Joseph Haydn (Haydn) - slavni nemški skladatelj, se je rodil v vasi Rohrau (v Avstriji) 31. marca 1732, umrl na Dunaju 31. maja 1809. Haydn je bil drugi od dvanajstih otrok revnega kočijaža. Že kot otrok je kazal izredne glasbene sposobnosti in so ga najprej poslali na študij k sorodniku-glasbeniku, nato pa je pri osmih letih končal kot pevec na Dunaju, v kapeli pri cerkvi sv. Štefan. Tam je pridobil šolsko izobrazbo in se učil tudi petja ter igranja klavirja in violine. Tam je naredil prve poskuse skladanja glasbe. Ko je Haydn začel odraščati, se je njegov glas začel spreminjati; Namesto tega je njegov mlajši brat Mikhail, ki je vstopil v isto kapelo, začel peti solo diskante in končno je bil Haydn pri 18 letih prisiljen zapustiti kapelo. Moral sem živeti na podstrešju, učiti, spremljati itd.
Joseph Haydn. Voščena skulptura F. Theilerja, c. 1800
Postopoma so se (v rokopisih) začela širiti njegova prva dela - klavirske sonate, kvarteti itd.. Leta 1759 je Haydn končno dobil mesto dirigenta pri grofu Morcinu v Lukawiecu, kjer je mimogrede napisal svojo prvo simfonijo . Hkrati se je Haydn poročil s hčerko dunajskega frizerja Kellerja, ki je bila čemerna, prepirljiva in ni razumela ničesar o glasbi. Z njo je živel 40 let; nista imela otrok Leta 1761 je Haydn postal drugi kapelnik v kapeli grofa Esterhazyja v Eisenstadtu. Kasneje se je orkester Esterhazy povečal s 16 ljudi na 30, Haydn pa je po smrti prvega dirigenta prevzel njegovo mesto. Tu je ustvaril večino svojih del, običajno napisanih za praznike in posebne dneve za predstave v hiši Esterhazy.
Joseph Haydn. Najboljša dela
Leta 1790 je bila kapela razpuščena, Haydn je izgubil službo, a so mu grofje Esterhazy zagotovili pokojnino v višini 1400 florintov in se je tako lahko posvetil svobodni in samostojni ustvarjalnosti. V tem obdobju je Haydn napisal svoje najboljši eseji, ki so v našem času izjemnega pomena. Istega leta so ga povabili v London: za 700 funtov sterlingov se je zavezal, da bo tam dirigiral svojih novih šest simfonij, posebej za ta namen napisanih (»angleških«).Uspeh je bil ogromen in Haydn je v Londonu živel dve leti. . Haydnov kult je v tem času v Angliji strašno narasel; na Oxfordu je bil razglašen za doktorja glasbe. To potovanje in bivanje v tujini je imelo v Haydnovem življenju poseben pomen tudi zato, ker do takrat ni nikoli zapustil svoje domovine.
Ob vrnitvi na Dunaj je Haydn povsod na poti naletel na časten sprejem; v Bonnu je spoznal mladega Beethovna, ki je kmalu postal njegov učenec. Leta 1794 je na drugo povabilo iz Londona odšel tja in tam ostal dve sezoni. Ko se je znova vrnil na Dunaj, je Haydn, ki je bil takrat star že več kot 65 let, napisal svoja dva znana oratorija, "Stvarjenje sveta" po Lidleyjevih besedah (po Miltonu) in "Letni časi" po besedah od Thomsona. Obe angleški besedili je za Haydna prevedel van Swieten. Postopoma pa je Haydna začela premagovati starostna nemoč. Posebno hud udarec mu je zadal francoski vpad na Dunaj; nekaj dni po tem je umrl.
Franz Joseph Haydn. Rojen 31. marca 1732 - umrl 31. maja 1809. Avstrijski skladatelj, predstavnik dunajske klasične šole, eden od ustanoviteljev glasbenih zvrsti, kot sta simfonija in godalni kvartet. Ustvarjalec melodije, ki je kasneje postala osnova himn Nemčije in Avstro-Ogrske.
Joseph Haydn se je rodil 31. marca 1732 na posestvu grofov Harrach - spodnjeavstrijski vasi Rohrau, blizu meje z Madžarsko, v družini kočijaža Matthiasa Haydna (1699-1763).
Starša, ki sta se resno zanimala za vokal in amatersko muziciranje, sta v dečku odkrila glasbene sposobnosti in ga leta 1737 poslala k sorodnikom v mesto Hainburg na Donavi, kjer se je Joseph začel učiti zborovskega petja in glasbe. Leta 1740 je Jožefa opazil Georg von Reutter, direktor kapele dunajske stolnice sv. Štefana. Reutter je nadarjenega dečka odpeljal v kapelo in devet let (od 1740 do 1749) je pel v zboru (od tega nekaj let z mlajšimi brati) v dunajski katedrali svetega Štefana, kjer se je učil tudi igranja na instrumente.
Kapelica je bila edina šola za malega Haydna. Ko so se njegove sposobnosti razvijale, so mu dodelili težke solistične vloge. Skupaj z zborom je Haydn pogosto nastopal na mestnih praznikih, porokah, pogrebih in se udeleževal dvornih praznovanj. Eden takih dogodkov je bila pogrebna služba za Antonia Vivaldija leta 1741.
Leta 1749 se je Josephu začel zlomiti glas in vrgli so ga s kora. Naslednje desetletno obdobje je bilo zanj zelo težko. Josef je opravljal različna dela, med drugim je bil hlapec in nekaj časa korepetitor italijanskega skladatelja in učitelja petja Nicola Porpora, pri katerem se je tudi učil kompozicije. Vrzeli v svoji glasbeni izobrazbi je Haydn skušal zapolniti z marljivim študijem del Emmanuela Bacha in teorije kompozicije. Študij glasbena dela predhodniki in teoretična dela J. Fuchsa, J. Mattesona in drugih so nadomestila pomanjkanje sistematične glasbene izobrazbe Josepha Haydna. Sonate za čembalo, ki jih je napisal v tem času, so bile objavljene in pritegnile pozornost. Njegovo prvo večje delo sta bili dve brevis maši, F-dur in G-dur, ki ju je Haydn napisal leta 1749, preden je zapustil kapelo katedrale sv. Štefana.
V 50. letih 18. stoletja je Joseph napisal številna dela, ki so zaznamovala začetek njegove slave kot skladatelja: Singspiel (opera) »Novi hromi demon« (uprizorjena leta 1752, Dunaj in druga mesta v Avstriji - ni ohranil do danes), divertissemente in serenade, godalne kvartete za glasbeni krog barona Furnberga, približno ducat kvartetov (1755), prvo simfonijo (1759).
V obdobju od 1754 do 1756 je Haydn deloval na dunajskem dvoru kot svobodni umetnik. Leta 1759 je skladatelj prejel položaj kapelnik ( glasbeni direktor) na dvoru grofa Karla von Morzina, kjer se je Haydn znašel pod vodstvom majhnega orkestra, za katerega je skladatelj komponiral svoje prve simfonije. Vendar pa je von Mortzin kmalu začel doživljati finančne težave in ustavil svoj glasbeni projekt.
