Genuri istorice în lectura pentru copii și tineret. Tipuri (genuri) de literatură pentru copii

Ajutor didactic

Ministerul Culturii al Teritoriului Krasnoyarsk

KGBOU SPO Colegiul Regional de Biblioteca din Krasnoyarsk

PCC al disciplinelor profesionale generale

LITERATURA PENTRU COPII SI TINERI

Ajutor didactic

Alcătuit de: Russkikh T.I.

Aprobat la o ședință a comisiei ciclului subiect

general profesional, matematic
si stiintele naturii

Literatură pentru copii și tineret [Text]: material didactic pentru disciplina „Literatura pentru copii și tineret” /; KGBOU SPO Colegiul Regional de Biblioteca din Krasnoyarsk. - Kansk, 2012. - p.

Manualul oferă o idee despre trăsăturile literaturii pentru copii și tineret, despre lucrările incluse în cercul lecturii pentru copii și tineret; mituri și alte legende, opera scriitorilor clasici și moderni.

Se dezvăluie principalul avantaj al literaturii pentru copii și tineri - o combinație de înaltă artă și principii educaționale.

Folosind acest manual, studentul va putea să se pregătească în mod independent pe o anumită temă, material suplimentar, diverse sarcini vor ajuta la organizarea unui eveniment dedicat lucrării unui scriitor pentru copii.

Ediția 2, corectată, completată.

Introducere……………………………………………………….
Principalele etape ale dezvoltării literaturii pentru copii și tineret...
Folclor și literatură pentru copii și tineret……………
Mituri în lectura copiilor și tinerilor………………………………..
Mitul creștin în genurile literare………..
Povești despre animale, basme și povești de uz casnic......
Povestea literară………………………………………….
O poveste într-un basm literar ………………………………………………..
Genuri istorice în lectura pentru copii și tineret…….
Literatură științifică pentru copii………………………….
Istoriografia sufletului în genul autobiografic……….
Ficțiune și fantezie în lectura copiilor și tinerilor……….
Transformarea clasicilor străini în literatura rusă……………………………………………………………………….
Literatură de aventură pentru copii și tineret…….
Lucrări umoristice pentru copii și tineri………
Bibliografie………………………………………………

INTRODUCERE

Subiectul avut în vedere în acest manual include, în primul rând, acea parte a literaturii care se adresează copiilor și tinerilor, a intrat în cercul lecturii acestora.

Se reflectă formarea literaturii pentru copii și tineret.

În primele etape ale istoriei, oamenii nu numai că s-au ocupat de menținerea existenței lor, ci au căutat și să-și păstreze tribul, clanul. Și tot ceea ce a contribuit la creșterea unei persoane a devenit conținutul cântece de leagăn, versuri de copii, ghicitori, basme. Există multe în comun în arta populară orală din cele mai diverse țări, chiar foarte îndepărtate unele de altele.

Și cele mai vechi monumente literare ale multor popoare - mituri, legende, povești - au, de asemenea, multe asemănări: reflectă o idee înaltă despre Om și recunoașterea lui pe Pământ. Materialul selectat reflectă asemănările și diferențele dintre basme, mituri, legende și tradiții etc. Autorii lucrărilor destinate copiilor s-au orientat în primul rând către orală arta Folkţările lor. Creativitatea conștientă devine un semn al unui basm literar, chiar și în cazul în care opera se bazează pe o bază folclorică. Manualul acordă o atenție considerabilă acestei probleme (lucrarea lui H.K. Andersen, A.S. Pușkin și alții).

De asemenea, se remarcă faptul că romanticii înțeleg copilăria ca pe o lume prețioasă în sine, al cărei profunzime și farmec îi atrage pe adulți („Istoriografia sufletului”). Între timp, percepția romantică a copilăriei a dobândit mai târziu o formă exagerată a așa-numitei advocacy a copilăriei, care eliberează copilul de responsabilitatea pentru acțiunile și sentimentele sale. În literatura zilelor noastre a apărut un astfel de concept precum demonizarea copilăriei. (W. Golding, V. Zeleznikov). Și acestui lucru i se acordă atenție.

Odată cu dezvoltarea tendințelor realiste, aprofundarea psihologismului în literatura pentru copii și tineret, se afirmă o imagine voluminoasă, multifațetă a copilăriei.

Literatura pentru copii de astăzi este neobișnuit de diversă ca gen și tematică.

În sensul modern, literatura pentru copii și tineret include:

opere de folclor și cărți ale scriitorilor clasici, care au fost inițial destinate adulților, dar au intrat cu timpul în cercul lecturii copiilor și sunt publicate în adaptări și repovestiri;
lucrări de folclor și cărți clasice incluse în cercul lecturii pentru copii fără abrevieri și adaptări;
cărți adresate direct copiilor.

Din această premisă a fost selectat materialul. Lucrarea este luată ca exemplu, un semn de durabilitate forma de arta, deci lista lucrărilor studiate și cercul numelor scriitorilor este limitată.

PRINCIPALE ETAPE ALE DEZVOLTĂRII LITERATURII PENTRU COPII ȘI TINERI

Literatura pentru copii si tineret- zona de creativitate artistică. Include lucrări artistice, științifice-artistice și de divulgare scrise special pentru copii și care răspund nevoilor spirituale și estetice ale copilului, posibilităților de percepție a acestuia.

Printre artele adresate direct copiilor, literatura joacă un rol principal. Mari oportunități sunt asociate cu aceasta pentru dezvoltarea sferei emoționale a personalității copilului, gândirea figurativă, formarea fundamentelor viziunii asupra lumii și a ideilor morale la copii și extinderea orizontului lor. Literatura pentru copii și tineret a stârnit multe controverse și discuții despre dacă poate fi considerată un departament. tip de artă, care este principalul lucru în lucrările pentru copii - legile creativității artistice sau funcției educaționale. Instructivitatea, cerințele de înțelegere și accesibilitate au determinat adesea nivelul relativ scăzut al lucrărilor scrise special pentru copii în contextul literar general. Dar în cercul lecturii copiilor s-au reținut acele lucrări care au satisfăcut nevoile copilului de un cuvânt figurativ, emoționant, o reprezentare clară și distractivă a fenomenelor realității.

În primul rând, câteva lucrări de folclor (basme, pilde, poezie rituală) și literatura clasică. Sarcinile de prezentare a tânărului cititor la înaltă artăîn acele forme care corespund particularităților viziunii sale asupra lumii și dezvoltării sale spirituale, nevoia de diferențiere de vârstă determină specificul literaturii pentru copii și tineret.

Formarea literaturii pentru copii este asociată cu apariția cărților educaționale. Autorii lor au considerat cuvântul artistic, plasat alături de materialul didactic, ca un stimulent pentru a învăța și stăpâni regulile vieții.

Etapa inițială a dezvoltării literaturii pentru copii în Rusia este asociată cu apariția lucrărilor de literatură educațională, a primelor primere și a cărților de alfabet (secolele 16-17). Așezând apeluri către elev, versuri, predici pe paginile cărților educaționale, autorii au încercat să răspundă nevoilor copilăriei. Karion Istomin este considerat primul scriitor rus pentru copii. „Personal Primer” (1694) a descoperit una dintre cele mai importante trăsături ale literaturii pentru copii și tineret: principiul vizualizării stă la baza nu numai a unei cărți educaționale, ci și a uneia de ficțiune. De la literă la literă, în ea s-a făcut o întreagă călătorie, în urma căreia elevul a învățat alfabetul, o mulțime de concepte morale și informații cognitive.

În trăsăturile sale principale, literatura pentru copii a luat contur în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. sub influența interesului sporit pentru problemele educației, realizările gândirii pedagogice din perioada iluminismului.

Deja în secolul al XVII-lea. lucrări traduse pentru copii au intrat în lumea cărților rusești: fabulele lui Esop, poveștile despre Bova Korolevich, Yeruslan Lazarevich și altele. romanul lui M. Cervantes „Don Quijote” a fost publicat în repovestire.

Din 1768 au fost traduse poveștile lui Ch. Perrault, care a făcut primul din acest gen folcloric proprietatea literaturii pentru copii. „Călătoriile lui Gulliver” de J. Swift în versiunea rusă pentru copii a păstrat doar o pânză de aventură de basm.

Dorința de a îmbogăți și extinde orizonturile copilului a fost facilitată de secolul al XVIII-lea, caracteristic literaturii mondiale pentru copii. o formă de conversație edificatoare (un mentor cu un student, un tată cu copii etc.). Romanul lui D. Defoe „Robinson Crusoe” în repovestirea pentru copii a profesorului german J. G. Kampe a primit o formă dialogică care era absentă în original. Începutul acestei tradiții în literatura rusă a fost pus de traducerea lui V. K. Trediakovsky a romanului moralizator politic al lui F. Fenelon „Aventurile lui Telemachus, fiul lui Ulise”. Rătăcirile lui Telemachus și a lui mai vechi prieten și mentor Mentor (aceasta a devenit un nume cunoscut) și conversațiile lor au oferit autorului ocazia de a oferi cititorilor o mulțime de informații. În urma traducerii au apărut numeroase „Convorbiri ale unui mentor prudent cu elevi bine educați”, „Scrisori de la o mamă către fiul ei despre onoarea dreaptă și către o fiică despre virtuți potrivite sexului feminin” și altele. operele luau adesea forma moralizării. Alături de „mentor”, care s-a adresat „copiilor bine purtati”, a apărut ca un erou un copil-raționator ascultător.

Patosul veritabil al iluminismului a sunat clar în odele lui M. V. Lomonosov. A. P. Sumarokova („Scrisoare către fetele orașului Nelidova și orașului Borșchova”), Ya. B. Knyazhnina („Mesaj pentru animalele rusești ale artelor libere”), M. N. Muravyova. Adresându-se viitorilor cetățeni, autorii odelor au afirmat puterea și utilitatea iluminării, modestiei și muncii, culmea perfecțiunii spirituale. În poeziile sale, M. M. Kheraskov („Către copil”), G. A. Khovansky („Mesaj către copiii lui Nikolushka și Grushinka”), P. I. Golenishchev-Kutuzov („Către băiețelul de cinci ani”), I. I. Dmitriev („ To the Baby"), arătând copilăria timpurie drept cea mai fericită perioadă din viață, o perioadă de farse nevinovate, puritate spirituală, ei au vrut să pregătească o persoană pentru viitoare greutăți și ispite lumești.

A. T. Bolotov a căutat să-i ajute pe copii să înțeleagă structura universului, pentru scopurile și sensul activității umane în cartea „Filosofia copiilor, sau conversații morale între o doamnă și copiii ei”. Scrisă clar și viu, cartea a învățat să recunoască și să iubească natura, i-a introdus pe copii în principalele prevederi ale sistemului copernican. Foarte populară a fost și piesa lui Bolotov „Nefericiții orfani”, marcând începutul dramaturgiei pentru copii. „Cartea scrisorilor” a lui N. G. Kurganov (naib, complet - ed. a IV-a, 1790) a devenit o carte de referință pentru toți cei care citesc Rusia.

secolul al 18-lea a fost marcată de apariția primei reviste rusești pentru copii „Lectură pentru copii pentru inimă și minte” (1785-89), care a crescut mai multe generații. Editorul său N. I. Novikov a văzut scopul și scopul revistei în a ajuta la educarea cetățenilor buni, pentru a ajuta la dezvoltarea acelor sentimente, fără de care „o persoană nu poate fi prosperă și mulțumită în viață”. În conformitate cu acest program, idealurile nobile au fost insuflate în lucrările de literatură rusă și tradusă plasate pe paginile revistei: o persoană era apreciată numai pentru meritele sale personale, orice violență era condamnată („Damon și Pythias”, „Generozitatea”. în stare scăzută”, „Corespondență tată și fiu despre viața satului”, „Despre imitarea părinților” etc.).

N. M. Karamzin a participat activ la publicarea revistei (povestea „Eugene și Iulia”, traduceri, poezii). La începutul secolului al XIX-lea lucrările sale au fost incluse în cercul lecturii pentru copii " Biata Lisa"," Raisa ", romane istorice" Natalia, fiica boierului "și" Insula Bornholm ". Așa-numita educație sentimentală este asociată cu opera lui Karamzin - trezirea simpatiei emoționante pentru soarta altcuiva, pătrunderea profundă în lume a propriului suflet, unitatea cu natura.Fredactă pentru literatura pentru copii a fost activitatea lui A. S. Shishkov, care a tradus și a reluat selectiv aproximativ o treime din „piesele” din „Biblioteca copiilor” Campe (versiunea rusă a trecut prin 10 ediții). Dr. Shishkov s-a dezvăluit ca un cunoscător subtil și amabil al vieții copiilor... Lumea copilului în activitățile sale, jocurile, sentimentele, relațiile cu părinții și-a găsit o reflectare originală în poeziile lui A. F. Merzlyakov („Frenul copiilor către micuța Natasha” , etc.).

Războiul Patriotic din 1812 a sporit interesul pentru istorie. Lucrările lui P. Blanchard (traducere de F. Glinka, S. Nemirov) „Plutarh pentru tineret” și „Plutarh pentru tinere fecioare” s-au bucurat de succes la cititor. În publicațiile publicate după 1812, au apărut noi capitole dedicate biografiilor „celor mai renumiți ruși”. În ediția din 1823, cartea a prezentat un curs ciudat al istoriei ruse de la Olga, Svyatoslav și Vladimir până la Kutuzov și Bagration. Cărțile lui A. O. Ishimova „Istoria Rusiei în povești pentru copii” s-au distins printr-o transcriere magistrală a lucrărilor istorice (inclusiv Karamzin). Direcția istorică și educațională în literatura pentru copii este, de asemenea, legată de opera lui Ishimova și A.P. Sontag („Istoria sacră pentru copii...”, părțile 1-2, 1837).

Tradiția înfățișării lumii interioare a unui copil, care a apărut în literatura de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a fost dezvoltată într-o serie de lucrări din secolul al XIX-lea, al căror erou a fost egalul cititorului ("Grey Armyak" de V.V. Lvov , „Găina neagră sau locuitorii subterani” de A.A. Pogorelsky „Poveștile bunicului Iriney” de V. F. Odoevski).

