Kako postanejo pisatelji? Nasveti, priporočila. Ambiciozni pisatelji

politikaslashletters.live

1. Nikoli ne uporabljajte metafore, primerjave ali druge oblike govora, ki jo pogosto vidite na papirju.
2. Nikoli ne uporabljajte dolgega, če lahko preživite s kratkim.
3. Če lahko zavrečeš besedo, se je vedno znebi.
4. Nikoli ne uporabljajte pasiva, ko lahko uporabite aktivno.
5. Nikoli ne uporabljajte prevzetih besed, znanstvenih ali strokovnih izrazov, če jih je mogoče nadomestiti z besediščem iz vsakdanjega jezika.
6. Bolje je prekršiti katero od teh pravil, kot napisati nekaj povsem barbarskega.

devorbakutin.eu

1. Izkoristite čas popolnega tujca, da se mu ne zdi, da je zapravljen zaman.
2. Podarite bralcu vsaj enega junaka, za katerega želite navijati z dušo.
3. Vsak lik si mora nekaj zaželeti, tudi če je to samo kozarec vode.
4. Vsak stavek mora služiti enemu od dveh namenov: razkriti značaj ali premakniti dogodke naprej.
5. Začnite čim bližje koncu.
6. Bodi sadističen. Ne glede na to, kako sladki in nedolžni so vaši glavni junaki, z njimi ravnajte grozljivo: bralec mora videti, iz česa so narejeni.
7. Pišite, da ugodite samo eni osebi. Če odpreš okno in se tako rekoč ljubiš s svetom, bo tvoja zgodba zbolela za pljučnico.

Sodobni britanski pisatelj, zelo priljubljen med ljubitelji fantastike. Moorcockovo ključno delo je cikel v več zvezkih o Elricu iz Melnibona.

1. Svoje prvo pravilo sem si sposodil od Terencea Hanburyja Whitea, avtorja Meča v kamnu in drugih Arturjevih del. Bilo je takole: beri. Preberite vse, kar vam pride pod roko. Vedno svetujem ljudem, ki želijo pisati fantazijo, neleposlovje ali romance, naj prenehajo brati te žanre in se odločijo za vse druge, od Johna Bunyana do Antonie Byatt.
2. Poiščite avtorja, ki ga občudujete (Konrad je bil moj) in kopirajte njegove zgodbe in like za svojo zgodbo. Bodi umetnik, ki posnema mojstra, da se naučiš risati.
3. Če pišete prozo, ki temelji na zgodbi, predstavite glavne junake in glavne teme v prvi tretjini. Lahko temu rečete uvod.
4. Razvijte teme in like v drugi tretjini – razvoj dela.
5. Dokončajte teme, razkrijte skrivnosti in še več v zadnji tretjini – razpletu.
6. Če je le mogoče, spoznavanje likov in njihovo filozofiranje pospremite z aktivnostmi. To pomaga ohranjati dramatično napetost.
7. Korenček in palica: junake je treba zasledovati (z obsedenostjo ali zlobnežem) in jih zasledovati (ideje, predmeti, osebnosti, skrivnosti).

flavorwire.com

Ameriški pisatelj 20. stoletja. Zaslovel je s tako škandaloznimi deli za svoj čas, kot so Tropic of Cancer, Tropic of Capricorn in Black Spring.

1. Delajte na eni stvari, dokler ne končate.
2. Ne bodite živčni. Delajte umirjeno in z veseljem, karkoli že počnete.
3. Delujte po načrtu, ne po razpoloženju. Ustavite se ob dogovorjenem času.
4. Ko delo.
5. Vsak dan malo cementirajte, namesto da dodate novo gnojilo.
6. Ostani človek! Spoznajte ljudi, obiščite različne kraje, popijte pijačo, če želite.
7. Ne spremeni se v vlečnega konja! Delajte le z užitkom.
8. Če je potrebno, odstopajte od načrta, vendar se naslednji dan vrnite k njemu. Fokus. Bodite natančni. Izključi.
9. Pozabite na knjige, ki jih želite napisati. Razmišljaj samo o tem, kar pišeš.
10. Pišite hitro in vedno. Risanje, glasba, prijatelji, filmi – vse to po službi.

www.paperbackparis.com

Eden najbolj znanih pisateljev znanstvene fantastike našega časa. Izpod njegovega peresa so nastala dela, kot sta "Ameriški bogovi" in "Zvezdni prah". Vendar so ga posneli.

1. Pišite.
2. Dodajte besedo za besedo. Poiščite pravo besedo, zapišite jo.
3. Dokončaj, kar si napisal. Karkoli je potrebno, dokončajte, kar ste začeli.
4. Odložite zapiske na stran. Preberite jih, kot da bi to počeli prvič. Pokažite delo prijateljem, ki imajo radi kaj podobnega in katerih mnenje spoštujete.
5. Zapomnite si, ko ljudje rečejo, da je nekaj narobe ali da ne deluje, imajo skoraj vedno prav. Ko razlagajo, kaj točno je narobe in kako to popraviti, se skoraj vedno motijo.
6. Popravi napake. Ne pozabite, da boste morali delo opustiti, preden bo popolno, in se lotiti naslednjega. je zasledovanje obzorja. Pojdi naprej.
7. Smejte se lastnim šalam.
8. Glavno pravilo pisanja: če ustvarjaš z dovolj samozavesti, zmoreš vse. Lahko je tudi pravilo vsega življenja. Je pa najboljši za pisanje.

moiarussia.ru

Mojster kratke proze in klasik ruske književnosti, ki skoraj ne potrebuje predstavitve.

1. Predpostavlja se, da mora pisatelj poleg običajnih duševnih sposobnosti imeti za seboj tudi izkušnje. Najvišjo nagrado prejmejo ljudje, ki so šli skozi ogenj, vodo in bakrene cevi, najnižjo pa nedotaknjena in neokrnjena narava.
2. Postati pisatelj je zelo enostavno. Ni čudaka, ki si ne bi našel sopotnika, in ni neumnosti, ki ne bi našla primernega bralca zase. In zato ne bodite sramežljivi ... Postavite papir pred seboj, vzemite pero in, dražite ujetnike misli, čečkajte.
3. Zelo težko je postati pisatelj, ki ga objavljajo in berejo. Za to: bodite in imejte talent v velikosti vsaj lečinega zrna. Ker ni velikih talentov, so tudi ceste majhne.
4. Če želite pisati, potem to storite. Najprej izberite temo. Tukaj imate popolno svobodo. Uporabite lahko poljubnost in celo poljubnost. Da pa Amerike ne bi odkrili drugič in ne bi izumljali smodnika, se izogibajte temam, ki so že dolgo otrcane.
5. Pustite domišljiji prosto pot, držite se za roko. Ne dovolite ji, da bi lovila število vrstic. Čim krajše in redkeje pišeš, tem bolj in pogosteje si natisnjen. Kratkost sploh ne pokvari stvari. Raztegnjena guma ne izbriše svinčnika nič bolje kot neraztegnjena.

