Umrl je v revščini, tako da njegovi potomci tekmujejo z bogastvom in poskušajo dobiti slike slavnega mojstra v svoje zbirke. Ime Amedea Modiglianija je ovito v legende in polno škandalov. Hrup in pena pogosto spremljata usodo pravih genijev. Tako se je zgodilo s tem velikim slikarjem.
Briljanten že od otroštva
Slavni italijanski umetnik judovskega porekla Amedeo Modigliani se je rodil v Livornu leta 1884. Njegov oče je razglasil bankrot, ko je bil njegov sin še zelo majhen, Amedeova mati Evgenia pa je skrbela za družino.
"Fant v modri srajci" 1919
Ženska je dobesedno idolizirala svojega najmlajšega sina. Bil je bolehen, zato ga je mati še toliko bolj ljubila. Amedeo se je Eugeniji odzval z resničnostjo in je bil, kot v večini judovskih družin, preveč navezan na svojo mamo.
Eugenia Modigliani se trudi, da bi njen oboževani otrok dobil celovito izobrazbo. Ko je Amedeo dopolnil 14 let, ga je poslala v šolo umetnika Michelija. Najstnik dobesedno ponori na slikanje in slika dan in noč brez premora.
Vendar je zdravje mladega Modiglianija še vedno šibko in da bi ga ozdravila, leta 1900 Eugene odpelje sina na Capri, na poti pa obišče Rim, Benetke in Firence. tam mladi umetnik se seznani s slikami največjih italijanskih mojstrov in celo nekaj lekcij vzame pri samem Botticelliju.
"Rožnata bluza" 1919
Dve leti pozneje začne Amedeo študirati florentinsko slikarsko šolo, nato pa se učijo pri beneških mojstrih.
Tako je Modigliani, ki se je učil iz odličnih primerov, začel razvijati lastno tehniko.
Bohemski Pariz
Ker je več let delal v Italiji, Amedeo na neki točki ugotovi, da nima dovolj zraka. Za rast in napredovanje potrebujemo novo zemljo, nov prostor. In se preseli v Francijo.
Modigliani prispe v Pariz leta 1906 brez denarja, le s priborom za risanje. Pohajkuje po ceneno opremljenih stanovanjih, veliko pije, uživa in, kot pravijo, celo preizkuša droge, kar pa mu ne preprečuje, da dosledno spremlja svoje videz. Modigliani je vedno brezhibno oblečen, četudi je moral za to vsak večer oprati srajco. Ni čudno, da so ženske nore na boema, a obubožanega umetnika.
Ahmatova in Modigliani
Poznavanje velike ruske pesnice Ane Akhmatove je odprlo novo fazo v delu Amedeja. Ahmatova je v Pariz prispela z možem Nikolajem Gumiljovim. Toda to umetnika ne ustavi. Amedeo začne dvoriti Anni in jo dobesedno malikuje. Kliče egipčansko kraljico in veliko vleče.
"Umetnikova žena" 1918
Res je, da se je do danes ohranil le en portret mojstra, ki ga je Akhmatova štela za svoje glavno bogastvo. Ne tako dolgo nazaj so našli še dve risbi s svinčnikom gole Akhmatove.
Ostale Modiglianijeve slike so po revoluciji propadle ali izginile.
Modigliani in Hastings
Modigliani je po razhodu z Ahmatovo zapadel v depresijo, iz katere ga je rešilo novo razmerje. Novinar in literarni kritik, popotnica in pesnica Beatrice Hastings je umetnika srečala leta 1914.
Oba sta se izkazala za tako čustvena in vroča, da je ves Pariz z radovednostjo spremljal njuno burno romanco. Prepiri, prizori ljubosumja, skoki skozi okna, pretepi in prav tako burna sprava. Ta ljubezen je oba izčrpala.
"Jeanne Hebuterne v rdečem šalu" 1917
Beatrice je poskušala Amedea odvaditi od alkohola, a ji ni najbolje uspevalo. Škandali so postajali čedalje daljši. In na koncu se ženska odloči prekiniti razmerje.
Kljub temu se to obdobje šteje za najbolj plodno v smislu ustvarjalnosti. Kritiki slike, naslikane po navdihu muze Beatrice, imenujejo najboljše v ustvarjalna dediščina Modigliani.
zadnja ljubezen
Umetnik ne more živeti brez ljubezni. Hladno srce ne more ustvarjati. In leta 1917 je spoznal študentko po imenu Jeanne, ki jo je najprej naredil za svoj model, nato pa se vanjo nezavedno zaljubil.
Jeannini starši so se uprli takšnemu odnosu. Žid, ki živi divje življenje, se jim zdi najslabši par za hčer od vseh, kar si lahko zamislite. Vendar je par srečen. Da njuna sreča ne bo prekrižana, se odpravita v Nico. Tam Jeanne izve, da je noseča. Modigliani jo povabi, naj legitimizira razmerje, vendar jo močno poslabšano zdravstveno stanje, poslabšana tuberkuloza prisili, da te načrte odloži.
"Portret Jeanne Hebuterne" 1918
Rojstvo hčerke, ki je dobila ime po Amedeovi ljubljeni Jeanne, za nekaj časa pozabi na težave. Vendar ne za dolgo.
Leta 1919 sta se Amedeo in Jeanne s hčerko vrnila v Pariz. Umetnik je bil zelo slab. Tuberkuloza je v porastu. Amedeo konča v kliniki za revne.
V tem času njegov agent začne počasi prodajati slike mojstra. Zanimanje se je začelo prebujati za slikarstvo Amedea Modiglianija. Vendar umetnik za to ne ve.
Umrl je v popolni revščini v zavetišču za brezdomce, njegova punca Jeanne pa je, ko je izvedela za to, od žalosti skočila skozi okno. V tem času je pod srcem nosila drugega otroka, Amedea.
Ves Pariz je stopil na ulice mesta, da bi genija pospremil na njegovo zadnjo pot. Naslednji dan so njegovo dekle skromno pokopali in priznali njene pravice kot žene pokojnega umetnika.
"Dekle v črnem predpasniku" 1918
Na koncu so se Jeannini starši sprijaznili s takšno usodo svoje hčerke in deset let kasneje privolili, da dekličin pepel ponovno pokopljejo v Modiglianijev grob. Tako sta bila po smrti zaljubljenca za vedno združena drug z drugim.
No, njihova hči je odraščala in vse življenje posvetila preučevanju ustvarjalnosti svojih staršev.
Poseben svet Amedea Modiglianija
Svet Amedea Modiglianija je človek-vesolje. Njegovi liki so skoraj bogovi. Lepe so v svoji zunanji, telesni lepoti. Ampak to je zelo nenavadna lepota. Včasih se zdi, da se liki junakov izbijejo iz telesne lupine in začnejo živeti vsak zase, tako živopisno so izpisani.
"Oscar Meshchaninov" 1917
Modigliani slika mimoidoče, znance, otroke. Okolica ga ne zanima - pomembni so mu ljudje.
S temi slikami je pogosto plačeval hrano. In ironično, leta po smrti so začeli stati celo premoženje. Med življenjem genija jih niso razumeli in Modigliani je pravzaprav vedno ostal neverjetno osamljen, neprepoznan genij.
Pri pravih ustvarjalcih je žal pogosto tako: slava jih prevzame šele po smrti.
Njegova osebnost
Amedeo je bil vzgojen v judovski družini poslovneža Flaminia Modiglianija in Eugenije Garcin. Družina Modigliani prihaja iz istoimenskega podeželja južno od Rima. Oče Amedeo je nekoč trgoval s premogom in drvmi, zdaj pa je imel skromno posredniško pisarno, poleg tega pa je bil nekako povezan z izkoriščanjem rudnikov srebra na Sardiniji. Amedeo se je rodil ravno takrat, ko so uradniki prišli v hišo njegovih staršev, da bi zaradi dolgov odvzeli že opisano premoženje. Za Eugenio Garcin je bilo to pošastno presenečenje, saj je po italijanskih zakonih lastnina porodnice nedotakljiva. Tik pred prihodom sodnikov so domači na njeno posteljo v naglici zložili vse, kar je bilo najvrednejšega v hiši. Na splošno je bila scena v slogu italijanskih komedij 50. in 60. let. Čeprav pravzaprav v dogodkih, ki so pretresli hišo Modigliani tik pred rojstvom Amedea, ni bilo nič smešnega in je mati v njih videla slabo znamenje za novorojenčka.
Dveletni Dedo je v maminem dnevniku dobil prvo karakterizacijo: Malce razvajen, malo muhast, a čeden, kot angelček. Leta 1895 je hudo zbolel. Potem se je v maminem dnevniku pojavil naslednji zapis: WU Dedo je imel zelo hud plevritis, jaz pa si še nisem opomogla od strašnega strahu zanj. Značaj tega otroka še ni dovolj izoblikovan, da bi lahko o njem izrazil dokončno mnenje. Pa da vidimo, kaj se bo razvilo iz tega kokona. Morda umetnik F - še en pomemben stavek iz ust opazovalne in strastno ljubečega sina Evgenije Garsen.