Leta 1760 se je Haydn poročil z Mario Anno Keller. Nista imela otrok, kar je skladatelj zelo obžaloval. Žena je z njim ravnala zelo hladno poklicna dejavnost, je svoje rezultate uporabil za navijalke in stojala za pašteto. To je bil izjemno nesrečen zakon in takratni zakoni jima niso dopuščali ločitve. Oba sta vzela ljubimca.
Po razpadu glasbenega projekta finančno propadlega grofa von Morzina (1761) so Josephu Haydnu ponudili podobno službo pri knezu Paulu Antonu Esterhazyju, poglavaru izjemno premožne družine Esterhazy. Haydn je bil sprva na položaju podkapelnika, a so mu takoj dovolili, da vodi večino Esterházyjevih glasbenih ustanov, skupaj s starim kapelnikom Gregorjem Wernerjem, ki je ohranil absolutno avtoriteto le za cerkveno glasbo.
Leta 1766 se je v Haydnovem življenju zgodil usoden dogodek - po smrti Gregorja Wernerja je bil povzdignjen v kapelnik na dvoru knezov Esterhazyjev, ene najvplivnejših in najmočnejših plemiških družin v Avstriji. Naloge kapelnik so vključevale komponiranje glasbe, vodenje orkestra, igranje komorne glasbe za pokrovitelja in uprizarjanje oper.
Leto 1779 postane prelomnica v karieri Josepha Haydna - njegova pogodba je bila spremenjena: medtem ko so bile prej vse njegove skladbe last družine Esterhazy, je zdaj smel pisati za druge in prodajati svoja dela založnikom.
Kmalu je ob upoštevanju te okoliščine Haydn premaknil poudarek v svoji skladateljski dejavnosti: napisal je manj oper in ustvaril več kvartetov in simfonij. Poleg tega se dogovarja z več založniki, tako avstrijskimi kot tujimi. O Haydnovi novi pogodbi o zaposlitvi Jones piše: »Ta dokument je deloval kot katalizator za naslednjo stopnjo Haydnove kariere – doseganje mednarodne popularnosti. Do leta 1790 se je Haydn znašel v paradoksalnem, če ne nenavadnem položaju: kot vodilni evropski skladatelj, a vezan na predhodno podpisano pogodbo, je svoj čas preživljal kot dirigent v oddaljeni palači na madžarskem podeželju.
Skladatelj je v svoji skoraj tridesetletni karieri na dvoru Esterházyjev komponiral veliko del, njegova slava pa raste. Leta 1781 je Haydn med bivanjem na Dunaju spoznal in se spoprijateljil z. Poučeval je glasbo Sigismundu von Neukomu, ki je kasneje postal njegov tesen prijatelj.
11. februarja 1785 je bil Haydn iniciiran v prostozidarsko ložo »K resnični harmoniji« (»Zur wahren Eintracht«). Mozart se posvetitve ni mogel udeležiti, ker je bil na koncertu z očetom Leopoldom.
Skozi 18. stoletje so v številnih državah (Italiji, Nemčiji, Avstriji, Franciji in drugih) potekali procesi oblikovanja novih zvrsti in oblik instrumentalne glasbe, ki so se dokončno izoblikovale in dosegle višek v t.i. Dunajska klasična šola« - v delih Haydna, Mozarta in Beethovna. Namesto polifonične teksture je velik pomen pridobila homofono-harmonična tekstura, hkrati pa so bile v velika instrumentalna dela pogosto vključene polifonične epizode, ki so dinamizirale glasbeno tkivo.
Tako so leta službovanja (1761-1790) pri madžarskih knezih Esterházyju prispevala k razcvetu ustvarjalna dejavnost Haydna, ki je dosegel višek v 80. - 90. letih 18. stoletja, ko so nastali zreli kvarteti (začenši z opusom 33), 6 pariških (1785-86) simfonij, oratoriji, maše in druga dela. Muhe mecena so Jožefa pogosto prisilile, da se je odrekel ustvarjalni svobodi. Hkrati je delo z orkestrom in zborom, ki ga je vodil, blagodejno vplivalo na njegov skladateljski razvoj. Večina skladateljevih simfonij (vključno s splošno znano Slovo (1772)) in oper je bila napisana za kapelo Esterházy in domače gledališče. Haydnova potovanja na Dunaj so mu omogočila komuniciranje z najvidnejšimi sodobniki, zlasti z Wolfgangom Amadeusom Mozartom.
Leta 1790 je umrl princ Nikolaj Esterhazy, njegov sin in naslednik knez Anton Esterhazy pa je orkester razpustil, ker ni bil ljubitelj glasbe. Leta 1791 je Haydn dobil pogodbo za delo v Angliji. Kasneje je veliko delal v Avstriji in Veliki Britaniji. Dva potovanja v London (1791-1792 in 1794-1795) na povabilo organizatorja »abonmajskih koncertov«, violinista I. P. Zalomona, kjer je napisal svoje najboljše simfonije za Zalomonove koncerte (12 London (1791-1792, 1794-1795). ) simfonije), razširila njihova obzorja, še utrdila slavo in prispevala k rasti Haydnove priljubljenosti. V Londonu je Haydn pritegnil ogromno občinstva: Haydnovi koncerti so pritegnili ogromno poslušalcev, kar je povečalo njegovo slavo, prispevalo k pobiranju velikih dobičkov in mu navsezadnje omogočilo finančno varnost. Leta 1791 je Joseph Haydn prejel častni doktorat Univerze v Oxfordu.
Med potovanjem skozi Bonn leta 1792 je srečal mladega Beethovna in ga vzel k sebi za študenta.
Haydn se je leta 1795 vrnil in se naselil na Dunaju. V tem času je princ Anton umrl in njegov naslednik Nikolaj II. je predlagal oživitev glasbenih ustanov Esterházyja pod vodstvom Haydna, ki je spet deloval kot dirigent. Haydn je ponudbo sprejel in prevzel ponujeno mesto, čeprav s krajšim delovnim časom. Poletje je preživel z Esterhazyjem v mestu Eisenstadt in v nekaj letih napisal šest maš. Toda v tem času Haydn postane javna osebnost na Dunaju in večino časa preživi v lastni veliki hiši v Gumpendorfu (nem. Gumpendorf), kjer je napisal več del za javno uprizarjanje. Med drugim je na Dunaju Haydn napisal dva svoja znamenita oratorija: "Stvarjenje sveta" (1798) in "Letni časi" (1801), v katerih je skladatelj razvil tradicijo lirsko-epskih oratorijev G. F. Händla. Oratorije Josepha Haydna zaznamuje bogat, za to zvrst nov vsakdanji značaj, barvito utelešenje naravnih pojavov in razkrivajo skladateljevo koloristično spretnost.
