Albrecht Dürer (nem. Albrecht Dürer, 21. maj 1471, Nürnberg - 6. april 1528, Nürnberg) je bil nemški slikar in grafik, eden največjih mojstrov zahodnoevropske renesanse. Priznan kot največji evropski mojster lesoreza, ki ga je dvignil na raven prave umetnosti. Prvi likovni teoretik med severnoevropskimi umetniki, avtor praktičnega vodnika za likovno in dekorativno umetnost v nemščini, ki je zagovarjal potrebo po vsestranskem razvoju umetnikov. Ustanovitelj primerjalne antropometrije. Poleg naštetega je pustil opazen pečat v vojaški inženirski umetnosti. Prvi evropski umetnik, ki je napisal avtobiografijo.

Bodoči umetnik se je rodil 21. maja 1471 v Nürnbergu v družini draguljarja Albrechta Dürerja, ki je sredi 15. stoletja prispel v to nemško mesto z Madžarske, in Barbare Holper. Zakonca Dürer sta imela osemnajst otrok, nekateri so, kot je zapisal sam Dürer mlajši, umrli »v mladosti, drugi, ko so odrasli«. Leta 1524 so bili od Durerjevih otrok živi le še trije - Albrecht, Hans in Endres.

Bodoči umetnik je bil tretji otrok in drugi sin v družini. Njegov oče, Albrecht Dürer starejši, je njegov madžarski priimek Aytosi (madžarsko Ajtósi, iz imena vasi Aytosh, iz besede ajtó - »vrata«) v nemščino dobesedno prevedel kot Türer; pozneje se je preoblikovala pod vplivom frankovske izgovorjave in se začela pisati Dürer. Albrecht Dürer mlajši se je svoje matere spominjal kot pobožne ženske, ki je živela težko življenje. Verjetno oslabljena zaradi pogostih nosečnosti je bila veliko bolna. Dürerjev boter je bil znani nemški založnik Anton Koberger.

Zakonca Dürer sta nekaj časa najemala polovico hiše (ob osrednji mestni tržnici) od odvetnika in diplomata Johanna Pirckheimerja. Od tod tesno poznanstvo dveh družin, ki pripadata različnima mestnima slojema: patricijcev Pirckheimer in rokodelcev Durer. Z Johannovim sinom, Willibaldom, enim najbolj razsvetljenih ljudi v Nemčiji, je Dürer mlajši prijateljeval vse življenje. Po njegovi zaslugi je umetnik kasneje vstopil v krog nürnberških humanistov, katerega vodja je bil Pirkheimer, in tam postal sam zase.

Od leta 1477 je Albrecht obiskoval latinsko šolo. Sprva je oče privabil sina k delu v nakitni delavnici. Vendar je Albrecht želel slikati. Starejši Dürer je kljub temu, da je obžaloval čas, porabljen za poučevanje sina, popustil njegovim prošnjam in pri 15 letih je bil Albrecht poslan v delavnico vodilnega nürnberškega umetnika tistega časa Michaela Wolgemutha. O tem je sam Dürer govoril v »Družinski kroniki«, ki jo je ustvaril ob koncu svojega življenja, eni prvih avtobiografij v zgodovini zahodnoevropske umetnosti.

Wolgemut Dürer je obvladal ne le slikanje, ampak tudi graviranje na les. Wolgemuth je skupaj s svojim pastorkom Wilhelmom Pleidenwurffom naredil gravure za Knjigo kronik Hartmanna Schedla. Pri delu na najbolj ilustrirani knjigi 15. stoletja, ki jo strokovnjaki imenujejo knjiga kronik, so Wolgemutu pomagali njegovi učenci. Ena od gravur za to izdajo, "Ples smrti", se pripisuje Albrechtu Dürerju.

Po izročilu se je študij leta 1490 končal s potepanjem (nem. Wanderjahre), na katerem se je vajenec učil veščin od mojstrov iz drugih območij. Dürerjevo študentsko potovanje se je nadaljevalo do leta 1494. Njegov natančen načrt poti ni znan, potoval je v številna mesta v Nemčiji, Švici in (po mnenju nekaterih raziskovalcev) na Nizozemskem, kjer se je še naprej izpopolnjeval. likovna umetnost in obdelava materialov. Leta 1492 je Dürer ostal v Alzaciji. Ni imel časa, kot si je želel, da bi videl Martina Schongauerja, ki je živel v Colmarju, umetnika, katerega delo je močno vplivalo na mladi umetnik, priznani mojster bakrorezov. Schongauer je umrl 2. februarja 1491. Dürerja so častno sprejeli bratje pokojnika (Kaspar, Paul, Ludwig), Albrecht pa je imel priložnost nekaj časa delati v umetnikovem ateljeju. Verjetno s pomočjo Ludwiga Schongauerja je osvojil tehniko graviranja na baker, s katero so se takrat ukvarjali predvsem draguljarji. Pozneje se je Dürer preselil v Basel (predvidoma pred začetkom leta 1494), ki je bil takrat eno od središč tiskarstva, k četrtemu bratu Martina Schongauerja, Georgu. Približno v tem obdobju so se v knjigah, natisnjenih v Baslu, pojavile ilustracije v novem, prej neznačilnem slogu. Avtorja teh ilustracij so umetnostni zgodovinarji poimenovali »tiskarna Mojstra Bergmana«. Po odkritju gravirane plošče naslovne strani za izdajo Pisem sv. Hieronima« iz leta 1492, na hrbtni strani podpisani z imenom Dürer, so mu pripisovali dela »tiskarskega mojstra Bergmana«. V Baslu je Dürer morda sodeloval pri ustvarjanju slavnih lesorezov za "Ladjo norcev" Sebastiana Branta (prva izdaja leta 1494, umetniku pripisujejo 75 gravur za to knjigo). Domneva se, da je Dürer v Baslu delal gravure za objavo Terencijevih komedij (ostala nedokončana, odrezanih je bilo le 13 od 139 desk), Vitez Turn (45 gravur) in molitvenik (20 gravur). (Vendar je umetnostni kritik A. Sidorov menil, da ni vredno pripisati vseh baselskih gravur Dürerju).