V začetku leta 1906 se je med mladimi umetniki, pisatelji, igralci, ki so živeli na Montmartru kot nekakšni koloniji, pojavila nova osebnost, ki je takoj pritegnila pozornost. Bil je Amedeo Modigliani, ki je pravkar prispel iz Italije in se naselil v Rue Colancourt, v majhni lopi delavnice sredi puščave, porasle z grmovjem. Star je 22 let, je osupljivo lep, njegov mehki glas je deloval vroče, njegova hoja je bila leteča, njegova celotna podoba pa močna in harmonična.
V ravnanju s katero koli osebo je bil aristokratsko vljuden, preprost in dobrohoten, takoj naravnan do sebe z duhovno odzivnostjo. Nekateri so takrat rekli, da je bil Modigliani kipar začetnik, drugi, da je bil slikar. Oboje je bilo res.
Boemsko življenje je Modiglianija hitro potegnilo za seboj. Modigliani se je v družbi svojih prijateljev umetnikov (med njimi tudi Picassa) zasvojil s pijačo, pogosto so ga videli pijanega hoditi po ulicah, včasih pa tudi golega.
Imenovali so ga brezdomec. Njegov nemir je bil opazen. Enemu se je zdela atribut nič dobrega življenjski slog, značilnost Češke, drugi so tu videli skorajda diktat rocka in zdi se, da se je vse zbližalo na tem, da je bilo to večno brezdomstvo Modiglianiju dobro, saj mu je sprostilo krila za ustvarjalne vzlete.
Njegovi spopadi z moškimi zaradi dam so se zapisali v folklori Montmartra. Uporabil je velike količine kokaina in kadil marihuano.
Leta 1917 je policija zaprla umetnikovo razstavo, ki je vsebovala večinoma akte. Tako se je zgodilo, da je bila ta razstava prva in zadnja v umetnikovem življenju.
Modigliani je nadaljeval s pisanjem, dokler ga tuberkulozni meningitis ni pripeljal v grob. Dokler je bil živ, je bil znan le v pariški skupnosti umetnikov, do leta 1922 pa je Modigliani zaslovel po vsem svetu.
spolno življenje
Modigliani je ljubil ženske in one njega. V postelji tega elegantnega čednega moškega je bilo na stotine, morda na tisoče žensk.
Že v šoli je Amedeo opazil, da mu dekleta posvečajo posebno pozornost. Modigliani je povedal, da ga je pri 15 letih zapeljala služkinja, ki je delala v njihovi hiši.
Čeprav tako kot številni njegovi kolegi ni bil nenaklonjen sprehajanju po bordelih, je bila večina njegovih ljubic lastne manekenke.
In v svoji karieri je zamenjal na stotine modelov. Mnogi so mu pozirali goli, med seanso pa jih je večkrat prekinilo ljubljenje.
Predvsem je imel Modigliani rad preproste ženske, na primer pralnice, kmečke ženske, natakarice.
Ta dekleta so bila strašno polaskana zaradi pozornosti lepega umetnika in so se mu vestno predala.
spolni partnerji
Kljub številnim spolnim partnerjem je Modigliani v svojem življenju ljubil le dve ženski.
Prva je bila Beatrice Hastings, angleška aristokratska pesnica, pet let starejša od umetnika. Spoznala sta se leta 1914 in takoj postala nerazdružljiva ljubimca.
Skupaj sta popivala, se zabavala in pogosto sprla. Modigliani bi jo v jezi lahko vlekel za lase po pločniku, če bi posumil pozornosti do drugih moških.
Toda kljub vsem tem umazanim prizorom je bila Beatrice tista, ki je bila njegov glavni vir navdiha. V času razcveta njune ljubezni je Modigliani ustvaril svojo najboljša dela. Vendar ta burna romanca ni mogla trajati dolgo. Leta 1916 je Beatrice pobegnila od Modiglianija. Od takrat se nista več videla.
Umetnik je žaloval za svojo nezvesto punco, vendar ne za dolgo.
Julija 1917 je Modigliani srečal 19-letno Jeanne Hebuterne.
Mladi študent je prihajal iz francoske katoliške družine. Vitko, bledo dekle in umetnik sta se ustalila skupaj, kljub upiranju Jeanneinih staršev, ki niso želeli judovskega zeta. Jeanne ni bila le model za umetnikova dela, z njim je prestala leta hude bolezni, obdobja nevljudnosti in odkrite razuzdanosti.
Novembra 1918 je Jeanne Modiglianiju rodila hčer, julija 1919 pa ji je predlagal poroko, »takoj ko bodo prispeli vsi papirji«.
Zakaj se nikoli nista poročila, ostaja skrivnost, saj sta bila, kot pravijo, ustvarjena drug za drugega in sta ostala skupaj vse do njegove smrti 6 mesecev pozneje.
Ko je Modigliani umiral v Parizu, je povabil Jeanne, naj se mu pridruži pri smrti, "da bom lahko s svojo najljubšo manekenko v raju in z njo uživam večno blaženost."
Na dan umetnikovega pogreba je bila Jeanne na robu obupa, vendar ni jokala, ampak je ves čas molčala.
Noseča z njunim drugim otrokom se je vrgla iz petega nadstropja in padla v smrt.
Leto kasneje so ju na vztrajanje družine Modigliani združili pod en nagrobnik. Drugi napis na njem se glasi:
Jeanne Hebuterne. Rodila se je aprila 1898 v Parizu. Umrla je v Parizu 25. januarja 1920. Zvesta spremljevalka Amedea Modiglianija, ki ni želel prenesti ločitve od njega.
Modigliani in Anna Akhmatova
A. A. Ahmatova je Amedea Modiglianija srečala leta 1910 v Parizu, med njunim poročnim potovanjem.
Njeno poznanstvo z A. Modiglianijem se je nadaljevalo leta 1911, hkrati pa je umetnik ustvaril 16 risb - portretov A. A. Akhmatove. V eseju o Amedeu Modiglianiju je zapisala: V 10. letu sem ga videla izjemno redko, le nekajkrat. Kljub temu mi je celo zimo pisal. (Iz njegovih pisem sem si zapomnil več stavkov, enega od njih: Vous etes en moi comme une hantise / V meni si kot obsesija). Da je pesnil, mi ni povedal.
Kot zdaj razumem, ga je najbolj presenetila moja sposobnost ugibanja misli, videnja sanj drugih ljudi in drugih malenkosti, na katere so bili tisti, ki so me poznali, že dolgo vajeni.
V tem času je Modigliani navdušen nad Egiptom. Peljal me je v Louvre pogledat egipčanski del in mi zagotovil, da je vse ostalo nevredno pozornosti. Naslikal je mojo glavo v obleki egipčanskih kraljic in plesalk in zdelo se je, da me je velika umetnost Egipta popolnoma očarala. Očitno je bil Egipt njegova zadnja strast. Kmalu postane tako izviren, da se ob pogledu na njegova platna človek noče spomniti ničesar.
Narisal me ni iz narave, ampak doma, - dal mi je te risbe. Bilo jih je šestnajst. Prosil me je, naj jih uokvirim in obesim v svoji sobi. Umrli so v hiši Tsarskoye Selo v prvih letih revolucije. Preživel je le eden, žal je v njem, manj kot v drugih, predvidena njegova prihodnost.
(1884-1920) Italijanski slikar, grafik in kipar
V sodobni zavesti se je videz Amedea Modiglianija v veliki meri oblikoval pod vplivom briljantne igre francoskega igralca Gerarda Philippa v filmu "Montparnasse-19". Ustvaril je podobo nepriznanega genija, ki je umrl sam in v revščini. Toda to je le delno res: sodobniki so prepoznali talent Amedea Modiglianija. Vendar pa je bilo na začetku stoletja v Parizu veliko umetnikov in vsi se niso mogli uveljaviti, postati slavni in bogati. Kljub temu je bila legenda ustvarjena in zelo težko je spremeniti prevladujoči stereotip.
Biografski podatki o Amedeu Modiglianiju so protislovni in izjemno skopi. Torej, po eni od legend, se je domnevalo, da je umetnikova mati prišla iz družine B. Spinoze. Pravzaprav je slavni filozof umrl brez težav.
Oče pa ni bil lastnik banke, kot so govorili Modiglianijevi oboževalci, ampak je bil le njen ustanovitelj. Zato tudi dejstvo, da je imel revni umetnik v Italiji bogate sorodnike, ki ga niso pravočasno podprli, sodi v področje fikcije.
Pravzaprav sta oče in mati Amedea Modiglianija izhajala iz ortodoksnih judovskih družin. Njegovi predniki so se naselili v Livornu, kjer se je mati bodočega umetnika Eugenia Garcin poročila s Flaminio Modigliani. Imela sta štiri otroke - Emmanuele, bodočo odvetnico in poslanko, Margherito, ki je postala rejnica umetnikove hčerke, Umberta, ki je postal inženir, in nazadnje Amedea. Ob njegovem rojstvu je bila družina tik pred propadom in le s pomočjo Modiglianijevih prijateljev so se lahko nekako postavili na noge. Amedeo Garcin, Eugenijin starejši brat, je pomagal bolj kot drugi. Nadalje je pomagal bodočemu umetniku, ki je dobil ime po stricu.