www.reduxpictures.com

1. Če ste še otrok, se prepričajte, da. Temu posvetite več časa kot karkoli drugega.
2. Če ste odrasel, poskusite brati svoje delo tako, kot bi ga tujec. Ali še bolje – kot bi jih prebral vaš sovražnik.
3. Ne povzdigujte svojega "poklica". Lahko pišeš dobre stavke ali pa ne. Ne obstaja »pisateljski način življenja«. Pomembno je, kaj pustite na strani.
4. Med pisanjem in urejanjem si vzemite pomembne premore.
5. Pišite na računalniku, ki ni povezan z internetom.
6. Zaščitite delovni čas in prostor. Tudi od ljudi, ki so vam najpomembnejši.
7. Ne mešajte časti in dosežkov.

Literarne ustvarjalnosti, tako kot vsake druge, ni mogoče stlačiti v nekakšne tehnološke regulative. Nemogoče je najti univerzalni recept, po katerem je avtorju zagotovljeno, da bo dobil mojstrovino, sicer bi bil pomen samega procesa izgubljen in vsak bi lahko postal pisatelj. Vendar pa v tej zadevi obstajajo pravila. Kdor prime v roke pero, da bi svoje misli prelil na papir, se zagotovo sooči z vprašanjem, kje in kje začeti.

Začele so se težave Down and Out

Ljudje imamo različne sposobnosti. Recimo, da je določena oseba od otroštva čutila spoštljivo ljubezen do literature in sanjala, da bi sama ustvarjala romane, romane ali kratke zgodbe. Obstajajo ideje in svetli liki, pridobljene iz lastnega življenja ali zgodb drugih ljudi. Potreben je odločen korak, a ta človek ne ve, kako naj začne pisati knjige. Bližnji ljudje naj spodbujajo avtorja začetnika, bratje v ustvarjalni trgovini pa je čas, da mu dajo nekaj dragocenih nasvetov. Hkrati lahko priporočila pogojno razdelimo v dve glavni kategoriji, ki jih pogojno označimo kot pozitivne in negativne. Prvi vsebuje nasvete o tem, kako pisati. Drugi (obširnejši) pa so nasprotne narave in nakazujejo nevarne pasti, ki se jim je najbolje izogniti, ali grablje, na katere ne bi smeli stopiti. Običajno je oboje pridobljeno iz osebnih izkušenj, pozitivni primeri pa so črpani iz zakladnic svetovne in domače literature.

V fazi spočetja

Tisti, ki je prvič sedel pred prazen list papirja in prijel pero, da bi ustvaril neko delo, najpogosteje ne razmišlja o tem, kako postati pisatelj in prejemati visoke honorarje. Nekaj ​​podob se je pojavilo v njegovih mislih, general zgodba in želja po izražanju vsega. Pravzaprav knjiga (zlasti prva) ni zgrajena po načrtu, njen videz je kot rojstvo otroka, kar pomeni, da pred začetkom neposrednega ustvarjalnega procesa sledi dolgo zorenje ideje, ki včasih zgodi neopazno. V tistem trenutku, ko plod razmisleka doseže neko kritično maso, začne zaplet spraševati po papirju. Pohiti pa ni vredno. Umetnost je nemogoča brez osnov rokodelstva. Mladi pisci praviloma začnejo z malimi literarnimi oblikami, to je z miniaturami in novelami. Šele ko razumete, kako pisati zgodbe, lahko nadaljujete z zgodbami, romani in sagami.

Zgodba

Povest, zgodba ali roman brez zapleta je kot pesem brez melodije. Razen njega kdorkoli literarno delo glavna ideja je značilna, to je ideja, ki jo avtor želi posredovati bralcu. Je kot nadev tiste pite, ki jo speče nadarjen kulinarični specialist. To je okostje kompleksnega stroja, skritega pod kožo. V svoji čisti obliki predstavitev glavne ideje verjetno ne bo zanimala širokega kroga bralcev, preveč bo podobna dolgočasnemu moraliziranju. Avtorji, ki dobro vedo, kako pravilno napisati knjigo, lahko svoji glavni ideji dajo fascinantno, zanimivo in včasih skrivnostno obliko, zahvaljujoč kateri obdržijo bralčevo pozornost do konca, včasih pa puščajo prostor za domneve in fantazije. V tem pristopu je zagotovilo, da bodo liki po branju dela v glavah mnogih ljudi živeli nekakšno samostojno življenje.

Načrtovanje

Ne glede na to, kako preprosta je ideja, bi morala biti jasna vsem, še posebej pa avtorju samemu. Da ne bi zašli iz črte, ki jo poklicni pisci imenujejo linija zapleta, je zelo pomembno sestaviti načrt, po katerem se bodo dogodki v zgodbi odvijali. Ne pojavljajo se vedno v kronološkem zaporedju, zelo pogosta tehnika so retrospektivne digresije, vendar mora avtor vse to zapisati na poseben list. So pa seveda izjeme. Lev Tolstoj je nekatere svoje romane napisal kar iz glave, brez načrta. Ampak potem je genij. Za tiste, ki šele razmišljajo, kako bi se lotili pisanja knjig, je ta stopnja nepogrešljiva.

Kako očarati bralca

Torej, vse je pripravljeno. Glavna ideja je oblikovana, načrt je sestavljen, črnilo je ponovno napolnjeno v nalivno pero, na mizi je sveženj papirja. Tudi skodelica čaja ali kave ne bo škodila. Čas je, da začnemo. In tukaj je težava: prva vrstica se noče seštevati. Kako začeti pisati knjige, če je prvih nekaj besed kratke zgodbe težko povezati med seboj? Tukaj je prva lekcija. Bodoči bralec mora že od samega začetka pasti pod čar avtorja, sicer bo najverjetneje zapustil dolgočasno knjigo. Takoj ga morate zanimati in nato razviti uspeh.

