M. Gorkega vedno bolj govorijo o pravočasnosti literature in njeni uporabnosti, to je o potrebi po razvoju bralca in vanj vcepiti pravilen pogled na svet.

V tem času je delitev na prijatelje in sovražnike značilna ne le za pisce, ampak tudi za bralce. Glavni bralec Gorkega in znanevcev je novi bralec (delovni človek, proletariat, ki še ni vajen brati knjig), zato mora pisatelj pisati preprosto in jasno. Pisatelj mora biti učitelj in vodja bralca.

Koncept Znaniev v literaturi bo osnova koncepta sovjetske literature.

Ker je navedeno v umetniško delo bi morala biti jasna in razumljiva, postane glavna pot za Znaniev literaturo alegorija I (alegorija, abstraktni pojem je ponazorjen z določenim predmetom ali sliko).

Za vsak koncept: "hrabrost", "vera", "usmiljenje" - so obstajale stabilne slike, ki so jih bralci razumeli. V tem obdobju literature so povpraševani pojmi, kot so "stagnacija" in "revolucija", "stari" in "novi" svet. V vsaki od zgodb o partnerstvu je ključna podoba-alegorija.

Druga pomembna značilnost realizma ob koncu 19. stoletja je pojav pisateljev iz provinc: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin in mnogi drugi. Ruska provinca se zdi neznana, nerazumljiva, ki jo je treba preučiti. Ruska divjina tega časa se pojavlja v dveh oblikah:

1. nekaj negibnega, tujega vsakemu gibanju (konservativno);

2. nekaj, kar ohranja tradicijo, pomembne življenjske vrednote.

Zgodba "Vas" Bunina, "Uyezdnoe" Zamyatina, roman "Mali demon" F. Sologuba, zgodbe Zaitseva in Shmeleva ter druga dela, ki pripovedujejo o provincialno življenje tisti čas.

1. Naturalizem ().
2. "Naravna šola" ().
3. Emile Zola ().
4. Claude Bernard ().
5. Socialni darvinizem ().
6. Artsybashev M.P. ().
7. Suvorin A.S. ().

Založba partnerstva "Znanje"