Nisi suženj!
Zaprti izobraževalni tečaj za otroke elite: "Prava ureditev sveta."
http://noslave.org
Iz Wikipedije, proste enciklopedije
| F. J. Ossang | ||||
| F. J. Ossang | ||||
| Ime ob rojstvu: |
Napaka Lua v Module:Wikidata v vrstici 170: poskus indeksiranja polja "wikibase" (ničelna vrednost). |
|||
|---|---|---|---|---|
| Datum rojstva: | ||||
| Poklic: |
Producent |
|||
| Kariera: |
1975 - danes |
|||
| Smer: | ||||
| Nagrade: |
BiografijaŠtudij prava in filozofije (1974-1976). Bil je glavni urednik literarne revije EES (1977-1979). Leta 1980 je ustanovil punk skupino MKB Fraction Provisoire in izdal 9 albumov. Izdal je približno deset knjig (romani, pesmi, potopisni zapiski). Režiral in napisal scenarij za pet kratkih in tri celovečerne filme, vključno z The Case of the Morituri Divisions (1984) in Doctor Chance (1998). Ossang je bil posebni gost režiser pri snemanju kratkega filma Vladivostok, ki je nastal po scenariju ruskega šolarja Tihona Makarova. Leta 2008 je s filmom "Eclipse" sodeloval v izventekmovalnem programu filmskega festivala v Cannesu v okviru projekta "Directors' Fortnight". Eno njegovih zadnjih del, Silence, je prejelo nagrado Jean Vigo za najboljši kratki film. Prvi dobitnik nagrade Independent Spirit Award na filmskem festivalu Palić v Srbiji. F. J. Ossang v kinuF. Zh. ima svoj edinstven slog prenašanja filmske akcije, individualnost njegovega ustvarjalnega pogleda na svet. Značilnost njegovega sloga je uporaba posebnega filtra IRIS, ki daje sliki neresnično, skoraj iluzorno podobo. Poleg filmskih tehnik Ossang v svojih filmih uporablja tudi literarne. Torej, v celovečernih projektih (na primer v filmu "Doctor Chance") se pogosto uporabljajo aluzije. V filmu Doktor Chance junaki berejo knjige prepovedanega avstrijskega pesnika Georga Trakla, da bi kasneje obiskali istoimenskega farmacevta in pri njem kupili eliksir ljubezni; po stenah so obešeni plakati filmov Murnau in napisana imena najbolj priljubljenih rock skupin. Filmografija
Napišite oceno o članku "F. J. Ossang"OpombePovezave
Odlomek, ki opisuje F. J. OssangaEsclarmonde je globoko vdihnil, ne da bi se oziral na leden mraz. Kakšna škoda, da ni bilo sonca!.. Tako rada se je nastavljala pod njegovimi nežnimi žarki!.. Toda tisti dan je bilo nebo mračno, sivo in težko. Poslovilo se je od njih ...Esclarmonde je nekako zadrževala grenke solze, ki so bile pripravljene potočiti, visoko dvignilo glavo. Nikoli ne bo pokazala, kako huda je bila!.. Ni šans!!! Nekako bo že prestala. Ni bilo tako dolgo čakati... Mati je bila v bližini. In skoraj pripravljen, da eksplodira ... Oče je stal kot kamnit kip in gledal oba, na njegovem zmrznjenem obrazu pa ni bilo niti kaplje krvi ... Zdelo se je, da ga je življenje zapustilo, odneslo tja, kamor bosta kmalu odšla tudi onadva. V bližini se je slišal srce parajoč jok - mama je izbruhnila ... - Korba! Korba, oprosti!!! To je bil očetov jok. Nenadoma je Esclarmonde začutila nežen, božajoč dotik ... Vedela je, da je to Luč njene zore. Svetozar... On je tisti, ki je od daleč iztegnil roko za zadnje slovo... Povedati, da je z njo, da ve, kako bo prestrašena in prizadeta... Prosil jo je naj bo močna.. . Divja, ostra bolečina je rezala telo – to je to! Tukaj je!!! Goreči, bučeči plameni so se dotaknili njegovega obraza. Lasje so izbruhnili ... V sekundi je telo gorelo na vso moč ... Ljubko, bistro dekle, skoraj otrok, je tiho sprejelo svojo smrt. Nekaj časa je še slišala očeta, kako divje kriči in kliče njeno ime. Potem je vse izginilo ... Njena čista duša je šla v prijazno in pravi svet. Ne obupati in ne zlomiti se. Točno tako, kot je želela. Nenadoma se je povsem neumestno zaslišalo petje ... Cerkveniki, ki so bili prisotni pri usmrtitvi, so začeli peti, da bi preglasili krike "obsojencev", ki so goreli. Z od mraza hripavimi glasovi so peli psalme o Gospodovem odpuščanju in dobroti ... Končno je pri stenah Montsegurja prišel večer. Strašen ogenj je ugašal, včasih je še utripal v vetru z umirajočim, rdečim ogljem. Čez dan se je veter okrepil in zdaj divjal na vso moč ter nosil črne oblake saj in žganje po dolini, začinjeno s sladkastim vonjem po zažganem človeškem mesu... Ob pogrebnem ognju, ki se je zaletel v tiste v bližini, je izgubljeno taval nenavaden, odmaknjen človek ... Od časa do časa, ko je vzkliknil ime nekoga, se je nenadoma prijel za glavo in začel glasno jokati, srceparajoče. Množica okoli njega se je razšla, spoštujoč tujo žalost. In mož je spet počasi taval, ničesar ni videl ali opazil ... Bil je siv, zgrbljen in utrujen. Ostri sunki vetra so mu plapolali po dolgih sivih laseh, trgali s telesa tanka temna oblačila... Za trenutek se je moški obrnil in - o bogovi!.. Bil je še čisto mlad!!! Njegov suh, suh obraz je dihal