Dejstvo, da sta se Alekhine in Anna Alekseevna zaljubila drug v drugega, ni presenetljivo. Dva izobražena prijazni ljudje, prav tako nezadovoljna s svojim trenutnim življenjem, si nista mogla pomagati, da se ne vidita kot ljubljena. Toda niti Alekhine niti Anna Alekseevna nista imela poguma, da bi opustila svoj običajni način življenja, da bi nekaj spremenila v sebi. Alekhine, mestni človek, navajen komuniciranja z izobraženimi ljudmi, umskega dela, živi na vasi, se ukvarja s kmetijstvom, dela na polju z moškimi, nima niti časa za branje časopisov. Sprva je prisiljen skrbeti za posestvo, da bi poplačal očetove dolgove, potem pa mu takšno življenje postane domače in Aljehin ga ne želi spremeniti. Zato zavrača ljubezen Ane Aleksejevne in to zavrnitev hkrati opravičuje s svojim rutinskim življenjem: »Sledila bi mi, a kam? Kam bi jo lahko peljal? Druga stvar bi bila, če bi imela lepo zanimivo življenje, če bi se na primer boril za osvoboditev svoje domovine ali bil znan znanstvenik, umetnik, slikar, sicer bi jo moral odnesti iz enega običajnega vsakdanjega okolja v drugo, prav tako ali še bolj vsakdanje.” Toda Aljehine ne poskuša spremeniti svojega "življenja primera". Anna Alekseevna je na svoj način nesrečna: neljubljen, duhovno nerazvit mož, sivo vsakdanje življenje, ki ne pušča vtisov, bledeča lepota, ki je nihče ne prepozna. V osebi Alekhine najde duhovno bližnje bitje, ki jo razume, vendar mu ne more priznati svoje ljubezni, še manj pa biti z njim: tudi "primer" je ne pusti noter. Aljehine govori o nepomembnosti človeka pred običaji družbe na začetku zgodbe, ko posreduje ljubezensko zgodbo kuharja Nikanorja in Pelageje. Pelageja ljubi Nikanorja, vendar se ne želi poročiti z njim, ker je pijanec in ima "nasilen temperament", ona raje "tako živi." Toda Nikanor, ki se sklicuje na "pobožnost" in "versko prepričanje", se želi poročiti s Pelagejo. Pravzaprav se boji iti proti temeljem družbe in njegova "pobožnost" ni strah pred Bogom, ampak pred človeško sodbo. Družba človeka potisne v »primer«. In Čehov to še posebej dobro pokaže na primeru Aljehina, ki navidezno želi spremeniti svoje monotono življenje, se izviti iz »primera«, a se hkrati ne upa ločiti od miru in udobja ustaljenega življenja. Tudi Anna Alekseevna ima raje obstoj v "primeru" in se ne upa spremeniti. Želi si ljubezni, a sivo, znano življenje z možem in otroki ji je bližje in jasnejše od novega, v katerem bo najverjetneje zavrnjena s strani družbe, ki ne odpušča nobenih poskusov rušenja obstoječega reda. . Anna Alekseevna je jezna zaradi neodločnosti tako nase kot na Aljehina. Postane razdražljiva in končno je prisiljena na zdravljenje živčne bolezni. Samo prihajajoča ločitev prisili Ano Aleksejevno in Aljehina, da drug drugemu priznata svojo ljubezen, vendar to storita, zavedajoč se, da njuna priznanja ne bodo mogla več ničesar spremeniti. Po odhodu Anne Alekseevne Alekhine še naprej živi kot prej in lahko le obžaluje neuspešno srečo. Čehovljevi junaki pri bralcih pogosto vzbujajo dvojna čustva: ogorčenje in pomilovanje. To razkriva pisateljevo sposobnost prikazati človeka v vseh njegovih manifestacijah. Aljehina in Ane Aleksejevne ni mogoče jasno opredeliti kot pozitivna ali negativna junaka. Kompleksnost likov je značilna za skoraj vse Čehove like.
Moj odnos do Lyubov Andreevna Ranevskaya
Samo tista dela ostanejo živeti stoletja in postanejo univerzalna lastnina, v katerih je pisatelj najbolj natančno in globlje poustvaril svoj čas, razkril duhovni svet ljudje svoje generacije, njihovi ljudje. Po mojem mnenju sodi med takšna dela tudi igra A.P. Čehov" Češnjev vrt«, ki jo je avtor ustvaril že leta 1904, je še danes zelo priljubljena.
