« Češnjev vrt" - široko znana igraČehova, ki omogoča sledenje dveh glavnih linij. V ospredju se pred nami odvija usoda posestva, ki je za Ranevskaya in Gaev prednik. Ker so se nabrali veliki dolgovi, je potreba po prodaji posestva skoraj neizogibna. Druga linija, ki ni tako opazna, je ljubezen. V predstavi je vse tragično, a avtor skuša pokazati, da tudi takšne situacije ne motijo posmeha. Prikazano je življenje aristokracije, liki prikazujejo temelje in težnje tistega časa.
Gaev je brat Ranevske in ima vse njene pomanjkljivosti, vendar na njegovi osebi izgledajo še bolj neprijetno. Njegova podoba ni tako pomembna za parcelo, ima tudi posestno pravico in je posestnik. Zgodba pravi, da je posestvo pojedel "na bonbone", v svojih uglednih letih je osamljen in živi brezdelno, zanj skrbi lakaj.
Značilnosti junaka
(Konstantin Sergejevič Stanislavski v vlogi L. A. Gajeva, Moskovsko umetniško gledališče. Čehov 1922-24.)
Gaev živi v dolgovih, ne razume potrebe po prodaji posestva, ne posveča pozornosti propadanju stavbe. Lik si nenehno izposoja denar in sanja, da bo odplačal svoje dolgove in odšel.
Glavne lastnosti značaja so:
- šibka volja. Zapravil je svoje bogastvo in ni mogel gospodariti s posestvom;
- malomarnost. Kljub vsemu živi brezdelno;
- nepozoren. Živi na posestvu, a ne vidi, da se uničuje;
- sanjač. Upa, da bo nekdo odplačal obresti in dolgove, da bo Anjo vzel za ženo bogat posestnik, upa, da bo prejel denar od svoje tete v Jaroslavlju;
- izobražen. Zna lepo govoriti in graditi fraze, a njegove besede so prazne;
- sentimentalno. Tako kot sestra Gaeva obožuje češnjev nasad in hrepeni po njem.
Težko je razumeti veliko o psihologiji lika, saj ni naveden med glavnimi liki in preprosto odraža Ranevskovo, kar poslabša vse pomanjkljivosti plemstva, ki bledi v preteklost.
Podoba in vloga junaka
Gaev živi brez skrbi, igra biljard, hodi v klube in zbira trače. Ko so mu ponudili službo v banki za 6.000 na leto, njegova sestra ni verjela vanj, Lopakhin pa je dvomil v njegovo vztrajnost, samo Anya je podprla strica. Gaevu ne zaupajo, ga ne cenijo, ker je njegov lik negativen in ne more razmišljati. Za posestvo ni naredil ničesar in ko je Lopakhin podal razumen predlog za razdelitev parcele v najem, tega izhoda ni zgrabil. Gaev ni hotel niti poslušati, saj svoje predsodke postavlja višje. Po prodaji posestva je bil Gaev žalosten, a ga je hrup hitro odvrnil od igranja biljarda. Lik je plitka oseba, ki ni sposobna globoko čutiti.
Simbolika Gaeva za igro
(Innokenty Smoktunovsky kot Gaev, igrani film "Češnjev vrt", ZSSR 1976)
Gajev in Ranevska prikazujeta aristokracijo tistega časa in simbolizirata preteklost Rusije, ki mineva. Gaev pokaže vedenje, ki je neločljivo povezano z aristokracijo, vključno z nezmožnostjo, da bi opustil svoje navade in ponovno razmislil o svojih pogledih. Junak verjame, da se bo z razbijanjem posestva spustil na raven poslovnežev, kar je nesprejemljivo in vulgarno, Ranevskaya je enakega mnenja. Na poslovneže gleda zviška, ne posluša nasvetov, to vedenje mu je v krvi in ga ni mogoče popraviti.
