Z eno besedo, če se za trenutek odmaknemo od novosti žanra Mrtvih duš, potem bi v njih lahko videli »roman značajev«, kot nekakšno epsko različico »komedije značajev«, ki se najbolj jasno uteleša v Generalni inšpektor. In če se spomnite, kakšno vlogo imajo zgoraj omenjeni alogizmi in disonance v pesmi, začenši od sloga in konča z zapletom in kompozicijo, potem ga lahko imenujete "roman likov z grotesknim odsevom".

Nadaljujmo primerjavo "Mrtvih duš" z "Inšpektorjem". Vzemimo like, kot sta na eni strani Bobchinsky in Dobchinsky, na drugi strani - gospa je preprosto prijetna in gospa je prijetna v vseh pogledih.

In tu in tam - dva lika, par. Majhna celica, v kateri utripa lastno življenje. Razmerje komponent, ki sestavljajo to celico, je neenakomerno: gospa je preprosto prijetna, »znala je le skrbeti«, da bi dala potrebne informacije. Privilegij višjega spoštovanja je ostal pri dami, ki je bila v vseh pogledih prijetna.

Samo parjenje pa je nujen pogoj za "ustvarjalnost". Različica je rojena iz tekmovanja in rivalstva dveh oseb. Tako se je rodila različica, da je bil Hlestakov revizor in da je Čičikov želel odvzeti guvernerjevo hčer.

Lahko rečemo, da sta oba para v "Inšpektorju" in v " Mrtve duše» pri izvorih mitotvorstva. Ker so te različice izšle iz psiholoških lastnosti likov in njihovih odnosov, oblikujejo celotno delo v veliki meri prav kot dramo ali roman likov.

Toda tu je treba opozoriti na pomembno razliko. V Generalnem inšpektorju Bobchinsky in Dobchinsky ne stojita samo na začetku ustvarjanja mitov, ampak tudi na začetku dogajanja. Drugi liki sprejmejo svojo različico Hlestakova, preden ga spoznajo, preden stopi na oder. Različica je pred Khlestakovom in odločilno oblikuje (skupaj z drugimi dejavniki) predstavo o njem. V Mrtvih dušah se različica pojavi na vrhuncu dogajanja (v poglavju IX), potem ko so liki na lastne oči videli Čičikova, vzpostavili stik z njim in si ustvarili svojo predstavo o njem.

V Generalnem inšpektorju različica brez sledu stopi v tir skupnih pričakovanj in skrbi, se popolnoma zlije z njim, oblikuje en sam splošno mnenje o revizorju Hlestakovu. V "Mrtvih dušah" različica postane samo zasebna različica, in sicer tista, ki jo poberejo dame ("Moška družba ... je bila pozorna na mrtve duše. Ženska se je ukvarjala izključno z ugrabitvijo guvernerjeve hčere"). Poleg tega je v igro vključenih na desetine drugih predpostavk in interpretacij.

Vse našteto vodi do razlik v splošni situaciji. V Generalnem inšpektorju je splošna situacija ena sama situacija v smislu, da je zaprta z idejo revizije in enotno izkušnjo vseh z njo povezanih likov. Za Gogola je bilo to splošno načelo dramskega dela: tako "Poroka" kot "Igralci" sta bila zgrajena na enotnosti situacije. V "Mrtvih dušah" je splošna situacija gibljiva, tekoča. Sprva je Chichikov združen z drugimi liki v situaciji nakupa - prodaje "mrtvih duš". Potem, ko se odkrije "pomen" njegovih operacij, se ta situacija razvije v drugo. Toda situacija v Mrtvih dušah se tu ne konča: nadaljnje kroženje govoric in govoric, imenovanje novega generalnega guvernerja postopoma prisilijo, da pridejo na dan takšni vidiki, ki spominjajo na situacijo Gogoljeve komedije (začeli so razmišljati, " Čičikov ni poslan uradnik iz urada generalnega guvernerja, da bi izvedel tajno preiskavo«) in posledično splošno navdušenje, strah in pričakovanje nečesa pomembnega.

Namerna dejanja lika (Chichikov) ne vodijo do uspeha in v smislu, da jih zlomijo nepredvidena dejanja drugih oseb. Mimogrede, Čičikovljev neuspeh že predvideva kariera njegovega očeta: ko je oskrboval sina uporabni nasveti- "Vse boš naredil in z drobižem vse na svetu polomil," je sam umrl revež. "Oče je bil očitno seznanjen le z nasvetom, naj prihrani peni, sam pa je malo prihranil." Opazimo tudi, da se v besedilu pesmi, predvsem v govoru Čičikova, večkrat pojavljajo različice »starega pravila«: »Kakšna nesreča je to, povej mi,« se pritožuje Čičikov, »vsakič, ko si ravnokar začeti dosegati sadove in se tako rekoč že dotakniti z roko ... nenadoma nevihta, past, ki zmečka celotno ladjo na koščke.

Toda v Vladnem inšpektorju se Gorodničijev zviti načrt razbije zaradi nenamerne narave Hlestakovljevih dejanj, ki jih on ne razume. V Mrtvih dušah Čičikovljev nič manj premišljen načrt naleti na cel niz trenutkov. Prvič, na nepredvideno dejanje lika (Korobočkin prihod v mesto), ki je sicer izhajalo iz lika (iz "clubhead", strahu pred poceni prodajo), vendar ga je bilo težko predvideti (kdo bi lahko uganil, da Korobočka bi šel poizvedovat, koliko mrtvih duš?). Drugič, zaradi nedoslednosti samega Čičikova (vedel je, da se s takšno zahtevo ni mogoče obrniti na Nozdrjova, a se kljub temu ni mogel upreti). Tretjič, na lastno spregledovanje (žaljenje deželnih dam) in posledično ogorčenje ljudi okoli njega.

Nadalje. Poraz guvernerja v "inšpektorju" je bil popoln. Poraz Čičikova v prvem zvezku pesmi v dogodkih, ki so se zgodili v mestu NN, ni popoln: strmoglavljen je v javno mnenje, vendar ni izpostavljen. Kdo je bil Čičikov in kaj je bil njegov posel, nihče ni uganil. Po eni strani to dodatno krepi motive alogizma in zmede. Po drugi strani pa pušča možnost nadaljnjih podobnih akcij v drugih mestih Ruskega imperija. Za Gogolja ni pomembna enkratnost, temveč trajanje teh dejanj.

Na koncu se posvetimo naravi trenutkov negotovosti v zapletu. V prvem zvezku Mrtvih duš je izid spletke do konca dogajanja nejasen (bo Čičikov varno odšel?). Tovrstna dvoumnost je bila značilna za »generalnega inšpektorja«. Delno nejasna je raven "igre", ki jo predstavlja Čičikov. Čeprav že od samega začetka razumemo, da smo priča prevari, kakšen je njen namen in mehanizem, postane popolnoma jasno šele v zadnjem poglavju. Iz istega poglavja postane jasna še ena »skrivnost«, ki ni bila objavljena na začetku, a nič manj pomembna: kakšni biografski, osebni razlogi so Čičikova pripeljali do te prevare. Zgodovina primera se spremeni v zgodovino značaja - preobrazba, ki v Gogoljevem delu postavlja " Mrtve duše na posebno mesto kot epsko delo.

Kot epsko delo je "Mrtve duše" pomembno povezano z žanrom pikaresknega romana. Razmislimo o tem problemu podrobneje.

M. Bahtin je pokazal, da je do nastanka evropskega romana prišlo, ko se je zanimanje premaknilo od običajnega življenja k zasebnemu in vsakdanjemu življenju ter od »javne osebe« k zasebnemu in domačemu. javna oseba»živi in ​​deluje na svetu«; vse, kar se mu dogaja, je odprto in dostopno opazovalcu. Vse pa se je spremenilo s premikom težišča v zasebnost. To življenje je »po naravi zaprto«. »Pravzaprav ga lahko samo pokukaš in prisluškuješ. Literatura zasebnega življenja je v bistvu literatura kukanja in prisluškovanja – »kako drugi živijo«.

Tip prevaranta se je izkazal za enega najprimernejših za takšno vlogo, za posebno postavitev lika. »To je prizorišče prevaranta in pustolovca, ki nista notranje vpeta v vsakdanje življenje, v njem nimata določenega mesta, hkrati pa gresta skozi to življenje in sta prisiljena preučevati njegovo mehaniko, vse njegove skrivni izviri. A to je predvsem postavitev hlapca, ki nasledi različne gospodarje. Služabnik je priča zasebnega življenja par excellence. V zadregi mu je tako malo kot oslu. V tej izjemno pronicljivi karakterizaciji opazimo tri točke: 1. Lopov je po naravi primeren za menjavanje različnih položajev, za prehajanje skozi različna stanja, ki mu zagotavljajo vlogo skoznega junaka. 2. Lopov je po svoji psihologiji, pa tudi po svetovnem in, lahko bi rekli, poklicnem odnosu, najbližje intimnim, skritim, senčnim stranem zasebnega življenja, prisiljen je biti ne le njihova priča in opazovalec, ampak tudi vedoželjni raziskovalec. 3. Lopov vstopa v zasebno in skrito življenje drugih v položaju »tretjega« in (še posebej, če je v vlogi hlapca) – nižjega bitja, ki ga ni treba spravljati v zadrego, in posledično tančice domačega življenja so pred njim izpostavljene brez njegovega velikega dela in truda. Vsi ti trenutki so se pozneje, čeprav na različne načine, prelomili v situaciji nastanka ruskega romana.

Pesem "Mrtve duše" je morda Gogoljevo najbolj skrivnostno delo. Pustolovski zaplet in realistični liki v njem sobivajo z nenehnim občutkom iracionalnega, s prav posebnim vzdušjem. Kaj se skriva za liki v pesmi, katere teme in motive vnašajo v pripoved, kakšna je simbolika »Mrtvih duš«?

Poskusimo to razumeti z analizo dela. Najprej pesem preseneti z mešanico dveh pomenskih načrtov, njuno zamenljivostjo: živo je pogosto opisano kot mrtvo in obratno. središče zgodbe"Mrtve duše" je igra na srečo - nakup duš mrtvih kmetov s strani Pavla Ivanoviča Čičikova, da bi jih kot žive položil v banko in zanje dobil veliko denarja.

Gibanje v "Mrtvih dušah" je moralno samoizboljšanje, iskanje pravega življenjska pot. In ravno to določa neskončnost tega gibanja: človek si mora neumorno prizadevati za vrlino.

Tako je prava vsebina Gogoljeve pesmi pisateljeva razmišljanja o moralni naravi človeka, njegova razmišljanja o ruski duši, o zaman in večnem.

Gogol v Mrtvih dušah, tako kot v Generalnem inšpektorju, ustvarja absurden umetniški svet, v katerem ljudje izgubljajo človeško bistvo, se spreminjajo v parodijo možnosti, ki so v naravi.

V prizadevanju, da bi v likih odkril znake nekroze, izgubo duhovnosti (duše), se Gogol zateka k uporabi predmetno-gospodinjskega detajla. Vsak lastnik zemljišča je obkrožen s številnimi predmeti, ki ga lahko označujejo.

V zgodovini ruske književnosti je težko najti delo, katerega delo bi njegovemu ustvarjalcu prineslo toliko duševnih bolečin in trpljenja, a hkrati toliko sreče in veselja, kot so Mrtve duše - osrednje delo Gogolja. , delo njegovega celotnega življenja. Od 23 let, posvečenih ustvarjalnosti, je 17 let - od leta 1835 do svoje smrti leta 1852 - Gogol delal na svoji pesmi. Večino tega časa je živel v tujini, predvsem v Italiji. Toda od celotne trilogije o življenju Rusije, ogromne in veličastne po zasnovi, je bil objavljen le prvi zvezek (1842), drugi pa je bil sežgan pred njegovo smrtjo, pisatelj ni nikoli začel delati na tretjem zvezku.

Delo na tej knjigi ni bilo enostavno - Gogol je večkrat spremenil načrt, prepisal dele, ki so bili že popravljeni, v čiste dele, dosegel popolno izvedbo načrta in umetniško popolnost. Samo zahteven umetnik je na prvem zvezku delal 6 let. Jeseni 1841 je iz Italije v Moskvo prinesel prvi zvezek, pripravljen za tisk, a tu ga je čakal nepričakovan udarec: cenzura je nasprotovala izidu dela z naslovom Mrtve duše. Rokopis sem moral poslati v Sankt Peterburg, kjer so se njegovi vplivni prijatelji zavzeli za pisatelja, a tudi tu se ni vse takoj uredilo. Končno je po dolgem razlaganju o nesporazumu z naslovom in vnosu popravkov, zlasti glede Povesti o kapitanu Kopeikinu, maja 1842 izšel prvi zvezek pesmi. Avtor je popuščal in spremenil naslov: knjiga je bila objavljena pod naslovom "Čičikove dogodivščine ali mrtve duše". Bralci in kritiki so jo pozdravili naklonjeno, vendar je marsikaj v tem nenavadnem delu takoj povzročilo polemike, ki so se razvile v burne razprave.

V želji, da bi bralcu razložil svojo novo veličastno idejo, se Gogol aktivno loti nadaljevanja dela, vendar je zelo težko, z dolgimi prekinitvami. Med ustvarjanjem pesmi je Gogolj doživel več hudih duhovnih in telesnih kriz. Leta 1840 ga je prevzela nevarna bolezen, bil je že pripravljen umreti, a nenadoma je prišlo ozdravljenje, ki ga je Gogol, globoko veren človek, dojel kot darilo, ki mu je bilo poslano od zgoraj v imenu izpolnitve njegovega visokega načrta. Takrat je dokončno oblikoval filozofijo in moralno idejo drugega in tretjega zvezka "Mrtvih duš" z zapletom človekovega samoizpopolnjevanja in gibanja k doseganju duhovnega ideala. To se čuti že v prvem zvezku, toda ta ideja bi morala biti v celoti uresničena v celotni trilogiji.