Teoretično je vse jasno, kako pa v praksi? Pripravljenih receptov ni, vendar se jih je vredno učiti od izkušenih in častitljivih piscev. Prvič, začetek naj bo vsaj malo nenavaden in s tem bralčev pogled prikovan na list. Drugič, zelo pomembno je, da je na začetku besedila mogoče nedvoumno sklepati o času dogajanja in žanru dela. Detektivske zgodbe se začnejo kot detektivi, romani pa romantično. In tudi pretiravati ne smeš. Če se kriminalna zgodba takoj začne z goro trupel in lužami krvi, bo bralec z dobrim okusom takšno knjigo vrgel v najboljšem primeru pod kavčem, v najslabšem primeru - naravnost v smeti. O urednikih je nepotrebno govoriti (in njihovo mnenje je tudi zelo pomembno), njihov čas je dragocen, in če se ne zanesejo že v prvih vrsticah, potem je usoda rokopisa odločena, kar je obžalovanja vredno. Da bi dobili zanimiva knjiga, njen začetek naj bralca trdo zgrabi, nadaljevanje pa trdno drži.

Zapleti in preobrati

Zelo zanimiv način risanja opisuje ameriški klasik. Nekoč je vzel paket barvnih svinčnikov in začel risati črte na zvitku nepotrebnih tapet, ki so se od časa do časa križale in razhajale. Vsak lik ima svojo barvo. Če se je svinčnik zlomil, je junak umrl. Vsa ta večvrstična fantazija je nato avtorja spodbudila, kako pravilno napisati knjigo in se ne zapletati v zaplete življenjskih konfliktov.

Opisana grafična metoda ni primerna za vsakogar, vendar vam omogoča, da naredite pomemben zaključek. Dogodki v zanimiv roman, zgodba ali zgodba se hitro razvijajo. Ni boljšega načina, da zazibate lastnega bralca, kot da mu vsilite statično sliko. Če se nič ne zgodi, potem ni kaj pisati. Če ritem predstavitve vzdržuje visoko raven adrenalina v krvi, potem bo zanimivo brati. Ni pomembno, ali gre za dramo iz življenja aljaških Eskimov ali za polsekularno francosko farso.

Sodobne zahteve za zaplet pomenijo nepogrešljivo sodelovanje antagonista (negativnega lika), protagonista (pozitivnega lika) in konflikta med njima. Vendar pa je proces boja med dobrim in zlim mogoče predstaviti v zmehčani obliki, razporeditev sil pa je prikazana implicitno. To je avtorjev posel, on bolje ve, kako pravilno napisati knjigo, in ima svoje predstave o tem, kaj je dobro.

Konec je krona

Finale dela je zelo pomemben trenutek. Od tega, kako spretno je napisana, je odvisen priokus, ki ga bo doživel prefinjeni bralec. Mlad pisatelj mora vedeti ne le, kako začeti pisati knjige, ampak tudi, kako jih dokončati. Lepo bi bilo, če bi o usodi likov ostalo nekaj nejasnosti, kar bi bralcu dalo pravico, da si predstavlja njihovo življenje po koncu opisanega dela zapleta. Navsezadnje je tako zanimivo videti junaka prebrane knjige v naključnem mimoidočem ali starem znancu. Srečen konec bolj prispeva k komercialnemu uspehu dela, a če je upravičeno tragičen, je tudi v redu. Navsezadnje je včasih moralna zmaga pomembnejša od jasne zmage pravičnosti.

Formati, formati

Sodobna literarna ustvarjalnost je tesno povezana z založniško dejavnostjo. Knjižni formati v sedanjem smislu ne pomenijo toliko geometrijskih dimenzij strani kot narave vsebine. Komercialni premisleki narekujejo pravila, po katerih si mora kupec že ob nakupu povsem zanesljivo predstavljati izdelek, za katerega plača. To avtorja implicitno določa, kako pisati zgodbe in kako pisati romane. Hkrati se začetnik v svojem ustvarjalnem iskanju pogosto počuti veliko bolj svobodnega kot drug pisatelj, ki je že dosegel priznanje, čigar knjige izhajajo v množičnih izdajah. To pojasnjuje tudi žalostno dejstvo, da se mnogi znani pisatelji ne morejo pohvaliti z rastjo svoje spretnosti, ampak, ponavljajoč se, ustvarjajo dela, ki so vedno bolj zbledela. O takih ljudeh pogosto pravijo, da so se izpisali, torej izgubili svoj talent. Pravzaprav še predobro vedo, kaj pričakujejo od priljubljenega avtorja založbe in tudi bralci. "Enako, samo novo", - nekaj takega.

Spomini

Kljub splošnemu poenotenju v našem času obstajajo različni formati knjig. Razen fikcija, spomini, zgodovinske raziskave in zbirke esejev o aktualnih temah so na trgu iskane. Spomini so zelo zanimivi pri bralcih. Kako napisati spomine slavnih, vedo njihovi številni referenti in pomočniki, in višji kot je upokojeni vodja ali vojskovodja, več jih je. Znanemu udeležencu zgodovinski dogodki dovolj je le, da v diktafon izgovorite epizode svoje slavne preteklosti, ostalo pa bodo dokončali izkušeni litohisti. Oseba nižjega ranga bo morala vse to delo opraviti sama, a njeni spomini morda niso nič manj zanimivi. Prvič, najverjetneje nimajo političnega angažmaja. Drugič, večina bralcev je prav tako preprostih ljudi, ne šefov, in so jim veliko bližje čustva vojaka ali nižjega častnika kot izkušnje maršala.

In pravila so enaka: dober slog in zanimiv material. Torej, če si je treba kaj zapomniti, bolj pogumno!

Eseji in poročila

Publicistika zasluženo velja za odličen način za brušenje peresa. Ta žanr je ena najstarejših vrst literature. Njegovo posedovanje kaže na prisotnost državljanskega položaja, pozornega pogleda in ostrega uma (če avtor zna napisati esej ali feljton). Tukaj še vedno veljajo splošna pravila glede celovitosti zgodbe, dobrega pisanja in zanimive vsebine, vendar z dodanimi dodatnimi zahtevami.

Prvič, pravi publicist se loti le tistih tem, ki jih pozna iz prve roke. Zahteva posebne življenjske izkušnje. Če ste se že odločili opisati življenje tržnih trgovcev, potem, če želite, sedite za pult dan ali dva, po možnosti mesec. Tema se nanaša na ekonomijo - magisterij (višja specializirana izobrazba je dobrodošla), nato pa pogovor o razlikah med delnicami in obveznicami. Feljton je nemogoč brez humorja, sicer se bo izkazalo za suhoparno naštevanje negativnih pojavov našega življenja, ki jih le malo lovcev prebere. Od slogovnih značilnosti je treba poudariti navado nekaterih avtorjev, da uporabljajo besedo "jaz". Esej je posebna zvrst, tisti, ki se odločijo zanj, trdijo, da objektivno pokrivajo dogajanje. Avtor modro prepušča bralcu, da naredi sklepe. Drugo vprašanje je, da je povsem mogoče lastna prepričanja izraziti na prikrit način, in bolj ko je to subtilno, bolje je. Tukaj pisanje agitacije - popolnoma drugačen žanr. Tu niso potrebni namigi.