Gajevo mesto v sistemu podob dela
Da bi razumeli Čehovljevo dojemanje plemstva, je treba razmisliti o karakterizaciji Gaeva v drami "Češnjev vrt", brat glavna oseba, praktično dvojnik Ranevske, a manj pomemben. Zato na seznamu znakov imenovan je za "brata Ranevske", čeprav je starejši od nje in ima toliko pravic do posestva kot njegova sestra.
Gaev Leonid Andreevich je posestnik, "ki je svoje bogastvo porabil za sladkarije", vodi brezdelni življenjski slog, vendar mu je čudno, da se vrt prodaja za dolgove. Star je že 51 let, a nima ne žene ne otrok. Živi na starem posestvu, ki propada pred njegovimi očmi, pod taktirko starega lakaja Firsa. Vendar pa je Gaev tisti, ki si vedno poskuša od nekoga izposoditi denar, da bi pokril vsaj obresti svojih in sestrinih dolgov. In njegove možnosti za poplačilo vseh posojil so bolj podobne nespametnim sanjam: »Lepo bi bilo prejeti dediščino od nekoga, lepo bi bilo poročiti našo Anjo z zelo bogatim moškim, lepo bi bilo iti v Jaroslavlj in poskusiti tvoja sreča s teto grofico ...«
Podoba Gaeva v predstavi "Češnjev vrt" je postala karikatura plemstva kot celote. Vsi negativni vidiki Ranevske so v njenem bratu našli grši odnos, s čimer so še dodatno poudarili komičnost dogajanja. Za razliko od Ranevske je opis Gaeva v glavnem v odrskih navodilih, ki skozi dejanja razkrivajo njegov značaj, liki pa o njem povedo zelo malo.
Značilnosti Gaeva
O preteklosti Gaeva se govori zelo malo. Jasno pa je, da gre za izobraženega človeka, ki zna izraziti svoje misli v lepih, a praznih govorih. Vse življenje je živel na svojem posestvu, reden moških klubov, kjer se je predajal svoji najljubši zabavi, igranju biljarda. Od tam je prinesel vse novice in tam dobil ponudbo za bančnega uslužbenca s šest tisočaki letne plače. Vendar pa je bilo za tiste okoli njega zelo presenetljivo, sestra pravi: "Kje si!" Sedi že ...« Tudi Lopakhin izraža dvome: »Ampak ne bo sedel pri miru, zelo je len ...«. Edina oseba, ki mu verjame, je njegova nečakinja Anya "Verjamem ti stric!". Kaj je povzročilo takšno nezaupanje in na nek način celo zaničevalen odnos drugih? Navsezadnje celo lakaj Yasha izkazuje svoje nespoštovanje do njega.
Kot že rečeno, je Gaev prazen govorec, v najbolj neprimernih trenutkih se lahko zabrunda, tako da se vsi okoli njega preprosto izgubijo in ga prosijo, naj molči. Leonid Andreevič sam to razume, vendar je to del njegove narave. Je tudi zelo infantilen, ne more zagovarjati svojega stališča in ga ne more zares oblikovati. Tako pogosto nima ničesar bistvenega za povedati, da nenehno zveni najljubša beseda Pojavljajo se “Koga” in povsem neustrezni biljardni izrazi. Firs še vedno sledi svojemu gospodarju kot majhen otrok, bodisi mu otrese prah s hlač, bodisi mu prinese topel plašč, in za petdesetletnika v taki skrbi ni nič sramotnega, celo v posteljo gre pod občutljiv pogled njegovega lakaja. Firs je iskreno navezan na lastnika, a tudi Gaev v finalu predstave "Češnjev vrt" pozabi na svojega predanega služabnika. Rad ima svoje nečakinje in svojo sestro. A nikoli ni mogel postati glava družine, v kateri je bil edini moški, in nikomur ne more pomagati, saj mu to niti na misel ne pride. Vse to kaže, kako plitka so čustva tega junaka.