Ena najbolj presenetljivih podob predstave "Češnjev vrt" je podoba Lyubov Andreevna Ranevskaya. Spoznamo jo že na začetku predstave: vsi čakajo na njen prihod iz Pariza. Toda razlog za njeno vrnitev je povsem žalosten: njen dom s čudovitim češnjevim nasadom je tik pred prodajo za dolgove. Za Lyubov Andreevna je češnjev vrt simbol otroštva, simbol sreče, simbol domovine. To je navsezadnje njen način življenja. Vse, kar ji je bilo drago in drago, je bilo povezano s hišo in češnjevim nasadom. In nenadoma bi moralo vse to izginiti. »Moje življenje, moja mladost, moja sreča, zbogom,« vznemirjeno pravi junakinja. In po človeško gledano je to mogoče razumeti. Celo obžalovati, saj je njena usoda grenka in brezupna. Lyubov Andreevna trpi, ker z izgubo češnjevega sadovnjaka izgubi deželo svojega otroštva, materinsko naklonjenost, lepoto, poezijo. Toda moj odnos do junakinje je dvoumen. Da, je prijazna, iskrena, sočutna, občutljiva ženska. Vsi jo imajo radi in cenijo. Toda hkrati je zelo lahkomiselna: meče denar stran, hrani parazita in lakaje, zaljubila se je v zlobnega in brezskrbnega moškega, ki potrebuje le denar od nje. Nežna, skrbna, nesebično zaljubljena je pripravljena narediti vse za svojega ljubljenega. Čudoviti impulzi! Toda zakaj ne poskrbi za svoja otroka - Anjo in Varvaro, katerih življenje je popolnoma neurejeno. Razumem jo in sočustvujem s smrtjo njenega sina Grishe. Da bi pozabila na to strašno tragedijo, odide v Pariz. Toda za kakšno ceno? Denar, ki ji ga je dala Anjina babica, nekdanja tašča Lyubov Andreevna, ne porabi za svojo hčerko, ne za družinske potrebe, ampak za svojega ljubimca, ki jo je oropal in zapustil. Ali pa je to razumna odločitev za žensko, ki ima otroke in je odgovorna za njihovo prihodnost?
In ko izgubi češnjev nasad, ali razume, da je to tudi njena krivda: navsezadnje je ona odgovorna za vse, kar se dogaja okoli nje. Po eni strani Ljubov Andrejevno dojemam kot nosilko čudovitih tradicij, visoke duhovne kulture, po drugi strani pa je povsem očitno, da je smrt češnjevega sadovnjaka na njeni vesti, saj je zaradi njene zapravljivosti, nedejavnosti, in ambicij, izgublja družinsko gnezdo.
Bi se njegova usoda lahko obrnila drugače?
Mislim, da bi lahko. Ko le ne bi bila tako lahkomiselna, slabovoljna, neodgovorna. Potem se ne bi zmedla v svojem osebnem življenju in morda bi se družinsko posestvo ohranilo. A potem to seveda ne bi bila tista čehovska junakinja Ljubov Andrejevna Ranevskaja, v kateri sobivajo dobro in zlo, občutljivost in brezbrižnost, požrtvovalnost in sebičnost.
- Novo!
A. P. Čehov je napisal svojo zadnjo igro "Češnjev vrt" tik pred smrtjo leta 1904. V tem delu je A. P. Čehov poskušal izraziti svoj odnos do prihajajočih sprememb. Težko je najti osebo, ki ne pozna igre A. P. Čehova "Češnja ...
Čehovljeve zrele drame, zgrajene na specifičnem vsakdanjem materialu, imajo hkrati posploševanje, simbolni pomen. Tudi pomen Češnjevega vrta (1903) sploh ni omejen na zgodbo o zamenjavi starih lastnikov posesti, plemičev ...
Čehov, ki je prišel v literaturo v 80. letih 19. stoletja, je ostro občutil pogubo prejšnjih oblik življenja in neizogibnost nastanka novih. To je povzročilo tako upanje kot tesnobo. Takšna čustva se odražajo v dramatikovi zadnji igri Češnjev vrt. En francoski ...