Ko je leta 1842 začel delati na drugem zvezku, Gogol meni, da je naloga, ki si jo je zadal, zelo težka: utopija neke namišljene nove Rusije nikakor ni v skladu z resničnostjo. Tako se leta 1845 pojavi nova kriza, zaradi katere Gogol zažge že napisani drugi zvezek. Čuti, da potrebuje intenzivno notranje delo na sebi - Gogol bere in preučuje duhovno literaturo, Sveto pismo, vstopa v korespondenco s prijatelji, ki so mu blizu po duhu. Rezultat je umetniška in neleposlovna knjiga Izbrani odlomki iz dopisovanja s prijatelji, ki je izšla leta 1847 in je vzbudila najhujše kritike. Gogol je v tej knjigi izrazil idejo, podobno tisti, ki je osnova ideje trilogije Mrtve duše: pot do nastanka nove Rusije ne poteka skozi rušenje državnega sistema ali različne politične transformacije, temveč skozi moralno samoizboljšanje vsakega človeka. Te ideje, izražene v publicistični obliki, pisateljevi sodobniki niso sprejeli.

Nato se je odločil, da bo nadaljeval z njenim razvojem, vendar že v obliki umetniškega dela, in to je povezano z njegovo vrnitvijo k prekinjenemu delu na drugem zvezku Mrtvih duš, ki se že končuje v Moskvi. Do leta 1852 je bil drugi zvezek dejansko napisan v celoti. A pisca spet premagajo dvomi, loti se redakcije in v nekaj mesecih osnutek postane osnutek. In fizične in živčne sile so bile že na meji. V noči z 11. na 12. februar 1852 Gogol zažge beli rokopis in 21. februarja (4. marca) umre.

Literarna kritika 19. stoletja, začenši z Belinskim, je Gogolja začela imenovati začetnika novega obdobja v razvoju ruske realistične literature. Če sta bila za Puškina značilna harmonija in objektivnost umetniškega sveta, potem je v Gogoljevem delu to nadomeščeno s kritično patetiko, ki določa umetnikovo željo, da odraža resnična protislovja resničnosti, prodre v najtemnejše vidike življenja in človeška duša. Zato so privrženci demokratičnega tabora v drugi polovici 19. stoletja v Gogolju želeli videti predvsem pisca satirika, ki je nakazal prihod novih tem, problemov, »idej in načinov njihovega umetniškega utelešenja v književnosti, ki so jo najprej povzeli pisci »naravoslovne šole«, ki so se združili okoli Belinskega, nato pa so se razvile v realistični literaturi »gogoljevskega obdobja« – v nasprotju s Puškinovo so začeli imenovati literaturo kritičnega realizma oz. druga polovica 19. stoletja.

Zdaj mnogi znanstveniki izpodbijajo to stališče in pravijo, da Gogoljev realizem poleg kritične patetike odlikuje stremljenje k idealu, ki je genetsko povezan z romantičnim pogledom na svet. Položaj Gogolja, ki se prepoznava kot umetnik misijonar, poklican ne samo prikazati akutne družbene probleme in vso globino moralnega padca sodobne družbe in človeka, temveč tudi nakazati pot k duhovnemu preporodu in preobrazbi vseh vidikov. življenja, se je še posebej jasno pokazala v procesu dela na Mrtvih dušah.

Vse to je določilo izvirnost žanrske specifičnosti dela. Očitno Gogoljeva pesem ni tradicionalna, je nova umetniška konstrukcija, ki ni imela analogij v svetovni literaturi. Ni čudno, da se razprava o žanru tega dela, ki se je začela takoj po izidu Mrtvih duš, še danes ni umirila. Pisatelj sam ni takoj določil žanra svojega dela: bil je rezultat zapletenega ustvarjalnega procesa, spremembe ideološkega koncepta. Sprva je ustvarjeno delo zamislil kot roman. V pismu Puškinu z dne 7. oktobra 1835 Gogol ugotavlja: "V tem romanu želim prikazati vso Rusijo vsaj z ene strani ... Zaplet se je raztegnil za dolg roman in zdi se, da bo zelo smešen. Toda že v pismu Žukovskemu z dne 12. novembra 1836 se pojavi novo ime - pesem.

Ta sprememba je bila skladna z novim načrtom: "v njem se bodo pojavili vsi Rusi." Postopoma postajajo jasnejše splošne značilnosti dela, ki naj bi po Gogoljevem načrtu postalo podobno starodavnemu epu - Homerjevim epskim pesnitvam. Novo delo si predstavlja kot rusko "Odisejo", le da v središču ni bil prebrisani homerski popotnik, temveč "podlež-pridobitelj", kot je Gogol imenoval osrednjega - "skoznega" - junaka svoje pesmi Čičikova.

Hkrati se oblikuje analogija z Dantejevo pesmijo "Božanska komedija", ki je povezana ne le z značilnostmi splošne tripartitne strukture, temveč tudi s težnjo po idealu - duhovni popolnosti. To je bil idealen začetek v takem delu, ki bi "moralo postati odločilno. Toda kot rezultat vsega tega veličastnega načrta se je izkazalo, da je dokončan le prvi del, na katerega so najprej prišle besede o podobi Rusije pripadal samo"z ene strani". Kljub temu bi bilo napačno misliti, da je v prvem zvezku prisotna samo satira. Nič čudnega, da je pisatelj zanj ohranil žanrsko opredelitev pesmi. Tukaj je namreč poleg podobe resnično stanje življenja, ki povzroča pisateljev protest, obstaja idealen začetek, ki se kaže predvsem v liričnem delu pesmi - digresije.

Z razvojem in poglabljanjem koncepta sta se spreminjala tudi kompozicija in zaplet dela. Po samem Gogolju mu je zaplet "Mrtvih duš" predstavil Puškin. Toda kaj je bila ta "podarjena" parcela? Po mnenju raziskovalcev je to ustrezalo zunanji spletki - Čičikovemu nakupu Mrtvih duš. "Mrtva duša" je birokratski žargonski izraz iz 19. stoletja za mrtvega kmeta. Okoli prevare s podložniki, ki so kljub dejstvu smrti še naprej navedeni kot živi v zgodbi o reviziji in jih želi Čičikov zastaviti kot obresti pri skrbniškem svetu, "fatamorgana", prva zgodba delo, je zvit.

Toda pomembnejša je druga zgodba - notranja, ki prikazuje preobrazbo Rusije in oživitev ljudi, ki živijo v njej. Ni se pojavil takoj, ampak kot posledica spremembe splošnega načrta pesmi. Ko se ideja Mrtvih duš začne povezovati z veličastno pesnitvijo Božanska komedija velikega italijanskega pisatelja zgodnje renesanse Danteja Alighierija, se na novo definira celotna umetniška struktura Mrtvih duš. Dantejevo delo je sestavljeno iz treh delov ("Pekel", "Čistišče", "Raj"), ki ustvarjajo nekakšno poetično enciklopedijo življenja srednjeveške Italije. Osredotočen na to, Gogol sanja o ustvarjanju dela, v katerem bi našli pravo rusko pot in prikazali Rusijo v sedanjosti in njeno gibanje v prihodnost.

V skladu s to novo idejo se gradi celotna kompozicija pesmi "Mrtve duše", ki naj bi bila sestavljena iz treh zvezkov, kot je Dantejeva "Božanska komedija". Prvi zvezek, ki ga je avtor imenoval "veranda do hiše", je nekakšen "pekel" ruske resničnosti. Prav on se je izkazal za edinega do konca uresničenega od celotnega obsežnega načrta pisca. V 2. zvezku naj bi se, podobno kot v "Čistilišču", pojavili novi, pozitivni liki in na primeru Čičikova naj bi prikazal pot očiščenja in vstajenja človeške duše. Končno naj bi se v 3. zvezku - "Paradise" - pojavil čudovit, idealen svet in resnično navdihnjeni junaki. V tem načrtu je bila Čičikovu dodeljena posebna kompozicijska funkcija: on bi moral iti skozi pot vstajenja duše in bi zato lahko postal povezovalni junak, ki povezuje vse dele veličastne slike življenja, predstavljene v treh. zvezki pesmi. Toda tudi v 1. zvezku je ta funkcija junaka ohranjena: zgodba o Čičikovljevem potovanju v iskanju prodajalcev, od katerih pridobiva »mrtve duše«, pomaga avtorju združiti različne zgodbe, je enostavno uvesti nove obraze, dogodke, slike, ki na splošno predstavljajo najširšo panoramo življenja v Rusiji v 30-ih letih XIX.

Kompozicija prvega zvezka "Mrtvih duš", podobno kot "Pekel", je organizirana tako, da v največji možni meri prikaže negativne vidike življenja vseh sestavnih delov sodobne Rusije za avtorja. Prvo poglavje je splošna ekspozicija, nato sledi pet poglavij-portretov (poglavja 2-6), v katerih je predstavljena veleposestnica Rusija, v poglavjih 7-10 je podana zbirna podoba birokracije, zadnje, enajsto poglavje pa je posvečeno Čičikov.

To so navzven zaprte, a notranje povezane povezave. Navzven jih združuje zaplet nakupa "mrtvih duš". Prvo poglavje pripoveduje o prihodu Čičikova v deželno mesto, nato pa je zaporedno prikazan niz njegovih srečanj z lastniki zemljišč, v 7. poglavju govorimo o nakupu, v 8-9 pa o govoricah povezano s tem, je v 11. poglavju skupaj s Čičikovljevo biografijo obveščen o njegovem odhodu iz mesta. Notranjo enotnost ustvarjajo avtorjeva razmišljanja o sodobni Rusiji. Ta notranji zaplet, ki je najpomembnejši z ideološkega vidika, vam omogoča, da v kompozicijo 1. vstavek »Zgodba o kapitanu Kopeikinu.

V skladu z glavno idejo dela - pokazati pot do duhovnega ideala, na podlagi katerega pisatelj razmišlja o možnosti preoblikovanja državnega sistema Rusije, njene družbene strukture in vseh družbenih slojev. in vsaka posamezna oseba - glavne teme in problemi, zastavljeni v pesmi, so določeni "Mrtve duše". Kot nasprotnik kakršnih koli političnih in družbenih prevratov, še posebej revolucionarnih, krščanski pisatelj verjame, da je negativne pojave, ki so značilni za stanje sodobne Rusije, mogoče premagati z moralnim samoizboljšanjem ne le ruskega človeka samega, temveč celotne strukture. družbe in države. Poleg tega takšne spremembe z vidika Gogolja ne bi smele biti zunanje, ampak notranje, to je, da bi morale vse državne in družbene strukture, zlasti pa njihovi voditelji, pri svojih dejavnostih voditi moralni zakoni, postulate krščanske etike. Torej, po Gogolu, starodavno rusko nesrečo - slabe ceste - ni mogoče premagati z menjavo šefov ali zaostrovanjem zakonov in nadzorom nad njihovim izvajanjem. Za to je potrebno, da se vsak od udeležencev tega dela, predvsem vodja, spomni, da ni odgovoren višjemu uradniku, ampak Bogu. Gogol je pozval vsakega Rusa na svojem mestu, na njegovem položaju, naj posluje tako, kot veleva najvišji - nebeški - zakon.

Zato so se teme in problemi Gogoljeve pesmi izkazali za tako široke in vseobsegajoče. V prvem zvezku je poudarek na vseh tistih negativnih pojavih v življenju države, ki jih je treba popraviti. Toda glavno zlo za pisca ni v družbenih problemih kot takih, ampak v razlogu, zaradi katerega nastajajo: duhovni obubožanosti njegovega sodobnega človeka. Zato postane problem nekroze duše osrednji v 1. zvezku pesmi. Okoli nje so združene vse druge teme in problemi dela. "Ne bodite mrtvi, ampak žive duše!" - kliče pisatelj in prepričljivo pokaže, v kakšno brezno pade tisti, ki je izgubil živo dušo. Toda kaj pomeni ta čudni oksimoron - "mrtva duša", ki je dal ime celotnemu delu? Seveda ne le zgolj birokratski izraz, ki se uporablja v Rusija XIX stoletja. Pogosto je "mrtva duša" oseba, ki je zatopljena v skrbi za prazne stvari. Galerija veleposestnikov in uradnikov, prikazana v 1. zvezku pesmi, bralcu predstavlja takšne »mrtve duše«, saj so za vse značilni brezduhovnost, sebični interesi, prazna potratnost ali duševno skopuh. S tega vidika se lahko "mrtvim dušam", prikazanim v 1. zvezku, upre le " živa duša» ljudstva, ki se pojavlja v avtorjevih liričnih stranpoti. Seveda pa oksimoron »mrtva duša« krščanski pisec razlaga v religioznem in filozofskem smislu. Že sama beseda "duša" kaže na nesmrtnost posameznika v njenem krščanskem razumevanju. S tega vidika simbolika definicije "mrtve duše" vsebuje nasprotje mrtvega (inertnega, zamrznjenega, brez duha) začetka in živega (poduhovljenega, visokega, svetlega). Izvirnost Gogoljevega stališča je v tem, da ta dva načela ne le nasprotuje, temveč opozarja na možnost prebujanja živega v mrtvem. Pesem torej vključuje temo vstajenja duše, temo poti do njenega ponovnega rojstva. Znano je, da je Gogol nameraval pokazati pot oživitve dveh junakov iz 1. zvezka - Čičikova in Pljuškina. Avtor sanja o tem, da se "mrtve duše" ruske resničnosti ponovno rodijo in spremenijo v resnično "žive" duše.

Toda v sodobnem svetu je usmrtitev duše prizadela dobesedno vsakogar in se odražala v najrazličnejših vidikih življenja. V pesmi »Mrtve duše« pisatelj to nadaljuje in razvija splošna tema, ki se vleče skozi vse njegovo delo: omalovaževanje in razkroj človeka v sablasnem in absurdnem svetu ruske realnosti. Toda zdaj je obogaten z idejo o tem, iz česa je pravi, vzvišeni duh ruskega življenja, kaj lahko in mora biti. Ta ideja prežema glavno temo pesmi: pisateljevo razmišljanje o Rusiji in njenih ljudeh. Sedanja Rusija je grozljiva slika propada in propada, ki je prizadela vse družbene sloje: posestnike, uradnike, celo ljudi.