Za Gaeva češnjev vrt pomeni toliko kot za Ranevskaya, vendar tako kot ona ni pripravljena sprejeti Lopahinove ponudbe. Navsezadnje je razdelitev posesti na parcele in oddajanje v najem "izključena", predvsem zato, ker jih bo približala takim poslovnežem, kot je Lopakhin, toda za Leonida Andrejeviča je to nesprejemljivo, saj se ima za pravega aristokrata, ki na take gleda zviška. trgovci. Ko se je v potrtem stanju vrnil z dražbe, na kateri je bilo posestvo prodano, ima Gaev le solze v očeh, ki takoj, ko zasliši udarce palice po žogicah, usahnejo, kar znova dokazuje, da so globoka čustva preprosto ni značilno zanj.
Gaev kot zadnja stopnja v razvoju plemstva v delih A.P. Čehov
Gaev je sklenil verigo podob plemičev, ki jih je Čehov ustvaril v svojem ustvarjalnem življenju. Ustvaril je »junake svojega časa«, aristokrate z odlično izobrazbo, ki niso mogli braniti svojih idealov, in prav ta šibkost je ljudem, kot je Lopakhin, omogočila prevladujoč položaj. Da bi pokazal, kako majhni so postali plemiči, je Anton Pavlovič čim bolj podcenjeval podobo Gaeva in ga pripeljal do točke karikature. Številni predstavniki aristokracije so bili zelo kritični do te upodobitve svojega razreda in so avtorju očitali nepoznavanje njihovega kroga. Toda Čehov niti ni hotel ustvariti komedije, ampak farso, in uspelo mu je.
Razmišljanje o podobi Gaeva in opis značilnosti njegovega značaja lahko uporabijo učenci 10. razreda pri pisanju eseja na temo »Značilnosti Gaeva v predstavi »Češnjev vrt«.«
Delovni preizkus
Ranevskaya in Gaeva ni več mogoče pripisati dolgi vrsti " dodatni ljudje"v ruski literaturi. Navsezadnje se v bistvu ne ukvarjajo z ničemer, ne trpijo niti zaradi težav obstoja niti zaradi vprašanja svojega mesta v življenju. Lyubov Andreevna je prijazna oseba, a nemočna. Tudi njen brat je nebogljen, a komajda prijazen, kar dokazuje njegovo norčevanje iz preprostih ljudi. Ranevskaya vedno razmišlja o svojem otroštvu, o svojih pokojnih starših. V svojih spominih najde zatočišče pred težavami, ki jih prinaša sedanjost. Gaev je patetičen s svojimi praznimi, pompoznimi govori, s pomočjo katerih poskuša obuditi znano vzdušje nekdanje blaginje. Vendar Leonid Andreevič ne vzbuja sočutja - preveč je neumen in brez duše.
Ranevskaya vzbuja ne le usmiljenje, ampak tudi sočutje. Iskreno želi delati dobro ljudem, a je v tem slaba. In nezmožnost Lyubov Andreevne, da izvaja nekaj humanih dejanj, vodi v tragedijo. Nikoli ni preverila, ali so bolnega Firsa napotili v bolnišnico. Nesrečni starček je bil zaradi tega prepuščen skoraj gotovi smrti v zgrajeni graščini. Zdi se, da bi Lopakhin, ki je nadomestil bankrotirane plemiče, lahko korenito spremenil življenje na bolje.
Neposredno pravi: »... Utrujen sem od tega, da ne delam ničesar. Ne morem živeti brez dela, ne vem, kaj bi z rokami; družijo se nekako nenavadno, kot tujci.” Toda takoj, ko je bil češnjev nasad v njegovih rokah, so se v Ermolaju Aleksejeviču zgodile dramatične spremembe.
Prej je demonstrativno pokazal skrb za Ranevskovo. Pove ji: »Tvoj brat, Leonid Andrejič, o meni pravi, da sem nesreč, da sem kulak, a to zame ni pomembno. Naj govori. Želim si le, da bi mi še vedno verjeli, da bi me vaše čudovite, ganljive oči gledale tako kot prej.”