Opera lui A. S. Pușkin a jucat un rol deosebit în dezvoltarea literaturii pentru copii. Pușkin însuși nu a intenționat niciuna dintre lucrările sale special pentru lectura copiilor. Dar, așa cum a scris V. G. Belinsky, „... nimeni, absolut niciunul dintre poeții ruși nu a dobândit un drept atât de incontestabil de a fi educator atât al tinerilor, cât și al maturii și chiar al celor bătrâni... cititorilor, ca Pușkin, pentru că nu avem cunosc în Rus' un mai moral, cu mare talent, un poet...”. „Povești”, o introducere la „Ruslan și Lyudmila”, poeziile lirice ale poetului intră devreme în lumea literară a copilului din zilele noastre. Potrivit lui A. A. Akhmatova, „aceste lucrări, prin voința sorții, au fost destinate să joace rolul unei punți între cel mai mare geniu al Rusiei și copii”.

De la sfârşitul anilor '40. pe paginile revistelor pentru copii au început să apară poezii, pe care cititorii le-au iubit multă vreme. Aceste lucrări au satisfăcut nevoia copilului de a auzi și de a vorbi despre ei înșiși, erau ușor de reținut („Orfane” de K. A. Peterson, „Unul, doi, trei, patru, cinci ....” F. B. Miller, „Ah, am, pasăre , stai..." A. Pchelnikova). Poeziile au fost puse pe muzică, s-au transformat într-un joc pentru copii.

În poezia rusă pentru copii, o etapă fundamental nouă a fost deschisă de opera lui N. A. Nekrasov. Poetul a continuat forma tradițională a unei conversații între un adult și un copil, dar a umplut-o cu conținut dramatic de viață („Calea ferată”). În poeziile lui Nekrasov, pentru prima dată, un copil țăran a apărut ca un erou liric, plin de farmec, opunându-se unei existențe lene ca mod de viață. Gama de lecturi pentru copii a inclus multe dintre lucrările poetului. Motivele de natură nativă, munca țărănească sunt, de asemenea, caracteristice poeziei pentru copii de I. S. Nikitin, I. Z. Surikov, A. N. Pleshcheev, eu. P. Polonsky. În poeziile lui A. A. Fet („Pisica cântă, mijind ochii”, „Mama! Uită-te pe fereastră...”), A. N. Maikov („Fărea fânului”, „Cantic de leagăn”), adulții, parcă, erau personificați, a început să fie portretizat nu ca „bătrân”, „părinți”, de care copiii se temeau și venerau, ci ca oameni apropiați, evocatoare dragoste și afecțiune. Obiectele și jucăriile din jurul copilului au prins viață, s-au auzit râsete, s-au dezvăluit tristețile și bucuriile copiilor.

Un factor semnificativ în istoria literaturii pentru copii a fost activitatea pedagogică a lui L. N. Tolstoi. În „New ABC” și-a propus să creeze un tip de carte pentru copii capabilă să devină o sursă de educație morală și estetică, să-l introducă pe copil în miracolul „infectării” cu arta cuvântului. Pe baza experienței literaturii mondiale, a căutat să dezvolte un stil de narațiune figurat și simplu accesibil copiilor. Pentru „ABC” Tolstoi a scris basmul „Trei urși”, poveștile „Philippok”, „Kostochka”, etc., povestea „Prizonierul Caucazului”.

Au câștigat popularitate poveștile instructive ale lui K. D. Ushinsky („Patru dorințe”, Copii în Roche etc.), care l-a atras pe L. N. Modzalevsky, ale cărui poezii „Invitație la școală” („Copii! Pregătiți-vă de școală!”) un succes de lectură deosebit. Retipăriri multiple au rezistat colecției de pilde filosofice pentru copii „Poveștile pisicii toarce” de N. TT. Wagner, tema centrala care este relația dintre rațiune și sentimente în sufletul uman.

Scriitori care au venit la literatura pentru copii în con. 19 - cers. 20 de secole, a extins gama de probleme, a creat noi forme de gen. Lucrările lui D. N. Mamin-Sibiryak au reprezentat imagini ale vieții Uralilor, munca grea a adulților și a copiilor, au dezvăluit frumusețea aspră a taiga și profunzimea relațiilor umane („Poveștile lui Alyonushka”, etc.). În „Broasca călătoare” și în alte basme de V. M. Garshin, ficțiunea fantastică și realitatea apropiată micuțului cititor au coexistat pe bună dreptate.

Cu trilogia lui Tolstoi „Copilăria”, „Adolescența”, „Tinerețea”, cu povestea lui S. T. Aksakov „Copilăria lui Bagrov Nepotul”, eroul-copil a intrat în literatura pentru copii ca persoană independentă, cu propriile trăsături individuale de caracter. În aceste lucrări, copilăria a apărut ca cea mai bogată lume de sentimente, gânduri, interese. Subiecte opere literare a determinat în mare măsură întrebările despre modul în care soarta și caracterul unei persoane depind de structura socială a societății, când un copil începe să se familiarizeze cu viața, cum se corelează lumea copiilor și lumea adulților.

În lucrările lui A. P. Cehov, V. G. Korolenko, A. I. Kuprin, K. M. Stanyukovich, copiii împărtășesc cel mai adesea soarta celor „umiliți și insultați”. Societatea îi condamnă la suprasolicitare („Vanka Jukov” și „Vreau să dorm” de Cehov, „Petka la țară” de L. N. Andreev), sunt absolut lipsiți de apărare și neputincioși. Tragică este soarta talentatului Theme Kartashev, ale cărei aspirații strălucitoare sunt zdrobite de atmosfera gimnaziului, unde predomină ipocrizia, denunțul și cruzimea („Copilăria Temei”, „Studenții gimnaziului” de N. G. Garin-Mikhailovsky). Lumea conștiinței copiilor – poetică, veselă, spontană – se opune conștiinței adulților predispuși la orice compromisuri; prin percepția naivă și pură a copilului, evenimentele și oamenii primesc cea mai corectă evaluare („In Companie neplacuta„Korolenko. „Dădacă” de Staniukovici). Un copil cu soarta sa specială, adesea dificilă, devine erou al unor lucrări precum „Copii”. „Băieți” de Cehov, „Pudelul alb”, „Elefantul” Kuprin, „În Furtuna”, „Baltă de șarpe”, „Seryozha”, „Trei prieteni”, „Nikita” de A. S. Serafimovich, „Băiatul de la Sevastopol” de Staniukovici.

În literatura rusă pentru copii, traducerile includeau lucrări. literatură mondială: cărți de J. Verne, T. M. Reid (T. Mine-Read), G. Aimard, A. Daudet, G. Beecher Stowe, R. L. Stevenson, Mark Twain, A. Conan Doyle, J. London. Adolescenții au fost atrași de ei de strălucirea colorării etnografice, de frumusețea descrierilor naturii, de complotul distractiv și de autenticitatea descrierii personajelor. Cărțile romantice au câștigat o mare popularitate: „Spartacus” de R. Giovagnoli, „Tarionul” de E. L. Voynich. Lucrările adresate direct copiilor (în special în ediția Bibliotecii de Aur de M. O. Wolf) s-au răspândit în rândul copiilor: Little Women, Little Men de L. M. Olcott, Little Lord Fauntleroy și The Little Princess „(„Sarah Crewe”) F. E. Burnett, „Silver Skates” M. M. Dodge, „Without a Family” G. Malo, „Heart” (în rusă. Trad. „Notes of a Schoolboy”) E. De Amicis, „Sandal” de B. Auerbach, „Blue Heron” de S. Jemison, „Maștrii școlii Vilbai” de Reed. Tinerii eroi ai acestor lucrări, în cele mai dificile circumstanțe, uneori tragice, își păstrează demnitatea, curajul și atitudinea bună față de oameni. Poveștile populare și literare s-au bucurat de un succes constant la cititor, printre care „The Wonderful Journey of Nils Holgerson with Wild Geese in Sweden” de S. Lagerlöf, „Alice in Wonderland” de L. Carroll, povești și basme de R. Kipling, povești despre animale E. Seton-Thompson și alții.

În 1901-1910 (1 la diferite perioade au existat aproximativ 70 de reviste pentru copii de toate vârstele, în care au fost publicate pentru prima dată multe lucrări, care au primit recunoaștere: "Ryzhik" de A. I. Svirsky, poezii de I. A. Bunin, K. D. Balmont , S. M. Gorodetsky, A. A. Blok, R. A. Kudasheva ("Un pom de Crăciun s-a născut în pădure"), S. A. Yesenin, Sasha Cherny. Tinerii cititori erau pasionați de romanele lui L. A. Charskaya; în cele mai bune dintre ele - "Prițesa Javakha", " Brave Life" (despre N. Durova) a găsit o expresie artistică a ideilor de prietenie, abnegație, compasiune. Cu toate acestea, în această perioadă, multe lucrări „ușoare” au fost căutate în rândul cititorilor (de exemplu, seriale despre detectivul Nate Pinkerton) .

În con. 19 - cers. Secolului 20 au fost create cărți științifice, artistice și populare pentru copii și tineri, la care au participat oameni de știință de seamă A. N. Beketov, A. A. Kizevetter, M. N. Bogdanov, P. N. Sakulin și alții. D. N. Kaigorodova, A. A. Cheglok, eu. Zinger a trecut prin numeroase retipăriri. Tema științei și tehnologiei a fost prezentată în lucrările lui N. A. Rubakin, V. Lunkevich, V. Ryumin, Ya. I. Perelman, care a creat seria de cărți „Științe distractive” (continuată de V. A. Obruchev). Biografiile amuzante ale scriitorilor clasici P. V. Avenarius ("Adolescența lui Pușkin", " Anii tinereții Pușkin”, „anii studenți ai lui Gogol” etc.).

Primele două decenii de putere sovietică au fost marcate de o căutare intensă a modalităților de dezvoltare a literaturii pentru copii, rezolvând întrebări: despre cum și despre ce să scrieți pentru noua generație a țării sovietice, are nevoie un copil proletar de basm? În discuțiile ascuțite, punctul de vedere susținut oficial a prevalat că un basm care folosește dispozitive literare convenționale poate avea un impact negativ asupra percepției realiste a lumii a unui copil și poate interfera cu creșterea unei persoane active. Au fost, de asemenea, sugestii că „noul” copil nu are nevoie de o carte distractivă, distractivă, ci de una de afaceri, informativă. Au apărut cărți, pe paginile cărora copiii vorbeau despre problemele adulților, folosind limbajul editorialelor din ziare. Au fost puse în discuție lucrările lui K. I. Chukovsky, piesele de teatru ale lui S. Ya. Marshak și poveștile lui V. V. Bianchi.

Pionierii poeziei sovietice pentru copii au fost K. I. Chukovsky, V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak. Pentru Chukovsky, o sarcină importantă a poeziei este de a ajuta optimismul copiilor să se afirme. Povești poetice vesele, pline de acțiune, dinamice ale lui Chukovsky ("Crocodil", "Moydodyr", "Fly-clatter". "Ganac", "Wonder Tree", "Barmaley"), ușor de reținut deja la vârsta de doi sau trei ani , a contribuit la extinderea limitelor de vârstă ale literaturii pentru copii.

Poezia anilor 20-30 a experimentat o influență puternică a ordinii sociale - pentru a inspira copiii cu noi concepte despre moralitate, muncă, despre sensul luptei sociale. Acest lucru s-a reflectat în poezia lui Maiakovski. Poetul a continuat tradiția convorbirii dintre bătrân și mai tânăr („Ce este bine și ce este rău.” „Umbăm.” „Foc de cal”, „Cine să fie?”). În efortul de a oferi copiilor idei elementare despre viața societății, Mayakovsky a căutat modalități neconvenționale de a expresie artistică. A creat un poster de basm extrem de social („Povestea lui Petya, copilul gras și Sim, care este slab”), o carte cu imagini („Fiecare pagină este un elefant, apoi o leoaică”, „Această carte este a mea despre mările și despre far” ), „Cântec de mai”, „Cântec-fulger”.

Creatorul unui vers „pentru copii” vesel, concis și precis a fost Marshak. Poeziile lui sunt aforistice, pline de umor, apropiate de vorbirea populară. Trecutul și prezentul, bucuria muncii, noblețea și curajul, proprietățile uimitoare ale lucrurilor, oamenii cu profesii dificile, ispititoare, jocurile și faptele copiilor sunt temele principale ale poemelor lui Marshak ("Ieri și azi", "Focul", ". Mail”, „Povestea unui erou necunoscut” și etc.).

Depășind reprezentările schematice ale copilului, literatura pentru copii a devenit mai atentă la el și, în consecință, mai diversificată atât din punct de vedere tematic, cât și artistic. Abilitatea de a privi îndeaproape viața unei persoane în creștere, pornind de la primul său pas, primele jucării și primele probleme psihologice, distinge poezia lui A. L. Barto. Într-o manieră lirică, E. A. Blaginina a pictat viața copilăriei: în poeziile ei, sentimentele, acțiunile, faptele copilului sunt pline de sens, copiii sunt legați de bătrâni printr-o afecțiune profundă („Așa e mama”, „Hai să stăm. in liniste"). Imagine om mic, stăpânind lumea ca un fel de minune, a devenit principala în vesele versuri lirice ale lui Evr. poetul L. M. Kvitko (inclus în poezia rusă în traducerile lui Marshak, S. V. Mikhalkov, M. A. Svetlov, Blaginina etc.). Înclinația pentru glumele excentrice, improbabilitatea și un schimbător au fost caracteristice autorilor revistelor. „Ariciul” și „Siskin” de D. Kharms („Echipă”, „Mincinos”, „Joc”, „Ivan Ivanovich Samovar”), Yu. D. Vladimirov („Excentrici”, „Orchestra”, „Evsey”), N A. Zabolotsky („Cum s-au luptat șoarecii cu pisica”, „Povestea omului strâmb”). De manieră creativă A. I. Vvedensky, autorul de poezii jurnalistice pentru copii mai mari, povestiri poetice, miniaturi lirice pentru copii (colecții „Pe râu”, „Călătorie în Crimeea”, „Vara”, o poezie cu o bază instructivă „Cine?”) a fost tot aproape de ei. ). Noi căi în poezia pentru copii au fost deschise de opera lui S. V. Mikhalkov, care a combinat începutul umoristic cu cel liric și jurnalistic („Unchiul Styopa”, „Ce zici de tine?”, „Prietenul meu și cu mine”).

