Problem človeka in civilizacije v zgodbi I.A. Bunin "Gospod iz San Francisca"
Ivan Aleksejevič Bunin je čudovit pisatelj, ki v svojih delih ustvarja subtilne psihološke značilnosti, ki zna do potankosti oblikovati značaj ali okolje.
Njegova proza ima več posebnosti. S preprostim zapletom je presenetljivo bogastvo misli, podob in simbolov, ki so lastni umetniku.
Bunin je v svoji pripovedi nezahteven, temeljit in jedrnat. In če Čehova imenujemo mojstra detajla, potem lahko Bunina imenujemo mojstra simbola. Bunin je obvladal to umetnost spreminjanja neopazne podrobnosti v bleščečo lastnost. Zdi se, da je vse svet sodi v njegova majhna dela. To je posledica figurativnega in jasnega sloga pisatelja, tipizacij, ki jih ustvarja v svojem delu.
Zgodba "Gospod iz San Francisca" ni izjema, v kateri pisatelj poskuša odgovoriti na svoja vprašanja: kakšna je sreča človeka, njegova usoda na zemlji? Bunin postavlja tudi tak problem, kot je interakcija človeka in okolja.
Zgodba "The Gentleman from San Francisco" (izvirni naslov "Death on Capri") je nadaljevala tradicijo L.N. Tolstoj, ki je bolezen in smrt prikazal kot najpomembnejša dogodka, ki razkrivata ceno človeka (»Smrt Ivana Iljiča«). Poleg filozofske linije je zgodba razvijala socialno problematiko, povezano s pisateljevim kritičnim odnosom do brezduhovnosti meščanske družbe, do vzpona tehničnega napredka na škodo notranjega napredka.
Po mnenju pisateljeve žene V.N. Muromtseva-Bunina, eden od biografskih virov bi lahko bil spor, v katerem je Bunin nasprotoval svojemu sopotniku in trdil, da če parnik prerežete navpično, bomo videli, kako nekateri počivajo, drugi pa delajo, črni od premoga. Vendar je pisateljevo razmišljanje veliko širše: družbena neenakost je zanj le posledica veliko globljih in veliko manj preglednih vzrokov. Hkrati je globina Buninove proze v veliki meri dosežena z vsebinsko stranjo.
Glavno dogajanje zgodbe se odvija na ogromnem parniku, znamenitem Atlantisu. Tukaj pridobi samo ime simbolni pomen. Atlantida je napol legendarni otok zahodno od Gibraltarja, ki se je zaradi potresa potopil na dno oceana. Podoba Atlantide postane še posebej pomembna na koncu zgodbe, čeprav bralcu že na samem začetku ni težko uganiti, kaj čaka glavnega junaka, ki na koncu svoje poti ostane brez imena, kot se je izkazalo, njegove življenjska pot.
Omejen prostor parcele omogoča osredotočanje na mehanizem delovanja meščanske civilizacije. Opozoriti je treba, da je ta problem dojemal skozi celotno delo, namen tega "prekletega vprašanja" je razumel predvsem pisec.
Po Buninu so vsi ljudje enaki pred velikim svetom narave. Glavna napaka človeka je, da živi z lažnimi vrednotami. Zgodba odmeva z mislijo o nepomembnosti moči človeka pred enakim smrtnim izidom za vse. Izkazalo se je, da vse, kar je nakopičil mojster, nima smisla spričo tega večnega zakona, ki so mu podvrženi vsi brez izjeme. Smisel življenja ni niti v izpolnitvi, niti v pridobivanju denarnega bogastva, ampak v nečem drugem, česar ni mogoče ovrednotiti z denarjem.
V središču dela je podoba milijonarja, ki nima imena ali pa se ga nihče ne spomni: »Do 58. leta je bilo njegovo življenje posvečeno kopičenju. Potem ko postane milijonar, želi imeti vse užitke, ki jih denar lahko kupi.«
Skupaj z družino se gospod odpravi na potovanje, katerega pot je skrbno premišljena, kot vse v njegovem življenju. Razmišljal je o karnevalu v Nici, v Monte Carlu, kamor se takrat zgrinja najbolj izbirčna družba, »kjer so eni strastno navezani na avtomobilske in jadralske dirke, drugi na ruleto, tretji na tisto, kar se navadno imenuje spogledovanje, četrti do golobov, ki zelo lepo lebdijo nad smaragdno trato, na ozadju morja, barve pozabnikov, in v tistem trenutku trkajo grudice na tla ... ".
V tem natančnem opisu poti in načrtovane zabave ni zamišljen le avtorjev nasmešek, temveč tudi glas »univerzalne usode«, ki je pripravljena kaznovati brezdušno strukturo sveta, ljudem, ki živijo na tak način, pa grozi z usoda pokopane Atlantide.
Smrt gospodarja drugi dojemajo kot nadlogo, ki je zasenčila prijetno zabavo. Usoda junakove družine nikogar več ne zanima. Lastniku hotela je mar le zaslužek, zato je treba ta incident vsekakor čim prej zgladiti in poskušati pozabiti. Takovo moralni padec civilizacijo in družbo kot celoto.
Da, bogastvo ameriškega turista je kot čarobni ključ odprlo številna vrata, a ne vseh. Ni mu mogla podaljšati življenja, ni ga zaščitila niti po smrti. Koliko servilnosti in občudovanja je ta človek videl v svojem življenju, enako količino ponižanja je doživelo njegovo smrtno telo po smrti. Bunin pokaže, kako iluzorna je moč denarja v tem svetu. In usmiljen je človek, ki stavi nanje. Ko si je ustvaril idole, si prizadeva doseči enako dobro počutje. Zdi se, da je cilj dosežen, je v vrhu, za katerega je neumorno garal dolga leta. In kaj je naredil, kaj je zapustil zanamcem? Nihče se ni spomnil niti njegovega imena.
Problem odnosa med človekom in civilizacijo pisatelj razkriva ne le skozi zaplet, ampak tudi s pomočjo alegorij, asociacij, simbolov. Ohišje ladje lahko primerjamo s podzemljem. Poveljnika ladje primerjajo s »poganskim idolom«. Besni ocean napoveduje bližajočo se nevarnost.
Vrnitev poveljnika v skladišče ladje poudari pravo stanje stvari. Sprejem nasprotja v opisu življenja "materialno" in večno, ljubezenska linija v zgodbi o gospodarjevi hčerki – vse to razkriva problem civilizacije in mesta človeka v njej, ki ni razrešen.
Hudič je ostal lastnik zemeljskega sveta in s »kamnitih vrat dveh svetov« opazoval dejanja novega človeka s starim srcem. Problem človeka in civilizacije v zgodbi I.A. Bunin "Gospod iz San Francisca" pridobi socialno-filozofski zvok.
Problem človeka in civilizacije v zgodbi I. A. Bunina "Gospod iz San Francisca"
Problem človeka in civilizacije, mesta človeka v svetu postopoma postaja globalni problem. Naše življenje je postalo tako zapleteno, da se pogosto ljudje preprosto ne morejo odločiti, ne razumejo, zakaj živijo, kaj je namen njihovega obstoja. V zgodbi I.A. Bunin "Gospod iz San Francisca" je tudi o tem problemu. Pisatelj poskuša odgovoriti na vprašanja, ki ga zanimajo: kaj je človekova sreča, kakšen je njegov namen na zemlji? Tudi Bunin v svoji zgodbi postavlja tak problem, kot je interakcija človeka in okolja.
Na splošno ima Buninova proza več posebnosti. S preprostim zapletom je presenetljivo bogastvo misli, podob in simbolov, ki so del umetnikovih del. Bunin je v svoji pripovedi nezahteven, temeljit in jedrnat. Zdi se, da ves svet okoli njega sodi v njegova majhna dela. To je posledica figurativnega in jasnega sloga pisatelja, tipizacij, ki jih ustvarja v svojem delu.
S skrito ironijo in sarkazmom Bunin opisuje glavnega junaka - gospoda iz San Francisca, ne da bi ga počastil z imenom. Sam Gospod je poln snobizma in samovšečnosti. Vse življenje si je prizadeval za bogastvo, pri čemer si je za zgled postavljal najbogatejše ljudi na svetu in poskušal doseči enako blaginjo kot oni. Končno se mu zdi, da je cilj blizu in končno je čas za počitek, za življenje za lastno zadovoljstvo: "Do tega trenutka ni živel, ampak je obstajal." In mojster je star že oseminpetdeset let ...
Junak se ima za "gospodarja" položaja, vendar ga življenje samo ovrže. Denar je močna sila, vendar z njim ni mogoče kupiti sreče, blaginje, spoštovanja, ljubezni, življenja. Na potovanju v stari svet gospod iz San Francisca skrbno razvije pot: »ljudje, ki jim je pripadal, so začeli uživati življenje s potovanjem v Evropo, Indijo, Egipt ...« Načrt, ki ga je razvil gospod iz San Francisco , je bil zelo obsežen: južna Italija, Nica, nato Monte Carlo, Rim, Benetke, Pariz in celo Japonska. Zdi se, da ima junak vse pod nadzorom, vse je upoštevano in preverjeno. Toda to Gospodovo zaupanje ovrže vreme - elementi so izven nadzora navadnega smrtnika.
Narava, njena naravnost je sila nasprotna bogastvu, človeški samozavesti, civilizaciji. Za denar se lahko potrudite, da ne boste opazili njenih neprijetnosti, vendar to ne uspe vedno. In selitev na Capri postane grozna preizkušnja za vse potnike Atlantisa. Krhki parnik se je komajda spopadel z elementi, ki so padli nanj.
Gospod iz San Francisca je verjel, da je vse naokoli ustvarjeno samo za izpolnjevanje njegovih želja, junak je trdno verjel v moč "zlatega teleta": "Na poti je bil precej radodaren in je zato popolnoma verjel v skrb vseh tistih, ki hranili in napojili, od jutra do večera so mu stregli in opozarjali na njegovo najmanjšo željo. Da, bogastvo ameriškega turista je kot čarobni ključ odprlo številna vrata, a ne vseh. Ni mu mogla podaljšati življenja, ni ga zaščitila niti po smrti. Koliko servilnosti in občudovanja je ta človek videl v svojem življenju, enako količino ponižanja je doživelo njegovo smrtno telo po smrti.
Bunin pokaže, kako iluzorna je moč denarja na tem svetu in človek, ki stavi nanj, je usmiljen. Ko si je ustvaril idole, si prizadeva doseči enako dobro počutje. Zdi se, da je cilj dosežen, je v vrhu, za katerega je neumorno garal dolga leta. In kaj je naredil, kaj je zapustil zanamcem? Nihče se ni spomnil niti njegovega imena.
Se je bilo treba kaj spomniti? Na tisoče takšnih gospodov letno potuje po standardnih poteh, češ da so ekskluzivni, a so le medsebojni podobnosti, ki si domišljajo, da so gospodarji življenja. In pridejo na vrsto in odidejo brez sledu, ne da bi povzročili obžalovanje ali grenkobo. Bunin je v zgodbi "Gospod iz San Francisca" pokazal iluzornost in pogubnost takšne poti za človeka.