Gogol v izjemno koncentrirani obliki prikazuje "lastnosti naše ruske pasme". Med njimi izpostavlja slabosti, ki so značilne za rusko ljudstvo. Torej, Plyushkinova varčnost se spremeni v skopost, zasanjanost in gostoljubnost Manilova - v izgovor za lenobo in sladkost. Hrabrost in energija Nozdrjova sta čudoviti lastnosti, a tukaj sta pretirani in brezciljni, zato postaneta parodija ruskega junaštva. Hkrati Gogol z risanjem zelo posplošenih tipov ruskih posestnikov razkriva temo posestnika Rusa, ki je povezana s problemi odnosov med posestniki in kmeti, donosnostjo zemljiškega gospodarstva in možnostjo njegovega izboljšanja. Pisatelj ob tem obsoja tlačanstvo in ne posestniki kot razred, ampak kako točno uporabljajo svojo oblast nad kmeti, bogastvo njihove zemlje, zaradi katere se na splošno ukvarjajo s kmetovanjem. In tukaj glavna tema ostaja tema obubožanja, ki ni povezana toliko z ekonomskimi ali socialnimi problemi, temveč s procesom odmiranja duše.

Gogol ne skriva duhovne ubožnosti prisiljenega človeka, ponižanega, ponižanega in pokornega. Takšna sta Čičikovljev kočijaž Selifan in lakaj Petruška, deklica Pelageja, ki ne ve, kje je desna in kje leva, kmetje, ki zamišljeno razpravljajo, ali bo kolo Čičikovove kočije prispelo do Moskve ali Kazana, nesmiselno tarnajo o stricu Mitjaju in Stric Minyay.

Ni zaman, da »živa duša« ljudi pokuka samo v tistih, ki so že umrli, in v tem vidi pisatelj strašen paradoks sodobne stvarnosti. Pisatelj pokaže, kako se lepe lastnosti narodnega značaja spreminjajo v svoje nasprotje. Rus rad filozofira, vendar se to pogosto konča s praznim govorjenjem. Njegova počasnost je podobna lenobi, lahkovernost in naivnost se sprevržeta v neumnost, iz učinkovitosti pa izhaja prazno hrepenenje. »Naša zemlja propada ... od nas samih,« vse nagovarja pisatelj.

V nadaljevanju teme razkrivanja birokratskega sistema države, zatopljenega v korupcijo in podkupovanje, začetega v Vladnem inšpektorju, Gogol pripravi nekakšen pregled "mrtvih duš" in birokratske Rusije, ki jo odlikuje brezdelje in praznina bivanja. Pisatelj govori o odsotnosti prave kulture in morale v sodobni družbi. Žoge in trači so edina stvar, ki tukaj polni življenja ljudi. Vsi pogovori se vrtijo okoli malenkosti, ti ljudje ne poznajo duhovnih potreb. Izvedba o lepoti se zreducira na razpravo o barvah materiala in modnih slogih (»pestro - ne pestro«), človeka pa poleg premoženja in stanovskega statusa ocenjujejo še po tem, kako viha nos in si zavezuje kravata.

Zato se nemoralni in nepošteni lopov Čičikov tako zlahka znajde v tej družbi. Skupaj s tem junakom vstopi v pesem še ena pomembna tema: Rusija stopi na pot kapitalističnega razvoja in v življenju se pojavi nov »junak časa«, ki ga je prvi pokazal in cenil Gogol - »podlež-pridobitelj«. Za takšno osebo ni moralnih ovir glede njenega glavnega cilja - lastne koristi. Hkrati pisatelj vidi, da je ta junak v primerjavi z inertnim, mrtvim okoljem posestnikov in uradnikov videti veliko bolj energičen, sposoben hitrega in odločnega ukrepanja, in za razliko od mnogih tistih, s katerimi se srečuje, je Čičikov obdarjen z zdrava pamet. Ampak te dobre lastnosti ruskemu življenju ne morejo prinesti ničesar pozitivnega, če duša njihovega nosilca ostane mrtva, kot vsi drugi liki v pesmi. Praktičnost, namenskost pri Čičikovu se spremenita v zvijačo. Vsebuje najbogatejšo zmožnost, a brez visokega cilja, brez moralne podlage jih ni mogoče uresničiti, zato je Čičikovljeva duša uničena.

Zakaj je prišlo do takšne situacije? Pri odgovoru na to vprašanje se Gogol vrne k svoji stalni temi: obsojanju "vulgarnosti vulgarne osebe". »Moji junaki sploh niso zlikovci,« trdi pisatelj, »ampak so »vsi brez izjeme vulgarni«. Vulgarnost, ki se spreminja v mrtvo dušo, moralno divjost, je glavna nevarnost za človeka. Ni zaman, da je Gogol pripisal tako velik pomen vstavljeni "Zgodbi o kapitanu Kopeikinu", ki kaže na krutost in nečlovečnost uradnikov same "najvišje komisije". "Zgodba" je posvečena temi junaškega leta 1812 in ustvarja globok kontrast brezdušnemu in malenkostnemu svetu uradnikov. V tej navidezno zarasli epizodi se pokaže, da usoda kapitana, ki se je boril za domovino, pohabljen in brez možnosti, da bi se prehranjeval, ne moti nikogar. Najvišji peterburški rangi so do njega brezbrižni, kar pomeni, da je nekroza prodrla povsod - od družbe okrajnih in deželnih mest do vrha državne piramide.

Toda v 1. zvezku pesmi je nekaj, kar nasprotuje temu strašnemu, neduhovnemu, prostaškemu življenju. To je idealen začetek, ki mora nujno biti v delu, imenovanem pesem. "Neizmerno bogastvo ruskega duha", "mož, obdarjen z božansko hrabrostjo", "čudovita ruska deklica ... z vso čudovito lepoto ženske duše" - o vsem tem se še vedno razmišlja, naj bi vključiti v naslednje zvezke. Toda že v prvem zvezku se čuti prisotnost ideala - skozi avtorjev glas, ki zveni v lirskih digresijah, zaradi česar v pesem vstopi povsem drugačna paleta tem in problemov. Posebnost njihove uprizoritve je v tem, da lahko samo avtor z bralcem vodi pogovor o literaturi, kulturi, umetnosti in se povzpne v višave filozofske misli. Navsezadnje nobenega od njegovih »vulgarnih« junakov te teme ne zanimajo, vse visoko in duhovno se jih ne more dotakniti. Le občasno se tako rekoč združita glasovi avtorja in njegovega junaka Čičikova, ki se bo moral ponovno roditi, zato se obrnejo na vsa ta vprašanja. Toda v 1. zvezku pesmi je to le nekakšna obljuba za prihodnji razvoj junaka, nekakšen "avtorjev namig" zanj.

Skupaj z avtorjevim glasom pesem vključuje najpomembnejše teme, ki jih je mogoče združiti v več sklopov. Prva med njimi obravnava vprašanja, povezana z literaturo: o pisateljevem delu in različnih zvrsteh umetnikov besede, nalogah pisatelja in njegovi odgovornosti; o literarnih junakih in načinih njihovega upodabljanja, med katerimi ima najpomembnejše mesto satira; o možnosti novega pozitivnega junaka. Drugi sklop zajema vprašanja filozofske narave, o življenju in smrti, mladosti in starosti kot različnih obdobjih razvoja duše; o smotru in smislu življenja, smotru človeka. Tretji blok se nanaša na problem zgodovinske usode Rusije in njenih ljudi: povezan je s temo poti, po kateri se država premika, njene prihodnosti, ki je dvoumna; s tematiko ljudstva, kakršno lahko in mora biti; s temo junaštva ruskega človeka in njegovih neomejenih možnosti.

Te velike idejne in tematske plasti dela se kažejo tako v posameznih lirskih odmikih kot v skozi motive, ki se prepletajo skozi celotno delo. Posebnost pesmi je tudi v tem, da po Puškinovem izročilu Gogol v njej ustvari podobo avtorja. To ni le pogojna figura, ki drži skupaj posamezne elemente, ampak celostna osebnost z odkrito izraženim pogledom na svet. Avtor neposredno govori z ocenami vsega, kar mu je povedano. Hkrati pa se avtor v liričnih odmikih razkrije v vsej osebnostni raznolikosti. Na začetku šestega poglavja je žalostno elegično razmišljanje o minevajoči mladosti in zrelosti, o »izgubi živega gibanja« in prihajajoči starosti. Na koncu te digresije Gogol neposredno nagovori bralca: »Vzemite ga s seboj na pot, pustite mehko mladostna leta v hudo kaljenje poguma, vzemite s seboj vse človeške gibe, ne puščajte jih na cesti, ne pobirajte jih pozneje! Grozna, strašna je prihajajoča starost pred nami, ki ne daje nič nazaj in nazaj! Tako spet zveni tema duhovne in moralne izpopolnitve človeka, vendar ne naslovljena le na njegove sodobnike, ampak tudi nanj samega.

S tem so povezana tudi avtorjeva razmišljanja o nalogi umetnika v sodobnem svetu Lirični odmik na začetku VII. poglavja govori o dveh vrstah piscev. Avtor se zavzema za uveljavitev realistične umetnosti in zahtevnega, treznega pogleda na življenje, ne boji se izpostaviti vsega »blata malenkosti«, v katerega je zabredel sodobni človek, četudi to obsoja pisatelja na nesprejemanje med bralci. , vzbuja njihovo sovražnost. O usodi takšnega "nepriznanega pisatelja" govori: "Njegova kariera je kruta in bridko bo čutil svojo osamljenost." Pisatelju je pripravljena druga usoda, ki se izogiba bolečim težavam. Čaka ga uspeh in slava, čast med rojaki. Ko primerja usodi teh dveh pisateljev, avtor z grenkobo govori o moralni in estetski gluhoti »modernega dvora«, ki ne priznava, da je »visoki navdušeni smeh vreden, da stoji ob visokem lirskem gibu«. Kasneje je ta lirična digresija postala predmet ostre polemike v literarni polemiki, ki se je razpletla v 1840-ih in 1850-ih.

Te podobe ruskih junakov niso resničnost, temveč Gogoljeva utelešena vera v rusko ljudstvo. Vsi so med mrtvimi in pobeglimi »dušami«, in čeprav živijo ali so živeli v istem svetu kot preostali junaki pesmi, ne pripadajo realnosti, v kateri se dogajanje dogaja. Takšna ljudske podobe ne obstajajo same po sebi, ampak so samo orisane v razmišljanjih Čičikova o seznamu kmetov, odkupljenih od Sobakeviča. Toda celoten slog in značaj tega fragmenta besedila kaže, da imamo pred seboj misli samega avtorja in ne njegovega junaka. Tu nadaljuje s temo junaštva ruskega ljudstva, njihovega potenciala. Med tistimi, o katerih piše, so nadarjeni rokodelci – Stepan Probka, mizar, »junak, ki bi bil za stražo primeren«; opekar Milushkin, čevljar Maxim Telyatnikov. Avtor z občudovanjem govori o barkarjih, ki »veseljaje mirnega življenja« nadomestijo z »delom in znojem«; o lahkomiselni hrabrosti ljudi, kot je Abram Fyrov, pobegli kmet, ki kljub nevarnosti »hrupno in veselo hodi po žitnem pomolu«. Toda v resničnem življenju, ki tako zelo odstopa od idealnega, na vse čaka smrt. In samo živa govorica ljudstva priča, da njegova duša ni umrla, da se more in mora preroditi. Ko razmišlja o pravem ljudskem jeziku, Gogol v liričnem odklonu, povezanem z opisom vzdevka, ki ga je Pljuškinu nadel kmet, opazi: govorjeno rusko besedo.

Čas, ko je Gogol snoval in ustvarjal svoja dela - od leta 1831 ("Večeri na kmetiji blizu Dikanke") do leta 1842 (prvi zvezek "Mrtvih duš") - sovpada z obdobjem, ki ga v ruski zgodovini običajno imenujemo "Nikolajevska reakcija". . To zgodovinsko obdobje je nadomestilo obdobje družbenega vzpona 20. let 19. stoletja, ki se je končalo leta 1825 z junaško in tragično vstajo decembristov. Družba obdobja "Nikolajevske reakcije" boleče išče novo idejo za svoj razvoj. Najbolj radikalen del ruske družbe meni, da je treba nadaljevati brezkompromisen boj proti avtokraciji in tlačanstvu. V literaturi se je to razpoloženje odražalo v delih A.I. Herzena. Drugi del družbe se obnaša načeloma apolitično, saj je bil razočaran nad decembrizmom, vendar nima časa za razvoj novih pozitivnih idealov. To je življenjski položaj "izgubljene generacije", je v svojem delu čudovito izrazil M. Yu Lermontov. Tretji del ruske družbe išče nacionalno idejo v duhovnem razvoju Rusije - v moralnem izpopolnjevanju ljudi, v približevanju krščanskim resnicam. Izražajoč to javno razpoloženje, Gogol ustvari pesem Mrtve duše.

Ideja pesmi je bila velika - razumeti usodo Rusije, njeno sedanjost in prihodnost. Temo prvega zvezka (samo ta je bil napisan iz načrtovane trilogije) lahko formuliramo takole: podoba duhovnega stanja ruske družbe v 40. letih 19. stoletja. Glavna pozornost v prvem zvezku je namenjena prikazu preteklosti in sedanjosti Rusije - življenju posestnikov in uradnikov, ki tradicionalno veljajo za barvo naroda in podporo države, v resnici pa so "nekadilci" , in nič drugega. Ljudje v delu so predstavljeni kot temni in nerazviti: dovolj je, da se spomnimo strica Mityaia in strica Minya in njunih neumnih nasvetov pri ločitvi kočij ali omenimo podložnico, ki ni vedela, kje je desno in levo. Primitivna bitja so Čičikovljevi služabniki - kočijaž Selifan in lakaj Petruška. Ideja prvega zvezka pesmi je razkriti grozljivo pomanjkanje duhovnosti sodobne družbe. Rusija je predstavljena kot zaspana, nepremična dežela, a v njeni globini se skriva živa duša, ki jo želi Gogol odkriti in izraziti v naslednjih zvezkih pesmi. Avtor z optimizmom zre v prihodnost Rusije, verjame v ustvarjalne sile naroda, kar se živo izraža v več lirskih odmikih, zlasti v zadnjem o ptici trojki.