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →

Bodoči oče umetnika je leta 1455 prišel v Nemčijo iz majhne madžarske vasi Eytas. Odločil se je, da se naseli v naprednem, poslovnem in bogatem mestu takratne Nemčije - Nürnbergu, ki je bil del Bavarske.

Pogled na Nürnberg. Schedlova Svetovna kronika, 1493

Leta 1467, ko je bil star že okoli 40 let, se je poročil z mlado hčerko zlatarja Jeroma Holperja. Takrat je bila Barbara stara le 15 let.

Portreti očeta - Albrecht Durer starejši, 1490 in 1497.

Njun sijajni sin se je rodil v Nürnbergu 21. maja 1471 in je bil tretji otrok v družini. Skupno je Barbara Dürer v zakonu rodila 18 otrok. Albrecht je imel srečo - bil je eden od tistih treh fantov, ki so preživeli do zrelosti. Svojih otrok sploh ni imel, tako kot njegova dva brata Endres in Hans.

Oče bodočega umetnika je delal kot mojster nakita. Ime mu je bilo tudi Albrecht Dürer (1427–1502). Mati se je ukvarjala z gospodinjstvom, pridno obiskovala cerkev, veliko rojevala in bila pogosto bolna. Nekaj ​​časa po očetovi smrti se je Barbara Dürer preselila k Albrechtu mlajšemu. Pomagala je pri izvajanju dela svojega sina. Umrla je v njegovi hiši 17. maja 1514 v starosti 63 let. Durer je o svojih starših spoštljivo govoril kot o velikih delavcih in pobožnih ljudeh.

Portreti matere - Barbare Dürer (rojene Holper), 1490 in 1514.

Ustvarjalna in življenjska pot Albrechta Dürerja

Albrecht Durer je največji slikar in neprekosljiv graver ne le v Nemčiji, ampak tudi v vsej zahodnoevropski umetnosti renesanse v severni Evropi. Imel je edinstveno tehniko rezbarskega bakroreza.

Kakšna je bila pot, ki je Dürerja pripeljala do tako visokega priznanja?

Oče je želel, da bi njegov sin nadaljeval njegov posel in postal draguljar. Od enajstega leta se je Dürer mlajši učil v očetovi delavnici, vendar je fanta pritegnilo slikanje. Pri trinajstih letih je s srebrnim svinčnikom ustvaril svoj prvi avtoportret. Tehnika dela s takim svinčnikom je zelo težka. Črt, ki jih je narisal, ni mogoče popraviti. Dürer je bil ponosen na to delo in je pozneje zapisal: »Naslikal sem se v ogledalu leta 1484, ko sem bil še otrok. Albrecht Durer. Poleg tega je napis naredil v zrcalni podobi.

Avtoportret Albrechta Dürerja, 1484

Dürer starejši je moral popustiti interesom svojega sina. Pri petnajstih letih je mladenič po dogovoru med očetom in dednim nürnberškim umetnikom Mikaelom Wolgemutom vstopil v njegov studio, da bi študiral. Pri Wolgemuthu je študiral tako slikanje kot graviranje na lesu, pomagal je ustvarjati vitraže in oltarne slike. Po diplomi se je Dürer kot vajenec odpravil na potovanje, da bi se seznanil z izkušnjami mojstrov iz drugih regij, izboljšal svoje sposobnosti in razširil svoja obzorja. Potovanje je trajalo od 1490 do 1494 - v njegovih tako imenovanih "čudovitih letih" oblikovanja mladega umetnika. V tem času je obiskal mesta, kot so Strasbourg, Colmar in Basel.

Išče svoj umetniški slog. Od sredine 1490-ih je Albrecht Dürer svoje delo označeval z začetnicami "AD".

Tehniko graviranja na baker je izpopolnil v Colmarju pri treh bratih slavnega mojstra Martina Schongauerja. Sam ni bil več živ. Nato se je Dürer preselil k četrtemu bratu Schongauerja v Basel - eno od takratnih središč tiskanja knjig.

Leta 1493 je med študentskim potovanjem Dürer mlajši ustvaril še en avtoportret, tokrat naslikan v olju, in ga poslal v Nürnberg. Upodobil se je s bodiko v roki. Po eni različici je ta rastlina simbolizirala zvestobo Kristusu, po drugi - moško zvestobo. Morda se je s tem portretom predstavil svoji bodoči ženi in dal jasno vedeti, da bo zvest mož. Nekateri umetnostni zgodovinarji verjamejo, da je bil ta portret darilo nevesti.

Avtoportret s bodiko, 1493. Dürer je star 22 let.

Po tem se je Albrecht vrnil v Nürnberg, da bi se poročil. Oče se je dogovoril za poroko s hčerko bogatega lokalnega trgovca. 7. julija 1494 je potekala poroka Albrechta Dürerja in Agnes Frey.

Portret Dürerjeve žene, Moja Agnes, 1494

Nekaj ​​časa po sklenitvi zakona je sledilo še eno potovanje po daljši poti. Tokrat preko Alp do Benetk in Padove. Tam se seznani z delom izjemnih italijanskih umetnikov. Izdeluje kopije gravur Andree Mantegne in Antonia Pollaiola. Prav tako je Albrecht navdušen nad tem, da v Italiji umetniki ne veljajo več za preproste obrtnike, ampak imajo višji status v družbi.

Leta 1495 se Dürer odpravi na povratno pot. Spotoma slika pokrajine v akvarelu.

Po vrnitvi domov iz Italije si končno lahko privošči lastno delavnico.

Naslednjih nekaj let se v njegovem slikarskem slogu odraža vpliv italijanskih slikarjev. Leta 1504 je naslikal platno "Čaščenje magov". Ta slika danes velja za eno najodličnejših slik Albrechta Dürerja iz obdobja 1494-1505.