Toda vrt je kupil in, kot so mislili vsi, ga lahko vrne tistemu, čigar »čudovite, ganljive oči« je pred kratkim hvalil. Vendar pa Lopakhin raje uresničuje svojo idejo o parcelah na dačah in uničenju češnjevega sadovnjaka, čeprav ne more razumeti, kakšen udarec bo to tako za Ranevsko kot za njeno posvojeno hčerko Anjo, za katero se zdi, da Ermolai Aleksejevič ljubi. In začne, ne da bi čakal, da prejšnji lastniki zapustijo posestvo, posekati vrt do korenin. No, res je nesreč in pest, ne glede na to, kako užaljen je Lopakhin ob tej definiciji. »Večno hladno?
"Petya Trofimov sanja, da bi našel pot do novega boljše življenje, mu svetuje: »... Ne krili z rokami! Znebite se navade nihanja. In tudi graditi dače, računati na to, da se bodo lastniki dač sčasoma pojavili kot posamezni lastniki, tako šteti pomeni tudi mahati ... Navsezadnje te še vedno ljubim.
Imaš tanke, nežne prste, kot umetnik, imaš subtilno, nežno dušo ...« zadnje besede sliši se ironija. Kako nežno dušo ima Lopakhin! Poleg tega Ermolai Aleksejevič takoj ponazori umetnost njegove narave z naslednjo premišljeno izreko: »Spomladi sem posejal tisoč desetin maka in zdaj sem zaslužil štirideset tisoč čistih.
In ko je moj mak zacvetel, kakšna slika je bila!« Zaveda se svoje premoči nad vsemi tistimi ljudmi v Rusiji, ki »obstajajo iz neznanih razlogov«.
Toda glavni občutek v duši Lopakhina je občutek lastništva. Ponosno pravi: »Češnjev nasad je zdaj moj!
»Ljudje, kot je Lopakhin, dojemajo vso Rusijo kot svojo lastnino, kljub temu, da včasih izgovarjajo visoke besede, v resnici pa kažejo duhovno brezčutnost. »Češnjev vrt«, zadnja igra Čehova, je bila napisana leta 1903. Jermolaj Aleksejevič je imel še štirinajst let, da je mahal z rokami - do revolucije leta 1917. Prozaist Čehov je začel s humoreskami, s sodelovanjem v malem tisku. To ni bil prvenec dramatika Čehova. Njegova prva drama »Brez očeta« je kljub vsej naivnosti in neizkušenosti mladega avtorja povsem resen poskus ustvarjanja velikega dramskega platna. Zato lahko rečemo: če Čehov prozaist debitira kot Antoša Čehonte, potem Čehov dramatik takoj začne s poskusom »postati Čehov«.
V središču prve predstave je Platonov, v katerem so razvidne nekatere poteze Ivanova, glavnega junaka istoimenske drame, pa tudi nekaterih drugih likov v Čehovovih dramah naslednjih let. Platonov močno izstopa med ljudmi okoli sebe po svoji izvirnosti. Živi kaotično življenje, ki še zdaleč ni brezgrešno, vendar ena lastnost pritegne bralca k njemu: prikrajšan je za samozadovoljstvo, mir, nenehno je usmrčen, kesa se, da mu je odvzeto samospoštovanje. Prav ta »samousmrtitev« junaka približa Ivanovu.
