Arătându-se de către McDonagh
La spectacol muncă independentă bazat pe lucrările lui McDonagh, care este pe bună dreptate unul dintre reprezentanții de seamă ai dramei moderne, studenții din anul 3 ai Departamentului de Actorie - atelierul Artistului Poporului din Federația Rusă K.A. Raikin, au fost prezentate 11 fragmente:
1. „Regina frumuseții” (Rybolovleva A., Ershova L., Khanjyan A.)
2. „Pillow Man” (Grigoriev N., Teplov D.)
3. „Un infirm de pe insula Inishmaan” (Zolotukhina M., Teplov D.)
4. „Bărbat-pernă” (Khanjyan A., Grigoriev N., Zenin Ya.)
5. „Regina frumuseții” (Zolotukhina M., Musa K., Zenin Ya.)
6. „Locotenent din insula Inishmore” (Rogozhan S., Kurandin P., Alekseev P.)
7. „Locotenent din insula Inishmore” (Potapova E., Nazarov D.)
8. „Vestul singuratic” (Nazarov D., Iskhakova A.)
9. „Vestul singuratic” (Voitovich A., Zenin Ya.)
10. „Locotenent din insula Inishmore” (Voitovich A., Kurandin P.)
11. „Călăi” (Popov V., Grigoriev N.)
Vă invităm la un spectacol pentru publicul lucrărilor independente pe 25 noiembrie ora 19.00, sala 307
„Ne-am trăit doar viața...”
Pe 18 noiembrie, Teatrul Educațional al Școlii Superioare de Arte Spectacolului a găzduit premiera unui nou spectacol de studenți din anul III ai Departamentului de Actorie (atelierul lui K.A. Raikin) „În umbra lui Brodsky”, montat de Svetlana Vasilievna Zemlyakova (Kuznetsova) . Soarta celor mai interesanți reprezentanți ai underground-ului poetic din Leningrad în anii 1950-1980, poeții „perioadei de cafenea a literaturii ruse” (K. Kuzminsky) au fost arătate de actori viu, indiferent, strălucitor.
Spectacolul a stârnit cele mai pozitive emoții în rândul publicului, care a urmărit cu entuziasm viața și suișurile și coborâșurile creative ale destinelor sparte ale lui Gleb Gorbovsky, Leonid Aronzon, Oleg Grigoriev, Alexei Khvostenko, Alexander Mironov în umbra marelui Joseph Brodsky.
Despre ce este piesa? Despre trăsăturile fericirii poetice a subteranului, despre bucuria specifică care a însoțit opera multor poeți necenzurati și a fost asociată cu libertatea într-o perioadă în care coridorul posibilităților era îngust, dar poeții au reușit să găsească spații în care erau lăsați. faţă de ei înşişi.
Vino și fă o baie în asta lume minunatași stai puțin în umbra lui Brodsky...
TEATRU MAI
Prieteni, în luna mai vă invităm la spectacolele Teatrului Educațional.
Pe 17 și 26 mai, anul 2 al atelierului lui Konstantin Raikin va susține un concert-clasă „ȘCOALA. METRO. VISE”. - un spectacol viu născut din multe fantezii actoricești și observații, compoziții de dans și discurs.
Atelierul de anul 4 al lui Oleg Topolyansky și Kama Ginkas își vor prezenta tezele:
18, 22 și 27 mai – „DOUĂ VERONE” – spectacol bazat pe o comedie romantică plină de spirit și ușoară a tânărului William Shakespeare.
19 și 28 mai - „O, ce frumos vodevil!”. Spectacolul în genul vodevil este plin de muzică, umor și bună dispoziție.
20 mai – „SUFLETE MOARTE”. Câștigător de performanță al XV-lea Grand Prix de la Moscova Festivalul Internațional spectacolele studențești „Șansa ta”.