Od leta 1505 do sredine leta 1507 je ponovno obiskal Italijo. Obiskal Bologno, Rim in Benetke.

Leta 1509 Albrecht Dürer pridobi veliko hišo v Nürnbergu in tam preživi skoraj dvajset let svojega življenja.

Julija 1520 umetnik odpotuje na Nizozemsko in s seboj vzame ženo Agnes. Obišče starodavna središča nizozemskega slikarstva – Brugge, Bruselj, Gent. Povsod dela arhitekturne skice, pa tudi skice ljudi in živali. Srečuje se z drugimi umetniki, se seznani z največjim znanstvenikom Erazmom Rotterdamskim. Dürer je že dolgo znan in povsod ga sprejemajo s spoštovanjem in častmi.

V Aachnu je priča kronanju cesarja Karla V. Kasneje se sestane z njim, da razširi privilegije, ki jih je prej prejel od prejšnjega cesarja Maksimilijana I., čigar ukaze je izvrševal.

Na žalost Dürer med potovanjem na Nizozemsko zboli za »čudovito boleznijo«, domnevno malarijo. Mučijo ga krči in nekega dne pošlje zdravniku risbo s svojo podobo, kjer s prstom kaže na boleče mesto. Slika je opremljena s pojasnilom.

Gravure Albrechta Dürerja

Med svojimi sodobniki je Albrecht Dürer zaslovel predvsem z ustvarjanjem gravur. Njegova virtuozna dela odlikujejo velika velikost, fina in natančna risba, prijemanje likov, kompleksna sestava. Durer je odlično obvladal tehniko graviranja tako na les kot na baker. Od začetka do konca mojster sam opravi vse delo pri ustvarjanju gravur, vklj. izrezovanje z izjemno podrobnostmi in finimi linijami. Pri tem uporablja orodje, izdelano po lastnih risbah. Izdeluje številne grafike, katerih naklade so široko razširjene po Evropi. Tako je postal založnik svojih del. Njegove gravure so bile splošno znane, zelo priljubljene in dobro prodajane. Serija gravur "Apokalipsa" iz leta 1498 je znatno okrepila njegov prestiž.

Dürerjeve mojstrovine so priznane kot "Mojstrske gravure": leta 1513 je izrezal bakrorez "Vitez, smrt in hudič", leta 1514 pa dve celi: "Sv. Hieronim v celici" in "Melanholija".

Morda najbolj znana podoba nosoroga je tako imenovani "Dürerjev nosorog", ustvarjen leta 1515. Sam te za Nemčijo čudne živali ni videl. Umetnik si je svoj videz predstavljal iz opisov in risb drugih ljudi.

"Dürerjev nosorog", 1515

Magični kvadrat Albrechta Dürerja

Leta 1514, kot je navedeno zgoraj, je mojster ustvaril gravuro "Melanholija" - eno njegovih najbolj skrivnostnih del. Slika je napolnjena z množico simboličnih detajlov, ki še dajejo prostor za interpretacijo.

V zgornjem desnem kotu je Dürer izrezal kvadrat s številkami. Njegova posebnost je, da če seštejete številke v kateri koli smeri, bodo dobljeni zneski vedno enaki 34. Enako številko dobimo s štetjem števil v vsaki od štirih četrtin; v srednjem štirikotniku in pri seštevanju števil iz celic v kotih velikega kvadrata. In v dveh osrednjih celicah spodnje vrstice je umetnik vpisal leto, ko je bila gravura ustvarjena - 1514.

Gravura "Melanholija" in Dürerjev čarobni kvadrat,1514

Risbe in akvareli Dürerja

V enem od svojih zgodnjih krajinskih akvarelov je Dürer na bregovih reke Pegnitz upodobil mlin in risarsko delavnico, v kateri so izdelovali bakreno žico. Čez reko so vasi v okolici Nürnberga, v daljavi modrijo gore.

Risnica na reki Pegnitz, 1498

Ena najbolj znanih risb, "Mladi zajec", je bila narisana leta 1502. Umetnik je navedel datum njenega nastanka in postavil svoje začetnice "AD" tik pod podobo živali.

Leta 1508 je z lastnimi rokami, sklenjenimi v molitvi, naslikal belo na modri papir. Ta slika je še vedno najpogosteje replicirana in celo prevedena v kiparsko različico.

Roke v prošnji, 1508

Po mnenju strokovnjakov se je do danes ohranilo več kot 900 risb Albrechta Dürerja.

Durer, proporci in golota

Durerja navdušuje želja po iskanju idealnih razmerij človeške figure. Skrbno pregleduje gola telesa ljudi. Leta 1504 ustvari izjemen bakrorez "Adam in Eva". Za podobo Adama je umetnik vzel za model pozo in proporce marmornatega kipa Apolona Belvedere. Ta starodavni kip je bil najden konec 15. stoletja v Rimu. Idealizacija proporcev razlikuje Dürerjevo delo od takrat sprejetih srednjeveških kanonov. V prihodnje je še raje upodabljal realne oblike v njihovi raznolikosti.

Leta 1507 je napisal slikoviti diptih na isto temo.

Postal je prvi nemški umetnik, ki je upodabljal gole ljudi. V Weimarskem gradu hranijo Dürerjev portret, na katerem se je upodobil čim bolj odkrito popolnoma gol.

Avtoportret golega Dürerja, 1509

avtoportreti

Albrecht Dürer je slikal avtoportrete od otroštva do starosti. Vsak od njih ima svoj žar in pogosto inovativnost. Avtoportret, ki je šokiral sodobno javnost, je nastal leta 1500. Na njej 28-letni Albrecht nastopa drzno, saj spominja na podobo samega Kristusa.

Avtoportret, 1500. Dürer je star 28 let.