Pri Platonovu je tip Čehovljevega junaka že v veliki meri opredeljen - človek intenzivne duhovne in moralno iskanje poskuša najti odgovore na vprašanja o smislu življenja, o namenu človeka. Predstavi "Brez očeta" in "Ivanov" sta zgrajeni na principu "edinstvene moči" protagonista: on je tisti, ki vodi dogajanje, deluje v v vsakem smislu kako osrednji lik. V nadaljnjih delih - v "Leshy", ki je bil kasneje predelan v "Stric Vanya", in zlasti v "Galebu" - Čehov opusti to načelo junaka "ene moči". V Galebu ni ene intrige od konca do konca, glavnega junaka ni tako enostavno poimenovati. Zanimivo je, da je avtorjeva pozornost, ko je Čehov začel delati Galeba, osredotočena na mladega dramatika Trepleva in njegov upor proti gledališki rutini. Toda postopoma, med delom na predstavi, so se vse jasneje pojavljali drugi liki - Treplevova mati, igralka Arkadina, opijena sama s sabo in svojo igro na odru; pisatelj Trigorin, razvajen od slave, miren in vešč; Nina Zarechnaya, ki je sanjala o slavi in nato spoznala, kako težka je pot do prave umetnosti; Maša, brezupno zaljubljena v Trepleva, je njen mož, učitelj Medvedenko, ki ga skoraj ne opazi. Dogajanje v "Galebu" se ne odvija po eni glavni cesti, vedno se zdi, da se premika od enega lika do drugega.
Zaplet predstave temelji na duševnem neskladju likov, njihovih bolečih "nedoslednostih". Učitelj Medvedenko ljubi Mašo, vendar tudi po poroki z njim ne vrača njegovih čustev - vsa njena duhovna pozornost in moč je namenjena Treplevu. Ljubi Nino, a jo prevzame Trigorin, ki jo kmalu zapusti in se vrne k svoji stari ljubezni - Arkadini. Že v tako kratki, nepopolni pripovedi je čutiti novost strukture drame, ki je bila za bralce, gledalce in kritike tistega časa povsem nenavadna; vsa njegova tragikomična nedoslednost je »Galeb« govorila, da je »življenje grobo,« vendar ne gre obupati (»Znaj nositi svoj križ in veruj.«, - bo rekla Nina v finalu), nad dejstvom, da je sodobna umetnost zabredla v rutino. Ideje predstave o nasprotovanju grobemu življenju, o iskanju novega v umetnosti niso bile samo razglašene, ampak so se izkazale za rezultat ostrega spopada mnenj, vedenjskih vzorcev in simbolnih podob. Prva predstava po neuspehu Galeba na aleksandrijskih odrih in njegovem zmagoslavju v Moskovskem umetniškem gledališču so bile Tri sestre. Če je bil "Galeb" zgrajen na bolečih duševnih "nedoslednostih" likov, potem se v tej predstavi zaplet izkaže za nekakšno, tako rekoč, intenzivno neizpolnjeno dejanje.
Tri sestre Prozorov - Olga, Maša, Irina - sanjajo o odhodu pokrajinsko mesto v Moskvo. In ne odidejo. Njun brat Andrej sanja o tem, da bi postal profesor na moskovski univerzi. In - ne. Namesto profesure mu je namenjena bedna usoda - biti član lokalnega sveta, kjer je predsednik ljubimec njegove žene Natashe. Maša, ki se je zaljubila v podpolkovnika Veršinina, se z njim za vedno razide, obsojena je na življenje s sovražnim možem.
Irina, ki se poroči z baronom Tuzenbachom, upa, da bo začela živeti in delati na nov način. Vendar Tuzenbacha v dvoboju ubijejo. Zdi se, da so se vse sanje podrle. Vendar v finalu tri sestre stojijo, stisnjene skupaj, in ob zvokih poslovilne koračnice odhajajočega polka rečejo: »Našega življenja še ni konec. Bo živel!" Konca predstave nima smisla obravnavati z vidika vsakdanje verjetnosti.
Čehov preseže svoje meje, konča igro simbolično tri sestre - izgubile so veliko iluzij, niso pa izgubile upanja. V Galebu je podoba zastreljene ptice potekala skozi celotno igro. V "Treh sestrah" je simbolika bolj skrita.
V Čehovi zadnji drami Češnjev vrt se ponovno pojavi slika skozi in skozi. To je podoba vrta, lepega, cvetočega in posekanega s sekirami novega lastnika, trgovca Lopakhina.