Proza pentru copii din anii 1920 și 1930 a parcurs un drum lung. S-a dovedit a fi dificil să găsești modalități de a acoperi evenimentele revoluției în literatura pentru copii și război civil. Încercările de a da o idee despre evenimentele revoluționare pentru cititorii mai tineri prin lumea jucăriilor de cameră ("Riot of the Dolls" de Gorodetsky, "War of Toys" de N. Ya. Agnivtsev) au eșuat, pentru adolescenți - prin aventurile incredibile de copii-eroi („Vanka Ognev și câinele său Partizan „F. G. Kamanin, „Secretul lui Ani Gai” de S. T. Grigoriev), deși cei mai buni dintre ei sunt „Diavolii roșii” de P. A. Blyakhin, „Makar descoperitorul” de L. E. Ostroumov , care a moștenit tradițiile cărții de aventuri de la începutul secolului al XX-lea - păstrate în cercul lecturii copiilor. Primele cărți care au combinat o descriere credibilă a evenimentelor cu un complot distractiv, de aventură au fost poveștile „Tașkent - un oraș al pâinii” de A.N. Neverov, „R.V.S.”, „Școala” de A.P. Gaidar, povestiri și romane de Grigoriev „Cu un geantă pentru moarte”, „Geamandură roșie”, „Locomotivă cu abur ET-5324”. Lucrările lui S. G. Rozanov („Aventurile ierbii”), B. S. Zhitkov („Ce s-a întâmplat”, „Ce am văzut”) au răspuns la multe întrebări ale unui copil care explora lumea într-un mod nou. Eroii lui Jitkov - marinari, muncitori, vânători - sunt mereu testați pentru curaj, camaraderie, onoare; în încercările dificile, se dezvăluie adevărata față a unei persoane. Împreună cu personajele cărților lui N. Ognev ("Jurnalul lui Kostya Ryabtsev"), L. A. Kassil ("Konduit" și "Shvambrania"), N. G. Smirnov ("Jack Eight" Rkin - american "), L. Budogoskaya ( „Povestea fetei cu părul roșu” și „Povestea felinarului”), tânărul cititor s-a întrebat ce ar trebui să fie viață nouă. Din cartea „Republica Shkid” de G. Belykh și L. Panteleev, „Ore” de Panteleev. „Salazhonok” de S. A. Kolbasyev, „Zece vagoane” de B. M. Levin, povești de A. V. Kozhevnikov, a aflat cum pleacă lumea veche în trecut, cum foștii copii fără adăpost au devenit cetățeni cu drepturi depline. Poemul pedagogic al lui A. S. Makarenko, scris pentru adulți, dar inclus în cercul de lectură al adolescenților, a avut o influență puternică asupra minții.

Povestea literară a fost iubită în special de cititori - un gen care a fost mai puțin influențat de stereotipurile ideologice decât altele. Bogăția ficțiunii, o intriga fascinantă, un erou care este aproape de cititor sunt principalele trăsături ale basmelor „Trei grăsimi” de Olesha, „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio” de A. N. Tolstoi, piesele de teatru. „Scufița Roșie” și „ Regina Zăpezii„E. L. Schwartz, „Vrăjitorul orașului de smarald” de A. M. Volkov. Povestea „Bătrânul Hottabych” de L. I. Lagin și plină de umor „Aventurile căpitanului Vrungel” de A. S. Nekrasov au fost foarte populare.

Cele mai importante probleme de etică și morală au devenit baza poveștilor pentru copii de M. M. Zoshchenko („Cele mai importante”, „Povești despre Lele și Minka”). Neliniștile tinereții, nevoia ei de a iubi, setea de relații umane autentice și-au găsit expresie în cartea lui R. I. Fraerman " câine sălbatic Dingo, sau Povestea primei iubiri. Romantismul faptei l-a captivat pe tânărul cititor al cărții „Doi căpitani” de V. A. Kaverina, care a îmbinat organic genul aventurii cu viața de zi cu zi. Nu a fost ușor să-și câștige locul în literatura pentru copii. lumea artei Gaidar, care se caracterizează printr-o combinație similară de genuri. În jurul cărților sale au apărut dispute: scriitorului i s-a reproșat starea de sacrificiu, că a folosit mijloace de „sufletism” depășite pentru influența educațională (discuție despre „Secretul militar”, 1935).

În a doua jumătate a anilor '30. în politica educațională oficială, un rol serios a fost atribuit exemplului eroic, ceea ce a dus la răspândirea biografiei, a genului. Au existat lucrări ale Leniniana (povești de Zoșcenko, A. T. Kononov), care au primit o dezvoltare deosebită în anii postbelici, cărți despre liderii de partid ("Iron Felix" de Yu. P. German, "Rook - o pasăre de primăvară" de S. D. Mstislavsky, din Urzhum" de A. G. Golubeva și alții). O bibliotecă extinsă a fost alcătuită din cărți istorice pentru copii și tineri (Al. Altaev, Yu. N. Tynyanov, V. B. Shklovsky, T. A. Bogdanovich, S. P. Zlobin, V. Yan, E. I. Vygodskaya, V. P. Belyaev, Z. K. Shishova, Grigoriev).

Cărțile lui N. I. Plavilytsikov, Bianchi, E. I. Charushin, lucrările lui M. M. Prishvin, care se disting prin profunzimea viziunii filozofice asupra lumii, au ajutat să simtă frumusețea naturii native, legătura lor cu ea. Acești scriitori au creat în literatura sovietică pentru copii genul cărții de ficțiune științifică, care a fost dezvoltat în anii 60-80. Începutul jurnalismului științific a pus cartea. M. eu. Ilyin („Povestea Marelui Plan”, „Povești despre lucruri.” „Cum a devenit un uriaș un om”), Zhitkov („Telegramă”, „Dry Dime”, „Steamboat”); Paustovsky în „Kara-Bugaz” și „Colchis” a combinat tradițiile ficțiunii și jurnalismului.

Aceasta înseamnă că rolul în dezvoltarea literaturii sovietice pentru copii și tineret și în unificarea scriitorilor pentru copii a fost jucat de revistele pentru copii Murzilka, Pioneer, Druzhnye rebyata, Koster etc., la care au colaborat mulți scriitori de seamă pentru copii - Marshak , Zhitkov, B. Ivanter, N. Oleinikov, Schwartz și alții.În jurnal. „Literatura pentru copii” (1932-41) a evaluat și analizat sistematic noutățile cărților pentru copii. Crearea editurii „Literatura pentru copii” a avut o mare importanță.

Una dintre cele mai semnificative din literatură este tema Marelui Războiul Patriotic 1941 - 1945. Din cărți de ficțiune și documentare, cititorul a aflat despre colegii săi, participanții și eroii săi ai războiului ("A patra înălțime" de E. Ya. Ilyina, "Povestea lui Zoya și Shura" de L. T. Kosmodemyanskaya. "Partizan Lenya Golikov" Yu M. Korolkov, "Strada celui mai mic fiu" Kassil și M. L. Polyanovsky și alții). În aceste cărți s-a acordat multă atenție perioadei de dinainte de război, povestea modului în care s-a dezvoltat caracterul și imaginea spirituală a eroului. Scriitorii au căutat să transmită tânărului cititor adevărul dur al vieții oamenilor din război și din spate (cartea „Fiul regimentului” de V.P. Kataev, „Pe Skiff”, „Marinka” de Panteleev.” Dragii mei băieți” de Kassil, „Ivan” de V. O. Bogomolova).

Ca succesori ai tradițiilor prozei rusești, aducând în cărțile pentru copii și adolescenți atenția lor asupra problemelor de conștiință, psihologism, acuratețea realismului. cuvânt artistic, a câștigat faima A. Ya. Evdokia", "Diviziunea proprietății", "Semnale și clariști"), A. A. Likhanov, R. M. Dostyan. Yu. Ya. Yakovlev. Un fenomen notabil în literatura pentru copii a anilor '80. a devenit povestea lui V. K. Zheleznikova „Sperietoria”, provocând punctul de vedere înrădăcinat, conform căruia echipa are întotdeauna dreptate. Aici, adevărul se dovedește a fi de partea fetei, care a opus atitudinea ei morală față de viață cruzimii și insensibilității semenilor ei.

Mulți scriitori s-au orientat către forme originale de gen. Pe baza tradiției literare orientale, L. Solovyov a creat „Povestea lui Khoja Nasreddin”, care a fost iubită de cititorii de diferite vârste. Folosirea magistrală a tehnicilor prozei moderniste distinge povestea copilăriei postbelice a lui E. Dubrovin „Așteptând capra”. Prozatorul estonian J. Rannap a construit o poveste satirică caustică și amuzantă despre școala „Agu Sihvka spune adevărul” sub forma unei serii de note explicative, în care tânărul răutăcios imită sarcastic stereotipurile vorbirii și gândirii adulților.

În același timp, s-a dezvoltat o modalitate de descriere romantică ridicată a realității (A. A. Kuznetsov, Yu. I. Korinfts, R. P. Pogodin, Yu. I. Koval și scriitorul estonian H. Vyali). În lucrările lui V. Mukhina-Petrinskaya, Z. Zhuravleva, V. P. Krapivin și prozatorul ucrainean V. Bliznets, acea experiență naturală, festivă, poetică a ființei, care este caracteristică multor naturi impresionabile din copilărie și adolescență, este transmisă. . Există, de asemenea, o notă romantică lucrări istorice Al. Altaev și Shishova.

Romanele și poveștile de aventură, basmele literare, inclusiv cele traduse, au avut un impact semnificativ asupra literaturii pentru copii în anii 1950-70. Proza pentru copii din această perioadă include povești cu robinsonade pentru adolescenți create în diferite limbi ale unei țări multinaționale, aventuri copilărești în spiritul lui Tom Sawyer și Huck Finn, jocuri periculoase, în urma cărora copiii demasc criminalii. Dintre lucrările acestui gen, cititorii s-au îndrăgostit de poveștile scrise cu măiestrie ale lui A. N. Rybakov „Kortik” și „Pasarea de bronz”, a căror poetică se întoarce la „Soarta toboșarului” a lui Gaidar.

Atmosfera jocului, adesea asociată cu încălcarea canoanelor genurilor tradiționale, este inerentă basmelor, basmelor, pildelor, la care scriitorii pentru copii s-au îndreptat de bunăvoie în anii 60-80 ai secolului XX. Așa sunt poveștile teatrale ale lui E. N. Uspensky, basmele lui T. Alexandrova, care îmbină folclor și motive moderne, producții romantice de aventură de basm. F. Knorre, S. L. Prokofieva și Krapivin; povestiri fantastice de V. Alekseev, basme filosofice de R. Pogodin, basme-parabole de R. Ovsepyan (Armenia), povestiri-povesti de K. Say (Lituania) și S. Vangeli (Moldova), construite din poezie și proză, povești magice și schițe descriptive morale, compoziții de mozaic 3. Khalila (Azerbaijan), basme-miniaturi ritmice pitorești de I. Ziedonas (Letonia).

Anii 60-80 ai secolului XX au fost marcați de un interes furtunos pentru science fiction. Adolescenții erau pasionați de cărțile lui R. Bradbury, K. Simak, R. Sheckley, dar popularitatea lor uriașă nu a fost inferioară succesului romanelor și povestirilor autohtone. Cărțile din anii 20-30 prezintă, de asemenea, un interes constant. secolul XX. „Aelita” și „Hyperboloid of Engineer Garin” de A. N. Tolstoi, „Capul profesorului Dowell” și „Amphibian Man” de A. R. Belyaev, „Flaming Island” de A. P. Kazantsev, precum și publicat mai târziu „Andromeda Nebula” I. A. Efremov, lucrări de G. S. Martynov, I. I. Varshavsky, G. I. Gurevich, A. P. Dneprov, A. N. și B. N. Strugatsky, A. I. Shalimov, A. A. Shcherbakova, A. și S. Abramovs, K. Bulycheva, D. A. Bilenkina, E. I. unele lucrări din acest gen și altele. - romanul „Ora taurului” de Efremov, povestea „Lebedele urâte” a soţilor Strugaţki, publicată ulterior sub titlul „Timpul ploii”, au fost supuse interdicţiei politice).

În literatura pentru copii a anilor 60-70. Secolul XX a existat un fel de „difuzie” a genurilor. Granițele clare dintre ficțiune și literatura științific-artistică, popular-științifică au fost șterse. Lucrările lui I. Andronikov și N. Ya. Eidelman, care îi introduc pe școlari în critica literară și istorie într-un mod distractiv, pot servi drept exemple de bună proză rusă. „Tales of the Titans” de Ya. E. Golosovker, care oferă adolescenților o idee despre mitologia antică, este impregnată de poezia legendelor antice și de viziunea tragică asupra lumii a secolului al XX-lea. Cărțile despre animale sălbatice de V. Chaplina, G. A. Skrebitsky, N. Ya. Sladkov, G. Ya. Snegirev, I. I. Akimushkin sunt citite ca fiind cu drepturi depline opere de artă, care se distinge prin spiritul umanității, un simț al responsabilității umane pentru toate ființele vii. Fascinant și accesibil pentru a le spune copiilor despre lume stiinta moderna D. S. Danin, despre plante sălbatice și domestice - N. L. Dilaktorskaya și N. M. Verzilin, despre minerale - A. E. Fersman, despre meșteșuguri - Yu. A. Arbat, despre pictură - L. N. Volynsky .