A nasploh si najbolj nadarjeni publicisti zaslužijo objavo zbirk, ki vključujejo najuspešnejše feljtone, eseje in eseje. Včasih se ta dela kopičijo z leti in če so napisana na visoki ravni, tudi po desetletjih ne izgubijo svoje pomembnosti.

Začetni avtorji sodobnih žanrov

Ruske knjige zadnjega desetletja v marsičem spominjajo na dela tujih (predvsem angleško govorečih) avtorjev. Liki imajo nenavadna imena, ki izhajajo iz besed, izposojenih iz šolskega tečaja tujega jezika, ali pa so njihovi slovanski koreni opremljeni s končnicami istega izvora. Zapleti fantazijskih knjig so klasična hollywoodska shema, po kateri se »dobri fantje« borijo s »slabimi«, po neusmiljenosti pa dobro pogosto prekaša zle sile. Vendar tudi to ni novost. Po evropskem izročilu so tudi otroške pravljice polne prizorov usmrtitev čarovnic in drugih zlih duhov, ki označujejo zmago svetlobe nad temo. Žanr je zelo priljubljen med mlajšo generacijo, zdi se jim, da je v vseh nenavadnih bitjih, ki naseljujejo strani teh knjig, nekaj nenavadnega, izvirnega in izvirnega. Kaj je skrivnost uspeha? Kako napisati fantazijo, da bo zanimiva?

Zdi se, da je odgovor precej preprost. O čemer koli že avtor govori: o fantastičnih zmajih, škratih, inteligentnih žuželkah ali celo o predstavnikih nematerialnega sveta, še vedno opisuje odnos med bitji, ki imajo vse znake humanoidne osebnosti. Z drugimi besedami, ne glede na okrašenost imen likov in nenavadnost njihovega videza govorimo o ljudeh. Še več, če avtor knjige prihaja recimo iz ZDA, potem so liki v njegovi knjigi podobni Američanom. No, če je iz Rusije, potem je jasno, kdo so.

Ta ugotovitev ne zmanjšuje prednosti žanra fantazije. Nasprotno, prisotnost izrednih sposobnosti včasih omogoča jasnejše izražanje teženj po dobrem, supermočno zlo pa je težje premagati. In naj bo oblika predstavitve zelo specifična, glavna stvar je, da je blizu mlademu (ali manj) bralcu, ki ga je, žal, vse manj mogoče videti s knjigo v rokah. Slabo je, če avtor, ki ga prevzamejo eksotične tehnike in poskuša pisati "zabavno", pozabi na lastno nadnalogo in cilj vse umetnosti - nenehno izboljševati človeško "pasmo". Težko je in včasih se zdi, da so prizadevanja zaman, vendar si moramo prizadevati za to.

Pravzaprav, če želite postati pisatelj, morate le pisati. Obstaja pa še en nasvet: ne delite svojih vizitk vsem in ne reklamirajte svojega imena. Na primer, - slavni pisatelj, ustvarja vznemirljive knjige, ena izmed njih je neleposlovno delo "Extraordinary: A Success Story". V njem Malcolm govori o tako imenovanem pravilu 10.000 ur. Preprosto povedano, je opozoril, da vse uspešne ljudi druži dejstvo, da je vsak svojemu delu posvetil več kot 10.000 ur. Če torej svoji pisateljski karieri posvetite uro ali dve na dan, svoje stvaritve verjetno ne boste videli na seznamih najbolj vznemirljivih uspešnic leta. Kako pa postaneš pisatelj? Ta članek je posvečen tej temi.

Seveda pa ni pomembno le število ur, ki jih porabiš za pisanje, imeti moraš tudi nekaj začetnih veščin in jih nato nenehno izpopolnjevati. Treba je znati pravilno izraziti svoje misli, pri tem pa to storiti svetlo, da sta zaplet in značaj dela zanimiva. Ne pozabite, da sta erudicija in opazovanje vaša najboljša prijatelja.

Ko ste prebrali najrazličnejše članke na temo "kako postati pisatelj" ali preden začnete pisati bodočo uspešnico, morate ustrezno najti izvorno gradivo. V vsakem primeru je bolje pisati o znanih temah, o tem, kar vas vodi. Takoj se navadite na to, da morate prebrati veliko literature, se učiti nove informacije, porabijo veliko časa za zbiranje gradiva. Brez tega se lahko vaša prihodnja knjiga izkaže za kaotično in bralec najverjetneje ne bo ujel same ideje, ki ste mu jo poskušali posredovati s svojim delom.

Predstavljajte si, da pišete članek, le zelo velik. Organizirajte vse, kar počnete, delajte tako, kot želite. Toda hkrati ne pozabite, da ne morete samo reči treh besed "Želim postati pisatelj" in takoj postati lastnik literarne nagrade Zlato pero Rusije. Vsekakor morate delati, se truditi, preučevati dela drugih pisateljev, nenehno razvijati svojo opazovalno moč in individualnost. Uspešnice so edinstvene knjige, najboljše v svojem žanru, ki imajo nekaj, česar v drugih ni, zato razvijajte svoj slog, svoj rokopis.

Ko ste napisali delo, ni treba hiteti, da bi ga predali založniku. Večkrat preberite besedilo, ga uredite, pripeljite v idealno, po vašem mnenju, stanje in šele ko ste že prepričani, da je ta stvaritev pripravljena za "odhod ven", jo oddajte v tisk.

Tako se napiše dobra knjiga. Še vedno pa nismo odgovorili na vprašanje, kako se postane pisatelj. Razložili smo le sam postopek. Kako postanete pisatelji? Pravzaprav ni dokončne skrivnosti, s katero bi v nekaj dneh napisali pretresljivo skrivnost ali srce parajoče romane. Vse zahteva čas in pravi pristop, vse je samo v vaših rokah. Zato se založite s potrpljenjem, ustrezno literaturo, pozitivnimi čustvi in ​​​​začnite delati, tako da lahko zagotovo postanete sodobni James Joyce ali JK Rowling.