Poleg tega je portret napisan v celoti. Takrat so s takšno pozo pisali podobe svetnikov, posvetni portreti v severni Evropi pa so nastajali v tričetrtinskem zasuku modela. Tudi v tem portretu je mogoče zaslediti umetnikovo nenehno iskanje idealnih razmerij.

Smrt Albrechta Dürerja in njegov spomin

Umetnik je umrl v svojem domu v Nürnbergu 6. aprila 1528, mesec in pol pred svojim 57. rojstnim dnem. Njegov odhod je bil velika izguba ne le za Nemčijo, za Albrechtom Dürerjem so žalovali vsi veliki umi Evrope tistega časa.

Pokopan je bil na nürnberškem pokopališču sv. Prijatelj njegovega življenja, nemški humanist Willibald Pirkheimer je za nagrobnik zapisal: »Pod tem hribom leži tisto, kar je bilo smrtnega v Albrechtu Dürerju.«

Nagrobnik Albrechta Dürerja

Od leta 1828 v Dürerjevi hiši deluje muzej Albrecht-Dürer-Haus.

Sorodni videoposnetki

Viri:

• Knjiga: Durer. S. Zarnitsky. 1984.
• "nemška gravura"

10.04.2017 ob 17:26 · pavlofoks · 17 380

Najbolj znane slike Albrechta Dürerja

Albrecht Dürer se je rodil v veliki draguljarjevi družini, imel je sedemnajst bratov in sester. V 15. stoletju je poklic zlatarja veljal za zelo spoštljivega, zato se je oče trudil svoje otroke naučiti obrti, ki jo je opravljal. Toda Albrechtov talent za umetnost se je pokazal že dokaj zgodaj in oče ga ni odvrnil, nasprotno, pri 15 letih je svojega sina poslal k slavnemu nürnberškemu mojstru Michaelu Wolgemutu. Po štirih letih usposabljanja pri mojstru je Durer odšel na potovanje in hkrati naslikal svojo prvo samostojno sliko "Portret očeta". Med potovanjem se je izpopolnjeval pri različnih mojstrih v različnih mestih. Razmislite najbolj znane slike Albrechta Dürerja priznana s strani svetovne skupnosti.

10.

Ta Durerjeva slika je povzročila veliko obsodb, tako med umetnikovimi sodobniki kot sodobnimi umetnostnimi kritiki. Gre za pozo, v kateri se je avtor naslikal, in skrito sporočilo, ki ga posreduje detajl. V času umetnika v celoti ali blizu njega je bilo mogoče risati le svetnike. Božikovina v umetnikovi roki je sporočilo trnovi kroni, ki je bila ob križanju položena na Kristusovo glavo. Napis na vrhu platna se glasi: "Moja dela so določena od zgoraj", to je sklicevanje na avtorjevo predanost Bogu in da so vsi njegovi dosežki v tej življenjski dobi z Gospodovim blagoslovom. Ocenjuje se, da je ta slika, shranjena v Louvru, povzročila določene spremembe v človeškem pogledu na svet.

9.

S starostjo je Dürer šel še dlje pri odražanju svojih izkušenj na platnu. Zaradi te nesramnosti so njegovi sodobniki umetnika ostro kritizirali. Na tem platnu je naslikal svoj avtoportret v anfas. Medtem ko si tudi bolj priznani sodobniki niso mogli privoščiti takšne drznosti. Avtor na portretu gleda naravnost in drži roko na sredini prsi, kar je značilno za Kristusove odseve. Obrekovalci so v Dürerjevi sliki našli vse podobnosti in mu očitali, da se primerja s Kristusom. Če pogledamo sliko, se lahko nekdo strinja s kritiki, nekdo pa vidi nekaj več. Na sliki ni predmetov, ki bi pritegnili pozornost, zaradi česar se gledalec osredotoči na podobo osebe. Tisti, ki so videli sliko, upoštevajo paleto občutkov na obrazu in podobi upodobljene osebe.

8.

Portret, naslikan leta 1505, velja za Dürerjevo delo v beneški režiji. V tem obdobju je drugič ostal v Benetkah in se izpopolnjeval pri Giovanniju Belliniju, s katerim sta se sčasoma spoprijateljila. Kdo je upodobljen na portretu, ni znano, nekateri domnevajo, da gre za beneško kurtizano. Ker ni podatkov o umetnikovi poroki, ni drugih različic o osebi, ki je pozirala. Slika je shranjena v Kunsthistorisches Museum na Dunaju.

7.

Sliko je naročil mecen Dürer za cerkev Vseh svetnikov v Wittenbergu. Zaradi relikvij nekaterih od deset tisoč mučencev v cerkvi. Verska zgodba, znana mnogim vernikom, o pretepu krščanskih vojakov na gori Ararat se odraža v vseh podrobnostih. V središču kompozicije je avtor narisal sebe z zastavico, na katero je napisal čas pisanja in avtorja slike. Poleg njega je Dürerjev prijatelj, humanist Konrad Celtis, ki je umrl, ne da bi dočakal, da je slika dokončana.

6.

Durerjeva najbolj prepoznavna slika je bila naslikana za cerkev San Bartholomew v Italiji. Umetnik je to sliko slikal več let. Slika je nasičena s svetlimi barvami, saj je ta trend takrat postajal priljubljen. Slika je bila tako imenovana zaradi risbe, ki se odraža v njej, dominikanskih menihov, ki so v svojih molitvah uporabljali rožni venec. V središču slike je Devica Marija z otrokom Kristusom v naročju. Obkrožen z verniki, vključno s papežem Julijanom II. in cesarjem Maksimiljanom I. Otrok – Jezus vsem razdeli rožne vence. Dominikanski bratje so uporabljali rožni venec izključno bele in rdeče barve. Bela simbolizira veselje Device, rdeča kri Kristusa ob križanju.

5.