Amedeo Modigliani je študiral dovolj dobro, vendar ga šola sploh ni zanimala. Leta 1898 je prebolel hudo bolezen – tifus. Očitno je Modigliani v tem času spoznal, da zna risati. Kmalu ga je risanje tako prevzelo, da je začel prositi mamo, naj mu poišče učiteljico. Pri dvanajstih letih je Amedeo začel študirati v studiu, ki ga je vodil Guglielmo Micheli, zagovornik postimpresionizma. Vendar je oblikovanje Amedea Modiglianija potekalo pod vplivom številnih umetnikov. Na njegovo delo je vplivala strast do domačih umetnikov, predvsem predstavnikov sienske in florentinske šole - Sandra Botticellija in Filippa Lissha.
Konec leta 1900 je Amedeo Modigliani znova zbolel - tifus je povzročil zaplet na pljučih. Po nasvetu zdravnikov je odšel na jug in dve leti živel v Neaplju. Tam je najprej začel slikati kiparstvo in arhitekturo. Na skicah kipov neapeljskih katedral so že vidni ovali njegovih bodočih slik.
Leta 1902 se je Amedeo Modigliani vrnil v Livorno, a kmalu spet zapustil domovino. Več mesecev je obiskoval brezplačno šolo akta v Firencah. Ta izobraževalna ustanova je bila podružnica Inštituta za likovno umetnost v Benetkah. Tam je postal njegov učitelj slavni grafik Fattori. Od njega je Modigliani prevzel trajno ljubezen do linij, preprostosti oblik ob ohranjanju volumna. Modigliani je rad slikal akte, občudoval krhkost in gracioznost ženskega telesa. Ustvarja predvsem komorne portrete, pri čemer se izogiba namerni pretencioznosti, ki je na primer značilna za Picassove slike. Veliko pozornost je posvetil tudi prostoru, pri čemer je dosegel namerno asimetrijo. Hkrati njegova dela odlikuje posebna liričnost, pri preučevanju se porodi občutek krhkosti in nezanesljivosti zunanjega sveta.
Amedeo Modigliani s pomočjo svojega strica, bankirja Amedea Garsena, večkrat odpotuje v Benetke. Toda postopoma začne razumeti, da mora zagotovo priti v Pariz, ki je takrat veljal za umetniško Meko. Leta 1906 se je Modigliani končno ustalil v Parizu.
Sprva se je vpisal na akademijo Colarossi, a jo kmalu zapustil, ker se ni mogel sprijazniti z okviri akademske tradicije. Amedeo Modigliani najame atelje na Montmartru, kjer so se pojavila njegova prva pariška dela. Toda leto kasneje se umetnik preseli z Montmartra. Takrat ima občudovalca - dr. Paula Aleksandra. Zdravnik je skupaj z bratom vzdrževal nekakšno zavetišče za revne umetnike. Modigliani se je tam naselil jeseni 1907. Aleksander je postal kupec židovke, za katero je nato plačal le dvesto frankov.
In malo kasneje je prepričal Amedea Modiglianija, da je svoje delo dal na razstavo Salon des Indépendants. Konec leta 1907 je bilo tam razstavljenih pet del italijanskega mojstra. Znani zdravniki so pograbili te slike. Jeseni Modigliani ponovno razstavlja v Salonu, a tokrat njegovih del nihče ne kupi. Depresija, popolna osamljenost, v kateri se je umetnik znašel zaradi svoje "eksplozivne" narave, zasvojenost z alkoholom je povzročila pojav nekakšne notranje ovire, ki ga je tako motila vsa naslednja leta.
Amedeo Modigliani je nenehno komuniciral s svojimi sodobniki - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. Usoda mu bo dala le štirinajst let za ustvarjalnost. V tem času bo mladenič postal zanimiv umetnik, ki bo ustvaril svoj edinstven način upodabljanja figur in človeških obrazov, kjer bodo prevladovali labodji vratovi, podolgovati ovali, nekoliko podolgovati trupi, mandljaste oči brez zenic.
Hkrati so vsi Modiglianijevi liki zlahka prepoznavni, čeprav je pred nami avtorjeva vizija njegovih likov, ki je hkrati blizu dekadentni stilizaciji in afriškemu kiparstvu.
Portreti Amedea Modiglianija so nastali delno in pod vplivom Cezanna, čigar veliko razstavo si je ogledal leta 1907. Iz strasti do Cezanna so poskusi prenosa teme skozi poseben plastični prostor in novo paleto barv. Toda Modigliani v tem primeru ohranja izjemno vizijo junaka, ki skoraj vedno prikazuje sedečo osebo, kot na primer na njegovi sliki "Sedeči fant".
Umetniku je bilo žal, nekaj posebej zanj naročenih slik, da bi ga podprl. Toda večinoma je slikal bližnje ljudi - M. Jacob, L. Zborowski, P. Picasso, D. Rivera. En cikel portretov je leta 1914 navdihnilo srečanje z rusko pesnico Ano Ahmatovo. Na žalost se je od celotnega cikla ohranila le ena risba, tista, ki jo je Ahmatova vzela s seboj. V njem prevladuje znamenita tekaška linija Amedea Modiglianija.
Poznanstva z Akhmatovo ni mogoče šteti za naključno. Ne smemo pozabiti, da je Modigliani že v mladosti prešel skozi vplive filozofa F. Nietzscheja, pa tudi pesnika in pisatelja G. D. Annunzia. Odlično je poznal klasično italijansko in novo francosko simbolistično poezijo, bral F. Villon, Dante, W Baudelaire in Arthur Rimbaud Na začetku 20. stoletja se bo pojavila strast do filozofije A. Bergsona.
Raznolikost interesov, strast do potovanj, želja po nenehnem odkrivanju novih stvari v komunikaciji s sodobniki so privedli do Modiglianijeve privlačnosti k različne oblike umetnost. Skoraj sočasno z resnimi slikami se pojavljajo njegove skulpture.
Modigliani, ki je zase izbral pot svobodnega umetnika, vodi boemski življenjski slog. Umetniških šol ne konča, le ostane na njih, poskusi hašiš in se iz sramežljivega, skromnega mladeniča prelevi v kultno osebnost. Vsi tisti, ki so poznali Modiglianija, opažajo njegov nenavaden videz in nagnjenost k izjemnim dejanjem. Hkrati je odvisnost od alkohola in drog mogoče razložiti z dejstvom, da je poskušal premagati notranjo negotovost ali pa je preprosto podlegel vplivu prijateljev.
Amedeo Modigliani ima veliko skupnega z Matissejem - lakonizem linije, jasnost silhuete, posplošitev oblike. Toda Modigliani nima matisovskega monumentalizma, njegove slike so veliko bolj komorne, intimne (portreti žensk, akti), Modiglianijeva linija ima izjemno lepoto. Splošna risba izraža krhkost in gracioznost ženskega telesa, prožnost dolgega vratu in ostro značilnost moške drže. Umetnika lahko prepoznate po določenem tipu obraza: tesno postavljene oči, jedrnata linija majhnih ust, jasen oval, vendar te ponavljajoče se tehnike pisanja in risanja niti najmanj ne uničijo individualnosti vsake slike.
Na koncu njegovega življenjska pot Amedeo Modigliani je spoznal ambiciozno umetnico Jeanne Hebuterne in začela sta živeti skupaj. Modigliani je kot običajno naslikal portret osebe, ki se mu je zbližala. Toda za razliko od svojih nekdanjih deklet je zanj postala žarek sreče in svetlobe. Vendar je bilo njuno razmerje kratkotrajno. Pozimi 1920 je Modigliani tiho umrl v bolnišnici. Po pogrebu se je Jeanne vrnila k staršem. A tam se je znašla v popolni izolaciji, saj se katoliška družina ni mogla sprijazniti z dejstvom, da je njen mož Jud. Kljub dejstvu, da je takrat Zhanna pričakovala njunega drugega otroka, ni želela živeti brez ljubimca in je skočila skozi okno. Čez nekaj dni so jo pokopali.
Po smrti staršev so malo Jeanne vzgajali Modiglianijevi sorodniki, obdržali so nekaj njegovih slik in deklici niso preprečili, da bi se ukvarjala s slikanjem. Ko je odrasla, je postala biografinja svojega očeta in o njem ustvarila knjigo.
Ustvarjalna dediščina Amedea Modiglianija se je razširila po vsem svetu. Res je, veliko umetnikovih del se zaradi avtorjevega nomadskega načina življenja ni ohranilo. Pogosto je Modigliani plačal s svojimi slikami, jih dal prijateljem ali jih dal v hrambo. Nekateri med njimi so umrli v času prve svetovne vojne. Tako je na primer izginila mapa z risbami, ki jo je leta 1917 na veleposlaništvu začasne vlade pustil ruski pisatelj I. Ehrenburg.
Amedeo Modigliani je postal nekakšen simbol njegove težke dobe. Pokopan je bil na pokopališču Pere Lachaise. Na grobu je kratek napis - "Smrt ga je dohitela na pragu slave."