bolečino ... In njegove široko odprte sive oči so presenečeno gledale, na videz ne razumejo, kje in zakaj je. Nenadoma je moški divje zakričal in ... planil naravnost v ogenj!.. Oziroma v tisto, kar je ostalo od njega ... Ljudje, ki so stali v bližini, so ga poskušali zgrabiti za roko, a niso imeli časa. Moški se je z obrazom zgrudil na goreče rdeče oglje in na prsih stiskal nekaj barvnega ... In ni dihal. Končno, ko so ga nekako odvlekli stran od ognja, so okoličani videli, kaj močno drži v svoji tanki, zmrznjeni pesti ... To je bil svetel trak za lase, ki so ga mlade okcitanske neveste nosile pred poroko ... Kar je pomenilo - šele pred nekaj urami je bil še srečen mlad ženin ... Veter ga je še podnevi motil, sivih las dolgi lasje, ki se tiho igra v ožganih pramenih ... A človek ni več čutil in slišal ničesar. Ko je ponovno dobil svojo ljubljeno, se je z njeno roko v roki sprehodil po bleščeči zvezdni cesti Katarja in srečal njuno novo zvezdno prihodnost ... Spet je bil zelo srečen.
| |||
(Fetis) Francois Joseph (25. III 1784, Mons - 26. III 1871, Bruselj) - Belgijec. muzikolog, glasbenik pisatelj in kritik, skladatelj, pedagog, glasbeno društvo. slika. Študiral je na pariškem konservatoriju pri L. Cherubiniju in F. A. Boildieuju (kompozicija). 1811–18 je bil organist in učitelj petja in harmonije v Bouvinesu in Douaiju, od 1821 profesor kompozicije, od 1826 Ch. knjižničar na pariškem konservatoriju. Istočasno vodil raziskovalec delo, nastopal kot glasbenik. kritik v pariškem tisku. Leta 1827 je ustanovil prvi glasbeni tednik v Franciji. revija »Revue musicale« (do 1833 njen edini urednik in glavni avtor); objavljal članke tudi v pariških muz. plin. "La Revue et gazette musicale de Paris" in dr. Od 1833 direktor bruseljskega konservatorija. Organiziral v Parizu (1832) in Bruslju (1837) cikle zgod. koncerti, ki jih spremljajo posebne. predavanja. Istočasno je bil vodja kralja. kapele v Bruslju. Zbrana dragocena glasba. b-ku in zbirko muz. orodja, ki jih je po njegovi smrti pridobila belgijska vlada. Glava je bela. in francoščina muzikolog. šole ser. 19. stol., F. - eden od ustanoviteljev primerj. in zgodovinski muzikologija. Njegova dela (z nezadostno zanesljivostjo nekaterih podatkov in konservativnostjo nekaterih konceptov) so imela izjemno vlogo pri sistematizaciji glasbene zgodovine. in teoretično poznavanje tistega časa. Eden prvih v Franciji je uvedel koncept muz. estetiko, ki jo je imel za pravo filozofijo glasbe (programski člen »O filozofiji in poetiki glasbe«, 1828); prvič uprizoril vrsto pomembnih muz. estetski in teoretično težave. Nekaj filozofije in estetike. F.-ove določbe so imele (kljub idealističnemu značaju) napreden pomen; trdil (v nasprotju s takratnim splošnim mnenjem), da dela izjemnih skladateljev preteklosti ohranjajo umetnost. vrednost in se lahko uporablja v moderni. glasba praksa; menil, da terjatev ne napreduje, ampak se preoblikuje, ter da najnovejša glasba ne more služiti kot merilo za ocenjevanje glasbe preteklih obdobij. Vaša estetika. F. je ideal našel v umetnosti preteklosti, pri čemer je imel razvoj glasbe za imanentni proces spreminjanja razč. načela zvočnega oblikovanja. Njegovo delo o zgodovini harmonij je dragoceno. sistemi. F. je izrazil za svoj čas napredne ideje o podrejenosti vseh harmonik. pojavov na zakon gravitacije tonov, vzpostavil 4 faze v zgodovini razvoja harmonije - enotonalnost, tranzitonalnost, pluritonalnost in vsetonalnost. F. spadajo tudi med številne. učbeniki in dodatkov za razne glasbene industrije. teorija in glasba. predstava, kapitalna dela s področja leksikografije in zgodovine glasbe, vključno z 8-zvezčnim delom "Splošna biografija glasbenikov in bibliografski glasbeni slovar" (1835-44, 2. izd. 1860-1865), ki ga je prinesel F. svet slava (po obsegu gradiva ji ni bilo para v zgodovini glasbene leksikografije), in 5-zvezčna »Splošna zgodovina glasbe« (do 15. st.), ki ohranja vir. vrednost (kljub arhaični poziciji avtorja). Poznavalec ljudi glasba in glasba. kulture zunaj Evrope. civilizacije je F. s svojim esejem »Za novo metodo razvrščanja človeških ras po njihovih glasbenih sistemih« (predgovor k študiji antropologa Bocka, 1867) postavil temelje modern. etnomuzikologija. Glasbeni ustanovitelj. kritiko v Franciji ji je F. najprej dal prof. značaja (članki, ocene, eseji o dogodkih glasbenega življenja itd.). Imel je pomembno vlogo kot popularizator glasbe. tožba. Njegova knjiga. Vsem razumljiva glasba (1830) prevedena v mnoga. jezikov, vključno z i. v ruščini jezik Vendar kot glasbenik kritik F. je bil konservativen – zagovarjal klasič. tradicije, ni sprejemal inovacij romantičnih skladateljev in izvajalcev. smeri (G. Berlioz je imel F. za svojega ideološkega nasprotnika).