În genul jurnalismului științific în anii '80. Scriitorii A. M. Markush, R. K. Balandin, G. I. Kublitsky au lucrat în secolul al XX-lea. În literatura științifică și artistică pentru copii, tema biografică este de mare importanță - viața unor oameni de știință celebri (cărți de L. E. Razgon despre fizicianul P. N. Lebedev, despre astronomul P. K. Sternberg). Departe de problemele umanitare la prima vedere, cărțile de popularizare pentru tineri ajută cititorul să simtă cât de diversă și complexă este realitatea, punând astfel bazele viziunii moderne asupra lumii. La etajul 2. În anii 70 ai secolului XX, jurnalismul pentru copii a atins un nivel înalt (E. Bogat, L. Zhukhovitsky, L. Krelin etc.), care a vorbit cititorului în principal pe subiecte umanitare - despre conștiință, demnitatea rațiunii, sentimente , personalitate umană. Pentru anii 60-70. Înflorirea poeziei secolului XX, cu copilărie timpurie insuflarea în cititori a sensului cuvântului. În lucrările lui I. P. Tokmakova, V. V. Berestov, B. V. Zakhoder, Ya. L. Akim, E. E. Moshkovskaya, Yu. P. Morits, G. V. Sapgir, A. M. Kushner, L. Mezinova, V. Levin, Yu. Kushak. R. Sefa, V. Lunin, O. Driz au fantezie și umor, sentiment autentic, lirism subtil, ticăloșie. În acest moment, poeții generației mai vechi au continuat să lucreze - Barto, Blaginina, Mikhalkov.

În literatura pentru copii, etajul 2. Începutul anilor 80 anii 90 În secolul al XX-lea, un eveniment semnificativ a fost publicarea colecției de proză „Aboriginal”, „Prind fluturi și un prieten abandonat”, „Zbor într-un vis”, vorbind despre problemele vieții de zi cu zi, starea familiei și scoala, imaginea spirituala a adolescentului modern. Dintre lucrările incluse în aceste colecții, cele mai interesante din punct de vedere artistic au fost lucruri cu adevărat tragice, precum poveștile „Cocoșatul” de N. Solomko, „Joia strâmbă” de L. Sinitsyna, „Aboriginal” de Yu. Korotkov, „Cea lui Shokhin”. Casete” de S. Vinokurova, care povestește despre dramele adolescenților dificile, care adesea duc la un deznodământ tragic. Romanele „Din viața lui Kondrashek” de I. Chudovskaya, „Mica serenată de noapte” de V. Romanov se remarcă prin starea lor lirică. Narațiunea distractivă, observațiile psihologice bine orientate sunt caracteristice romanelor și poveștilor lui L. Evgenieva (colecția „Broasca”). Au fost lansate unele lucrări care nu au fost permise pentru publicare la un moment dat, în special romanele lui B. Zhitkov „Fier” și Y. Daniel „Zbor”.

Din 1990, Fondul Rusiei pentru Copii publică revistele „Tramvai” pentru copii mici și „Noi” pentru adolescenți. Sunt populare almanahurile literare „Băiat” și „Fata”, creatorii cărora și-au propus sarcina de a ajuta la dezvoltarea morală a bărbaților și femeilor în creștere, pentru a le forma un bun gust estetic.

În anii 50-70. În secolul al XX-lea, au apărut noi traduceri și repovestiri pentru copii ale operelor literaturii mondiale pentru copii, basmelor populare. Cercul poeziei pentru copii includea baladele lui E. Lear, poezii comice de A. Milne. În multe opere traduse îndrăgite de copii, copilăria apare ca un fel de țară autonomă ale cărei legi nu le pot înțelege adulții („Regele Matt primul” de J. Korczak, „Micul Prinț” de A. de Saint-Exupery). Personajele cărților de J. Barry („Peter Pan și Bendy”), Milna („Winnie the Pooh și All-All-All”), P. Travers („Mary Poppins”) se regăsesc într-o lume imaginară în care ei trăiește un fascinant, viata activa. Cititorii tineri se bucură de partea jucăușă a acestor basme; pentru adulți, ei descoperă multe în lumea complexă a unui copil.

Sunt foarte populare cărțile scriitorului suedez A. Lindgren „Bebeluș și Carlson, care trăiește pe acoperiș”, „Pippi Ciorapi lungi”, „Mio, my Mio!”. Aventurile amuzante ale eroilor, umorul blând al lucrărilor lui Lindgren dezvăluie plinătatea vieții, creează personaje instructive.

Poetul polonez Julian Tuwim a exprimat cu acuratețe natura universală a literaturii pentru copii, spunând că, dacă lenea, lăudăroșia, vorbăreața, aroganța cad sub foc, dacă râsul bun, glumele, jocul, distracția domnesc în poezie, atunci aceasta este pentru toți copiii. Cărțile lui E. Kestner și J. Kruss (Germania), A. Marshall (Marea Britanie), J. Rodari (Italia), scriitori din țările estice au devenit proprietatea literaturii pentru copii în Rusia, precum și în multe alte țări. . Europa A. Bosev, D. Gabe, M. Alechkovich, V. Nezval, F. Grubek, A. Sekora. Un nivel profesional înalt se remarcă prin traduceri și repovestiri ale lucrărilor scriitorilor străini în rusă de T. G. Gabbe, A. I. Lyubarskaya, Zakhoder, Tokmakova, Korints, Berestov, V. Orel, Yu. Vronsky, Akim și alții.

Lucrările clasicilor mondiali pentru copii de la etajul 2 au devenit o parte organică a literaturii naționale pentru copii. secolul XX. - Povești filozofice „Stăpânul inelelor” de JR Tolkien. „Threshold” și „Mage of the Earth” de W. Le Guin, cărți de T. Janson și alții.

FOLCLOR SI LITERATURA PENTRU COPII SI TINERI

Folclorul și relația sa cu mitul și literatura. Versuri. Forme mici de folclor. Poezia hrănirii.

folclor casnic. Folclor joc. Proverbe, zicători. Folclor pentru copii.

Cuvântul „folclor”, care este adesea folosit pentru a desemna conceptul de „artă populară orală”, provine din combinația a două cuvinte englezești: popular- oamenii şi cunoştinţe- înțelepciunea, istoria folclorului datează din cele mai vechi timpuri. Începutul său este legat de nevoia oamenilor de a realiza lumea naturală din jurul lor și locul lor în ea. Această conștientizare a fost exprimată în cuvântul, dansul și muzica indisolubil îmbinate, precum și în opere de artă plastică, în primul rând artă aplicată (ornamente pe vase, unelte), în bijuterii și obiecte de cult religios. „Din adâncurile secolelor au venit la noi mituri care explică legile naturii, secretele vieții și ale morții într-o formă figurativă și intriga. Cel mai bogat pământ al miturilor antice încă hrănește arta populară și literatura.

Asemenea literaturii, operele de folclor sunt împărțite în epice, lirice și dramatice. Genurile epice includ epopee, legende, basme, cântece istorice. Genurile lirice includ dragostea, nunta, cântecele de leagăn etc. Genurile dramatice includ dramele populare (cu Petrushka, de exemplu). Spectacolele dramatice originale din Rus' erau jocuri rituale: desfacerea iernii și întâlnirea primăverii, ceremonii de nuntă elaborate etc. Există și mici genuri folclorice - vorbe, zicale, proverbe etc.

Multe genuri folclor au devenit un model pentru scriitori. Poveștile populare au stat la baza celebrelor povestiri „de autor” ale lui A. Pușkin, V. Jukovski, P. Ershov și alți scriitori ai secolului al XIX-lea. Ushinsky a inclus basme în cărțile sale „Lumea copiilor”, „Cuvântul nativ”, crezând că nimeni nu poate concura cu geniul pedagogic al oamenilor. Lev Tolstoi a apreciat foarte mult rolul folclorului, inclusiv al basmelor, în munca tinerei generații. Mai târziu, M. Gorki, K. Chukovsky, S. Marshak și alți scriitori au vorbit cu pasiune în apărarea folclorului copiilor. Ei și-au confirmat în mod convingător opiniile în acest domeniu prin prelucrarea modernă a lucrărilor populare antice și prin scrierea de versiuni literare bazate pe acestea. Cântecele de leagăn create după motive populare sunt disponibile de la M. Lermontov („Canac de leagăn cazac”), Y. Polonsky („Soarele și Luna”), K. Balmont, V. Bryusov și alții. În esență, cântecele de leagăn sunt „Lângă pat” de Marina Tsvetaeva, „Povestea șoricelului prost” de S. Marshak și „Cantic de leagăn la râu” de I. Tokmakova. Pe lângă basmul poetic, se dezvoltă un basm prozaic (M.Z. Saltykov-Șcedrin, Leo Tolstoi, A.N. Tolstoi, A. Remizov, P. Bazhov etc.), precum și un basm dramatic (piese de teatru pentru copii de F. Odoevski, S. Marshak, E. Schwartz). Deși intriga de basm a autoarei este mai liberă, în construcția sa se supune tradițiilor poveste populara.

Genuri istorice în lectura pentru copii și tineret Artist: Tikhonova M.Yu. Elev din sectorul 12 al grupului Scop: Să se familiarizeze cu genurile istorice din operele literare și, folosind exemplul poeziei „Zoriile aici sunt liniștite...”, să arate semnificația lor pentru generația actuală. Genuri Folclor. Epopee și cântec. Povești cronice. gen hagiografic. Proză istorică. Tradiții Specii: istorice (despre Jean d'Arc, Ivan cel Groaznic). Toponimic - despre originea numelor (numele orașelor: Paris din Paris, Kiev din Kiy). Traditii bisericesti. Devine din relatările martorilor oculari. Când este transferat de la o persoană la alta, suferă modificări metaforice, uneori distorsionând sensul evenimentului. Epopee și cântece Pentru prima dată termenul „epopee” a fost introdus de Ivan Saharov în colecția „Cântece ale poporului rus” în 1839. Fiecare epopee este împărțită în două părți: legendele cronice consistente și tipice În Bizanț erau numite cronici; în Europa de Vest în Evul Mediu prin anale și cronici. Prima cronică de la Kiev - „Povestea anilor trecuti”. Novgorod - se distinge prin concizia stilului, Pskov - desenează viu viața socială, sudul rusesc - literar, uneori poetic. Gen hagiografic Viața unui sfânt nu este atât o biografie, cât o descriere a drumului său spre mântuire, cum ar fi sfințenia sa. Exemple: „Viața prințului Andrei Nevski” Proză istorică L.N. Gumiliov „De la Rus în Rusia” G. Naryshkin „Cronica de piatră – anxietatea noastră” A.P. Gaidar „Secretul militar”, „Rachete și grenade” L.A. Kassel „Strada fiului cel mai mic” V. Nikitin „Cântecul bătrânului rus” Partizani” I. Savinova „Iartă-mă că am vorbit din nou despre război” G. Baklanov „Pentru totdeauna nouăsprezece” Povești pentru copiii lui Ishimova, Platonov, Sipovsky Boris Vasiliev s-a născut la 21 mai 1924. După ce a absolvit clasa a IX-a, la șaptesprezece ani s-a oferit voluntar pe front. În 1954 a părăsit armata și a început activitatea literară profesională. Lucrări: Au fost și nu au fost. (1977-1980) Roman Nelistat. (1974) Povești salutări de la femeia Lera... (1988) Șase magnifice. (1980) Veteran de poveste. (1976) Povestea Profetic Oleg. (1996) Est. roman Întâlnire. (1979) Despre autor... „Zoriile aici sunt liniștite...” Scrisă în 1969 și publicată în revista „Tinerețe” nr. 8 O lucrare inovatoare de „proză de locotenent”, personajele principale sunt fete. Evenimentele tragice ale poveștii au loc în primăvara anului 1942 în Karelia, la intersecția 171, departe de drumul Murmansk. Eroii poveștii Sergentul major Vaskov F.E. - 32 de ani, comandant al patrulei, „ciot mușchi”, posomorât, militar. O tragedie personală - soția sa l-a părăsit după războiul finlandez, fiul său Igor a murit. Sergentul junior Osyanina M.S. - Strict, râde puțin, calm și rezonabil, mândru, trăit strâns cu centură, ținut departe de toată lumea. O tragedie personală - și-a pierdut soțul iubit la începutul războiului. Komelkova E. - Înalt, roșcat, alb, cu ochi verzi ca de farfurioară pentru copii, cu limba ascuțită, artistic, sociabil răutăcios. O tragedie personală - sub ochii ei, mama, fratele și sora ei au fost împușcați de germani. Brichkina E. - Grospăt, dens, fiica unui pădurar. Întotdeauna am crezut că ziua de mâine va veni și va fi mai bună decât azi. O tragedie personală - întreaga economie era pe ea. mama ei era grav bolnavă, dragostea neîmpărtășită. Chetvertak G. - Porc de oraș răsucit, subțire, cu nasul ascuțit, coadă din cârlig, pieptul plat ca al unui băiat. O tragedie personală - nu și-a cunoscut părinții, a fost aruncată într-un orfelinat. Gurvich S. - A fost traducătoare în detașament, o pigalina timidă, de oraș, o față urâtă, umerii slabi. O tragedie personală - orfană, probabil că părinții ei au murit la Minsk. problema morala: formarea si transformarea caracterului si psihicului individului intr-un razboi. Tema războiului, nedrept și crud, comportamentul diferiților oameni în condițiile sale este prezentată pe exemplul eroilor poveștii. Subiectul războiului este relevant în orice moment. Caracteristici Aspectul și caracterul personajelor, autorul a preluat parțial de la colegii de clasă, parțial de la fete care servesc ca operatori radio, asistente, cercetași. Numele folosește o cifră implicită, nu include esența a ceea ce se întâmplă, dar stare de spiritși tensiunea emoțională transmisă de personaje. Parte practică Tema nr. 1 1. Hagiografie 2. Viața 3. Epopee 4. Tradiții 5. Cronica 1. 2. 3. 4. 5. Narațiuni orale despre evenimente și personaje istorice. Raport detaliat al evenimentelor. Descrierea căii către mântuire, cum ar fi sfințenia unui sfânt O disciplină științifică care studiază viețile. Cântece populare rusești despre eroi. Sarcina numărul 2 1. 1. Sergentul Vaskov 2. Sergentul Osianina 2. 3. Komelkova 4. Brichkina 5. Chetvertak 3. 4. 5. 6. Gurvich 6. Fiica pădurarului, îndesată, groasă, a crezut în ziua de mâine. Înalt, roșcat, cu ochi mari verzi. Traducător, față urâtă, umeri slăbiți. 32 de ani, posomorât, „ciot mușchi”. Strict, a trăit „strâns cu o curea” Zamuhryshka, codițe din câlți, piept ca un băiat Sarcina numărul 3 Ce tipuri de legende cunoști? 2. Prima cronică de la Kiev? 3. Cine a introdus primul termenul „epopee”? 4. Exemple de lucrări de gen hagiografic? 5. De ce sunt „Zoriile...” o lucrare inovatoare în „proza locotenentului”? 6. Unde are loc acțiunea lucrării? unu.