Glede na žanr lahko "Mrtve duše" opredelimo kot roman. Po eni strani je to socialni roman, saj postavlja vprašanje usode Rusije, njenega družbenega razvoja. Po drugi strani pa je to vsakdanji roman: Gogol podrobno opisuje življenje junakov - Čičikova, posestnikov, uradnikov. Bralec ne bo izvedel le celotne zgodbe Pavla Ivanoviča, ampak tudi podrobnosti njegovega življenja: kaj je na vsaki poštni postaji, kako se oblači, kaj nosi v kovčku. Avtor z veseljem slika najizrazitejši subjekt, v lasti heroja, - škatla s skrivnostjo. Predstavljena sta tudi podložnika Čičikova - nevzdržni kočijaž Selifan, ljubitelj filozofije in alkohola, in lakaj Petruška, ki je imel močan naravni vonj in željo po branju (in pogosto ni razumel pomena besed).

Gogol najbolj podrobno opisuje strukturo življenja na posestvu vsakega od petih posestnikov. Na primer, čeprav Čičikov pride do Korobočke ponoči, mu uspe razbrati nizko leseno graščino, močna vrata. V sobi, kamor je bil povabljen Pavel Ivanovič, je skrbno pregledal portrete in slike, uro in ogledalo na steni. Pisatelj podrobno pove, iz česa je bil sestavljen zajtrk, s katerim je Korobočka naslednje jutro pogostila Čičikova.

"Mrtve duše" lahko imenujemo detektivski roman, saj je skrivnostna dejavnost Čičikova, ki kupuje tako nenavaden izdelek, kot so mrtve duše, pojasnjena šele v zadnjem poglavju, ki vsebuje življenjsko zgodbo protagonista. Tu le bralec razume vso Čičikovo prevaro s skrbniškim odborom. Delo ima poteze »pikarskega« romana (prebrisani lopov Čičikov doseže svoj cilj z zvijačo in z zvijačo, njegova prevara se na prvi pogled razkrije po čistem naključju). Istočasno Gogoljevo delo lahko pripišemo pustolovskemu (avanturističnemu) romanu, saj junak potuje po ruskih provincah, srečuje različne ljudi, se znajde v različnih težavah (pijani Selifan se je izgubil in prevrnil bričko z lastnikom v lužo, Čičikov je bil skoraj pretepen pri Nozdrevu itd.). Kot veste, je Gogol svoj roman (pod pritiskom cenzure) celo poimenoval v pustolovskem okusu: "Mrtve duše ali Pustolovščine Čičikova."

Avtor je svojemu velikemu proznemu delu povsem nepričakovano določil žanr - pesem. najpomembnejše umetniška značilnost"Mrtve duše" je prisotnost liričnih digresij, v katerih avtor neposredno izraža svoje misli o likih, njihovem vedenju, govori o sebi, se spominja otroštva, govori o usodi romantičnega in satirični pisci, izraža svoje hrepenenje po domovini itd. Te številne lirične digresije nam omogočajo, da se strinjamo z avtorjevo opredelitvijo žanra Mrtve duše. Poleg tega, kot ugotavljajo literarni zgodovinarji, pesem v Gogoljevem času ni pomenila le lirsko-epskega dela, ampak tudi čisto epskega, ki stoji med romanom in epopejo.

Nekateri literarni kritiki "Mrtve duše" uvrščajo med epske žanre. Dejstvo je, da je pisatelj trilogijo zasnoval po vzoru Dantejeve Božanske komedije. Prvi del "Mrtvih duš" naj bi ustrezal Dantejevemu "Peklu", drugi del - "Čistilišču", tretji del - "Raju". Vendar je Gogol drugi zvezek večkrat prepisal in ga na koncu pred smrtjo sežgal. Ni začel pisati tretjega zvezka, domnevne vsebine tega zvezka v večini na splošno mogoče obnoviti po originalnih skicah. Tako je pisatelj ustvaril le prvi del načrtovane trilogije, v katerem je, po lastnem priznanju, upodobil Rusijo "z ene strani", torej prikazal "strašno sliko sodobne ruske resničnosti" ("Pekel") .

Zdi se, da Mrtvih duš ne moremo pripisati epu: delu manjkajo najpomembnejše značilnosti tega žanra. Prvič, čas, ki ga opisuje Gogol, ne omogoča jasnega in popolnega razkritja ruščine nacionalni značaj(običajno upodobljen v epu zgodovinski dogodki državnega pomena – domače vojne ali druge družbene kataklizme). Drugič, v Mrtvih dušah ni nepozabnih junakov iz ljudstva, to pomeni, da ruska družba ni v celoti zastopana. Tretjič, Gogolj je napisal roman o sodobnem življenju, za epsko upodobitev pa je, kot kažejo izkušnje, potrebna zgodovinska retrospektiva, ki omogoča dokaj objektivno oceno dobe.

Torej, očitno je, da so "Mrtve duše" izjemno kompleksno delo. Žanrske značilnosti omogočajo, da ga pripišemo socialnemu romanu, detektivki in pesmi. Prva definicija se zdi najbolj zaželena (uporabil jo je Belinsky v svojem članku o "Mrtvih dušah"). V tej žanrski opredelitvi se odsevajo najpomembnejše umetniške značilnosti dela - njegov družbeno-filozofski pomen in čudovit prikaz realnosti.

Kompozicija "Mrtvih duš" približuje roman detektivski zgodbi, vendar je popolnoma napačno reducirati delo na detektivsko ali pikareskno zgodbo, saj glavna stvar za avtorja ni Chichikovova pametna fikcija o mrtvih dušah, ampak natančen prikaz in razumevanje sodobnega ruskega življenja.

Ko je "Mrtve duše" imenoval pesem, je imel Gogol v mislih prihodnjo trilogijo. Če govorimo o pravo delo, potem tudi številne lirične digresije ne naredijo "Mrtve duše" pesmi v strogem pomenu besede, saj so lirične digresije možne v romanu ("Eugene Onegin" A.S. Puškina) in celo v drami ("Irkutsk History" ” A. N. Arbuzova). Vendar pa je v zgodovini ruske književnosti običajno ohraniti avtorsko definicijo žanra (to ne velja samo za "Mrtve duše"), ki posebej določa žanrska izvirnost dela.

V "Mrtvih dušah" ne bomo srečali svetlih, poetičnih ženske podobe kot Puškinova Tatjana ali Turgenjevljeva Liza Kalitina. Gogoljeve junakinje večinoma nosijo elemente komičnega, so predmet avtorjeve satire, nikakor pa ne avtorjevega občudovanja.

najpomembnejši ženski lik v pesmi - posestnica Korobochka. Zelo izjemen Gogol opisuje videz junakinje. »Čez minuto je vstopila gostiteljica, starejša ženska, v nekakšni spalni kapici, na hitro nadeti, s flanelo okoli vratu, ena tistih mam, malih posestnic, ki jokajo zaradi izpada pridelka, izgube in se nekoliko držijo za glavo. na stran, medtem pa pridobite nekaj denarja v raznobarvnih vrečah, ki jih postavite v predale komod.

V. Gippius v Korobochki ugotavlja odsotnost "kakršnega koli videza, katerega koli obraza: flanela okoli vratu, kapa na glavi." "Depersonalizira" posestnika, Gogol poudarja njeno tipičnost, visoko razširjenost tega tipa.

Glavne lastnosti Korobochke so varčnost, varčnost, ki meji na škrtost. V posestnikovem gospodinjstvu ni nič izgubljeno: niti nočne bluze, niti niti, niti raztrgan plašč. Vse to je usojeno, da leži dolgo časa, nato pa pride "po duhovni oporoki do nečakinje velike sestre, skupaj z vsemi vrstami drugih smeti."

Škatla je preprosta in patriarhalna, živi po starem. Čičikova kliče "moj oče", "oče", nanj se nanaša kot na "ti". Gost spi na ogromnih pernatih posteljah, iz katerih leti perje; v hiši je stara stenska ura, katere čudno zvonjenje spominja Čičikova na sikanje kač; Korobochka ga pogosti s preprostimi ruskimi jedmi: pite, palačinke, shanezhka.

Preprostost in patriarhalnost sobivata v veleposestniku z izjemno neumnostjo, nevednostjo, plahostjo in plahostjo. Škatla je izjemno nerazumljiva, za razliko od Sobakeviča dolgo časa ne more ugotoviti, kaj je bistvo Čičikovove zahteve, in ga celo vpraša, ali bo izkopal mrtve. "Bidnoglava," misli o njej Pavel Ivanovič, ko vidi, da je tukaj njegova "zgovornost" nemočna. Z veliko težavo mu uspe prepričati Nastasjo Petrovno, da mu proda mrtve duše. Vendar se Korobochka takoj poskuša pogajati s Chichikovom o pogodbah, da bi mu v prihodnosti prodal moko, mast, ptičje perje.

Kot smo že omenili, Gogol nenehno poudarja prepoznavnost Korobochke, široko razširjenost te vrste ljudi v življenju. »Ali je res tako velik prepad, ki jo loči od njene sestre, nedostopno ograjene z zidovi plemiške hiše, ... ki zeha nad nedokončano knjigo v pričakovanju duhovitega posvetnega obiska, kjer bo imela polje za razkazovanje. misli in izraža odkrite misli ... ne o tem, kaj se dogaja na njenih posestvih, zmedena in razburjena, ... ampak o tem, kakšen politični prevrat se pripravlja v Franciji, v katero smer je ubral modni katolicizem.

Poleg Korobočke Gogol bralce seznani tudi z zakoncema Manilovom in Sobakevičem, ki sta tako rekoč nadaljevanje svojih mož.

Manilova je maturantka internata. Je lepa, »naličena«, prijazna do drugih. Z gospodinjstvom se sploh ne ukvarja, čeprav bi »lahko bilo veliko prošenj«: »Zakaj je na primer neumno in neuporabno kuhati v kuhinji? Zakaj je shramba tako prazna? Zakaj je tat gospodinja? "Toda vsi ti predmeti so nizki in Manilova je dobro vzgojena," ironično pripomni Gogol. Manilova je zasanjana in sentimentalna, prav tako daleč od realnosti kot njen mož. V junakinji ni niti kapljice zdrave pameti: svojemu možu dovoli, da poimenuje otroke s starogrškimi imeni Themistoklus in Alkid, ne zavedajoč se, kako komična so ta imena za rusko življenje.

Sobakevičeva žena je "zelo visoka dama, v kapici, s trakovi, prebarvanimi z domačo barvo." Feodulia Ivanovna nekoliko spominja na svojega nerodnega, flegmatičnega zakonca: je mirna in nemoteča, njeni gibi so podobni igralkam, ki "predstavljajo kraljice". Drži se naravnost, "kot palma". Sobakevičeva žena ni tako elegantna kot Manilova, vendar je gospodarna in praktična, čedna in domača. Tako kot Korobochka se Feodulia Ivanovna ne ukvarja z "visokimi zadevami", Sobakevichi živijo na star način, redko odhajajo v mesto.

»Mestne dame« najbolj nazorno predstavlja Gogolj v dveh zbirnih podobah - gospe »prijetne« (Sofja Ivanovna) in dame »v vseh pogledih prijetne« (Anna Grigoryevna).

Manire Anne Grigorievne so preprosto "neverjetne": "vsak gib" izhaja iz nje "okusno", rada ima poezijo, včasih zna celo "zasanjano ... držati glavo." In to je dovolj, da družba sklepa, da je ona, »kot dama, prijetna v vseh pogledih«. Sofya Ivanovna nima tako elegantnih manir in zato prejme definicijo "preprosto prijetna".

Opis teh junakinj je dodobra prežet z avtorjevo satiro. Te dame spoštujejo "posvetni bonton", skrbijo za "brezhibnost lastnega ugleda", vendar so njihovi pogovori primitivni in vulgarni. Govorijo o modi, oblekah, materialih kot o pomembnih temah. Kot ugotavlja N. L. Stepanov, "že samo pretiravanje, ekspanzivnost, s katero dame govorijo o nepomembnih stvareh ... naredi komičen vtis."

Obe dami radi ogovarjate in obrekujete. Torej, ko sta razpravljali o nakupu mrtvih kmetov s strani Čičikova, sta Anna Grigoryevna in Sofija Ivanovna prišli do zaključka, da želi s pomočjo Nozdrjova odvzeti guvernerjevo hčer. Te dame so v kratkem času zagnale tako rekoč celotno mesto, saj jim je uspelo "vsem nagnati tako meglo v oči, da so vsi, predvsem pa uradniki, ostali nekaj časa osupli."

Gogol poudarja neumnost in absurdnost obeh junakinj, vulgarnost njunih poklicev in načina življenja, njuno prizadetost in hinavščino. Anna Grigoryevna in Sofya Ivanovna z veseljem obrekujeta guvernerjevo hčer in obsojata njen "način" in "nemoralno vedenje". Življenje mestnih dam je namreč prav tako prazno in prostaško kot življenje veleposestnic, ki jih predstavlja Gogolj.

Posebej bi se rad ustavil pri podobi guvernerjeve hčere, ki je v Čičikovu prebudila pesniške sanje. Ta podoba je do neke mere v nasprotju z vsemi drugimi junakinjami pesmi. To mlado dekle naj bi odigralo svojo vlogo pri Chichikovovem duhovnem preporodu. Ko jo Pavel Ivanovič sreča, ne le sanja o prihodnosti, ampak se tudi "izgubi", njegova običajna pronicljivost ga izda (prizor na balu). Obraz guvernerjeve hčere je videti kot velikonočno jajce, v tem obrazu je svetloba, ki nasprotuje temi življenja. Čičikov gleda na ta svet in njegova duša "si prizadeva spomniti se resničnega dobrega, katerega namig je vsebovan v harmonični lepoti guvernerjeve hčere, vendar so njegovi duhovni viri za to preveč nepomembni."