Haydn se je preizkusil v vseh zvrsteh glasbenega ustvarjanja, vendar se njegova ustvarjalnost ni enako močno izkazala v vseh žanrih. Na področju instrumentalne glasbe ga upravičeno uvrščamo med največje skladatelje druge polovice 18. začetku XIX stoletja. Veličina Josepha Haydna kot skladatelja se je najbolj pokazala v njegovih dveh zadnjih delih: velikih oratorijih "Ustvarjanje sveta" (1798) in "Letni časi" (1801). Oratorij "Letni časi" lahko služi kot zgleden standard glasbenega klasicizma. Proti koncu življenja je bil Haydn izjemno priljubljen. V naslednjih letih se to uspešno obdobje za Haydnovo delo sooča z nastopom starosti in slabim zdravjem - zdaj se mora skladatelj boriti za dokončanje svojih začetih del. Delo na oratorijih je spodkopalo skladateljevo moč. Njegova zadnja dela sta bili »Harmoniemesse« (1802) in nedokončani godalni kvartet opus 103 (1802). Približno leta 1802 se je njegovo stanje poslabšalo do te mere, da fizično ni mogel skladati. Zadnje skice segajo v leto 1806; po tem datumu Haydn ni pisal več ničesar.
Skladatelj je umrl na Dunaju. Umrl je v starosti 77 let 31. maja 1809, kmalu po napadu francoske vojske pod vodstvom Napoleona na Dunaj. Med njim zadnje besede Svoje služabnike je skušal pomiriti, ko je v bližino hiše padla topovska krogla: »Ne bojte se, otroci moji, kajti tam, kjer je Haydn, se ne more zgoditi nič hudega.« Dva tedna pozneje, 15. junija 1809, je bila v škotski samostanski cerkvi (nem. Shottenkirche) pogrebna slovesnost, na kateri so izvedli Mozartov Requiem.
Skladatelj je ustvaril 24 oper, napisal 104 simfonij, 83 godalnih kvartetov, 52 klavirskih (klavirskih) sonat, 126 triov za bariton, uverture, koračnice, plese, divertimente za orkester in različne instrumente, koncerte za klavir in druge instrumente, oratorije, različne skladbe. za klavir, pesmi, kanone, priredbe škotskih, irskih, valižanskih pesmi za glas s klavirjem (po želji violino ali violončelo). Med deli so 3 oratoriji (»Stvarjenje sveta«, »Letni časi« in »Sedem besed Odrešenika na križu«), 14 maš in druga duhovna dela.
Najbolj znane Haydnove opere:
"Hromavi demon" (Der krumme Teufel), 1751
"Prava konstantnost"
"Orfej in Evridika ali duša filozofa", 1791
"Asmodeus ali novi hromi demon"
"farmacevt"
"Acis in Galatea", 1762
"Puščavski otok" (L'lsola disabitata)
"Armida", 1783
"Ribičice" (Le Pescatrici), 1769
"Prevarana nezvestoba" (L'Infedeltà delusa)
"Nepredvideno srečanje" (L'Incontro improviso), 1775
"Lunin svet" (II Mondo della luna), 1777
"Prava konstantnost" (La Vera costanza), 1776
"Nagrajena zvestoba" (La Fedeltà premiata)
"Roland Paladin" (Orlando Рaladino), herojsko-komična opera, ki temelji na zapletu Ariostove pesmi "Roland Besni".
Haydnove najbolj znane maše:
mala maša (Missa brevis, F-dur, okoli 1750)
velika orgelska maša Es-dur (1766)
maša v čast sv. Nikolaja (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
maša sv. Cecilije (Missa Sanctae Caeciliae, c-mol, med 1769 in 1773)
male orgle (B-dur, 1778)
Mariazellermesse, C-dur, 1782
Maša s timpani ali maša med vojno (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
Nelson-Messe, d-moll, 1798
Maša Terezija (Theresienmesse, B-dur, 1799)
Maša s temo iz oratorija »Stvarjenje sveta« (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
maša s pihali (Harmoniemesse, B-dur, 1802).
Alexandrova Miroslava 6. razred
Poročilo Miroslave Aleksandrove, učenke otroške glasbene šole Lesnye Polyany
(6. razred, smer klavir, splošno razvojni program) za boljše dojemanje glasbe J. Haydna,
razumevanje posebnosti skladateljevega sloga, produkcija zvoka, ki je značilna za skladateljevo dobo.
Prenesi:
Predogled:
Značilnosti ustvarjalnosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
Sonatna oblika. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
Biografija
- Otroštvo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Prva leta samostojnega življenja. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Obdobje ustvarjalne zrelosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Pozno obdobje ustvarjalnosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Zgodovina nastanka klavirja. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Bibliografija. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Značilnosti ustvarjalnosti
Franz Joseph Haydn- eden izmed najbolj vidni predstavniki umetnost razsvetljenstva. Veliki avstrijski skladatelj je zapustil ogromno ustvarjalna dediščina– okoli 1000 del v različnih žanrih. Glavni, najpomembnejši del te dediščine, ki je določila Haydnovo zgodovinsko mesto v razvoju svetovne kulture, sestavljajo velika ciklična dela. to 104 simfonije (med njimi: »Poslovilo«, »Žalovanje«, »Jutro«, »Opoldan«, »Večer«, »Otroška«, »Ura«, »Medved«, 6 pariških, 12 londonskih itd.), 83 kvartetov ( šest "Rusov", 52 sonat za klaviature, zaradi katerih je Haydn zaslovel kot utemeljitelj klasičnega simfonizma.
Haydnova umetnost je globoko demokratična. Osnova njegovega glasbenega sloga je bila ljudska umetnost in glasbo vsakdanjega življenja. Haydnova glasba je prežeta ne le z ritmi in intonacijami folklore, ampak tudi z ljudskim humorjem, neizčrpnim optimizmom in življenjsko energijo. Večina del je napisanih v durovih tonalitetih.
Haydn je ustvaril klasične primere simfonij, sonat in kvartetov. V zrelih simfonijah (London) sta se dokončno izoblikovala klasična sonatna oblika in sonatno-simfonični cikel. Simfonija ima 4 dele, sonata in koncert pa 3 dele.
Simfonični cikel
1. del je hiter. Sonata allegro (človek deluje);
2. del je počasen. Andante ali Adagio (človek počiva, razmišlja);
3. del - zmerno. Menuet (moški pleše);
4. del je hiter. Končno (oseba deluje skupaj z vsemi drugimi).
Sonatna oblika ali sonatna alegro oblika
Uvod – ekspozicija – razvoj – repriza – koda
Razstava - zajema glavni in stranski sklop, med katerima je vezivo, zaključni sklop pa zaključuje razstavo.
Razvoj - osrednji del obrazcasonata allegro , pa tudi nekateriprost in mešane oblike kjer se razvijajo temerazstava . Včasih razvoj sonatne oblike vključuje postavitev epizode nova tema, ali pa je v celoti nadomeščen z epizodo z novim glasbenim materialom.
Repriza - del glasbenega dela, ki določa ponavljanje glasbeni material, v izvirni ali spremenjeni obliki.
Koda (“rep, konec, sled”) - možen dodaten odsek na koncuglasbeni del in se ne upošteva pri določanju njegove strukture.
Haydnova ustvarjalna pot je trajala približno petdeset let in je zajela vse faze razvoja dunajske klasične šole – od njenih začetkov v 60. letih 18. stoletja do razcveta Beethovnovega ustvarjanja.