V drami, ki jo je Čehov napisal, že sluteč svojo bližajočo se smrt, je veliko žalosti. Hkrati pa lahko rečemo, da je tu žalost po Puškinovo lahkotna. Konec »Češnjevega vrta« je brez »končnosti«, odprt je v prihodnost.
Primerjava likov: Ranevskaya, Gaev in Lopakhin
Drugi eseji na to temo:
- "Češnjev vrt" je zadnja dokončana drama A. P. Čehova. Avtorjev namen je osmešiti “nesposobnost” glavnih likov....
- Zgodba Varya - Lopakhin bi moral biti dopolnjen s tretjim likom - Ranevskaya, ki deluje kot organizator Varjine usode. ta ...
- Pravzaprav je neverjeten uspeh Higginsovega eksperimenta predvsem posledica izjemne osebnosti Elize same. Ni najnovejših in najučinkovitejših metod...
- Zgodovinsko ozadje pesem "Heretik". Pesem "Heretik" ima tudi drugo ime - "Ivan (Jan) Hus". Točno tako jo je klical ...
- Prebivalci zavetišča so na različne načine prišli do »dna«. Vaska Pepel je dedna tatu. Nastya sploh ne pozna svojih staršev. baron...
- A. N. Dobrolyubov je igro Ostrovskega »Nevihta« označil za najbolj odločilno delo, saj so »v njej razkrita medsebojna razmerja tiranije in brezglasja ...
- V rokopisu pesmi "Mtsyri" je opomba: "1839 5. avgusta." Toda to je le datum zaključka dela na delu. Njegov načrt sega nazaj ...
- Eden izmed priljubljenih v umetnostnem sistemu romantike je bil motiv junakovega bega iz sivega vsakdana (C. Baudelaire, »Odpeljite me od tam v kočijah ...
- Kardinalni problemi, ki se pojavljajo v obeh romanih, so blizu drug drugemu in se zdi, da se nadaljujejo: ta problem generacij, razkrit skozi...
- "Ivanhoe" - zgodovinski roman. Toda iz tega se ne bi smeli učiti zgodovine. Ta roman je reprodukcija spomina na dogodke, ne...
- A. N. Ostrovski upravičeno velja za pevca trgovskega okolja, očeta ruske vsakdanje drame, ruskega gledališča. Njegovo pero vključuje okoli 60...
- Zadržimo se pri vprašanju prototipov Lermontovih likov. Pesnikovi sodobniki so o tem veliko domnevali in v nekaterih primerih ne brez ...
- Komedija "Gorje od pameti" A. S. Griboedova je osupljiv primer povezave med literaturo in življenjem družbe. Aktualnost dela je tudi aktualna...
- Cilji lekcije 1. Pridobivanje veščin prepoznavanja elementov predmeta in primerjanja predmetov. 2. Utrjevanje spretnosti pri delu z okni s pomočjo gumbov...
Leonid Andrejevič Gajev je eden glavnih likov Čehove drame "Češnjev vrt", brat posestnice Ranevske. Je človek stare šole, tako kot njegova sestra - sentimentalen. Zelo zaskrbljen zaradi prodaje družinskega posestva in izgube češnjev nasad.
Po naravi je Gaev idealist in romantik. Na "novo" življenje ni posebej prilagojen. Ima se za ljudstvo 80. let 19. stoletja. Je umetniški in iskren. Ljubezen lahko izpove celo omari, ki je zanj že skoraj stoletje varuhinja družine. Veliko govori, včasih ne do bistva. Zato spozna, da je bilo to, kar je rekel, neprimerno, a nato ponovi vse od začetka. Da bi prikril svoje skrbi glede posestva, v svoj govor pogosto vstavlja besede, kot je "kdo?" ali "iz žoge na desno v kot" (izraz, ki se uporablja v biljardu).