Ko je George Plimpton Ernesta Hemingwaya, s katerim je intervjuval leta 1954, vprašal, kaj je potrebno, da si dober pisatelj, je Hemingway odgovoril: Prvič, oseba, ki resno želi postati pisatelj, se bo želela obesiti, ker je dejansko biti pisatelj strašno težko .. Če pa ni in je res obseden z mislijo na to delo, mora postati neusmiljen do sebe in se do konca življenja siliti, da piše čim bolje. In poleg tega bo že imel zaplet o tem, kako se je na začetku pisateljske kariere skoraj obesil.

Danes je pisanje tako aktualno kot kdaj koli prej. Če je bil v Hemingwayevem času to poklic za elito, je zdaj to poklic, ki tako ali drugače zadeva vse nas – prek E-naslov, bloganje, preko družbenih omrežij. To je glavni način, kako potrjujemo, komuniciramo in optimiziramo svoje ideje. Kot je zapisal esejist, programer in investitor Paul Graham:

Ko pišemo, svojih misli ne le sporočamo, temveč jih razvijamo in posodabljamo. Če ste slabi pri pisanju in pri tem ne uživate, boste zamudili večino idej, ki bi jih dobili pri pisanju.

Torej, kaj lahko storimo, da izboljšamo svojo sposobnost pisanja, ne da bi se poskušali obesiti? Spodaj boste našli 25 citatov slavnih in izjemno nadarjenih avtorjev. Čeprav so vsi predani pisateljskemu poklicu, večina teh nasvetov velja za kakršno koli ustvarjalno delo.

1. Phyllis Dorothy James (PD James): O tem, da sediš in počneš stvari ...

Ne načrtujte, kaj boste napisali – samo pišite. Samo ko pišemo, in ne ko sanjamo, razvijamo svoj slog.

2. Steven Pressfield: O začetku, preden si pripravljen ...

Dvom ve, da dlje kot se ogrevamo, preden začnemo, več časa in energije potrebujemo za akcijo. Dvom ima rad, ko oklevamo in ko se preveč skrbno pripravljamo. Povej mu: začenjamo!

3. Esther Freud: O iskanju svojega režima ...

Poiščite čas čez dan, ko je najbolje, da pišete, in pišite. Naj vas nič drugega ne moti. Sploh vam ni treba skrbeti za nered v vaši kuhinji.

4. Zadie Smith: O izklopu ...

Delajte na računalniku, ki ni povezan z internetom.

5. Kurt Vonnegut: Pri iskanju teme ...

Poiščite temo, ki vas zanima in za katero mislite, da zanima druge. To pristno navdušenje in ne le igra besed bo najbolj privlačno in privlačno v vašem stilu. Ne silim te v pisanje romanov, a lepo bi bilo, če bi napisal nekaj, kar te res navdušuje. Napišite peticijo za zasutje jarka pred vašo hišo v imenu vseh stanovalcev ali ljubezensko pismo sosednji deklici.

6. Marin Makkena: O organizaciji misli ...

Poiščite shemo za organizacijo svojih zapiskov in materialov, držite se je (če npr. nekaj pišete na posluh, ne bodite leni in vse zapišite) in verjemite, da je vaša shema najboljša od vseh. Včasih se vam morda zdi, da obstajajo boljši načini za rešitev vaših težav. Karkoli že so, pazite se prenagljene uporabe, razen če 1) so jih priporočili ljudje, katerih metode poznate in delite njihove poglede na delo in 2) ne veste, kako bi se z njimi spopadli hitro, enostavno in brez negativnih posledic. Reorganizacija poteka dela je neverjetno mamljiva stvar, ki pa zahteva veliko časa.

7. Bill Wasik: O pomembnosti orisa ...

Natančno prilagodite predstavitveni načrt in ga nato oživite. Lahko ga spreminjate med delom, vendar ne poskušajte izboljšati strukture na poti - najprej premislite, nato pa začnite pisati. Vaš načrt vas bo popeljal skozi korake, ki se zdijo nemogoči, saj je vaš načrt korak za korakom sestavljen iz 1000 besed, ki ga je enostavno narediti.

8. Joshua Wolfe Schenk: O prvem osnutku, ki je bil obvladan ...

Čim prej napišite prvi osnutek. Preden imaš osnutek, je težko razumeti podobo prihodnosti. Pravzaprav, ko sem pisal zadnja stran mojega prvega prvega osnutka Melanholije Lincolna, sem pomislil: "Oh, zdaj poznam podobo tega, kar prihaja." Toda pred tem sem dobesedno leta pisal prvo tretjino in jo predelal v prvo polovico. Staro, dobro znano pravilo pisatelja je: treba je imeti pogum in si dovoliti pisati slabo.

9. Sarah Waters: O disciplini ...

Ko pišete, se zavedajte, da je to delo. Številni pisci imajo svoje produkcijske standarde. Znano je, da je Graham Greene napisal 500 besed na dan. Jean Plaidy je pred kosilom napisala 5000 in nato ves dan odgovarjala na zanimiva e-poštna sporočila. Moj minimum je 1000 besed na dan. Običajno je ta minimum zlahka dosežen, čeprav, če sem iskren, so trenutki, ko je težko kaj izroditi, vendar bom vseeno sedel za svojo mizo in poskušal doseči svoj minimum, ker vem, da se s tem približujem malo po malo do svojega cilja. Teh 1000 besed je lahko slabo napisanih in pogosto je tako. A kljub temu se je vedno lažje vrniti k slabo napisanemu in ga izboljšati kot pisati iz nič.

10. Jennifer Egan: O pristanku na slabo pisanje ...

Strinjam se, da pišem res slabo. Naj vas ne zameri. Zdi se mi, da je v strahu pred slabim pisanjem nekaj primitivnega, kot na primer: "Ta slabost prihaja od mene ...". Pozabi! Naj pride ven in dobre stvari bodo sledile. Zame je slab začetek, to je le nekaj, od česar se moram odriniti. Ni nekaj pomembnega. Za to si morate dati dovoljenje, ker ne morete vedno dobro pisati. Enako je, ko ljudje pričakujejo, da bodo v njihovem življenju in od tu naprej le dobri trenutki ustvarjalne krize. Ko ne znaš dobro pisati, si dovoli pisati slabo ... Težko mi je bilo pisati Stražni stolp. Bilo je grozno! Delovni naslov za osnutek je bil "A Short Bad Romance". Vendar sem mislila, da ga vseeno ne smem zapustiti.

11. Al Kennedy: O strahu ...

Bodi neustrašen. Da, to je nemogoče, zato občasno sprostimo malo strahu in prepišimo, vendar ne veliko. Toda zavrzite vsesplošni strah in se borite z njim, pišite, morda ga vodi ta boj. A če se prepustiš strahu, ne boš mogel pisati.