Pomembno je omeniti še eno antitezo v zgodbi. Poleg narave se gospodu iz San Francisca in njemu podobnim zoperstavljajo spremljevalci, ki so po mnenju gospodov na najnižji stopnji razvoja. Ladja "Atlantis", na zgornji palubi katere so se potniki zabavali, je vsebovala še en nivo - kurišča, v katera so telesa, soljena od znoja, vrgla na tone premoga. Tem ljudem niso posvečali nobene pozornosti, niso bili postreženi, nanje niso mislili. Bunin pokaže, da se zdi, da nižji sloji izginejo iz življenja, poklicani so samo zato, da ugodijo gospodarjem. Splošno sprejeto je, da tisti v pečeh ne živijo, ampak obstajajo. Toda v resnici so človeške "lupine" ljudje, ki se zabavajo na zgornji palubi.
Tako Bunin v likih, usodah, mislih svojih junakov razkriva problem odnosa med človekom in svetom okoli njega - naravnim, družbenim, vsakdanjim, zgodovinskim.
Problem smisla življenja v zgodbi I.A. Bunina "Gospod iz San Francisca"
Zgodba "Gospod iz San Francisca" I.A. Bunin je zapisal leta 1915. Sprva se je zgodba imenovala "Smrt na Capri" in je imela epigraf, vzet iz Apokalipse, Nove zaveze: "Gorje tebi, Babilon, trdno mesto", ki ga je pisatelj kasneje odstranil, očitno pa je želel glavno temo nadomestiti z katastrofalnost njegove modernosti, tehnični napredek (tema, pomembna za pisatelje in pesnike tistega časa, spomnimo se vsaj Jesenina) do zamenjave duhovnih vrednot za materialne in izgube smisla življenja.
Bunin je to zgodbo napisal v krožni kompoziciji, pri čemer je nenehno uporabljal sredstva antiteze, na primer razkošno sobo gospoda iz San Francisca pred njegovo smrtjo in bedno sobo, v kateri je bilo njegovo telo pred vrnitvijo v Ameriko.
Kot sem že omenil, je bil v končni različici zgodbe glavni problem smisel življenja v 20. stoletju; Bunin se grenko posmehuje pohlepu ljudi iz obdobja buržoazije, ko je vse na planetu po mnenju ljudi vodil denar. A pisec to ovrže tako z nevihtami na Atlantisu kot z nenadno smrtjo gospoda iz San Francisca.
Zaupanje ljudi v moč denarja izhaja že iz prvih vrstic dela. Spomnimo se ponosa in popolne samozavesti gospoda iz San Francisca, njegovega prezira do revnejših ljudi od njega.
Sam Bunin se boji takšne prihodnosti, ne želi takšnega obstoja sveta, kjer nihče ne bo živel "živega življenja", kjer se bo vse spustilo na boj za denar. To kažejo številne za pesnika značilne simbolne podobe; najbolj presenetljiva med njimi je seveda pomanjkanje imena za protagonista. Bunin prikazuje izginotje posameznika, preobrazbo ljudi v maso, množico, lačno denarja in moči.
Na žalost je ta problem še vedno zelo aktualen, saj še vedno obstajajo ljudje, ki živijo samo za denar.
Zanikanje nečimrnega, neduhovnega načina življenja v zgodbi I.A. Bunin "Gospod iz San Francisca"
Letos sem se pri pouku ruske književnosti seznanil z zgodbo Ivana Aleksejeviča Bunina "Gospod iz San Francisca", v kateri pisatelj opisuje tragična usoda gospod, katerega imena se nihče ne spomni. Avtor v zgodbi prikaže svet brezsrčnosti, vulgarnosti, laži, svet bogastva za ene in ponižanja za druge. Bunin opisuje slike življenja ljudi, kakršna so v resnici. Na primeru gospoda iz San Francisca želi pisatelj pokazati, da so nepomembni tisti ljudje, ki težijo samo za bogastvom, za pridobitvijo kapitala, ki hočejo, da jih vsi ubogajo, ki jim ni mar za reveže, ki jim strežejo, in ves svet. Bunin ima negativen odnos do svojega glavnega junaka. To je razvidno že iz prvih vrstic, iz dejstva, da junak nima imena. "Gospod iz San Francisca - nihče se ni spomnil njegovega imena ne v Neaplju ne v Capriju ..." - piše avtor. Ta človek je vse življenje posvetil kopičenju denarja, ne da bi prenehal delati do starosti. In šele pri oseminpetdesetih letih se je odločil za zabavo na potovanje. Navzven je videti zelo pomemben, bogat, a znotraj, v duši, ima praznino.
Premožni gospod potuje na parniku Atlantis, kjer je »najbolj izbirčna družba, tista, od katere so odvisne vse koristi civilizacije: stil smokingov, trdnost prestolov in vojna napoved in vodnjak -obstoj hotelov." Ti ljudje so brezskrbni, zabavajo se, plešejo, jedo, pijejo, kadijo, se lepo oblačijo, a njihovo življenje je dolgočasno, površno, nezanimivo. Vsak dan je kot prejšnji. Njihovo življenje je kot shema, kjer so ure in minute načrtovane in razporejene. Buninovi junaki so duhovno revni, ozkogledi. Ustvarjeni so samo za uživanje v hrani, oblačenju, praznovanju, zabavi. Njihov svet je umeten, vendar ga imajo radi in uživajo v njem. Na ladji so za zelo veliko vsoto denarja najeli celo poseben par mladih ljudi, ki so se igrali ljubimcev, da bi zabavali in presenetili bogate gospode in ki so bili te igre že zdavnaj naveličani. "In nihče ni vedel, da se je ta par že dolgo dolgočasil pretvarjati, da trpi svoje blažene muke ob nesramno žalostni glasbi ..."
Edina prava stvar v umetnem svetu je bilo porajajoče se čustvo ljubezni do mladega princa v hčerki gospoda iz San Francisca.
Parnik, na katerem plujejo ti ljudje, je sestavljen iz dveh nadstropij. V zgornjem nadstropju prevladujejo bogataši, ki mislijo, da imajo pravico do vsega, kar jim je dovoljeno, v spodnjem nadstropju pa kurjači, umazani, golih prsi, škrlatni od plamenov. Bunin nam pokaže razcep sveta na dva dela, kjer je enemu dovoljeno vse, drugemu pa nič, simbol tega sveta pa je parnik Atlantis.
Svet milijonarjev je nepomemben in sebičen. Ti ljudje vedno iščejo lastno korist, da bi se sami počutili dobro, nikoli pa ne pomislijo na ljudi, ki jih obkrožajo. So arogantni in se poskušajo izogniti ljudem nižjega ranga, jih obravnavajo prezirljivo, čeprav jim bodo ragamuffini zvesto služili za peni. Evo, kako Bunin opisuje cinizem gospoda iz San Francisca: »In ko je Atlantis končno vstopil v pristanišče, se s svojo večnadstropno maso, posejano z ljudmi, skotalil do nabrežja in je na prehodu ropotalo, koliko nosačev in njihovih pomočnikov v kapah z zlatimi galoni, koliko komisionarjev, žvižgajočih fantov in zajetnih ragamufinov s svežnji barvnih razglednic v rokah mu je hitelo naproti s ponudbo storitev! In se je zarežal tem ragamafinom.., in mirno spregovoril skozi zobe v angleščini, nato v italijanščini: "Get out! Ven!"
Gospod iz San Francisca potuje po različnih državah, vendar nima občutka občudovanja lepote, ne zanima ga ogledovanje znamenitosti, muzejev, cerkva. Vsi njegovi čuti so omejeni na dobro prehranjevanje in sproščanje, naslonjeno na stol.
Ko umre gospod iz San Francisca, nenadoma začuti nekakšno bolezen, se celotna družba milijonarjev vznemiri, čuti gnus do pokojnika, ker je kršil njihov mir, njihovo stalno stanje praznovanja. Ljudje, kot so oni, nikoli ne razmišljajo o človeškem življenju, o smrti, o svetu, o nekih globalnih vprašanjih. Preprosto živijo, ne da bi o čemerkoli razmišljali, ne delajo ničesar v dobro človeštva. Njihovo življenje teče brez cilja in ko bodo umrli, se nihče ne bo spomnil, da so ti ljudje obstajali. V življenju niso naredili nič pomembnega, vrednega, zato so za družbo nekoristni.
To zelo dobro ponazarja primer gospoda iz San Francisca. Ko je žena pokojnega prosila, da jo preselijo v moževo sobo, je lastnik hotela to zavrnil, saj od tega ni imel nobene koristi. Mrtvega starca sploh niso položili v krsto, ampak v škatlo angleške sodavice. Bunin nasprotuje: kako spoštljivo so ravnali z bogatim gospodom iz San Francisca in kako nespoštljivo z mrtvim starcem.
Pisatelj zanika življenje gospoda iz San Francisca in bogate gospode s parnika Atlantis. V zgodbi pokaže, kako nepomembna je moč, denar pred smrtjo. Glavna ideja zgodbe je, da so pred smrtjo vsi enaki, da nekatere razredne, lastninske meje, ki ločujejo ljudi, niso pomembne pred smrtjo, zato morate svoje življenje živeti tako, da bo po smrti dolg spomin na vas ostanki.
Slika-simbol "Atlantide" v zgodbi I. Bunina "Gospod iz San Francisca"
Zdi se, da subtilni lirik in psiholog Ivan Aleksejevič Bunin v zgodbi »Gospod iz San Francisca« odstopa od zakonov realizma in se približuje simbolističnim romantikom. Resnična zgodba o resnično življenje dobi poteze posplošenega pogleda na stvarnost. To je nekakšna parabola, ustvarjena po vseh zakonih žanra.
Zadržimo se na podobi ladje "Atlantis", v podobi katere pisatelj poskuša prenesti simbolno strukturo človeške družbe.
"... parnik - slavni "Atlantis" - je bil videti kot ogromen hotel z vsemi ugodnostmi - z nočnim barom, z orientalskimi kopelmi, z lastnim časopisom - in življenje na njem je potekalo zelo odmerjeno. "Atlantis" je zasnovan tako, da navduši popotnike iz novega sveta v stari in nazaj. Tukaj je poskrbljeno za dobro počutje in udobje bogatih potnikov. Na tisoče spremljevalcev se trudi in dela, da bi brezdelno občinstvo kar najbolje izkoristilo potovanje. Razkošje, udobje, mir vladajo povsod. Kotli in stroji so skriti globoko v skladiščih, da ne motijo harmonije in lepote. Zvonjenje sirene v megli preglasi čudovit godalni orkester.
In sama uspešna javnost poskuša ne posvečati pozornosti nadležnim "malenkostim", ki kršijo udobje. Ti ljudje trdno verjamejo v zanesljivost ladje, spretnost kapitana. Nimajo časa razmišljati o tistem breznu brez dna, nad katerim tako brezskrbno in veselo lebdijo.
A pisatelj opozarja: ni vse tako varno in dobro, kot bi si želeli. Ni čudno, da se ladja imenuje "Atlantis". Nekoč lep in rodoviten otok Atlantido je pogoltnilo globoko morje in kaj šele o ladji – neskončno majhnem zrnu peska v ogromnem razburkanem oceanu.
Med branjem se vedno znova ujameš, da misliš, da čakaš na neizogibnost katastrofe, drama in napetost sta vidno prisotni na straneh zgodbe. In bolj nepričakovan in izviren je razplet. Da, apokalipsa nam še ne grozi, vendar smo vsi smrtni. Ne glede na to, koliko želite odložiti ta dogodek, neizogibno pride in ladja gre naprej, nič ne more ustaviti življenja s svojimi radostmi in žalostmi, skrbmi in užitki. Smo sestavni del kozmosa in Bunin je to uspel pokazati v majhnem, a presenetljivo obsežnem delu, ki svoje skrivnosti razkriva le premišljenemu in ležernemu bralcu.