Kujejo nerealne načrte o ohranitvi češnjevega nasada in sanjajo, da jim bo nekdo zapustil bogato dediščino. Poleg tega sanja, da bi se poročil s svojo nečakinjo Anyo. A to je le na besedah, v resnici pa ni niti mignil s prstom, da bi rešil posestvo.
Ko Lopakhin kupi njuno hišo in vrt, se zaposli v banki za šest tisočakov na leto. Na koncu dela Lopakhin pravi, da to ne bo trajalo dolgo, saj je Gaev strašno len.
Značilnosti Čehovljeve dramaturgije
Pred Antonom Čehovim je rusko gledališče preživljalo krizo, on je bil tisti, ki je dal neprecenljiv prispevek k njegovemu razvoju in mu dal vdih. novo življenje. Dramatik je pograbil majhne skice iz Vsakdanje življenje njihovih junakov, ki dramaturgijo približajo realnosti. Njegove igre so gledalcu dale misliti, čeprav niso vsebovale spletk ali odprtih konfliktov, ampak so odsevale notranjo tesnobo pred prelomnico zgodovine, ko je družba zamrznila v pričakovanju skorajšnjih sprememb, vsi družbeni sloji pa so postali junaki. Navidezna preprostost zapleta je predstavila zgodbe likov pred opisanimi dogodki, zaradi česar je bilo mogoče ugibati, kaj se bo z njimi zgodilo pozneje. Tako so se v predstavi »Češnjev vrt« na neverjeten način prepletale preteklost, sedanjost in prihodnost, ki so povezale ljudi ne toliko iz različnih generacij, ampak iz različnih obdobij. Eden od »podtokov«, značilnih za Čehove drame, je bil avtorjev razmislek o usodi Rusije, tema prihodnosti pa je zavzela osrednje mesto v »Češnjevem vrtu«.
Preteklost, sedanjost in prihodnost na straneh predstave "Češnjev vrt"
Kako so se torej srečale preteklost, sedanjost in prihodnost na straneh predstave Češnjev vrt? Zdelo se je, da je Čehov vse junake razdelil v te tri kategorije in jih prikazal zelo živo.
Preteklost v predstavi "Češnjev vrt" predstavljajo Ranevskaya, Gaev in Firs - najstarejši lik v celotni predstavi. Oni so tisti, ki največ govorijo o tem, kaj se je zgodilo, zanje je preteklost čas, v katerem je bilo vse lahko in čudovito. Bili so gospodarji in služabniki, vsak je imel svoje mesto in namen. Za Firsa je odprava tlačanstva postala največja žalost, ni si želel svobode, ostal je na posestvu. Iskreno je ljubil družino Ranevskaya in Gaev, ostal jim je predan do konca. Za aristokrata Lyubov Andreevna in njenega brata je preteklost čas, ko jima ni bilo treba razmišljati o tako nizkih stvareh, kot je denar. Uživali so v življenju, delali tisto, kar prinaša užitek, znali ceniti lepoto nematerialnih stvari - težko se jim je prilagoditi novemu redu, v katerem visoko moralne vrednote nadomestijo materialne vrednote. Za njih je ponižujoče govoriti o denarju, o načinih, kako ga zaslužiti, in Lopakhinov resnični predlog za oddajo zemljišča, ki ga zaseda v bistvu ničvreden vrt, dojemajo kot vulgarnost. Ker se ne morejo odločiti o prihodnosti češnjevega nasada, se prepustijo toku življenja in preprosto lebdijo po njem. Ranevskaya s tetinim denarjem, ki ga je poslala za Anyo, odide v Pariz, Gaev pa se zaposli v banki. Smrt Firsa na koncu predstave je zelo simbolična, kot da sporoča, da je aristokracija kot družbeni razred preživela svojo korist in zanjo ni več prostora v obliki, v kakršni je bila pred odpravo tlačanstva.