12. Will Self: O tem, kaj je bilo storjeno ...

Ne ozirajte se nazaj na to, kar ste že naredili, dokler ne dokončate osnutka. Samo začnite vsak dan z zadnjim stavkom, s katerim ste končali prejšnji dan. To bo ustavilo občutek sitnosti. Vedeli boste, da ste opravili pomemben del dela, še preden preidete na glavno stvar. Glavna stvar je … urejanje.

13. Haruki Murakami: O razvijanju sposobnosti koncentracije ...

V osebni korespondenci velik pisatelj detektiv Raymond Chandler je nekoč priznal, da je kljub temu, da ni ničesar napisal, vsak dan sedel za svojo mizo in se osredotočil. Razumem, zakaj je to naredil. Na ta način je Chandler razvil profesionalno pisno vzdržljivost, ki spodbuja moč volje. Brez takšnega vsakodnevnega treninga ni mogel.

14. Jeff Dyer: O moči več projektov ...

Imeti morate nekaj idej, ki jih lahko po potrebi takoj uporabite. Če sta to dve ideji, od katerih je ena napisati knjigo, druga pa se zafrkniti, potem bom izbral prvo idejo. Če pa imam ideje za dve knjigi, potem imam izbiro. Vedno moram vedeti, da se da še kaj narediti.

15. Augustin Burroughs: O tem, s kom se družiti ...

Ne obdajte se z ljudmi, ki jim ni všeč, kar pišete, in ki vas v tej zadevi ne podpirajo. Spoprijateljite se s pisatelji in zgradite svojo skupnost. Takšna literarna skupnost bo zagotovo uspešna in vaši prijatelji se bodo pravilno odzvali in konstruktivno kritizirali vaše pisanje. Toda v resnici je najboljši način, da postanete pisatelj, pisanje.

16. Neil Gaiman: O kritikah ...

Ko vam ljudje rečejo, da nekaj ni v redu ali jim ne ustreza, imajo skoraj vedno prav. Ko vam povedo, kaj mislijo, da je narobe in kako to popraviti, se skoraj vedno motijo.

17. Margaret Atwood: O drugem bralcu ...

Svoje knjige nikoli ne morete brati s prvinskim razumevanjem, ki se začne z uživanjem na prvih straneh nove knjige. Konec koncev si ti napisal. Bili ste v zakulisju. Videli ste, kako čarovnik skriva zajce v cilindru. Zatorej prosite prijatelja ali še bolje dva prijatelja, preden napisano pošljete v oceno založniku, da pogledata, kaj ste napisali. Samo ne dajte ga tistemu, v katerega ste zaljubljeni, sicer se lahko ločite od svoje ljubezni.

18. Richard Ford: O tuji slavi in ​​uspehu nekoga drugega ...

Poskusite si vzeti uspeh drugih ljudi kot zgled.

19. Helen Dunmore: O tem, kdaj se ustaviti ...

Nehajte pisati, ko še želite nadaljevati, in nadaljujte naslednji dan.

20. Hilary Mantel: O kreativni blokadi ...

Če ste obtičali, vstanite od svoje mize. Sprehodite se, kopajte se, spite, pecite torto, slikajte, poslušajte glasbo, meditirajte, telovadite. Naredite nekaj, samo ne vztrajajte okoli svoje mize in se ne živcirate za nič, ko poskušate rešiti težavo. Vendar ne klepetajte po telefonu in ne hodite na obisk, saj boste sicer vsrkavali besede drugih namesto svojih, ki jih še niste našli. Odprite jim prostor, pustite jim prostor. Bodi potrpežljiv.

21. Annie Dillars: O uhajanju izpod nadzora ...

Delo je proces, ki hitro uide izpod nadzora. Lahko postane nebrzdan ... spremeni se v močnega leva. Vsak dan ga morate krotiti in vedno znova potrjevati svojo prevlado nad njim. Če zamudite vsaj en dan, potem vas bo verjetno strah odpreti vrata in vstopiti k njemu. Morate se mu, ne da bi pokazali strah, približati in zavpiti "Alle-op!" poveljuj jim.

22. Cory Doctorow: O tem, kako pisati, ko je težko ...

Pišite tudi, ko je vse v neredu. Za pisanje ne potrebujete cigaret, tišine, glasbe, udobnega stola ali samo mirnega okolja. Edina stvar, ki jo resnično potrebujete, je nekaj za pisanje in deset minut vašega časa.

23. Chinua Achebe: O tem, da se potrudiš ...

Mislim, da dobremu pisatelju pravzaprav ni treba govoriti, kaj naj naredi. Razen če bo nadaljeval v istem duhu. Samo pomislite na delo, ki ga morate opraviti, in ga opravite po svojih najboljših močeh. Nekega dne boš res zmogel vse, kar si sposoben in potem boš lahko svoje delo postavil na ogled. Vendar se mi zdi, da to v veliki meri ne more veljati za začetnike. Napišejo svoje prve osnutke in želijo, da jim nekdo svetuje, kako jih dokončati. Poskušam se izogibati takim nasvetom. Pravim: "Kar tako naprej!". Prišla sem do zaključka, da mi nihče ne more svetovati in da bo vsak, ki bo poskusil, nekoč uspel.

24. Joyce Carol Oates: O vztrajnosti ...

Prisilila sem se, da sem začela pisati, ko sem bila popolnoma izčrpana, ko se mi je zdelo, da je moja duša zapustila telo in se je zdelo, da ne morem preživeti naslednjih pet minut ... in nekako je to, kar sem prebrala za pisanje, spremenilo vse. V vsakem primeru sem tako mislil.

Kako napišeš knjigo, tako jo napišeš. Pero je uporabno orodje. In če tiskate, je tudi v redu. Še naprej polnite stran z besedami.

Trenutno na različnih grafomanskih virih in v v socialnih omrežjih kratki seznami nasvetov, kako postati pisatelj, so zelo priljubljeni. Osebno si ne morem predstavljati, kako čudežno te lahko nečijih deset odstavkov spremeni v genije za pero in tipkovnico, a motor se je že pospešil, zato je greh ne skočiti v voz. Kaj je razlog za priljubljenost takih objav? Morda sodobni človek vse slabše zaznava velike količine informacij. Bo kdo v tem videl simptome klipnega razmišljanja, ne vem. Toda iz nekega razloga nam je veliko bolj priročno prebrati objavo z ducatom nasvetov kot članek enake dolžine, pri čemer samo enega od njih razčlenimo po zobnikih. Čeprav koristi slednjega ne bodo primer več. Na žalost nas stereotipi še vedno močno držijo za vrat, novo na pol s kompleksom pa dojemamo zelo tesno, zato bom od zdaj naprej poskušal zamenjati članke za začetnike in stvari z zahtevo po globini, ki zahtevajo določen pogled in pripravo .