Belinsky v enem od svojih člankov ugotavlja, da "avtor Mrtvih duš nikoli ne govori sam, ampak samo prisili svoje junake, da govorijo v skladu z njihovimi značaji. Rahlo občutljivega Manilova izraža v jeziku malomeščanskega okusa vzgojenega človeka, in Nozdrjova v jeziku zgodovinske osebe ...« Govor Gogoljevih junakov je psihološko motiviran, določen z njihovimi značaji, načinom življenja, načinom razmišljanja, situacijo.

Torej, pri Manilovu so prevladujoče lastnosti sentimentalnost, sanjarjenje, samozadovoljstvo, pretirana občutljivost. Te lastnosti se prenašajo v njegovem govoru, elegantno okrašenem, vljudnem, »nežnem«, »sladkem«: »opazuj delikatnost v svojih dejanjih«, »magnetizem duše«, »duhovni užitek«, »tak tip«, » najbolj spoštovan in najbolj prijazen človek«, »Nimam visoke umetnosti izražanja«, »priložnost me je osrečila«.

Manilov gravitira k knjižno-sentimentalnim frazam, v govoru tega lika čutimo Gogoljevo parodijo jezika sentimentalnih zgodb: "Odpri, draga, usta, dal ti bom ta del." Zato se obrne k ženi.

Ena od glavnih značilnosti govora lastnika zemljišča, po V. V. Litvinovu, "njena nejasnost, zmeda, negotovost." Zdi se, da je Manilov pod vtisom, ko začne frazo lastne besede in ne more jasno zaključiti.

Značilnost in govorni način junaka. Manilov govori tiho, nagajajoče, počasi, z nasmehom, včasih zapre oči, »kot mačka, ki so jo s prstom rahlo požgečkali za ušesi«. Ob tem postane njegov izraz na obrazu »ne samo sladek, ampak celo moteč, podoben napitku, ki ga je prebrisani posvetni zdravnik neusmiljeno sladkal«.

V govoru Manilova so opazne tudi njegove trditve o "izobrazbi", "kulturi". Ko se s Pavlom Ivanovičem pogovarja o prodaji mrtvih duš, mu zastavi vzvišeno in okrašeno vprašanje o zakonitosti tega "podjetja". Manilov je zelo zaskrbljen, "ali bodo ta pogajanja v nasprotju s civilnimi predpisi in nadaljnjimi vrstami Rusije." Hkrati kaže »v vseh potezah svojega obraza in v stisnjenih ustnicah tako globok izraz, ki ga morda ni bilo videti na človeškem obrazu, razen pri kakšnem prepametnem ministru, in še takrat v trenutku najbolj zmeden primer«.

Za pesem je značilen govor Korobočke, preproste, patriarhalne matere posestnice. Škatla je popolnoma neizobražena, ignorantska. V njenem govoru nenehno drsi pogovornost: »nekaj«, »njihov«, »manenko«, »čaj«, »tako vroče«, »skloniš se zabranki«.

Škatla ni samo preprosta in patriarhalna, ampak strašna in neumna. Vse te lastnosti junakinje se kažejo v njenem dialogu s Čičikovim. V strahu pred prevaro, nekakšnim trikom, se Korobochka ne mudi, da bi pristala na prodajo mrtvih duš, saj verjame, da bi jih morda "nekako potrebovali v gospodinjstvu." In le laži Čičikova o izvajanju državnih naročil so vplivale nanjo.

Gogol upodablja tudi Korobočkino notranjo govorico, v kateri se izraža lastnina življenjska in vsakdanja ostrina, tista lastnost, ki ji pomaga pridobivati ​​»po malem denarja v pestrih vrečah«. »Lepo bi bilo,« je med tem pomislila Korobočka, »če bi mi odnesel moko in živino v zakladnico. Morate ga pomiriti: ostalo je še testo od včeraj zvečer, zato pojdi povej Fetinji, naj speče palačinke ... "

Govor Nozdrjova v Mrtvih dušah je nenavadno barvit. Kot je opozoril Belinsky, "Nozdryov govori jezik zgodovinske osebe, junaka sejmov, gostiln, pijančevanj, bojev in igralskih trikov."

Govor junaka je zelo barvit in raznolik. Vsebuje tako »grdi francoizirani žargon v vojaško-restavratorskem slogu« (»bezeški«, »klikot-matradura«, »burdaška«, »škandalozno«) kot izraze kartičnega žargona (»bančiška«, »galbik«, »geslo« ”, “razbiti banko”, “igrati se z dvojnico”) in izraze vzreje psov (“obraz”, “postranska rebra”, “prsast”) in veliko psovk: “svintus”, baraba” , "dobil boš plešasto lastnost", "fetyuk" , "zver", "ti si tak živinorejec", "židomor", "podlež", "smrt ne mara takšnih odmrznitev".

V svojih govorih je junak nagnjen k "improvizaciji": pogosto sam ne ve, kaj lahko pride v naslednji minuti. Torej, pove Čičikovu, da je pri večerji spil "sedemnajst steklenic šampanjca". Gostom razkaže posestvo in jih popelje do ribnika, kjer je po njegovih besedah ​​riba takšne velikosti, da jo dva človeka komaj izvlečeta. Poleg tega Nozdrjova laž nima očitnega razloga. Laže "za rdečo besedo", želi narediti vtis na druge.

Za Nozdrjova je značilno domačnost: s katero koli osebo hitro preide na "ti", sogovornika "ljubeče" pokliče "svintus", "rejec goveda", "fetjuk", "podlež". Lastnik zemljišča je »preprost«: na Čičikovo prošnjo po mrtvih dušah mu reče, da je »velik goljuf« in bi ga morali obesiti »na prvo drevo«. Toda po tem Nozdryov z enakim "gorečem in zanimanjem" nadaljuje svoj "prijateljski pogovor".

Sobakevičev govor je presenetljiv s svojo preprostostjo, kratkostjo in natančnostjo. Lastnik zemljišča živi sam in nedružaben, na svoj način je skeptičen, ima praktičen um, trezen pogled na stvari. Zato je lastnik zemljišča v svojih ocenah tistih okoli sebe pogosto nesramen, v njegovem govoru so kletvice in izrazi. Tako, ko označuje mestne uradnike, jih imenuje "goljufi" in "prodajalci Kristusa". Guverner pa je po njegovem mnenju "prvi ropar na svetu", predsednik je "norec", tožilec je "prašič".

Značilno je, da je Sobakevič sposoben tudi velikega, navdahnjenega govora, če mu je predmet pogovora zanimiv. Tako ob pogovoru o gastronomiji odkrije poznavanje nemških in francoskih diet, »zdravil lakote«. Sobakevičev govor postane čustven, figurativen, živahen, tudi ko govori o zaslugah mrtvih kmetov. »Drugi slepar vas bo prevaral, prodal vam smeti, ne duše; a imam močan oreh«, »Glavo stavim, če kje najdeš takega človeka«, »Maksim Teljatnikov, čevljar: kar koli prebode s šilom, potem škornji, in to škornji, potem hvala.« Lastnik zemljišča, ko opisuje svoje "blago", se prevzame z lastnim govorom, pridobi "ris" in "dar besed".

Gogol prikazuje tudi Sobakevičev notranji govor, njegove misli. Torej, opazil Čičikovljevo "trdoglavost", je posestnik sam pripomnil: "Ne morete ga podreti, trmast je!"

Zadnji od lastnikov zemljišč v pesmi je Pljuškin. To je stari skopuh, sumničav in previden, vedno z nečim nezadovoljen. Že sam obisk Čičikova ga razjezi. Pljuškin, ki ga Pavel Ivanovič niti najmanj ne osramoti, mu pove, da »obisk ni koristen«. Na začetku Čičikovega obiska posestnik z njim govori previdno in razdražljivo. Pljuškin ne ve, kakšne so namere gosta, in za vsak slučaj opozori Čičikova na "možne posege", pri čemer se spomni svojega nečaka berača.

Vendar se sredi pogovora situacija dramatično spremeni. Pljuškin razume, kaj je bistvo Čičikovljeve prošnje, in postane nepopisno navdušen. Vse njegove intonacije se spremenijo. Razdraženost nadomesti odkrito veselje, budnost - zaupne intonacije. Pljuškin, ki ni videl nobene koristi od obiska, Čičikova imenuje "oče" in "dobrotnik". Dotaknjen se posestnik spomni na »gospode« in »hierarhe«.

Vendar pa Plyushkin ne ostane dolgo v takšnem samozadovoljstvu. Ker ne najde čistega papirja, da bi sestavil kupoprodajni račun, se spet spremeni v godrnjavega, godrnjavca. Vso svojo jezo strese na dvorišče. V njegovem govoru se pojavljajo številni žaljivi izrazi: »kakšen kreten«, »norec«, »norec«, »ropar«, »prevarant«, »prevarant«, »hudiči te bodo pekli«, »lopovi«, »brezvestni paraziti«. Prisoten v leksikonu lastnika zemljišča in pogovornem govoru: "bayut", "čolni", "zajeten jackpot", "čaj", "ehwa", "polnjen", "že".

Gogol nam predstavi tudi Pljuškinov notranji govor, ki razkrije sumničavost in nevernost posestnika. Čičikovljeva radodarnost se Pljuškinu zdi neverjetna in pomisli sam pri sebi: »Konec koncev, hudič ve, morda je samo bahavec, kot vsi ti mali molji: lagal bo, lagal, govoril in pil čaj, potem pa odšel bom!"

Govor Čičikova, tako kot Manilov, je nenavadno eleganten, cvetoč, poln knjižnih obratov: "nepomemben črv tega sveta", "Imel sem čast pokriti vašo dvojko." Pavel Ivanovič ima "odlične manire", lahko podpre kakršen koli pogovor - o farmi konj, o psih, o sodnih trikih, o igri biljarda in o kuhanju vročega vina. Še posebej dobro govori o kreposti, »tudi s solzami v očeh«. Značilen je tudi sam pogovorni način Čičikova: "Govoril ni niti glasno niti tiho, ampak točno tako, kot bi moral."

Omeniti velja posebno manevriranje in mobilnost junakovega govora. V komunikaciji z ljudmi se Pavel Ivanovič spretno prilagaja vsakemu sogovorniku. Z Manilovom govori cvetoče, pomenljivo, uporablja "nejasne parafraze in občutljive maksime". »Ja, res, česa nisem prenašal? kakor barka med divjimi valovi ... Kakšnih preganjanj, kakšnih preganjanj ni doživel, kakšne žalosti ni okusil, ampak zato, ker je ohranil resnico, ker je bil čist v svoji vesti, ker je podal roko tako nemočni vdovi kot bedna sirota!.. — Tu si je celo z robcem obrisal solzo, ki se je skotalila.

S Korobočko Čičikov postane prijazen patriarhalni posestnik. "Vsa božja volja, mati!" - globoko izjavi Pavel Ivanovič v odgovor na žalost posestnika o številnih smrtih med kmeti. Ko pa je zelo kmalu spoznal, kako neumna in nevedna je Korobočka, se z njo ni več posebno slovesil: »Da, pogini in pojdi okoli s svojo celotno vasjo«, »kot kakšen, brez slabe besede, mešanec, ki leži v sena: sama ne poje in drugim ne daje.

V poglavju o Korobočki se prvič pojavi Čičikovljev notranji govor. Čičikovljeve misli tukaj izražajo njegovo nezadovoljstvo s situacijo, razdraženost, a hkrati arogantnost, nesramnost junaka: "No, ženska se zdi močna glava!" Potil sem se, ti prekleta starka!"

Z Nozdrev Čičikov govori preprosto in jedrnato, "poskuša stopiti na znano nogo." Povsem dobro razume, da so premišljene fraze in pisani epiteti tukaj neuporabni. Vendar pogovor z lastnikom zemljišča ne vodi do ničesar: namesto uspešnega posla se Čičikov znajde vpleten v škandal, ki se ustavi šele zaradi pojava policijskega kapitana.

Pri Sobakeviču se Čičikov sprva drži svojega običajnega načina govora. Nato nekoliko zmanjša svojo »zgovornost«. Poleg tega se v intonacijah Pavla Ivanoviča, ob opazovanju vsega zunanjega dekorja, čuti nestrpnost in razdraženost. V želji, da bi Sobakeviča prepričal o popolni nesmiselnosti predmeta pogajanj, Čičikov izjavi: izobraževalne informacije.

Enak občutek razdraženosti je prisoten v mislih junaka. Tu se Pavel Ivanovič ne sramuje "bolj določnih" izjav, odkritih zlorab. "Zakaj, res," je mislil Čičikov sam pri sebi, "me ima za norca ali kaj?" Na drugem mestu beremo: "No, preklet naj bo," si je mislil Čičikov, "zanj, psa, dodam petdeset dolarjev za orehe!"

V pogovoru s Pljuškinom se Čičikov vrne k svoji običajni vljudnosti in visokozgovornosti izjav. Pavel Ivanovič izjavlja posestniku, da je "ko je slišal za njegove prihranke in redko upravljanje posestev, menil, da je dolžnost, da se seznani in osebno izkaže spoštovanje." Pljuškina imenuje "ugleden, prijazen starec." Pavel Ivanovič ohranja ta ton ves čas pogovora z posestnikom.

Čičikov v svojih mislih zavrže "vse slovesnosti", njegov notranji govor je daleč od knjižnega in precej primitiven. Pljuškin je do Pavla Ivanoviča neprijazen, negostoljuben. Lastnik zemljišča ga ne povabi na kosilo z argumentom, da je njegova kuhinja "nizka, slaba in cev se je popolnoma sesula, začneš jo segrevati, pa boš naredil še en ogenj." »Joj, kako je! Čičikov si je mislil. »Še dobro, da sem prestregel sirov kolač od Sobakeviča in kos jagnjetine.« Ko je Pljuškina vprašal o prodaji pobeglih duš, je Pavel Ivanovič najprej omenil svojega prijatelja, čeprav jih kupuje sam. »Ne, našemu prijatelju niti ne bomo dovolili, da bi ga povohal,« si je rekel Čičikov ... »Tu se jasno čuti junakovo veselje zaradi uspešnega »posla«.

