PRELEZA 6
GEORGE SAND - SCRITATOR - FEMINIST
1. drumul vietii George Sand. Originile teoriei feministe
2. Romanul „Indiana” este debutul literar al scriitorului francez.
3. Imaginea unei femei puternice și independente în dilogia „Consuelo”, „Contesa Rudolstadt”.
1. Calea vieții lui George Sand. Originile teoriei feministe
GEORGE SAND (1804-1876)- aceasta este Lumea mare imagini frumoase, căutări spirituale și descoperirea adevărului. Opera ei este o mare istorie - fenomen literar al secolului al XIX-lea și nu aveam dreptul să-l trecem în cursul nostru. S-a uitat în asemenea adâncimi suflet uman care nu fusese încă dezvăluit nimănui înainte de acel moment; numele ei este asociat cu formularea problemei emancipării femeilor în literatura franceză, care a fost ulterior împrumutată de Marko Vovchok, Olga Kobylyanska, Sofia Krushelnytska, Natalya Kobrynska, Sofia Okunevskaya în literatura ucraineană.
În romanele Aurorei Dupin (după soțul lui Dudevant), care a scris sub pseudonimul masculin George Sand, această problemă a căpătat caracterul unei confruntări cu mediul, cu propriile convingeri și aspirații, sau o profundă dramă psihologică a persoanei însuși. , care a făcut un anumit pas contrar moralei general acceptate.
Amanda Aurora Lyon Dupin s-a născut în 1804 în orășelul Nohant, nu departe de Paris, într-o familie nobiliară. Tatăl meu a fost ofițer în armata napoleonică. Mama provenea dintr-o familie de filisteni și era o femeie de virtute ușoară. Prin urmare, rudele viitorului ei soț au fost împotriva căsătoriei fiului lor, care s-a căsătorit cu o fată umilă și săracă. Fata a fost crescută pentru prima dată de mama ei văduvă timpurie, deoarece rudele tatălui ei nu au recunoscut-o de mult. Sub influența mamei sale, tânăra Aurora era foarte religioasă. Apoi bunica ei a luat custodia ei - aristocrata Marie-Aurora Dupin, care locuia în moșia ei Noan. Din acel moment, în sufletul fetei s-a maturizat o despicare: pur și simplu și-a adorat mama, care a rămas la Paris, și și-a iubit bunica. Dar aceste două femei s-au urât. Într-o zi, o bunica i-a spus unei fete de 14 ani tot adevărul despre comportamentul „imoral” al mamei sale. A fost o lovitură grea pentru Aurora. Apoi s-a răzvrătit și a fost trimisă să studieze la mănăstirea augustinilor, unde a vrut să rămână toată viața. Acolo s-a îndrăgostit de inteligenta și fermecătoarea călugăriță Maria-Alicia și a rugat-o să o adopte. "Tu? Alicia a fost surprinsă. „Dar tu ești un diavol extrem de disperat în mănăstire!”
În 1821, bunica ei a murit, iar Aurora a devenit proprietara bogatei moșii a lui Noan. Contemporanii l-au considerat pe George Sand volubil și lipsit de inimă, numindu-o bisexuală, deși nu este complet clar dacă a avut relații sexuale cu femei. Prietenei ei apropiate, Marie Dorval, de exemplu, Sand i-a scris scrisori care astăzi ar fi considerate erotice. Iată un mic fragment dintr-o scrisoare a lui George Sand, care poate fi o dovadă a prieteniei strânse dintre aceste două femei: „... Am decis că nu mă iubești. Am răcnit ca măgarul ăla... Inima mea este plină de dragoste pentru tine... Vreau să te iubesc mereu... Dacă îmi răspunzi cu un singur cuvânt „Vino!”, voi pleca, chiar dacă am holeră sau un iubit...". Dar în acele vremuri îndepărtate, scrisorile cu un astfel de conținut erau destul de comune și se întâmplau adesea în corespondența dintre prieteni.
George Sand era o femeie îndesat, de statură mică, cu trăsături expresive și ochi negri. Fuma constant trabucuri, iar mișcările ei erau bruște. Bărbații erau atrași de intelectul și pofta ei de viață. Ea nu și-a pierdut capul din faimă și popularitate și a rămas fidelă numai ei înșiși. Oamenii din jur au admirat educația și inteligența viitorului scriitor.
În 1822, Aurora s-a căsătorit cu Casimir Dudevant. Căsnicia tânără a fost fericită. Aurora a devenit o gazdă bună. La mai puțin de un an mai târziu, primul copil a apărut în familie - fiul Maurice. Dar a fost ceva în neregulă. Intimitatea fizică nu a adus bucurie Aurorei și nu a existat nicio intimitate spirituală între soț și soție. Păreau să vorbească limbi diferite. Într-una dintre scrisorile ei către soțul ei, Aurora scria: „Când vorbeam, mai ales despre literatură, poezie sau valorile morale, nici nu știai numele scriitorilor despre care vorbeam și mi-ai numit judecățile stupide și sentimentele mele romantice. Am încetat să mai vorbesc despre asta, m-am simțit rupt de conștientizarea că gusturile noastre nu se vor potrivi niciodată...”. Cazimir i-a fost foarte frică să nu o piardă pe Aurora și chiar a început să citească „cărți inteligente”. Prapastia dintre nebunul Kazimir si femeia sa desteapta crestea pe zi ce trece. A început să bea. De asemenea, a visat la fericirea femeilor în căsătorie, deoarece ea însăși nu avea asta.
După 9 ani de mizerie viață de familie s-a confruntat cu o alegere între libertatea personală și regulile de comportament în societate. Aurora a decis să-și părăsească soțul, cunoscând condamnarea societății seculare. Procesul de divorț a durat mai bine de un an, dar „joaca în instanță” a meritat: Aurora a obținut libertatea de soțul ei urat, iar copiii - fiica Solange și fiul Maurice, în ciuda eforturilor lui Casimir, au rămas alături de ea.
În încercarea de a obține independența economică, Aurora a început să scrie romane. Lăsându-și soțul, a plecat la Paris. O femeie nobilă și bogată nu a luat nimic cu ea. Ea locuia în camere ieftine, câștigându-și existența lucrând pentru ziarul Le Figaro. Este important să subliniem acestor fapte din biografia scriitoarei că ele, într-o măsură sau alta, au stat la baza primelor sale romane și, în general, clarifică multe în opera ei.
Deja în primii ani de viață la Paris, Aurora Dudevant a purtat haine bărbătești și și-a semnat romanele. nume masculin. A vrut să scape de numele ei feminin, schimbându-l atât, cât și întreaga ei înfățișare. De atunci, ea a scris și a vorbit despre ea doar la genul masculin. Ea s-a opus instituției căsătoriei burgheze, care se baza pe suprimare și beneficiu, pentru emanciparea femeilor. Un experiment de scurtă durată s-a dovedit a fi relația ei pur sexuală cu scriitorul Prosper Mérimée, viitoarea autoare a lui Carmen, pentru care Sand nu avea absolut niciun sentiment. Prin urmare, relația lor a ajuns curând la zero. „Am crezut”, a scris Sand, „că deține secretul fericirii, că mi-l va dezvălui... că neatenția lui îmi va vindeca senzualitatea copilărească”.
La începutul primăverii anului 1833, George Sand l-a cunoscut pe tânărul poet Alfred de Musset, care era cu șase ani mai mic cu ea. Această unire a stârnit încă un val de nemulțumiri și critici din partea înaltei societăți: „Și ce-și permite doar ea, voltairiana asta! El disprețuiește bazele societății, schimbă bărbații ca mănușile și, de asemenea... „Aurora a fost distrată doar de aceste conversații:” George Sand este responsabil pentru răul care mi se atribuie și, deoarece acesta este un bărbat, atunci trebuie să fi evaluat în consecință. Cât despre femeie, sărmana Aurora, ea nu este de vină pentru nimic - a murit chiar de la început. Timp de doi ani au fost fericiți, mai ales în timpul călătoriei în Italia. Alfred, deși a subliniat asemănarea umană a iubitei sale, era îndrăgostit nebunește și a cântat despre ea în poeziile sale. Viața lor împreună s-a încheiat la Veneția, unde la patul bolnavului Musset și-a găsit noul iubit, doctorul Pietro Pagello.
Relațiile cu unii dintre iubiții ei erau foarte diferite când Sayd controla complet situația. Diferența de ani nu a oprit-o niciodată: tinerii blonzi care trezeau sentimente materne erau întotdeauna slăbiciunea ei. În această perspectivă a avut loc dragostea ei cu remarcabilul compozitor polonez Frederic Chopin. Era cu șase ani mai tânăr decât ea și relația lor a durat peste nouă ani. George Sand și-a adorat muzica și compozitorul însuși, urmându-l peste tot. dragostea lor a început în 1838; potrivit criticilor, în acești ani și-au creat cele mai bune lucrări iar ea a devenit cunoscută lumii ca autoarea lui Consuelo. Aurora a rupt toate relațiile cu el când acesta i s-a opus într-una dintre disputele pe care le-a avut cu soțul fiicei sale.
Printre alți îndrăgostiți s-au numărat, de exemplu, Alexander Damien Manso, care a cunoscut-o la 32 de ani (ea 45 de ani), și a trăit liniștit cu ea timp de 15 ani. Și, de asemenea, artistul Charles Marshal, pe care Sand l-a numit „copilul meu plinuț”. Când s-au cunoscut, Charles avea 39 de ani, iar scriitorii 60.
George Sand a devenit scriitor profesionist în 1830, când era angajată a revistei Le Figaro. Primul roman, Rose and Blanche, a fost scris de Aurora Dupin în colaborare cu Jules Saidot, un scriitor minor și nu foarte popular. El a devenit și primul ei iubit, care este cu șase ani mai tânăr decât ea. Romanul a avut un mare succes la cititor, iar despre creatorul său secret au circulat diverse zvonuri sub numele de Jules Sando. Pentru a stârni interesul cititorilor, Aurora a decis să păstreze vechiul nume, modificându-l ușor. Așa a apărut pseudonimul George Sand (nu avea nicio îndoială că un bărbat ar trebui să fie scriitor).
În general moștenire literară Munca scriitorului a cuprins peste 100 de romane și nuvele, 18 drame, un număr mare de articole jurnalistice, o autobiografie în mai multe volume și peste 18 mii de scrisori. Lucrând pentru ziare și reviste, ea a scris zilnic 20 de pagini necesare, ceea ce a devenit norma pentru opera ei literară.
La începutul lucrării sale, scriitoarea a dezvoltat un nou gen în literatura franceză a secolului al XIX-lea. este un roman de dragoste psihologic. Revenind la un roman psihologic cu o cantitate minimă actori iar evenimentele externe au izvorât din ideea scriitorului că o persoană are nevoie nu atât de multă libertate în societatea socială, cât de libertatea individuală a vieții sale spirituale. Prin urmare, opera lui Georges Said este dorința de a regândi tradiția literară, conform căreia o femeie depindea de mediul social, era sortită umilinței. Scriitorul s-a orientat către o femeie ca obiect, în primul rând, al unei imagini psihologice, i-a urmărit stările de spirit, trenul de gândire, schimbarea sentimentelor. Cu stiloul ei creator, ea a luptat pentru eliberarea unei femei, pentru dreptul ei de a-și controla propriul destin și s-a numit „Spartacus printre sclavi”.
În romanele ei a fost creată o întreagă galerie de imagini cu femei progresiste, care au încercat să se emancipeze de mânia și umilința în care au fost plasate de societate. În lucrările sale, George Sand a propus ideea unei „femei libere”, oferindu-i posibilitatea de a-și controla propriul destin, de a avea șanse egale cu bărbații în Viata de zi cu ziși activități sociale.
În numeroase romane de George Sand, ideile de eliberare a individului (de asemenea, emanciparea femeii), democrația au fost îmbinate cu utopia. Eroinele ei opere literareîntotdeauna norocos să câștigi în situații prea dificile de viață. În ultimul moment, au avut noroc: de exemplu, dacă o femeie trebuie să-și schimbe iubitul, soțul ei a murit „întâmplător”. LA viata reala, din păcate, însăși George Sand a luat măsurile necesare într-o situație similară, nu foarte, după cum vedem, sperând la ajutor de sus.
Până în ultimele ei zile, George Sand a rămas fidel tradiției romantice. În ciuda acestui fapt, ea a fost unită de o strânsă prietenie cu G. Flaubert, un susținător al tendinței realiste. Inainte de ultimele zile scriitorul nu și-a lăsat pixul. În anii ei declin, a ajuns la concluzia: „Nepoții mei sunt cea mai bună igienă a sufletului și a trupului. Cu ei, nu simt apusul. Sunt din nou Aurora! În 1876, inima lui George Sand a încetat să mai bată.
În opera scriitorului, criticii disting trei perioade:
eu. Perioada de maturizare și maturitate romantică. Această perioadă a continuat până la mijlocul anilor 1930. Cele mai caracteristice romane pentru el au fost: „Valentina” (1832), „Lelia” (1833), „Jacques” (1834). Tema principală este tema dependenței și a poziției umilite a femeilor în societatea de atunci.
II. Perioada unui punct de cotitură în viziunea asupra lumii și estetica lui George Sand (a II-a jumătate a anilor 30 - 1848) este asociată cu pasiunea ei pentru socialismul utopic. În opera scriitorului, aceasta s-a manifestat în idealizarea poporului ca purtător al celor mai înalte calități morale. În această perioadă au fost create romanele: „Maupra” (1837), „Ucenicul rătăcitor” (1840), „Horas” (1841), dilogia „Consuelo” și „Contesa Rudolstadt” (1843 - 1844), „Moarul din Anzhibo” (1847). Personajele principale ale primelor romane sunt rebele – femei, iar rebeliunea lor este refractată prin problema emancipării femeilor.
III. Această perioadă de creativitate este cea mai lungă și cea mai puțin dinamică (după 1848). Scriitorul a părăsit din ce în ce mai vizibil ritmul social și dezvoltarea literară. Ea a creat o serie de romane în care locul central este dat imaginii lumii înguste a vieții de familie, unde au sunat motivele reconcilierii cu realitatea.
2. Romanul „Indiana” – debutul literar al scriitorului francez
Indiana a fost, de asemenea, concepută ca un roman colaborativ, dar Jules Sandeau nu a luat niciodată parte la scrierea lui, iar Aurora Dudevant a scris ea însăși eseul. Ea, conform propriilor convingeri, nu a vrut să apară în literatură sub propriul ei nume. Editorul a insistat să păstreze pseudonimul, care era deja cunoscut de cititori. Pe de altă parte, Aurora nu a vrut să publice o carte sub un pseudonim comun, cu care Sando nu a avut nimic de-a face. Au găsit o cale de ieșire: numele de familie fictiv a rămas neschimbat, iar numele Jules a fost schimbat în Georges.
Criticii au observat imediat romanul, a apărut recenzii pozitiveîn ziare şi reviste literare. Balzac scria odată: „Această carte este o reacție a adevărului la fantezie, a timpului nostru - în Evul Mediu, a dramei interioare - la întâmplări extraordinare care au intrat în modă, a modernității simple - la exagerare. genul istoric". Și numai în cercurile clericale și recționare lucrarea a fost întâmpinată cu ostilitate, considerând-o ca un roman imoral îndreptat împotriva căsătoriei.
Epoca este destul de clar definită în romanul însuși: acțiunea a acoperit perioada din toamna anului 1827 până la sfârșitul anului 1831. Sunt anii crizei din epoca Restaurației, care a dus la căderea regimului. În roman - doar recenzii ale acestor evenimente. Chiar și conversațiile despre politică erau doar de natură generală, schematică, care era percepută doar ca un mijloc care făcea posibilă contrastarea personajelor în contrast.
Conform planului original, lucrarea ar trebui să se încheie cu sinuciderea lui Ralph și Indiana. Dar acest lucru ar putea afecta negativ publicarea cărții, deoarece Biserica Catolică a condamnat sinuciderea. Ultima ediție are un ultim capitol cu final fericit.
Cititorii ruși s-au familiarizat cu opera ei în timpul vieții scriitorului. Romanul „Indiana” tradus de A. și I. Lazarevikh a fost publicat deja în 1833 și a stârnit un întreg val de admiratori.
Deja în primul roman independent „Indiana” (1832), George Sand a crescut problema principala- Problema femeilor. Autoarea a considerat lipsa de drepturi a unei femei în societate ca o expresie a unui sistem social nedrept. „Nu și-a iubit soțul pentru că a fost forțată să-l iubească, iar lupta ei conștientă împotriva oricărei constrângeri morale a devenit a doua ei natură, principiul comportamentului, legea fericirii...”. În lucrare, problema opresiunii femeilor a crescut în problema opresiunii omului în general.
Romanul se bazează pe evenimente din viața personală a scriitorului, relații cu soțul ei și divorțul de acesta, dar regândit și exagerat romantic. Conținutul lucrării este ridicat la nivelul unei probleme sociale și morale majore.
În centrul cărții se află drama personală a unei tinere din Indiana, înzestrată cu sentimente pasionale și o lume interioară bogată. Ea a suferit de opresiunea morală din partea soțului ei, colonelul Delmare, și a găsit eliberarea spirituală în dragoste pentru Raymond de Ram „aici. Dar tragedia ei a crescut pe măsură ce Indiana s-a îndrăgostit din ce în ce mai mult de Raymond, un bărbat mai egoist și marnoslav decât tandru. a fost iubită și de servitoarea Nun, care s-a sinucis din cauza dragostei.Indiana a vrut să moară și când Raymond, speriat de condamnarea societății, a abandonat-o.Dar eroina, apărându-și propria valoare și respectul de sine, a căutat să rupe radical stereotipurile sociale îndreptate împotriva femeilor.
Conflictul dintre Indiana și Delmar a izbucnit treptat cu o forță fără precedent. Eroina și-a părăsit soțul și a decis să plece la Paris să-l caute pe Raymond. Dar el o uitase deja și se căsătorise. Iubita a plecat din Indiana după ce a aflat că a părăsit casa soțului ei pentru că îi era frică de scandal. Iar tânăra disperată s-a întors înapoi pe insulă. Acolo a aflat despre dragostea secretă și profundă a vărului ei Ralph Brown. Împreună cu el, Indiana s-a aruncat în cascadă. Dar tinerii nu au murit. Trăiau fericiți, ascunzându-se de oameni în pădurile insulei Bourbon.
Sinceritatea și sinceritatea naturală, entuziasmul tineresc și energia de nestins au ajutat personajul principal al romanului să-și găsească fericirea. Ea a ales în mod conștient un partener de viață și și-a găsit propriul destin: să iubească și să fie iubită. Astfel, George Sand a decis că fericirea omului este în afara civilizației, în comuniune cu natura. Cu aceste gânduri, scriitorul a fost aproape de ideile lui J.-J. Rousseau. Dar în romanele ulterioare, ea a refuzat un astfel de final romantic, iar personajele romanelor ulterioare au găsit o cale de ieșire prin sinucidere.
De-a lungul operei sale, George Sand a căutat cu insistență propriul stil, refuzând doar o contemplare realistă a lumii, în care, în opinia ei, nu există suficientă fantezie, ficțiune și idealitate. Ca scriitoare - romancier, a mers mereu la ideal. Prin aceasta, ea a vrut să spună: „înfățișează oamenii așa cum ar trebui să fie, și nu așa cum sunt”. Aceste principii estetice reflectată în romanele sale ulterioare.
3. Imaginea unei femei puternice și independente în dilogia „Consuelo”, „Contesa Rudolstadt”
În anii 40, scriitoarea și-a creat cele mai bune lucrări - dilogia „Consuelo” (1842 - 1843), „Contesa Rudolstadt” (1843 - 1844). Ele au fost scrise într-un moment în care George Sand a încetat să se opună oamenilor de gândire și oamenilor de acțiune, s-a opus măreției suferinței de neînțeles. Dar, pe de altă parte, ea a adâncit psihologismul în romanele ei, și-a consolidat concepțiile socio-politice. Cele două părți sunt interconectate nu numai prin intriga - povestea de dragoste a lui Consuelo și a contelui Albert, ci și prin acțiunea dinamică, schimbările în mediu și circumstanțe și spiritul curajos de aventură. Toate evenimentele s-au desfășurat în Germania la mijlocul secolului al XVIII-lea. În centrul celor două părți a apărut plebea Consuelo cu înalte calități morale, o femeie curajoasă, puternică și independentă.
Romanul „Consuelo” a fost și rămâne foarte popular. Scopul principal al scriitorului este de a arăta chipul social al artei, în acest caz muzica. Prin urmare, nu întâmplător eroina romanului a fost cântăreața, actrița Consuelo. Acesta este un nou tip de femeie în opera lui George Sand, care s-a manifestat în atitudinea ei față de căsătorie și muncă. Triada clasică „biserică, bucătărie, copii” nu o preocupa în niciun fel, nu avea nicio intenție să devină păstrătoarea vetrei și astfel să-și realizeze potențialul natural feminin. Consuelo s-a realizat în afara granițelor înguste ale triadei clasice și și-a atins un scop înalt în arta ei: să slujească oamenii, să se trezească în ei. sentimente înalte. „Întreaga ei ființă era entuziasmată la extrem; i se părea că ceva era pe cale să se rupă în ea, ca o sfoară trasă prea strâns. Și această emoție febrilă a dus-o într-o lume magică: a jucat ca în vis și a fost surprinsă că găsește puterea de a acționa în realitate.
Tema romanului este arta și artistul, locul lor în societate. Consuelo este o pepită talentată, un reprezentant al poporului, care a absorbit bogăția muzicii populare. „Consuelo a cântat simplu, firesc, și sub bolțile înalte ale bisericii s-a auzit o voce atât de clară și frumoasă, care încă nu răsunase între aceste ziduri.” A ei imagine simbolică: ea este „întruchiparea vie a muzicii”.
Tanara fata este inzestrata cu marele dar de a canta. Ea a rămas fidelă artei, trecând teste și lungi călătorii în Italia, Germania și Republica Cehă. O eroină altruistă în serviciul ei pentru artă, nu a fost atrasă de faimă, bani, bijuterii sau aplauzele publice. „Între timp, ai făcut o mare greșeală refuzând bijuterii și un titlu. Asta este în ordine! Ai motive pentru asta, în care nu intru, dar cred că o persoană atât de echilibrată ca tine nu poate acționa ușor.
Deschizând calea încercărilor și dificultăților, depășind numeroase ispite: refuzul de a deveni amanta contelui Dzustinyan, Godits, regelui Frederic al II-lea, soția bogatului și nobilului conte Rudolstadt, Consuelo a primit libertate, independență, și-a dat arta poporului. . S-a sacrificat de dragul artei și a primei ei dragoste pentru Andzoletto.
Majoritatea eroilor romanului sunt legați de muzică, dar Consuelo, Haydn, contele Albert von Rudolstadt au devenit purtătorii artei adevărate. Fata, împreună cu tânărul Haydn, le-a cântat țăranilor și artizanilor în timpul călătoriilor sale și s-a simțit mai bine în același timp decât atunci când a cântat în fața unui public extraordinar.
Astfel, în romanul Consuelo, o femeie a apărut într-o perspectivă neașteptată și nouă pentru literatura mondială: o persoană care este conștientă de propria vocație. Drum central George Sand a arătat că o femeie în societate ar trebui să fie egală cu un bărbat în toate, ar trebui să fie angajată în activități sociale și de teren și numai atunci va fi bogată spiritual.
Scriitoarea a continuat să-și dezvolte ideea în romanul „Contesa Rudolstadt”. În timp ce în primul volum Consuelo stătea în fața noastră ca o persoană creativă, o cântăreață strălucită, în volumul al doilea o auzim cu greu cântând. Și acest lucru se datorează nu numai unei schimbări în atmosfera lucrării (într-o astfel de atmosferă muzica se potolește), ci și creșterii dramei interioare a eroinei.
În a doua parte a dilogiei, autorul a extins limitele reproducerii evenimentelor: personajul principal a căzut din lumea intrigilor teatrale și aristocratice în elementul secretelor și legendelor mistice. Deja în primele capitole ale romanului sunt introduse personaje misterioase - magicieni celebri - aventurieri ai secolului al XVIII-lea. Cagliostro și Saint Germain, fantoma castelului regal. Consuelo a fost sub supravegherea cuiva tot timpul: fie la curtea regelui prusac, apoi în castelul Spandau, apoi în casa „paradisului” dintre posesiunile ducelui anonim, unde Ochi Invizibili o priveau.
În a doua parte a cărții, personajul principal însăși a intrat în puternicul Ordin al Invizibililor, Contesa Wanda (mama contelui Albert) în comparație cu familia. Și de aceea, tema centrală a romanului este locul femeii în familie, avantajul legăturilor familiale față de cele sociale. Invizibilii sunt o frăție secretă, jumătate politică, jumătate religioasă, care își împrumută riturile și instrucțiunile de la societatea masonilor.
În epilogul romanului, în fața cititorilor a apărut o Consuelo matură, care și-a pierdut vocea ciudată după o boală, a rămas fără prieteni și poziție în societate, a supraviețuit prăbușirii Ordinului Invizibililor. Împreună cu iubitul ei Albert și copiii născuți din el, s-a întors la viața rătăcitoare de țigan. În final, scriitorul a dezvăluit tipul de femeie curajoasă: o mamă de familie cu voință puternică nu mai este deloc un geniu.
În epilog sunt menționați de două ori „umerii puternici”, pe care eroina i-a pus pe copii la drum. Acest detaliu simbolic a condus la concluzia că emanciparea susținută cu încăpățânare de George Sand a avut drept rezultat „dreptul” unei femei de a duce mai multe brancardiere și probleme pe umeri decât un bărbat.
Scriitoarea feministă a fost întotdeauna interesată de întrebarea cum afectează societatea sufletul uman. Ea a ajuns la concluzia că realitatea generală este lipsită de idealuri spirituale înalte, așa că acest lucru determină existența violenței, exploatării, ipocriziei, deprecierii culturii. Prin urmare, ea și-a considerat datoria de profesor și de profet de a arăta calea către restaurarea valorilor pierdute.
Corectarea societății, potrivit autorului, ar fi trebuit să înceapă cu fiecare individ în lupta pentru trezirea sentimentelor umane înalte. De aceea, personajele principale ale romanelor au apărut într-o luptă constantă cu circumstanțe nefirești care îi împiedicau să trăiască, să gândească și să iubească cu adevărat liber. Scriitorul a păstrat speranța că mai târziu va veni timpul pentru victoria finală asupra lumii absurdului social.
Desigur, în opera lui George Sand, se pot distinge mult mai luminoase și unice imagini feminine. Cu mare pricepere, ea a dezvăluit lumea interioară a eroinelor sale, a descris și analizat acțiunile acestora, a încercat să justifice motivele. soartă tragică femei. Prin urmare, criticii l-au numit adesea pe scriitor „psihologul sufletului feminin”. O figură marcantă în literatură credea că cea mai mare fericire feminină nu se află în absurdul, social, emancipator, ci în familie, în dragostea celor dragi, dragă inimii oamenilor.
Întrebări pentru autocontrol
1. Care sunt originile teoriei feministe a lui George Sand?
2. De ce și-a ales Aurora Dupin un pseudonim masculin?
3. Un nou gen în literatura franceză a secolului al XIX-lea. elaborat de scriitor. Esența lui.
4. De ce s-a numit George Sand „Spartacus printre sclavi”? Cum se reflectă acest lucru în munca ei?
5. Extinde imaginea unei femei puternice și independente pe exemplul romanelor scriitorului.
În dragoste reală, pasională, Aurora Dudevant știa multe. O astfel de iubire a pătruns toată viața și toată munca ei. Această femeie destul de grațioasă a ascuns în ea însăși o putere interioară uriașă care nu putea fi ascunsă. Ea a spart în toate acțiunile Aurorei, care au șocat adesea mediul. Până la urmă, Amandine Aurora Lucile, născută Dupin, și-a trăit toată viața în secolul al XIX-lea. Iar femeile de atunci se bazau, cel puțin, pe reținere. Era hotărâtă, asertivă, întreprinzătoare, încrezătoare în sine - în general, poseda toate calitățile care nu erau inerente contemporanilor ei. Aurora cu ochi căprui, cu o bărbie puternică, foarte iubitoare de călărie și haine confortabile pentru această activitate - un costum pentru bărbați, s-a născut cu câteva secole mai devreme decât ar fi trebuit.
Independenta ei a fost o explicatie. La urma urmei, viitorul scriitor celebru de la vârsta de patru ani a rămas de fapt orfan. Tatăl său a murit în timpul unei călărie, iar mama sa a plecat curând la Paris, nevăzându-se ochi în ochi cu soacra ei. Bunica era contesa si considera ca numai ei, si nu mamei de rand, i se putea incredinta cresterea unei fete. Deci moștenirea viitoare, caracterul ferm al bunicii și dragostea prea prudentă și prea puțin puternică a mamei au despărțit-o de fiica ei. Nu au fost niciodată apropiați, s-au întâlnit foarte rar, ceea ce a făcut-o pe Aurora să sufere mult.
De la vârsta de paisprezece ani, bunica ei a dat-o pe nepoata ei să fie crescută într-o mănăstire catolică. În cei doi ani de ședere în ea, Aurora a fost impregnată de stări mistice. Dar sănătatea precară a bunicii a adus-o pe fată înapoi la moșie, unde s-a îndrăgostit de cai și de cărțile filozofice. Dragostea pentru muzică și literatură, călărie, o bună educație, precum și o lipsă acută de dragoste - acestea sunt bagajele pe care fata le purta din copilărie.
Natura romantică, iubitoare de libertate, tânjea după iubire. În același timp, Aurora era foarte sociabilă, interesantă în conversație și a avut rapid fani. Dar mamele acestor admiratori nu erau deloc dornice să-și căsătorească fiii cu un om de rând bogat și chiar cu libertăți în comportament. Atunci Aurora Dupin l-a cunoscut pe Casimir Dudevant, fiul nelegitim al baronului Dudevant. Casimir era cu nouă ani mai mare decât ea și personifica masculinitatea reală în ochii ei. S-au căsătorit, au început să ducă viața de proprietari de pământ în moșia ei din Nohant. Un an mai târziu, cuplul Dudevant a avut un fiu, Maurice. Dar alegerea Aurorei a fost nereușită. Nu exista o intimitate reală cu soțul ei, iubire romantica, despre care ea a visat atât de mult, nici el nu a experimentat. Cazimir nu era de natură romantică, nu era pasionat de muzică și literatură. Din nou, Aurora s-a simțit singură și a început să se întâlnească cu o prietenă din tinerețe. Nici măcar nașterea fiicei lui Solange nu a salvat căsătoria. De fapt, s-a destramat și, menținându-și vizibilitatea, cuplul a decis să locuiască separat timp de șase luni. Cu un alt iubit, Aurora a plecat la Paris.
Pentru independența financiară, Aurora începe să scrie romane. Dar mama vitregă a lui Casimir, Dudevant, a refuzat categoric să-și citească numele de familie pe coperțile cărților și a fost nevoită să aleagă un pseudonim. Alegerea pseudonimului masculin George Sand a fost foarte în concordanță cu personajul scriitorului și a salvat-o de orice explicații. Trăind într-o lume a bărbaților, acum ea însăși a devenit un pic bărbat. Aurora a moștenit testamentul de fier al străbunicului ei, mareșalul francez Maurice de Saxonia. Avea nevoie de independență, deci bani și succes. Și acum, cu un nume masculin, George Sand ar putea deveni în mediul literar la egalitate cu scriitorii bărbați. Lucrările ei au mare succes mai ales romanul „Indiana”.
La Paris, Aurora îl întâlnește pe poetul Alfred de Musset și încep o poveste de dragoste chinuitoare cu oameni complet nepotriviți unul pentru celălalt. Atitudinea lui George Sand față de viață, oameni și evenimente a fost mai mult masculină decât feminină. Alfred a fost gelos, furios și, în cele din urmă, s-au despărțit. În scrisoarea sa, el a recunoscut sincer că o iubește, așa cum o femeie iubește de obicei un bărbat, dar el nu este de acord să fie femeie.
Ea a păstrat același echilibru de putere cu Chopin, dar, din păcate, relația a mers prea departe, iar finalul a fost trist.
De la prima întâlnire, lui Frederic Chopin nu i-a plăcut Aurora Dudevant. În primul rând, ea însăși i s-a prezentat hotărât. Nu era pregătit pentru o asemenea presiune și, ca răspuns, i-a strâns mâna doar puțin. În al doilea rând, ea a râs de asta și i-a strâns strâns degetele moi ca un bărbat. Și era deosebit de sensibil la mâinile lui. Frederick a încercat acum să evite întâlnirea cu această femeie necompletabilă. Dar era deja prea târziu. Interpretarea sa divină a lui Liszt, și mai ales a compozițiilor sale magice, a câștigat deja inima Aurorei. Iar aspectul fragil, inteligent și manierele impecabile ale lui Chopin nu i-au lăsat o retragere. Ea a mers cu îndrăzneală în luptă.
George Sand i-a scris celui mai apropiat prieten al său, Albert Grzhimala, o scrisoare sinceră de treizeci și două de pagini despre sentimentele ei pentru Chopin. Era prietenă cu Albert de mulți ani și, ca o veche cunoștință, în această scrisoare a început să-l întrebe despre mireasa lui Frederick, natura relației lor și posibilitatea de a le combina cu ea. Ea acceptă să fie amantă și ea însăși i-a oferit-o. Scrisoarea a primit o largă publicitate în cercurile seculare. Toți și-au luat joc de George Sand. Și Grzhimala a apărat-o, spunând că doar imaginați-vă omul care scrie în loc, și totul cade la locul său. I-a scris scriitorului însuși că logodna a fost supărată de mult și Chopin era suficient de singur la Paris, dar nu era nevoie să-l pună presiune. „Chopin este timid ca o căprioară și dacă vrei să-l îmblânzești, deghizează-ți puterea remarcabilă”.
Sand a fost puțin jignit de acuratețea definiției lui Grzhimala a problemei ei - caracter prea asertiv, independent. Din această cauză, toate relațiile cu bărbații din viața ei s-au prăbușit. Dar ce să faci. Ea a divorțat oficial recent de Dudevant, este foarte îndrăgostită și nu intenționează să dea înapoi.
Cu toate acestea, Aurora l-a convins pe Frederick să vină la proprietatea familiei ei din Noan. Acolo, la plimbări lungi, ascultându-i poveștile despre Polonia, mama lui, ascultându-i cu atenție muzica și dând sfaturi practice, a reușit să ajungă la locul lui. Iar incidentul cu tutorele fiului gazdei l-a făcut pe Chopin să o respecte și mai mult. Muzicianul a surprins mereu privirea geloasă a acestui Malfil asupra lui însuși, iar servitorii șoptiră că el este iubitul amantei și neobișnuit de gelos. Dar într-o seară, Frederic a auzit o conversație între tutore și Aurora, în care i-a reproșat dragostea pentru Chopin. Însă gazda plină de resurse nu și-a negat sentimentele față de muzician și l-a invitat pe Malfil să-și părăsească casa. Chopin a fost șocat de hotărârea ei lipsită de doamnă. A doua zi dimineața, el a observat brusc cât de frumoasă, flexibilă și blândă era ea - Frederick s-a îndrăgostit.
Aurora l-a convins cu ușurință pe Chopin să plece în Mallorca pentru a trăi împreună ca îndrăgostiți. Ea era cu șapte ani mai în vârstă decât el și, de fapt, cu o sută de ani mai în vârstă, iar el i-a recunoscut autoritatea. Cu ei erau copiii ei: Maurice de cincisprezece ani și Solange de zece ani. Frederick a fost la început încântat, dar ploile s-au încărcat, iar casa fără încălzire a devenit umedă. Chopin a început să tușească violent și trei medici vizitatori l-au diagnosticat independent cu consum. Sand a refuzat să creadă și i-a lăsat pe doctori afară. Dar proprietarii, speriați de o boală contagioasă, le-au supraviețuit rapid. S-au mutat într-o mănăstire din munți părăsită de călugări. Locul ăsta era pe cât de romantic, pe atât de înfiorător. Iluminarea slabă, vulturii care se învârteau la nivelul mănăstirii, zgomotele nopții de pădure l-au speriat foarte tare pe Frederic bolnav. Era palid, slab, nervos și a cerut o întâlnire pentru plecare.
S-au întors la Paris prin Barcelona. Acolo, a început să sângereze în gât, iar medicii locali i-au dat doar două săptămâni de trăit, confirmând teribilul diagnostic. Frederick s-a strâns convulsiv de cearșaf și a început să plângă. Se pare că încă din copilărie a fost bântuit de premoniția unei morți timpurii. Și acum totul se adeverește, intuiția nu l-a înșelat.
Dar George Sand a fost neclintit și a tot vorbit despre catar. Ea i-a dat lui Chopin un medalion cu portretul ei spunând că acest talisman îl va salva. Și Frederick a crezut asta. Avea o certitudine mistică că atâta timp cât Aurora va fi cu el, va trăi. Boala s-a retras și au putut să se întoarcă la Paris. A început o perioadă foarte fructuoasă a muncii compozitorului. La pian, el era zeul ei. Dar de îndată ce s-a îndepărtat de instrument, a devenit din nou băiatul ei, indecis și dependent.
Într-o zi, în timp ce cânta la pian în sufragerie, Sand a observat mărgele de sudoare pe fruntea lui Frederick. Acesta a fost un vestitor teribil al revenirii bolii. Ea a întrerupt concertul, cerându-și scuze invitaților. Chopin a fost foarte nemulțumit că totul a fost decis fără sfatul lui. Dar astfel de cazuri au început să se repete. A avut grijă de el în felul ei, cu hotărârea ei obișnuită, iar asta l-a umilit și l-a înfuriat. Conflictul s-a transformat într-o sferă intimă. Frederick era din ce în ce mai incapabil să satisfacă dorințele Aurorei. Odată i-a spus cuvinte groaznice: „Te comporți în așa fel încât este imposibil să te dorești. Arăți ca un soldat, nu ca o femeie!” Și-a amintit imediat de o scrisoare a lui Alfred de Musset cu aproape aceleași cuvinte. De atunci, au mers în dormitoare diferite.
Cu toate acestea, pasiunea lor comună pentru muzică a continuat. Într-un apartament parizian, au amenajat un salon de muzică unde s-au adunat Balzac, Delacroix, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz și alte vedete. Dar nemulțumirea lui Chopin a continuat în acest salon. În niciun fel gustul și manierele lui impecabile nu ar putea mulțumi o iubită în pantaloni strâmți, cu un trabuc în gură. La care Aurora a răspuns că nu este doar o femeie, ci George Sand. Gelozia era amestecată și cu nemulțumirea externă. La urma urmei, toți acești bărbați și-au admirat iubita și au cochetat cu ea. Atunci Chopin a devenit gelos pe Sand să lucreze, a cerut să renunțe la scris. Și George Sand s-a remarcat prin marea ei capacitate de muncă în orice moment al zilei și în orice situație. Dar amintirea cine aduce în principal banii în casă l-a trezit.
Frederick a decis să se răzbune cumva pe Aurora pentru toată umilința. Fiica ei, Solange, în vârstă de optsprezece ani, îi arăta din ce în ce mai multă atenție. A cochetat cu prietena mamei sale, iar deodată eforturile ei au început să dea roade. Chopin a început să se joace în camera numai pentru Solange, cu care doar Sand fusese onorat anterior, curtat, făcut complimente. Și avea nevoie de Aurora doar pe durata atacurilor. Mândria ei a fost rănită și s-au despărțit. Solange, care nu se distingea prin bunăvoința sinceră, și-a agravat și mai mult relația spunându-i lui Chopin în secret că mama ei mai are alți iubiți.
Chopin a murit la doi ani după despărțirea de George Sand, la vârsta de treizeci și nouă de ani. Mândria nu i-a permis lui Frederick să-și ia rămas bun.
Ea a preferat suișurile și coborâșurile profesiei de scriitor decât viața măsurată a stăpânei moșiei. Lucrările ei au fost dominate de ideile de libertate și umanism, iar pasiunile au făcut furie în sufletul ei. În timp ce cititorii l-au idolatrizat pe romancier, adepții moralității îl considerau pe Sand personificarea răului universal. De-a lungul vieții, Georges s-a apărat pe sine și pe munca ei, spulberând idei osificate despre cum ar trebui să arate o femeie.
Copilărie și tinerețe
Amandine Aurora Lucile Dupin s-a născut la 1 iulie 1804 la Paris, Franța. Tatăl scriitorului, Maurice Dupin, provine dintr-o familie nobiliară, care a preferat o carieră militară unei existențe lene. Mama romancierului, Antoinette-Sophie-Victoria Delaborde, fiica prindetorului de păsări, avea o reputație proastă și își câștiga existența din dans. Datorită originii mamei, rudele aristocrate nu au recunoscut-o mult timp pe Amandine. Moartea capului familiei i-a dat viața lui Sand peste cap.
Dupin (bunica scriitorului), care refuzase anterior să se întâlnească cu nepoata ei, a recunoscut-o pe Aurora după moartea fiului ei iubit, dar a găsit totuși un limbaj comun cu nora ei. Au existat adesea conflicte între femei. Sophie Victoria se temea că, după o altă ceartă, bătrâna contesă, pentru a o ciudă, o va priva pe Amandine de moștenirea ei. Pentru a nu ispiti soarta, a părăsit moșia, lăsându-și fiica în grija soacrei.
Copilăria lui Sand nu poate fi numită fericită: ea comunica rar cu semenii ei, iar servitoarele bunicii i-au arătat lipsa de respect cu fiecare ocazie. Cercul social al scriitorului s-a limitat la contesa în vârstă și profesorul Monsieur Deschartres. Fata și-a dorit atât de mult un prieten, încât l-a inventat. Însoțitorul fidel al Aurorei se numea Corambe. Această creatură magică a fost atât un consilier, un ascultător, cât și un înger păzitor.
Amandine a fost foarte supărată de despărțirea de mama ei. Fata o vedea doar ocazional, venind cu bunica la Paris. Dupin a căutat să mențină influența Sophiei-Victoria la minimum. Obosită de supraprotecție, Aurora a decis să evadeze. Contesa a aflat de intentia lui Sand si si-a trimis nepoata din mana la manastirea catolica augustiniana (1818-1820).
Acolo scriitorul s-a familiarizat cu literatura religioasă. După ce a interpretat greșit textul Sfintei Scripturi, persoana impresionabilă a dus o viață ascetică timp de câteva luni. Identificarea cu Sfânta Tereza a dus la faptul că Aurora și-a pierdut somnul și pofta de mâncare.
Portretul lui George Sand în tinerețe Nu se știe cum s-ar fi putut termina această experiență dacă starețul Premor n-ar fi adus-o în fire la timp. Din cauza stărilor de spirit decadente și a bolilor constante, Georges nu și-a mai putut continua studiile. Cu binecuvântarea stareței, bunica și-a luat nepoata acasă. Aerul proaspăt a făcut bine nisipului. După câteva luni, nu mai era nicio urmă de fanatism religios.
În ciuda faptului că Aurora era bogată, inteligentă și drăguță, în societate era considerată o candidată complet nepotrivită pentru rolul de soție. Originea de bază a mamei a făcut-o să nu fie chiar egală în drepturi în rândul tinerilor aristocrați. Contesa Dupin nu a avut timp să-i găsească un mire nepoatei sale: a murit când Georges avea 17 ani. După ce a citit lucrările lui Mably, Leibniz și Locke, fata a fost lăsată în grija unei mame analfabete.
Pâlpul format în timpul despărțirii dintre Sophie Victoria și Sand era nerezonabil de mare: Aurorei îi plăcea să citească, iar mama ei considera această ocupație o pierdere de timp și îi lua în mod constant cărți; fata a aspirat la o casă spațioasă în Nohant - Sophie-Victoria a ținut-o într-un mic apartament din Paris; Georges s-a întristat pentru bunica ei - fosta dansatoare o plimba din când în când pe soacra decedată cu blesteme murdare.
După ce Antoinette nu a reușit să-și forțeze fiica să se căsătorească cu un bărbat care a stârnit dezgust extrem în Aurora, văduva furioasă l-a târât pe Sand la mănăstire și a amenințat-o cu închisoarea într-o celulă de temniță. În acel moment, tânăra scriitoare și-a dat seama că căsătoria o va ajuta să se elibereze de opresiunea unei mame despotice.
Viata personala
Chiar și în timpul vieții sale, aventurile amoroase ale lui Sand au fost legendare. Criticii plini de ciudă au atribuit romanelor ei întregul monde literar frumos al Franței, susținând că din cauza instinctului matern nerealizat, femeia a ales în mod subconștient bărbați mult mai tineri decât ea. Au existat și zvonuri despre povestea de dragoste a scriitoarei cu prietena ei, actrița Marie Dorval.
O femeie care avea un număr mare de admiratori a fost căsătorită o singură dată. Soțul ei (din 1822 până în 1836) a fost baronul Casimir Dudevant. În această unire, scriitorul a născut un fiu, Maurice (1823) și o fiică, Solange (1828). De dragul copiilor, soții care au fost dezamăgiți unul de celălalt au încercat să salveze căsătoria pentru ultimul. Dar intransigența în viziunea vieții s-a dovedit a fi mai puternică decât dorința de a crește un fiu și o fiică într-o familie completă.
Aurora nu și-a ascuns natura iubitoare. Ea a avut o relație deschisă cu poetul Alfred de Musset, compozitor și pianist virtuoz. Relațiile cu aceasta din urmă au lăsat o rană adâncă în sufletul Aurorei și se reflectă în lucrările Nisipului „Lucrezia Floriani” și „Iarna la Mallorca”.
Nume real
Romanul de debut Rose and Blanche (1831) este rezultatul colaborării Aurorei cu Jules Sandeau, un prieten apropiat al scriitorului. Lucrarea comună, la fel ca majoritatea feuilletonelor publicate în revista Le Figaro, a fost semnată de pseudonimul lor comun - Jules Sand. De asemenea, scriitorii au plănuit să scrie cel de-al doilea roman „Indiana” (1832) în coautor, dar din cauza unei boli, romancierul nu a luat parte la crearea capodopera, iar Dudevant a scris personal lucrarea de la scoarță la scoartă.
Sando a refuzat categoric să publice o carte sub un pseudonim comun, în crearea căreia nu a avut nimic de făcut. Editorul, la rândul său, a insistat să păstreze criptonimul cu care cititorii erau deja familiarizați. Din cauza faptului că familia romancierului era împotriva expunerii numelor lor în public, scriitoarea nu a putut fi publicată sub numele ei real. La sfatul unui prieten, Aurora l-a înlocuit pe Jules cu Georges și și-a lăsat numele de familie neschimbat.
Literatură
Romanele publicate după Indiana (Valentina, Lelia, Jacques) l-au plasat pe George Sand în rândurile romanticilor democratici. La mijlocul anilor 1930, Aurora era fascinată de ideile Saint-Simonists. Lucrările reprezentantului utopismului social Pierre Leroux („Individualism și socialism”, 1834; „Despre egalitate”, 1838; „Refutarea eclectismului”, 1839; „Despre umanitate”, 1840) l-au inspirat pe scriitor să scrie o serie de lucrări .
Maupra (1837) a denunțat rebeliunea romantică, în timp ce Horace (1842) a dezmințit individualismul. Credința în posibilitățile creative ale oamenilor de rând, patosul luptei de eliberare națională, visul artei în slujba poporului, pătrund în dilogia lui Sand - „Consuelo” (1843) și „Contesa Rudolstadt” (1843).
În anii 1940, activitățile literare și sociale ale lui Dudevant au atins apogeul. Scriitorul a participat la publicarea revistelor republicane de stânga și a susținut poeții muncitori, promovându-și opera („Dialoguri despre poezia proletarilor”, 1842). În romanele ei, ea a creat o întreagă galerie de sharply imagini negative reprezentanți ai burgheziei (Bricolin – „Morarul din Anzhibo”, Cardonnet – „Păcatul domnului Antoine”).
În anii celui de-al Doilea Imperiu, în opera lui Sand au apărut sentimente anticlericale (o reacție la politicile lui Louis Napoleon). Romanul ei Daniella (1857), care a atacat religia catolică, a provocat scandal, iar ziarul La Presse, în care a fost publicat, a fost închis. După aceea, Sand s-a retras din activitățile sociale și a scris romane în spiritul lucrări timpurii: „Omul de zăpadă” (1858), „Jean de la Roche” (1859) și „Marquis de Vilmer” (1861).
Opera lui George Sand a fost admirată de ambii, și, și, și de Herzen și chiar.
Moarte
Aurora Dudevant și-a petrecut ultimii ani ai vieții pe moșia ei din Franța. A avut grijă de copiii și nepoții cărora le plăcea să asculte basmele ei („Despre ce vorbesc florile”, „Stejarul vorbitor”, „Norul roz”). Spre sfârșitul vieții, Georges și-a câștigat chiar și porecla de „buna doamnă din Nohant”.
Legenda literaturii franceze a trecut în uitare la 8 iunie 1876 (la 72 de ani). Cauza morții lui Sand a fost obstrucția intestinală. Eminentul scriitor a fost înmormântat în seiful familiei din Nohant. Prietenii lui Dudevant - Flaubert și fiul Dumas - au fost prezenți la înmormântarea ei. Aflând despre moartea scriitorului, geniul arabescului poetic a scris:
„Plâng morții, salut pe nemuritor!”
Moștenirea literară a scriitorului este păstrată în culegeri de poezii, drame și romane.
Printre altele, în Italia, regizorul Giorgio Albertazzi bazat pe romanul autobiografic al lui Sand „Povestea vieții mele” a realizat un film TV, iar în Franța, lucrările „Frumosii domni din Bois Doré” (1976) și „Maupra” (1926). și 1972) au fost filmate. .
Bibliografie
- „Melchior” (1832)
- „Leone Leoni” (1835)
- „Sora mai mică” (1843)
- „Koroglu” (1843)
- „Karl” (1843)
- „Joan” (1844)
- „Isidora” (1846)
- „Teverino” (1846)
- „Mopra” (1837)
- Maeștrii mozaic (1838)
- „Orko” (1838)
- Spiridion (1839)
- „Păcatul domnului Antoine” (1847)
- Lucrezia Floriani (1847)
- Mont Reves (1853)
- „Marchiz de Wilmer” (1861)
- „Confesiunile unei fete tinere” (1865)
- Nanon (1872)
- „Poveștile bunicii” (1876)
În urmă cu 210 de ani, s-a născut Amandine Aurora Lucille Dupin, care ulterior a devenit o scriitoare celebră sub pseudonim (deși masculin!) - George Sand. Pentru 40 de ani de activitate literară, George Sand a creat aproximativ o sută de lucrări,în centrul căreia se află cel mai adesea soarta unei femei, lupta ei pentru libertatea individuală, pentru dreptate, pentru iubire înaltă. Multe dintre romanele ei, precum Indiana, Consuelo și Contesa Rudolstadt, sunt încă populare în rândul cititorilor moderni.
George SandS-a născut la 1 iulie 1804 la Paris, într-o familie nobiliară. Apropo, tatăl ei, Maurice Dupin, provenea din familia comandantului Moritz al Saxonia. Tatăl viitorului scriitor era pasionat de literatură și muzică. Cu toate acestea, la apogeul Revoluției din 1789, s-a alăturat revoluționarilor și împreună cu aceștia a făcut mai multe campanii napoleoniene și a murit la o vârstă fragedă.
Mama, Sophia Victoria Antoinette Delaborde, era fiica unui vânzător de păsări parizian. În timpul campaniei napoleoniene, George Sand a fost cu mama ei în Spania, iar apoi a intrat în grija bunicii sale, care a crescut-o după ideile lui Jean-Jacques Rousseau. În sat, fata comunica strâns cu țăranii. Prin urmare, am învățat devreme despre inegalitatea socială. Nu a fost niciodată lăsată indiferentă față de interesele săracilor din sat și a tratat negativ bogații din sat. Fata a studiat într-o mănăstire. Lectura a devenit o adevărată pasiune pentru Aurora. În biblioteca bunicii ei a citit toate cărțile de la scoarță la scoartă. Dar ea era interesată în special de scrierile lui Rousseau. Ei au fost cei care au avut o influență în viitor asupra întregii ei lucrări. După moartea bunicii sale, Aurora s-a căsătorit curând cu Casimir Dudevant. Dudevant s-a dovedit a fi un partener de viață complet nepotrivit pentru o femeie atât de visătoare și ciudată, cu o minte curios. Și în 1830 ea s-a despărțit de el, a plecat la Paris și a început să conducă acolo, pe de o parte, un student complet, liber, iar pe de altă parte, o viață pur profesională, de scriitor.
Originea pseudonimului
Activitatea ei literară a început cu o colaborare cu Jules Sando. Fructul acestei „creativități colective” – romanul „Trandafir și Blanche”, sau „Actrița și călugărița” a fost publicat în 1831 sub pseudonimul Jules Sand și a fost un succes. Editorii au dorit să publice imediat o nouă lucrare a acestui autor. Aurora din Nogan și-a scris rolul, iar Sando a scris un singur titlu. Editorii au cerut ca romanul să iasă cu numele aceluiași Sando de succes, iar Jules Sando nu a vrut să-și pună numele sub opera altcuiva. Pentru a rezolva disputa, Sando a fost sfătuită să scrie sub numele complet și prenumele ei de acum înainte, iar Aurora să ia jumătate din acest nume de familie și să-l prefixeze cu numele Georges, comun în Berry. Așa că s-a născut cunoscutul pseudonim George Sand. Preferind costumele pentru bărbați în detrimentul femeilor, George Sand a călătorit în locuri din Paris unde aristocrații, de regulă, nu au ajuns. Pentru clasele superioare ale Franței în secolul al XIX-lea, un astfel de comportament a fost considerat inacceptabil, astfel încât ea și-a pierdut de fapt statutul de baroană.
Barbati George Sand
Este interesant de știut cum arăta această franțuzoaică neobișnuită? George Sand era frumos? Unii au spus da, în timp ce alții au considerat că este dezgustător. Contemporanii au portretizat-o ca pe o femeie de statură mică, de complexitate densă, cu o față mohorâtă, ochi mari, piele galbenă și riduri premature pe gât. Adevărat, toată lumea a fost de acord că avea mâini foarte frumoase. Fuma constant trabucuri, iar mișcările ei erau ascuțite și impetuoase. Dar bărbații îndrăgostiți de ea nu au cruțat epitete entuziaste pentru a o descrie. Bărbații erau atrași de intelectul și pofta ei de viață. Printre iubitorii lui George Sand s-au numărat poetul Alfred de Musset, gravorul Alexandre Damien Manso, artistul Charles Marshal, pe care Sand îl numea „copilul meu gras”, și Frederic Chopin.
George Sand și-a petrecut ultimii ani ai vieții pe moșia ei, unde s-a bucurat de respect universal și și-a câștigat porecla „buna doamnă a lui Noan”. A murit acolo la 8 iunie 1876.
Creativitate George Sand
Opera scriitorului francez George Sand a devenit unul dintre cele mai semnificative fenomene din cultura europeana al XIX-lea. George Sand a fost o persoană creativă, strălucitoare, iubitoare de libertate și talentată. Și multe eroine ale lucrărilor lui George Sand sunt similare cu creatorul lor.
Consuelo
Romanul „Consuelo” este considerat una dintre cele mai bune creații din moștenirea literară a celebrului scriitor francez George Sand. Prototipul lui Consuelo a fost cântăreața franceză Pauline Viardot, iar cel mai faimos roman al scriitorului povestește despre chemarea unui adevărat artist, despre povara grea a talentului dăruită de soartă și, uneori, despre alegerea tragică dintre succes, faimă și fericire personală. , bucuria vieții de familie...
Contesa Rudolstadt
Continuarea este romanul „Contesa Rudolstadt”. O nouă întâlnire cu Consuelo cu pielea întunecată este o ocazie grozavă de a te cufunda în atmosfera unei epoci galante, plină de pericole și pasiune autentică, când oamenii știau să trăiască în forță și să moară cu zâmbetul pe buze.
Indiana
Acțiunea romanului se petrece în epoca Restaurației, o perioadă în care toată lumea își amintește încă atât evenimentele revoluției, cât și domnia lui Napoleon. Eroina romanului suferă de despotismul soțului ei, colonelul Delmare. Dragostea pentru Raymond de Ramier îi umple viața cu un nou sens, dar ei nu sunt destinați să fie împreună.
Valentine
Provinciala Valentina, tânăra moștenitoare a titlului de conte și o avere de invidiat, devine mireasa unui conte chipeș, dar își dă inima unui simplu tânăr sărac. Ea nu poate rezista sentimentelor sale, cu toate acestea, un suflet pur, nobil și simțul datoriei nu îi permit să neglijeze legile cinice și înșelătoare ale societății. Ce alegere va face fata și îi va aduce fericirea?
Lelia
Romanul „Lelia” este o mărturisire sinceră a unei femei, nobilă, frumoasă, dar rece ca o statuie, dezamăgită în dragoste; în sufletul ei agitat, un sentiment a supraviețuit - nevoia de a crede în iubire și, poate, în iubirea divină. Tânărul poet Stenio o iubește cu pasiune pe Lelia și încearcă în zadar să o reînvie. Tandrețea și poezia personajelor, frumusețea încântătoare a stilului nu pot lăsa pe nimeni indiferent. Cartea, dacă nu chiar de natură autobiografică, atunci, în orice caz, reflectă sentimentele personale trăite de autor.
Acestea și alte lucrări ale reginei neîntrecute a romantismului francez, George Sand, își așteaptă cititorii în Biblioteca Centrală lor. LA FEL DE. Pușkin și în toate bibliotecile municipale ale orașului Chelyabinsk.
În anii 1930 și 1940, Franța a continuat să-și dezvolte propria literatură romantică. Pe lângă dramele romantice ale lui Victor Hugo, dintre care majoritatea se încadrează tocmai în anii 30, în această perioadă au venit în literatura franceză scriitori romantici importanți precum J. de Nerval și A. Musset. În conformitate cu viziunea romantică asupra lumii, în acești ani își începe mod creativ Theophile Gauthier.
Unul dintre cele mai semnificative fenomene ale acestei etape în dezvoltarea romantismului francez a fost opera lui George Sand. Se poate spune că o întreagă epocă în dezvoltarea literaturii franceze și a vieții spirituale a Franței în general este asociată cu numele acestei femei, mai ales că faima ei chiar și în timpul vieții a depășit cu mult granițele acestei țări. Însuși cercul de cunoștințe al lui J. Sand vorbește de la sine: prietenii ei apropiați erau cele mai strălucite minți ale Franței - Balzac, Flaubert, Gauthier; a fost iubită de A Musset și F. Chopin; în casa ei de pe strada Pigalle, Heinrich Heine, Franz Liszt erau oaspeți frecventi; Adam Mickiewicz și-a citit poemele acolo; Eugene Delacroix stătea adesea la șevalet acolo, cânta Pauline Viardot, a cărei soartă a servit în multe feluri drept bază pentru imaginea celebrei eroine J. Sand - Consuelo; Turgheniev era prietenul ei, Belinsky și Herzen o admirau. Ea a fost cu adevărat conducătoarea gândurilor Europei educate la mijlocul secolului trecut.
Biografie George Sand
Numele real al scriitorului este Aurora Dupin. S-a născut în 1804 într-o familie nobiliară pe moșia lui Noan din provincia franceză Berry. Până în 1817, a fost crescută de bunica ei, un bătrân aristocrat, ostil revoluției și ordinelor instituite după aceasta. Creșterea ulterioară în pensiunea monahală l-a influențat pe viitorul scriitor în aceeași direcție - acolo fetele au fost crescute în evlavie pentru „regele martir” și pentru „sfinții Vende”. S-ar părea că totul a contribuit la ca Aurora Dupin să devină o monarhistă convinsă, o oponentă a revoluției.
Dar, pe lângă aceste influențe, alte impresii s-au dovedit a fi destul de puternice în viața ei. Aurora Dupin și-a petrecut copilăria și tinerețea la țară, s-a jucat cu copiii țărani, a experimentat profund și sincer farmecul naturii rurale. Chiar și acele sentimente monarhice și religioase pe care i le-au insuflat atât bunica religioasă, cât și internatul monahal s-au dovedit a fi îndreptate nu atât împotriva revoluției, cât împotriva realității burgheze, împotriva vânzării burgheze și a practicii prudente. Fiind deja o persoană conștientă, a început să citească operele lui Rousseau, iar ei, care a crescut în sânul unei naturi rurale patriarhale, critica rousseauistă a civilizației burgheze s-a prezentat ca o adevărată revelație. Lucrările lui Rousseau au întărit în dragostea ei pentru natura patriarhală, ostilitatea față de burghezie și pe parcurs i-au sădit în suflet visul egalității și fraternității tuturor oamenilor.
Următoarea impresie decisivă a fost lectura scriitorilor romantici - Chateaubriand, Byron. În același timp, Byron, parcă, l-a neutralizat pe Chateaubriand de la ea - de la acesta din urmă nu a luat scuzele lui pentru catolicism și monarhie, ci tristețea romantică, tânjind după copilăria necivilizată pierdută a unei persoane. Citirea Byron a dat naștere în sufletul receptiv al fetei dorului după o personalitate strălucitoare și puternică, activă, actorică. În cele din urmă, cunoașterea ulterioară cu ideile socialismului utopic - cu activitățile lui Saint-Simon, Fourier, visul egalității femeilor - a completat „educația sentimentelor” viitoarei scriitoare, iar Aurora Dupin a devenit acel George Sand, în fața căruia cele mai strălucite și mai progresiste minți din acea vreme s-au plecat.
Căsătoria lui George Sand
Cu toate acestea, primul imbold direct scrisului i-au dat-o evenimentele unei vieți pur private. În 1822, Aurora Dupin, în vârstă de 18 ani, a fost căsătorită cu un vecin al familiei Dupin pe nume Casimir Dudevant. Dudevant era un aristocrat prin naștere, dar un burghez prin temperament. Mai exact, a fost un nobil, ferm adaptat la noua ordine burgheză, care a știut să beneficieze de ele. Un bărbat foarte limitat și practic, la început cu dispreț condescendent și apoi cu ostilitate deschisă, a început să se raporteze la aspirațiile literare ale tinerei sale soții. Pentru el, aceste vise erau un capriciu, cu care el, ca soț, nu intenționa să-l socotească. Prin urmare, foarte impresionabilă și pasională Aurora s-a simțit ca o străină în moșia Dudevan. Și a decis să facă un pas neobișnuit și revoltător pentru conceptele morale predominante din acea vreme - pur și simplu și-a părăsit soțul, s-a dus la Paris, și-a luat un iubit - scriitorul Jules Sando - și a început să scrie romane. Aceste romane au fost publicate pentru prima dată sub pseudonimul masculin George Sand. Și s-au trezit imediat în centrul atenției publicului cititor și au devenit subiectul unei dezbateri aprinse. Pseudonimul scriitorului a fost dezvăluit foarte curând, iar interesul pentru romanele lui George Sand a crescut și mai mult - totuși, aceste romane, în care soțiile se răzvrătesc împotriva soților lor și, cu deplină conștientizare a dreptății lor, rup legăturile sacre ale căsătoriei, aceste romane sunt scrise de o femeie care ea însăși s-a despărțit de soțul ei și nu s-a temut să-și apere în continuare deschis dreptul de a interpreta căsătoria și de a iubi moralitatea.
În 1836, Parisul a fost agitat de procedura de divorț a doamnei Aurora Dudevant, scriitorul George Sand. Soțul jignit a susținut că cel care a scris la fel de multe eseuri imorale ca soția sa nu era demn să-și crească copiii. Acesta a acuzat-o că a fost „inițiată în cele mai rușinoase secrete ale desfrânării”, iar avocatul J. Sand a citit fragmente din romanele ei, dovedind geniul scriitorului.
Primele romane
Procesul de divorț, așa cum spune, a rezumat nu numai căsătoria nereușită a lui J. Sand, ci și munca ei timpurie. Primele romane de J. Sand au apărut în intervalul dintre ruptura ei de soțul ei și acest proces - în 1831-1834. Toate variază în forma de arta prima experiență cotidiană a scriitorului - „Indiana” (1831), „Valentina” (1832), „Lelia” (1833), „Jacques” (1834).
La prima vedere, poate părea că aceste romane sunt atât de camerate și intime încât nu este clar de ce forțele democratice ale Franței din acea perioadă l-au înrolat imediat și necondiționat pe tânărul scriitor în rândurile lor. Cu toate acestea, la o examinare mai atentă, reiese că pe acest material cameral, George Sand rezolvă probleme extrem de importante pentru dezvoltarea unei viziuni democratice asupra lumii în societatea franceză de atunci.
În centrul acestor romane se află formal problema dragostei și a căsătoriei. Acestea sunt povești despre căsătorii eșuate și aventuri amoroase rupte. Dar în spatele acestui complot formal se află o apărare aprinsă a libertății spirituale a bărbatului, a libertății sentimentelor și, mai ales, a sentimentelor femeilor. Cu puțin înainte în literatură, o femeie a acționat cu o conștiință atât de suverană a dreptului ei la iubire și libertate în alegerea obiectului sentimentelor ei.
Creativitatea a doua jumătate a anilor 30
În 1835, Sand s-a apropiat de republicani, de socialiștii utopici. Ea începe să fie interesată nu numai de libertatea spirituală a unei persoane în sfera sentimentelor, ci și de libertatea socială. Așa se definește subiectul principal Romanele lui Sand din următorul deceniu.
Începutul moralizator altruist din opera lui George Sand primește un impuls deosebit de la mijlocul anilor ’30, când scriitoarea începe să stăpânească activ ideologia social reformistă a vremii ei. „Socialismul” lui George Sand, mai ales în această etapă, este departe de certitudinea de clasă, este simpatia pentru săraci și pentru cei asupriți în general, visul unității tuturor oamenilor și claselor ca contrabalansare la individualism și egoism; De aceea răspunde în primul rând socialismului creștin (Lamennet) și socialismului utopic (Saint-Simonism). Problema proprietății și a inegalității de clasă o înspăimântă încă cu explozivitatea ei („André”, 1835), iar la început preferă să se limiteze la sfera sentimentului, referindu-se în primul rând la tema iubirii, care distruge barierele de clasă. Aici, unitatea, chiar și în ciuda tuturor obstacolelor, este cel mai de conceput pentru inima ei sensibilă, căci chiar dacă îndrăgostiții mor (ca în „Valentine”), dragostea lor nu moare, rămâne un legământ de netăgăduit. Apelul la ideea de unitate umană într-un sens mai larg dă naștere la viziuni vagi și neconvingătoare din punct de vedere artistic mistico-spiritualiste în spiritul socialismului creștin al lui Lamenne (Spiridion, 1839).
Îndepărtarea de egocentrismul romantic
În general, gândirea speculativă nu a fost punctul forte al lui George Sand – „Lelia” și „Spiridion” au rămas un fel de monumente monumentale ale pasiunii fără rod pentru filozofia romantică și creștin-spiritualistă. Dar, pe de altă parte, aspectul moral al învățăturilor filozofice și ideologice - acel punct în care cuvintele pot fi întruchipate în fapte, în care o idee abstractă intră în contact cu practica vieții reale - George Sand a simțit foarte mult. De aceea ea a plecat foarte curând de la egocentrismul romantic.
În „Scrisorile unui călător” (1834-1837) și în romanele din a doua jumătate a anilor 30 și 40, individualismul apare ca un defect fatal al sufletului, distructiv nu numai pentru alții, ci și pentru cel mai afectat de el. ("Mopra"; "Horas", 1842; "Lucretia Floriani", 1847). Scriitorul reelaborează romanul „Lelia”, iar la a doua ediție (1839) este pusă sub semnul întrebării și poziția egocentrică. Destinele eroilor lui George Sand sunt din ce în ce mai legate de mișcări sociale cu caracter de eliberare progresivă; acesta este rolul temei Carbonara din romanul Simon (1836), episod american din viața eroului romanului Maupra. Iar tema oamenilor devine din ce în ce mai importantă în romanele scriitorului.
Tema oamenilor
Poporul apare în primul rând ca sursă și garanție a reînnoirii morale, ca „cea mai sănătoasă forță din fiecare națiune.” Miller din Anzhibo” (1845), „Păcatul domnului Antoine” (1845). De regulă, intrigile din astfel de romane se bazează pe faptul că înțelepciunea oamenilor din popor îi ajută pe eroii - care provin din clasele superioare - nu numai să-și aranjeze soarta personală, ci și să-și determine locul în viață, în general, să aducă. existenţa lor în conformitate cu principiile înalte ale umanităţii.şi altruism. Chiar și cea mai vitală temă pentru romantici - tema artei - este hotărât legată de temă populară. Oamenii sunt baza și pământul oricărei arte adevărate („Mozaiciști”, 1837), iar cea mai înaltă datorie a artistului este să mențină această legătură cu originile poporului („Consuelo”, 1843).
"Consuelo"
Dilogia „Consuelo” și continuarea ei – romanul „Contesa Rudolstadt” – ocupă un loc aparte în opera scriitorului. Aceasta este poate cea mai izbitoare manifestare a geniului ei. personaj principal, cântăreața Consuelo, are o voce minunată și învață muzică de la maestrul Porpora, iar compozitorul Joseph Haydn este prezent și printre alte personaje. Atmosfera romanului amintește în multe privințe de Kreislerianul lui E.T.A. Hoffmann, însă, povestea de dragoste a lui Consuelo se dezvoltă pe un fundal aventuros emoționant: soarta o aruncă într-un vechi castel din Boemia, unde funcționează frăția secretă a Invizibililor, apoi la curtea împărătesei prusace Maria Tereza, iar în final Consuelo alege. cota unui ţigan şi rătăceşte pe drumurile Europei. Iubitul ei, nebunul profetic contele Albert Rudolstadt, propovăduiește ideile utopice și mistice ale lui Jan Hus; Potrivit unor interpretări, poetul Adam Mickiewicz a servit drept prototip pentru imaginea sa. Activitățile „Invizibililor” sunt recreate pe baza descrierilor societăților masonice din secolul al XVIII-lea, însă, în epilog, când George Sand pune în gura eroilor săi argumente filozofice despre justiția socială, această utopie este oficializată în o cheie alegorică ca secret deschis tuturor: „Se retrag pe poteca cu nisip auriu, pe o potecă forestieră care este a tuturor”.
Rolul elementelor educaționale în opera lui George Sand
Rolul esențial al elementelor educaționale în viziunea asupra lumii și opera lui George Sand, precum cea a lui Hugo, se exprimă nu numai în idei generale iluminarea oamenilor și a societății, în cadrul didactic și educațional, dar și în însăși structura artistică a lucrărilor. Dacă în raționamentul abstract al scriitoarei și al personajelor ei, întrebările legate de relațiile sociale pot fi puse foarte clar și perspicace, atunci chiar în intrigile romanelor, în sistem figurat aceste relaţii, de regulă, sunt ridicate deasupra stării reale de lucruri, idealizate într-un spirit educativ-utopic.
De exemplu, personajele populare ale lui George Sand nu numai că au un simț moral firesc și inconfundabil, capacitatea de a iubi și suferi profund, dar dezvăluie și o cultură estetică și mentală foarte înaltă dobândită deja în procesul de autoeducare. Galeria unor astfel de imagini a fost deja începută în „Valentine” (Benedict) și a continuat în imaginea lui Solitaire, care îi cunoaște pe Homer, Dante, Tasso și Ossian („Maupra”), în imaginea lui Pierre Huguenin în „Ucenicul călător” . În același timp, înfățișând fiii și fiicele risipitoare ale aristocrației și burgheziei, George Sand îi obosește dureros de înalta poziție, tânjind „simplificare”, o întoarcere la existența patriarhală; această tendință ideologică stă la baza temei constante Georges-Sand a iubirii dintre un bărbat și o femeie aparținând unor clase diferite. Tema „blestemului bogăției”, care are un înalt sens anti-burghez moral și obiectiv ascuțit (ca în Păcatul lui Monsieur Antoine), apare uneori complet iluzorie și naivă în exagerarea sa, ca în romanul „Moararul din Anzhibo” , a cărei eroină se consideră îndreptățită să răspundă dragostei unui sărac abia după ce ea însăși a dat faliment.
În alte romane, critica societății devine uneori foarte specifică, ca în raționamentul sociologic al personajelor din romanul Păcatul lui Monsieur Antoine. În prefața lucrărilor adunate din 1842, argumentând cu „argumentele conservatorilor că nu ar trebui să vorbești despre boală dacă nu ai găsit un remediu pentru ea”, George Sand, de fapt, recurge la logica artistică a realismului. cu accent pe „diagnosticul” bolii societatea modernă.
Dar, în esență, opera lui George Sand rămâne, desigur, romantică: în orice caz, ea însăși a fost mai dispusă și mai des conștientă de aceasta ca atare, punând înaintea artei sarcina „căutării adevărului ideal”; ea le-a recunoscut pe deplin contemporanilor săi realiști – Balzac, Flaubert – dreptul de a portretiza oamenii „așa cum sunt”, dar și-a rezervat cu hotărâre dreptul de a-i înfățișa pe oameni „cum ar trebui să fie”.
Firesc pentru George Sand este tocmai tonul luat în „Indiana”, „Valentina”, „Consuelo”, „Jacques” „; cunoașterea vieții inimii, simpatia pentru persecutați și suferinzi, fie în sens pur personal sau social. , cuprinzător și nu stânjenit de nimic de receptivitate, un vis activ al unei persoane ideale și al umanității - acesta este ceea ce a ridicat acest scriitor - cu toată graba și șansa multor dintre nenumăratele lucruri pe care le-a scris - la culmile culturii spirituale a secolului, a făcut-o stăpâna gândurilor și a forțat chiar și cele mai sceptice minți să-i aducă - uneori așa cum ar fi și involuntar - un tribut de respect și admirație.