Še ena zelo znana slika Durer je bil večkrat kopiran, natisnjen na razglednice, znamke in celo kovance. Zgodovina slike je presenetljiva v svoji simboliki. Platno ne prikazuje le roke pobožne osebe, temveč Dürerjevega brata. Že v otroštvu sta se brata dogovorila, da bosta izmenično slikala, saj slava in bogastvo iz te obrti ne prideta takoj in ne vsem, eden od bratov je moral zagotoviti obstoj drugega. Albrecht se je prvi lotil slikanja, in ko je prišel na vrsto njegov brat, so njegove roke že izgubile navado slikanja, ni znal pisati. Toda Albrehtov brat je bil pobožen in skromen mož, ni se razburjal nad bratom. Te roke se odražajo na sliki.

4.

Dürer je svojega mecena večkrat upodobil na različnih slikah, vendar je portret Maksimilijana Prvega postal ena svetovno znanih slik. Upodobljen je cesar, kot se za monarhe spodobi, bogata oblačila, ošabni pogled, iz slike veje aroganca. Kot v drugih umetnikovih slikah je tudi tu nekakšen simbol. Cesar drži v roki granatno jabolko, simbol obilja in nesmrtnosti. Namig, da je on tisti, ki ljudem zagotavlja blaginjo in plodnost. Zrna, vidna na olupljenem koščku granatnega jabolka, so simbol vsestranskosti cesarjeve osebnosti.

3.

Ta Dürerjeva gravura simbolizira človekovo pot skozi življenje. Vitez, oblečen v oklep, je človek, ki ga njegova vera varuje pred skušnjavami. Smrt, ki hodi v bližini, je upodobljena s peščeno uro v rokah, kar kaže na rezultat ob koncu dodeljenega časa. Za vitezom hodi hudič, upodobljen kot nekakšno bedno bitje, a pripravljeno, da se ob najmanjši priložnosti vrže nanj. Vse se vrti v večnem boju med dobrim in zlim, moči duha pred skušnjavami.

2.

Najbolj znana Durerjeva gravura izmed njegovih 15 del na temo svetopisemske apokalipse. Štirje jezdeci so zmagovalec, vojna, lakota in smrt. Pekel, ki jim sledi, je na gravuri upodobljen kot zver z odprtimi gobci. Kot v legendi, jezdeci hitijo in pometajo vse na svoji poti, tako revne kot bogate, kralje in navadne ljudi. Sklicevanje na dejstvo, da vsak dobi, kar si zasluži, in vsak bo odgovarjal za grehe.

1.

Slika je bila naslikana med vrnitvijo Dürerja iz Italije. Slika prepleta nemško pozornost do podrobnosti in sijaj, svetlost barv, značilno za italijansko renesanso. Pozornost do linij, mehanskih podrobnosti in detajlov se sklicuje na skice Leonarda da Vincija. Na tej svetovno znani sliki prizor, dokaj podrobno opisan v svetopisemskih legendah, v barvah prenesen na platno, pušča vtis, da se je natanko tako zgodilo.

Kaj še videti:

Albrecht Dürer (1471-1528) je bil veliki nemški slikar in grafik. Za seboj je pustil bogato zapuščino: slike, grafike, razprave. Durer je izboljšal umetnost lesoreza, napisal dela o teoriji slikanja. Ni čudno, da ga imenujejo "severni Leonardo da Vinci". Dürerjeva dela imajo visoko univerzalno vrednost, primerljivo z delom genijev italijanske renesanse.

Biografija

Mladost

Albrecht Dürer, umetnikov oče, je prišel v Nürnberg iz Madžarske. Bil je draguljar. Pri 40 letih se je poročil s 15-letno Barbaro Holper. Par je imel 18 otrok, vendar so le 4 otroci preživeli do odrasle dobe. Med njimi je bil Albrecht mlajši, bodoči veliki umetnik, ki se je rodil 21. maja 1471.

Mali Albrecht je hodil v latinsko šolo, kjer se je naučil brati in pisati. Umetnosti nakita se je sprva učil pri očetu. Toda deček je pokazal nadarjenost za risanje in oče ga je nerad poslal na študij k znanemu nemškemu umetniku Michaelu Wolgemutu. Tam se je mladenič naučil ne samo slikati, ampak tudi izdelovati gravure.

Ob koncu študija leta 1490 se je Dürer odpravil na pot, da bi nabiral izkušnje od drugih mojstrov. 4 leta je obiskal Strasbourg, Basel, Colmar. Med potovanjem se je Albrecht učil pri sinovih slavnega graverja Martina Schongauerja.

Leta 1493 se Dürer poroči z Agnes Frey. Šlo je za poroko iz koristoljubja, njegovo ženo Albrecht je pobral oče, medtem ko je bil sin na obisku v Strasbourgu. Izkazalo se je, da je zakon brez otrok in ne povsem srečen, vendar je par živel skupaj do konca. Po poroki je Albrecht Dürer lahko odprl svojo delavnico.

Italija

Prvič je nemški umetnik odšel v Italijo leta 1494. Približno eno leto je živel v Benetkah in obiskal Padovo. Tam je prvič videl dela italijanskih umetnikov. Po vrnitvi domov je Albrecht Dürer postal že znan mojster. Posebno veliko slavo so mu prinesle gravure. Po očetovi smrti leta 1502 Albrecht prevzame skrb za mater in brata.

Leta 1505 umetnik ponovno odpotuje v Italijo, da bi se spopadel z lokalnimi plagiatorji, ki kopirajo njegove gravure. V Benetkah, ki jih je ljubil Albrecht, je živel dve leti in študiral beneška šola slika. Dürer je bil še posebej ponosen na svoje prijateljstvo z Giovannijem Bellinijem. Obiskal je tudi mesta, kot so Rim, Bologna, Padova.

Pokroviteljstvo Maksimilijana I

Po vrnitvi iz Italije Dürer kupi veliko hišo, ki je preživela do danes. Zdaj je tam muzej umetnika.

Hkrati je član Velikega nürnberškega sveta. Mojster veliko dela na umetniških naročilih in gravurah.