Modigliani, ki je živel in umrl na Montparnassu, tujec, ki je izgubil stik z domovino in našel v Franciji pravo domovino svoje umetnosti, je morda najmodernejši naš sodobni umetnik. Znal je izraziti ne samo oster občutekčas, ampak tudi od časa neodvisna resnica človeštva. Biti sodobni umetnik v bistvu pomeni ustvarjalno prenašati vznemirjenje svoje dobe, izražati njeno živo in globoko psihologijo. Če želite to narediti, ni dovolj razmišljati o zunanjem videzu stvari, za to morate biti sposobni razkriti njihovo dušo. Prav to je uspelo Modiglianiju, umetniku Montparnassa, umetniku, ki pripada vsemu svetu.
1 (Citat iz besedila, objavljenega v reviji "Monparnasse". Pariz, 1928, št. 50.)
Kaj dodati tem lepim besedam občutljivega, poštenega Modiglianijevega sodobnika? Ali le njegovo delo ostaja danes enako za nas, za vse, ki v umetnosti negujete pravo človečnost, ujeto v podobe visoke in strastne poezije.
Amedeo Modigliani
»Naj vam povem, katere lastnosti opredeljujejo, po mojem mnenju, pravo umetnost?« je nekoč precej stari Renoir vprašal enega od svojih bodočih biografov Walterja Pacha. »Mora biti neopisljiva in neponovljiva ... vzemite jo v celoti in jo vzemite s seboj. Skozi delo umetnosti, umetnik posreduje svojo strast, to je tok, ki ga oddaja in s katerim gledalca potegne v svojo obsedenost.« Zdi se mi, da je v vsakem primeru ta definicija uporabna za nekatera dela zrelega Modiglianija.
Avtoportret - 1919 - Slika - olje na platnu
italijanski slikar, kipar; pripadal pariški šoli. Gracioznost linearnih silhuet, najfinejša barvna razmerja, poudarjena izraznost čustvenih stanj ustvarjajo poseben svet portretnih podob.
Ljubezen Amedea Modiglianija in Jeanne Hebuterne je občudovanja vredna. Zhanna je ljubila svojo Modi z vsem srcem in jo podpirala v vsem. Tudi ko je ure in ure risal gole modele, ni imela nič proti. Modigliani, trmast in hiter, je bil očaran z nežno umirjenostjo svoje ljubljene. Zdi se, da je ravno pred kratkim med hrupnimi prepiri z Beatrice Hastings razbil posodo, pred kratkim je zapustil Simone Thirou in njenega otroka, nato pa ... Bil je zaljubljen. Usoda ubogega, s tuberkulozo obolelega neznanega umetnika se je odločila, da mu podari slovo. Dala mu je pravo ljubezen.
Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Zasebna zbirka - Slika - freska
Kava (Portret Jeanne Hébuterne) - 1919 - Fundacija Barnes, Univerza Lincoln, Merion, PA, ZDA - Slika - olje na platnu
Jeanne Hebuterne - 1919 - Izraelski muzej - Slika - olje na platnu
Jeanne Hebuterne (znana tudi kot Pred vrati) - 1919 - Zasebna zbirka - Slika - olje na platnu - Višina 129,54 cm (51 in), širina 81,6 cm (32,13 in)
Jeanne Hebuterne v klobuku - 1919 - Zasebna zbirka - Slika - olje na platnu
Jeanne Hebuterne v velikem klobuku (znan tudi kot Portret ženske s klobukom) - 1918 - Zasebna zbirka - Slika - olje na platnu Višina 55 cm (21,65 in), širina 38 cm (14,96 in)
Jeanne Hebuterne v šalu - 1919 - PC - Slika - olje na platnu
Portret Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - Slika - olje na platnu
Portret Jeanne Hebuterne - 1918 - Metropolitanski muzej umetnosti - New York, NY - Slika - olje na platnu
Portret Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - Slika - olje na platnu
Portret Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Slika - olje na platnu
Portret Jeanne Hebuterne, ki sedi v fotelju - 1918 - PC - Slika - olje na platnu
Portret Jeanne Hebuterne, ki sedi v profilu - 1918 - Fundacija Barnes - Slika - olje na c
Portret Jeanne Hebutern - 1918 - Umetnostna galerija univerze Yale - New Haven, CT - Slika - olje na platnu
Jeanne Hebuterne - Ljubim Amedea Modiglianija. Tako je, Ljubezen z veliko začetnico. Dan po Amedeovi smrti se je, nezmožna prenesti žalosti, vrgla skozi okno.
Njegovo ustvarjalno življenje je bilo namreč hipno, vse se je strnilo v deset ali dvanajst let mrzlično trdega dela in to "obdobje", prenasičeno z nedokončanimi iskanji, se je izkazalo za tragično edino.
Ob koncu njegove biografije je navada dati krepko piko: končno se je Modigliani našel in izrazil do konca. In pogorel je sredi stavka, njegov ustvarjalni polet se je končal katastrofalno, izkazal se je tudi za enega tistih, ki »na svetu niso živeli svojega, niso ljubili svojega na zemlji« in, kar je najpomembneje, , tega ni storil. Tudi na podlagi tega, kar je nedvomno odlično naredil v tem enem in edinem »obdobju«, ki za nas živi še danes – kdo ve, kje, v katere nove in morda povsem nepričakovane smeri, v kakšno neznano bi ta strasten , hrepenenje po neki zadnji, vseizčrpni resnici talent hiti v globino? Razen če obstaja le en dvom - da se ne bi ustavil pri že doseženem.
Poglejmo vanj, poskusimo pogledati skozi neizogibno nepopolnost katere koli knjižne reprodukcije. Počasi, enega za drugim, razgrinjajmo pred seboj te portrete in risbe, na prvi pogled tako nenavadne, nenavadne in monotone, potem pa vse bolj pritegujoče z neko pomenljivo notranjo raznolikostjo, nekim globokim, ne vedno takoj razkritim notranjim pomenom. . Verjetno vas bo prevzela in morda ujela strastna vztrajnost te pesniške govorice in ne bo se vam tako lahko znebiti tistega, kar navdihuje ali nerazločno šepeta ali nagovarja.
S skrbnim pregledom se prvi vtisi o enoličnosti in monotonosti teh podob zlahka uničijo. Bolj ko zreš v te obraze in obrise, bolj te prevzame občutek zasvojljivih globin, ki se skrivajo bodisi pod prozorno-jasno, bodisi pod razmaknjeno, zmečkano in kot namenoma zabrisano površino podobe. V samem ponavljanju tehnik (ob podrobnejšem pregledu jih bo kar nekaj) boste začutili umetnikovo intenzivno stremljenje k nečemu zanj najpomembnejšega in morda najbolj skrivnega pri vseh teh ljudeh. Čutili boste, da niso izbrani naključno, da jih vleče isti magnet. In morda se vam bo zdelo, da so bili vsi, ostali sami, vpleteni v isto lirično notranji svet- svet je nemiren, neurejen, občutljivo moteč, poln nerazrešenih vprašanj in skrivnih stisk.
Modigliani piše in riše skoraj izključno samo portrete. Že dolgo se govori, da so tudi njegovi znameniti akti in akti na svoj način psihološko »portretni«. V nekaterih priročnikih in enciklopedijah ga imenujejo "portretist", par excellence in po poklicu. Toda kakšen čuden portretist je to, ki si le sam izbira modele in ne sprejema nobenih naročil, razen morda od lastnega brata, svobodnega umetnika, ali od sorodnega ljubitelja umetnosti? In kdo bo pri njem naročil njegov portret, če vnaprej ne opusti nobenega upanja na neposredno podobnost?
Blondinka akt - 1917 - Slika olje na platnu
Je rojen, nepoboljšljiv izkrivljalec očitnega in poznanega, ta ekscentrik, ki se je obsodil na večno iskanje nepričakovanih resnic. In nenavadno: za grobo poudarjeno konvencionalnostjo lahko na njegovih platnih nenadoma odkrijemo nekaj brezpogojno resničnega, za namernim poenostavljanjem pa nekaj življenjsko kompleksnega in poetično vzvišenega.
Tukaj na nekem portretu - nepredstavljiv nos v obliki puščice in nenaravno dolg vrat, in iz neznanega razloga ni oči, ni zenic, namesto njih - kot da bi jih razvajal otrok, majhni ovali, zasenčeni ali pobarvani z nečim modrikastim -zelenkasto. Ampak obstaja pogled, in včasih zelo blizu; in obstaja značaj, razpoloženje in lastno notranje življenje in odnos do okoliškega življenja. In včasih še kaj več: nekaj, kar skrivaj vznemirja, kar napolnjuje dušo umetnika samega, ga na neke nedoumljive načine povezuje z modelom in mu narekuje nespremenljivost, nujnost, edinstvenost prav teh in ne kakršnih koli drugih umetniških sredstev. izraz..
Lunia Czechovska - 1919 - PC - Slika - olje na platnu
Na drugem portretu, v bližini, bodo oči široko odprte in izjemno izrazite prav v najmanjših podrobnostih. Morda pa bo poenostavitev palete, "pretirana" gotovost ali, nasprotno, "zabrisanost" linij ALI kakšna druga "konvencionalnost" imela še jasnejši učinek. Samo po sebi za Modiglianija to ne pomeni nič – ne v enem ne v drugem primeru. Ta je pomemben le kot celota, v poetičnem odpiranju podobe.