Motivi umetne ureditve in živega življenja v zgodbi I. Bunina "Gospod iz San Francisca"
Ivan Aleksejevič Bunin je bil strastno zaljubljen v življenje, v raznolikost njegovih manifestacij. Umetnikova domišljija se je gnusila vsega umetnega, ki je nadomestilo naravne vzgibe človeka: radosti in žalosti, sreče in solz. V zgodbi "Gospod iz San Francisca" pisatelj prikazuje neuspeh umetne ureditve življenja, popoln propad vseh poskusov zamenjave živega elementa s kakršnim koli pogojnim okvirom, da bi ga prisilili, da se uboga moči denarja. Izkazalo se je, da je to tako nemogoče kot obračanje rek, pomiritev oceana, prižiganje in ugašanje sonca.
Da, vse to je očiten absurd, vendar obstaja krog ljudi, ki se imajo za vsemogočne. Nabrali so določen kapital in menijo, da imajo pravico razpolagati z vsem in s čim. Med take ljudi pisec uvršča tudi svojega junaka, gospoda iz San Francisca. Sam je navajen živeti po nekoč sestavljenem vzorcu in zdaj, ko je dosegel materialno blaginjo, želi vse okoli sebe zapreti v sebi primeren okvir. Toda okoliško življenje je veliko bogatejše in bolj večplastno, kot lahko človek o njem presodi. Ne more se zapreti v svoj mali svet, spontano se prebije skozi bodisi nepredvideno vreme bodisi pretirano nasilno manifestacijo elementov, ko vrže krhek parnik med valove in moti udobje gospoda iz San Francisca in njegove družine. Vse to "pokvari življenje", preprečuje, da bi v celoti uživali na zasluženem dopustu. “Na dan odhoda - zelo nepozaben za družino iz San Francisca! - tudi zjutraj ni bilo sonca. Močna megla je skrivala Vezuv do samih temeljev, nizko siv nad svinčeno valovitostjo morja. Caprija sploh ni bilo videti - kot da ga na svetu nikoli ni bilo. In mali parnik, ki se je peljal proti njemu, se je tako zibal z ene strani na drugo, da je družina iz San Francisca ležala na zofah v bedni neredu tega parnika, zavijala noge v odeje in zapirala oči od vrtoglavice.
Lahko se poskusite izolirati od življenja s čudovitimi apartmaji, zapreti okna pred svežim vetrom, vendar ne ubežati usodi. To je vnaprej določeno od zgoraj, ni ga mogoče prevarati ali prelisičiti. Na samem začetku potovanja se zgodi "nenačrtovana" smrt junaka. Zdi se mi, da ga Bunin ironično imenuje Mr. Ni gospodar, ampak božji služabnik, podvržen splošnim zakonom vesolja. In ne glede na to, koliko se je napihnil, saj se je imel za »gospodarja življenja«, se je izkazal za prav tako smrtnega kot ostali, pred katerimi se je bahal in hvalil s svojim bogastvom ter zahteval ekskluzivnost.
Na koncu zgodbe pisec pokaže popoln kolaps tovrstnih zahtev po ekskluzivnosti. Človek je sestavni del narave, podreja se njenim splošnim zakonitostim in ne obratno. In vsak poskus spreminjanja reda v vesolju je obsojen na neuspeh. Zelo zanimivo sestavljena zgodba. Sprva se zdi, da je vse urejeno in podrejeno volji samozadovoljneža, a skozi delo pisatelj prikazuje življenje, ki se kot voda v poplavi nezadržno razliva, z lahkoto presega konvencionalne okvire in na koncu je ogromen ocean, ki zmaguje v svoji moči in moči.
Moja najljubša zgodba I.A. Bunin
Moja najljubša Buninova zgodba je "Gospod iz San Francisca". V tej zgodbi vidimo glavnega junaka, gospoda iz San Francisca. Ta človek je bil trdno prepričan, da ima pravico do vsega, saj je bil bogat. Odločil se je, da bo preostala leta posvetil rekreaciji in zabavi. Vendar avtor svojemu junaku ni dal niti imena, temveč ga je poslal na potovanje po Evropi s parnikom Atlantis.
Že v imenu ladje želi avtor prikazati tragično usodo vseh potnikov. Navsezadnje je bila tragična tudi usoda Atlantide. Avtor pokaže svoj negativni odnos do kapitalistične družbe, govori o praznem in brezciljnem življenju te družbe.
Avtor na primeru gospoda iz San Francisca pokaže, kako povprečni in neumni ljudje so živeli v takšni družbi. Navsezadnje so mislili le nase in na denar, ne da bi videli pravi smisel življenja. Na primer, gospod iz San Francisca je vse življenje neutrudno delal in varčeval denar za starost. Prepričan je bil, da ga vsi ljubijo in spoštujejo, in takoj, ko je umrl, ga nihče ni takoj potreboval. Poleg tega se je kapitan Atlantisa sramoval prepeljati truplo mojstra iz San Francisca nazaj. Zavedamo se, da takšen finale čaka vsako »socialistično družbo«
S to zgodbo avtor želi povedati, da človek ne more preprosto obstajati, treba je živeti. Navsezadnje se vredna starost ne ocenjuje samo po "velikosti denarnice", temveč tudi po dostojanstvenem odnosu in spoštovanju ljudi.
Kakšne so moralne nauke zgodbe I.A. Bunina "Gospod iz San Francisca"?
Slavno zgodbo o Buninu seveda lahko štejemo za prispodobo. Če se obrnemo na starodavno temo: "Kaj je sreča in kako jo doseči?", Pisatelj na primeru svojega nesrečnega gospodarja pokaže, kako tega ne bi smeli storiti. Buninov junak, ki je vse svoje povprečno življenje posvetil ustvarjanju kapitala, se šele v zrelih letih odloči okusiti to življenje, vendar, kot so to storili tipični stari ljudje na oblasti, ki so svojo mladost in moč zapravili za služenje denarja.
Stališče avtorja na njihov račun je povsem očitno. Kot človek, ki vzame vse od tega življenja, ki zna uživati v vsakem trenutku, si Ivan Aleksejevič ni mogel pomagati, da se ne bi zatekel k ironiji in opisoval, kaj se dogaja na zgornji palubi luksuzne ladje. Avtorja neizogibno obsoja vsa lažnost odnosa teh »veselih mrtvih« (V spominu se takoj pojavi čudovita podoba, ki si jo je izmislil A.A. Blok v svoji slavni pesmi »Kako težko je mrtvemu med ljudmi ... «, kritizirajo prav laž in programiranost biti takšni gospodje). Ti "mrtvi" se samo delajo, da so živi. Ni čudno, da avtor namerno ne omenja imena glavnih junakov. So ti »moneybags« in drugi, ki so se prav tako odločili končno uživati, ne da bi vedeli kaj, sposobni videti lepoto in čar sveta okoli sebe?
Avtor, ki se zateka k sprejemu antiteze, nasprotuje vsemu temu dolgočasnemu razkošju s povsem drugačnim svetom. Svet, kjer si delavci trgajo hrbet, strežbeni delavci delajo in se garajo, popotnikom pa zagotavlja udobje in mir. Naš gospodar, ki je vso mladost neutrudno delal, se končno počuti »srečnega« - ima dobro počutje, s katerim se lahko dvigne nad druge, naivno verjame, da lahko z bankovci kupiš vse. Vendar narava ni podvržena vplivu denarja. Konec koncev, žal, ne morejo rešiti svojega gospodarja pred nenadno smrtjo in kasnejšim ponižanjem. In to je morda glavna lekcija, ki jo uči Bunin: treba je hiteti živeti.
Po tem, ko je avtor razkrinkal iluzorno moč bankovcev nad svetom, začne govoriti o pravih vrednotah, prikaže popolnoma brezumetno življenje običajnih ljudi, »živih« ljudi, ki znajo resnično čutiti, ki znajo živeti. Denar resnično ubije človekovo dušo. In nezavidljiva usoda junaka Buninove zgodbe nam znova dokazuje staro osnovno resnico: sreča ni v denarju.
Resnične in namišljene vrednote v Buninovem "Gospodu iz San Francisca"
Zgodba I.A. Bunin "Gospod iz San Francisca" je bil napisan leta 1915. To je bil težak čas ne samo za Rusijo, ampak tudi za številne druge države. Navsezadnje je v teh letih potekala prva svetovna vojna. V tem težkem obdobju je prišlo do premisleka vrednot. Pisatelji so poskušali razumeti, zakaj je prišlo do takšne katastrofe, kako se izogniti podobnim incidentom v prihodnosti. Tudi I.A. ni zapustil te teme. Bunin.
Zgodba "Gospod iz San Francisca" postavlja probleme življenja in smrti, človeka in narave, namena človeka na zemlji. Pisatelj tukaj razpravlja o tem, kaj je glavna stvar v obstoju vsakega človeka, za kaj naj si prizadeva, da ne izgubi svoje duše.
Glavni junak zgodbe - starec. Vse življenje je trdo in trdo delal, zdaj pa se je končno odločil, da se "spusti v življenje" in se odpravi na dolgo pot. Ta gospod se dobro zaveda, da do tega trenutka ni živel, ampak obstajal, ves njegov čas je bil zaposlen z služenjem denarja. Zdaj pa si lahko privošči počitek, a povsem tako, kot so počivali drugi, ki si jih je »vzel za vzor«. Zdaj hrepeni po življenju, ki ga prej ni poznal. Junak skrbno razvije pot. O tem nima svojih misli, deluje le tako, kot se spodobi v njegovem okolju. Tu jasno vidimo pisateljevo ironijo: »Ljudstvo, ki mu je pripadal, je začelo uživati življenje s potovanjem v Evropo, v Indijo, v Egipt.«
Zaradi svojega stanja si junak lahko privošči marsikaj. Zaradi dobre kondicije se ima za vladarja sveta. Ima dostop do večdnevnega križarjenja po državah starega sveta, zgornje palube parnika Atlantis, dobre sobe hoteli, drage restavracije itd. Toda vse to so "zunanje" stvari, le lastnosti, ki ne morejo ogreti človekove duše, še več, osrečiti.
V vseh teh letih mojster nikoli ni našel prave osnove v življenju. V njegovem svetu ni prostora za pristna čustva. Dolga leta živi z neljubo žensko, ki je tudi hladna do njega. Takšna življenjski položaj posvojila njegova hči. Še vedno ni našla "vredne" osebe, njeno srce je prazno. Ni poročena, saj jo pri izbiri partnerja vodi hladen izračun, pragmatizem. Pisateljica ironično pripomni, da je vsa družina na tem križarjenju pričakovala, da bo zanjo srečala bogatega ženina: »... mar nimate na svojih potovanjih srečnih srečanj? Tukaj včasih sedite za mizo ali gledate freske poleg milijarderja.
Zanimivo je, da avtor za gospoda iz San Francisca pravi, da je bogat, a ga ne imenuje, medtem ko imajo celo služabniki iz italijanskega hotela imena. To kaže na dvoje: po eni strani podoba junaka dobi posplošen značaj; po drugi strani pa ta junak nima osebnosti, tako kot ne lastnega imena. Omembe vredno je tudi, da nikjer nikjer ne najdemo opisa junakovih oči. Čeprav avtor hkrati skrbno opisuje svoj portret, nam pokaže človeka, ki živi v izobilju in udobju, vajenega dragih stvari in skrbi za svoje telo. Toda brez oči - brez duše. Toda pisatelj posveča veliko pozornosti urniku potnikov na ladji, liki strogo sledijo temu režimu. Avtomatizem njihove rutine še dodatno poudarja mehansko naravo njihovega življenja. Delujejo kot tekoči stroji, po strogo izdelani shemi.