Danes imamo enega izmed preprostih, neobvezujočih vnosov.

(ali pa v norišnico)

1. Berite vsak dan. Večji kot je, boljši je.

Prvo in najpomembnejše pravilo (po mojem mnenju celo pomembnejše od neizpodbitnega pravila številka dve), s katerim začne vsak pisec. Konec koncev, da bi se naučili pisati, se morate naučiti (očitno) opazovati, kako to počnejo mojstri. Ta argument leži na površini: poleg dobre knjige nihče te ne bo naučil pisati. Branje vam omogoča, da: a) dan za dnem širite svoj besedni zaklad; b) navaditi se na prostor umetniškega sloga, sprejeti svojstven način govora, ki se zelo razlikuje od običajnega pogovornega; c) opaziti trike uspešnih pisateljev; d) preživite prijeten in koristen čas.

In seveda, med branjem ne pozabite imeti pri roki zvezka (glejte odstavek 4) - nenadoma vam pride na misel briljantna ideja ali pa želite zapisati citat.

2. Pišite vsak dan. Ali uredite, kar ste napisali.

Drugo izjemno uporabno in povsem očitno pravilo. Ali lahko postaneš pisatelj, če ne pišeš ničesar? No, razumete ... Nedvomno je teorija najpomembnejši del vsake obrti, vendar je praksa stokrat pomembnejša! Zato bi morala biti zdrava navada mladega pisatelja vsakodnevno pisanje. Ni pomembno, kaj - naslednja zgodba ali poglavje romana, zapis na blogu ali osebni dnevnik. Glavna stvar je vsak dan vaditi pisanje. V najslabšem primeru lahko uredite, kar ste napisali. Je tudi uporabno in tudi razvija občutek za besedo.

3. Berite poezijo.

« Če želite razviti dober okus za literaturo, morate brati poezijo. Če mislite, da to govorim iz lojalnosti do ceha, da poskušam uveljavljati interese lastnega ceha, se motite: nisem član sindikata. Dejstvo je, da poezija kot najvišja oblika človeškega govora ni le najbolj jedrnat, ampak tudi najbolj zgoščen način posredovanja človeške izkušnje; ponuja tudi najvišje možne standarde za kakršno koli jezikovno dejanje – še posebej na papirju. Bolj kot beremo poezijo, manj postajamo tolerantni do kakršne koli besedičnosti, bodisi v političnem ali filozofskem diskurzu, v zgodovini, družbene vede ali fikcija. Dober slog v prozi je vedno talec natančnosti, hitrosti in lakonske intenzivnosti pesniškega govora.<...>Prosim, ne razumite me narobe: ne poskušam razkrinkati proze. Resnica je, da se je po naključju preprosto izkazalo, da je poezija starejša od proze in je tako premagala večjo razdaljo. Književnost se je začela s poezijo, s pesmijo nomada, ki je pred pisanjem ustaljenega načina življenja.».

« Naj tukaj narišem karikaturo, ker karikatura poudarja bistvo. V tej risanki vidim bralca, ki ima obe roki zaposlene z odprtimi knjigami. V levici drži zbirko pesmi, v desnici - zvezek proze. Pa da vidimo, katero bo prej odnehal. Seveda lahko z zvezki proze zasede obe roki, a tako mu ostanejo kriteriji, ki se sami izničijo. In seveda se lahko tudi vpraša, kaj loči dobro poezijo od slabe in kje je zagotovilo, da je tisto, kar drži v levi roki, res vredno truda. No, najprej bo tisto, kar drži v levi roki, po vsej verjetnosti lažje od tistega, ki ga drži v desni. Drugič, poezija je - po besedah ​​Montaleja - brezupno semantična umetnost in možnosti za šarlatanstvo v njej so izjemno majhne. Po tretji vrstici bo bralec vedel, kakšno stvar drži v levi roki, kajti poezija se pojavi hitro in kakovost jezika v njej se takoj začuti. Po treh vrsticah lahko pogleda, kaj drži v desni roki».

4. Pridobite beležko.

Neverjetno, kako lahko taka malenkost, nesmisel, spremeni življenje ali celo usodo pisečega človeka! Koliko genialnih in enostavno dobrih idej in misli nam pride na misel na najbolj neprimernih mestih? In koliko jih potem najde življenje na papirju, pride do bralca? Ne toliko, kajne? Tukaj bi bil še kako prav prišel zvezek! Številni samozavestni mladeniči se popolnoma zanašajo na svoj močan spomin, iz nekega razloga verjamejo, da ne bodo zamudili niti ene svetle misli, niti enega utrinka, ki bi jim prišel na misel stran od pisalne mize. In tako se umirijo s prepričanjem, da je vse zapisano na zadnji strani. A takoj, ko sedeš pred prazno ploščo, vse misli, skrbno zložene v spominu, nenadoma nekam izhlapijo! In ne vidiš jih. Ali pa ga morda sploh ni bilo? Ne, zagotovo so bili! V ponedeljek, na poti domov, sem se domislil tega! .. Šele zdaj bi se spomnil ... In ubogi mladenič mora grizljati svinčnik, iz sebe iztisniti limonin sok, se poigrati, se domisliti in zdaj se je navsezadnje že usedel za mizo in pripravil, pisati mora, svežina pa Ne, čisto vse sem pozabil. Vse, kar je razumnega, prijaznega, večnega, kar je včeraj pred večerjo tako razvnemalo dušo. Škoda? Še vedno bi! Zato potrebujete beležko.

Pridobite beležko, resno mislim. In presenečeni boste, koliko zanimivih in pomembnih stvari pozabite! Pisatelj ni žongler z besednimi oblikami; pisatelj je najprej modrec, skladišče življenjskih izkušenj. Zvezek vam bo v veliko pomoč pri delu in naslednjič, ko se boste usedli za čisti list, se boste ugankali, kako na papir strniti vse tiste misli, ki so se na gosto nabrale v zvezku.

5. Potovanje.

Kot veste, ustvarjalnost zahteva nenehno čustveno hranjenje. Pisati brez vznemirjenja, napora, navdiha je težko in mučno. Vendar življenje sodobni človek ne prispeva k duhovnemu dvigu, v marsičem je dolgočasen in monoton, čustva, ki jih vzbuja, pa so le redko s predznakom plus. Zato je potovanje najzanesljivejši način za kopičenje pozitivnega naboja, pretresanje stvari, pridobivanje novih izkušenj. Številni poklicni avtorji, ki so finančno sposobni, pogosto in radi potujejo po svetu. Zdi se, da se isti Aleksej Pekhov in njegova žena-soavtorica sploh ne umakneta s potovanj. In podrobnosti o potovanjih (podobe daljnih mest, običajev in običajev) vidimo v njihovih novih knjigah.