- Otroštvo
Haydn se je rodil 31. marca 1732 v vasi Rohrau (Spodnja Avstrija) v družini izdelovalca kočij; njegova mati je bila preprosta kuharica. Od 5. leta se je učil igranja na pihala in godala, pa tudi čembalo in poje v cerkvenem zboru.
Naslednja stopnja Haydnovega življenja je povezana z glasbeno kapelo pri sv. Štefana na Dunaju. Vodja zbora (Georg Reuther) je občasno potoval po državi, da bi pridobil nove zboriste. Ko je poslušal zbor, v katerem je pel mali Haydn, je takoj ocenil lepoto njegovega glasu in redek glasbeni talent. Glavno glasbeno bogastvo Dunaja je pestra folklora (najpomembnejši pogoj za nastanek klasične šole).
Nenehno sodelovanje pri izvajanju glasbe - ne le cerkvene glasbe, ampak tudi opere - je Haydna najbolj razvilo. Poleg tega je bila kapela Reuther pogosto povabljena v cesarsko palačo, kjer je bodoči skladatelj lahko slišal instrumentalno glasbo.
- 1749-1759 – prva leta samostojnega življenja na Dunaju
Ta 10. obletnica je bila najtežja v vsej Haydnovi biografiji, zlasti na začetku. Brez strehe nad glavo, brez groša v žepu je bil izjemno reven. Haydn je po nakupu več knjig o glasbeni teoriji pri prodajalcu rabljenih knjig samostojno študiral kontrapunkt, se seznanjal z deli največjih nemških teoretikov in študiral klaviaturne sonate Philippa Emmanuela Bacha. Kljub spremenljivostim usode je ohranil tako odprtost značaja kot smisel za humor, ki ga ni nikoli izdal.
Postopoma mladi glasbenik pridobiva slavo v glasbenih krogih Dunaja. Od sredine 1750-ih je bil pogosto vabljen k sodelovanju na domačih glasbenih večerih v hiši bogatega dunajskega uradnika (Fürnberg). Za te domače koncerte je Haydn napisal svoje prve godalne trie in kvartete (skupaj 18).
Leta 1759 je Haydn na Fürnbergovo priporočilo dobil prvo stalno mesto - mesto dirigenta v domačem orkestru češkega aristokrata grofa Morcina. Napisana je bila za ta orkesterHaydnova prva simfonija– D-dur v treh delih. To je bil začetek nastajanjaDunajska klasična simfonija. Dve leti kasneje je Morcin zaradi finančnih težav zbor razpustil, Haydn pa je sklenil pogodbo z najbogatejšim madžarskim magnatom, strastnim ljubiteljem glasbe -Paul Anton Esterhazy.
- Obdobje ustvarjalne zrelosti
Haydn je 30 let delal v službi knezov Esterhazyjev: najprej kot podkapelmeister (pomočnik), nato pa 5 let kot glavni kapelmeister. Njegove naloge niso vključevale le komponiranja glasbe. Haydn je moral voditi vaje, vzdrževati red v kapeli, skrbeti za varnost not in glasbil itd. Vsa Haydnova dela so bila last Esterhazyja; skladatelj ni imel pravice pisati glasbe po naročilu drugih in ni mogel svobodno zapustiti prinčevega premoženja. Večina je bila napisana za kapelo Esterházy in domače gledališčeHaydnove simfonije (v 1760-ih ~ 40, v 70-ih ~ 30, v 80-ih ~ 18), kvarteti in opere. Skupaj 24 oper v različnih žanrih, med katerimi je bil za Haydna najbolj organski žanr buffa . Na primer, opera »Nagrajena zvestoba« je imela velik uspeh pri javnosti. Sredi 1780-ih se je francoska javnost seznanila s šestimi simfonijami, imenovanimi "Pariške" (št. 82-87, ustvarjene so bile posebej za pariške "Olympic Box Concerts").
- Pozno obdobje ustvarjalnosti.
Leta 1790 je umrl princ Miklos Esterhazy, ki je Haydnu zapustil dosmrtno pokojnino. Njegov dedič je kapelo razpustil in obdržal Haydnov naziv dirigenta. Popolnoma osvobojen službe je skladatelj lahko izpolnil svoje stare sanje - odpotovati izven Avstrije.
V devetdesetih letih 17. stoletja je na povabilo organizatorja "abonmajskih koncertov", violinista I. P. Salomona (1791-92, 1794-95), opravil 2 turneji v Londonu. Napisano ob tej priložnosti"Londonske" simfonije je zaključil razvoj te zvrsti v Haydnovem delu in potrdil zrelost dunajskega klasičnega simfonizma. Angleška javnost je Haydnovo glasbo sprejela z navdušenjem.Na Oxfordu so mu podelili častni doktorat glasbe.
Navdihnjen s Händlovimi oratoriji, slišanimi v Londonu, je Haydn napisal 2 posvetna oratorija -"Ustvarjanje sveta"(1798) in "Letni časi" (1801). Ta monumentalna, epsko-filozofska dela, ki potrjujejo klasične ideale lepote in harmonije življenja, enotnosti človeka in narave, so vredno okronana. ustvarjalna pot skladatelj.
31. maja 1809 je Haydn umrl sredi Napoleonovih pohodov, ko so francoske čete že zasedle glavno mesto Avstrije. Med obleganjem Dunaja je Haydn tolažil svoje ljubljene:"Ne bojte se, otroci, kjer je Haydn, se ne more zgoditi nič hudega.".
Zgodovina klavirja
Klavir - To je neverjetno glasbilo, morda najbolj popolno. Obstaja v dveh različicah - klavir in pokončni klavir . Na klavirju lahko izvajate katero koli skladbo, bodisi orkestralno, vokalno, instrumentalno, pa tudi katero koli sodobno skladbo, glasbo iz filmov, risank ali pop pesmi. Klavirski repertoar je najobsežnejši. Veliki skladatelji različnih obdobij so skladali glasbo za ta instrument.
Leta 1711 je Bartolomeo Cristofori izumil instrument s tipkami, pri katerem so kladivca udarjala neposredno po strunah in se občutljivo odzivala na dotik prsta na tipki. Poseben mehanizem je omogočal, da se je kladivo po udarcu v struno hitro vrnilo v prvotni položaj, tudi če je izvajalec še naprej držal prst na tipki. Novi inštrument se je najprej imenoval "Gravecembalo col piano e forte", kasneje skrajšan v "Piano forte". In še kasneje je dobil svoje sodobno ime " Klavir."