Tradiții Specii: istorice (despre Jean d'Arc, Ivan cel Groaznic). Toponimic - despre originea numelor (numele orașelor: Paris din Paris, Kiev din Kiy). Traditii bisericesti. Devine din relatările martorilor oculari. Când este transferat de la o persoană la alta, suferă modificări metaforice, uneori distorsionând sensul evenimentului.

Legendele cronicilor În Bizanț erau numite cronici; în Europa de Vest în Evul Mediu prin anale și cronici. Prima cronică de la Kiev - „Povestea anilor trecuti”. Novgorod - se distinge prin concizia stilului, Pskov - desenează viu viața socială, sudul rusesc - literar, uneori poetic.

Proza istorica L.N. Gumiliov „De la Rus în Rusia” G. Naryshkin „Cronica de piatră – anxietatea noastră” A.P. Gaidar „Secretul militar”, „Rachete și grenade” L.A. Kassel „Strada fiului cel mai mic” V. Nikitin „Cântecul bătrânului rus” Partizani” I. Savinova „Iartă-mă că am vorbit din nou despre război” G. Baklanov „Pentru totdeauna nouăsprezece” Povești pentru copii Ishimova, Platonov, Sipovsky

Despre autor... Boris Vasiliev s-a născut la 21 mai 1924. După ce a absolvit clasa a IX-a, la șaptesprezece ani s-a oferit voluntar pe front. În 1954 a părăsit armata și a început activitatea literară profesională. Lucrări: Au fost și nu au fost. (1977-1980) Roman Nelistat. (1974) Povești salutări de la femeia Lera... (1988) Șase magnifice. (1980) Veteran de poveste. (1976) Povestea Profetic Oleg. (1996) Est. roman Întâlnire. (1979)

Eroii poveștii Sergentul major Vaskov F.E. - 32 de ani, comandant al patrulei, „ciot mușchi”, posomorât, militar. O tragedie personală - soția sa l-a părăsit după războiul finlandez, fiul său Igor a murit. Sergentul junior Osyanina M.S. - Strict, râde puțin, calm și rezonabil, mândru, trăit strâns cu centură, ținut departe de toată lumea. O tragedie personală - și-a pierdut soțul iubit la începutul războiului.

Komelkova E. - Înalt, roșcat, alb, cu ochi verzi ca de farfurioară pentru copii, cu limba ascuțită, artistic, sociabil răutăcios. O tragedie personală - sub ochii ei, mama, fratele și sora ei au fost împușcați de germani. Brichkina E. - Grospăt, dens, fiica unui pădurar. Întotdeauna am crezut că ziua de mâine va veni și va fi mai bună decât azi. O tragedie personală - întreaga economie era pe ea. mama ei era grav bolnavă, dragostea neîmpărtășită.

Chetvertak G. - Chetvertak G. - Porc de oraș răsucit, subțire, cu nasul ascuțit, coadă din cârlig, pieptul plat ca al unui băiat. O tragedie personală - nu și-a cunoscut părinții, a fost aruncată într-un orfelinat. Gurvich S. - A fost traducătoare în detașament, o pigalina timidă, de oraș, o față urâtă, umerii slabi. O tragedie personală - orfană, probabil că părinții ei au murit la Minsk.

Problemă morală: formarea și transformarea caracterului și psihicului individului în condiții de război. Problemă morală: formarea și transformarea caracterului și psihicului individului în condiții de război. Tema războiului, nedrept și crud, comportamentul diferiților oameni în condițiile sale este prezentată pe exemplul eroilor poveștii. Subiectul războiului este relevant în orice moment.

Caracteristici Aspectul și caracterul personajelor, autorul a preluat parțial de la colegii de clasă, parțial de la fete care servesc ca operatori radio, asistente, cercetași. Numele folosește o figură implicită, nu include esența a ceea ce se întâmplă, ci starea de spirit și stresul emoțional transmis de personaje.

Sarcina numărul 3 Ce tipuri de legende cunoașteți? Prima cronică de la Kiev? Cine a introdus primul termenul „epopee”? Exemple de lucrări de gen hagiografic? De ce „Zoriile...” este o lucrare inovatoare în „proza locotenentului”? Unde are loc acțiunea?

Lucrarea poate fi folosită pentru lecții și rapoarte pe tema „Filosofie”

În această secțiune a site-ului puteți descărca prezentări gata făcute despre filozofie și științe filozofice. Prezentarea finală despre filozofie conține ilustrații, fotografii, diagrame, tabele și teze principale ale temei studiate. O prezentare de filozofie este o metodă bună de a prezenta material complex într-un mod vizual. Colecția noastră de prezentări de filozofie gata făcute acoperă totul teme filozofice procesul educațional atât la școală, cât și la universitate.

Literatura istorică începe, pe de o parte, cu epopee naționale, epopee, cântece istorice, care multă vreme (până în zilele noastre) rămân un cuvânt sincretic oral viu, sunt interpretate de povestitori, iar sunetul actoricesc și muzical sunt importante. pentru continutul lor.

Creștinismul deschide noi izvoare, izvoare ale literaturii istorice, sunt diverse. aceasta istorie sacră, extinzând semnificativ sfera geografică a spațiului istoric - se referă la vremurile biblice, de altfel, la Vechiul Testament, departe de prezent. Rusiei antice, dar, ceea ce este extrem de important, dând noi contururi ideii despre lume și locul omului în ea.

aceasta moștenire patristică, venind din Bizanţ hagiografie sfinți, martiri, purtători de patimi pe care Biserica Ortodoxă îi comemora în slujbele sale - ulterior acest cerc de citire și ascultare va fi extins în detrimentul vieții martirilor și sfinților ortodocși, în primul rând primilor sfinți ruși - prinții Boris și Gleb (în monahism Roman și David), Nicolae , Prințul de Cernigov, Alexandru Nevski (monahul Alexy), Vladimir, Prințul de Kiev, Prințul Dmitri Donskoy, precum și sfinții asceți ai bisericii, în primul rând Serghie de Radonezh și ucenicii și adepții săi, cum ar fi ca Savva Zvenigorodsky.

Literatura hagiografică a pus bazele primelor biografii istorice, biografii artistice oameni de seamă in Rus' si in Rusia. A fost o literatură extrem de educativă stabilită în canonul hagiografiei, oferind nu numai exemple de viață ascetică, dar afirmând prioritățile spirituale și dragostea pentru Patrie ca valori principale. Ea a ajutat deja atunci la educarea cetățenilor. Karion Istomin (1640 - nu mai devreme de 1718 sau 1722) publică povestea Serviciul și viața lui Ioan Războinicul”, dedicată lui Ioan, care a trăit la Constantinopol sub Iulian Apostatul și a devenit celebru pentru faptul că în loc să-i persecute pe creștinii pe care trebuia să-i repare, i-a adăpostit și protejat, fapt pentru care a fost închis și a suferit chinuri, dar nu a făcut-o. renunta la credinta. În secolul al XVIII-lea. Povestea a fost retipărită de mai multe ori.

Acest gen a fost dezvoltat în continuare în începutul XIX in., cand in 1809 a fost publicata „Plutarh pentru tineret”în 10 volume. „Plutarhii” din Rusia au fost numiți, după „Viețile comparate” ale acestui scriitor și istoric grec antic, aceste biografii în sine. Traducerile lor din limba franceză (realizate de P. Blanchard și K. Zh. Propiak), publicate în Rusia, au inclus și biografiile prinților, Petru I, Feofan Prokopovici, M. V. Lomonosov, A. V. Suvorov, iar în ediția din 1823 Biografia al lui M. V. Kutuzov este inclus.

Ediție în patru volume „Plutarh pentru fete tinere” care includea biografii ale a 76 de femei proeminente, a fost realizată de Fiodor Nikolaevici Glinka (1786-1880). Să acordăm atenție faptului că educația fetei a considerat că este necesar să includă exemple ale vieții ascetice a femeilor și nu a limitat deloc cercul intereselor fetiței la ghicire și diverse tipuri de divertisment.

Începând din secolul al X-lea. sursa multor impresii instructive, inclusiv istorice, pentru analfabeti a fost biserica, inclusiv arhitectura ei. decoratiune interioara. Formele preferate ale templului din cele mai vechi timpuri, care conțin o semnificație simbolică profundă, au fost: a) alungite, ca o corabie, adică sfânta biserică, ca o corabie, îi conduce pe credincioși prin marea vieții spre limanul veșnicului. viaţă; b) cruciformă, adică biserica a primit viață și putere prin cruce; c) rotund, adică veşnicia bisericii; d) octogonală, sub formă de stea, indicând simbolic că biserica, ca o stea, strălucește cu lumina plină de har a lui Hristos. Vârful templului este încoronat cu cupole sau cu un cap și marchează Capul invizibil al Bisericii lui Isus Hristos. În vârful capului, se ridică o cruce, ca stindard al biruinței pe care credința lui Hristos a câștigat-o asupra lumii. Uneori, trei domuri sunt ridicate pe templu în imaginea Sf. Trinity, și uneori cinci capitole, al căror mijloc îl înfățișează pe Isus Hristos și restul celor patru evangheliști.

Murale, icoane cu semne distinctive, de fapt, au fost „citite”, aproape la fel cum sunt citite copil modern cărți obișnuite. Din nefericire, această alfabetizare s-a pierdut pentru marea majoritate a copiilor moderni, iar astăzi refacerea ei este și sarcina șefului de lectură pentru copii, profesorul de limbă, pentru că a fost o poveste pe chipuri, luată la suflet.

O componentă istorică semnificativă a fost cuprinsă în viață după calendarul bisericesc, în posesia semanticii a ceea ce se întâmplă la liturghie. În mișcare redirecţionași "de la capăt" bărbatul Rusiei antice, și în special copilul, era bine conștient de legătura extrem de importantă cu cea dintâi pentru orice persoană: om străvechi nu a intrat într-un viitor necunoscut: strămoșii lui au mers înaintea lui, el i-a urmat. Această legătură (bunici – părinți – copii) a fost importantă nu doar ca amintire a unei familii, clan, ci ca amintire a unei națiuni, a unui stat, a unității umane. A slăbi importanța unei astfel de educații istorice înseamnă a ignora componenta sa spirituală și morală în general.

Până în ultima treime a secolului al XVI-lea. (primul „ABC” al lui Ivan Fedorov a fost publicat în 1574) cartea a fost scrisă de mână. Scrisul nu era doar un meșteșug, ci o artă care se învăța, iar posesia ei era considerată onorabilă. Unul dintre cele mai importante genuri de literatură istorică scrisă de mână a Rusiei Antice a fost genul cronică, care includea cronici ale vieții și operei oamenilor de stat, descrieri ale evenimentelor majore, precum și lucrări originale pe care oamenii de știință le consideră începutul literaturii în Rusia. . aceasta „Cod inițial”(1095), " Povestea anilor trecuti"(începutul secolului al XII-lea), „Învățăturile lui Vladimir Monomakh"(c. 1117)" Un cuvânt despre regimentul lui Igor» (1187). Toate acestea sunt lucrări de genuri diferite - o poveste, o lecție, un cuvânt, dar toate au o componentă istorică pronunțată.

secolul al 17-lea a pus bazele dezvoltării prozei istorice pentru copii, când pentru ei au început să fie rescrise povești militare, militare: „ Legenda bătăliei Mamaev„(despre bătălia de la Kulikovo)” Povestea scaunului de asediu Azov al cazacilor Don„(1642), scrisă de șeful biroului militar F. I. Poroshin.

Vezi: Dyachenko G. Dicţionar complet slavonesc bisericesc. M. : Departamentul de editare al Patriarhiei Moscovei, 1993. S. 794, 802.

(Document)

Cheat Sheet - Răspunsuri la întrebările de la examen privind contabilitatea și analiza falimentului (Fișa pentru pătuț)

Kidalova M.N. Desen pentru elevii clasei a IX-a. Răspunsuri bilet de examen (document)

Zabrodin V.Yu. Sociologie. Răspunsuri la examen pentru studenți (document)

Răspunsuri la întrebările de la examen în istoria artei (Cheat sheet)

Răspunsuri la întrebările de la examen - managementul organizației (Cheat sheet)

Severinova E. Engleză: Răspunsuri gata la examen Clasa 9 (Document)

n1.docx

1. Literatura pentru copii ca disciplină academică. Scopurile si obiectivele cursului. Literatura pentru copii și cercul copiilor. citind. Legătura cu alte discipline.