Jeanne Hebuterne s klobukom in ogrlico - 1917 - Zasebna zbirka - Slika - olje na platnu
In tukaj je risba, v kateri se zdi, da ni nič dokončanega, v kateri ni tistega, kar je našim očem znano, in iz nekega razloga nepričakovano in neobvezno postane glavna stvar. Risba, ki je nastala kot »iz nič«, iz neulovljivosti, iz zraka. Toda ta osupljivo svobodna Modiglianijeva risba ni niti muhavost niti nejasna neprevidna aluzija. Je najtanjši, a je tudi najbolj odločen. V njeni slovnični podcenjenosti je skoraj otipljiva polnost poetično izražene, izlite podobe. In tukaj je v risbah, tako kot v slikovitih Modiglianijevih portretih, spet le nekaj zunanje podobnosti z modelom, in tukaj je dvomljiv "portretist", in tukaj je narava preoblikovana z oblastnim, ne z njo neposredno povezana volja umetnika, njegova skrivna in nepotrpežljiva iskanja, nežni ali siloviti dotiki. Kakor da bi se zazrl v tistega, ki je zdaj pred seboj, ko ga je skoraj v karikaturi opravil ali ga povzdignil skoraj v simbol, bo ta svoj model takoj vrgel na nepopravljivo nedokončano platno, na napol zmečkano. kos papirja in nekaj moči ga bo vleklo naprej, k drugemu, k drugim, v nova iskanja Človeka.
Modigliani zaradi svoje neposrednosti in iskrenosti potrebuje svojo novo formo, svoje tehnike pisanja. Ampak le. Po svoji duhovni naravi je antiformalist in presenetljivo je, kako redko si v tem smislu nasprotuje, saj živi v Parizu v dobi blaznega navdušenja nad formo kot tako – forma zaradi forme. Nikoli ga zavestno ne postavlja med sebe in življenje okoli sebe. Zato je tako odtujen od vsakega abstrakcionizma. Jean Cocteau je bil eden prvih, ki je to pronicljivo uvidel: 1 "Modigliani ne razteza obrazov, ne poudarja njihove asimetrije, ne iztakne enega očesa iz neznanega razloga, ne podaljša vratu. Vse to se razvija samo od sebe v njegovi duši. .. Tako nas je slikal za mizami v "Rotondi", slikal v nedogled, tako nas je dojemal, sodil, ljubil ali zavračal. Njegova risba je bila tihi pogovor. Bila je dialog med njegovimi in našimi replikami "2.
1 (Prevod tega besedila in vseh naslednjih francoskih, angleških, nemških besedil je naredil avtor.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Pariz, Hazan, 1951.)
Svet, ki ga ustvarja, je neverjetno resničen. Skozi nenavadnost, včasih celo prefinjenost nekaterih njegovih tehnik, se kaže nespremenljivost realne biti njegovih podob. Naselil jih je na zemljo in od takrat živijo med nami, zlahka prepoznavni od znotraj, čeprav nikoli nismo videli tistih, ki so mu bili vzor. Našel je svojo pot, njegova posebna sposobnost seznanitve s tistimi, ki jih je sam izbral, ga je potegnila iz množice, iz okolja, iz njegovega časa, ljubil ali nesprejemal. Povzročil je, da smo želeli razumeti njihovo hrepenenje in sanje, njihovo skrito bolečino ali prezir, potrtost ali ponos, kljubovanje ali ponižnost. Tudi najbolj »pogojni« in »poenostavljeni« njegovi portreti so nam neverjetno blizu, jih umetnik gane. To je njihov poseben učinek. Ponavadi nihče nikogar nikomur ne predstavi: zelo nekako takoj in zelo intimno.
Seveda ni noben revolucionar – ne v življenju ne v umetnosti. In socialno v njegovem delu sploh ni enakovredno revolucionarnemu. Odprt neposreden izziv sovražnim pojavom življenja okoli njega, v nasprotju z njegovo naravo, je v njegovem delu redko najti. In kljub temu ima Cocteau prav, ko pravi, da ta umetnik ni bil nikoli ravnodušen do tega, kar ga je obdajalo, da je vedno "sodil, ljubil ali zavračal". Ne le v slovitem sarkastičnem, skoraj plakatskem "Zakonskem paru", tudi na drugih platnih in v številnih risbah ni mogoče kaj, da ne bi bilo čutiti, kako sovražni Modigliani je polna samozadovoljnost, ceneni snobizem, vpadljiva ali spretno prikrita vulgarnost, vse vrste buržujev.
Nevesta in ženin (znana tudi kot mladoporočenca) - 1915-1916 - olje na platnu
Toda v njegovem delu razumevanje in sočutje očitno prevladata nad obsojanjem in zavračanjem. Ljubezen prevlada. S kakšno poudarjeno, pretanjeno občutljivostjo zajema in nam posreduje človeške drame, s kakšno previdno nejasnostjo prodira v same globine prikritega hrepenenja, neizogibnega in trmasto prikritega ravnodušnim pogledom. Kako zna slišati nem, neizrečen očitek užaljenega, obubožanega otroštva, prevarane, spodletele mladosti. Vsega tega je veliko, za še enega ljubitelja nepremišljenega optimizma morda celo preveč v galeriji najbližjih Modiglianiju. A kaj mu je storiti, če to vidi najprej in največkrat pri »preprostih« ljudeh, pri ljudeh, ki niso iz »družbe«, h kateri ga vedno tako vleče: v mladini mestnih in podeželskih nižjih slojev. , služkinje in vratarji, manekenke in mlinarji, kurirji in vajenci in včasih celo ženske s pariških pločnikov. To nikakor ne pomeni, da je Modigliani priklenjen samo na trpljenje, da je umetnik brezupno resignirane žalosti. Ne, pohlepno ujame in zna narediti, da zasije resnična moč človekovega dostojanstva in dejavna, čuteča človeška dobrota ter neomajna duhovna celovitost. Predvsem - v umetnikih in pesnikih, in med njimi - še posebej v tistih, ki so s tiho vztrajnostjo, škripajoč z zobmi, hodili po trdi poti zavrnjenega, a ne upognjenega talenta. In nič čudnega. Navsezadnje je bila to tudi njegova pot – pot »kratkega življenja, na polno«, ki si jo je nekoč prerokoval.
Lepa gospodinja - 1915 - The Barnes Foundation - Slika - olje na platnu
Lepa gospodinja, 1915
Služabnica (znana tudi kot La Fantesca) - 1915 - PC - Slika - olje na platnu
Služkinja (La Francesca)
Vendar Modigliani v teh letih in kasneje raje slika ne dobro hranjene pariške meščane, "gospodare življenja", ampak tiste, ki so mu duhovno blizu - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborovsky, Lipchitz, Diego Rivera, Kisliig, kiparja Laurent in Meščaninov, najprijaznejši doktor Devrain v vojaškem suknjiču, igralec Gaston Modot na počitnicah, v srajci z odprtim ovratnikom, neki simpatičen sivobradi deželni notar s pipo v roki, neki mlad kmet s težkimi rokami, ki niso vajene počiva na njegovih kolenih nešteto njegovih prijateljev iz pariških nižjih slojev.
Portret Maxa Jacoba - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - Slika - olje na platnu
Leta 1897 se je Max Jacob preselil v Pariz. Dolgo se je iskal, en poklic je hitro zamenjal drugi. Jacob je delal kot poročevalec, ulični čarovnik, uradnik in celo mizar. Imel je poseben umetniški talent: dobro se je spoznal na slikanje, pisal kritični članki. Max Jacob je pogosto obiskoval razstave, kjer je srečal Pabla Picassa in kasneje Modiglianija.
Jakobovi prijatelji so ga imeli za dvoumno osebo, izumitelja in sanjača, ljubitelja mistike.
Jakoba so na svojih platnih upodabljali številni umetniki, najbolj znan pa je postal Modiglianijev portret.
Portret Pabla Picassa - 1915 - PC - Slika - olje na kartonu
Modigliani je prvič srečal Picassa, ko je prispel v Pariz leta 1906. Njune poti so se med prvo svetovno vojno pogosto križale: ko je večina skupnih prijateljev odšla na fronto s francosko vojsko, sta ostala v Parizu. Modigliani, čeprav ni bil Francoz, kot Picasso, je želel iti na fronto, vendar so ga zaradi zdravstvenih razlogov zavrnili.
Običajno zbirališče Picassa in Modiglianija je bila kavarna Rotunda, ena najbolj priljubljenih lokalov med Bohemi. Umetniki so tam preživeli ure in ure v intimnih pogovorih. Picasso je občudoval občutek za stil, ki je bil lasten Modiglianiju, in je celo nekoč rekel, da je bil Modigliani skoraj edini, ki ga je poznal in je vedel veliko o modi.
Oba umetnika nista bila ravnodušna do afriške umetnosti, kar se je kasneje odrazilo tudi na njunem delu.