Upoštevani so neposredni predhodniki klavirjačembala in klavikordov . Klavir ima veliko prednost pred temi glasbili; to je sposobnost spreminjanja dinamike zvoka, sposobnost reprodukcije velikega obsega odtenkov od pp in p do več f. Pri starodavnih instrumentihčembalo in klavikord Obstajajo številne razlike.
klavikord - majhno glasbilo s tihim zvokom, ki ustreza njegovi velikosti. Pojavil se je v poznem srednjem veku, čeprav nihče ne ve točno kdaj. Ko pritisnete tipko klavikorda, se oglasi ena struna, povezana s to tipko. Da bi zmanjšali velikost instrumenta, število strun klavikord je bilo pogosto manjše od števila ključev. V tem primeru je ena struna služila (preko ustreznega mehanizma) več tipkam. klavikord svetle barve in zvočni kontrasti niso značilni. Vendar pa lahko glede na naravo pritiska na tipko dobi melodija, zaigrana na klavikordu, nekaj zvočne prožnosti, še več, tonom melodije se lahko dodajo določene vibracije. Klavikord je imel eno struno za vsako tipko ali dve – takole klavikord imenovano "povezano". Ker je zelo tih instrument, klavikord mi je še vedno omogočal ustvarjanje crescendov in diminuendov.
V nasprotju s subtilno in duševno zvočnostjo klavikord, čembalo ima bolj zvočno in briljantno igranje. S pritiskom na tipko čembala lahko na željo izvajalca zvenimo od ene do štiri strune. V času razcveta umetnosti čembala so obstajale številne različice čembala.Čembalo , je bil najverjetneje izumljen v Italiji v 15. stoletju. Čembalo ima enega ali dva manuala (redkeje tri), zvok pa nastane tako, da ob pritisku na tipko trzamo po struni s plektrom iz ptičjega perja (kot trzalica). Strune čembala so vzporedne s tipkami, kot pri sodobnem klavirju, in ne pravokotne, kot klavikord in sodobni klavir . Zvok koncertačembalo - precej oster, vendar šibek za muziciranje v velikih dvoranah, zato so skladatelji vstavljali veliko melizmov (dekoracij) v čembalo, da bi zagotovili dolgo
note bi lahko zvenele precej razširjeno.Čembalo je bil uporabljen tudi za spremljavo posvetnih pesmi, v komorna glasba in za izvajanje digitalnega bas parta v orkestru.
klavikord
Čembalo
Bibliografija
E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Glasbena literatura"
L. Mikheeva "Enciklopedični slovar mladega glasbenika"
I.A.Braudo "Klavesti in klavikord"
D.K.Salin “100 velikih skladateljev”
M. A. Zilberkvit "Šolska knjižnica. Haydn"
Yu.A. Kremlev "J. Haydn. Esej o življenju in ustvarjalnosti"
L. Novak “I. Haydn. Življenje, ustvarjalnost, zgodovinski pomen"
MBU DO Otroška glasbena šola Lesnye Polyany
Poročilo na temo: F. J. Haydn
Izpolnila: učenka 6. r
smer klavir
Aleksandrova Miroslava
Preverila: Elisova Nonna Lvovna
Letos mineva 280 let od rojstva J. Haydna. Zanimalo me je nekaj dejstev iz življenja tega skladatelja.
1. Čeprav v skladateljevem rojstnem listu v stolpcu »datum rojstva« piše »prvi april«, je sam trdil, da se je rodil v noči na 31. marec 1732. Majhna biografska študija, objavljena leta 1778, Haydnu pripisuje naslednje besede: »Moj brat Michael je izjavil, da sem se rodil 31. marca. Ni želel, da bi ljudje rekli, da sem prišel na ta svet kot »aprilski norec«.
2. Albert Christophe Dies, Haydnov biograf, ki je pisal o Zgodnja leta njegovo življenje, pripoveduje, kako se je pri šestih letih naučil igrati tudi boben in se udeležil procesije v velikem tednu, kjer je nadomeščal nenadoma umrlega bobnarja. Grbavcu so boben privezali na hrbet, da je deček lahko igral nanj. Ta instrument še vedno hranijo v hainburški cerkvi. 
3. Haydn je začel pisati glasbo brez znanja o glasbeni teoriji. Nekega dne je kapelnik našel Haydna pri pisanju dvanajstglasnega zbora v čast Devici Mariji, vendar se ni potrudil niti z nasvetom ali pomočjo skladatelju začetniku. Kot pravi Haydn, ga je njegov mentor med celotnim bivanjem v katedrali naučil le dve teoretični lekciji. Fant je spoznal, kako glasba »deluje« v praksi, preučil je vse, kar je moral peti pri bogoslužju.
Pozneje je povedal Johannu Friedrichu Rochlitzu: "Nikoli nisem imel pravega učitelja. Študij sem začel s praktične strani - najprej petja, nato igranja glasbil in šele nato kompozicije. Več sem poslušal kot študiral. Pozorno sem poslušal in poskušal " uporabi tisto, kar je name naredilo največji vtis. Tako sem pridobil znanje in veščine." 
4. Leta 1754 je Haydn prejel novico, da je njegova mati umrla pri sedeminštiridesetih letih. Petinpetdesetletni Matthias Haydn se je kmalu zatem poročil s komaj devetnajstletno služkinjo. Tako je Haydn dobil mačeho, ki je bila tri leta mlajša od njega. 
5. Haydnovo ljubljeno dekle je iz neznanih razlogov za svojo poroko izbralo samostan. Ni znano, zakaj, toda Haydn se je poročil z njeno starejšo sestro, ki se je izkazala za čemerno in popolnoma brezbrižno do glasbe. Po pričevanju glasbenikov, s katerimi je Haydnova sodelovala, je v želji, da bi ujezila svojega moža, namesto peki papirja uporabljala rokopise njegovih del. Poleg vsega drugega paru ni uspelo izkusiti starševskih občutkov - par ni imel otrok. 
6. Utrujeni od dolge ločitve od svojih družin so se glasbeniki orkestra obrnili na Haydna s prošnjo, naj princu prenesejo svojo željo, da bi videli svoje sorodnike, in mojster je, kot vedno, prišel do zvitega načina, da bi povedal o njihovi tesnobi - tokrat s pomočjo glasbene šale. V simfoniji št. 45 se zadnji stavek konča v tonalitetu C-dur namesto v pričakovanem F-duru (to ustvarja nestabilnost in napetost, ki ju je treba razrešiti). Na tej točki Haydn vstavi adagio, da ga prenese svojemu pokrovitelju razpoloženje glasbenikov. Orkestracija je izvirna: inštrumenti drug za drugim utihnejo, vsak glasbenik pa po končanem delu ugasne svečo na notnem stojalu, pobere note in tiho odide, na koncu pa ostaneta zaigrati le še dve violini. tišina dvorane. K sreči je princ, ne da bi se sploh razjezil, razumel namig: glasbenika sta hotela na dopust. Naslednji dan je vsem ukazal, naj se pripravijo na takojšen odhod na Dunaj, kjer so ostale družine večine njegovih služabnikov. In Simfonija št. 45 se od takrat imenuje »Farewell«. 
7. John Bland, londonski založnik, je leta 1789 prišel v Eszterhazo, kjer je živel Haydn, da bi dobil njegova nova dela. S tem obiskom je povezana zgodba, ki pojasnjuje, zakaj je Godalni kvartet v f-molu, op. 55 št. 2, imenovan "Razor". Medtem ko se je s težavo bril s topo britvico, je Haydn po legendi vzkliknil: "Za dobro britvico bi dal svoj najboljši kvartet." Ko je to slišal, mu je Bland takoj izročil svoj komplet angleških jeklenih britvic. Zvest svoji besedi je Haydn rokopis predložil založniku. 