2. Folclor în lectura copiilorși în literatura pentru copii. Mici genuri folclorice

3. Genuri folclorice mari, trăsăturile lor

4. Basme populară și mit

5. Literatura pentru copii în Rusia secolele XV-XVIII

6. Biblia în lectura copiilor

7. Genul basm literar. Tradițional și inovator în basmele lui Pușkin

8. Principalele tendinţe în dezvoltarea literaturii pentru copii în secolul al XIX-lea

9. Vital şi mod creativ Aksakov. Povestea din „Floarea stacojie”

10. Autobiografie. Povestea lui Aksakov „Copilăria nepotului Crimson”. Bașkiria în viața și opera scriitorului.

11. Poezia lirică a secolului al XIX-lea în lectura copiilor. Genuri. Imagini

12. Manuale rusă. Istorie și modernitate

13. Poezia pentru copii a lui Nekrasov. Genuri, intriga, erou, caracteristici ale versului.

14. Rolul lui L.N.Tolstoi în dezvoltarea copiilor. Literatură („Abecedar”, „Abecedar nou”, „Cărți rusești de citit”, „Copilărie”)

15. Genuri de aventură la copii. literatură și det. și lectura pentru tineret. Probleme. Eroii. Stil

16. Genul povestirii autobiografice în lectura copiilor. Tipul de erou. Caracteristicile versificației (Gorki „Copilăria”, Tolstoi „Copilăria lui Nikita”, Shmelev „Vara Domnului”)

17. K.I.Ciukovski în istoria literaturii pentru copii

18. Poezie epoca de argint pentru copii și în lectura copiilor

19. Creativitatea Lydiei Charskaya, soarta lucrărilor ei în lectura și critica pentru copii

20. Rolul lui Gorki, Chukovsky, Marshak în formarea și dezvoltarea literaturii sovietice pentru copii, a periodicelor și a criticii

21. Marshak - poet, povestitor, dramaturg, traducător. Discurs poetic, erou.

22. „Prostii”, stilizare și parodie în opera Oberiuților (D. Harms)

23. Istoria dezvoltării cărților științifice și de ficțiune pentru copii în secolul XX

24. Carte de istorie naturală în secolul XX. Gen. Narator. Complot.

25. Creativitate Gaidar. Stăpânirea limbajului în povești (Școală, RVS, Secret militar)

Povestea „Timur și echipa” și rolul ei în educație

26. Creativitatea Mikhalkov și rolul său în dezvoltarea literaturii pentru copii a secolului al XX-lea

27. Genuri istorice în lectura pentru copii și tineret: origini, evoluție, modernitate.

28. „Lumea prin ochii unui erou” în genuri de proză mică despre copii și pentru copii (Aleksin, Rasputin, Nagibin, Dubov)

29. Ficțiune: genuri science fiction și fantasy. Caracteristici ale complotului.

30. Originalitatea operelor umoristice ale unuia dintre scriitori (Dragunsky, Nosov)

31. Problema popularizării clasicilor lumii pentru copii. Traduceri și repovestiri Baum - Volkov, Collodi - A. Tolstoi.

32. Apariția și dezvoltarea genului lit. basme în zarub. det. aprins. (Perro, Hoffmann, Grimm, Andersen, Collodi)

33. Literatura pentru copii a absurdului în Anglia (L. Carroll)

34. Povești și povești pentru copii în literatura germană Secolul al XX-lea (Kestner, Preusler, Krues)

35. Povești și basme pentru copii în literatura engleză a secolului 20-21 (Milne, Tolkien, Travers, Rolling)

36. Literatura scandinavă pentru copii a secolului XX (Lagerlöf, Lindgren, Jansson)

37. Periodice și critici pentru copii în istoria literaturii ruse pentru copii a secolului al XX-lea

38. Probleme reale proză modernă pentru copii

39. Starea actuală a poeziei pentru copii

40. Starea actuală a literaturii pentru copii din Bashkir

1. Literatura pentru copii ca disciplină academică. Scopurile si obiectivele cursului. Literatura pentru copii și cercul copiilor. citind. Legătura cu alte discipline.

Det. Litra - opere literare create special pentru cititorii tineri, precum și incluse în cercul lecturii lor din arta populară oral-poetică și literatura pentru adulți. Pentru copii de la 3 la 4 ani.

Det literatura are aceleasi calitati ca fictiunea. Dar totuși este artă de o anumită orientare. D.l. asociat cu pedagogia., conceput pentru a ține cont de caracteristicile de vârstă, capacitățile și nevoile tinerilor cititori. Fuziunea organică a legilor artei și nevoilor pedagogice este principala caracteristică a d.l.

D. l. ca instrument de cunoaștere a vieții, împinge granițele lumii înaintea tinerilor cititori, ajută la stăpânirea ei, adică. literatura se îmbogățește spiritual, promovează autocunoașterea, autoperfecționarea, ajută la înțelegerea destinului cuiva în lume.

Task det aprins: Fiecare epoca istoricaîși stabilește sarcinile. Literatura rusă veche: „de dragul învățării”, cât mai curând posibil pentru a educa oamenii în spiritul religios, ascultători de puterea domnească. Începutul secolului al XVIII-lea: pentru a educa tinerii care susțin reformele lui Petru 1. Secolul al XIX-lea: pentru a educa luptători activi împotriva sistemului feudal (după Cernîșevski și Dobrolyubov).

Intriga este tensionată și dinamică, multe evenimente interesante, aventuri, multe lucruri misterioase. Cu cât cititorul este mai tânăr, cu atât este mai mic interesul său pentru a descrie natura și psihologia eroului. Eroul este motorul poveștii. Personaj principal- un egal al cititorului, acest erou desenează această lume așa cum și-o imaginează copilul. Un erou egal merită mai multă empatie din partea copilului.

Limba este corectă din punct de vedere gramatical, fără arhaisme, provincialisme, propoziții simple. Stilul sentimental este exclus. Un exemplu este un basm popular rusesc care vorbește cititorului pe picior de egalitate. Stilul barbar nu este permis.

Una dintre trăsăturile DL este poziția sa intermediară între literaturile locale înguste și literatura clasică, „înaltă”. O altă caracteristică este specificul dialogului, scriitorul construiește un dialog cu un cititor imaginar, ținând cont de diferența dintre nivelurile de percepție etică și estetică. D.l. conservatoare, disciplina procesului creativ determină modul canonic de gândire artistică.

Principalele funcţii ale literaturii pentru copii ca artă a cuvântului: 1) educative; 2) educațional; 3) educarea gustului estetic; 4) hedenistic (placere); 5) retoric, copilul începe să creeze, devine coautor.

Literatura rusă veche. „De dragul învățării”, cât mai curând posibil pentru a educa o persoană religioasă, ascultătoare de puterea domnească. Începutul secolului al XVIII-lea: pentru a educa tinerii care susțin reformele lui Petru 1. Secolul al XIX-lea: pentru a educa luptători activi împotriva sistemului feudal (după Cernîșevski și Dobrolyubov). În secolul al XVIII-lea, Tatishchev a identificat 4 grupe de vârstă: 1) tabăra copilăriei (naștere-12 ani); 2) tabără de tineret (12-25 ani); 3) curaj (25-50 ani); 4) bătrânețe (după 50 de ani). Dal: 1) copilărie (până la 14 ani) 2) tinerețe (14-15 ani) 3) adolescență. Pedagogia modernă: 1) vârsta preşcolară (3-7 ani); 2) vârsta de școală primară (7-12 ani); 3) adolescenta (12-16 ani); 4) vârsta tinerească (15-18 ani).

Sistem de gen: aproape toate genurile fictiune. Secolul al XVII-lea - au fost prelucrate adaptarea literaturii antice, fabulele lui Esop, miturile, povestirile istorice despre capturarea Azovului. Secolul al XVIII-lea - basme, povești sentimentale.

Focalizare tematică. Subiectul a fost stabilit de stat. Una dintre temele principale ale cărții pentru copii este religia. Secolul 16-17 - apariția motivelor seculare. Subiecte - glorificarea alfabetizării, educarea interesului pentru cunoaștere, trăsături eroice poporul rus. Secolul al XVIII-lea - există bariere tematice între literatura pentru adulți și cea pentru copii. Inceputul secolului al XIX-lea - romanticii adusi in d.l. literatură pentru copii, axată pe un basm folclor pentru copii. Sfârșitul secolului al XIX-lea - Dobrolyubov a aprobat cunoașterea copiilor cu problemele care privesc societatea (iobăgie). Secolul al XX-lea este o abundență de diverse nereguli, neologisme etc. O altă componentă a DL este creativitatea copiilor. „Vechi” d.l. dezvoltat pe baza mânerului culturii clasice, „nou” - începutul său se referă la perioada pre-octombrie. D.l. merge propriul său mod de dezvoltare, în concordanță cu procesul literar general. În istoria literaturii pentru copii se remarcă și Renașterea medievală, barocul etc.. În același timp, aceasta este o cale specială de dezvoltare, al cărei scop este crearea unei literaturi care să răspundă nevoilor cititorilor.

Pentru d.l. există o selecție de subiecte. Sunt luate în considerare: 1) cât de relevantă este subiectul pentru un moment dat; 2) dacă subiectul este accesibil unui copil la această vârstă; 3) dacă tema îndeplinește soluția sarcinilor educaționale.

2. Folclorul în lectura pentru copii și în literatura pentru copii. Mici genuri folclorice

Folclor pentru copii

Cântece de leagăn. În centrul oricărei „poezii materne” se află copilul. Este admirat, este prețuit și prețuit, decorat și amuzat. Cântecele blânde, monotone sunt necesare pentru trecerea copilului de la starea de veghe la somn. Din această experiență s-a născut un cântec de leagăn. Adesea un cântec de leagăn era un fel de vrajă, o conspirație împotriva forțelor malefice. Se pot auzi în acest cântec de leagăn ecourile atât ale miturilor antice, cât și ale credinței creștine în Îngerul Păzitor. Cântecul de leagăn are propriul său sistem mijloace de exprimare, vocabular propriu, propriu construcție compozițională. Adjectivele scurte sunt frecvente, epitetele complexe sunt rare, există multe transferuri de accent de la o silabă la alta. Se repetă prepoziții, pronume, comparații, fraze întregi. Cel mai comun tip de repetare într-un cântec de leagăn este aliteraţie, adică repetarea consoanelor identice sau consoane.

Pestushki, versuri, glume. Ca și cântecele de leagăn, aceste lucrări conțin elemente ale pedagogiei populare originale, cele mai simple lecții de comportament și relații cu lumea exterioară. Pestushki (de la cuvântul „îngrijire” - educa) sunt asociate cu cea mai timpurie perioadă de dezvoltare a copilului. Pesteletele însoțesc procedurile fizice necesare copilului. Conținutul lor este asociat cu acțiuni fizice specifice. Ansamblul mijloacelor poetice în pistil este determinat și de funcționalitatea lor. Pestushki sunt concise. „Bufnița zboară, bufnița zboară”, spun ei, de exemplu, când flutură mâinile copilului. „Păsările au zburat, s-au așezat pe cap”, brațele copilului zboară până la capul lor. Nu întotdeauna în pistiluri există o rimă și, dacă există, atunci cel mai adesea o cameră de aburi. Organizarea textului pestilor ca operă poetică se realizează și prin repetarea repetată a aceluiași cuvânt. rime de pepinieră - o formă de joc mai dezvoltată decât pistilele. Rimele distrează copilul, creează o dispoziție veselă în el. Ca și pistilele, ele se caracterizează prin ritm: Tra-ta-ta, tra-ta-ta. O pisică s-a căsătorit cu o pisică! Kra-ka-ka, Kra-ka-ka, A cerut lapte! Dla-la-la. dla-la-la, pisica nu a dat! Uneori, versurile de pepinieră doar distrează, iar uneori instruiesc, oferă cele mai simple cunoștințe despre lume. glumă ei numesc o mică lucrare amuzantă, o afirmație sau doar o expresie separată, cel mai adesea rimată. Rime și glumele distractive există în afara jocului, spre deosebire de rimele de copil. Gluma este mereu dinamică, plină de acțiuni energice ale personajelor. Pe bază de glumă sistem figurat constituie miscarea: „Bătând, zbârnind pe stradă, Foma călărește un pui, Timoshka călărește o pisică - acolo de-a lungul cărării.” Adesea glumele sunt construite sub formă de întrebări și răspunsuri - sub forma unui dialog. Deci este mai ușor pentru bebeluș să perceapă trecerea acțiunii de la o scenă la alta, să urmărească schimbările rapide în relațiile personajelor. Fable, schimbători, absurdități. Acestea sunt varietăți ale genului de glumă. Chukovsky a dedicat o lucrare specială acestui tip de folclor, numindu-l „absurdități stupide”. A considerat acest gen extrem de important pentru stimularea atitudinii cognitive a copilului față de lume și a fundamentat foarte bine de ce copiilor le place atât de mult absurdul. O schimbare într-un mod jucăuș ajută copilul să se stabilească în cunoștințele deja dobândite, atunci când imaginile familiare sunt combinate, imaginile familiare sunt prezentate într-o mizerie ridicolă.

Rime. Acesta este un alt gen mic de folclor pentru copii. Ritmurile sunt numite rime amuzante și ritmice, sub care își aleg un lider, încep jocul sau o anumită etapă a acestuia. Rimele care rime s-au născut în joc și sunt indisolubil legate de acesta. În lucrările acestui gen, sunt adesea folosite versuri de pepinieră, pistiluri și, uneori, elemente ale folclorului adult. Rima este adesea un lanț de cuplete care rime.

Exercitii de dictie. Ele aparțin genului de distracție, distracție. Rădăcinile acestor lucrări arta orala minciuna si in vremuri stravechi. Acesta este un joc de cuvinte, care a fost o parte integrantă a distracției festive a oamenilor. Schimbările de limbă includ întotdeauna o acumulare deliberată de cuvinte greu de pronunțat, o abundență de aliterații („Era un berbec cu faţa albă, el a întors toţi berbecii"). Acest gen este indispensabil ca mijloc de dezvoltare a articulației și este utilizat pe scară largă de educatori și medici.

Maiouri, teasers, propoziții, refrene, scandări. Toate acestea sunt lucrări de genuri mici, organice pentru folclorul copiilor. Ele servesc dezvoltării vorbirii, inteligenței, atenției: « Spune două sute. Două sute. Cap în aluat!" (Sunt.), „Arc-curcubeu, Nu ne da ploaie Dă-mi un soare roșu Clopote! (Apel.), Bear-pod, Lângă ureche este o umflătură. (Teaser.) Invocațiile prin origine sunt legate de calendarul popular.

3. Genuri folclorice mari, trăsăturile lor
Cuvântul „folclor”, care se referă adesea la conceptul de „artă populară orală”, provine din combinația a două cuvinte englezești: folk - „oameni” și lore - „înțelepciune”. Asemenea literaturii, operele de folclor sunt împărțite în epice, lirice și dramatice. Genurile epice includ epopee, legende, basme, cântece istorice. Genurile lirice includ dragostea, nunta, cântecele de leagăn, lamentările funerare. La cele dramatice - drame populare (cu Petrushka, de exemplu). Spectacolele dramatice originale din Rus' erau jocuri rituale: desfacerea iernii și întâlnirea primăverii, ceremonii de nuntă elaborate etc. Ar trebui să ne amintim și despre micile genuri de folclor - vorbe, zicale etc.