Scenaristi filma "Modigliani" opozarjajo na domnevno močno konkurenco med umetniki, vendar spomini prijateljev tega ne potrjujejo. Picasso in Modigliani nista bila najboljši prijatelji, vendar je ideja o njunem rivalstvu izmišljena tako, da daje kontrast zgodbi.
1917 Portret de Blaise Cendrars. 61x50 cm Rim, zbirka Gualino
Portret Leopolda Zborowskega - 1917-18 - PC - Slika - olje na platnu
Amedeo Modigliani je srečal Zborowskega v težkem času. Bilo je leto 1916, vojna, le redki so tudi kupovali slike znani umetniki. Za mlade talente se nihče ni zmenil, Modigliani ni zaslužil ničesar in je tako rekoč stradal.
Poljski pesnik Leopold Zborowski je bil z Modiglianijevim delom prežet takoj, ko je prvič videl slike. Postala sta tesna prijatelja. Zborovski je tako zelo verjel v Modiglianijevo veliko prihodnost, da se je zaobljubil, da ga bo za vsako ceno naredil za slavnega umetnika. Ko je umetniku namenil največjo sobo v svoji hiši za studio, je neutrudno taval po Parizu v upanju, da bo vsaj nekaj prodal. Toda na žalost so bile slike redko prodane. Žena Zborovskega, Khanka, je potrpežljivo skrbela za Amedea in zatiskala oči pred njegovim težkim značajem.
Na koncu prizadevanja Zborowskega niso bila zaman in leta 1917 mu je uspelo urediti razstavo za Modiglianija v majhni galeriji Berthe Weil, ki je že dolgo uživala v njegovih slikah.
Razstave žal ni bilo mogoče imenovati uspešna.
Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Slika - olje na platnu
Modigliani zna poetizirati podobo človeka, ki ga ljubi in časti, zna ga povzdigniti nad prozo vsakdanjega življenja: nekaj veličastnega je v notranjem miru, v dostojanstvu in preprostosti, v sami ženstvenosti njegove »Anne Zborowske«. " iz zbirke Rimske galerije moderne umetnosti. Bujni bel ovratnik, visoko dvignjen na desni in zadaj, kot da rahlo podpira glavo modela na temno rdečem ozadju, se nekaterim umetnostnim kritikom ni zaman zdel skoraj atribut španskih kraljic.
Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d "Arte Moderna - Rim (Italija)
Anna (Hanka) Zabrowska - Slika - olje na platnu
Portret Anne Zborowske - 1917 - Muzej moderne umetnosti - New York - Slika - olje na platnu
Portret Anne Zborowske - 1919 - PC - Slika - olje na platnu
1917 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Chicago, Art Institute
Portret Diega Rivere - 1914 - PC - Slika - olje na platnu
Konec junija 1911 je v Pariz prispel mehiški slikar in politik Diego Rivera. Kmalu je srečal Modiglianija. Pogosto so jih videli skupaj v kavarni: pili so in včasih hudomušno metali nespodobne fraze za mimoidočimi.
V tem obdobju je Rivera naslikal "Katalonsko pokrajino", ki je postavila novo smer v njegovem delu: odkril je popolnoma novo tehniko.
Portret Diega Rivere - 1914 - Huile sur Toile. 100x81 cm Collection Particulière
1915 Portret de Moise Kisling Milan, zbirka Emilio Jesi
Portret Henrija Laurenta, 1915, ekspresionizem, zasebna zbirka, olje na platnu
Portret Oscarja Meistchaninoffa - 1916 - PC - Slika - olje na platnu
Portret doktorja Devaraigne - 1917 - PC - Slika - olje na platnu
Portret de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Pariz, Collection Particulière
Chaim Soutine se je preselil v Pariz in leta 1913 diplomiral na Šoli lepih umetnosti v Vilni. Žid beloruskega porekla, 10. otrok v družini z 11 otroki, se je lahko zanesel samo nase. Prva leta, ko je živel v lakoti in revščini, je delal v »Panju«, hostlu za revne umetnike, kjer je spoznal Amedea Modiglianija. Začela sta zelo močno, a na žalost kratkotrajno prijateljstvo zaradi zgodnje smrti Modiglianija.
Chaim je hitro razvil lastno tehniko in slog slikanja, njegovo delo pa je postalo pomemben prispevek k razvoju ekspresionizma.
Zaradi stalne lakote je Chaim dobil razjedo. Njegov obraz, obkrožen z razmršenimi lasmi, se je ves čas zvijal od bolečine. A risanje je bilo njegova odrešitev, popeljalo ga je v drug, čarobni svet, v katerem je pozabil na prazen, boleč želodec.
1916 Portret de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa
Tako je pisal prijateljem. Toda nobeno prijateljstvo ne more zamegliti budnosti njegovega očesa (Vlaminck se je spomnil avtoritativnosti v svojem pogledu na model med delom). Prijatelju ne odpusti tistega, česar ne sprejme, kar mu vedno ostane tuje ali celo vzbuja njegovo sovražnost. V takšnih primerih postane Modigliani ironičen, če ne celo jezen. Tukaj je Beatrice Hastings s samozavestnim – muhastim, arogantnim izrazom na obrazu.
Beatrice Hastings je imela afero z Amedeom, ki je trajala približno 2 leti.
Portret Beatrice Hastings - 1915 - PC - Slika - olje na platnu
Portret Beatrice Hastings - 1916 - Fundacija Barnes - Slika - olje na platnu
Portret Beatrice Hastings - 1915 - PC - Slika - olje na platnu 2
Beatrice Hastings se naslanja na komolec
Beatrice Hastings
Beatrice Hastings sedi - 1915 - Zasebna zbirka
Beatrice Hastings
Toda dolgočasen, kot da bi gledal čez ljudi, se je pretenciozni Paul Guillaume namerno mimogrede naslonil na naslonjalo stola.
1916 Portret de Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d "Arte Moderna
Jean Cocteau Modigliani je zelo dobro poznal kot nenavadno nadarjeno osebo. Poznal je njegov briljanten, oster um, njegov mnogostranski talent pesnika, umetnika, kritika, skladatelja slavnih baletov, romanopisca in dramatika. Toda hkrati je Cocteau veljal tudi za utemeljitelja sloga "elegantne boemije", "izumitelja mode in idej", poosebljanja "krilate zvitosti", "akrobata besede", dovršen mojster salonski pogovor o vsem in ničemer. Nekaj takega Cocteauja je v portretu Modiglianija, kjer se zdi vnaprej sorazmeren s pretirano visokim hrbtom in udobnimi naslonjali za roke elegantnega stola, vsega ravnih linij in ostrih kotov – ramena, komolci, obrvi, celo konica. nosu: hladen dandyizem izhaja iz sprejete drže in iz najelegantnejše modre obleke ter iz brezhibnega "metulja" - kravate.
Portret Jeana Cocteauja - 1917 - PC - Slika - olje na platnu
Nimam dostopa do izčrpne objektivne analize Modiglianijevega sloga. Toda v njem je nekaj skupnih lastnosti, ki so verjetno očitne vsakemu pozornemu gledalcu. Ni mogoče ne opaziti, denimo, koliko ima, predvsem med več zgodnja dela, nedokončano - ali bolje rečeno takšno, ki bi jo verjetno še marsikateri umetnik prepoznal kot nedokončano. Včasih se morda zdi kot skica, ki je iz neznanega razloga ne želi razviti in izboljšati - morda zato, ker preveč ceni prvi vtis. Nekdo je siten; govoriti o neupravičeni konvencionalnosti, celo o »nenatančnem« slikanju. Juan Gris ima aforizem: "Na splošno si je treba prizadevati za dobro slikanje, ki je vedno pogojno in natančno, v nasprotju s slabim slikanjem, brezpogojnim, a ne natančnim" ("C" est, somme toute, faire une peinture inexacte et natančen, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el nenatančen").
1 (Citirano po: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)
Ali pa je morda prav ta podcenjenost, združena z gospodovalnostjo spretnosti, Modiglianijeva glavna privlačnost za nas?
Lionello Venturi in številni drugi raziskovalci njegovega dela so prepričani, da je osnova njegove slogovne izvirnosti črta, kot da je vodilna barva. In res: gladka, mehka ali, nasprotno, trda, hrapava, pretirana, odebeljena, nenehno krši realnost in jo hkrati oživlja v nepričakovani, osupljivi kakovosti. S prostim zajemanjem ravnin, ki so naložene eno na drugo, ustvarja občutek globine, volumna, "vidnosti nevidnega". Zdi se, da prinaša to čudovito Modiglianijevo »telesnost«, igro najfinejših barvnih nians in modulacij, ki jih prisili, da dihajo, utripajo, napolnijo s toplo svetlobo od znotraj.