21 și 29 mai – „FANTY FANTASIES” – o poveste despre tortura de a fi fericit și de a-i face pe ceilalți fericiți. O poveste despre cum oamenii, chiar și cei foarte apropiați, nu se înțeleg, despre cât de greu le este să-și croiască drumul spre înțelegere.
Te aştept!
Toate spectacolele încep la 19:30.
CUMPĂRAȚI BILETE ONLINE AICI:
http://school-raikin.com/theatre/afisha/
TE VĂD!
SCENOGRAFĂ - sună mândru!
La sfârșitul lunii aprilie a fost finalizată pregătirea studenților în cadrul programului de recalificare profesională „Scenografia în teatrul modern”.
Șapte oameni din diferite părți ale Rusiei au parcurs un drum egal cu șase luni, zeci de idei, sute de desene, împreună cu maestrul cursului - artistul de teatru Boris Leonidovich Valuev și alți profesori.
O serie de clase („Dispozitivul și echipamentul scenei”, „Tehnologia proiectării artistice și luminoase a spectacolului”, „Tehnologie pentru realizarea decorurilor. Tehnologii teatrale moderne”) s-au desfășurat pe baza Teatrului Academic de Stat Bolșoi din Rusia și atelierele sale. Copiii au reușit să urmărească repetiția baletului „Făcările Parisului” și să discute despre scena și designul luminilor acestuia.
Totuși, activitatea principală a fost făcută în atelierul Școlii atât în timpul săptămânii, cât și în weekend - de dimineața până seara. Rezultatele acestei lucrări - o lume în miniatură, pe care elevii au întruchipat-o în modelele lor - au fost evaluate de comisia de atestare finală.
Președintele Comisiei - Igor Vladimirovici Suvorov, Lucrător Onorat al Culturii Federația Rusă, șeful părții artistice și de punere în scenă a scenei principale a FGBUK „State Academic teatru mare Rusia".
Membrii comisiei:
Konstantin Arkadievici Raikin, Artist national Federația Rusă, profesor, director artistic și șef al departamentului de actorie și regie al instituției private de învățământ non-statale de învățământ superior „Școala superioară de arte a spectacolului”;
Boris Leonidovich Valuev, artist de teatru, șeful Atelierului de arhitectură și design „Contract de comerț cu artă”;
Yuri Fainkin, director adjunct al Teatrului de Stat rus „Satyricon” numit după Arkady Raikin.
De asemenea, tinerii regizori au fost invitați să apere proiectele în speranța aspectului lor proaspăt „nu spălat” și a întrebărilor ascuțite.
Certificarea finală a inclus prezentarea unui proiect de proiect al scenografiei spectacolului pe baza pieselor selectate sub forma unui layout cu o notă explicativă. Toți ascultătorii și-au apărat cu succes proiectele, și-au prezentat în mod adecvat machetele, au răspuns întrebărilor comisiei.
„La vizionarea finală, ascultătorii au prezentat membrilor comisiei de atestare finală tot ceea ce au reușit să facă în sesiunile de toamnă și primăvară și în perioada de stagiu în cadrul programului de recalificare profesională „Scenografia în teatrul modern”.
Expunerea fiecărui ascultător a inclus, în primul rând, o scenă pentru un spectacol dramatic bazat pe o piesă, pe care fiecare artist o putea alege dintre cele douăzeci de piese propuse de autori precum W. Shakespeare, J.-B. Moliere, A. Ostrovsky, A. Cehov, E. Schwartz.
În aceste amenajări s-au realizat, de fapt, soluții decorative pentru materialul literar ales, adesea neașteptate și toate originale.
Pe lângă machetele în sine, au fost prezentate fotografiile lor etapă, demonstrând toate pozele proiectelor scenografice. Forma și metoda schimbărilor de la pictură la pictură, structura lor spațială și tehnică, organicitatea și expresivitatea artistică au fost, de asemenea, o parte foarte importantă a lucrării pentru noi. Multe modele montate și montate (bravo!).