8. Haydn in Mozart sta se prvič srečala na Dunaju leta 1781. Med skladateljema je nastalo zelo tesno prijateljstvo, brez sence zavisti ali kančka rivalstva. Ogromno spoštovanje, s katerim je vsak od njih obravnaval delo drugega, je prispevalo k medsebojnemu razumevanju. Mozart je starejšemu prijatelju pokazal svoja nova dela in brezpogojno sprejel vsako kritiko. Ni bil Haydnov učenec, vendar je njegovo mnenje cenil bolj kot mnenje katerega koli drugega glasbenika, tudi svojega očeta. Po letih in temperamentu sta si bila zelo različna, kljub različnim značajem pa se prijatelja nikoli nista prepirala. 
9. Preden se je srečal z Mozartovimi operami, je Haydn bolj ali manj redno pisal za oder. Bil je ponosen na svoje opere, a ker je čutil Mozartovo premoč v tej glasbeni zvrsti in hkrati ni bil prav nič ljubosumen na svojega prijatelja, je izgubil zanimanje zanje. Jeseni 1787 je Haydn iz Prage prejel naročilo za nova opera. Odgovor je bil naslednja črka, iz katerega je razvidno, kako močna je bila skladateljeva naklonjenost Mozartu in kako daleč je bila Haydnu tuja želja po osebnem dobičku: »Prosite me, naj vam napišem opero buffo. Če jo nameravate uprizoriti v Pragi, Prisiljen sem zavrniti vašo ponudbo, saj so vse moje opere tako tesno povezane z Eszterházo, da jih zunaj nje ni mogoče pravilno izvajati. Vse bi bilo drugače, če bi lahko napisal povsem novo delo posebej za praško gledališče. Toda tudi v tem Če bi se težko kosal s tako osebo, kot je Mozart." 
10. Obstaja zgodba, ki pojasnjuje, zakaj se Simfonija št. 102 v B-duru imenuje "Čudež". Na premieri te simfonije so vsi gledalci takoj, ko so utihnili njeni zadnji zvoki, planili pred dvorano, da bi izrazili svoje občudovanje skladatelju. V tistem trenutku je s stropa padel ogromen lestenec in padel točno na mesto, kjer je pred kratkim sedelo občinstvo. Bil je čudež, da ni bil nihče poškodovan. 
Thomas Hardy, 1791-1792
11. Waleški princ (kasneje kralj Jurij IV.) je naročil Johnu Hoppnerju, da naslika Haydnov portret. Ko je skladatelj sedel na stol, da bi poziral umetniku, je njegov obraz, vedno vesel in vesel, postal resen, v nasprotju z običajnim. V želji, da bi Haydnu vrnil značilen nasmeh, je umetnik posebej najel nemško služkinjo, da je visokega gosta zabavala s pogovorom med slikanjem portreta. Posledično na sliki (zdaj v zbirki Buckinghamske palače) Haydn nima tako napetega izraza na obrazu. 
John Hoppner, 1791
12. Haydn se nikoli ni imel za čednega, nasprotno, mislil je, da ga je narava prikrajšala za njegov videz, hkrati pa skladatelj nikoli ni bil prikrajšan za pozornost žensk. Njegova vesela narava in pretanjeno laskanje sta mu pridobila njihovo naklonjenost. Bil je zelo dobri odnosi z mnogimi izmed njih, z eno, gospo Rebecco Schröter, vdovo glasbenika Johanna Samuela Schröterja, pa je bil še posebej blizu. Haydn je Albertu Christophu Diesu celo priznal, da bi se z njo poročil, če bi bil takrat samski. Rebecca Schröter je skladatelju več kot enkrat poslala ognjevita ljubezenska sporočila, ki jih je skrbno prepisal v svoj dnevnik. Hkrati si je dopisoval še z dvema ženskama, do katerih je prav tako gojil močna čustva: z Luigio Polzelli, pevko iz Eszterhazyja, ki je takrat živela v Italiji, in Marianne von Genzinger. 
13. Nekega dne je skladateljev prijatelj, slavni kirurg John Hoenther, predlagal, naj Haydnu odstranijo nosne polipe, zaradi katerih je glasbenik trpel večino svojega življenja. Ko je pacient prišel v operacijsko sobo in zagledal štiri postavne bolničarje, ki naj bi ga držali med operacijo, se je prestrašil in začel od groze kričati in se boriti, tako da so morali opustiti vse poskuse, da bi ga operirali. 
14. Do začetka leta 1809 je bil Haydn že skoraj onemogel. Zadnji dnevi njegovo življenje je bilo burno: Napoleonove čete so v začetku maja zavzele Dunaj. Med francoskim obstreljevanjem je blizu Haydnove hiše padlo jedro granate, celotna stavba se je stresla, med služabniki pa je nastala panika. Bolnik je moral zelo trpeti zaradi grmenja kanonade, ki ni ponehala več kot en dan. Toda kljub temu je imel še dovolj moči, da je svoje služabnike pomiril: »Ne skrbite, dokler je papa Haydn tukaj, se vam ne bo nič zgodilo.« Ko je Dunaj kapituliral, je Napoleon ukazal, da se blizu Haydnove hiše postavi straža, ki naj ne bi več motila umirajočega. Pravijo, da je Haydn kljub svoji šibkosti skoraj vsak dan zaigral avstrijsko himno na klavirju kot dejanje protesta proti okupatorjem. 
15. Zgodaj zjutraj 31. maja je Haydn padel v komo in tiho zapustil ta svet. V mestu, kjer so vladali sovražni vojaki, je minilo veliko dni, preden so ljudje izvedeli za Haydnovo smrt, zato je njegov pogreb ostal skoraj neopažen. 15. junija je bila pogrebna slovesnost v čast skladatelju, na kateri je bil izveden Mozartov "Requiem". Pri bogoslužju so bili prisotni številni visoki francoski častniki. Haydna so sprva pokopali na pokopališču na Dunaju, leta 1820 pa so njegove posmrtne ostanke prepeljali v Eisenstadt. Ko so grob odprli, so ugotovili, da manjka skladateljeva lobanja. Izkaže se, da sta dva Haydnova prijatelja podkupila grobarja na pogrebu, da je vzel skladateljevo glavo. Od leta 1895 do 1954 je bila lobanja v muzeju Društva ljubiteljev glasbe na Dunaju. Nato so ga leta 1954 končno pokopali skupaj z ostalimi posmrtnimi ostanki na vrtu Bergkirche, mestne cerkve v Eisenstadtu. 
Celoten kompleksen svet klasične glasbe, ki ga ni mogoče zajeti na en pogled, je konvencionalno razdeljen na obdobja ali sloge (to velja za vso klasično umetnost, danes pa govorimo posebej o glasbi). Ena osrednjih stopenj v razvoju glasbe je obdobje glasbenega klasicizma. Ta doba je svetovni glasbi dala tri imena, o katerih je verjetno vsaka oseba, ki je vsaj malo slišala klasična glasba, lahko imenuje: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Beethoven. Ker je bilo življenje teh treh skladateljev tako ali drugače povezano z Dunajem v 18. stoletju, je slog njihove glasbe, pa tudi sama sijajna konstelacija njihovih imen, poimenovana dunajski klasicizem. Sami ti skladatelji se imenujejo dunajski klasiki.