Ko berete 4. dejanje Čehovljeve igre "V.S.", razumete, kaj je avtor želel pokazati Plemiško gnezdo, ki jo predstavljata Ranevskaya in Gaev, sedanjost, ki jo predstavlja Lopakhin, in negotovo prihodnost, ki jo predstavljata mladi Petya in Anya. Pred nami ...
Drama A. P. Čehova "Češnjev vrt" je ena izmed njegovih iger najboljša dela. Dogajanje predstave se odvija na posestvu posesti posestnice Ljubov Andrejevne Ranevske, na posestvu s češnjevim nasadom, obdanim s topoli, z dolgo alejo, ki »gre naravnost, naravnost, kakor raztegnjena ...
"Češnjev vrt" ... Nemogoče je najti osebo, ki ne pozna te igre Antona Pavloviča Čehova. V samem zvoku teh besed je nekaj presenetljivo ganljivega - "češnjev sadovnjak". To je pisateljev labodji spev, zadnji »oprost« svetu, ki bi lahko ...
O tej predstavi je bilo napisanih toliko raziskovalnih del, da je čudno, da še vedno slišimo besede, da Češnjev vrt ni komedija, v njej ni nič komičnega ali smešnega. Toda vsak razumen režiser, ki razume teorijo konflikta, lahko dokaže, da je to komedija, in to lirična komedija. In ni treba nikogar zavajati glede »kontroverznosti žanra« te predstave. Mogoče, ker je bilo o tej predstavi že toliko napisanega in povedanega, jo je kdo od režiserjev že uporabil, vse dokazal in uresničil. No... potem se bom ponovil.
"Češnjev vrt" je ena mojih najljubših iger. Že od otroštva. Čehov je eden najbolj cenjenih avtorjev. To pravim za tiste, ki si mi upajo očitati, da ne spoštujem avtorja ali sprevržem avtorjevo predstavo o tej predstavi. Ne bom naredil nič takega. Zamisel o tem delu so precej jasno opisali številni ugledni ljudje. Toda do nedavnega osebno nisem vedel veliko o spletki, na kateri temelji ta komedija.
Intriga je glavni ključ predstave. Čehov uporablja staro komično tehniko, znano že iz časov Gozzi-Goldonija: ljubezenski odnosi gospodarjev se podvajajo z ljubezenskimi odnosi služabnikov. Toda v predstavi "Češnjev vrt" to niso le ljubezenski dueti, ampak ljubezenski trikotniki!
Sploh vam ni treba iskati ljubezenskega trikotnika Yash-Dunyash-Epikhodov: viden je že na prvih straneh predstave. Dunyasha takoj pove Lopakhinu, da jo je uradnik Epikhodov predlagal. Potem to deli z Anyo. Toda niti Lopakhin niti Anya tega ne jemljeta resno: pravita, "vsi se ukvarjate z eno stvarjo." In tudi povprečen bralec tega ne jemlje resno. Ampak to je avtorjev namig! To je namig, da mora biti v predstavi ljubezensko-lirično razmerje. To pomeni, da jih moramo iskati v odnosih med drugimi junaki.
Torej, v tem skromnem ljubezenskem trikotniku služabnikov vidimo klasičen vzorec: uspešen ljubimec-ona-nesrečen ljubimec. Morda je ta "mali" trikotnik vzporednik "velikega". Kje je on? Poskusimo najti ...
Glavni lik predstave je Ranevskaya. To pomeni, da je treba glavno ljubezensko zvezo iskati okoli nje. Poleg tega ji ni ime Masha, ne Olya ali Ira. Ime ji je Lyubov Andreevna. Samo pomislite, ljubezen sama! Poleg tega vse replike te junakinje niso označene z "Ranevskaya", ampak z "Lyubov Andreevna". Zato je ime pomembno.
Članek Aleksandra Minkina http://mk.ru/numbers/1947/article66159.htm (v nadaljevanju hvala Sergeju Rajskemu za povezave) pravi, da glavna oseba igra - Lopakhin je bil zaljubljen v Ranevsko že od mladosti. In obstaja celo namig o možnosti tesnejšega odnosa med njima. Prepričali so me, da Minkin ni bil prvi, ki je v igri razbral Lopahinovo ljubezen do Ranevske.