1918 Portret Jeanne Nebuterne. 46 x 29 cm. ParisCollection Particulière
Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Pariška zbirka - Particulière
Etude pour le portrait de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile. Muzej okrožja Los Angeles
Frans Hellens - 1919 - PC - olje na platnu
Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - olje na platnu
Dekle na stolu (znano tudi kot Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - olje na platnu - Višina 91,4 cm (35,98 in) Širina 60,3 cm (23,74 in)
Jacques in Berthe Lipchitz - 1917 - Umetniški inštitut v Chicagu (ZDA) - olje na platnu
Joseph Levi - 1910 - Zasebna zbirka - Slika - olje na platnu
Deklica v črnem predpasniku - 1918 - Kunstmuseum Basel - Slika - olje na platnu
Spomladi 1919 je Modigliani spet preživel nekaj časa v Capeju. Ko je od tam poslal razglednico svoji materi z razgledom, ji je 12. aprila napisal: "Takoj, ko se nastanim, vam pošljem točen naslov." Toda kmalu se je vrnil v Nico, kjer je bilo zadnje čase njegovo delo ovirano zaradi prizadevanj za obnovitev manjkajočih dokumentov. Poleg tega ga je tam zagrabila tudi »španska gripa« – nevarna nalezljiva bolezen, ki je takrat divjala po Evropi. Takoj ko je vstal iz postelje, se je vrnil na delo.
Intenzivnost njegovega delovanja v tem in naslednjih, pariških, obdobjih je res neverjetna, še posebej, če pomislimo na to, da je bil ves ta čas že neozdravljivo bolan, kot se je pozneje izkazalo. Koliko portretov Jeanne je takrat naslikal in koliko risb je naredil! In slavno "Dekle v modrem", pa čudoviti portreti Germaine Survage in Madame Osterlind, pa "Dojilja z otrokom", ki se običajno imenuje "Ciganka", in cela vrsta njegovih vedno bolj popolnih aktov ... Vse to je nastajalo za nekaj leto in pol.
Deklica v modrem - 1918 - PC - Slika - olje na platnu
Lepa prodajalka zelenjave (znana tudi kot La Belle Epicière) - 1918 - PC - Slika - olje na platnu
Rožnata bluza - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Slika - olje na platnu
Portret Madame L - 1917 - Slika - olje na platnu
Portret dekleta (znan tudi kot Victoria) - 1917 Tate Modern - London - Slika - olje na platnu
Ilya Ehrenburg, ruski pesnik, prozaist in fotograf, je leta 1909 emigriral v Francijo. V Parizu delam literarna dejavnost in gibljejoč se v krogih mladih umetnikov je spoznal Modiglianija. Tako kot Modigliani, Cocteau in drugi umetniki je večere preživljal v kavarni Rotunda. Ehrenburg je rabil dolgo, da je razvozlal skrivnost Modiglianijevega nemirnega značaja, ki ga je opisal v Pesmih na večer leta 1915:
Sedel si na nizkih stopnicah
Modigliani.
Tvoji kriki - petrel, opičji triki.
In mastna svetloba spuščene svetilke,
In vroče modri lasje! ..
In nenadoma sem slišal strašnega Danteja -
Brneče, razlite temne besede.
Padla ti je knjiga
Padel si in skočil
Skakal si po dvorani
In leteče sveče so te povile.
Oh, norec brez imena!
Zavpil si - "Lahko! Lahko!"
In nekaj jasnih linij
Odraščal v gorečih možganih.
Veliko bitje -
Šla si ven, jokala in legla pod luč.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html
Hvala za vašo pozornost! Se nadaljuje...
Besedilo po knjigi Vilenkin Vitaly Yakovlevich "Amadeo Modigliani"
Amadeo Modigliani (1884-1920)
"Sreča je angel z žalostnim obrazom"
Amadeo Modigliani.
Francija. Staro pokopališče Pere Lachaise je eno najbolj poetičnih pokopališč na svetu. Tu so pokopani veliki pisatelji, filozofi, umetniki, umetniki, znanstveniki, junaki francoskega odpora. Marmor in granit. Skoraj povsod jih popestrijo cvetlice, spretno usklajene z barvami.
Toda na tem pokopališču je veliko območje, kjer je vse videti povsem drugače, monotono in prozaično. Tukaj so bili v prejšnjih letih pokopani pariški revni. Neštete vrste nizkih kamnitih škatel, ki jih na sredini rahlo privzdigne vzdolžni rob pokrova; dolgočasno, skvotasto, brezlično mesto.
Na enem od nagrobnikov je napis:
Amedeo Modigliani,
slikar.
Rojen v Livornu 12. julija 1884.
Umrl je v Parizu 24. januarja 1920.
Smrt ga je dohitela na pragu slave.
In malo nižje na isti plošči:
Jeanne Hebuterne.
Rodila se je v Parizu 6. aprila 1898.
Umrla je v Parizu 25. januarja 1920.
Zvesti spremljevalec Amedea Modiglianija,
noče prenašati ločitve od njega.
Amadeo Modigliani
Amadeo Modigliani je pripadal pariški šoli. Pariška šola (francosko: Ecole de Paris), kodno ime za mednarodni krog umetnikov, ki se je oblikoval predvsem v 1910-ih in 20-ih letih. v Parizu. V ožjem smislu se izraz "Pariška šola" nanaša na skupino umetnikov iz različnih držav (A. Modigliani iz Italije, M. Chagall iz Rusije, Soutine iz Litve, M. Kisling iz Poljske itd.).
Izraz "pariška šola" opredeljuje skupino umetnikov tujega porekla, ki so v začetku 20. stoletja prispeli v prestolnico Francije v iskanju ugodnih pogojev za razvoj svojega talenta.
Smer, v kateri je deloval Modigliani, se tradicionalno imenuje ekspresionizem. Vendar to vprašanje ni tako jasno začrtano. Ni čudno, da Amedea imenujejo umetnik pariške šole - med bivanjem v Parizu so nanj vplivali različni mojstri vizualna umetnost: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. V njegovem delu so odmevi primitivizma in abstrakcije.
Ekspresionizem v delih Modiglianija.
Pravzaprav se ekspresionizem v delu Modiglianija kaže v ekspresivni čutnosti njegovih slik, v njihovi veliki čustvenosti.
Modiglianijeva dela združujejo čistost in uglajenost sloga, simboliko in humanizem, poganski občutek polnosti in nebrzdane radosti življenja ter patetično doživljanje muk vedno nemirne vesti.
"Človek - to je tisto, kar me zanima. Človeški obraz je najvišja stvaritev narave. Zame je neizčrpen vir. Človek je svet, ki je včasih vreden vseh svetov ..."(Amadeo Modigliani)
Ustvari ogromno serijo ženskih portretov, ki nenehno spreminjajo isti tip obraza, zanj nov, značajske lastnosti ki se ponavljajo v kiparskih portretih in v kariatidah: od takoj prepoznavnih do neskončnih transformacij.
Obrazi na mnogih risbah so neosebni, nekatere poteze so na njih le pogojno orisane. Osredotoča se na pozo in poskuša najti najbolj ekspresivno in natančno linijo predvidenega gibanja.
Na enak način je naredil risbe glave in profila. Slikal je s hitrostjo pogovora, kot so se spominjali njegovi prijatelji.
Amedeo Modigliani upravičeno velja za pevca lepote golega ženskega telesa. Bil je eden prvih, ki je upodabljal akte na bolj čustveno realističen način.Gola narava v Modiglianijevih delih niso abstraktne, prečiščene podobe, temveč prave portretne podobe.
Amadeo Modigliani. Ležeča gola z rokami prekrižanimi za glavo.
Tehnika in topla svetlobna lestvica na slikah Modiglianija "oživlja" njegova platna. Amedeove slike, narejene v žanru akta, veljajo za biser njegove ustvarjalne dediščine.
Amadeo Modigliani. gola. Okoli leta 1918.
Modigliani je sanjal o tem, da bi ustvaril svoj tempelj lepote in ustvarjal podobe lepih žensk z podolgovatimi labodjimi vratovi. Ženske so vedno ljubile in iskale ljubezen neverjetno lepega Italijana, on pa je sanjal in čakal na eno in edino žensko, ki bo postala njegova večna, resnična ljubezen. Njena podoba se mu je večkrat pojavila v sanjah.
Ali si lilija, labod ali devica,
Verjel sem v tvojo lepoto, -
Profil svojega Gospoda v trenutku jeze
Napisano na angelskem ščitu.
Oh, ne vzdihujte zame
Žalost je zločinska in zaman,
Tukaj sem na sivem platnu
Zdelo se je čudno in nejasno.
In v njegovi krivdi ni greha,
Odšel, gledal v oči drugih,
Ampak nič ne sanjam
V moji umirajoči letargiji.
Za ramo, kjer gori menora,
Kje je senca judovskega zidu.
Kliče nevidnega grešnika
Podzavest večne pomladi.
Spomladi 1910 je Modigliani srečal mlado rusko pesnico Ano Ahmatovo. Njuna strastna romantična zaljubljenost je trajala do avgusta 1911, ko sta se razšla in se nikoli več nista videla.
"Imel je Antinojevo glavo in oči z zlatimi iskrami - sploh ni bil podoben nikomur drugemu na svetu." Ahmatova.
V modrikasti pariški megli,
In verjetno spet Modigliani
Neopazno mi sledi.
Ima žalostno lastnost
Celo moti moj spanec
In biti vzrok mnogih nesreč.
Toda rekel mi je - njegov egipčanski ...