De asemenea, am inclus în expunere rezultatele muncii pe sarcini suplimentare pe termen scurt - clauze, în care, în cea mai mare parte, originalitatea și creativitatea artiștilor s-au manifestat chiar mai vizibil decât în proiectele principale.
Felicit întreaga noastră echipă de studenți și profesori pentru acest rezultat important pentru noi toți.
Mulțumiri".
B.L. Valoarev
„Scriu aceste rânduri cu un sentiment de mândrie și recunoștință, pentru că încă simt o legătură inseparabilă cu școala. Această energie puternică care ne-a hrănit în timpul studiilor ne-a deschis noi orizonturi în profesie!
O plecăciune scăzută către profesorii școlii și colegii mei cu care soarta m-a adus împreună! Vei rămâne mereu în inima mea ca fiind cele mai strălucitoare momente din viața mea.
Mihail Kangin
La Moscova se deschide o școală superioară privată de arte spectacolului, celălalt nume este Școala de teatru a lui Konstantin Raikin. Departamentul de actorie va fi primul care se va deschide, unde singura taxă de școlarizare va fi talentul solicitantului. Apoi restul (plătit deja) va ajunge din urmă - facultatea de management, ingineria sunetului și ingineria luminii. Un astfel de set de specialități nu este oferit astăzi de nicio universitate de teatru din țară. În plus, la Școala Superioară de Economie se vor deschide departamente de recalificare profesională și educație suplimentară, unde predau o varietate de specialități teatrale - de la un make-up artist la un director de programe de spectacol.
a spus Konstantin Raikin Teatru. despre scopurile și obiectivele noii școli:
„Ideea de a-mi crea propria școală mi-a venit cu mult timp în urmă, deși mult timp mi s-a părut puțin probabil. Predau de mulți ani, dar într-o zi există un fel de piatră de hotar, după care îmi doresc mai multă independență. Mi se pare că un teatru dramatic dezvoltat tinde, în general, să aibă o școală cu el: Teatrul Vakhtangov sau Teatrul de Artă din Moscova au simțit la maturitate nevoia să-și creeze propria școală. Acum „Satyriconul” și-a dobândit și propriul stil, propria imagine și are nevoie de personal adecvat. Asta nu înseamnă deloc că nu voi mai urmări spectacolele de absolvire ale altor maeștri și nu voi mai accepta absolvenții lor în trupă.
În plus, peste douăzeci și cinci de ani de conducere artistică, am acumulat o vastă experiență în comunicarea cu tinerii - nu doar cu actorii, ci și cu artiștii, tehnologii - pe toate fronturile activității teatrale. Până la urmă, teatrul este o fabrică uriașă cu multe ateliere, iar fiecare atelier mă face să îmi doresc să transfer experiența acumulată. Așa că intenționez să particip la lucrările departamentelor de inginerie a sunetului, ingineria luminii și management. În mod ideal, mi-ar plăcea să am și o secție de teatru - sunt absolut convins de necesitatea acestei profesii, dar vreau să aduc în ea un fel de curent plin de viață, iubitor, care, mi se pare, lipsește foarte mult astăzi. . Dacă văd că vreun student are creier de „director”, sunt gata să mă ocup de el separat.
În ceea ce privește actoria, voi preda în același mod în care am predat la Școala de Teatru de Artă din Moscova, căreia îi sunt foarte recunoscător: pentru sprijinul instantaneu al aspirațiilor mele de către Oleg Pavlovich Tabakov (pe care nu l-am întâlnit, de exemplu, la Institutul meu natal Shchukin când am venit acolo cu o propunere de a vă stabili propriul curs); pentru doisprezece ani de lucru în comun cu oameni apropiați în spirit și atitudine excelentă față de mine; pentru experiența neprețuită pe care am acumulat-o acolo. Dar acum am de gând să părăsesc zidurile Școlii Studio: mi se pare că, dacă există o oportunitate de a conduce o afacere independentă, trebuie să o folosim. Mai ales în legătură cu tendința actuală de reducere a universităților creative, la care vreau să rezist.