Leta 1512 je cesar Maksimilijan I. umetnika vzel pod svoje pokroviteljstvo, Durer je zanj naredil več naročil. Namesto plačila za delo je cesar umetniku dodelil letno pokojnino. Plačalo naj bi ga mesto Nürnberg na račun denarja, nakazanega v državno blagajno. Vendar je po smrti Maksimilijana I. leta 1519 mesto zavrnilo plačilo Dürerjeve pokojnine.

Potovanje na Nizozemsko

Dnevnik Albrechta Dürerja podrobno opisuje potovanje na Nizozemsko, ki ga je opravil s svojo ženo v letih 1520-1521. Med tem potovanjem se Dürer seznani z delom lokalnih umetnikov. Bil je že precej znan in povsod so ga toplo sprejeli, izkazovali so mu časti. V Antwerpnu so mu celo ponudili, da ostane, obljubil denar in hišo. Na Nizozemskem je mojster srečal Erazma Rotterdamskega. Z veseljem ga gostijo lokalni aristokrati, znanstveniki, bogati meščani.

Durer se je tako dolgo odpravil, da bi potrdil svoje pravice do pokojnine Karla V., ki je postal novi cesar Svetega rimskega cesarstva. Umetnik se je udeležil njegovega kronanja v Aachnu. Karel V. je ugodil Dürerjevi prošnji. Leta 1521 se je mojster vrnil domov v rodni Nürnberg.

Na Nizozemskem je Durer zbolel za malarijo. Bolezen ga je mučila dolgih 7 let. velik umetnik umrl 6. aprila 1528. Star je bil 56 let.

Zapuščina Albrechta Dürerja

Slika

V slikarstvu je bil Dürer tako vsestranski kot v drugih svojih poklicih. Slikal je za tisti čas tradicionalne oltarne podobe, svetopisemske zgodbe, portreti. Poznavanje italijanskih mojstrov je imelo velik vpliv na umetnika. To je še posebej opazno na slikah, ki so nastale neposredno v Benetkah. Vendar pa Dürer ne izgubi svoje izvirnosti. Njegovo delo je spoj nemške tradicije in humanističnih idealov italijanske renesanse.

Oltarne podobe in slike na svetopisemske teme

Delo umetnika 15.-16. stoletja je bilo nepredstavljivo brez krščanskih tem. In Albrecht Dürer ni izjema. Naslikal je več Madon (»Madona s hruško«, »Doječa Madona«, »Madona z nageljnom«, »Madona z detetom s sv. Ano« itd.); več oltarnih podob (»Praznik rožnega venca«, »Čaščenje svete Trojice«, »Dresdenski oltar«, »Sedem žalosti Device Marije«, »Jabachov oltar«, »Paumgartnerjev oltar« itd.), slike na svetopisemske teme (»Štirje apostoli«, »Sveti Hieronim«, »Adam in Eva«, »Čaščenje magov«, »Jezus med pismouki« itd.).

Dela « Italijansko obdobje» Mojstre odlikujejo svetlost in preglednost barv, gladke linije. Njihovo razpoloženje je lirično in svetlo. To so dela, kot so "Praznik rožnega venca", diptih "Adam in Eva", "Čaščenje magov", "Paumgartnerjev oltar", "Madona s čižikom", "Jezus med pisarji".

Prvi v Nemčiji poskuša Dürer ustvariti harmonična razmerja na podlagi poznavanja antike. Ti poskusi so bili utelešeni predvsem v diptihu "Adam in Eva".

V zrelejših delih se dramatika že kaže, pojavljajo se večfiguralne kompozicije (»Mučeništvo deset tisoč kristjanov«, »Čaščenje Svete Trojice«, »Devica in otrok s sv. Ano«).

Dürer je bil vedno bogaboječa oseba. V času širjenja reformacije je simpatiziral z idejami Martina Lutra in Erazma Rotterdamskega, kar je do neke mere vplivalo na njegova dela.

Dürer je svoje zadnje veliko delo z diptihom "Štirje apostoli" predstavil svojemu rojstnemu mestu. Monumentalne podobe apostolov so prikazane kot ideal uma in duha.

avtoportreti

V nemškem slikarstvu je bil Dürer pionir v žanru avtoportreta. V tej umetnosti je presegel svoje sodobnike. Avtoportret je bil za Dürerja način, da izpopolni svoje veščine in pusti spomin nase svojim potomcem. Dürer ni več preprost rokodelec, kot so veljali za umetnike tistega časa. Je intelektualec, mojster, mislec, ki nenehno stremi k popolnosti. To je tisto, kar poskuša prikazati v svojih slikah.

Albrecht Dürer je kot deček pri 13 letih naslikal svoj prvi avtoportret. Zelo je bil ponosen na to risbo, narejeno z italijanskim srebrnim svinčnikom, ki se ga ne da izbrisati. Ta portret je bil narejen, preden se je pridružil Michaelu Wolgemuthu, in prikazuje razsežnost talenta malega Albrechta.

Umetnik je pri 22 letih naslikal avtoportret z bodikom v olju. To je bil prvi samostojni avtoportret v evropskem slikarstvu. Morda je Albrecht naslikal sliko, da bi jo dal svoji bodoči ženi Agnes. Dürer se je upodobil v elegantnih oblačilih, z očmi, obrnjenimi proti gledalcu. Na platnu je napis »Moje zadeve so določene od zgoraj«, v rokah mladeniča drži rastlino, katere ime v nemščini zveni kot »moška zvestoba«. Po drugi strani pa je bodika veljala za simbol Kristusovega trpljenja. Morda je tako umetnik želel pokazati, da sledi volji svojega očeta.

Po 5 letih Dürer ustvari svoj naslednji avtoportret. V tem času umetnik postane iskan mojster, znan je daleč zunaj meja svoje domovine. Ima svojo delavnico. V Italijo je že odpotoval. To je vidno na sliki. Albrecht se prikazuje na ozadju pokrajine, v modni italijanski obleki, v dragih usnjenih rokavicah. Oblečen je kot plemič. Samozavestno, s samospoštovanjem gleda gledalca.