Za nekatere je to zame novica. In novica je pomembna, saj nikoli nisem pomislil na Lopahinovo ljubezen do Ranevske.
Vendar sem opozoril na možnost ljubezni drugega lika do Ranevske, in sicer Petje Trofimove. Spomnite se, kako Trofimov hiti naproti Ranevski, ji strastno poljubi roko in kako prizna, da ni imel potrpljenja, da bi počakal do jutra, čeprav je Varja naročila. Poleg tega Čehov poudarja to srečanje.
Trofimov: Ljubov Andrejevna! Pogledala ga je nazaj.
Avtor jasno opiše trenutek ocenjevanja. Igralci jo morajo odigrati. To pomeni, da je potrebno.
Toda Trofimov ve, da ga Ranevskaya ne ljubi in nima česa upati. Zato si prizadeva biti blizu, vendar je ne želi osramotiti: prišel je, a živi v kopališču; Pravkar sem se srečal in rekel: "Samo priklonil se bom in potem odšel."
S tega vidika se dialog med Ranevsko in Trofimovim v tretjem dejanju bere povsem drugače: ona se spogleduje z njim, on jo ljubi in upa. Ko ugotovi, da se je preveč igrala, se upre. Užaljen je. Upoštevajte, da ni on užalil nje s svojimi neprevidnimi izjavami, ampak ona, ki je užalila njega, in ne le užalila njega, ampak ga je tako zapečatila, da je zavpil: "Med nama je vsega konec!" Oseba, ki ni zaljubljena ali zaljubljena v nekoga drugega, verjetno ne bo govorila takšnih stvari, tudi če podleže čustvom.
Nato moramo biti pozorni na dejstvo, da vsi liki v predstavi naslavljajo Trofimova po imenu in nepopolnem imenu ter ga kličejo otročje Petja. In Čehov podpiše Petjine pripombe "Trofimov". To pomeni, da je ta lik po pomembnosti enak Lopakhinu.
Tako smo odkrili drugi, glavni ljubezenski trikotnik Lopakhin-Ranevskaya-Trofimov.
Če sta Lopakhin in Trofimov tekmeca, potem takoj postane jasno, zakaj se v prisotnosti Ranevske obnašata kot "dva petelina". Ne gre le za ideološki spor, borita se za žensko! Od tod vse te žalitve drug drugega, zbadanja in ustrahovanja.
Še več, Čehov daje to ljubezenski trikotnik možnost srečne rešitve. Predstavi še dve junakinji - hčerki Ranevske. Varya, najstarejša, gre lahko k Lopakhinu, najmlajša Anya pa k Trofimovu. Ker besedilo predstave veliko pove o odnosu med Varyo in Lopakhinom, pa tudi Trofimovom in Anyo, bralec ne vidi takoj, da je pozornost moških dejansko osredotočena na Ranevskaya in ne opazi te spletke .
Imamo še en par: Charlotte Ivanovna in Simeonov-Pishchik. Pishchik je nenehno presenečen nad Charlottinimi norčijami, vsi drugi liki pa nenehno čakajo na njene trike, ploskajo in se veselijo.
Obstaja mnenje, da so Anya, Ranevskaya in Charlotte ista oseba, le v drugačen časživljenje. Zdaj se ne spomnim, od kod sem dobil te informacije v svoji glavi, morda je nekaj ostalo od tečaja gledaliških študij, ki nam ga je predavala čudovita učiteljica Irina Yakovlevna Dorofeeva.
Toda v igri so dokazi. Anya je zelo podobna svoji mami, vsi ji to govorijo. V mladosti je dobesedno Ranevskaya. In Charlotte je tujka v tuji deželi, ki živi na račun drugih. To je usoda, ki čaka Ranevsko po odhodu v Pariz, potem ko je zapravila petnajst tisoč, ki jih je prejela od babice iz Jaroslavlja. Če torej obstaja povezava med temi podobami, moramo spremljati odnos junakov predstave ne le do same glavne junakinje, temveč tudi do njenih "mladih" in "starih" podob. Lahko domnevamo, da so Pishchikove reakcije na Charlotte parodija odnosa moških do Ranevske.