În plus, relativa independență a unei instituții de învățământ private față de stat face posibilă experimentarea mai liberă, căutarea unor noi modalități de învățare și, în același timp, să nu raportăm în fiecare secundă persoanelor de diferite niveluri de pregătire care ne controlează în numele de stat. Deși parametrii de lansare vor fi destul de „conform GOST”.
Dacă vorbim despre sistemul de învățământ, atunci, desigur, voi preda după sistemul Stanislavsky, ca și până acum. Deși, vorbind în mod specific despre reîncarnarea actorului, aici este mai aproape de mine sistemul lui Mihail Cehov, care credea că imaginea este „eu” în circumstanțele propuse ale rolului, că imaginea nu are nimic de-a face cu actorul. Trebuie să-ți imaginezi această imagine, să-i pui multe întrebări, să te uiți în ea și astfel să te apropii de ea.
Litzapis - Olga Fuchs
O tânără actriță talentată poate fi văzută în spectacolele în premieră, unde Matsenova a jucat-o pe Angelika și - rolul Ritei. Varvara Yuryevna este ocupată și cu producții, unde joacă Luke Skywalker, „Zestrea” - întruchipează imaginea Haritei Ogudalova, un spectacol plastic, unde întruchipează imaginea mamei lui Carmen și o producție muzicală și poetică.
Actrița carismatică strălucitoare se dedică complet scenei - experiența de lucru a lui Varvara Matsenova în cinema a fost singurul rol al lui Oksana în povestea polițistă „Ofițer de district”, filmată în 2011. Fanii artistei sunt siguri că lista ei de filmografie va fi cu siguranță completată cu noi titluri de filme și seriale.
Talentata actriță a Teatrului Satyricon nu se limitează la activități dramatice - este și șefa cursului de actorie la Școala de Jurnalism. Vl. Mezentsev în capitală Casa Centrală Jurnalist.
((togglerText)) ((togglerText))Tânărul talentat artist și-a început-o pe a lui mod creativ pe scena profesionistă de la spectacole precum „Othello”, unde a jucat pe Lodovico și „Don Giovanni” – rolul unui canotaj. A participat și la o producție muzicală și poetică. În „Zestre”, Yuli Kapitonych a devenit eroul său, iar în premieră a jucat rolul lui Pașa și Karim.
Kirill Gennadievich își dedică toată puterea artei dramatice și nu a jucat încă în filme. Cu toate acestea, fanii săi sunt ferm convinși că își vor vedea în curând actorul preferat nu doar pe scenă, ci și în cele mai bune proiecte de film.
((togglerText))În film, actrița a început să joace în 2004. Primul rol major a fost Katya în melodrama „All for You”. În 2013, a jucat o altă eroină principală a filmului - Natasha în drama militară „Stalingrad”. Filmografia actriței include mai mult de douăzeci de lucrări.
((togglerText))Pe această scenă, Alina Alekseevna s-a obișnuit destul de repede și s-a impus ca o actriță promițătoare. Printre primele sale spectacole, la care a participat, s-a numărat spectacolul plastic „#Neballet”, unde a interpretat superb rolul Carmen, precum și spectacolul muzical și poetic „#Nepushkin”. În producția Game Over, Alina a jucat mai multe eroine simultan - Lyubasya, Fata care arată ca un înger, Fata care nu arată ca un înger și Mama Nelya.
Dotsenko este, de asemenea, ocupată cu spectacole în premieră - în drama pentru adolescenți ea a jucat Băiatul, în comedia violentă Angelika a devenit eroina ei, iar în producție Alina Dotsenko o joacă pe Rita.