Izvirnost žanra, tega lirsko-epskega dela, je torej v kombinaciji epskega in lirskega (v lirskih odmikih) začetkov, značilnosti potopisnega in kritikskega romana (skoznega junaka). Poleg tega se tukaj razkrijejo značilnosti žanra, ki jih je Gogol sam izpostavil v svojem delu: »Učna knjiga književnosti« in jo imenoval »manjša vrsta epa«. Za razliko od romana taka dela ne pripovedujejo o posameznih junakih, temveč o ljudstvu ali njegovem delu, kar je povsem primerno za pesem; "Mrtve duše". To je neločljivo povezano z resnično epsko - širino pokritosti in veličino načrta, ki daleč presega zgodovino nakupa mrtvih duš s strani določenega goljufa.

Junaško ljudstvo naj bi ustrezalo ruskim pokrajinam tiste dežele, »ki se ne mara šaliti, a se je razkropila po pol sveta, in pojdite šteti milje, dokler vam ne napolni oči«. V zadnjem, 11. poglavju lirično-filozofska meditacija o Rusiji in poklicu pisatelja, ki mu je »glavo zasenčil silen oblak, težek od prihajajočega dežja«, zamenja motiv ceste – enega osrednjih v pesem. Povezan je z glavna tema- pot, namenjena Rusiji in ljudem. V Gogolovem sistemu so gibanje, pot, cesta vedno medsebojno povezani koncepti: to je dokaz življenja, razvoja, v nasprotju z vztrajnostjo in smrtjo. Ni naključje, da vse življenjepise kmetov, ki poosebljajo najboljše, kar ljudje premorejo, združuje prav ta motiv. »Čaj, vse pokrajine so prišle s sekiro v pasu ... Kam te zdaj nesejo hitre noge? Opozoriti je treba, da je sposobnost gibanja značilna tudi za Čičikova, junaka, ki naj bi se po avtorjevem namenu očistil in preobrazil v pozitivno osebo.

Zato se dve najpomembnejši temi avtorjevih razmišljanj - tema Rusije in tema ceste - zlijeta v liričnem odmiku, ki zaključuje prvi zvezek pesmi. "Rus-trojka", "vsa navdihnjena od Boga", se v njej pojavi kot vizija avtorja, ki želi razumeti pomen njenega gibanja; »Rus, kam greš? Podajte odgovor. Ne daje odgovora." Toda v tistem visokem liričnem patosu, ki prežema te zadnje vrstice, zveni pisateljeva vera, da bo odgovor najden in da bo duša ljudi živa in lepa.

V pesmi ni niti ene junakinje, ki bi predstavljala pravo krepost. Duhovnost podobe guvernerjeve hčere Gogolj šele oriše. Ostale junakinje avtorica opisuje satirično, z ironijo in sarkazmom.

4. Mildon V.I. Mesto v "inšpektorju" // N.V. Gogolj in gledališče: Tretja Gogoljeva branja. M., 2004. 148 strani

5 . Gogol N.V. Zgodbe. Dramska dela. - L., 1983. - 285 str.

6. Gogol N.V. Celotna dela: V 14 zvezkih - M.; L. 1939.

7. Bednov A. Veliki ruski pisatelj N.V. Gogol. - Arh., 1952. - 147 str.

8. Voropaev V.A. N.V. Gogol: življenje in delo. - M., 1998. - 126 str.

9. Gukovsky G.A. Gogoljev realizem. - M.-L., 1959. - 530 str.

10. Zolotussky I.P. Monolog z variacijami. - M., 1980. - 364 str.

11. Kartashova I.V. Gogol in romantika. - Kalinin, 1975.

Mann Yu.V. O konceptu igre kot umetniške podobe // Mann Yu.V. Dialektika umetniška podoba. M., 1987. S.142-144

Članki: Yu. Ne brez smrti - smrti tožilca, katerega videz je, kot pravi pripovedovalec, prav tako "grozen v majhnem, kot je grozen v velikem človeku." Če je, recimo, v "Plašču" iz resničnih dogodkov sledil razplet, ki je blizu fantazije, potem v "Mrtvih dušah" iz dogodka, ki ni bil povsem običajen, naslikan v fantastičnih tonih (pridobitev "mrtvih duš"), rezultati precej oprijemljivi. v njih je sledila prava tragedija.

"Kje je izhod, kje je cesta?" Vse je pomenljivo v tem liričnem odmiku; in dejstvo, da se Gogol drži razsvetljujočih kategorij (»cesta«, »večna resnica«) in da, ko se jih drži, vidi pošastni odklon človeštva od ravne poti. ceste – najpomembnejša podoba »Mrtvih duš« – nenehno trči ob podobe drugačnega, nasprotnega pomena: »neprehodna divjina«, močvirje (»močvirne luči«), »brezno«, »grob«, »vrtinec« ... Po drugi strani pa se podoba ceste razsloji v kontrastne podobe: to (kot v pravkar citiranem odlomku) je hkrati »ravna pot« in »teče daleč v smeri ceste«. V zapletu pesmi je to Čičikova življenjska pot ("a kljub vsemu je bila njegova pot težka ...

) in cesta, ki teče skozi brezmejna ruska prostranstva; ta pa zavije bodisi na cesto, po kateri hiti trojka Čičikova, bodisi na cesto zgodovine, po kateri hiti Rus'-trojka. Dvojnost strukturnih principov "Mrtvih duš" se na koncu povzpne do antiteze racionalnega in nelogičnega (groteskno). Zgodnji Gogolj je ostreje in goleje občutil protislovja »merkantilne dobe«.

Anomalija realnosti je včasih neposredno, diktatorsko vdrla v Gogoljevo svet umetnosti. Pozneje je znanstveno fantastiko podredil strogemu izračunu, predstavil načelo sinteze, treznega in popolnega zajemanja celote, podobe. človeške usode v odnosu do glavne »ceste« zgodovine. Toda groteskno načelo ni izginilo iz Gogoljeve poetike - šlo je le globlje in se enakomerneje raztapljalo v umetniškem tkivu. Groteskni začetek se je pojavil tudi v Mrtvih dušah, manifestiral se je na različnih ravneh: tako v slogu - z alogizmom opisov, menjavanjem načrtov, kot v samem zrnu situacije - v Čičikovljevem "pogajanju" in v razvoju ukrepanje.

Racionalno in groteskno tvorita dva pola pesmi, med katerima se razprostira njen celotni umetniški sistem. V "Mrtvih dušah", ki so na splošno zgrajene nasprotno, obstajajo drugi poli: epski - in (zlasti zgoščen v tako imenovanih lirskih digresijah); satira, komedija – in tragedija. Toda imenovano nasprotje je posebno važno za splošno strukturo pesmi; to je razvidno iz dejstva, da prežema njeno »pozitivno« sfero. Zaradi tega se vedno ne zavedamo, na koga točno hiti navdahnjena Gogoljeva trojka. In ti znaki, kot je opozoril D. Merezhkovsky, so trije in vsi so precej značilni.

"Nori Popriščin, duhoviti Hlestakov in preudarni Čičikov - to je, koga ta simbolična ruska trojka požene v svojem strašnem begu v širno prostranstvo ali ogromno praznino." Običajni kontrasti - recimo kontrast med nizkim in visokim - v Mrtvih dušah niso skriti. Nasprotno, Gogolj jih razkriva, vodi se po svojem pravilu: »Pravi učinek je v ostrem nasprotju; nikoli ni tako svetlo in vidno kot v kontrastu. V skladu s tem "pravilom" je v VI. poglavju zgrajen odlomek o sanjaču, ki se je ustavil "k Schillerju ...

obiskati" in se nenadoma znova znašel "na tleh": v XI. poglavju - "avtorjeva" razmišljanja o vesolju in Čičikovljevih cestnih dogodivščinah: "... Moje oči so zasvetile z nenaravno močjo: vau! kakšna iskriva, čudovita, neznana razdalja do zemlje! Rus!..

"Počakaj, počakaj, norec!" je Čičikov zavpil Selifanu. Prikazano je nasprotje navdihnjenih sanj in streznitvene resničnosti.

A tisto nasprotje v pozitivni sferi, o katerem smo pravkar govorili, je namerno implicitno, zastrto bodisi s formalno logiko pripovednega obrata bodisi s skoraj neopazno, gladko menjavo perspektive, zornih kotov. Primer slednjega je odlomek o trojki, ki sklene pesem: sprva je celoten opis strogo vezan na Čičikovljevo trojko in njegova doživetja; potem je bil narejen korak k izkušnjam Rusa nasploh (»In kakšen Rus ne mara hitre vožnje?«), potem trojka sama postane naslovnik avtorjevega govora in opisa (»Oh, trojka! ptičja trojka , kdo te je izumil? ..

«), da bi pripeljal do novega avtorjevega poziva, tokrat k Rusu (»Ali nisi ti, Rus', tista živahna, neovirana trojka, ki hiti?..«). Posledično je meja, kjer se Čičikova trojka spremeni v Rus-trojko, zamaskirana, čeprav pesem ne daje neposredne identifikacije. III. KONTRAST ŽIVIH IN MRTVIH Nasprotje med živimi in mrtvimi v pesmi je opazil že Herzen v svojih dnevniških zapisih leta 1842. Po eni strani je zapisal, "mrtve duše ...

vsi ti Nozdrevi, Manilovi in ​​tutti quanti (vsi ostali). Po drugi strani pa: »kjer lahko oko prodre v meglo nečistih gnojnih hlapov, tam vidi oddaljeno, močno narodnost« Kontrast živega in mrtvega ter nekroza živega je priljubljena tema groteske. , utelešen s pomočjo določenih in bolj ali manj stabilnih motivov. Tukaj je opis uradnikov iz VII. poglavja Mrtvih duš. Ko sta vstopila v civilno dvorano, da bi naredila račun za prodajo, sta Čičikov in Manilov videla »veliko papirja, grobega in belega, sklonjene glave, široke ovratnike, frake, suknje provincialnega kroja in celo samo nekakšen svetlo siv suknjič, ki je prišlo zelo ostro, ki je obrnila glavo na eno stran in jo položila skoraj na sam papir, hitro in pogumno napisala neki protokol ...

". Naraščajoče število sinekh popolnoma zastira žive ljudi; v zadnjem primeru se izkaže, da sama birokratska glava in birokratska funkcija pisanja spadata v »svetlo sivi suknjič«. S tega vidika je zanimiva Gogoljeva najljubša oblika opisovanja podobnih, skoraj mehanično ponavljajočih se dejanj ali pripomb. V "Mrtvih dušah" se ta oblika pojavlja še posebej pogosto. »Vsi uradniki so bili zadovoljni s prihodom novega obraza.

Guverner je rekel o njem, da je bil dobronameren; tožilec, da je dober človek; žandarmerijski polkovnik je rekel, da je učen mož; predsednik zbornice, da je razgledan in ugleden policijski vodja, da je ugledna in prijazna oseba; žena šefa policije, da je najbolj prijazna in prijazna oseba.” Pedantna strogost pripovedovalčeve fiksacije vsake od replik je v nasprotju z njihovo skoraj popolno homogenostjo. V zadnjih dveh primerih se primitivizem krepi s tem, da vsak pobere eno besedo prejšnje, kot bi ji hotel dodati nekaj izvirnega in izvirnega, doda pa nekaj enako pavšalnega in nesmiselnega. Avtor "Mrtvih duš" je na enak nenavaden način razvil takšne groteskne motive, ki so povezani z gibanjem likov v številnih živalih in neživih predmetih. Čičikov se več kot enkrat znajde v situaciji, ki je zelo blizu živalim, žuželkam itd. »... Ja, kot merjasec, tvoj hrbet in bok sta prekrita z blatom!

Potrebujete goljufijo? Nato shranite - "Gogoljeva poetika (Mrtve duše Gogol N.V.) - 1. del. Literarni spisi!

Značilnosti poetike "Mrtvih duš"

Že od samega začetka so bile Mrtve duše zasnovane v vseruskem, nacionalnem merilu. "Začel pisati Mrtve duše," je Gogol poročal Puškinu 7. oktobra 1835. --<...>V tem romanu želim prikazati vsaj z ene strani vso Rusijo." Veliko kasneje, v pismu Žukovskemu leta 1848, je Gogol razložil idejo svojega ustvarjanja:" in slabo v ruskem človeku , in lastnost naše ruske narave bi se pred nami razkrila jasneje.

Utelešenje tako veličastnega načrta je zahtevalo ustrezno umetniška sredstva. V članku »V čem je končno bistvo ruske poezije in v čem je njena posebnost« (1846) je Gogol opozoril na tri izvire izvirnosti, iz katerih naj se navdihujejo ruski pesniki. To so ljudske pesmi, pregovori in beseda cerkvenih pastirjev. Lahko rečemo, da so ti isti viri izjemnega pomena za estetiko samega Gogolja. Nemogoče je razumeti "Mrtve duše" brez upoštevanja folklornega izročila in predvsem pregovornega elementa, ki prežema celotno tkivo pesmi.

Lik Manilova – posestnika »brez navdušenja«, praznega sanjača – je »razložen« skozi pregovor: »Sam bog je povedal, kakšen je Manilov značaj. Obstaja vrsta ljudi, znanih po imenu: ljudje so tako in tako, niti to niti ono, niti v mestu Bogdan, niti v vasi Selifan, kot pravi pregovor. Medvedja narava Sobakeviča, ki je imel »močno in čudovito sekano podobo«, v čigar gospodinjstvu je bilo vse »trmasto, brez tresljajev, v nekem močnem in klavrnem redu«, najde svojo končno opredelitev v pregovorni formuli: »Ek, Bog te nagradil! To je zagotovo, kot pravijo, je nerodno ukrojeno, a tesno prišito ... "

Znaki epizodnih likov pesmi so včasih popolnoma izčrpani s pregovori ali pregovornimi izrazi. "Maxim Telyatnikov, čevljar: kar bode s šilom, potem škornji, tisti škornji, potem hvala in vsaj v pijanih ustih." Ocenjevalec Drobyazhkin je bil »pohoten kot mačka ...« Primerjaj: »Poželjiv kot mačka, a strahopeten kot zajec« (Zbirka 4291 starodavnega ruskega pregovora. Objavljeno na cesarski moskovski univerzi leta 1770. Mizhuev je bil eden od teh ljudi ki , kot kaže, nikoli ne bodo privolili v "plesanje na tujo melodijo", vendar se vedno konča z Nu bodo šli "plesati čim bolje na tujo melodijo, z eno besedo, začeli bodo gladko in končali s sranjem."