Nasvet je torej preprost: ne odrekajte si užitka, da bi nekam poleteli ali se odkotalili, to bo samo koristilo vaši ustvarjalnosti.

6. Pazi na ljudi.

Če še vedno mislite, da si pisatelji vse neverjetno svetle in živahne like izmislijo popolnoma in popolnoma iz nič - vam iskreno sožalje. Pravijo, da Božiček ne obstaja, življenje pa je bolj iznajdljivo od katere koli fantazije. Tiste podobe, ki smo jih tako vajeni v veliki literaturi, v katere smo se uspeli zaljubiti, so najpogosteje kolektivne in skoraj vedno lik temelji na prava oseba. Zakaj biti presenečen? Ali res nimate prijateljev, o katerih vsi pravijo "vsaj streljaj v filmu" (ali "vsaj nastopaj v cirkusu")? Nikoli ne bom verjel. Običajno so takšni ljudje obdarjeni s svetlimi nenavadnimi lastnostmi, vidiki uma in značaja, vedenjskimi lastnostmi, na katere vsak avtor ne bo niti pomislil. Niso vedno ekscentriki ali hrupni šaljivci; obstajajo tudi zelo zabavni tihi, ki vedno vsakomur nekaj prikrijejo. Ali je malo zanimivi ljudje! Zato ne oklevajte in opazujte zanimive ljudi, zapisujte njihove fraze in bisere, da bi nato na tej podlagi ustvarili briljantno in karizmatično podobo.

7. Zbirajte zanimive zgodbe.

Da, da, presenečeni boste, ampak življenje je tudi neverjeten dramatik in včasih vrže takšne trike, ki si jih namerno ne morete zamisliti. Zagotovo se vam je vsaj enkrat zgodilo kaj nenavadnega. Zgodilo se je tudi drugim. Torej, zakaj ne bi postavili pravega zanimiva zgodba v središču zgodbe? In če je sploh osupljiva, napišite roman! Ne zapravljajte diamanta! Za nekatere bo to zvenelo dvomljivo, za nekatere se bo ta pristop zdel celo malenkosten, a mnogi avtorji počnejo prav to. Zbirajo nenavadne zgodbe drugih ljudi, se z njimi zgledujejo in celo vzamejo za osnovo lastne knjige.

8. Eksperimentirajte.

Ko šele začenjamo svojo pot po pisateljski poti, pogosto ne cenimo tega čudovitega časa, poskušamo ga čim prej dobiti v roke, uresničiti vse majhne ideje in končno sesti za veliko formo. , za nekaj temeljnega, kar se lahko piše pol življenja. In izgubimo dragocene priložnosti, da se preizkusimo v različnih smereh. Vedno pa si mislimo: oh, še imam čas! In če ne? A kaj, če je jutri pogodba z založbo in potem na palec: ena knjiga na pol leta in kratek mesec za odmor? Kakšni poskusi so tam! Torej, medtem ko se šele začenjate počutiti udobno v tem gozdu, ne oklevajte in eksperimentirajte, preizkusite se v različnih žanrih in oblikah. Ali pišete leposlovje? Poskusite z detektivko ali zaključite ljubezensko zgodbo, tragedijo, parodijo. Ali ste navajeni graditi parcelo v eni liniji? Ali ni možnosti? Zveneče, pikčaste in inverzne kompozicije, časovne s To je popačenje, lahko ga razdelite na drobce in zmešate, pustite nekaj dialogov ali sploh brez njih ... Ampak nikoli ne veste, navsezadnje obstajajo možnosti?! In kaj vse smo v prozi, a v prozi? Poskusite napisati igro. Ali scenarij. Da, Bog ve, kaj se bo iz tega izcimilo in kakšen vidik talenta boste nenadoma odkrili. Toda tudi če se nič ne izide in se vrnete tja, kjer ste začeli, boste še vedno imeli izkušnje. In nekaj nam pomeni.

9. Iščite v temnih predelih.

Nasvet je bolj filozofski. Niti ne nasvet, ampak pogled na ustvarjalnost in literaturo nasploh. Dejstvo je, da skladbe v pisni obliki obstajajo že več kot tisoč let. In v vsem tem času so ljudje napisali milijone knjig, izmislili milijone zgodb. Pisatelji preteklosti so dosegli takšne višine jedrnatosti in besedne formalnosti, zapustili takšne primere epike, dramatike in lirike, da jih je neverjetno težko primerjati, ponavljati. Skoraj nemogoče ga je premagati. Na goro se je mogoče enkrat povzpeti, zgraditi isto v bližini in še višje pa je nedosegljivo. Zato se od začetka dvajsetega stoletja pisatelji in pesniki selijo na področja, ki so prej ostala skrita. Literatura prejšnjega stoletja (modernizem in postmodernizem) nam je razkrila nekaj novega, prej neznanega - tok zavesti, magični realizem, medbesedilo, eksperimentiranje s formo in časom. Sodobni avtorji so v nenehnem iskanju. Iščejo povsod, včasih se zdi, da tudi v omari. Proza Burroughsa, Limonova, Palahniuka in Bukowskega je lahko šokantna, zoprna in odbijajoča. A ne glede na to, kako jih obravnavaš, ti avtorji iščejo, orjejo neznana temna polja v iskanju nečesa novega. Vabim vas, da pogledate tudi vi! Iščite nekaj svojega, za razliko od drugih. Vegetacija kot navaden čečkar v knjižni seriji je pot galejskega sužnja, popolna pozaba.

10. Ne imejte se za talenta.

Ne imejte se za boljšega od drugih. Takoj, ko se boste umirili in začeli počivati ​​na lovorikah, bo nivo vašega dela zdrsnil pod cokel. Secirajte svoja besedila bolj jezno kot katerikoli kritik. Postavite največje zahteve do sebe, primerjajte se z drugimi, ugotovite, zakaj so boljši, upoštevajte in poskušajte preseči. Ne poskušajte z besedo talent, izogibaj se ga kot ognja. Ko enkrat sprejmeš naziv talenta, postaneš pisatelj.

To je vse za danes. Veselim se vaših mnenj v komentarjih. Rad bi slišal vaših deset nasvetov o tem. Se vidiva kmalu!