Sestavine: 4 stripi opere (1820-32); za ork. - simfonije (1862, 1863,), konc. uvertura (1854); za inštrument z ork. - simf. fantazija za orgle (1866), koncert za flavto (1869); komorno-instr. ansambli - godala. kvinteti (1860, 1862, 1863), godala. kvartet s fp. v 4 roke (1819); skladbe za klavir in telo; kultni zbor. proizvodnja; pesmi, vokal. Leposlovni spisi : Méthode élémentaire et abrégée d "harmonie et d" accompagnement, P., 1823; Traité du contrepoint et de la fugue, P., 1824; Solfiges progressifs ..., P., 1827; Sur la philosophie et sur la poïtique de la musique, "Revue musicale", 1828, t. 3, str. 409-16, 509-16 (ruski prevod - O filozofiji in poetiki glasbe, prevod E. P. Bronfin, v knjigi: Glasbena estetika Francije 19. stoletja, M., 1974, str. 98-111); Traité de l "accompagnement de la partition sur le piano ou l" orgue, P., 1829; La musique mise a la portye de tout le monde, P., 1830 (ruski prevod - Vsem razumljiva glasba ali povzetek vsega, kar potrebujete, da sodite in govorite o tej umetnosti, ne da bi se je naučili, St. Petersburg, 1833); Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, Brux., 1835-44, str., 1860-65, nova izd. v. 1-10, Brux., 1963; Méthode des méthodes de chant, P., 1862; Manuel des principes de musique, P., 1837; Méthode des méthodes de piano (skupaj z I. Moschelesom), R., 1840; Esquisse de l "histoire de l" harmonie ..., P., 1840; Méthode elementaire de plain-chant ..., P., 1843; Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie, P., 1844; Notice biographique sur Nicolo Paganini, P., 1851; Antoine Stradivari, P., 1856; Histoire générale de la musique, depuis les temps les plus anciens jusqu "a nos jours, v. 1-5, P., 1869-76 (preneseno v 15. stoletje).
Sin P. - Edyar Louis Francois F. (16. V 1812, Bouvigne, blizu mesta Dinan - 31. I 1909, Bruselj) - Belgijec. glasba in umetnosti. kritik, urednik. V mladosti je pomagal očetu tako, da je sodeloval pri urejanju revij. »Revue musicale«, je v letih 1833–35 sam vodil dnevnik. Od 1836 višji knjižničar Korol. knjižnice Belgije, kustos Oddelka za tisk, kasneje - član. Kralj. akademiji v Bruslju. Istočasno glasbeni urednik. oddelka, nato oddelka za tožbe v gas. "Neodvisnost Belge". Profesor na Akademiji za likovno umetnost (predmet estetika). Objavil 5. zvezek »Splošne zgodovine glasbe« (»Histoire générale de la musique«, 1876) P. Fetisa in sestavil »Sistematski katalog« očetove dragocene knjižnice, ki jo je pridobila Belgija. vlade (»Catalogue de la bibliothique de F. J. Fétis«, 1877).