Nato je treba opozoriti, da ima vsak od junakov svojo predstavo o češnjevem sadovnjaku. Za Lopahina je to »posestvo, kjer sta bila njegov oče in dedek sužnja«, za Ranevskajo je to »življenje in mladost«, za Trofimova »vsa Rusija«.
Lopakhin je trgovec, izvira iz kmečkega porekla. Trofimov je domači revni intelektualec. In glavna junakinja Ranevskaya, ženska po imenu Lyubov, je poosebljen češnjev sadovnjak, sam predmet spora.
To je glavna spletka: kdo bo dobil Ranevskaya in njen češnjev sadovnjak, njeno življenje, njeno mladost?
Vrhunec je nakup češnjevega nasada Lopakhina. Zdaj pa poglejmo, kako se odnosi med junaki spremenijo po tem dogodku: fizična zmaga gre Lopakhinu. Kupil je češnjev nasad, poleg tega pa je Ranevski vrgel denar in dodal še 90 tisočakov dolga, kar pomeni, da lahko Ranevskaja po odplačilu dolga prejme veliko vsoto. Več podrobnosti o tem je napisano v članku Aleksandra Minkina http://mk.ru/numbers/1946/article66094.htm
Pravzaprav je Lopakhin "kupil" Ranevskovo. In on je zmagovalec. Trofimov je poraženec. ampak...
Na koncu predstave Petya Trofimov, ki se poslovi od Lopakhina, odide z Anyo. Izgubil je proti Ranevskaya. Toda z njim je Anya, ki jo je Trofimov prepričal, da se odreče svojemu prejšnjemu življenju, svojemu nekdanjemu »češnjevemu vrtu«!
Ranevskaya ne bo vzela denarja od Lopakhina: ona je plemenita ženska, plemkinja in se ne more »prodati« moškemu. Ona je Ljubezen sama! In ljubezen ni naprodaj. Moški ga je »posekal pri koreninah«, a ga ni kupil. Anya - mladost in lepota. Odhaja s Trofimovom. Bo vzela denar? Komaj. Mladost in lepota nista naprodaj.
S kom konča Lopakhin? Kaj je potem "kupil"? In ne bo se poročil z Varo ...
Charlotte (vzame snop, ki je videti kot zvit otrok): Moj otrok, adijo, adijo ... Sliši se otrokov jok: »Va, ua!...« Utihni, moj dobri, moj dragi fant. "Waa!.. waa!.." Tako se mi smiliš! (Vrže vozel na svoje mesto.) Prosim, poiščite mi mesto. Ne morem narediti tega. Lopakhin: Našli ga bomo, Charlotte Ivanovna, ne skrbite.
Takole: "kupil" sem Ranevskaya in "kupil" Charlotte, ki jo je treba še nekam postaviti. Ni brez razloga, da Čehov piše to epizodo z otrokom: spomnimo se, da je imela Ranevskaja sina, ki se je utopil in za katerim objokuje skozi igro. In Charlotte je parodija Ranevske, njene "starosti".
Tisti, ki trdijo, da ima predstava tragičen konec in jo imenujejo tragikomedija, imajo kaj ugovarjati.
Glavni konflikt predstave je boj za češnjev nasad, boj za žensko Ranevsko, ki pooseblja ta sadovnjak. Ona je glavni lik. Tragedija je žanr, kjer je glavni konflikt nerešljiv, glavni lik pa mora neizogibno umreti. Češnjev nasad propade pod udarci sekire. Toda glavni junak ne umre. Sama sebe obsoja na smrt. Lopakhin je dal denar Ranevski. To pomeni, da če jih vzame in si kupi novo, majhno posestvo, bo lahko živela čisto znosno. Junakinja ima izhod iz situacije. Naj ne bo ta "češnjev sadovnjak", ne to posestvo, ampak kakšen drug, drug "češnjev sadovnjak" - lahko ga kupi. Toda Ranevskaya raje potepa po tuji deželi.
Vendar vidimo: obstaja izhod. In za glavna oseba ni povezana s smrtjo, neizogibno smrtjo. To pomeni, da tukaj ni tragičnega konca. Narava konflikta je dramatična, ne tragična. In v drami in komediji bomo rešili konflikt.