Folclor pentru copii . Acest concept se aplică pe deplin acelor lucrări care sunt create de adulți pentru copii. În plus, acestea includ lucrări compuse chiar de copii, precum și transmise copiilor din creativitatea orală a adulților. Adică, structura folclorului pentru copii nu este diferită de structura literaturii pentru copii. Multe genuri sunt asociate cu jocul, în care viața și munca bătrânilor sunt reproduse, prin urmare, atitudinile morale ale oamenilor, trăsăturile lor naționale și particularitățile activității economice sunt reflectate aici. În sistemul de genuri ale folclorului pentru copii, un loc aparte îl ocupă „poezia de hrănire”, sau „poezia mamei”. Printre acestea se numără cântece de leagăn, pistiluri, versuri, glume, basme și cântece create pentru cei mici.

Opere mai mari de folclor pentru copii - un cântec, o epopee, un basm.

Cântece populare rusești Joaca mare rolîn formarea la copii a urechii muzicale, a gustului pentru poezie, a iubirii de natură, pământ natal. În mediul copiilor, cântecul există din timpuri imemoriale. Folclorul copiilor includea și cântece din arta populară a adulților - de obicei copiii le adaptau la jocurile lor. Există cântece rituale („Și am semănat mei, am semănat...”), istorice (de exemplu, despre Stepan Razin și Pugaciov), lirice. În zilele noastre, copiii cântă adesea cântece nu atât de folclor, cât de autor. Există, de asemenea, cântece în repertoriul modern care și-au pierdut de mult calitatea de autor și sunt atrase în mod natural în elementul de artă populară orală.

Epopee. aceasta epopee eroică oameni. Are o mare importanță în educarea iubirii pentru istoria autohtonă. Epopeele vorbesc întotdeauna despre lupta a două principii - binele și răul - și despre victoria firească a binelui. Cei mai celebri eroi epici sunt Ilya Muromets. Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich - sunt imagini colective care surprind trăsăturile oameni adevărați, a cărui viață și fapte au devenit baza narațiunilor eroice - epopee (de la cuvântul „adevăr”) sau vechi. Epopeea este o creație grandioasă a artei populare. Convenționalitatea artistică inerentă acestora este adesea exprimată în ficțiunea fantastică. Realitățile antichității se împletesc în ele cu imagini și motive mitologice. Hyperbole este unul dintre dispozitivele de frunte în narațiunea epică. Oferă personajelor monumentalitate și faptele lor fantastice - persuasivitate artistică.

Basme. Ele își au originea în vremuri străvechi. Povestirea basmelor era un hobby obisnuit in Rus', erau iubite atat de copii, cat si de adulti. Într-un basm, adevărul și bunătatea triumfă cu siguranță. Un basm este întotdeauna de partea celor jignit și asuprit, indiferent de ceea ce spune. Arată clar unde este corect căi de viață omul, care este fericirea și nenorocirea lui, care este răzbunarea lui pentru greșeli și cum diferă un om de o fiară și de o pasăre.

Într-un basm pentru copii, există un farmec aparte, sunt dezvăluite câteva secrete ale viziunii antice asupra lumii. Ei găsesc în narațiunea basmului singuri, fără explicații, ceva foarte valoros pentru ei înșiși, necesar creșterii conștiinței lor. O lume imaginară, fantastică se dovedește a fi o reflectare lumea realaîn bazele sale principale. O imagine fabuloasă, neobișnuită a vieții îi oferă bebelușului posibilitatea de a o compara cu realitatea, cu mediul în care există el însuși, familia lui, oamenii apropiați. Povestea îl obișnuiește cu ideea că răul în orice caz trebuie pedepsit.

Pentru copii, nu contează deloc cine este eroul basmului: o persoană, un animal sau un copac. Un alt lucru este important: cum se comportă, ce este - frumos și amabil sau urât și furios. Basmul încearcă să-l învețe pe copil să evalueze principalele calități ale eroului și nu recurge niciodată la complicații psihologice. Cel mai adesea, personajul întruchipează o singură calitate: vulpea este vicleană, ursul este puternic, Ivan este norocos ca un prost și neînfricat ca un prinț. Personajele din poveste sunt contrastante, ceea ce determină intriga: sora harnică și rezonabilă Alyonushka nu a fost ascultată de fratele Ivanushka, a băut apă din copita unei capre și a devenit capră - a trebuit să fie salvat; mama vitregă rea complotează împotriva bunei fiice vitrege... Astfel, ia naștere un lanț de acțiuni și evenimente uimitoare de basm. Povestea este construită pe principiul unei compoziții în lanț, care, de regulă, include trei repetări. Uneori repetarea este sub forma unui dialog; atunci copiii, dacă joacă un basm, este mai ușor să se transforme în eroii lui. Adesea, un basm conține cântece, glume și copiii își amintesc în primul rând de ele.

Basmul are propriul său limbaj - concis, expresiv, ritmic. Datorită limbajului, se creează o lume fantastică specială. După tema și stil, basmele pot fi împărțite în mai multe grupuri, dar de obicei cercetătorii disting trei grupuri mari: basme despre animale, basme și cele casnice (satirice).

4. Basme populară și mit
Originile mondiale ale literaturii pentru copii: civilizații arhaice, epoca antichității, etapele incipiente ale dezvoltării religiilor mondiale, folclorul mondial. Civilizația mesopotamiană - nașterea scrisului în 3 mii î.Hr au fost găsite tablete „școală”, ghiduri de studiu, tablete cu exerciții din diverse domenii de cunoaștere (matematică, limbă, jurisprudență).

Epopeea sumerian-akkadiană a lui Ghilgameș, 2-3 mii î.Hr., a intrat în cercul de lectură al copiilor și adolescenților.Primul său traducător rusesc a fost Gumiliov. Voskoboinikov a scris în 1997 povestea pentru copii „Gilgameșul strălucit”. Această lucrare este formată din 12 „cântece”, succesiunea acestora corespunde celor 12 semne ale zodiacului. Motive ale intrigii: Gilgamesh, îmbrăcat în pielea unui leu pe care l-a ucis, învinge un taur ceresc, găsește o floare a tinereții eterne, ucide un șarpe care s-a așezat pe un copac într-o grădină misterioasă, primește obiecte sacre din lumea interlopă. Seamănă cu Hercule.

Mitul copilului divin s-a format în culturile antice împreună cu miturile Mamei, Tatălui, Arborele Lumii și creația lumii. Este inclusă în sistemul reprezentărilor mitologice popoare diferite. Intrigile și motivele folclorului și literaturii pentru copii sunt strâns legate de mitologia Pruncului Divin. Imaginea unui copil este inseparabilă de un miracol, funcția principală a personajului central este să înfăptuiască extraordinarul, miracolele. Mitologema Zeităților copilului are o serie de motive care formează structura, fiecare dintre ele reflectată în literatura pentru copii cunoscută nouă. Nașterea unui copil este adesea precedată de nenorocire - un cuplu căsătorit se confruntă cu lipsa de copii, la fel ca părinții lui Samson conform Vechiului Testament. Copilul divin este de obicei ridicat deasupra restului personajelor, scara imaginii sale este mărită (în povestea lui Moise, de exemplu).De multe ori copilul divin are un fel de diferență fizică care îl face atât frumos, cât și teribil. De exemplu, povestea nașterii miraculoase a lui Samson, care a crescut pentru a fi un om puternic, a cărui putere se afla în părul lui. Au fost și copii profeți, viitorii salvatori ai lumii, de exemplu, profetul Mahomed. Un copil care este martor la o minune și vede un profesor divin în prietenul său este un alt element structurant în poetica literaturii pentru copii. Copilăria lui Hercule, Alex al Macedoniei, Fecioarei Maria, Iisus Hristos este înfățișată ca epoca primelor fapte miraculoase. Sunt multe minuni ale vindecării: cu o singură atingere, Isus vindecă piciorul unui tânăr tăietor de lemne. Așadar, fundațiile adet lit-ry este imaginea unui copil care creează un miracol. Intriga literaturii pentru copii constă în mare parte din „fapte bune”. În textele antice, copilul este înfățișat într-un sistem de confruntări, conflicte: copilul-părinți, copilul-alți copii, copiii-învățători.

Alături de personajele copil, există și copii „nedivine”. De exemplu, povestea Vechiului Testament despre gemenii Esau și Iacov, unul va deveni un vânător priceput, celălalt va deveni un blând „om al corturilor”, adică. practicant și textier. Duete comice și dramatice: Chuck și Huck la Gaidar, Tom Sawyer și Huck Finn și Twain.

Școli antice grecești și romane. Phlegon din Trall, autor de la Roma, secolul al II-lea d.Hr colecția „Povești uimitoare”, în aceste povești există creaturi fantastice și fantome; estica basm se conectează cu elemente de misticism, fantezie.

Civilizația antică a lăsat cele mai bogate țări din Imperiul Roman în colaps mostenire culturala, a fost de ajuns multe secole, până la independență culturi nationale. Odată cu aprobarea creștinismului, relațiile în societate au început să se schimbe, autoritatea clasicilor antici a încetat să mai fie incontestabilă, iar folclorul nu a mai oferit răspunsuri la întrebări noi.

(din prelegeri). Prima cunoaștere a unui copil cu un mit este printr-o slujbă la biserică. Mitul este o poveste despre zeii și eroii antichității. Cultul naturii și strămoșilor este punctul de plecare pentru formarea unui mit. Bobul de mit este un arhetip, un fel de cunoaștere este încorporat în noi. Miturile sunt: astrale (despre stele), calendaristice, antropogonice (despre creația și originea omului), totemice (mitul relației oamenilor cu obiectele vieții sălbatice), escatologice (mitul sfârșitului lumii). Mitul lui Hristos se dezvăluie în proză: renașterea scripturii pentru copii, într-un basm literar, unde se suprapun limbajul și miturile lui Hristos; în genul unei povești de Crăciun. Povestea de Paște, în intrigi fantastice.
5. Literatura pentru copii în RusiaXV- XVIIIsecole

Întreaga istorie a literaturii ruse veche pentru copii poate fi împărțită în patru perioade:

1) a doua jumătate a secolului al XV-lea - prima jumătate a secolului al XVI-lea, când au apărut primele lucrări cognitive;

2) a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea, când au fost publicate 15 cărți tipărite pentru copii;

3) 20-40s. al XVII-lea, când începe poezia obișnuită;

4) a doua jumătate a secolului al XVII-lea - perioada dezvoltării diverselor genuri și tipuri de literatură pentru copii.

Mare dezvoltare în secolul al XVII-lea primește poezie. Poeziile de atunci, adresate copiilor, erau, din punct de vedere modern, încă destul de primitive. Dar cu ei a început poezia pentru copii.

O carte rară pentru copii, scrisă de mână sau tipărită, a lipsit de poezii. Au fost mai ales multe în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, când s-au scris și lucrări de amploare, pe care acum le numim poezii. Versetele stabilesc regulile de comportament, au fost raportate diverse informații despre lume. Cele mai multe dintre poezii sunt anonime. Cu toate acestea, unii autori erau cunoscuți și atunci, alții sunt stabiliți acum. Savvaty, directorul Tipografiei din Moscova, ar trebui considerat primul poet pentru copii din Rusia. Arbitrul era responsabil pentru conținutul și alfabetizarea cărții. Prin urmare, în această funcție au fost numiți cei mai educați oameni. În prezent, se cunosc mai mult de zece poezii de Savvaty, scrise de acesta special pentru copii. Printre acestea se numără și primul poem din cartea presei de la Moscova, plasat în alfabetul ediției din 1637. Este format din 34 de rânduri. Poezia spune simplu, călduros și clar cititorului despre cartea pe care o ține în mâini, laudă alfabetizarea, înțelepciunea cărții, oferă diverse sfaturi despre cum să înveți și cum să citești. Conform compoziției, aceasta este o conversație sinceră cu copilul pe o temă interesantă și importantă pentru el.Autoarea îl convinge pe copil să nu fie lene în învățare, să fie harnic, să se supună profesorului în toate. Numai în acest caz poate învăța „scrierea înțeleaptă » (alfabetizare), să cadă în numărul „înțelepților” și să devină „un adevărat fiu al luminii”. Mai târziu, în a doua jumătate XVII secolul, această poezie a fost răspândită pe scară largă prin cărți scrise de mână.

O altă poezie de Savvaty a fost, de asemenea, foarte faimoasă - „Interdicția pe scurt a lenei și neglijenței”, format din 124 de linii. A creat imagine negativă un student capabil, dar leneș și neglijent. Savvaty încearcă să insufle copiilor respectul pentru alfabetizare, o atitudine entuziastă față de educație și disprețul pentru ignoranță. Autorul conduce cititorul la concluzia că predarea este lumină, iar ignoranța este întuneric. Ca principal instrument educațional, Savvaty folosește persuasiunea și ca dispozitiv literar - comparație, asemănare. De exemplu, el spune că un diamant este prețios prin jocul de lumină, culoare, vopsele, iar o persoană prin educație și „înțelegerea lui”.

Într-un alt poem mare, format din 106 rânduri, numit „Vacanță ABC”, s-a creat o imagine a unui elev pozitiv, care a ascultat sfaturile profesorului său, a studiat cu sârguință și, prin urmare, profesorul l-a învățat tot ceea ce el însuși știa și putea face. Acesta este ca un cuvânt de despărțire pentru copil în ziua absolvirii.

Cel mai mare poet al secolului al XVII-lea a fost Simeon din Polotsk. Numele lui adevărat este Petrovsky. În 1664, la invitația țarului rus Alexei Mihailovici, Simeon s-a mutat la Moscova, unde și-a deschis o școală, a început să ia parte activă în literatura și viata publica. Simeon de Polotsk a luat parte la crearea manualului din 1664. De asemenea, a compilat întregul manual al ediției din 1667, care a fost republicat în 1669. Prefața scrisă de Simeon pentru acest manual este un tratat pedagogic remarcabil al secolului al XVII-lea.