Zanimivo je, da je junak dobil vse, kar je iskal: udobje, odlične pogoje ... Toda njegova pričakovanja se ne uresničijo. Ne čuti, da je začel "živeti". Razlog za to je pripravljen videti v vsem, karkoli, le ne v pravem stanju stvari. Za svojo neuspešno pot krivi slabo vreme, neuspešen, snežen december. Zjutraj se skrega z ženo. Vrhunec celotne zgodbe pa je seveda smrt gospoda iz San Francisca. Ta prizor je presenetljiv v svojem naturalizmu. V trenutku smrti nam avtor pokaže oči svojega junaka. To je manifestacija bijejoče žive duše, ki se upira smrti.
Po smrti mojstra se je izkazalo, da denar v življenju ne igra tako velike vloge, kot je domneval prej. Pravzaprav je bilo res pomembno le to, da tega človeka nihče ni ljubil, nihče ga ni spoštoval. In zdaj se njegovo truplo vrača domov na isti ladji "Atlantis", le v skladišču, med škatlami in vsemi vrstami smeti. To poudarja pravi pomen te osebe. Rezultat njegovega življenja je obžalovanja vreden.
Bunin s svojo zgodbo poudarja, da ima duša, notranji razvoj človeka, pravi pomen. Toda svet zgodnjega 20. stoletja je popolnoma pozabil na prave vrednote in jih nadomestil z lažnimi ideali. Obstoj v svetu denarja, telesnega zadovoljstva, zunanjega sijaja neizogibno vodi v smrt. Zato pisatelj izbere vrstice iz Apokalipse kot epigraf svoje zgodbe: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto ...".
Umetnost ustvarjanja likov. (Po enem od del ruske literature 20. stoletja. - I.A. Bunin. "Gospod iz San Francisca.")
Da bi cenili umetnost pisatelja pri ustvarjanju značaja, razmislimo o zgodbi I.A. Bunina "Gospod iz San Francisca" skrbno, analitično.
V mnogih svojih delih si je Bunin prizadeval za široke umetniške posplošitve, analiziral univerzalno bistvo ljubezni, razpravljal o skrivnosti življenja in smrti. Pri opisovanju določenih tipov ljudi se pisatelj tudi ni omejil na ruske tipe. Umetnikova misel je pogosto prevzela globalno razsežnost, saj imajo poleg narodnosti ljudje celega sveta veliko skupnega. V tem pogledu je še posebej indikativna zgodba "Gospod iz San Francisca", napisana na vrhuncu prve svetovne vojne.
V tem kratkem delu, ki ga lahko imenujemo nekakšna "mini zgodba", I.A. Bunin je prikazal življenje ljudi, ki jim denar daje, kot se zdi na prvi pogled, vse radosti in blagoslove sveta. Kaj je to življenje? Postopoma, korak za korakom, nas pisatelj pripelje do misli, da je polna umetnega, neresničnega. Ni prostora za fantazijo, manifestacije individualnosti, saj vsakdo ve, kaj mora storiti, da bi ustrezal "višji" družbi. Potniki Atlantide so enaki, njihovo življenje poteka po ustaljeni rutini, oblačijo se v enaka oblačila, v zgodbi skoraj ni opisov portretov junakovih sopotnikov.Značilno je tudi, da Bunin ne imenuje ali ime gospoda iz San Francisca ali imena njegove žene in hčerke. So eni izmed tisočerih njim podobnih gospodov iz različnih držav sveta in njihova življenja so enaka.
I. A. Bunin potrebuje le nekaj potez, da lahko vidimo celotno življenje ameriškega milijonarja. Nekoč si je izbral model, ki mu je želel biti enak, in po leta trdo delo, je končno spoznal, da je dosegel, kar si je želel. On je bogat. In junak zgodbe se odloči, da je prišel trenutek, ko lahko uživa v vseh radostih življenja, še posebej, ker ima denar za to. Ljudje iz njegovega kroga gredo počivat v stari svet - tja gre tudi on. Gospod iz San Francisca si je zadal cilj uživati življenje – in v njem uživa po svojih najboljših močeh, natančneje, osredotoča se na to, kako to počnejo drugi. Veliko poje, veliko pije. Denar junaku pomaga ustvariti okoli sebe nekakšno kuliso, ki ščiti pred vsem, česar ne želi videti. Toda ravno za to kuliso teče živo življenje, življenje, ki ga ni nikoli videl in ga nikoli ne bo videl.
Vrhunec zgodbe je nepričakovana smrt glavnega junaka. V njegovi nenadnosti je najgloblje filozofski pomen. Gospod iz San Francisca svoje življenje prelaga na pozneje, a nikomur od nas ni usojeno vedeti, koliko časa nam je namenjenega na tej zemlji. Življenja ni mogoče kupiti z denarjem. Junak zgodbe ponese mladost na oltar dobička zaradi špekulativne sreče v prihodnosti, a ne opazi, kako povprečno je bilo njegovo življenje.
Življenje, občutki, lepota narave - to so po Buninu glavne vrednote. In gorje tistemu, ki si je denar postavil za cilj.
Smrt gospoda iz San Francisca ni spremenila ničesar na svetu. In drugi del zgodbe ravno nasprotno ponavlja prvega. Ironično se junak vrne v domovino v zadrževanju istega "Atlantisa". A ga ne zanimajo več ne gostje ladje, ki še naprej živijo po svojem urniku, ne lastniki, saj zdaj denarja ne bo puščal v njihovi blagajni. Življenje gre naprej, a junak zgodbe ne bo več videl njegovih lepot. Vendar to ni presenetljivo - videl jih ni, niti ko je bil živ. Denar mu je usahnil čut za lepoto, ga zaslepil. Zato on, milijonar, gospod iz San Francisca, zdaj leži v škatli s sodo v prtljažniku ladje, ki jo Hudič opazuje s skale, in »v grotu skalnate stene, ves razsvetljen od sonce«, stoji Mati božja, priprošnjica »vseh trpečih v tem zlu in lep svet”.
I. Bunin je ena redkih osebnosti ruske kulture, cenjena v tujini. Leta 1933 je prejel Nobelovo nagrado za književnost "za dosledno spretnost, s katero razvija rusko tradicijo". klasične proze". O osebnosti in nazorih tega pisatelja lahko različno govorimo, vendar je njegova spretnost na področju lepote nesporna, zato so njegova dela vsaj vredna naše pozornosti. Eden od njih, in sicer "Gospod iz San Francisca", je prejel tako visoko oceno žirije, ki podeljuje najprestižnejšo nagrado na svetu.
Pomembna lastnost pisatelja je opazovanje, saj lahko iz najbolj bežnih epizod in vtisov ustvarite celo delo. Bunin je v trgovini po naključju zagledal naslovnico knjige Thomasa Manna "Smrt v Benetkah" in nekaj mesecev pozneje, ko je prišel na obisk k bratrancu, se je spomnil tega imena in ga povezal s še starejšim spominom: smrtjo Američana na otok Capri, kjer je počival avtor sam. In tako se je izkazala ena najboljših Buninovih zgodb in ne le zgodba, ampak celotna filozofska parabola.
To literarno delo so kritiki sprejeli z navdušenjem, izjemen talent pisatelja pa so primerjali z darilom L.N. Tolstoj in A.P. Čehov. Po tem je Bunin stal s častitljivimi poznavalci besede in človeška duša v eni vrsti. Njegovo delo je tako simbolično in večno, da nikoli ne bo izgubilo svoje filozofske osredotočenosti in pomembnosti. In v dobi moči denarja in tržnih odnosov se je dvakrat koristno spomniti, do česa vodi življenje, ki ga navdihuje le kopičenje.
Kakšna zgodba?
Glavni junak, ki nima imena (je le gospod iz San Francisca), je vse življenje povečeval svoje bogastvo, pri 58 letih pa se je odločil, da čas nameni počitku (in hkrati družini). Na svoje zabavno potovanje se odpravijo s parnikom Atlantis. Vsi potniki so potopljeni v brezdelje, spremljevalci pa se neutrudno trudijo zagotoviti vse te zajtrke, kosila, večerje, čaje, igre s kartami, plese, likerje in konjake. Tudi bivanje turistov v Neaplju je monotono, v njihov program so dodani le muzeji in katedrale. Vendar vreme ni naklonjeno turistom: neapeljski december je bil deževen. Zato Gospod in njegova družina hitijo na otok Capri, ki razveseljuje s toplino, kjer se nastanijo v istem hotelu in se že pripravljajo na rutinske "zabavne" aktivnosti: jedo, spijo, klepetajo, iščejo ženina za svojo hčerko. . Toda nenadoma smrt protagonista vdre v to "idilo". Nenadoma je umrl med branjem časopisa.
In tukaj se razkrije bralcu glavna ideja zgodba, da so pred smrtjo vsi enaki: ne bogastvo ne moč ne moreta rešiti pred njo. Ta gospod, ki je pred kratkim zapravljal denar, zaničljivo govoril s služabniki in sprejemal njihove spoštljive priklone, leži v utesnjeni in poceni sobi, spoštovanje je nekam izginilo, družino izganjajo iz hotela, ker bosta njegova žena in hči pustite "malenkosti" na blagajni. In zdaj njegovo truplo peljejo nazaj v Ameriko v škatli s sodo, ker na Capriju ni mogoče najti niti krste. Toda že se pelje v prtljažniku, skrit pred visokimi potniki. In nihče ni posebej žalosten, ker nihče ne bo mogel uporabiti mrtvečevega denarja.
Pomen imena
Bunin je svojo zgodbo sprva želel poimenovati "Smrt na Capriju" po analogiji z naslovom "Smrt v Benetkah", ki ga je navdihnil (pisatelj je to knjigo pozneje prebral in jo ocenil kot "neprijetno"). Toda že po pisanju prve vrstice je ta naslov prečrtal in delo poimenoval z "imenom" junaka.
Od prve strani je jasen odnos pisca do Gospoda, zanj je brez obraza, brez barve in duše, zato ni dobil niti imena. Je gospodar, vrh družbene hierarhije. A vsa ta moč je minljiva in nestabilna, spominja avtor. Za družbo neuporaben junak, ki 58 let ni storil niti enega dobrega dejanja in misli le nase, po smrti ostane le še neznani gospod, za katerega vedo le, da je bogat Američan.
Značilnosti junakov
V zgodbi je malo likov: gospod iz San Francisca kot simbol večnega razposajenega kopičenja, njegova žena, ki prikazuje sivo uglednost, in njuna hči, ki simbolizira željo po tej uglednosti.
- Gospod je vse življenje »neumorno delal«, a to so bile roke Kitajcev, ki so jih na tisoče najemali in prav tako obilno umirali v težki službi. Drugi ljudje mu na splošno malo pomenijo, glavna stvar je dobiček, bogastvo, moč, prihranki. Prav oni so mu omogočili, da potuje, živi na najvišji ravni in se ne ozira na druge, ki so imeli v življenju manj sreče. Vendar nič ni rešilo junaka pred smrtjo, denarja ne morete odnesti v naslednji svet. Da, in spoštovanje, kupljeno in prodano, se hitro spremeni v prah: po njegovi smrti se ni nič spremenilo, slavljenje življenja, denarja in brezdelja se je nadaljevalo, tudi ni nikogar, ki bi skrbel za zadnji poklon mrtvim. Telo potuje skozi organe, to ni nič, le še en kos prtljage, ki se vrže v prtljažnik, skriva se pred »spodobno družbo«.
- Junakova žena je živela monotono, filistrsko, a s šikom: brez težav in težav, brez skrbi, le leno raztegovanje niza prostih dni. Nič je ni navdušilo, vedno je bila popolnoma mirna, verjetno je v rutini brezdelja pozabila razmišljati. Skrbi jo le prihodnost svoje hčerke: poiskati ji mora ugledno in dobičkonosno zabavo, da se bo lahko tudi udobno prepuščala toku vse življenje.
- Hči se je po svojih najboljših močeh trudila prikazati nedolžnost in hkrati odkritost ter privabljati snubce. To jo je najbolj zanimalo. Srečanje z grdim, čudnim in nezanimivim moškim, a princem, je dekle pahnilo v navdušenje. Morda je bil to eden zadnjih močnih občutkov v njenem življenju, potem pa jo je čakala prihodnost njene matere. Nekaj čustev pa je še vedno ostalo v deklici: sama je slutila težave (»njeno srce je nenadoma stisnila melanholija, občutek strašne osamljenosti na tem tujem, temnem otoku«) in jokala za očetom.
Glavne teme
Življenje in smrt, vsakdanje življenje in ekskluzivnost, bogastvo in revščina, lepota in grdota - to so glavne teme zgodbe. Takoj odsevajo filozofsko usmeritev avtorjeve namere. Bralce spodbuja k premisleku o sebi: ali se pehamo za nečim lahkomiselno majhnim, ali smo zabredli v rutino in pogrešamo pravo lepoto? Konec koncev je življenje, v katerem ni časa razmišljati o sebi, svojem mestu v vesolju, v katerem ni časa, da bi pogledali okoliško naravo, ljudi in v njih opazili nekaj dobrega, živeli zaman. In ne morete popraviti življenja, ki ste ga živeli zaman, in ne morete kupiti novega za noben denar. Smrt bo vseeno prišla, pred njo se ne moreš skriti in poplačati, zato moraš imeti čas, da narediš nekaj res vrednega, nekaj, česar se spomniš s prijazno besedo in ne brezbrižno vržeš v skladišče. Zato je vredno razmišljati o vsakdanjem življenju, ki dela misli banalne, občutke pa obledele in šibke, o bogastvu, ki ni vredno truda, o lepoti, v podkupljivosti katere se skriva grdota.
Bogastvo »gospodarjev življenja« je postavljeno v nasprotje z revščino ljudi, ki živijo povsem običajno, a trpijo revščino in ponižanje. Služabniki, ki na skrivaj posnemajo svoje gospodarje, a puzijo pred njihovimi očmi. Gospodje, ki s služabniki ravnajo kot z nižjimi bitji, ki pa se tarnajo pred še bogatejšimi in plemenitejšimi ljudmi. Par, najet na parniku, da igra strastno ljubezen. Gospodova hči, ki prikazuje strast in strah, da bi zvabila princa. Vsemu temu umazanemu, nizkotnemu pretvarjanju, čeprav v razkošnem ovoju, nasproti stoji večna in čista lepota narave.
Glavne težave
Glavni problem te zgodbe je iskanje smisla življenja. Kako preživeti svoje kratko zemeljsko bdenje ne zaman, kako zapustiti nekaj pomembnega in dragocenega za druge? Vsak vidi svojo usodo na svoj način, vendar nihče ne sme pozabiti, da je človekova duhovna prtljaga pomembnejša od materialne. Čeprav je bilo ves čas rečeno, da so se v sodobnem času izgubile vse večne vrednote, to vedno znova ne drži. Tako Bunin kot drugi pisci nas bralce opominjajo, da življenje brez harmonije in notranje lepote ni življenje, ampak beden obstoj.
Problem minljivosti življenja odpira tudi avtorica. Navsezadnje je gospod iz San Francisca porabil svojo duhovno moč, zaslužil denar, zaslužil denar, odložil nekaj preprostih radosti, resničnih čustev za pozneje, vendar se to "kasneje" ni začelo. To se zgodi mnogim ljudem, ki so zabredli v vsakdanje življenje, rutino, težave in zadeve. Včasih se je treba le ustaviti, posvetiti pozornost bližnjim, naravi, prijateljem, začutiti lepoto v okolju. Navsezadnje jutri morda nikoli ne bo prišel.
Pomen zgodbe
Ni zaman, da se zgodba imenuje parabola: ima zelo poučno sporočilo in je namenjena pouku bralca. Glavna ideja zgodbe je nepravičnost razredne družbe. Večino prekinjajo od kruha do vode, elita pa brezglavo kuri življenje. Pisatelj ugotavlja moralno zanič obstoječega reda, saj je večina »gospodarja življenja« do svojega bogastva prišla na nepošten način. Takšni ljudje prinašajo samo zlo, saj mojster iz San Francisca plača in poskrbi za smrt kitajskih delavcev. Smrt glavnega junaka poudarja avtorjeve misli. Ta v zadnjem času tako vplivna oseba ne zanima nikogar, ker mu denar ne daje več moči, poleg tega pa ni storil nobenih uglednih in izjemnih dejanj.
Brezdelje teh bogatašev, njihova feminiziranost, sprevrženost, neobčutljivost za nekaj živega in lepega dokazujejo naključnost in nepravičnost njihovega visokega položaja. To dejstvo se skriva za opisom preživljanja prostega časa turistov na parniku, njihove zabave (med katerimi je predvsem kosilo), kostumov, odnosov med njimi (izvor princa, ki ga je srečala hči glavne junakinje, jo naredi zaljubiti se).
Kompozicija in žanr
Na "Gospoda iz San Francisca" lahko gledamo kot na zgodbo-prispodobo. Kaj je zgodba (kratko delo v prozi, ki vsebuje zaplet, konflikt in ima eno glavno zgodba) pozna večina, toda kako bi lahko opisali prispodobo? Parabola je majhno alegorično besedilo, ki bralca vodi na pravo pot. Zato je delo v zapletu in obliki zgodba, v filozofskem, smiselnem smislu pa - parabola.
Kompozicijsko je zgodba razdeljena na dva velika dela: potovanje Gospoda iz San Francisca iz Novega sveta in bivanje trupla v skladišču na poti nazaj. Vrhunec dela je smrt junaka. Pred tem, ko opisuje ladjo "Atlantis", turistične kraje, avtor daje zgodbi tesnobno razpoloženje pričakovanja. V tem delu je presenetljiv ostro negativen odnos do Mojstra. Toda smrt mu je odvzela vse privilegije in njegove posmrtne ostanke izenačila s prtljago, zato se Bunin omehča in celo sočustvuje z njim. Opisuje tudi otok Capri, njegovo naravo in lokalne prebivalce, te vrstice so polne lepote in razumevanja lepote narave.
Simboli
Delo je polno simbolov, ki potrjujejo Buninove misli. Prvi med njimi je parnik Atlantis, na katerem vlada neskončno praznovanje razkošnega življenja, vendar je nevihta, nevihta, celo ladja sama trepeta čez krov. Tako je na začetku dvajsetega stoletja vsa družba kipela, doživljala družbeno krizo, le brezbrižni meščani so še naprej gostili kugo.
Otok Capri simbolizira resnično lepoto (zato je opis njegove narave in prebivalcev obohan s toplimi barvami): »vesela, lepa, sončna« dežela, polna »pravljične modrine«, veličastne gore, katerih čar ni mogoče prenesti človeški jezik. Obstoj naše ameriške družine in njim podobnih je patetična parodija življenja.
Značilnosti dela
Figurativni jezik, žive pokrajine so lastne kreativen način Bunin, se je v tej zgodbi odrazila spretnost umetnika besede. Sprva ustvari vznemirljivo razpoloženje, bralec pričakuje, da se bo kljub sijaju bogatega okolja okoli Mojstra kmalu zgodilo nekaj nepopravljivega. Kasneje napetost izbrišejo naravne skice, naslikane z mehkimi potezami, ki odražajo ljubezen in občudovanje lepote.
Druga značilnost je filozofska in aktualna vsebina. Bunin kritizira nesmiselnost obstoja vrha družbe, njegovo razvajenost, nespoštovanje drugih ljudi. Prav zaradi tega meščanstva, odrezanega od življenja ljudstva, ki se zabava na njegov račun, je dve leti kasneje izbruhnila krvava revolucija v pisateljevi domovini. Vsi so čutili, da je treba nekaj spremeniti, a nihče ni naredil ničesar, zato je bilo prelite toliko krvi, toliko tragedij se je zgodilo v tistih težkih časih. In tema iskanja smisla življenja ne izgubi svoje pomembnosti, zato je zgodba še vedno zanimiva za bralca tudi po 100 letih.
zanimivo? Shranite na svoj zid!Namen lekcije: razkriti filozofsko vsebino Buninove zgodbe.
Metodološke tehnike: analitično branje.
Med poukom.
I. Beseda učitelja.
Prva svetovna vojna je že potekala, prišlo je do civilizacijske krize. Bunin se je obrnil na probleme, ki so pomembni, vendar niso neposredno povezani z Rusijo, s trenutno rusko realnostjo. Spomladi 1910 je I.A. Bunin je obiskal Francijo, Alžirijo, Capri. Decembra 1910 - spomladi 1911. Bil sem v Egiptu in na Cejlonu. Spomladi 1912 je ponovno odšel na Capri, poleti naslednjega leta pa je obiskal Trebizond, Carigrad, Bukarešto in druga evropska mesta. Od decembra 1913 je pol leta preživel na Capriju. Vtisi teh potovanj so se odrazili v zgodbah in novelah, ki so zbrale zbirke Sukhodol (1912), John Rydalets (1913), Čaša življenja (1915) in Gospod iz San Francisca (1916).
Zgodba "The Gentleman from San Francisco" (izvirni naslov "Death on Capri") je nadaljevala tradicijo L.N. Tolstoj, ki je bolezen in smrt prikazal kot najpomembnejša dogodka, ki razkrivata pravo vrednost človeka (Polikuška, 1863; Smrt Ivana Iljiča, 1886; Gospodar in delavec, 1895). Skupaj s filozofsko linijo v Buninovi zgodbi so se razvili socialni problemi, povezani s kritičnim odnosom do pomanjkanja duhovnosti meščanske družbe, do vzpona tehničnega napredka na škodo notranjega izboljšanja.
Bunin ne sprejema buržoazne civilizacije kot celote. Patos zgodbe je v občutku neizogibnosti smrti tega sveta.
Plot temelji na opisu nesreče, ki je nepričakovano prekinila dobro zastavljeno življenje in načrte junaka, čigar imena se »nihče ni spomnil«. Je eden tistih, ki je do oseminpetdesetega leta »neumorno delal«, da bi postal podoben bogatašem, »ki jim je nekoč jemal za vzor«.
II. Pripovedovalski pogovor.
Katere podobe v zgodbi so simbolične?
(Prvič, čezoceanski parnik s pomenljivim imenom "Atlantis" je dojet kot simbol družbe, na katerem neimenovani milijonar pluje v Evropo. Atlantis je potopljena legenda, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije, ki se ni mogla upreti navalu elementov. Obstajajo tudi asociacije na Titanik, ki je umrl leta 1912. »Ocean, ki je hodil za stenami« parnika je simbol elementov, narave, ki nasprotuje civilizaciji.
Simbolična je tudi podoba kapitana, "rdečelas človek pošastne velikosti in teže, podoben ... ogromnemu idolu in se zelo redko pojavlja ljudem iz svojih skrivnostnih prostorov." Simbolična podoba naslovnega junaka ( referenca: naslovni lik je tisti, čigar ime je umeščeno v naslov dela, ne sme biti glavni lik). Gospod iz San Francisca je poosebitev človeka meščanske civilizacije.)
Da bi si jasneje predstavljali naravo odnosa med "Atlantido" in oceanom, lahko uporabite "kinematografsko" tehniko: "kamera" najprej drsi po tleh ladje, prikazuje bogato dekoracijo, podrobnosti, ki poudarjajo razkošje, trdnost. , zanesljivost "Atlantide", nato pa postopoma "odpluje", kar kaže na ogromnost ladje kot celote; pri nadaljnjem premikanju se »kamera« odmika od parnika, dokler ne postane kot orehova lupina v ogromnem divjajočem oceanu, ki napolni ves prostor. (Spomnimo se zadnjega prizora filma Solaris, kjer se zdi, da je najdena očetova hiša le namišljena, ki jo je junaku podarila moč Oceana. Če je mogoče, lahko te okvirje prikažete v razred).
Kaj je glavno dogajanje zgodbe?
(Glavno dejanje zgodbe se odvija na ogromni ladji, slavni "Atlantis". Omejen prostor vam omogoča, da se osredotočite na mehanizem delovanja buržoazne civilizacije. Videti je kot družba, razdeljena na zgornja "nadstropja" in "kleti" Zgoraj teče življenje kot v »hotelu z vsem udobjem«, odmerjeno, umirjeno in brezdelno. »Varno« živijo »potniki«, »mnogi«, a veliko več – »veliko število« – tistih, ki zanje delajo. "v kuharjih, pralnici" in v "podvodni maternici" - pri "velikanskih pečeh".)
Kakšno tehniko uporablja Bunin za prikaz delitve družbe?
(Divizija ima narava antiteze: počitek, brezskrbnost, plesi in delo, neznosna napetost so nasproti ”; "sijaj ... kamre" in "mračna in soparna drobovina podzemlja"; »gospodje« v frakih in smokingih, dame v »bogatih«, »očarljivih« »toaletah« in »goli ljudje, obliti z jedkim, umazanim znojem in do pasu segajoči, škrlatni od plamenov«. Postopoma se gradi slika nebes in pekla.)
Kako sta "vrh" in "dno" povezana drug z drugim?
(Med seboj sta nenavadno povezana. »Dober denar« pomaga priti na vrh, tiste, ki so bili, kot »gospod iz San Francisca«, »precej radodarni« do ljudi iz »podzemlja«, pa so »hranili in zalivali .. .od jutra do večera so mu stregli, preprečili njegovo najmanjšo željo, pazili na njegovo čistočo in mir, vlekli njegove stvari ... ".)
zakaj glavna oseba brez imena?
(Junaka preprosto imenujejo »gospodar«, ker natanko takšen je. Vsaj sam se ima za mojstra in uživa v svojem položaju. »Samo za zabavo« si lahko privošči »celi dve leti v stari svet, ” lahko uživa vse ugodnosti, ki mu jih zagotavlja njegov status, verjame »v skrb vseh, ki so ga hranili in napojili, mu stregli od jutra do večera, opozarjali na njegovo najmanjšo željo«, lahko prezirljivo vrže ragljam skozi zobe: »Pojdi stran! Via!". ("Stran!").)
(Pri opisovanju videza gospoda Bunin uporablja epitete, ki poudarjajo njegovo bogastvo in njegovo nenaravnost: "srebrni brki", "zlate plombe" zob, "močna plešasta glava", se primerja s "staro slonovino". Ničesar duhovnega ni v gospod, njegov cilj je obogateti in izkoristiti plodove tega bogastva – se je uresničilo, vendar zaradi tega ni postal srečnejši. Opis gospoda iz San Francisca ves čas spremlja avtorjeva ironija.)
Kdaj se junak začne spreminjati, izgublja samozavest?
(»Gospodar« se spremeni šele ob soočenju s smrtjo, v njem se ne začne več pojavljati gospod iz San Francisca – ni ga bilo več – ampak nekdo drug.« Smrt ga naredi človeka: »njegove poteze so se začele razredčiti, osvetliti .. .". "Mrtvi", "pokojni", "mrtvi" - tako zdaj imenuje avtor junaka. Odnos drugih okoli njega se dramatično spreminja: truplo je treba odstraniti iz hotela da ne bi pokvarili razpoloženja drugih gostov, ne morejo priskrbeti krste - samo škatlo izpod - sode ("soda voda" je tudi eden od znakov civilizacije), služabnik, trepetajoč pred živimi, se posmehljivo smeje Na koncu zgodbe je omenjeno "telo mrtvega starca iz San Francisca", ki se vrne "domov, v grob, na obale Novega sveta", v črnem zadrževalniku. "mojstra" se je izkazalo za iluzorno.)
Kako je družba prikazana v zgodbi?
(Parnik - zadnja beseda tehnologija – je model človeške družbe. Njena skladišča in palube so plasti te družbe. V zgornjih nadstropjih ladje, ki je videti kot "velik hotel z vsemi dobrinami", umerjeno teče življenje bogatašev, ki so dosegli popolno "blagostanje". To življenje nakazuje najdaljši nedoločno osebni stavek, ki zavzema skoraj stran: »vstati zgodaj, ... piti kavo, čokolado, kakav, ... sedeti v kopeli, spodbujati apetit in dobro počutje, opraviti dnevne toalete in pojdi na prvi zajtrk .. .«. Ti predlogi poudarjajo neosebnost, pomanjkanje individualnosti tistih, ki se imajo za gospodarja življenja. Vse, kar počnejo, je nenaravno: zabava je potrebna le za umetno spodbujanje apetita. "Popotniki" ne slišijo zlobnega zavijanja sirene, ki napoveduje smrt - utopijo ga "zvoki čudovitega godalnega orkestra."
Potniki ladje predstavljajo brezimno »smetano« družbe: »Med to briljantno množico je bil neki velik bogataš ... bil je slavni španski pisatelj, bila je univerzalna lepotica, bil je eleganten zaljubljeni par . ..” Par je upodobil ljubezen, ki ga je “Lloyd najel, da igra ljubezen za dober denar.” Je umetni raj, poln svetlobe, topline in glasbe.
In tam je pekel. "Podvodna maternica parnika" je kot podzemlje. Tam so »gluho zahihetala ogromna kurišča, ki so z razbeljenimi usti požrla kupe premoga, vanje pa so ropot metali ljudje obliti z jedkim, umazanim znojem in do pasu segajoči goli ljudje, škrlatni od plamena«. Bodite pozorni na motečo barvo in grozeč zvok tega opisa.)
Kako se rešuje konflikt med človekom in naravo?
(Družba je kot dobro naoljen stroj. Narava, za katero se zdi, da je predmet zabave poleg »antičnih spomenikov, tarantele, serenad potepuških pevcev in ... ljubezni mladih Neapeljčank« spominja na iluzorno naravo. življenja v "hotelu." Je "ogromna", a okoli njega - "vodna puščava" oceana in "oblačno nebo". Človekov večni strah pred elementi utopijo zvoki "godalnega orkestra" ". Spominjajo ga "nenehno klicanje" iz pekla, ječanje "v smrtni bolečini" in "besna zlobnost" sirene, a slišijo jo "maloštevilni". Vsi drugi verjamejo v nedotakljivost svojega obstoja, ki ga varuje "poganski". idol" - poveljnik ladje. Posebnost opisa je združena s simboliko, ki omogoča poudarjanje filozofske narave konflikta. Družbeni prepad med bogatimi in revnimi ni nič v primerjavi z breznom, ki ločuje človeka od narave in življenje od neobstoj.)
Kakšna je vloga epizodnih junakov zgodbe - Lorenza in abruških gorjanov?
(Ti liki se pojavijo na koncu zgodbe in nimajo nobene zveze z njenim dogajanjem. Lorenzo je »visok star čolnar, brezskrben veseljak in čeden moški«, verjetno iste starosti kot gospod iz San Francisca. Le nekaj vrstice so mu posvečene, vendar je v nasprotju z naslovnim junakom podano zveneče ime. Slovi po vsej Italiji, večkrat je služil kot model številnim slikarjem. "S kraljevsko navado" se ozira naokoli, čuti resnično " kraljevski«, uživa življenje, »riše s svojimi krpicami, glineno pipo in rdečo volneno baretko, spuščeno na eno uho.« Slikoviti revni starec Lorenzo bo večno živel na platnih umetnikov, bogati starec iz San Francisca pa je bil izbrisan iz življenja in pozabljen, preden bi lahko umrl.
Abruški gorjani, tako kot Lorenzo, poosebljajo naravnost in veselje do bivanja. Živijo v harmoniji, v sožitju s svetom, z naravo: »Hodili so - in pod njimi se je razprostirala cela dežela, vesela, lepa, sončna: in kamnite grbine otoka, ki so skoraj vse ležale pred njihovimi nogami, in tista čudovita modrina, v kateri je plaval, in sijoči jutranji hlapi nad morjem na vzhodu, pod bleščečim soncem ... ". Dude iz kozje kože in gorjanska lesena podlaket so v kontrastu s "lepim godalnim orkestrom" parnika. Gorjanci svojo živahno, nezahtevno glasbo hvalijo soncu, jutru, »brezmadežni priprošnjici vseh, ki trpijo na tem hudobnem in lepem svetu in se iz njene maternice rodijo v betlehemski votlini ...«. To so prave življenjske vrednote, v nasprotju z briljantnimi, dragimi, a umetnimi, namišljenimi vrednotami "mojstrov".)
Katera podoba je posplošujoča podoba nepomembnosti in minljivosti zemeljskega bogastva in slave?
(To je tudi brezimna podoba, ki prepoznava nekoč močnega rimskega cesarja Tiberija, ki je zadnja leta svojega življenja živel na Capriju. Mnogi »pridejo pogledat ostanke tiste kamnite hiše, kjer je živel«. »Človeštvo si ga bo zapomnilo za vedno," toda to je slava Herostrata: "človek, ki je neizrekljivo podo v zadovoljevanju svojega poželenja in je iz nekega razloga imel moč nad milijoni ljudi, ki so jim povzročali neskončno krutost." Z besedo "iz nekega razloga" - razkrivanje fiktivne moči, ponosa; čas vse postavi na svoje mesto: resničnemu daje nesmrtnost, lažnega pa vrže v pozabo.)
III. Učiteljeva beseda.
V zgodbi postopoma raste tema konca obstoječega svetovnega reda, neizogibnost smrti brezdušne in brezdušne civilizacije. Vgrajen je v epigraf, ki ga je Bunin odstranil šele v zadnji izdaji leta 1951: "Gorje tebi, Babilon, močno mesto!" Ta svetopisemski stavek, ki spominja na Belsazarjev praznik pred padcem Kaldejskega kraljestva, zveni kot znanilec prihodnjih velikih katastrof. Omemba Vezuva v besedilu, katerega izbruh je ubil Pompeje, krepi grozljivo napoved. Izostren občutek civilizacijske krize, obsojene na neobstoj, je povezan s filozofskimi razmišljanji o življenju, človeku, smrti in nesmrtnosti.
IV. Analiza kompozicije in konflikta zgodbe.
Gradivo za učitelja.
Sestava Zgodba je krožna. Junakovo potovanje se začne v San Franciscu in konča z vrnitvijo »domov, v grob, na obale novega sveta«. »Sredina« zgodbe – obisk »starega sveta« – ima poleg specifičnega posplošen pomen. " Nova oseba«, ko se vrne v zgodovino, ponovno oceni svoje mesto v svetu. Prihod junakov v Neapelj, Capri, odpira možnost za vključitev v besedilo avtorjevih opisov »čudovite«, »vesele, lepe, sončne« dežele, katere lepote je »nemočna, da bi izrazila človeška beseda« , ter filozofske digresije zaradi italijanskih vtisov.
Vrhunec je prizor »nepričakovanega in nesramnega padca« na »gospodarja« smrti v »najmanjši, najhujši, najbolj vlažni in najhladnejši« sobi »spodnjega hodnika«.
Ta dogodek je bil zgolj po naključju zaznan kot »strašen dogodek« (»če ne bi bil v čitalnici Nemec«, ki je »z jokom« pobegnil od tam, bi se lastnik lahko »pomiril . .. s prenagljenimi zagotovili, da je tako, malenkost ...”). Nepričakovano izginotje v neobstoj je v kontekstu zgodbe dojeto kot najvišji trenutek trka iluzornega in resničnega, ko narava »grobo« dokaže svojo vsemogočnost. Toda ljudje nadaljujejo svoj "brezskrbni", nori obstoj in se hitro vrnejo v mir in spokojnost. Ne more jih prebuditi k življenju ne le primer enega od njihovih sodobnikov, ampak niti spomin na dogajanje »pred dva tisoč leti« v času Tiberija, ki je živel »na enem najbolj strmih pobočij« Caprija, ki je bil v času življenja Jezusa Kristusa rimski cesar.
Konflikt Zgodba daleč presega okvire posameznega primera, zaradi česar je njen razplet povezan z razmišljanji o usodi ne enega junaka, temveč vseh preteklih in bodočih potnikov Atlantide. Obsojeno na »trdo« pot premagovanja »teme, oceana, snežnih metežev«, zaprto v »peklenski« družbeni stroj, je človeštvo potlačeno z razmerami svojega zemeljskega življenja. Samo naivni in preprosti, kot otroci, lahko uživajo veselje občestva »z večnim in blaženim prebivališčem«. V zgodbi se pojavi podoba »dveh abruških gorjank«, ki razgalita glave pred mavčnim kipom »brezmadežne priprošnjice vseh trpečih« in spominjata na »njenega blaženega sina«, ki je prinesel »lepi« začetek dobro "zlobnemu" svetu. Hudič je ostal lastnik zemeljskega sveta in »s kamnitih vrat dveh svetov« opazoval dejanja »Novega človeka s starim srcem«. Kaj bo izbralo, kam bo šlo človeštvo, ali bo zmoglo premagati zlobno nagnjenje v sebi, je vprašanje, na katerega zgodba odgovarja z »zatirajočo ... dušo«. Toda razplet postane problematičen, saj se v finalu potrdi ideja Človeka, katerega »ponos« spremeni v tretjo silo sveta. Simbol tega je pot ladje skozi čas in elemente: "Snežni metež se je boril v svoji opremi in širokoustnih ceveh, pobeljenih od snega, a bil je neomajen, čvrst, veličasten in strašen."
Umetniška izvirnost Zgodba je povezana s prepletom epskega in lirskega načela. Po eni strani se v popolnem skladu z realističnimi načeli upodabljanja junaka v njegovem odnosu do okolja, na podlagi družbenih in vsakdanjih posebnosti ustvarja tip, spominjajoče ozadje, za katerega so predvsem podobe " mrtve duše"(N.V. Gogol. "Mrtve duše", 1842), Hkrati, tako kot Gogol, zahvaljujoč avtorjeva ocena izraženo v digresije, pride do poglobitve problema, konflikt dobi filozofski značaj.
Dodatno gradivo za učitelja.
Melodija smrti latentno začne zveneti že na prvih straneh dela in postopoma postane vodilni motiv. Smrt je sprva izjemno estetizirana, slikovita: v Monte Carlu je ena od dejavnosti premožnih lenuhov »streljanje golobov, ki zelo lepo lebdijo v kletkah nad smaragdno trato, na ozadju morja barve pozab- ne, in takoj zbije bele kepe na tla.« (Na splošno je za Bunina značilna estetizacija običajno grdih stvari, ki bi morale opazovalca prej prestrašiti kot pritegniti - no, kdo razen njega bi lahko pisal o »rahlo napudranih, nežno rožnatih mozoljčkih ob ustnicah in med ramenoma rezila« pri hčerki gospoda iz San Francisca primerjajo očesne beločnice temnopoltih z »olupljenimi trdo kuhanimi jajci« ali imenujejo mladeniča v ozkem fraku z dolgimi repi »čeden moški, kot velika pijavka! «) Nato se namig smrti pojavi v besednem portretu prestolonaslednika ene od azijskih držav, nasploh sladke in prijetne osebe, ki pa ima brke »skozi, kot mrtev«, in kožo na obraz je bil "kot raztegnjen". In sirena na ladji se duši v "smrtni bolečini", obljubljajoč zlo, in muzeji so hladni in "smrtno čisti", ocean pa hodi "žalostne gore iz srebrne pene" in brenči kot "pogrebna maša".
A še jasneje se dih smrti čuti v videzu protagonista, v čigar portretu prevladujejo rumeno-črno-srebrni toni: rumenkast obraz, zlate zalivke v zobeh, lobanja v barvi slonovine. Kremasto svileno spodnje perilo, črne nogavice, hlače in smoking dopolnjujejo njegov videz. Da, in sedi v zlato-bisernem sijaju hodnika jedilnice. In zdi se, da se od njega te barve širijo v naravo in ves svet okoli. Razen če je dodana alarmantna rdeča barva. Jasno je, da ocean valja svoje črne valove, da iz ladijskih peči izbruhne škrlatni plamen, naravno je, da imajo Italijanke črne lase, da gumijaste pelerine taksistov oddajajo črnino, da je množica lakajev. “črna”, glasbeniki pa imajo lahko rdeče jakne. Toda zakaj se s »svojo črnino« bliža tudi prelepi otok Capri, »prevrtan z rdečimi lučmi«, zakaj se tudi »pomirjeni valovi« lesketajo kot »črna nafta« in »zlate boe« tečejo po njih iz prižganih lampijonov na pomol?
Tako Bunin v bralcu ustvari idejo o vsemogočnosti gospoda iz San Francisca, ki je sposoben utopiti celo lepoto narave! (...) Navsezadnje tudi sončni Neapelj ni obsijan s soncem, ko je tam Američan, otok Capri pa se zdi nekakšen duh, »kot da ga ne bi bilo na svetu«, ko bogataš se mu približa ...
Ne pozabite, v delih katerih pisateljev obstaja »govoreča barvna shema. Kakšno vlogo igra rumena v podobi Peterburga pri Dostojevskem? Katere druge barve so pomembne?
Bunin potrebuje vse to, da bi bralca pripravil na vrhunec zgodbe - smrt junaka, o kateri ne razmišlja, misel o kateri sploh ne pride v njegovo zavest. In kakšno presenečenje je lahko v tem programiranem svetu, kjer se slovesno oblačenje za večerjo izvaja tako, kot da se človek pripravlja na »krono« (to je srečni vrhunec svojega življenja!), kjer je veselega pametnjakoviča, sicer starejšega, a dobro obritega in še vedno zelo elegantnega moškega, ki tako zlahka prehiti starko, ki zamuja na večerjo! Bunin je prihranil le eno podrobnost, ki je "izbita" iz serije dobro vajenih dejanj in gibov: ko se gospod iz San Francisca oblači za večerjo, njegov vratni manšetni gumb ne uboga njegovih prstov. Noče se nikakor pritrditi ... Ampak on jo še vedno premaga. Boleče grize "ohlapno kožo v vdolbini pod Adamovim jabolkom", zmaga "z očmi, sijočimi od napetosti", "ves siv od tesnega ovratnika, ki mu je stiskal grlo." In nenadoma v tistem trenutku izreče besede, ki se nikakor ne ujemajo z ozračjem splošnega zadovoljstva, z navdušenjem, ki ga je bil pripravljen prevzeti. "- Oh, to je grozno! - je zamrmral ... in prepričano ponovil: - To je grozno ... ”Kaj točno se mu je zdelo grozno v tem svetu, zasnovanem za užitek, gospod iz San Francisca, ki ni bil navajen razmišljati o neprijetnih stvareh, ni poskušaj razumeti. Vendar pa je presenetljivo, da Američan, ki je prej govoril predvsem v angleščini ali italijanščini (njegove ruske pripombe so zelo kratke in se dojemajo kot "mimobežne") - dvakrat ponovi to besedo v ruščini ... Mimogrede, vredno je omeniti na splošno njegov sunkovit, kot lajajoč govor: ne govori več kot dve ali tri besede zapored.
"Grozno" je bil prvi dotik Smrti, ki ga nikoli ni spoznal človek, v čigar duši "dolgo časa ... ni ostalo nobenih mističnih občutkov." Konec koncev, kot piše Bunin, intenziven ritem njegovega življenja ni pustil "časa za občutke in razmišljanja". Vendar pa je nekaj občutkov, ali bolje rečeno občutkov, še vedno imel, vendar najpreprostejših, če ne nizkih ... Pisatelj večkrat poudarja, da je gospod iz San Francisca oživel šele ob omembi izvajalca tarantele. (njegovo vprašanje, zastavljeno "z brezizraznim glasom", o njenem partnerju: ali ni njen mož - samo oddaja prikrito navdušenje), samo predstavlja si, kako je ona, "črna, z lažnimi očmi, kot mulatka, v cvetlični obleki ( ...) plesi«, le slutiti »ljubezen mladih Neapeljčanov, čeprav ne povsem nezainteresirano«, le občudovati »žive slike« v bordelih ali tako odkrito gledati slavno plavolaso lepotico, da je bilo njegovi hčerki nerodno. Obupuje šele, ko začne sumiti, da mu življenje uhaja izpod nadzora: v Italijo je prišel uživat, tukaj pa megleno deževje in grozljiva smola ... Vendar mu je dano z užitkom sanjati o žlici. juhe in požirek vina.
In za to, kot tudi za celotno preživeto življenje, v katerem je bila samozavestna poslovnost, kruto izkoriščanje drugih ljudi in neskončno kopičenje bogastva ter prepričanje, da je vse okoli poklicano, da mu »služi«, "preprečite njegove najmanjše želje", "nosite njegove stvari", zaradi pomanjkanja kakršnega koli življenjskega načela ga Bunin usmrti in usmrti kruto, lahko bi rekli, neusmiljeno.
Smrt gospoda iz San Francisca šokira s svojo grdoto, zoprno fiziologijo. Zdaj pisatelj v celoti izkorišča estetsko kategorijo »grdega«, da bi nam v spomin trajno vtisnil gnusno sliko. Bunin ne varčuje z zoprnimi detajli, da bi poustvaril človeka, ki ga nobeno bogastvo ne more rešiti ponižanja, ki je sledilo po njegovi smrti. Pozneje je pokojniku zagotovljeno tudi pristno občestvo z naravo, ki mu je bila odvzeta, po kateri, ko je bil živ, nikoli ni čutil potrebe: »zvezde so ga gledale z neba, čriček je žalostno malomarno pel na steni. .”
Katera dela lahko navedete, kjer je smrt junaka podrobno opisana? Kakšen pomen imajo ti »finali« za razumevanje ideološke namere? Kako je v njih izraženo avtorjevo stališče?
Pisatelj je svojega junaka »nagradil« s tako grdo, nerazsvetljeno smrtjo, da bi še enkrat poudaril grozo tega nepravičnega življenja, ki se je lahko končalo le na tak način. Dejansko je po smrti gospoda iz San Francisca svet čutil olajšanje. Zgodil se je čudež. Že naslednji dan je jutranja modrina »postala bogatejša«, »mir in spokojnost sta se spet naselila na otoku«, navadni ljudje so se zlili na ulice, mestno tržnico pa je s svojo prisotnostjo okrasil čedni Lorenzo, ki služi kot vzor številnim slikarjem in tako rekoč simbolizira prelepo Italijo .. .
Pisatelj je v zgodbi prikazal težave svojega časa, ko je skrb za pridobivanje kapitala in njegovo povečevanje postala najpomembnejša v družbi. Bunin je risal s trdimi potezami značajske lastnosti kapitalizem, ki ga je videl v realnosti. Tuji meščanski svet pisatelj prikazuje brez prelivajočih se barv in sentimentalnosti, kar je ustrezalo navalu rastočega kapitalizma. Prikazovanje družbenih problemov je postalo nekakšno ozadje, na katerem se bolj zaživi in zaostri boj večnih, pravih vrednot z namišljenimi, lažnimi ideali.
Glavni lik, ki mu avtor ne da imena, je prikazan v tistem obdobju njegovega življenja, ko je dosegel že vse. Odsotnost imena tukaj je simbolična: ta tehnika vam omogoča, da posplošite tipičnega predstavnika meščanske družbe. To je navaden kapitalist, ki je z neverjetnimi napori prišel do velikega bogastva, ko se je moral dolgo časa odrekati marsičemu: »Neutrudno je delal – Kitajci, ki jim je ukazal, da delajo zanj na tisoče, so dobro vedeli, kaj to pomeni. !« Glavno mu je bilo, da s poceni delovno silo pridobi čim več zaslužka. Nezmožnost usmiljenja ali usmiljenja, popolno neupoštevanje človekovih pravic in pravičnosti v odnosu do tistih, ki so zanj ustvarili kapital, pošastni pohlep - vse to so osebnostne lastnosti »vzornega kapitalista«. Te sklepe potrjuje tudi popolni prezir mojstra do revnih, obubožanih, obubožanih ljudi, ki jih vidi med potjo, odhajajoč v mestih, kjer se je ustavil parnik. To se odraža s pomočjo avtorjevih pripomb: gospodar bodisi ne opazi revnih, bodisi se nasmehne, gleda arogantno in prezirljivo, ali pa odžene berače, rekoč "stran!" skozi zobe.
Človek je zmanjšal smisel življenja na pridobitev, kopičenje bogastva, vendar ni imel časa uživati sadov svojega dolgoletnega »dela«. In njegovo življenje se je izkazalo za nesmiselno: denar in razkošje nista prinesla veselja. Smrt je prišla hitro, nenadoma in prečrtala tiste vrednote, ki jih je mojster imel za prednostne. Obdal se je z dragimi stvarmi, hkrati pa je izgubil človeškost in tako navznoter kot navzven postal nekakšen idol brez duše z zlatimi zobmi in dragimi prstani. Ustvarjanje takšne slike poudarja avtorjeva pozicija v odnosu do gospodarjev-kapitalistov, ki zaradi strasti do dobička izgubljajo svoj človeški videz.
Nadalje avtor pokaže, kako smrt enači bogataša s tistimi, ki niso imeli ne zlata ne nakita – z delavci v skladišču. S tehniko kontrasta, antiteze Bunin pripoveduje, kako v umazanem skladišču udobnega parnika Atlantis, ko se je denar izkazal za neuporabnega (za mrtve niso zagotovili ločene luksuzne kabine), gospod »potuje« dlje, saj v skladišču je bila postavljena krsta z njegovim truplom. Bogataš je želel zadovoljiti svojo nečimrnost tako, da si je privoščil brezdelni počitek v razkošnih kabinah in razkošne pojedine v restavracijah Atlantide. Toda povsem nepričakovano je izgubil oblast in nobena količina denarja ne bo pomagala pokojniku, da bi od delavcev zahteval pokornost ali spoštovanje spremljevalcev do svoje osebe. Življenje je vse postavilo na svoje mesto in ločilo prave vrednote od namišljenih. Bogastvo, ki si ga je lahko nabral, ne bo potreboval "v naslednjem svetu." O sebi ni pustil lepega spomina (nikomur ni pomagal, pa tudi bolnišnic in cest ni gradil), dediči pa bodo denar hitro zapravili.
Buninova zgodba "Gospod iz San Francisca" pripoveduje, da se pred smrtjo vse razvrednoti. Človeško življenje podvržen razpadu, je prekratek, da bi ga zapravili zaman, glavna ideja te poučne zgodbe pa je doumeti bistvo človekovega bivanja. Smisel življenja junaka te zgodbe je v njegovem prepričanju, da je z razpoložljivim bogastvom mogoče kupiti vse, a usoda je odločila drugače. Ponujamo analizo dela "Gospod iz San Francisca" po načrtu, gradivo bo koristno pri pripravi na izpit iz literature v 11. razredu.
Kratka analiza
Leto pisanja– 1915
Zgodovina ustvarjanja- V izložbi je Bunin po naključju opozoril na naslovnico knjige Thomasa Manna "Smrt v Benetkah", to je bila spodbuda za pisanje zgodbe.
Tema Nasprotja, ki človeka obkrožajo vsepovsod, so glavna tema dela so življenje in smrt, bogastvo in revščina, moč in nepomembnost. Vse to odraža filozofijo avtorja samega.
Sestava– Problematika »Gospoda iz San Francisca« ima tako filozofski kot družbenopolitični značaj. Avtor razmišlja o krhkosti življenja, o odnosu človeka do duhovnih in materialnih vrednot z vidika različnih slojev družbe. Zaplet zgodbe se začne s potovanjem mojstra, vrhunec je njegova nepričakovana smrt, v razpletu zgodbe pa avtor razmišlja o prihodnosti človeštva.
Žanr- Zgodba, ki je pomenljiva prispodoba.
Smer- Realizem. V zgodbi o Buninu pridobi globok filozofski pomen.
Zgodovina ustvarjanja
Zgodovina nastanka Buninove zgodbe sega v leto 1915, ko je videl naslovnico knjige Thomasa Manna. Po tem je obiskal svojo sestro, se spomnil naslovnice, iz nekega razloga ga je povzročila, da se je povezal s smrtjo enega od Američanov na počitnicah, ki se je zgodila med počitnicami v Capriju. Takoj prišel do njega nenadna odločitev opiše ta primer, kar je storil v najkrajšem možnem času – zgodba je nastala v pičlih štirih dneh. Z izjemo pokojnega Američana so vsa druga dejstva v zgodbi popolnoma izmišljena.
Tema
V Gospodu iz San Francisca nam analiza dela omogoča izpostaviti glavna ideja zgodbe, ki je sestavljen iz avtorjevih filozofskih razmišljanj o smislu življenja, o bistvu bivanja.
Kritiki so se navdušeno odzvali na ustvarjanje ruskega pisatelja in na svoj način razlagali bistvo filozofske zgodbe. Tema zgodbe- življenje in smrt, revščina in razkošje, v opisu tega junaka, ki je svoje življenje preživel zaman, odraža svetovni nazor celotne družbe, razdeljene na razrede. Visoka družba, ki ima vse materialne vrednosti, ki imajo možnost kupiti vse, kar je samo naprodaj, nimajo najpomembnejšega – duhovnih vrednot.
Na ladji je ponaredek tudi plesni par, ki prikazuje iskreno srečo. To so igralci, ki so bili kupljeni za igranje ljubezni. Nič ni pravega, vse je umetno in zlagano, vse je kupljeno. In ljudje sami so lažnivi in hinavski, so brez obraza, kar je pomen imena ta zgodba.
In gospodar nima imena, njegovo življenje je brezciljno in prazno, ne prinaša nobene koristi, uživa le koristi, ki jih ustvarjajo predstavniki drugega, nižjega razreda. Sanjal je, da bi kupil vse, kar je mogoče, a ni imel časa, usoda je odločila po svoje in mu vzela življenje. Ko umre, se ga nihče ne spomni, drugim povzroča le nevšečnosti, tudi svoji družini.
Bistvo je, da je umrl - to je vse, ne potrebuje bogastva, razkošja, moči in časti. Vseeno mu je, kje leži - v razkošni intarzirani krsti ali v preprosti škatli s sodo. Življenje je bilo zaman, ni izkusil pravih, iskrenih človeških čustev, ni poznal ljubezni in sreče, v čaščenju zlatega teleta.
Sestava
Pripovedovanje je razdeljeno na dva dela: kako gospod pluje na ladji do obale Italije in potovanje istega gospoda nazaj, na isti ladji, le da je že v krsti.
V prvem delu junak uživa vse možne ugodnosti, ki jih je mogoče kupiti z denarjem, ima vse najboljše: hotelsko sobo, gurmanske obroke in vse ostale življenjske slasti. Gospod ima toliko denarja, da je dve leti načrtoval potovanje, skupaj z družino, ženo in hčerko, ki si prav tako ničesar ne odrekajo.
Toda po vrhuncu, ko junaka prevzame nenadna smrt, se vse dramatično spremeni. Lastnik hotela sploh ne dovoli, da bi truplo gospoda postavil v svojo sobo, saj je v ta namen namenil najcenejše in najbolj neopazne. Niti ni spodobne krste, v katero bi gospoda dali, in ga dajo v navadno škatlo, ki je posoda za nekatere izdelke. Na ladji, kjer je gospod blažen na palubi med visoko družbo, je njegovo mesto le v temnem skladišču.
glavni liki
Žanr
"Gospod iz San Francisca" lahko povzamemo kot žanrska zgodba a, vendar je ta zgodba napolnjena z globoko filozofsko vsebino in se razlikuje od drugih Buninovih del. Običajno Buninove zgodbe vsebujejo opis narave in naravnih pojavov, presenetljivih s svojo živahnostjo in realizmom.
V istem delu je glavni lik, okoli katerega je vezan konflikt te zgodbe. Njena vsebina daje misliti o težavah družbe, o njeni degradaciji, ki se je spremenila v duhovno trgovsko bitje, ki časti le enega idola - denar, in se odpoveduje vsemu duhovnemu.
Celotna zgodba je predmet filozofska smer, in v načrt parcele je poučna prispodoba, ki daje bralcu nauk. Nepravičnost razredne družbe, kjer nižji del prebivalstva vegetira v revščini, smetana visoke družbe pa nesmiselno kuri življenje, vse to na koncu pripelje do enega samega finala in pred smrtjo so vsi enaki. , tako revni kot bogati, tega nihče ne more kupiti z denarjem.
Buninova zgodba "Gospod iz San Francisca" upravičeno velja za eno najbolj izjemnih del v njegovem delu.
Test umetniškega dela
Ocena analize
Povprečna ocena: 4.6. Skupaj prejetih ocen: 769.