Sestavine: Liegende de Saint Hubert, précédé d "une préface bibliographique et d" une conversion historique, Brux., 1847; Description des richesses artistiques de Bruxelles, Brux., 1847; Les musiciens belges, v. 1-2, Brux., 1849; Les artistes belges a l "tujec, v. 1-2, Brux., 1857-65. Literatura: Laroche G., Fetis-oče kot glasbeni zgodovinar, "Glasbeni list", 1876, št. 5-6, isti, v svoji knjigi: Glasbeno kritični članki, St. Petersburg, 1894; Bronfin E., Razmišljanje o glasbi v Franciji v 19. stoletju. (uvodni članek), v knjigi: Glasbena estetika Francije v 19. stoletju, M., 1974, str. 11-12, 96-98; Ambros A. W., Fétis, v svoji knjigi: Bunte Blätter, Lpz., 1872; Gevaert Fr. A., Discours prononcé a l "occasion du 100 anniversaire de la naissance de Fr. J. Fétis, Gent, 1884; Chevallier L., Les théories harmoniques, P., 1925 (ruski prevod: Chevalier L., Zgodovina naukov o harmoniji) , M., 1932, str. 147-49); Gurlitt W., Fr. J. Fétis und seine Rolle in der Musikwissenschaft, v izd.: Kongress-Bericht, Lüttich, 1930; Prod "homme J.-G ., Fétis, bibliothécaire du conservatoire, "La Revue Musicale", 1931, anné 12, št. 116; Haraszti E., Fétis, fondateur de la musicologie comparée, "Acta Musicologica", 1932, v. 4, hitro. 3; Wangermée R., François-Joseph Fétis, musicologue et compositeur, Brux., 1951; fr. J. Fitis et la vie musicale du son temps 1784-1871, Brux., 1972. E.P. Bronfin.
Režiser, pisatelj, pevec, glasnik: F. J. Ossang, rojen 7. avgusta 1956 v mestu Cantal. Ukvarja se s poezijo v vseh njenih oblikah. Retrospektiva mu je bila posvečena na mednarodnem filmskem festivalu v Rotterdamu (25. januar - 5. februar 2011) in moskovskem filmskem festivalu 2morrow (18. - 24. oktober). CINETICLE objavlja prevod članka Nicole Brené, ključnega eseja o režiserkinem delu.
Piše glasbo - devet albumov z MKB (Messageros Killer Boys) Fraction Provisoire; Piše prozo - približno dvajset knjig, med drugim "O čistem uničenju" (1977), "Oktobrski zakoni" (1980), "Puščava do groba" (1992), "Divizija 101" (2006) in pomembna "Generacija" nepomembnega« (1993); snema filme – deset filmov in enako količino vizualne poezije, če se poeziji reče nasilnemu izbruhu življenja.
Ossang trdi, da ne slika in ne riše, temveč njegova "Tišina"(2007) je ustvarjal z izjemno lepimi odtenki sive in vedno daje carte blanche svojim izjemnim filmskim režiserjem: Dariusu Khonjiju v "Treasure of the Bitch Islands"(1990), Remy Chevren v (1997) in Gleb Teleshov v "Orožje Dharme"(2011). Tako jim omogoča ustvarjanje briljantnih slik, ki jih ne boste nikoli več videli na nobenem zaslonu. Po mnenju Joeja Strummerja (po "Doktor Chance"), je Ossang edini filmski ustvarjalec, s katerim ne bi okleval ponovno sodelovati. Ossangovo delo zaznamuje uporniški slog, ki se prepleta skozi zgodovino antiumetnosti, od Richarda Helsenbecka do filmov Helgerja Meinsa.
Z edinstveno estetiko Ossang uspe izraziti svoje ekspresivne, narativne in ritmične najdbe v kontekstu najbolj popularne ikonografije, tako da njihova poetična intenzivnost spremeni arhetipe (slabe fante, družbene skupine, usodne ženske, bojevnike) nazaj v prototipe, in žigosanje v očarljiva bitja, obnorena od ljubezni, čustev, prostora in gibanja. Vrhunsko posname pustolovščino: drzne podobe in scenarije v obliki ekspresivnih epskih pesmi; psihološke spremembe likov, katerih navdušenje zamenja ekstaza, dokler se popolnoma ne raztopijo v višjih plasteh atmosfere, ker nikoli več ne bodo mogli dol, kot je npr. "Doktor Chance".
Zaplet se ne odvija z dolgočasnostjo običajnega filma, ampak pušča prostor za vizualni razvoj, kot Jean Epstein ali sovjetski mojstri, vključno z Mihailom Kalatozovim v "Jaz sem Kuba"(1964). Namesto da bi prikazal lov ali dirko, se Ossang potopi v samo tkanino barv in občutkov ter posname svet, ki ustvarja to gibanje. Ne glede na zaplet se rodi iz ljubezni do besede; niti ni dialog, temveč ubeseditev, polnilo, slogan, pomen, iz katerega izhaja njegova značilna monumentalna pisava.
Kar pa je Ossangova kinematografija bolj nasičena, je redukcija epskih gest na popularno kulturo, razdiranje stvari, iz česar te postanejo nepredstavljivo lepe. AT "Orožje Dharme"(2010) ustvarja poezijo iz »zadnjih podob«, vrtoglavih urokov, psiholoških obračunov, ki preplavijo naše možgane, ko se bliža smrt – utrinkov in utrinkov – še vedno jih mora destilirati iz snovi, ki jo tako zelo ljubi.