"Papa Haydn" - čigav papa?
Najstarejši od treh skladateljev in s tem utemeljitelj sloga njihove glasbe je Franz Joseph Haydn, čigar biografijo boste prebrali v tem članku (1732-1809) - "oče Haydn" (pravijo, da ga je imenoval sam veliki Mozart Jožefa, ki je bil, mimogrede, nekaj desetletij mlajši od Haydna).
Vsakdo bi se oglasil! In oče Haydn? Sploh ne. Vstane ob prvem svitu in dela, piše svojo glasbo. In oblečen je, kot da ni slavni skladatelj, a neopazen glasbenik. Preprost je tako v hrani kot v pogovoru. Poklical je vse fante z ulice in jim dovolil jesti čudovita jabolka na njegovem vrtu. Takoj je jasno, da je bil njegov oče revež in da je bilo v družini veliko otrok – sedemnajst! Če ne bi bilo po naključju, bi morda Haydn, tako kot njegov oče, postal mojster izdelovanja kočij.
Zgodnje otroštvo
Majhna vasica Rohrau, izgubljena v Spodnji Avstriji, je ogromna družina, na čelu katere je navaden delavec, izdelovalec kočij, čigar odgovornost ni obvladovanje zvoka, temveč vozov in koles. Toda Josephov oče je dobro obvladal tudi zvok. Vaščani so se pogosto zbirali v revni, a gostoljubni Haydnovi hiši. Peli so in plesali. Avstrija je na splošno zelo glasbena, a morda je bil glavni predmet njihovega zanimanja sam lastnik hiše. Ker ni znal brati not, je kljub temu dobro pel in se spremljal na harfi, spremljavo pa je izbiral po posluhu.
Prvi uspehi
Na malega Josepha so očetove glasbene sposobnosti bolj vplivale kot na vse druge otroke. Že pri petih letih je med vrstniki izstopal s svojim lepim, zvonkim glasom in odličnim občutkom za ritem. S takimi glasbenimi sposobnostmi mu je bilo preprosto usojeno, da ni odraščal v lastni družini.
Medtem cerkveni zbori Nujno so bili potrebni visoki glasovi - ženski glasovi: soprani, alti. Ženske po strukturi patriarhalne družbe niso pele v zboru, zato so njihove glasove, tako potrebne za poln in harmoničen zvok, nadomestili glasovi zelo mladih fantov. Pred nastopom mutacije (to je prestrukturiranja glasu, ki je del telesnih sprememb v adolescenci) so lahko fantje z dobrimi glasbenimi sposobnostmi dobro nadomestili ženske v zboru.
Tako je bil zelo mali Jožef vzet v zbor cerkve v Hainburgu, majhnem mestu na bregu Donave. Za njegove starše je to moralo biti veliko olajšanje – v tako zgodnji starosti (Josef je bil star približno sedem let) še nihče v njihovi družini ni postal samozadosten.
Mesto Hainburg je na splošno igralo pomembno vlogo v Josephovi usodi - tukaj je začel poklicno študirati glasbo. In kmalu je hainburško cerkev obiskal Georg Reuther, ugledni glasbenik z Dunaja. Potoval je po državi z istim ciljem – najti sposobne, glasne fante za petje v zboru katedrale sv. Štefan. To ime nam komaj kaj pove, a za Haydna je bila velika čast. Katedrala svetega Štefana! Simbol Avstrije, simbol Dunaja! Ogromen primer gotske arhitekture z odmevajočimi oboki. Toda Haydn je moral za petje na takem mestu plačati več kot to. Dolga slavnostna bogoslužja in dvorne veselice, ki so zahtevale tudi pevski zbor, so mu vzele velik del prostega časa. Ampak še vedno si se moral učiti v šoli pri stolnici! To je bilo treba storiti v napadih. Vodja zbora, isti Georg Reuther, se je malo zanimal za dogajanje v glavah in srcih njegovih varovancev in ni opazil, da eden od njih dela svoje prve, morda nerodne, a samostojne korake v svetu. komponiranja glasbe. Delo Josepha Haydna je takrat še nosilo pečat amaterizma in prvih poskusov. Za Haydna je konservatorij zamenjal pevski zbor. Pogosto se je moral naučiti sijajnih primerov zborovske glasbe iz prejšnjih obdobij, Joseph pa je na tej poti sam sklepal o tehnikah, ki so jih uporabljali skladatelji, in iz notnega besedila črpal znanje in veščine, ki jih je potreboval.
Fant je moral opravljati delo, ki ni bilo popolnoma povezano z glasbo, na primer strežba za sodno mizo in strežba jedi. Toda to se je izkazalo tudi za koristno za razvoj bodočega skladatelja! Dejstvo je, da so plemiči na dvoru jedli le ob visoki simfonični glasbi. In mali lakaj, ki ga pomembni plemiči sploh niso opazili, je med strežbo jedi sam pri sebi sklepal o strukturi glasbene oblike ali najbolj barvitih harmonij. Seveda, da zanimiva dejstva Samo dejstvo njegovega glasbenega samoizobraževanja izhaja iz življenja Josepha Haydna.
Razmere v šoli so bile hude: fantje so bili kaznovani drobno in strogo. Nadaljnjih možnosti ni bilo več: takoj ko se je glas začel zlomiti in ni bil več tako visok in zvočen kot prej, so njegovega lastnika neusmiljeno vrgli na cesto.
Manjši začetek samostojnega življenja
Haydna je doletela enaka usoda. Star je bil že 18 let. Po večdnevnem pohajkovanju po dunajskih ulicah je srečal starega šolskega prijatelja, ki mu je pomagal najti stanovanje oziroma sobico tik pod podstrešjem. Ne zaman Dunaj imenujejo svetovna glasbena prestolnica. Že takrat, še ne poveličeno z imeni dunajskih klasikov, je bilo najbolj glasbeno mesto v Evropi: po ulicah so plavale melodije pesmi in plesa, v sobici pod samo streho, v kateri se je naselil Haydn, pa je bilo pravi zaklad - star, polomljen klavikord (glasbilo, eden od predhodnikov klavirja). Vendar mi ga ni bilo treba veliko igrati. Večino časa sem porabil za iskanje dela. Na Dunaju je mogoče dobiti le nekaj zasebnih učnih ur, katerih dohodek komaj dovoljuje zadostiti potrebnim potrebam. V obupanem iskanju dela na Dunaju začne Haydn tavati po bližnjih mestih in vaseh.