((togglerText))Pe această scenă, Shcherbakova este ocupată cu un spectacol plastic - rolul prietenului lui Carmen, precum și într-un spectacol muzical și poetic. În producție, ea întruchipează imaginea Ninei. Shcherbakova este, de asemenea, ocupată cu două proiecte de premieră ale teatrului - în piesa pe care o interpretează pe Lisa și în rolul Maturinei.
În cinema, Sofya Andreevna a jucat două roluri - Lydia în povestea polițistă „Casa de la marginea pădurii”, filmată în 2016, și Dasha în drama criminală „Pecetea lui Cain”, care a fost lansată în 2017.
((togglerText))Serghei Viktorovich visează să fie solist de operă. Acum predă discursuri scenice studenților Teatrului de Artă din Moscova. De ceva vreme a lucrat în proiectul Star Factory ca profesor vocal.
Artistul acționează activ în filme. Până în prezent, în filmografia sa există peste douăzeci de proiecte. Personajele principale ale lui Sotnikov au fost Sanya în comedia militară Tanks Are Not Afraid of Dirt și Artyom în drama de familie All for the Better.
((togglerText))Din cauza actriței, paisprezece lucrează în cinema. Rolul filmului de debut a fost strănepoata în drama „Compoziție pentru Ziua Victoriei”, Vera în povestea polițistă „Siguranță”, Yulia în drama „Păcătosul”, Alina în drama „Făcătorul de minuni”, Lisa în povestea polițistă „ Întâlnire non-aleatorie” și altele.
((togglerText))De-a lungul anilor de muncă ca parte a acestei trupe legendare din Moscova, Serghei Mihailovici a jucat bibilicile în spectacolul dramatic „Chantecler”, Gremio în „The Taming”, Monsieur în „The Maids”, Tom în „The Imaginary Sick”, chelner-șef în „Bucătărie” și ministrul sentimentelor tandre în „Rege gol”. Acum Zarubin este ocupat în piesa „Game Over”, unde îi joacă pe Oleg Pavlovich și Konstantinov, precum și în producția în premieră - rolul Comandantului.
În colaborare cu agenția de teatru Art-Partner XXI, Zarubin l-a interpretat pe Alben în piesa Trouble in the Dovecote. În 2005, artistul a primit titlul de Onorat.
Pe ecranul televizorului, fanii lui Serghei Mihailovici l-au văzut pentru prima dată în 1992 - artistul a luat parte la filmul „Ieșirea ta, fetelor...”. Un an mai târziu, a jucat rolul Regelui șoarecelui în filmul pentru copii Balerina. Mai târziu, a jucat pe Glen în Kilometer Zero, George în Prima dragoste, Inessa Feliksovna în comedia Step by Step, Cagliostro în drama istorică Catherine. Impostori”.
((togglerText))Smolyaninov a început să joace în filme în 2013 - primul său rol a fost Serghei, personaj principalîn melodrama „Înşelă dacă iubeşti”. A mai jucat pe Matvey în „The Curious Barbarian”, Artyom în „Jackals”, Sasha în melodrama „Petersburg. Doar pentru dragoste etc.
((togglerText))În cinema, Rogov l-a jucat pe stagiarul Tolik Alenikov în serialul TV Sklifosovsky-7, filmat în 2019.
((togglerText))Talentata actriță carismatică acceptă adesea oferte de la regizori de film și a jucat în filme și emisiuni TV autohtone. Prima lucrare în acest domeniu a fost rolul lui Verka din melodrama „KostyaNika. Time of Summer”, filmat în 2006. Un an mai târziu, Zdor a întruchipat imaginea eroinei principale a comediei lirice „Vorozheya” – Zhenya. Mai târziu, în interpretarea ei, pe ecran au apărut personaje principale precum Nadia din serialul TV „My Favorite Witch”, Masha în melodrama „The Best Summer of Our Life”, Alexandra în melodrama mistică „The Man in Me”, Lyuba în melodrama „Dragoste și romantism”, precum și Tanya în „The Parisienne” și Natalya în melodrama „Întoarce pagina”.