Filmski okvir "Divizija Morituri"
Generacija niča: o poeziji v družbi nadzora
Najboljši uvod v svet Ossanga je portretni film v seriji Cinemathon Gerarda Courana. To je portret 52: "Narejeno ob treh popoldne 10. aprila 1975 v Perpignanu." Takrat se je Ossang predstavil takole: "Poklic: pevec, pisatelj, založnik." Živel je v Toulousu, kjer je ustanovil revijo C?e in ni posnel še niti ene kasete. Vsakdo, ki je videl Cinemathon, pozna njegova načela: fiksna kamera, en kolut filma, popolna ustvarjalna svoboda. Ossang se odloči za to tehniko – kameri se približuje vse bližje, dokler ji ni tako blizu, da se zdi, ko že kriči nanjo, da jo bo pogoltnil, kot v znamenitem filmu Jamesa Williamsa "Velik požirek"(1901). Nato zgrabi kamero in pobegne ter tako miroljubni mehanizem Kur'ana spremeni v gimnastični in vizualni pljusk.
Velikanski apetit po filmu se kaže že v njegovih prvih tiskanih besedilih. V sedmi številki CEE 1979, ki jo je uredil Christian Bourgeois, razen W. S. Burroughsa, Pierra Moliniera, Andréja Massona, Bernarda Noela, Christiana Prigenta, Clauda Pellierja in ključne osebe v vesolju Ossanga - pesnika Stanislasa Rodanskega (meteor iz mračni dnevi nadrealizma) vsebuje njegovo besedilo "Video scenariji in plemenska pesem" - divjo mešanico manifesta, dnevnika, scenarija, meditacije in pamfleta, ki se v retrospektivi izkaže za estetsko platformo njegovih še neposnetih filmov. .
V tem besedilu ob glasbeni podlagi manevrov globalnega državljanska vojna, v urejenih izrezih, ki izgledajo kot izrezi in izrezi iz njegovih prihodnjih filmov (vključno s tistimi, izposojenimi od Raoula Haussmanna), beremo:
Poleg tega umetnost nikoli ni obstajala, trajala je le ena vojna zlorabe družbenega časa v prid raznolikosti realnosti. Obstajajo le in samo tista dejanja, ki so usmerjena v osvoboditev tega, kar je vedno odprto! (F.J.Ossang)
Po zgledu njegove uporniške proze so Ossangovi romantični, apokaliptično-punkovski filmi del njegovega gverilskega etosa, kjer je vse orožje: klicaj, velika začetnica, diafragma, zatemnitev, "Sončni vzhod"(1927) Murnau, opis brezpogojne ljubezni. Toliko eksplozij v gosti, električni megli, ki sestavlja svet. Za Ossanga je vse boj: besna energija neskončnega in nesmiselnega boja proti svetovnemu redu. Takoj, ko začne režirati "Zadnja skrivnost"(1982), ki temelji na situanistični razpravi Gianfranca Sanguinettija O terorizmu in državi, ki je takrat ravno izhajala v Franciji, Ossang združuje moč konstruktivizma (tovarniška poezija), Gila Wolmana (poklon njegovi Anti-ideji) in W.S. .Burroughs (prostost namestitve). Njegov film bi moral biti napad: na zdrav razum, na žalost, na vse oblike nadzora, kot sta distribucija in definicija.
Dada partizani rokenrola. Gonilna sila gverila je absolutna negacija razmejenega bojišča. Za mentalno gverilo je to absolutna negacija kakršnih koli ustaljenih kulturnih zakonov (F.J. Ossang).
Veliki pesniki, kot sta Epstein in José Val del Omar, so verjeli, da ima film, ta čuteči stroj, moč razkriti harmonijo, po kateri je bil zgrajen svet. Glasbenik-Ossang v svojih filmih počne ravno nasprotno – trdi o kaosu, omami, čistem in neizogibnem neredu. Ničesar ne obvladuje, vsaj čustev bobnajočega gledalca ne; ne pripoveduje, ampak samo kaže, kako velika je moč zgodovine nad nami, meče bombe senzacije in sijaja na nas. Nadeva sijaj zarote, v kateri lahko preživiš le, če o njej ničesar ne razumeš; iznajde drugačen jezik, kode bodisi skrivne družbe bodisi jetnikov, ki se pripravljajo na pobeg; po zakonih sveta povzroči eksplozijo, sijočo luknjo, skozi katero lahko pobegneš, a v kateri lahko tudi umreš.
Filmski okvir "Doktor Chance"
Hitrost
V takem podjetju hitrost postane pomembna točka. Tukaj nič ne sledi običajnim zakonom narave, nič se ne pokorava običajnemu redu. Igralska dikcija kot avtonomna enota, ki jo je izumil Robert Bresson, teži k dodatnemu vznemirjenemu registru agitata; hitrost spreminja geste likov, njihova telesa; vrstni red dejanj, namesto da bi tiho proizvajal vzroke in posledice, je ujet v vrtinec; razmerje podob do sedanjosti ni le refleksija, temveč iskanje skrivnosti prihodnosti med zgodnjimi simboli (pogosteje v ekspresionizmu), kot da se resnica njihove skupne zgodovine skriva v tistih dosjejih, ki bi morali biti javno objavljeni. v naslednjem stoletju, ki pa bo do takrat najverjetneje , pokvarjen ali uničen.