Gogol je svoje cenjene misli rad izražal v pregovorih. Idejo o "vladnem inšpektorju", kot vemo, je oblikoval v epigrafskem pregovoru: "Ničesar ni treba kriviti na ogledalu, če je obraz ukrivljen." V ohranjenih poglavjih drugega zvezka Mrtvih duš je za razumevanje avtorjevega namena pomemben pregovor »Ljubite nas črne in vsi nas bodo imeli radi bele«. "Znano je," je rekel Gogol, "da če vam uspe končati govor s premišljeno pospravljenim pregovorom, ga boste nenadoma razložili ljudem, ne glede na to, kako sam po sebi presega njihov koncept."

Z uvajanjem pregovorov v umetniško situacijo Mrtvih duš Gogol ustvarjalno uporablja pomen, ki ga vsebujejo. V desetem poglavju je poštni upravitelj, ki je domneval, da je Čičikov "nihče drug kot kapitan Kopejkin", javno priznal, da je rek popolnoma resničen: "Ruski človek je močan v zadnjem času." "Korenina ruske vrline" - hrbet, "nepremišljen", "ruski um - hrbet". Ruski um je hiter um" ( Knyazev V. Zbirka izbranih pregovorov, pregovorov, rekov in šal. L., 1924. Drugi liki v pesmi so obdarjeni s skesanim umom v izobilju, toda najprej sam Pavel Ivanovič Čičikov.

Gogol je imel do tega pregovora svoj poseben odnos. Običajno se uporablja v smislu "ujel sem ga, vendar je prepozno", trdnjava pa se za nazaj obravnava kot slabost ali slabost. V Razlagalnem slovarju Vladimirja Dahla najdemo: »Rusak je močan s hrbtom (zadnji um)«, »Pameten, a s hrbtom«, »Hitroumen je z zaostankom«. V njegovih »Pregovorih ruskega ljudstva« beremo: »Vsak je pameten: kdo je prvi, kdo pozneje«, »Ne moreš popraviti stvari s preteklostjo«, »Če bi vnaprej mislil, pride potem«. Gogolj pa je poznal še eno razlago tega pregovora. Torej je Snegirev v njem videl izraz miselnosti, značilne za rusko ljudstvo: "Da se Rus lahko ujame in pride k sebi tudi po napaki, pravi njegov lastni pregovor:" Rus je močan v zadnjem času ""; Snegirjev I . Rusi v svojih pregovorih. Utemeljevanje in raziskovanje domačih pregovorov in rekov. Knjiga. 2. M., 1832. »Torej v ruskih pregovorih je izražena miselnost, značilna za ljudi, način sodbe, posebnost pogleda<...>Njihova koreninska osnova so stoletja stare, dedne izkušnje, ta zadnji um, ki je močan ruski ... "Snegirev I. Ruski ljudski pregovori in prilike. M., 1995 / Ponatis reprodukcije izdaje iz leta 1848. C. XV. Upoštevajte, da se je globok pomen te ljudske modrosti čutil ne le v dobi Gogola. Naš sodobnik L. Leonov je zapisal: »Ne, pregovor o naši trdnjavi ne govori o maloumnosti za nazaj - še enkrat kaže, kako težko je v celoti upoštevati vsa protislovja in zahrbtne okoliščine, ki se pojavljajo v prostranstvu nevidna ozemlja."

Gogol je pokazal stalno zanimanje za spise Snegireva, kar mu je pomagalo bolje razumeti bistvo narodnega duha. Na primer, v članku »Kaj je končno bistvo ruske poezije ...« - ta svojevrsten Gogoljev estetski manifest - je narodnost Krylova razložena s posebno nacionalno-izvirno miselnostjo velikega pravljičarja. V basni, piše Gogol, je Krylov »znal postati ljudski pesnik. To je naša močna ruska glava, isti um, ki je podoben umu naših pregovorov, isti um, s katerim so močni ruski ljudje, um sklepanja, tako imenovani zadnji um.

Gogoljev članek o ruski poeziji mu je bil potreben, kot je sam priznal v pismu Pletnjevu leta 1846, »pri razlagi elementov ruske osebe«. V Gogoljevih razmišljanjih o usodi domačega ljudstva, njegovi sedanjosti in zgodovinski prihodnosti je "pozadinska pamet ali um končnih sklepov, s katerimi je ruski človek pretežno obdarjen pred drugimi", tista temeljna "lastnost ruske narave", ki razlikuje Rusi iz drugih narodov. S to lastnostjo narodnega uma, ki je soroden umom ljudskih pregovorov, »ki so znali iz svojega ubogega, neznatnega časa potegniti tako velike sklepe.<...>in ki govorijo le o tem, kakšne ogromne zaključke lahko sedanji Rus potegne iz sedanjega širokega časa, v katerem so zaznamovani rezultati vseh stoletij, «Gogol povezuje visoko usodo Rusije.

Ko duhovita ugibanja in hitre domneve uradnikov o tem, kdo je Čičikov (tukaj tako "milijonar", kot "proizvajalec ponarejenih bankovcev" in kapitan Kopejkin) dosežejo smešno - Čičikova razglasijo za preoblečenega Napoleona -, avtor tako rekoč vzame pod zaščito svoje junake. »In v svetovnih analih človeštva je veliko celih stoletij, ki so bila, kot kaže, prečrtana in uničena kot nepotrebna. Na svetu je bilo storjenih veliko napak, za katere se zdaj zdi, da jih ne bi storil niti otrok. Načelo nasprotovanja "svojega" in "tujega", jasno otipljivo od prvega do prvega zadnja stran"Mrtve duše", ki ga podpira avtor in je v nasprotju z ruskim pogledom za nazaj na napake in zablode vsega človeštva. Možnosti, ki so del te pregovorne »lastnosti ruskega uma«, bi morale biti po Gogolju razkrite v naslednjih zvezkih pesmi.

Idejna in kompozicijska vloga tega izreka v Gogoljevem konceptu pomaga razumeti pomen Zgodbe o kapitanu Kopeikinu. Za to »vstavljeno novelo«, brez katere pa si Gogolj ni mogel predstavljati pesmi, do sedaj ni bilo podane zadovoljive razlage.

Sapchenko L. A. (Uljanovsk), doktor filologije, profesor Uljanovske državne univerze / 2010

Raziskovalci že dolgo ugotavljajo, da imajo nekateri liki v Mrtvih dušah zgodovino, medtem ko je Čičikova biografija podana od otroštva. Tema starosti ni povezana le s podobo glavnega junaka, temveč tudi s splošno vsebino pesmi, kjer so predstavljeni liki različnih starosti. Življenjska pot človeka - od otroštva do starosti, od rojstva do smrti - je predmet globokih lirskih razmišljanj avtorja. To nam omogoča, da takšno orodje v besedilu uporabljamo kot orodje za posploševanje umetniška analiza kot »poetika starosti«.

Ne govorimo o korelaciji Gogoljeve pesmi z žanrom vzgojnega romana, niti o problemu postopnega oblikovanja junaka. »Nek tipično ponavljajoč način postajanja človeka od mladostniškega idealizma in sanjarjenja do zrele treznosti in praktičnosti«, »prikazovanje sveta in življenja kot izkušnje, kot šole, skozi katero mora vsak človek preiti in iz nje vzeti enak rezultat – streznitev. s takšno ali drugačno stopnjo resignacije" - so prav nenavadne za poetiko "Mrtvih duš" z njihovim idealom javne službe, visoke usode človeka. Hkrati pa so tako žanrski model pustolovskega romana kot satirična perspektiva podobe in groteska v pesmi neločljivi od prodorne liričnosti, od močno izraženega avtorskega načela. Avtor je v pesmi precej vidno prisoten in je njen junak, ki nasprotuje sami ideji sprave z vulgarno resničnostjo in poziva, naj s seboj vzame »najboljše gibe duše«, značilne za mladost. Gogol predstavlja na eni strani brezduhovnost svojih likov, na drugi strani pa »maksimalistično vzvišeno idealistično pozicijo avtorja-pisatelja, zvestega romantičnemu duhu«, zajeto v iskanju »rodovitnega zrna« ruskega življenja, iskanje »žive duše«. V Mrtvih dušah je na preizkušnji sama »ontološka narava človeka«. Hkrati starost junaka za avtorja ni brezbrižna (še več, vsaka starost je poustvarjena s posebnimi pesniškimi sredstvi, kar naj bi bilo obravnavano v članku). Skozi sistem umetniških sredstev (komičnih ali liričnih), povezanih s prikazom določene dobe, se razkrivajo glavne avtorjeve ideje o pomenu zemeljskega bivanja, ki je za Gogolja neločljivo povezano z idejo dolžnosti.

Podoba vsake dobe ima svojo figurativno in simbolno dominanto. Hkrati je podoba okna prozorna: blatna, neodprta - v otroštvu, odprta - v mladosti in zrelosti, za vedno zaprta - v starosti.

"Prostor otroštva" Pavluše Čičikova je predstavljen kot zaprt, blaten in neprijeten. Majhna okna, ki se niso odpirala ne pozimi ne poleti, oče je »bolan človek ... ki je nenehno vzdihoval, ko je hodil po sobi in pljuval v peskovnik, ki je stal v kotu ...«, »večni sedež na klop«, večna prepisovalnica pred tvojimi očmi: »ne laži, ubogaj starejše in nosi krepost v srcu« (kopija, tj. brezličnega učenja, v odsotnosti Učitelja, njegove Besede), krik »Spet preslepljen!« Ko se »otrok, zdolgočasen zaradi monotonosti dela, pripne na nekakšno kljuko ali rep« in po teh besedah ​​neprijeten občutek, ko se mu »rob ušesa zelo boleče zvije z nohti dolgih prstov, iztegnjenih zadaj. « (VI, 224). "Ob ločitvi iz oči staršev ni bilo solz" (VI, 225), vendar je vsem zaslišalo nepozabno navodilo o tem, da je treba prihraniti peni, ki se ga je sin globoko naučil.

Gogol prikazuje revščino in bedo "otroškega sveta", brez plodne duhovne hrane. Zgodnja leta pojavljajo kot »antivzgoja« in »antiotroštvo«. Odsotnost očetovske ljubezni (materi sploh ni omenjena) in edina »lekcija« sina, ki jo žalostno ugotavlja avtor, določata nadaljnjo pot junaka.

Podobe otroštva, ki so seveda povezane s tematiko prihodnosti, se v pesmi vedno znova pojavljajo (tako v prvem kot v drugem zvezku), vendar poseben zorni kot podobe postavlja pod vprašaj vojaško oziroma diplomatsko polje Alkida in Temistokla. Imena, ki jih je dal pisatelj, "utelešajo prazne sanje Manilova o junaški prihodnosti njegovih otrok." Vendar imena niso edini način za ustvarjanje komičnega učinka. Pomenski kompleks tekoče ali poltekoče snovi se izkaže za povezanega s temo otroštva: solze, maščoba na licih, »velika tuja kaplja« (VI, 31), ki bi gotovo potonila v juho, če bi lakaj se odposlancu ni pravočasno obrisal pod nosom itd.

V enem od zadnjih ohranjenih poglavij drugega zvezka se pojavi največje dovoljeno pri upodobitvi otroka - fiziologija odhodov. Dojenček, ki ga avtor ne brez ironije imenuje "plod nežne ljubezni nedavno poročenih zakoncev", je na začetku planil v jok, vendar ga je Čičikov zvabil k sebi s pomočjo guganja in karneolovega pečata z ure - "nenadoma slabo vedel", kar je Čičikovu pokvarilo čisto nov frak. "Strelec bi te ujel, prekleti vrag!" (VII, 95) - Čičikov je mrmral v svojem srcu sam pri sebi in hkrati poskušal na svoj obraz prenesti čim bolj vesel izraz. Hitro preobrazbo angela v vraga, »nedolžnega otroka« v »kanal prekletih« spremlja hudomušna definicija te dobe kot »zlatega časa«.

Po repliki očeta dojenčka prestopnika: »... kaj je lahko bolj zavidanja vrednega kot otroška starost: brez skrbi, brez misli o prihodnosti« in ustreznem odgovoru Čičikova: »Stanje, v katerega lahko takoj preideš«, Sledi avtorjev komentar: »A kot kaže sta oba lagala: ponudi jima takšno menjavo, takoj bi se umaknila. In kakšno veselje je sedeti v materinem naročju in uničevati frake« (VII, 228). Čas, v katerem ni »brez misli o prihodnosti«, ni privlačen ne za avtorja ne za junaka.

Čeprav pesem večkrat omenja Čičikovljevo željo po družini v prihodnosti, avtorjevo besedilo zveni sarkastično, vsi otroci, ki padejo v junakovo vidno polje, pa so videti komični, nerodni in včasih skoraj odbijajoči. Čičikovljevi lažni govori samo parodirajo možno nežnost otrok in izdajo neiskrenost namenov Pavla Ivanoviča.

Odnosi med starši in otroki: očetov nauk, ki je ubil Čičikova, hčerko in sina Pljuškina, ki ju je oče preklinjal, nekoristna prihodnost Alkida in Temistokla, nekoristni otroci Nozdreva, neodgovornost Petuha do odraščajočih sinov (njihova pretirana rast in hkrati opaziti duhovno revščino), potrebo po odrekanju očetovskih vezi Khlobueva, - povzroča solze avtorja, nevidnega svetu.

»Kako vzgajati otroke, ki niso vzgojili sebe? Navsezadnje je mogoče otroke vzgajati le z zgledom lastnega življenja« (VII, 101), pravi Murazov Khlobuevu.