((togglerText)) Konstantin Novichkov a început să fie interesat de arta dramatică în anii săi de școală - în clasa a șasea a intrat în club de teatru unde a lucrat cativa ani. După ce a primit un certificat, Novichkov a devenit student al departamentului de actorie al Școlii Superioare de Arte Spectacolului, unde a studiat în atelierul lui K. Raikin. Artistul a început să urce pe scenă cu un an înainte de a-și primi diploma - în 2016. Aici, tânărul actor carismatic și-a arătat imediat talentul participând la spectacolul plastic „#Neballet”, unde l-a interpretat pe El, precum și la muzical. și spectacolul poetic „#Nepushkin” . O lucrare notabilă a artistului este rolul lui Sganarelle din comedia „Doctorul involuntar”. În drama pentru adolescenți „Tatăl meu este Peter Pan”, Konstantin a fost implicat în rolul Naratorului, iar într-o altă producție în premieră, i-a jucat pe Misha și Valentin. Konstantin Valeryevich nu a jucat încă în filme, dar fanii săi sunt siguri că foarte curând va începe să stăpânească industria filmului.
GSSI Konstantin Raikin: reguli de admitere, cerințe pentru solicitanți, documente necesare, program, taxe de școlarizare, contacte
Despre Școala Superioară de Arte Spectacolului - Școala de Teatru a lui Konstantin Raikin. Este o instituție neguvernamentală de înaltă calitate învăţământul profesional„Școala Superioară de Arte Spectacolului”. GSSI Konstantin Raikin a efectuat prima înscriere de studenți în 2013, formată din 30 de studenți. Acum este planificată includerea școlii de teatru Konstantin Raikin în programul sub auspiciile UNESCO.
Facultăți ale Școlii Superioare de Arte Spectacolului Konstantin Raikin: actorie (2013), management (2013), tehnică și tehnologie teatrală (creată în 2014)
Departamentul de actorie al Școlii Superioare de Arte Spectacolului Konstantin Raikin.
Departamentul de Actorie al Școlii Superioare de Economie Școala de Teatru a lui Konstantin Raikin pregătește studenții în specialitatea „art actoricesc” și specializarea „Artist teatru de teatruși cinema.” Termenul de studiu la departamentul de actorie al HSSI Konstantin Raikin este de 4 ani cu studii cu normă întreagă sau cu fracțiune de normă. Educația la departamentul de actorie al HSSI K. Raikin se poate desfășura pe o bază bugetară și comercială, în funcție de rezultatele examenelor de admitere.
Reguli de admitere în departamentul de actorie al HSSI K. Raikin:
Admiterea la VTU denumită după Shchepkin are loc în 4 etape: o rundă de calificare, un examen practic privind abilitățile unui artist, un colocviu oral și furnizarea de rezultate USE în limba rusă și literatură:
1. Consultații de selecție (runde).Începe din martie. Solicitanții pregătesc pentru execuție un program dintr-o serie opere literare diverse genuri: fabulă, proză, poezie, monolog.
Candidații care au promovat runda de calificare sunt admiși la etapa examenelor de admitere:
2. Stăpânirea artistului (examen practic). Evaluat pe o scară de 100 de puncte. Ea presupune reprezentarea pe de rost a mai multor opere literare: fabule, poezii, proză, monolog. Este de dorit să se includă în program mici fragmente din lucrările rusești clasice, moderne și literatură străină, fabule, proză, care diferă între ele prin conținut și gen.
La examenul practic privind aptitudinile actorului Școlii Superioare de Arte Spectacolului K. Raikin, sunt evaluate următoarele: abilitățile solicitantului, lărgimea gamei creative, profunzimea lucrării executate, capacitatea de a se interesa. ascultători în ea.