Kino je zadnja priložnost, je enotna in kolektivna umetnost. Film je velika kritična sila drugih oblik izražanja, reinterpretira literaturo. Mislim, da je kinematografija v dvajsetem stoletju uničila literaturo, da je nemi kinematografija postala upor v sistemu pripovedovanja zgodb, dvignila mrežo nad linearni zaplet. Specifičnost kinematografije ni v potovanju izven časa, temveč v ustvarjanju vrzeli med prostorom in časom, kar v družbi ustreza pospešku časa. Lahko skačemo naprej in spet nazaj, čeprav spomin deluje le relativno. Vrnitev vodi v izgubo časa in na koncu v spominu ostane samo ena luč – ustvariti prihodnost.(F.J. Ossang)
LuxFecit
F.J.Ossang, temna luč um in ljubezen. Njegovi junaki so Ezra Pound, Roger Gilbert-Leconte, Josef von Sternberg, Orson Welles, Glauber Rocha in Georg Trakl. Mimogrede izvemo, da so francoski geniji po njegovem mnenju Arthur Cravan, Jacques Vache, Jacques Rigaud in Guy Debord. Toda od Hegla, velikega izumitelja negacije, si sposodi formulo za ta vrtoglava potovanja v neizmernost, na katera se podajajo Ossangovi liki, pa tudi za strast, ki prežema vsa njegova dela: »Biti svoboden ni nič. Postati svoboden je vse."
Filmske opombe
La derni?re ?nigme ("Zadnja skrivnost", 1982)
"Zadnja skrivnost", križanec med esejem in umetniško delo, ustanovil formalno ozemlje Ossanga: sodobna mitologija. Film, ki ga je navdihnila knjiga Gianfranca Sanguinettija O terorizmu in državi, prikliče vizualni odmev političnih dogodkov, v katerih je generacija izgubila vse svoje revolucionarne upe – z državnim terorizmom. Posneto na dveh kolutih 16 mm Kodak XX.
Cona inquinata (1983)
Cona so revne in nevarne četrti Pariza (Georges Lacombe, 1928); to je administrativna regija, v kateri Orfej išče pogrešano Evridiko (Jean Cocteau, 1950); to je "Interzone" - delovni naslov "Naked Lunch" Williama Burroughsa (1959). Potem ko je sintetiziral vsa ta nemirna ozemlja, je Ossang leta 1983 ustvaril svojega, pod zastavo mrtvih rož.
L'affaire des divisions Morituri ("Posel divizije Morituri«, 1984)
»Zgodba o gladiatorjih v ozadju vprašanja združitve Nemčije. Ljudje bi raje prodali svoja življenja, kot da bi se pustili ubiti na ozemljih, ki jih obvladuje evropska buržoazija. Eden izmed njih postane zvezda kriminalnega podzemlja, a spodleti. Obstaja samo en izhod: vse blebetati v tisku ... «(Ossang). Primer enot Morituri se s svojim futurističnim epskim slogom osredotoča na pripravljajočo se vstajo med evropsko mladino, potem ko so člani frakcije Rdeče armade (ki so bili večinoma filmski ustvarjalci) umrli v zaporu. Filmska podoba se vrača k izvirnemu Spartakovemu uporu, a nenadoma se črno-bela tančica raztrga na dvoje in že se soočamo z neprikritim zatiranjem »čutne odmaknjenosti« in državnih zločinov. Mitski soundtrack je sestavljen iz glasbenih fragmentov najbolj radikalnih skupin tistega časa: MKB Fraction Provisoire, Cabaret Voltaire, Tuxedomoon, Throbbing Grisle, Lucrate Milk. Emblem francoskega punk filma.
Le Tr?or des ?les Chiennes ("Zaklad s kurbinih otokov", 1990)
Na zvočnem posnetku za "Zaklad" obstajajo nepozabne pesmi, kot so "Pi?ces du sommeil", "Descente sur la Cisteria", "D?sastre des escorte", "Passe des destitu?s", "Le chant des hy?nes" in izvirna "Soleil" trahi ". Pospešijo psihološko potovanje likov, ki se izgubijo v halucinacijah polnih spletk. V nasprotju s sodobno potrošniško družbo so izrazito bogastvo, borbena energija in eksperimentalna iskrenost Otočanov Ossang. Z vso silo drvijo v temo in iščejo odrešitev med pokrajino pepela in strjene lave ter za vedno ohranjajo umetnost uživanja mamil: dediščino stoletij črne romantike. To je njihov pravi zaklad, ki ga zbirajo pesniki, odvisni od svoje obrti. Njihov arzenal niso toliko kalašnikovke kot "prince-cutter" (kot bo kasneje zapel F.J. - "Claude Pellier was here"). To je moč za preseči črtkane črte, nagon po izogibanju omejitvam do opojnega umika.