Nato leta 1500 Albrecht Dürer naslika naslednji z oljem napolnjen avtoportret v krznenih oblačilih. Tradicionalno so bili modeli upodobljeni v tričetrtinskem pogledu. V anfas običajno naslikani svetniki ali kraljeve osebe. Tudi tu je bil Dürer inovator, saj se je upodobil popolnoma obrnjenega proti gledalcu. Dolgi lasje, ekspresiven pogled, skoraj blagoslovna poteza graciozne roke, ki prebira krzno na bogatih oblačilih. Dürer se zavestno identificira z Jezusom. Hkrati pa vemo, da je bil umetnik bogaboječ kristjan. Napis na platnu se glasi "Jaz, Albrecht Dürer iz Nürnberga, sem se ustvaril z večnimi barvami pri 28 letih." "Ustvaril se je z večnimi barvami" - te besede kažejo, da se umetnik primerja s Stvarnikom in človeka postavlja na isto raven z Bogom. Podobnost Kristusu ni ponos, ampak dolžnost vernika. Življenje je treba živeti dostojanstveno, vztrajno prenašati stiske in težave. To je življenjski credo mojstra.

Dürer je na svojih slikah pogosto slikal samega sebe. Takrat so mnogi umetniki uporabljali to tehniko. Njegove podobe so znane v delih: "Praznik rožnega venca", "Čaščenje Trojice", "Yabakhov oltar", "Muke deset tisoč kristjanov", "Gellerjev oltar".

1504 Avtoportret kot glasbenik na sliki "Jabachov oltar"

Albrecht Dürer je pustil veliko avtoportretov. Niso vsi prišli do nas, vendar jih je dovolj preživelo, da si ustvarimo mnenje o podobi mojstra v različnih obdobjih njegovega življenja.

portreti

Albrecht Dürer je bil slavni portretist svojega časa. Kralji in patriciji so mu naročali svoje podobe. Z veseljem je slikal tudi sodobnike - prijatelje, stranke, samo tujce.

Prvi portreti, ki jih je ustvaril, so bili portreti njegovih staršev. Datirajo v leto 1490. Dürer je o svojih starših govoril kot o pridnih in bogaboječih ljudeh, tako jih je tudi naslikal.

Portreti za umetnika niso bili le priložnost za zaslužek, ampak tudi priložnost za izražanje v družbi. Vzorniki Albrechta Dürerja so bili cesar Maksimilijan I., Friderik III. Saški, danski Kristjan II. Poleg velikanov tega sveta je Dürer slikal trgovce, predstavnike duhovščine, znanstvenike humaniste itd.

Najpogosteje umetnik upodablja svoje modele do pasu, v tričetrtinskem obratu. Pogled je obrnjen proti gledalcu ali vstran. Ozadje je izbrano tako, da ne odvrne pozornosti od obraza osebe, zelo pogosto je to neopazna pokrajina.

V portretih Dürer združuje podrobnosti tradicionalnega nemškega slikarstva s poudarkom na notranji svet oseba, prevzeta od ital.

Samo med potovanjem po Nizozemski je umetnik naslikal približno 100 portretov, kar kaže na njegovo zanimanje za upodabljanje osebe.

Njegovi najbolj znani portreti so: mladi Benečan, Maksimilijan I., Erazem Rotterdamski, cesarja Karel Veliki in Sigismund.

Risbe in gravure

Gravure

Dürer je bil znan predvsem kot neprekosljiv graver. Umetnik je izdelal gravure, tako na baker kot na les. Dürerjevi lesorezi so se od njegovih predhodnikov razlikovali po izdelavi in ​​pozornosti do podrobnosti. Leta 1498 je umetnik ustvaril serijo gravur "Apokalipsa", ki je obsegala 15 listov. Ta tema je bila zelo aktualna do konca 15. stoletja. Vojne, epidemije in lakota so med ljudmi ustvarjale slutnjo konca časa. "Apokalipsa" je Dürerju prinesla izjemno priljubljenost doma in v tujini.

Sledila je serija gravur »Veliko trpljenje«, »Marijino življenje«. Svetopisemsko dogajanje mojster postavlja v sodobni prostor. Ljudje vidijo znane pokrajine, oblečene, kot so, like in primerjajo vse, kar se dogaja, s seboj in njihovim življenjem. Dürer si je prizadeval, da bi bila umetnost razumljiva navadnim ljudem, hkrati pa dvignil raven umetniške spretnosti na nesluteno višino.

Njegove gravure so bile zelo priljubljene, začele so jih celo ponarejati, v zvezi s katerimi je Durer opravil svoje drugo potovanje v Benetke.

Poleg serij umetnik ustvarja tudi individualne risbe. V letih 1513 ‒ 1514 so izšle tri najbolj znane grafike: »Vitez, smrt in hudič«, »Sveti Hieronim v celici« in »Melanholija«. Ta dela veljajo za vrhunec umetnika kot graverja.

Kot graver je Dürer delal v različnih tehnikah in žanrih. Za njim je ostalo okoli 300 gravur. Po smrti mojstra so njegova dela množično razmnoževali vse do 18. stoletja.

risanje

Albrecht Dürer je znan tudi kot nadarjen risar. Grafična dediščina mojstra je impresivna. Z nemško natančnostjo je ohranil vse svoje risbe, zaradi česar jih je približno 1000 prišlo do nas. Umetnik se je nenehno izobraževal, delal skice in skice. Mnogi od njih so sami po sebi postali mojstrovina. Tako so na primer znane risbe »Roke, ki molijo«, »Portret matere«, »Nosorog« itd.

Dürer je bil prvi med evropskimi umetniki, ki je široko uporabljal tehniko akvarela. Akvarel je v Evropi znan že od 15. stoletja. To so bile suhe barve, ki so bile zmlete v prah. Uporabljali so ga predvsem za oblikovanje knjig.