Niccolo Porpora
Ta čas - Haydnovo mladost - je zasenčila akutna potreba in nenehno iskanje dela. Do leta 1761 mu je uspelo najti delo le začasno. Če opisujemo to obdobje njegovega življenja, je treba omeniti, da je delal kot korepetitor italijanskega skladatelja, pa tudi vokalista in učitelja Niccolo Porpora. Haydn je dobil delo pri njem posebej za učenje glasbene teorije. Med opravljanjem nalog lakaja se je bilo mogoče naučiti: Haydn ni moral le spremljati.
grof Morcin
Od leta 1759 je Haydn dve leti živel in delal na Češkem, na posestvu grofa Morcina, ki je imel orkestrsko kapelo. Haydn je dirigent, torej upravitelj te kapele. Tukaj piše veliko glasbe, glasbe, seveda, zelo dobre, vendar točno takšne, kot jo grof zahteva od njega. Omeniti velja, da je večina Haydnovih glasbenih del nastala med opravljanjem uradnih dolžnosti.
Pod vodstvom princa Esterhazyja
Leta 1761 je Haydn začel služiti v kapeli madžarskega princa Esterhazyja. Zapomnite si ta priimek: starejši Esterhazy bo umrl, posestvo bo prešlo na oddelek njegovega sina, Haydn pa bo še vedno služil. Trideset let je bil Esterhazyjev kapelnik.
Takrat je bila Avstrija ogromna fevdalna država. Vključevala je Madžarsko in Češko. Fevdalcem - plemičem, knezom, grofom - se je zdelo dobro imeti orkestrsko in pevska kapela. Verjetno ste že slišali kaj o podložnih orkestrih v Rusiji, morda pa ne veste, da tudi v Evropi ni bilo tako. na najboljši možen način. Glasbenik – tudi najbolj nadarjen, tudi zborovodja – je bil v položaju hlapca. V času, ko je Haydn šele začel služiti pri Esterházyju, je v drugem avstrijskem mestu, Salzburgu, odraščal mali Mozart, ki bo moral v grofovi službi obedovati v ljudski sobi, sedeč nad lakaji. a pod kuharji.
Haydn je moral izpolnjevati številne velike in majhne obveznosti – od pisanja glasbe za praznike in praznovanja ter učenja z zborom in orkestrom kapele do discipline v kapeli, posebnosti noše ter ohranjanja not in glasbil.
Posestvo Esterhazy se je nahajalo v madžarskem mestu Eisenstadt. Po smrti starejšega Esterhazyja je posestvo prevzel njegov sin. Nagnjen k razkošju in praznovanjem je zgradil podeželsko rezidenco - Eszterhaz. V palačo, ki jo je sestavljalo sto šestindvajset sob, so pogosto vabili goste, gostom pa je bilo seveda treba predvajati glasbo. Princ Esterhazy je za vse poletne mesece odšel v podeželsko palačo in tja odpeljal vse svoje glasbenike.
Glasbenik ali služabnik?
Dolgo obdobje službovanja na posestvu Esterhazy je postalo čas rojstva številnih novih Haydnovih del. Na zahtevo svojega gospodarja piše večja dela v različnih žanrih. Izpod njegovega peresa prihajajo opere, kvarteti, sonate in druga dela. Jožef pa še posebej ljubi Haydnova simfonija. To je veliko, običajno štiridelno delo za simfonični orkester. Pod Haydnovim peresom se je pojavila klasična simfonija, torej primer te zvrsti, na katerega se bodo kasneje opirali drugi skladatelji. Za moj življenje Haydna napisal približno sto štiri simfonije (natančno število ni znano). In seveda, večino jih je ustvaril kapelnik princa Esterhazyja.
Sčasoma je Haydnov položaj dosegel paradoks (žal se bo pozneje isto zgodilo z Mozartom): poznajo ga, poslušajo njegovo glasbo, govorijo o njem v različnih evropskih državah, sam pa ne more nikamor brez dovoljenja. njegovega lastnika. Ponižanje, ki ga Haydn doživlja zaradi takšnega odnosa princa do njega, včasih zdrsne v pisma prijateljem: »Ali sem kapelnik ali kapelnik?« (Kapela - služabnica).
Poslovilna simfonija Josepha Haydna
Redko kateri skladatelj se lahko izogne krogu službenih obveznosti, obišče Dunaj in se sreča s prijatelji. Mimogrede, usoda ga nekaj časa združi z Mozartom. Haydn je bil eden tistih, ki je Mozartu brezpogojno priznal ne le fenomenalno virtuoznost, temveč ravno njegov globok talent, ki je Wolfgangu omogočil pogled v prihodnost.
Vendar so bile te odsotnosti redke. Pogosteje so se Haydn in zborovski glasbeniki morali zadrževati v Eszterhazi. Knez včasih tudi v začetku jeseni ni hotel pustiti kapele v mesto. V biografiji Josepha Haydna zanimiva dejstva nedvomno vključujejo zgodovino nastanka njegove 45., tako imenovane poslovilne simfonije. Princ je glasbenike ponovno dolgo zadržal v poletni rezidenci. Mraz je že dolgo nastopil, glasbeniki dolgo niso videli svojih družinskih članov, močvirja, ki obkrožajo Eszterhaz, pa niso bila naklonjena dobremu zdravju. Glasbeniki so se obrnili na svojega kapelnika s prošnjo, naj o njih vpraša princa. Neposredna prošnja bi težko pomagala, zato Haydn napiše simfonijo, ki jo izvede ob soju sveč. Simfonija ni sestavljena iz štirih, temveč iz petih stavkov, med zadnjim pa glasbeniki izmenoma vstanejo, odložijo instrumente in zapustijo dvorano. Tako je Haydn princa opomnil, da je čas, da kapelo odnese v mesto. Legenda pravi, da je princ sprejel namig in poletnih počitnic je bilo končno konec.
Zadnja leta življenja. London
Življenje skladatelja Josepha Haydna se je razvijalo kot pot v gorah. Plezati je težko, a na koncu - vrh! Vrhunec tako njegove ustvarjalnosti kot slave je dosegel čisto na koncu njegovega življenja. Haydnova dela so svojo končno zrelost dosegla v osemdesetih letih. XVIII stoletja. Primeri sloga 80-ih vključujejo šest tako imenovanih pariških simfonij.
Skladateljevo težko življenje je zaznamoval zmagovit zaključek. Leta 1791 umre knez Esterhazy, njegov dedič pa kapelo razpusti. Haydn, ki je že po vsej Evropi znan skladatelj, postane častni meščan Dunaja. V tem mestu dobi hišo in dosmrtno pokojnino. Zadnja leta Haydnovo življenje teče zelo bleščeče. London obišče dvakrat - kot rezultat teh potovanj je nastalo dvanajst londonskih simfonij - njegova zadnja dela v tem žanru. V Londonu se seznani z delom Händla in se pod vtisom tega poznanstva prvič preizkusi v zvrsti oratorija - Händlovi najljubši zvrsti. Haydn je v zadnjih letih ustvaril dva oratorija, ki sta znana še danes: »Letni časi« in »Stvarjenje sveta«. Joseph Haydn je pisal glasbo do svoje smrti.
Zaključek
Preučili smo glavne faze življenja očeta klasičnega sloga v glasbi. Optimizem, zmaga dobrega nad zlim, razuma - nad kaosom in svetlobe - nad temo, tukaj značajske lastnosti glasbena dela Josepha Haydna.