Doktorat Priložnost("Doktor Chance", 1997)
Sergej Eisenstein je, še preden je našel nekaj zvitkov filma, ki je ostal od nemške vojske, in izdal dvajset minut čistega barvnega genija v Ivanu Groznem (1944), več strani posvetil teoriji barv v kinematografiji. Zgodba o pobeglih ljubimcih "Doktor Chance" je prvi barvni film strokovnjaka za črno-belo kinematografijo, pokazal pa je enako vznemirljivost eksperimenta: kako film pripeljati na raven tistih barvnih eksperimentov, ki so bili v slikarstvu – v srednjeveških oltarnih slikah, gravurah Williama Blaka oz. slike Jorna Asgerja? Ossang v svojih Notes de Travail (Delovni zapiski, 1996) pojasnjuje: "Ta film mora imeti kot britev ostro, rahlo obarvano čistost poezije Georga Trakla - ne filmu, ki je bolj beden od bede same, bolj seksualen od seksa. , težji od svinca, kar parafrazira. Podrobnosti: Zapričrno-belo vpliva drugače kot barvno (zakaj?). Zakaj so scenariji vseh sodobnih filmov videti "oviti" z sevanjem? Onesnaženje barve s strukturami. Ateritorializacija".
Silencio("Tišina", 2007)
Silencio, Vladivostok in Ciel etient! ("Ugasni nebo!") - trije srebrni biseri, ki skupaj sestavljajo trilogie du paisage ali - "Pokrajinska trilogija". vizualna pesem "Tišina" nadaljuje tradicijo dokumentarne elegije, ki se je začela s filmoma Rudyja Burckhardta in Charlesa Sheelerja. Vendar je treba v dobi Throbbing Gristle poezijo uravnotežiti z industrijskimi nesrečami, nevidnimi jedrskimi apokalipsami, poročili o potovanjih, optično meditacijo, osupljivo paleto črno-belih tonov, ljubezensko pesmijo, gibanjem nejasnih duhov v grozljivih votlinah upanja. ... zaliv!
Vladivostok("Vladivostok", 2008)
»Med svetom in svetovi, ki preplavljajo skrivnosti,« je o Ossangu zapisal psihedelični pesnik Claude Pellier. Fragmentarni "Vladivostok" povzroča celo bogastvo takih vmesnih mest. Bistvo Ossangove poezije, plod njegovega srečnega sodelovanja s snemalcem Glebom Telešovom.
Ciel?tient! ("Ugasni nebo!", 2008)
Pred tem se Ossangovi filmi niso mogli primerjati z drugimi filmi. Ampak "Ugasni nebo!" spominja na zgodnje filme Philippa Garrela ( "Mari za spomin", 1967 in "Žvižgač", 1968), ki so tesno povezani z anarhističnim režiserjem Jean-Pierrom Lajournadom. Stiskana zaljubljenca Filemon in Bavkida živita v svoji koči (v koči iz trstičja pri Ovidiju, v leseni koči pri Ossangu) z mitološko vsakdanjostjo mladosti. Ko se zavrti odjava, vidimo najlepšo izjavo ljubezni, kar jih je bilo kdaj.
Dharma Puške("Orožje Dharme", 2010)
Zaplet je naslednji: mladenič - pesnik, scenarist in bojevnik - umre. Kako reproducirati slike, ki se rodijo v njegovih možganih? Kaj vidimo ob smrti? Ali lahko duh spozna vzroke smrti in si očisti pot v naslednje ponovno rojstvo? V kakšni končni obliki se bodo pojavile te zadnje slike? Ali bo slepilo? Praznik svetlobe? Invazija? Spomini, ugibanja, domneve? Izraznost moči "Orožje Dharme" omogoča doživljanje impulzov vidnih živcev in sinaps. Ossang je svoj trak vcepil v centralni živčni sistem, rojstni kraj mentalnih podob. "Moje oči so pijane", v tem slišimo dostojno interpretacijo filmskih pričakovanj Antonina Artauda. "Dharma orožje" večno hiti po zraku, brenči, se prebija proti otoku mrtvih. Mojstrovina, ki se počasi premika pred našimi očmi z osupljivo, počasno samozavestno hojo, v isti družbi z "Nosferatu"(1922) in "vampir" (1932).
(Dizi) Francois Joseph (14. I 1780, Namur - XI 1847, Pariz) - Belgijec. harfist in skladatelj. Sama sem se naučila igrati harfo. Od 1796 je živel v Londonu, kjer je užival podporo M. Clementija in instr. mojster S. Erar. Kmalu je zaslovel kot izjemen harfist (30 let je bil prvi harfist t-ra Covent Gardens). D. - avtor poučnih del (objavljenih v Angliji) - šola igranja harfe ("Ѕcole de harpe, ki je popolna razprava o harfi", L., 1827) in pedagoška. sob. "Cenovno dostopna harfa" ("Patentna harfa"). D. je izboljšal tudi mehanizem harfe. V letih 1813-17 je razvil zasnovo "pravokotne harfe" (njene strune so med igranjem v položaju, ki je pravokoten na tla); vendar se je izkazalo za neprijetno in ni dobilo distribucije. Od leta 1830 je živel v Parizu in skupaj nadaljeval s preoblikovanjem mehanizma harf. s K. Pleyelom, s katerim je organiziral proizvodnjo harf (tudi njihove harfe niso našle priznanja). D. je bil eden od tvorcev harfe z dvojnimi pedali, za katero je napisal vrsto iger. V Parizu je koncertiral, zaslovel kot učitelj (bil je učitelj na dvoru kralja Ludvika Filipa). Znani Ch. prir. kot avtor 48 študij, ki so uvrščene tudi v sodob. pedagoško literatura za harfo; Pisal je tudi sonate, variacije in konc. skladbe za harfo.