Tematika ženske izobrazbe se prepleta skozi oba Gogoljeva zvezka. Kritiko inštitutske vzgoje in vzporedno obsojanje škodljivega vpliva staršev, »žensko« okolje (ko Čičikov sreča mlado blondinko) zamenja tema materine odgovornosti za hčerino prihodnost. Costanjoglova žena naznani svojemu bratu, da nima časa za učenje glasbe: »Imam osemletno hčer, ki jo moram učiti. Izročiti jo tuji guvernanti samo zato, da bi sama imela prosti čas za glasbo — ne, oprostite, brat, tega ne bom naredila« (VII, 59). Osem let, torej v starosti, ko se konča otroštvo in začne mladost in ko je moralni pouk še posebej potreben. »Poznamo prvi in ​​najsvetejši zakon narave, da morata mati in oče oblikovati moralo svojih otrok, kar je glavni del izobraževanje,« je zapisal Karamzin, ki ga je častil Gogolj.

Drugi zvezek predstavlja "zgodovino vzgoje in otroštva" Andreja Ivanoviča Tentetnikova. Pravzaprav se o otroštvu ne govori nič (niti o otroških vtisih, niti o nobenem moralne lekcije). Namesto tega se bralec že na prvih straneh zvezka seznani s tistim čudovitim in neizmernim prostorom, ki je očitno obdajal junaka od otroštva.

Umetniška dovršenost opisov postane izraz občutka absolutne svobode, ki ga doživlja avtor sam in z njim bralec v tej neskončnosti, paradoksalno imenovani »zaledna ulica« in »zaledje«. Neskončnost se razprostira navpično (zlati križi, ki visijo v zraku in njihov odsev v vodi) in vodoravno (»Brez konca, brez meja so se odprli prostori«; VII, 8). "Bog, kako prostoren je!" (VII, 9) - je lahko vzkliknil le gost ali obiskovalec po "nekem dvournem razmišljanju."

Podoba neskončnega prostora - začetni motiv poglavja o Tentetnikovu, srečnem mladeniču, "poleg tega še vedno neporočenem" (VII, 9) - nakazuje neomejene možnosti, ki se odpirajo pred tem junakom. Starost mladosti (ko je dosežena določena stopnja duhovnosti) pritegne stalno avtorjevo pozornost, je poetizirana, zveni v lirskih digresijah pesmi.

Tematika mladosti korelira z motivi meje, odprto okno, prag in brezmejni prostor, z drugimi besedami - izjemno ključen trenutek, zasenčen s slutnjo praznih pričakovanj, kratek trenutek, po katerem pride nekoristno življenje in nato brezupna starost (Tentetnikov, Platonov, Pljuškin). Neizpolnjenost preteklih priložnosti je do neke mere povezana s pomanjkanjem vpliva Učitelja - zrelega moža ...

Tentetnikov izjemni mentor je umrl prezgodaj in »zdaj ni nikogar na celem svetu, ki bi imel moč dvigniti sile, razbite od večnih nihanj in brez prožnosti šibke volje, ki bi zavpil duši s prebujajočim krikom to poživljajoča beseda: naprej, po kateri hrepeni povsod, stoji na vseh ravneh, vseh razredih in vrstah ter trgovinah, ruska oseba «(VII, 23).

Podoba okna se ponovno pojavi v poglavju o Tentetnikovu, ki se je odločil izpolniti sveto dolžnost ruskega veleposestnika, a je zmrznil in zaspal v obljubljeni zadnji ulici. Po poznem prebujanju, dvournem nepremičnem sedenju na postelji, dolgem zajtrku se je Tentetnikov s hladno skodelico "premaknil k oknu, ki gleda na dvorišče", kjer je "vsak dan potekal" hrupni prizor prepira med barmanom Grigorijem in hišna pomočnica Perfiljevna, ki je v iskanju podpore pokazala, da »gospod sedi pri oknu« in »vse vidi«. Ko je hrup na dvorišču postal neznosen, je gospodar odšel v svojo pisarno, kjer je preživel preostali čas. »Ni hodil, ni hodil, niti gor ni hotel, niti okna ni hotel odpreti, da bi v sobo napihal svež zrak, in lep razgled na vas, ki ne obiskovalec lahko ravnodušno občudoval, ni obstajal za lastnika samega« ( VII, 11).

V nasprotju z »otipljivo« realnostjo in nedosegljivimi razdaljami pride do izraza konflikt, ki je neločljivo povezan z romantičnim svetovnim nazorom. »Prav v tem pogledu je podoba »navadnega«, včasih vsakdanjega interierja z odprtim oknom v » Velik svet»postane razširjena v umetnosti začetku XIX stoletja«, medtem ko »distanca ni uresničena, ostaja trend, priložnost, težnja, sanje«.

Tematika mladosti je povezana z motivom možnega, a ne uresničenega čudeža. Sliši se v epizodi Čičikovega srečanja z mlado blondinko, ki stoji na pragu življenja:

»Lep oval njenega obraza je bil okrogel kot sveže jajce in tako kot je postal bel z nekakšno prozorno belino, ko je svež, pravkar odložen, ga držijo proti svetlobi v temnih rokah hišne pomočnice, ki ga preizkuša. in prepušča žarke sijočega sonca skozi sebe; tudi njena tanka ušesa so se kazala skoznje in žarela od tople svetlobe, ki je prodirala vanje.

"Iz tega se lahko naredi vse, lahko je čudež ali pa se izkaže za smet in smeti bodo prišle ven!" Šele tu in samo za trenutek se pojavi poezija otroštva (»Zdaj je kakor otrok, vse je v njej preprosto, rekla bo, kar ji je volja, smejala se bo, kjer se ji bo splačalo«; VI, 93), in zveni motiv čistosti, svežine, prozorne beline, ki ga pri upodabljanju otrok samih ni. Prisotnost otroka je običajno povezana z različni tipi umazana ali nerodna situacija: do kolen v blatu (VI, 59), lica, bleščeča od jagnječje maščobe (VI, 31), potreba po brisanju s prtičkom ali kolonjsko vodo itd. Otrok je praviloma nekaj pokvaril, zamočil, nekoga ugriznil.

Nekakšna prispodoba otroškega in mladostnega stanja postane »pravkar položen testis« v rokah »hišne pomočnice, ki ga preizkuša«, kot avtor preizkuša junaka - kaj se bo izcimilo iz njegove vsebine - "čudež" ali "smeti". ”.

Posledično se izkaže, da je otroštvo povezano s podobami »snovi« brez trdote in oblike, mladost je opredeljena kot »mehka« poletja, v likih odraslih pa ni trdnost duha, ne pripravljenost biti » državljan svoje zemlje«, ki je na prvem mestu (VII, 13 ), temveč moč telesa (Sobakevič), elastičnost (Čičikova večkrat primerjajo z »gumijasto žogo«), meso, polno zdravja (Nozdrev) itd.

Temo starosti spremlja Gogoljeva simbolika cunj – dotrajanih, zoprnih, ponošenih cunj. Tu se pojavi še ena, že znana slika. Okna, prej vsa odprta v Pljuškinovi hiši, so zaprli eno za drugim in ostalo je samo eno, pa še to zalepljeno s papirjem (izključitev prostora, razdalje, perspektive je popolnejša). Vendar pa motiv starosti še vedno dobiva ne toliko gnusno kot brezupno, neizprosno tragično intonacijo. »Grozna, strašna je prihajajoča starost pred nami, ki nič ne daje nazaj in nazaj! Grob je bolj usmiljen od nje, na grobu bo pisano: tukaj je pokopan človek! a nič se ne prebere v hladnih, neobčutljivih potezah nečloveške starosti« (VI, 127).

V obsojenosti otroštva na brezduhovnost in praznino, v nečloveškosti starosti se skriva tragičnost celotnega koncepta »Mrtvih duš«: kajti kdo bo zrasel v ognjevito mladost in kaj bo preseglo prag zrelosti? Podoba človekove življenjske poti vstopi v logično in zapletno protislovje s temo Rusije v pesmi. Hitremu letu trojke, motivu za premikanje »naprej«, na bolje, nasprotuje notranji vektor življenjske poti: od mladosti do starosti, od boljšega na slabše.

Razmišljajoč o prihodnosti ruskega ljudstva, je Gogol kljub temu upodobil pot izgube najboljših gibov duše, v mnogih pogledih to povezal z odsotnostjo duhovnega učitelja.

Z vidika poetike starosti je mogoče zaslediti tipologijo podob učitelja, najstnika ali mladostnika, ki so potrebni na svetu: brezimni učitelj Manilovljevih otrok, Francoz v Pljuškinovi hiši (VI, 118), Čičikovljev učitelj. , Tentetnikovi mentorji...

Posebno mesto zavzema podoba prvega učitelja Tentetnikova - Aleksandra Petroviča, edinega, ki je poznal znanost življenja. »Od znanosti je bila izbrana le tista, ki je sposobna iz človeka oblikovati državljana svoje zemlje. Večino predavanj je sestavljalo pripovedovanje o tem, kaj mladega človeka čaka, in znal je orisati celotno obzorje svoje kariere.<так>da je mladenič še v zatožni klopi živel z mislimi in dušo že tam, v službi. Z njim je povezana tema upanja v mladost, vera v človeka, poezija hitrega premikanja naprej, premagovanja ovir, pogumne neomajnosti med grozljivim blatom malenkosti.

Čičikovljev učitelj in Tentetnikov drugi mentor, "nekakšen Fjodor Ivanovič" (VII, 14), sta si podobna: oba sta ljubitelja tišine in pohvalnega vedenja, ne prenašata pametnih in ostrih fantov. Zatiranje uma in zanemarjanje uspeha v korist lepega vedenja je vodilo v skrite potegavščine, veseljačenje in razuzdanost.

Učenci, ki so bili prikrajšani za »čudovitega Učitelja«, so bili za vedno obsojeni bodisi na »sramotno lenobo« bodisi na »noro dejavnost nezrele mladosti«. In zato Gogol nagovarja tiste, ki so v sebi že vzgojili človeka, ki je sposoben slišati vsemogočno besedo "Naprej!" in mu sledi, vstopi iz "mehkih mladostnih let v hud, utrjen pogum" (VI, 127).

Gogoljeva vera v svetost učne besede je bila čista in iskrena. Tu niso prizadete le tradicije cerkvene književnosti, ampak tudi ideje razsvetljenstva, ki je književnost obravnavala kot sredstvo vzgoje mladine.

Prav očitek, da mu »noben hvaležen mladenič« »ne dolguje nobene nove luči ali čudovitega prizadevanja za dobro, ki bi ga navdihnila njegova beseda«, se je dotaknil M. P. Pogodina, ki je Gogolju odgovoril, da je razburjen »do globine srca« in "je bil pripravljen na jok". Medtem je bil v 2. številki "Moskvityanina" za leto 1846 umeščen Pogodinov poziv "Mladini", kjer se je čas mladosti pojavil kot vrata življenja, kot sam začetek poti državljana, prag preizkušenj. . Nadaljnja življenjska pot je bila prikazana kot ohladitev, utrujenost, izčrpanost, bledenje in - nepričakovana pomoč od zgoraj, če je človek v sebi ohranil pravo krščansko ljubezen. »Vstal boš<...>prenovljen, posvečen, se boš dvignil in povzpel do tiste višine«, kjer bodo »tvoje oči razsvetljene«. "Kakšen pomen bo dobilo to ubogo zemeljsko življenje v tvojih očeh, kot služba, kot priprava na drugo, višje stanje!" . Pogodin se strinja z Gogolom, da mora duša slišati "svoj nebeški izvor" (VII, 14). Oba to povezujeta z mladostjo, starostjo, ko bo učiteljeva beseda pomagala pridobiti duhovno zrelost.

Medtem ko se vrne k temi družbenega namena v "Izbranih krajih ...", Gogol poudarja dolžnost osebe, da se izobražuje. "... Fizično zorenje človeka ni podvrženo njegovemu posegu, v duhovnem pa ni le objekt, ampak tudi svoboden udeleženec." Za Gogolja je bil N. M. Karamzin primer človeka in državljana, ki je bil sam »vzgojen v mladosti« in je izpolnil svojo dolžnost. Tako Gogol ne daje vodilne vloge »vsemogočni besedi« izjemnega mentorja (ta je »redko rojen v Rusiji«; VII, 145), temveč notranjemu duhovnemu delu, katerega del je posameznik moralni vpliv"ena duša, bolj razsvetljena, drugi ločeni duši, manj razsvetljena." V ta medsebojni proces so lahko vključeni vsi in le v njem se lahko po Gogolju uresniči upanje na duhovno prenovo družbe.

V »Izbranih krajih ...«, ki imajo posebno žanrsko naravo, se tako podobe fiziologije, povezane z Gogoljevo temo otroštva, kot podobe razprostrtih cunj (»lukenj«), ki spremljajo njegovo temo starosti, umaknejo in šele ostaja poetika daljave in prostora, značilna za temo mladosti in apologija visokega, krščanskega služenja. Pisatelj zavrača "navaden naravni potek" človeško življenje in govori o popolni nepomembnosti starosti za kristjana: »Po navadni, naravni poti doseže človek poln razvoj svojega uma pri tridesetih letih. Od tridesetega do štiridesetega gredo njegove sile še kako naprej; onstran tega obdobja v njem nič ne napreduje in vse, kar proizvede, ni samo nič boljše od prejšnjega, ampak je celo šibkejše in hladnejše od prejšnjega. Toda za kristjana to ne obstaja in kjer je za druge meja popolnosti, tam se zanj šele začne« (VIII, 264). Premagovanje meja, sijoča ​​oddaljenost, »močna sila«, žeja po boju, ki so značilne za mladostna leta, so v svetih starejših vedno živi. Višja modrost je nemogoča brez samoizobraževanja in brez sladkosti učenca. In ves svet in najbolj nepomembni ljudje so lahko učitelj za kristjana, toda vsa modrost mu bo odvzeta, če misli, da je »njegovega učenja konec, da ni več učenec« (VIII, 266). Stalna pripravljenost na duhovno učenstvo, na premikanje »naprej« (naslov poglavja: »Kristjan gre naprej«) postane za Gogolja najboljša »starost« osebe.