3. Colocviu (oral). Evaluat pe o scară de 100 de puncte. Dezvăluie: cunoașterea principalelor evenimente ale internaționalului și viata publica, capacitatea de a naviga corect în problemele vieții teatrale moderne (teatru, literatură, muzică, Arte vizuale, cinema și televiziune, se pot pune întrebări suplimentare despre viața social-politică a țării, situația internațională etc.).
La colocviul oral al Școlii Superioare de Economie a Școlii de Teatru K. Raikin se evaluează: nivelul cultural, vederi estetice solicitant.
4. Rezultatele Examenului de stat unificat în limba rusă și literatură a studenților absolvenților 2017-2018.
În cazul învățământului superior, absolvirii unei instituții de învățământ secundar (școală) înainte de 2009, învățământului secundar profesional în specialitatea admitere sau cetățenie a țărilor din Străinătatea Apropiată, solicitantul nu are nevoie de rezultatele Examenului Unificat de Stat. În acest caz, pe lângă paragrafele 2 și 3, susține examene de învățământ general la GSOM K. Raikin: Limba rusă (compoziție) și literatură (oral).
Lista documentelor către Comitetul de admitere al HSSI Konstantin Raikin pentru solicitanții cu normă întreagă și cu normă parțială ai Departamentului interimar al HSSI Konstantin Raikin:
Termenul limită pentru consultările de selecție: martie-iunie
Preînregistrarea se efectuează de către e-mail. La adresa [email protected] Solicitanții trebuie să trimită o scrisoare în care să menționeze:
Data consultării (selectați 1 zi din cea sugerată)
Nume de familie
Nume
al doilea nume
Locul de reședință pe pașaport
Când vă consultați cu dvs., trebuie să aveți un pașaport și o fotografie 3*4
Acceptarea cererilor de la candidații admiși la concurs: de la 15 iunie până la 6 iulie 2015 (formular în persoană), de la 6 iulie până la 31 august 2015 (în lipsă)
1. Cerere adresată rectorului (după un singur formular);
2. Certificate ale rezultatelor examenului unificat de stat în limba și literatura rusă sau copiile acestora, certificate în modul prescris (înainte de înscriere, acestea trebuie înlocuite cu originale). Persoanele care au promovat cu succes examenele de admitere, dar care, din motive obiective, nu au avut posibilitatea de a participa la examenul unificat de stat în perioada certificării finale, pot susține examenul de stat unificat după încheierea examenelor de admitere în direcția Universității, în luna iulie a acestui an. Acestea vor fi creditate după prezentarea certificatului;
3. Certificat sau diploma ((original) sau diploma);
4. 8 fotografii 3x4 cm (fotografii fără coadă, pe hârtie mată);
5. Certificat medical (formular 286 sau 086) din anul curent;
6. O fotocopie a pașaportului (toate paginile completate);
7. Tinerii prezintă un act militar de identitate sau certificat de înregistrare și predau copii ale acestor documente.
8. Informații despre realizările individuale ale solicitantului (dacă există, indicați informații despre acestea)
„Vreau să vă putem infecta cu teatrul, astfel încât acesta să devină nu doar o profesie, ci un mod de viață, un mod de a fi, un mod de a cunoaște realitatea. Pentru a face din asta nu doar un serviciu, ci un serviciu, credința este asemănătoare religiei. Konstantin Raikin
scoala de teatru Raikin este o universitate non-statală promițătoare relativ nouă, care formează specialiști în toate domeniile artelor spectacolului. Dacă nu v-ați decis încă la ce instituție să aplicați, asigurați-vă că luați în considerare această opțiune.
Școala Superioară de Arte Spectacolului Konstantin Raikin acceptă candidați pentru formare în trei domenii principale:
- Departamentul de actorie. Pregătește actori de teatru și film. La baza pregătirii se află disciplinele: abilități actoricești, discurs scenic, studii de istorie și teatru, dans, voce.
- management. Tot ce ține de management și organizare în domeniul teatrului și concertelor.
- Tehnica si tehnologia. Ingineria sunetului, proiectarea artistică generală a spectacolelor, utilizarea tehnologiilor moderne.
Universitatea oferă, de asemenea, un program larg de educație suplimentară - recalificare profesională în următoarele domenii:
- abilități de actorie;
- regia si organizarea spectacolelor;
- ingineria sunetului și luminii;
- management;
- scenografie;
- recalificarea cadrelor didactice.
Formare oficială avansată în următoarele domenii:
- inventa;
- oratorie;
- scenariu și organizarea de evenimente de către regizor;
- pedagogie.
Departamentul de actorie
La departamentul actorie, două direcții principale sunt la dispoziția solicitantului: actorie, specialitatea „Artist de teatru și cinematograf dramatic” și regie, specialitatea „Regizor dramă”. Pe lângă disciplinele de specialitate, studenții studiază în multe domenii umanitare, cum ar fi limbi străine, istorie, filozofie, istorie culturală și altele.
Se susțin ore practice în domeniile mișcare scenă, luptă pe scenă, coregrafie, voce, actorie, educație plastică. Pentru elevii de la școală există un Teatru Educațional special. În plus, s-a stabilit o colaborare strânsă cu Teatrul Satyricon, o parte din practica are loc pe scena acestuia.
Admiterea la secția de actorie a Școlii Superioare a lui Konstantin Raikin presupune, pe lângă examen, promovarea unui examen de creație, un colocviu de interviu. Programul de examen este format de solicitant în mod arbitrar, dar ar trebui să includă:
- cântec;
- dans;
- fabulă;
- poem;
- monolog;
- extras din proză;
- schiță actoricească.
Facultatea de Management
Această facultate formează specialiști în management, organizatori, producători și manageri de proiecte mari din industria teatrului și divertismentului. Școala de teatru a lui Konstantin Raikin pregătește nu doar viitori oameni de afaceri și lideri de nivel înalt, ci și personalități culturale, succesori ai tradițiilor bogate ale artei teatrale rusești, oameni cu o poziție civică activă, o atitudine respectuoasă față de creativitate.
Pentru studenți sunt organizate cursuri de master, întâlniri creative cu lideri ai altor teatre. Deja în stadiul de pregătire, există posibilitatea de a face cunoștințe, de a observa munca organizatorilor practicanți din interior.
Programe de training:
- management și producție de teatru;
- managementul artelor spectacolului.
Facultatea de Tehnica si Tehnologia Teatrala
„Sarcina principală a departamentului nostru în pregătirea viitorilor specialiști în scenă este de a învăța studentul nostru să vadă eleganța structurilor de construcție în soluția spațială a volumelor scenice ale spectacolului, optimitatea metodelor sale tehnologice” Konstantin Raikin
Sarcina Facultății de Tehnica și Tehnologia Teatrale este de a pregăti o gamă largă de specialiști tehnici: graficieni, directori de lumină, sunet, organizatori de afaceri teatrale, decoratori. Pregătirea acoperă toate aspectele tehnice necesare funcționării unui teatru modern, plus un program umanitar larg, întrucât chiar și un tehnolog în teatru trebuie să iubească arta scenă și să o înțeleagă bine. Pregătirea designerului de iluminat al spectacolului include 19 discipline diferite. La sfârșitul studiilor la instituție, studenții așteaptă angajări la Teatrul Satyricon sub conducerea lui Konstantin Raikin sau oferte de la teatrele de top din Moscova.
De informatii oficiale, facultatea are două laboratoare educaționale:
- laborator educațional de echipamente și tehnologii scenice;
- laborator educațional de proiectare artistică și luminoasă a spectacolului.
De asemenea, este de remarcat faptul că cursul de actorie te va ajuta să înveți cum să rezolvi situațiile conflictuale, să menții calmul într-o atmosferă stresantă, să scapi de multe complexe asociate cu comunicarea și vorbirea în public, vei deveni mai eliberat și vei putea deveni suflet. al companiei.