1495 Pogled na Innsbruck

Znana je serija krajin, ki jih je naredil Durer v akvarelu: "Pogled na Arco", "Grad v Alpah", "Grad v Trentu", "Pogled na Innsbruck", "Dvorišče starega gradu v Innsbrucku" itd.

Dürerjeve presenetljivo podrobne naturalistične risbe: "Mladi zajček", "Kos trate", "Iris", "Vijolice" itd.

Znanstvene razprave in drugi pisni viri

Kot človek renesanse nam Dürer ni zapustil le ogromne umetniške dediščine. Zaradi znanstvene miselnosti se je zanimal za matematiko, geometrijo in arhitekturo. Vemo, da je poznal dela Evklida, Vitruvija, Arhimeda.

Leta 1515 je umetnik izdelal gravure, ki prikazujejo zvezdnato nebo in geografski zemljevid.

Leta 1507 je Dürer začel delati na teoriji slikarstva. To so bile prve pisne razprave na to temo. Poznamo »Vodnik za merjenje s šestilom in ravnilom«, »Štiri knjige o razmerjih«. Na žalost mojster ni mogel dokončati dela na ustvarjanju popolnega vodnika za umetnike začetnike.

Tudi leta 1527 je ustvaril "Vodnik za krepitev mest, gradov in sotesk." Razvoj strelnega orožja je po umetnikovih besedah ​​povzročil potrebo po gradnji novih utrdb.

Razen znanstvena dela, je Dürer zapustil dnevnike in pisma, iz katerih izvemo veliko o njegovem življenju in sodobnikih.

Renesansa je človeštvu dala več titanov duha - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. V severni Evropi lahko Albrechta Dürerja brez dvoma pripišemo tako velikim osebnostim. Dediščina, ki jo je zapustil, je neverjetna. Na mnogih področjih svojega delovanja je postal inovator. V svojem delu mu je uspelo združiti humanizem italijanske renesanse z močjo in duhovno močjo nemške gotike.

Albrecht Dürer se je rodil 21. maja 1471 v Nürnbergu.. Družina Durer je imela 18 otrok (Albrecht se je rodil tretji). Njegov oče je bil zlatar in zato s zgodnje otroštvo Durer je pomagal očetu pri nakitnem poslu. Albrecht je hitro pokazal svoj talent umetnika in njegov oče se je sprijaznil z dejstvom, da otrok ne bo draguljar. Zato je bil Dürer dan za vajenca Michaelu Wolgemuthu (lokalnemu umetniku).

Wolgemut ni bil znan le kot dober umetnik, ampak tudi kot izvrsten mojster graverstva, ki ga je njegov učenec popolnoma obvladal.

Konec Dürerjevih študij

Leta 1490 se je končal študij Albrechta Dürerja., letos pa je naslikal svojo prvo sliko - "". Mladi umetnik je naslednja 4 leta potoval po Evropi, da bi videl, kako ljudje živijo, da bi pridobil nove vtise.

Leta 1492 je Dürer končal v Colmarju, kjer je takrat živel slavni slikar Martin Schongauer. Toda Dürerju se ni bilo treba srečati z Martinom, saj je umrl leto dni pred Albrechtovim prihodom. Toda Dürer je srečal enega od bratov Schongauer, ki ga je povabil v Basel. V Baslu se je Dürer seznanil s številnimi slavnimi deli, poleg tega je imel Schongauerjev brat svojo delavnico za nakit, tako da sta našla skupni jezik.

Leta 1493 je Dürer prišel v Strasbourg. Tam je Albrecht prejel pismo svojega očeta, ki se je strinjal s poroko svojega sina "v odsotnosti". Takšne poroke so se takrat dogajale precej pogosto.

Dürerjev zakon z Agnes

Dürer se je 7. julija poročil s hčerko slavnega zdravnika Agnes Frey. Dejstvo, da zakon ni bil preveč srečen, ni presenetljivo, vendar sta živela skupaj do svoje smrti. Leta 1495 je Dürer celo naslikal portret svoje žene - "moje Agnes". Ženo so zanimale čisto druge stvari, ne pa umetnost in kultura, zato nista vedno našla kompromisov. Nista imela otrok.

Dürer je zares zaslovel po prihodu iz Italije leta 1494, kjer je ostal šest mesecev. Prvi uspeh so mu prinesli leso in bakrorezi, ki so izšli v ogromni nakladi. Kmalu je Dürer postal znan zunaj Nemčije.

Po ponovnem odhodu v Italijo leta 1505 je bil Dürer sprejet s častmi, vključno s 75-letnim Giovannijem Bellinijem. V Benetkah je Albrecht Dürer nastopil za nemško Cerkev Oltarna slika svetega Bartolomeja, imenovana "Praznik rožnega venca".

Glory Durer je rasla vsako leto. Njegovo delo je bilo priznano in zelo spoštovano. Leta 1507 se je vrnil v domovino in leta 1509 kupil ogromno hišo, ki se je ohranila do danes. Zdaj je v njem Dürerjev muzej.

Leta 1512 je Nürnberg pozimi obiskal cesar Svetega rimskega cesarstva Maksimilijan I. Do takrat je Albrecht Dürer naslikal dva portreta Maksimiljanovih predhodnikov na prestolu. Cesarju so bili ti portreti zelo všeč, zato je svoj portret takoj naročil pri Dürerju, a ga ni mogel odplačati. Zato je Nürnberški zakladnici naročil, naj umetniku vsako leto plača soliden bonus.

Po Maksimilijanovi smrti leta 1519 Dürerju niso več izplačevali nagrade. Ko se je leta 1520 odpravil na pot k novemu cesarju Karlu V., je Durer poskušal vzpostaviti pravičnost, kar mu je tudi uspelo.

Že na samem koncu svojega potovanja je Dürer zbolel za malarijo, od katere je umrl leta 1528 v Nürnbergu 6. aprila.