Smrt Firsa v finalu samo poudarja, da Lopakhin, ki je kupil češnjev nasad, ni zmagal, ampak izgubil. Jelka je vse življenje služila gospodom, ki živijo na tem posestvu, je tudi simbol češnjevega nasada, starega sadovnjaka, obsojenega na posek, ki ga nihče več ne potrebuje. Nemirna Charlotte in mrtvi Firs - to je kupil Lopakhin. Firsova smrt ni tragična, ampak komična: za ostarelega dedka jih je tako skrbelo, da bi ga poslali v bolnišnico, da so nanj povsem pozabili. In pravkar je umrl. Nepotrebna Jelka je pozabljena kot nepotreben češnjev nasad.
Komedija je lahkoten žanr. Komedija skoraj vedno temelji na ljubezenskem razmerju. Ljubezen je očitna. Pa kaj, če junaki govorijo o večnem, o usodi Rusije in hitijo v svojih " tragična osamljenost"? Zgradba predstave je komična. Rešili bomo glavni konflikt. "Češnjev vrt" je komedija.
Poleg tega, če režiser ignorira opisano strukturo in ne vidi ljubezenskega razmerja med Lopakhin-Ranevskaya-Trofimov, potem celotna komična osnova razpade. Predstava se spremeni v dramo – v vse prej kot komedijo.
Če želi oseba, ki je prebrala to analizo, povedati, da je vse to znano že dolgo in je daleč od "know-how", vas bom prosil, da navedete vire: članke, knjige, imena avtorjev. Z veseljem bi se seznanil s tem gradivom.
Poleg tega, če je kdo videl produkcijo " Češnjev vrt"v katerem je prisotna spletka, ki sem jo opisal - prosim, obvestite me o tem, bodite tako prijazni. Zelo zanimivo bo videti.
"Češnjev vrt". Lastnica zemlje, ki je zapravila svoje premoženje in ostala brez denarja. Prijazna in zaupljiva, a neomejena ženska, ki se ne more znebiti navade zapravljanja denarja. Mati dveh hčera. Heroinino posestvo je dano na dražbo zaradi dolgov.
Zgodovina ustvarjanja
Avtor drame "Češnjev vrt" Anton Pavlovič Čehov"Češnjev vrt" je zadnja drama Antona Čehova, ki jo je pisatelj končal leto pred smrtjo. Prve skice segajo v začetek leta 1901, septembra 1903 pa je bilo delo že končano. Predstava je bila prvič uprizorjena v Moskovskem umetniškem gledališču pod vodstvom januarja 1904. Vlogo Ranevske v tej prvi predstavi je igrala Čehova žena, igralka. Vlogo brata glavnega junaka je igral sam Stanislavsky.
Igrajte "Češnjev vrt"
Polno ime junakinje je Lyubov Andreevna Ranevskaya, rojena Gaeva. Starost junakinje v igri ni navedena, vendar se lahko domneva, da je Ranevskaya stara približno štirideset let. Junakinja ima dve hčerki - posvojeno, Varjo, 24 let; draga, Anya, 17 let. Leta niso pokvarila junakinje, ljudje okoli nje pravijo Ranevski, da je videti tako dobro kot prej in je celo postala lepša. Junakinja ima "ganljive" oči in se oblači "v pariškem slogu".
Ranevskaja je bila v preteklosti bogata posestnica, a je zapravila svoje bogastvo in ostala brez denarja. Junakinja ima lahek in sočuten značaj, ljudje okoli nje menijo, da je Ranevskaya prijazna in prijetna ženska. Junakinja je velikodušna do nerazumnosti in se z lahkoto loči od denarja tudi v razmerah, ko ga praktično ni. Hčerke pravijo o junakinji, da se kljub okoliščinam sploh ni spremenila in je še vedno pripravljena dati zadnji denar, ko "ljudje nimajo kaj jesti doma."
Ranevskaya je bila resnično navajena zapravljati denar brez zadržkov, "kot nora" in še ni spoznala svojega novega položaja. Junakinja ne razume, kako slabe so finančne zadeve družine, in še naprej naroča drage jedi v restavracijah in pušča velikodušne napitnine služabnikom.