Lopakhin je postal predstavnik sedanjosti v predstavi "Češnjev vrt". »Človek je človek«, kot pravi o sebi, razmišljanje na nov način ki zna zaslužiti denar s svojim umom in instinkti. Petya Trofimov ga celo primerja s plenilcem, vendar plenilcem s subtilno umetniško naravo. In to Lopakhinu prinaša veliko čustvenih stisk. Dobro se zaveda lepote starega češnjevega nasada, ki ga bodo po njegovi volji posekali, a drugače ne gre. Njegovi predniki so bili podložniki, oče je imel trgovino, on pa je postal »beli kmet« in si nakopal precejšnje bogastvo. Čehov je posebej izpostavil lik Lopahina, saj ni bil tipičen trgovec, ki so ga mnogi obravnavali zaničevalno. Ustvarjal se je sam, si utrl pot s svojim delom in željo, da bi bil boljši od svojih prednikov, ne samo v smislu finančne neodvisnosti, ampak tudi v izobrazbi. Čehov se je v marsičem poistovetil z Lopakinom, ker sta si njuna rodovnika podobna.
Anya in Petya Trofimov poosebljata prihodnost. So mladi, polni moči in energije. In kar je najpomembneje, imajo željo spremeniti svoje življenje. Ampak, Petya je mojster govorjenja in sklepanja o čudoviti in pošteni prihodnosti, vendar ne ve, kako svoje govore spremeniti v dejanja. To je tisto, kar mu preprečuje, da bi diplomiral na univerzi ali si vsaj nekako uredil življenje. Petya zanika vse navezanosti – naj bo to na kraj ali na drugo osebo. S svojimi idejami očara naivno Anyo, ki pa že ima načrt, kako si urediti življenje. Navdihnjena je in pripravljena "zasaditi nov vrt, še lepši od prejšnjega." Vendar pa je prihodnost v Čehovovi drami "Češnjev vrt" zelo negotova in nejasna. Poleg izobraženih Anya in Petya sta tu še Yasha in Dunyasha, ki sta tudi prihodnost. Poleg tega, če je Dunyasha samo neumna kmečka deklica, potem je Yasha popolnoma drugačen tip. Gajeve in Ranevske zamenjujejo Lopahini, a nekdo bo moral zamenjati tudi Lopahine. Če se spomnite zgodovine, potem so 13 let po tem, ko je bila ta drama napisana, na oblast prišli ravno ti Jaši - nenačelni, prazni in kruti, nevezani na nikogar in nič.
V predstavi Češnjev vrt so bili na enem mestu zbrani junaki preteklosti, sedanjosti in prihodnosti, ki pa jih ni povezovala notranja želja, da bi bili skupaj in izmenjali svoje sanje, želje in izkušnje. Stari vrt in hiša ju držita skupaj in takoj ko izgineta, se prekine povezava med likoma in časom, ki ga odražata.
Povezava časov danes
Samo največje stvaritve so sposobne odsevati resničnost tudi mnogo let po nastanku. To se je zgodilo s predstavo "Češnjev vrt". Zgodovina je ciklična, družba se razvija in spreminja, moralni in etični standardi so tudi predmet premisleka. Človeško življenje ni možno brez spomina na preteklost, nedelovanja v sedanjosti in brez vere v prihodnost. Eno generacijo zamenja druga, eni gradijo, drugi uničujejo. Tako je bilo v času Čehova in tako je zdaj. Dramatik je imel prav, ko je rekel, da je "vsa Rusija naš vrt" in samo od nas je odvisno, ali bo cvetel in obrodil sadove ali pa bo posekan pri sami korenini.
Avtorjeve razprave o preteklosti, sedanjosti in prihodnosti v komediji, o ljudeh in generacijah, o Rusiji nam dajo misliti še danes. Te misli bodo uporabne za učence 10. razreda pri pisanju eseja na temo "Preteklost, sedanjost, prihodnost v predstavi "Češnjev vrt"."
Delovni preizkus