Kaj stari igra na hurdy-gurdyju?
In pod njim ves pariški hrup.
Kot brnenje podzemnega morja,
Tudi ta je precej slab
In sramota in drznost srkala.
Skupaj sta preživela nepozabne tri mesece. V umetnikovi sobici mu je pozirala Akhmatova. Tisto sezono je Amadeo naslikal več kot deset njenih portretov, ki so po domnevno zgoreli v požaru.
Ta dva bi lahko bila skupaj, a usoda ju je hotela ločiti. Zdaj je za vedno. Toda v tistih dneh si zaljubljenca nista mislila, da jima grozi ločitev. Povsod sta bila skupaj. On je osamljen in reven lep umetnik barvitega videza, ona pa poročena ruska pesnica. Ko je Akhmatova zapustila Pariz in se poslovila od svojega ljubljenega moškega, ji je podaril svežnje risb, na kratko podpisanih z njegovim imenom.
Anna Akhmatova
Ahmatova se je po skoraj pol stoletja vendarle odločila opisati svoje spomine na srečanje z italijanskim umetnikom in njuno kratko, a zelo živo romanco. Takole mu je priznala:
"Vse, kar se je zgodilo, je bilo za oba predzgodovina najinega življenja: njegovega - zelo kratkega, mojega - zelo dolgega."
Junija 1914 je Modigliani spoznal nadarjeno in ekscentrično Angležinjo Beatrice Hastings, ki se je že uspela preizkusiti na področju cirkuške umetnice, novinarke, pesnice, popotnice in umetnostne kritičarke. Beatrice je postala Amedejeva spremljevalka, njegova muza in najljubši model - posvetil ji je 14 portretov. Komunikacija z Beatrice je trajala več kot dve leti.
Beatrice Hastings
Leta 1915 se je Modigliani z Beatrice preselil v ulico Norveyn na Montmartru, kjer je slikal nosilce svojih prijateljev Picassa, Soutina, Jacquesa Lipchitza in drugih slavnih osebnosti tistega časa. Prav portreti so Modiglianija uvrstili med osrednje figure pariška boemija.
Leta 1917 - je srečal Jeanne Hebuterne.
Jeanne Hébuterne
Ko jo je videl, kot pravi legenda, je takoj začel slikati njen portret. Amedeo je imel triintrideset, Jeanne devetnajst let. Jeanne se je zaljubila v Modija in mu sledila v življenje in smrt. Postala je njegova zadnja in zvesta spremljevalka v življenju.
Modiglianijeva najbolj strastna ljubezen je bila 19-letna umetnica.
Amadeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne. 1919.
Starši so bili proti poroki hčerke z mladim obubožanim umetnikom, Jeanne pa je bila Modiglianijeva zvesta spremljevalka in ga je ljubila do konca življenja.Jeanne Hebuter in Amadeo Modigliani sta imela hčerko.
Amadeo Modigliani je umrl v starosti 36 let v bolnišnici za revne zaradi tuberkuloznega meningitisa.
Zhanna ni želela živeti brez svojega ljubljenega in je skočila skozi okno.
Ko jo je videl, je takoj začel skicirati njen portret na kos papirja. Modigliani je končno dočakal tisto, ki jo je nekoč svojemu bližnjemu prijatelju kiparju Brancusiju povedal, da
"čaka na samsko žensko, ki bo postala njegova večna prava ljubezen in ki pogosto prihaja k njemu v sanjah."
»Bila je kot ptica, ki se zlahka prestraši. Ženstvena, s sramežljivim nasmehom. Govorila je zelo tiho. Nikoli požirka vina. Začudeno je pogledala vse.
Jeanne je bila nizka, z rdečkasto rjavimi lasmi in zelo belo kožo. Zaradi tega osupljivega kontrasta las in polti so ji prijatelji nadeli vzdevek "kokos".
Amedeo je bil star triintrideset let.
Bil je suh, z bolečo rdečico na bledih upadlih licih je imel včasih črne zobe. To ni bil več čeden moški, s katerim je Anna Akhmatova ponoči hodila po Parizu - "glava Antinousa z zlatimi iskrami." Živel je v delavnici Chaima Soutinea, kjer je moral polivati vodo po tleh, da je ubežal stenicam, bolham, ščurkom, ušem, in šele nato oditi v posteljo.
Pozno ponoči ga je bilo videti na klopci pred Rotundo. Ob njej je sedela Jeanne Hebuterne, tiha, krhka, ljubeča, prava Madona ob svojem božanstvu ... ".
Čeprav v Zadnja leta napisal je skoraj eno Jeanne, na svojih platnih jo je upodobil vsaj 25-krat. Raztegnjena razmerja. Izostrene krhke lastnosti. V držah - boleča živčna subtilnost. O njej so rekli, da je s svojim bledim obrazom s popolnimi potezami in dolgim vratom podobna labodu.
19. januar 1920.
Tisti mrzel, nevihten in vetroven večer je taval po ulicah in jezno kašljal. Ledeni veter mu je nosil jakno za njim. Bil je nemiren, hrupen in skoraj nevaren. Prijatelji so mu svetovali, naj gre domov, a je nadaljeval svoje brezglavo nočno kroženje.
Naslednji dan je hudo zbolel in je legel v posteljo. Modijevi sosedje iz delavnice, ki so obiskali Modija, so ga videli ležati v postelji z vročino. Jeanne, noseča v osmem mesecu, je sedela tik ob njem. Soba je bila strašno mrzla. Odhitel po zdravnika. Razmere so se vedno slabšale. Bil je že nezavesten.
22. januarja 1920 so Modija sprejeli v bolnišnico Charité za revne in brezdomce. Dva dni kasneje ga ni bilo več.
Naslednji dan ob zori ob štirih zjutraj se je noseča Zhanna vrgla skozi okno šestega nadstropja in padla v smrt.
Amadeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne v rumenem puloverju. 1918.
Modigliani je umrl 24. januarja 1920 zaradi tuberkuloznega meningitisa v pariški kliniki. Dan pozneje, 26. januarja, je Jeanne Hebuterne, ki je bila noseča 9 mesecev, naredila samomor. Amedeo je bil pokopan v skromnem grobu brez spomenika v judovskem delu pokopališča Père Lachaise; leta 1930, 10 let po Jeannini smrti, so njene posmrtne ostanke pokopali v bližnji grob.
Amedeo Modigliani
In slava je prišla dobesedno dan po smrti. Pogreb je bil zelo množičen. Zdelo se je, da ves Pariz pozna in ljubi Modijevo delo. (Zdaj, če le v času svojega življenja!) Pokopan v Pere Lachaise. Ob krsti so stali Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski in mnogi drugi - elita umetniškega Pariza.
Samomor Jeanne Hebuterne je postal tragičen postskriptum Modiglianijevega življenja.
Modigliani je bil pokopan 27. januarja v skromnem grobu brez spomenika na judovskem delu pokopališča Pere Lachaise. Na pokopališče so ga pospremili vsi pariški umetniki, med katerimi je bil tudi Picasso, pa tudi množice njegovih neutolažljivih modelov.
Jeanne je bila pokopana naslednji dan - v pariškem predmestju Bagne.
Skupaj sta bila pod isto ploščo šele po 10 letih. Svojci, ki so za njeno smrt krivili Modiglianija, so dovolili, da so njene posmrtne ostanke prenesli na pokopališče Pere Lachaise.
"Njegova platna niso naključne vizije - to je svet, ki ga uresničuje umetnik, ki je premogel izjemno kombinacijo otročjega in modrega, spontanosti in notranje čistosti."- Ehrenburg
"Delal je zelo trdo. Da je zapustil takšno dediščino, da je ustvaril tak panteon mojstrovin, je potreboval ure in ure za stojalom, moral je neutrudno delati, njegova glava je bila sveža in njegova duša široko odprta, saj se je zdel blesteti skozi svoje modele, povedati vse o njih. To pa ne samo dvomi v legendo o večnem pijancu in potepuhu, ampak jo ovrže. Modigliani ni bil le zelo dober portretist, bil je res sijajen psiholog in analitik, poleg tega vizionar – v celi seriji portretov, ki jih je naslikal, je bila dobesedno napovedana usoda tistih, ki jih je napisal.« Pablo Picasso.
Modigliani, Picasso in André Salmon na vhodu v Rotundo. 1916
Svet je Modiglianija priznal kot velikega umetnika šele, ko so minila tri leta od njegove smrti. Danes so njegove slike na različnih dražbah ocenjene na bajne cene, od 15 milijonov dolarjev ali več.
V začetku devetdesetih let prejšnjega stoletja je bila v Italiji razstava del italijanskega umetnika Amadea Modiglianija.
Slike iz filma Michael Davis Modigliani
Posnet je bil znameniti francoski film "Montparnasse 19", posvečen Amadeu Modiglianiju, v katerem je vlogo umetnika igral sijajni francoski igralec Gerard Philippe.
"Življenje je darilo redkih mnogim, tistim, ki znajo in znajo, tistim, ki ne znajo in ne znajo." Amadeo Modigliani.
"Pozabil sem ti povedati, da sem Jud" Amadeo Modigliani.