Ilustracije za knjigo "Češnjev vrt" Varya, najstarejša hči junakinje, poskuša prihraniti na vsem, vključno s hrano, sama Ranevskaya pa denar porabi "nekako nesmiselno" in ne razmišlja o prihodnji usodi družine. Junakinja razume, da ravna nerazumno, se imenuje neumna, vendar ne more ali noče storiti ničesar glede svojih navad.
Ranevskaya z drugimi ravna z ljubeznijo in naklonjenostjo. Svoje hčere ima rad in se z njimi vede ljubeče, s starim lakajem pa ravna nežno. Junakinja je nekaj časa živela v tujini, a hkrati ljubi Rusijo. Ranevskaya trdi, da je jokala na vlaku, ko se je vrnila domov.
Posestvo s češnjevim nasadom, ki pripada Ranevski in njenemu bratu, je na dražbi in bo prodano za dolgove. Datum dražbe je že določen. Trgovec skuša pomagati junakinji in ji svetuje, naj poseka stari vrt, poruši neuporabne stare zgradbe, razdrobi prazna zemljišča na parcele in jih odda kot dače, da bi zaslužila denar za najemnino.
Po Lopakhinovih izračunih lahko na ta način zaslužite vsaj petindvajset tisoč na leto, odplačate dolgove in prepustite posestvo Ranevski. Vendar se zdi, da junakinja ne razume, da je njeno posestvo naprodaj in da situacija zahteva nujno in odločno ukrepanje. Ranevskaya ostaja brezbrižna do Lopahinovih argumentov in noče posekati vrta. Junakinja verjame, da so "dače in poletni prebivalci vulgarni." Lopakhin meni, da je junakinja neposlovna in lahkomiselna ženska.
Ranevskaya povezuje češnjev vrt s srečnimi časi svoje mladosti in za junakinjo, da ga poseka, pomeni izdati sebe. Kot rezultat, niti sama junakinja niti njen brat ne ukrepata, da bi popravila situacijo, in samo čakata, da se vse nekako reši samo od sebe. Na koncu trgovec Lopakhin sam kupi posest na dražbi in ukaže posekati stari češnjev sadovnjak, kot je svetoval Ranevskoy. Nadaljnja biografija junakinje ni znana.
Filmske adaptacije
Leta 1981 je v Združenem kraljestvu izšla filmska priredba Čehovljeve igre z naslovom "Češnjev vrt". To je drama režiserja Richarda Eyreja z igralko v vlogi Ranevske. Vlogo trgovca Lopakhina je igral igralec Bill Paterson.
Leta 1999 je izšla še ena dramatična filmska priredba Češnjevega vrta, tokrat koprodukcija med Francijo in Grčijo. Film je režiral grški režiser Michalis Kakoyannis, ki je napisal tudi scenarij. V filmu je glasba. Snemanje je potekalo v Bolgariji. Vlogo Ranevske je igrala britanska igralka, junakinjinega brata Leonida Gajeva pa igra igralec Alan Bates.
Charlotte Rampling v Češnjevem vrtu Ruska filmska adaptacija Čehove drame je izšla leta 2008 pod naslovom "The Garden" - in je komedija. Režiser in scenarist - Sergej Ovčarov. Vlogo Ranevske v filmu igra igralka Anna Vartanyan. Med pisanjem scenarija je Ovčarov vključil le del dramskega gradiva, hkrati pa je pri svojem delu uporabil skice nekaterih Čehovljevih nenapisanih del, ki so se ohranile v pisateljevih zvezkih. Film vsebuje elemente farse in commedia dell'arte. Na primer, podobe služabnikov, ki so ušli iz rok v filmu, temeljijo na klasičnih likih italijanskega kvadratnega gledališča - Harlekina in.
Citati
»Če je v vsej pokrajini kaj zanimivega, celo čudovitega, je to le naš češnjev nasad.«
"O moj dragi, moj nežni, lepi vrt!.. Moje življenje, moja mladost, moja sreča, zbogom!.."
»Ali res jaz sedim? (Smeh.) Rad bi skakal in mahal z rokami. (Pokrije obraz z rokami.) Kaj pa če sanjam! Bog ve, ljubim svojo domovino, ljubim jo močno, nisem mogel gledati iz kočije, sem jokal. (Skozi solze.) Kavo pa je treba piti. Hvala, Firs, hvala, stari moj. Tako sem vesel, da si še živ."