Literatura: Dobrokhotova V. B. in Dobrokhotov B. V. (Uvodni članek), v knjigi: Sonate, variacije in fantazije za harfo, št. 1, M., 1964, str. 5. B. V. Dobrohotov.
- - Francois Joseph - Belgijec. harfist in skladatelj. Sama sem se naučila igrati harfo. Od 1796 je živel v Londonu, kjer je užival podporo M. Clementija in instr. Mojster S. Erar...
Glasbena enciklopedija
- - Skladatelj in virtuoz na harfi ...
Enciklopedični slovar Brockhausa in Euphrona
- - Francois Joseph Dizi, belgijski harfist in skladatelj. Deloval je v Londonu, od 1830 v Parizu. Eden od ustvarjalcev sodobne harfe ...
Veliki enciklopedični slovar
- - DISY Disy. Rdeče in belo burgundsko vino. Vavilov 1856...
Zgodovinski slovar galicizmov ruskega jezika
"Deasy F.J." v knjigah
Dedek Matvey
Iz knjige bo Gospod vladal avtor Aleksander AvdjuginDedek Matvey Dedek Matvey je star. Sam pravi: "Toliko jih zdaj ne živi." Pravilno govori, verjetno zato, ker v okrožju ni več vrstnikov, še posebej tistih, ki so šli skozi vojno: s strelskimi jarki, napadi, poškodbami in drugimi strahovi, o katerih lahko zdaj sodimo le po knjigah.
5. Levi Matvey
Iz knjige Woland in Margarita avtor Pozdnjajeva Tatjana5. Levi Matej Ob vznožju Oljske gore, v Betfagi, je Ješua Ha-Nozri srečal svojega edinega učenca Levija Mateja. Ješua o tem pripoveduje med zaslišanjem, in čeprav topografija Jeršalaima ne kaže na bližino te majhne vasice Oljskemu
Matvey
Iz knjige Skrivnost imena avtor Zima DmitryMatvey Pomen in izvor imena: iz hebrejskega imena Matthew - Božji dar, ki ga je dal Gospod Energija in karma imena: danes je ime Matvey precej redko, čeprav je možno, da bo kmalu postalo modno. Vsaj danes so
MATVEY
Iz knjige 100 najsrečnejših ruskih imen avtor Ivanov Nikolaj NikolajevičMATVEY Izvor imena: "podarjeno od Boga" (jud.) Imenski dan (po novem slogu): 13. julij; 22. avgust; 11., 18. oktober; 29. november. Pozitivne lastnosti: umirjenost, odgovornost, harmonija, odsotnost protislovij, kompleksov. Matej je zanesljiv
Matej iz Pariza
Iz knjige Rusko-livonska vojna 1240-1242 avtor Škrabo DMatej Pariški Matej Pariški, francoski avtor 1. pol. 13. stoletja, je zapisal, da je danski kralj poslal princa Knuta in Abela z vojsko in naseljenci, da poselita novgorodsko posest, ki so jo opustošili Tatari. Pomešal je dva dogodka: nemško-danski pohod leta 1240 naprej
Maček Matvej
Iz knjige Pletene igrače avtor Kaminskaya Elena AnatolievnaCat Matvey Takšna pletena mačka ne more postati le najljubša igrača vašega otroka, ampak tudi čudovito darilo za prijatelja ob rojstvu otroka. Cat Matvey Potrebovali boste 50 g preje v glavni barvi, 20 g bele preje za gobec in tace,
Matvey
Iz knjige Vsi monarhi sveta. Zahodna Evropa avtor Ryzhov Konstantin VladislavovičMatej Iz habsburške dinastije. Ogrski kralj v letih 1608-1618 kralj Češke in 1611-1617 Nemški kralj in cesar Svetega rimskega cesarstva v letih 1612-1619 Sin Maksimilijana II. in Marije Habsburške.J.: od 4. dec. 1611 Ana, hči nadvojvode Ferdinanda Tirolskega (r. 1585, u. 1618). 24
Komarov Matvey
Iz knjige Big Sovjetska enciklopedija(KO) avtor TSBMatvey iz Mehova
Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (MA) avtorja TSBMatvey
Iz knjige Pravoslavna imena. Izbira imena. Nebeški pokrovitelji. svetniki avtor Pecherskaya Anna IvanovnaMatvey Pomen imena: iz stare hebrejščine. Mattityahu - "Jahvejev dar" ("podarjen od Gospoda"). Glavne značilnosti: poštenost, skromnost, morala. Lastnosti značaja. V svoji družini je Matvey običajno dolgo pričakovan otrok, starši veliko upajo nanj. On