Dar de cel mai mare interes este manualul din 1679. Conține două poezii pentru copii: „Prefață tinerilor, învățați de la cei care doresc”și "Îndemnare". Primul dintre ele vorbește despre carte, laudă alfabetizarea, conține chemări pentru copii să învețe bine, căci cel care muncește în tinerețe va fi odihnit la bătrânețe. Dintre toate eforturile, lectura și învățarea aduc cea mai mare plăcere și beneficiu. A doua poezie este plasată la sfârșitul cărții. A scris prefețe în versuri la cărțile „Testament” și „Povestea lui Vaarlam și Joasaph” publicate de el pentru copii. În ele, vorbește despre conținutul cărților, atrage atenția asupra celor mai importante lucruri, încercând să-i intereseze pe copii, să se pregătească pentru percepție.Cele mai importante cărți ale lui Simeon Polotsky sunt „Reef. mologion”, care are 1308 pagini de format mare, și „Multicolor Vertograd”, format din 1316 pagini. Cărțile erau destinate, potrivit autoarei, „în folosul celor mici și bătrâni”, care puteau „căută cuvinte” în ele și să citească „pentru a-și învăța vârsta”. Cărțile conțin multe poezii accesibile copiilor, inclusiv versete de salut de la copii la părinți, rude și patroni.

Poezii despre natură, minerale, animale, plante, legende distractive etc., devenite foarte celebre, erau și ele la îndemâna copiilor. De exemplu, poezia „Arc” („Curcubeul”) sau poezii despre pământ și apă. profesor de profesie și un remarcabil Poetul timpului său, Simeon de Polotsk, a adus o contribuție semnificativă la crearea literaturii pentru copii.

Primul scriitor și poet rus a cărui operă a fost în întregime dedicată copiilor a fost Karion Istomin. În toate lucrările sale, Karion Istomin a glorificat știința, „iluminarea”, yagi. El credea că toată lumea ar trebui să studieze: copii de toate clasele, băieți și fete, oameni de toate naționalitățile. Știința, potrivit lui Karion Istomin, ar trebui să salveze oamenii de nevoi și durere. Deși în cele mai multe dintre poeziile sale, Istomin s-a adresat direct prinților, el le-a destinat întregului popor rus.

În timpul vieții lui Karion Istomin, au fost publicate trei dintre cărțile sale pentru copii și un set complet de manuale. Într-o altă carte pentru copii de Karion Istomin - Big Primer au fost 11 poezii. În plus, a scris mai mult de zece cărți de poezie. Da, în carte "Politică" vorbește despre toată lumea, anotimpuri, părți ale lumii, diferite țări. Într-o carte de poezie "Domostroy", format din 176 de rânduri, pe exemple vii, regulile de comportament sunt enunțate la figurat. Conținutul principal al regulilor se reduce la cerința de a studia „științele libere” etc.

6. Biblia în lectura copiilor
7. Genul basm literar. Tradițional și inovator în basmele lui Pușkin

Poveștile lui A.S. Pușkin a apărut în perioada celei mai mari înfloriri a operei sale. Nu erau destinate copiilor, dar aproape imediat au intrat în lectura copiilor.

În 1830, Pușkin a început să lucreze la basmul despre urs „Ca o primăvară caldă”, care a rămas neterminat. În 1831 au fost finalizate „Povestea țarului Saltan” și „Povestea preotului și a muncitorului său Balda”. În 1833, au fost scrise două basme: „Povestea pescarului și a peștelui” și „Povestea lui printesa moartași despre cei șapte eroi. În 1834, a apărut Povestea cocoșului de aur.

LA FEL DE. Pușkin își creează basmele pe materiale folclorice. „Povestea preotului și a lucrătorului său Balda” se apropie în intriga de basmul popular „Mânărul de fermă Shabarsha”. Intriga din „Povestea pescarului și a peștelui” provine din basmul „Bătrâna lacomă” și a fost prezentată lui Pușkin de colecționarul de scriitor de folclor V.I. Dalem. „Povestea țarului Saltan” face ecou basmul popular „Despre copii minunați”. „Povestea prințesei moarte și a celor șapte bogatiri” este aproape de intriga basmului popular „Oglinda magică”. Revenind la arta populară orală, A.S. Pușkin vede în el posibilități inepuizabile de actualizare a literaturii.

Poveștile lui A.S. Pușkin - lucrări complot care arată un conflict ascuțit între lumea luminoasă și cea întunecată. Un exemplu este „Povestea țarului Saltan, a fiului său, gloriosul și puternicul bogat prinț Gvidon Saltanovich și a frumoasei prințese lebădă”. A fost scrisă în 1831 și publicată pentru prima dată în 1832 în partea a treia a Poeziei lui A. Pușkin. A fost primul basm al lui Pușkin apărut tipărit. Ea a primit răspunsuri mixte. Nu toți contemporanii au înțeles inovația lui Pușkin și au văzut nașterea unui nou gen poetic. Încă de la început, o subtilă reducere satirică a imaginii țarului este dată în ea: „Pe parcursul întregii conversații, a stat în spatele gardului...” Conform condițiilor de cenzură ale A.S. Pușkin nu l-ar putea ridiculiza mai sincer pe nobilul iubitor de ascultare. Basmul reflectă diversele nuanțe ale sentimentelor umane: „Bucătarul este supărat în bucătărie, țesătorul plânge la războaie, Și o invidiază pe soția Suveranului”, și se dezvăluie relații complexe între oameni.

Povestitorul Pușkin a vorbit împotriva monotoniei poeziei, împotriva întorsăturilor ritmico-sintactice șterse. Versul său este mobil, transmite ritmul mișcării și intensitatea evenimentelor. Dinamismul și viteza schimbării evenimentelor coexistă liber și ușor cu picturile de peisaj, laconice și colorate vizual: Vântul foşneşte vesel, Corabia aleargă veselă. Pe cerul albastru stelele strălucesc, În marea albastră valurile bate...

Organizarea sonoră a versurilor este energică și eficientă în povestitorul Pușkin. Fiecare sunet are o semnificație pentru el, fie transmite stropirea unui val de mare, fie reproduce zborul unui țânțar sau al unui bondar.

Pușkin apare în Povestea țarului Saltan ca un luptător pentru naționalitatea limbii, sau „popular”. Povestea țarului Saltan se încheie nu cu o concluzie moralistă, așa cum a fost cazul multor alți scriitori de basme, ci cu o sărbătoare veselă care slăvește triumful bunătății.

Personajele pozitive câștigă într-o lungă luptă: Prințul Gvidon își întâlnește tatăl; țesătorul, bucătarul și socratul Baba Babarikha sunt puși de rușine. Cititorii din toată inima sunt de partea „lumii strălucitoare” a basmului, personificată în imaginile reginei mame, Prințul Gvidon, Prințesa Swan. Doar imaginea țarului Saltan ridică îndoieli și reflecții.

„Povestea preotului și a lucrătorului său Balda” este o satira asupra slujitorilor fără scrupule ai Bisericii Ortodoxe care înșală oamenii. Ea ridiculizează lăcomia umană, prostia și ipocrizia. Pop urmează să angajeze un servitor care va îndeplini sarcinile de bucătar, mire și dulgher pentru un ban. Prostia și lăcomia îl fac să accepte să primească clicuri de la Balda, pe care l-a luat ca muncitori. Dar preotul nu este doar lacom, ci și viclean și supărat, el încearcă să-l distrugă pe Balda, dându-i ordin imposibil, de exemplu, să încaseze cotizații de la diavoli.

„Povestea preotului și a lucrătoarei sale Balda” nu a fost publicată în timpul vieții poetului. A fost publicat pentru prima dată de V.A. Jukovski în 1840 în revista „Fiul patriei” cu modificări majore cauzate de strictețea cenzurii. „Pop” a fost transformat într-un „comerciant Kuzma Ostolop”. Ea a inceput asa:

A fost odată un negustor Kuzma Ostolop, supranumit Aspen Forehead, iar întreaga poveste se intitula: „Povestea negustorului Kuzma Ostolope și a lucrătoarei sale Balda”. Schimbările introduse de Jukovski au distorsionat orientarea socială a poveștii, au încălcat sistemul imaginilor sale și integritatea poetică.

Personajele de basm ale lui Pușkin sunt perfecte din punct de vedere psihologic și artistic; în procesul de lucru la un basm, el și-a șlefuit constant versul, aducându-l mai aproape de oameni, ascuțind satira.

Mijloacele artistice ale basmului lui Pușkin sunt indisolubil legate de viziunea sa poetică asupra lumii. Poetul a vorbit împotriva pretențioșiei și abstruzității versului; a încercat să se apropie zicala populara cu aforismul ei.

Versul lui Pușkin dintr-un basm este plin de mișcare. Poetul construiește uneori strofe întregi în principal din substantive și verbe pentru a transmite ascuțimea luptei:

Bietul diavol s-a târât sub iapă, încordat, încordat,

A ridicat iapa, a făcut doi pași, Pe al treilea a căzut, și-a întins picioarele.

La sfârșitul povestirii, se exprimă clar o atitudine batjocoritoare față de preot. În 1835, în revista Library for Reading a apărut Povestea pescarului și a peștelui, scrisă cu doi ani mai devreme.

Povestea pescarului și a peștelui reflectă motive care există nu numai în rusă, ci și în folclorul străin. Deci, în colecția Fraților Grimm există o poveste similară. Basmul lui Pușkin este o reflecție filozofică asupra confruntării dintre binele răbdător și răul agresiv. Poetul nu este străin de motive sociale. Acest lucru este subliniat de opoziția tranșantă dintre bătrân și bătrână: el rămâne țăran, iar ea urcă tot mai sus pe scara socială.

În imaginea unui bătrân, începutul popular al unui basm este personificat. El este nevoit să se supună voinței bătrânei lacome, dar nu o respectă, oricât de sus s-ar ridica. Acest lucru este dovedit de apelul lui la ea când a vrut să devină regină:

„Ce faci, femeie, mănânci în exces cu găină?”

Imaginea unei bătrâne trece treptat dincolo de imaginea lăcomiei și devine un simbol al opresiunii sociale. Povestea pescarului și a peștelui reflecta atitudinea populară față de tirani. Binele nu învinge atât de mult răul într-o confruntare deschisă, cât îl așteaptă. Povestea se încheie cu o imagine instructivă a unei persoane pedepsite conform legilor justiției superioare (purtătorul de cuvânt al acestora este peștișor de aur) tiranie:

Uite: din nou în fața lui este o pirogă; Pe prag stă bătrâna lui, Și în fața ei este un jgheab spart.

„Povestea prințesei moarte și a celor șapte bogatiri” a fost scrisă în 1833. Publicată pentru prima dată în 1834 în revista Library for Reading. Se reflectă în mod deosebit în mod clar orientare umanistă basmele lui Pușkin. În Povestea prințesei moarte, personajele pozitive sunt înzestrate cu astfel de trăsături de caracter care sunt apreciate de oamenii muncitori: bunătate, generozitate, curaj, devotament în prietenie.

Regina Mamă își așteaptă cu fidelitate soțul, care a plecat într-o călătorie lungă. Pușkin vorbește despre acest lucru în scene vii, apropiate ca stil de arta populară orală.

Imaginea prințesei-fiice este dominată de motive romantice. Ea evocă dragostea fetei Chernavka și a celor șapte eroi atât prin faptul că „toată lumea este mai dulce, toți mai albi și mai albi”, și, cel mai important, prin bunătatea, receptivitatea și disponibilitatea ei de a ajuta.

Imaginea prințului Elisei este dată în tonuri epice. Eroul „pornește într-o călătorie pentru un suflet frumos, pentru o mireasă tânără”. El este aproape de natură. Apelurile lirice ale lui Elisei la soare și la lună și în cele din urmă la vânt, colorează poetic imaginea lui, îi conferă un farmec aparte. „Povestea prințesei moarte” a fost scrisă de poet într-un concurs de creație cu Jukovski. Dar, spre deosebire de el, Pușkin nu se limitează la reprezentarea romantică a eroilor, el introduce imagini realiste ale vieții curții regale și creează personaje satirice în basmul său. Așa este, într-o oarecare măsură, regele-tată, care s-a grăbit să se căsătorească, de îndată ce perioada de văduvie a expirat.

Forța principală a satirei lui Pușkin este îndreptată împotriva reginei-mame vitrege, personificând „lumea întunecată” din basm. Invidia și mânia față de tot ce este strălucitor și bun o duc în cele din urmă la moarte: „Iată-i a luat dorul și a murit regina”. Deci, într-un basm, victoria binelui simbolizează moartea răului.

În „Povestea cocoșului de aur”, care a fost scrisă în 1834 și publicată pentru prima dată în 1835 (revista „Biblioteca pentru lectură”), este creată o imagine satirică a regelui Dadon, care preferă să domnească fără griji, „întins pe partea lui. ." De aceea regele acceptă fără minte să îndeplinească prima cerere a astrologului, care i-a dăruit un cocoș de aur. Regele Dadon este descris ca un bărbat incapabil să iubească nu numai țara pe care o conduce, ci și propriii fii. Lacrimile provocate de moartea lor fac cu ușurință loc încântării voluptuoase în fața reginei Shamakhan. În același timp, țarul se arată a fi departe de a fi inofensiv: este un tiran, capabil să distrugă un bătrân care îi venise cândva în ajutor din cauza unui capriciu: „Țarul l-a lovit în frunte cu o toiagă; a căzut cu fața în jos și spiritul a ieșit.

De menționat că personajele pozitive ale tuturor basmelor lui A.S. Pușkin - oameni din popor: muncitorul harnic, plin de resurse și vesel Balda („Povestea preotului și a muncitorului său Balda”); bătrân muncitor dezinteresat, amabil, nepretențios („Povestea pescarului și a peștelui”).

Pentru basmele lui Pușkin, precum și pentru populare, credința în forțele și sentimentele luminii este caracteristică. Basmele lui Pușkin sunt optimiste, în ele bunătatea triumfă întotdeauna asupra întunericului și a răutății. Ingeniozitatea și sârguința lui Balda îl ajută să-l învingă pe preot; Dragostea și credincioșia lui Elisei îi învie mireasa; Devotamentul filial al lui Gvidon, lupta sa împotriva invidiei și calomniei contribuie la triumful adevărului.

Genuri istorice în lectura pentru copii și tineret. Tipuri (genuri) de literatură pentru copii

Lucrarea poate fi folosită pentru lecții și rapoarte pe tema „Filosofie”

n1.docx

Mai multe despre subiectul articolului: