Doctor care trăiește o lecție de literatură. Dezvoltarea unei lecții de literatură „Războiul civil în soarta lui Yu. Jivago (bazat pe romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”)”

Etapele lucrării 1917 - 1918 Prima idee 1917 - 1918 Primul concept 1945 - 1955 Lucrări la roman 1945 - 1955 Lucrări la roman Noiembrie 1957 Romanul a fost tipărit în Italia, apoi tradus în multe limbi Noiembrie 1957 Romanul a fost tipărit în Italia, apoi tradus în multe limbi octombrie 1958 B.L. Pasternak a fost distins cu Premiul Nobel pentru Literatură „pentru realizările remarcabile în poezia lirică modernă și în domeniul tradițional al marii literaturi ruse”. Octombrie 1958 B.L. Pasternak a primit Premiul Nobel pentru Literatură „pentru realizările remarcabile în poezia lirică modernă și în domeniul tradițional al marii literaturi ruse”. Excluderea scriitorului din Uniunea Scriitorilor Sovietici, hărțuirea în presă Excluderea scriitorului din Uniunea Scriitorilor Sovietici, hărțuirea în presă 1988 Romanul a fost publicat în Rusia Romanul a fost tipărit în Rusia.

„Acest lucru va fi o expresie a părerilor mele despre artă, despre Evanghelie, despre viața umană în istorie și multe altele.” „Acest lucru va fi o expresie a părerilor mele despre artă, despre Evanghelie, despre viața umană în istorie și multe altele.” „Poezia și proza ​​sunt inseparabile una de cealaltă - poli, aceste principii nu există separat” „Poezia și proza ​​sunt inseparabile una de cealaltă - poli, aceste principii nu există separat” B.L. Pasternak

Perioada de timp a romanului Intriga romanului acoperă primii 50 de ani ai secolului nostru. Intriga romanului acoperă primii 50 de ani ai secolului nostru. Intriga romanului începe în 1902, când Yuri Zhivago avea 10 ani. Intriga romanului începe în 1902, când Yuri Zhivago avea 10 ani. Viața eroului se termină în 1929 din cauza unei inimi frânte Viața eroului se termină în 1929 din cauza unei inimi frânte Intriga romanului acoperă anii războiului și primii ani postbelici. Intriga romanului acoperă anii războiului și primii ani postbelici.

Variante ale numelui Lumânarea ardea Lumânarea ardea Băieți și fete (din poezia lui Blok „Verbochki”) Băieți și fete (din poemul lui Blok „Verbochki”) Normele noii nobilimi Normele noii nobilimi Notele lui Zhivult Notele lui Zhivult Istoria a spiritului viu Istoria spiritului viu Nu va fi moarte Nu va fi moarte Doctor Jivago (1948) Doctor Jivago (1948)

Doctor Zhivago Yuri (George) - câștigătorul Dragonului, răul, afirmând binele. Yuri (George) - câștigătorul Dragonului, răul, afirmând binele. Jivago este forma veche slavă a adjectivului „vii”. Tema vieții. Jivago este forma veche slavă a adjectivului „vii”. Tema vieții. Profesie medicală. Tema umanismului. Profesie medicală. Tema umanismului. Oftalmologia este știința vederii. Yuri Zhivago era renumit pentru buna sa intuiție atunci când punea un diagnostic. Oftalmologia este știința vederii. Yuri Zhivago era renumit pentru buna sa intuiție atunci când punea un diagnostic. Doctorul pierde social, dar câștigă spiritual. Doctorul pierde social, dar câștigă spiritual.

Forma narativă Evenimentele romanului (Revoluțiile din 1905 și 1917, Primul Război Mondial, Război civil, colectivizare, Grozav Războiul Patriotic) sunt înfățișate prin percepția personajului principal (medic și poet), precum și a personajelor apropiate acestuia. Evenimentele romanului (Revoluțiile din 1905 și 1917, Primul Război Mondial, Războiul Civil, colectivizarea, Marele Război Patriotic) sunt descrise prin percepția protagonistului (medic și poet), precum și personaje apropiate acestuia. . Narațiunea este construită după legile versurilor: în centrul atenției - viata mentala erou. Acesta este un roman simbolist. Pasternak abandonează tradițiile romanului psihologic (Lermontov, Turgheniev, Dostoievski) Narațiunea este construită după legile versurilor: accentul este pus pe viața spirituală a eroului. Acesta este un roman simbolist. Pasternak abandonează tradițiile romanului psihologic (Lermontov, Turgheniev, Dostoievski) Un rol important îl au poeziile doctorului Jivago, separate într-o parte separată după epilog. În ele, cititorul învață despre viața interioară a eroului, ideea autorului este triumful spiritului „viu”. Un rol important îl au poeziile Dr. Jivago, separate într-o parte separată după epilog. În ele, cititorul învață despre viața interioară a eroului, ideea autorului este triumful spiritului „viu”.

Compoziție Începutul - motivul morții Începutul - motivul morții „Au umblat, au umblat și au cântat „Memoria veșnică”... Curioșii au intrat în procesiune și au întrebat: „Cine este îngropat?” Li s-a răspuns: „Zhivago”. „Au mers și au cântat „Memoria veșnică”... Curioșii au intrat în procesiune și au întrebat: „Cine este îngropat?” Li s-a răspuns: „Zhivago”. „Poezii de Yuri Zhivago” este o parte separată a romanului, cu ajutorul căreia Pasternak aduce povestea la nivelul eternității. „Poezii de Yuri Zhivago” este o parte separată a romanului, cu ajutorul căreia Pasternak aduce povestea la nivelul eternității. Finale - poezia „Grădina Ghetsimani” - motivul învierii, viața veșnică: Finale - poezia „Grădina Ghetsimani” - motivul învierii, viața veșnică: Voi coborî în mormânt și a treia zi voi învia, Și, pe măsură ce plutele sunt plutite pe râu, Vino la Mine pentru judecată Ca șlepurile unei caravane, Secolele vor pluti din întuneric.

Dialoguri romanul este construit după legile versurilor, dialogurile personajelor sunt importante (tradiția lui Dostoievski, Cehov), care se transformă adesea în monologuri în care personajele își exprimă atitudinea față de o anumită problemă. pentru că romanul este construit după legile versurilor, dialogurile personajelor sunt importante (tradiția lui Dostoievski, Cehov), care se transformă adesea în monologuri în care personajele își exprimă atitudinea față de o anumită problemă. Evenimentele sunt descrise prin percepția personajelor Evenimentele sunt descrise prin percepția personajelor

O privire asupra istoriei „El (Yuri Zhivago) s-a gândit la mai multe existențe care se dezvoltă una lângă alta, mișcându-se cu viteze diferite una lângă cealaltă și despre când soarta cuiva o depășește pe soarta altuia în viață și cine supraviețuiește cui”. „El (Yuri Zhivago) s-a gândit la mai multe existențe care se dezvoltă una lângă alta, mișcându-se cu viteze diferite una lângă alta și la momentul în care soarta cuiva o depășește pe soarta altuia în viață și cine supraviețuiește cui”. Numeroase coincidențe, accidente - semnale din lumea incognoscibilă Numeroase coincidențe, accidente - semnale din lumea incognoscibilă În viziunea lui Pasternak, viața este ca un râu care poartă destinele umane. Oamenii urmăresc mișcarea vieții. În viziunea lui Pasternak, viața este ca un râu care poartă destinele umane. Oamenii urmăresc mișcarea vieții. Natura, arta, istoria sunt componente inseparabile ale vieții. Natura, arta, istoria sunt componente inseparabile ale vieții.

Sistem de caractere Yuri Zhivogo Yuri Zhivogo Fiu, nepot, tată, soț, ginere, frate, prieten, iubit, doctor, filozof, poet. Fiu, nepot, tată, soț, ginere, frate, prieten, iubit, doctor, filozof, poet. Strelnikov (Pavel Antipov) este eroul antagonist. Confruntare între principiul activ și contemplativ al vieții. Amândoi mor. Strelnikov (Pavel Antipov) este un erou antagonist. Confruntare între principiul activ și contemplativ al vieții. Amândoi mor. Antonina - soție, mamă. Antonina - soție, mamă. Lara Guichard - dragoste, mamă. Simbolul Rusiei: dominator și cu voință slabă, puternic și catastrofal. Larisa este un pescăruș. Lara este un simbol al Rusiei. Lara Guichard - dragoste, mamă. Simbolul Rusiei: dominator și cu voință slabă, puternic și catastrofal. Larisa este un pescăruș. Lara este un simbol al Rusiei.

Motive principale Drum, drum. Drumul vieții. Calea Crucii. Cale. Drumul vieții. Calea Crucii. Iarnă. Viscol (Pușkin, Blok, Bulgakov) Iarnă. Blizzard (Pușkin, Blok, Bulgakov) Istoria artei artei. Istoria Revoluției. Revoluție Motive creștine (viață și moarte, alegere, înviere, maternitate, sărbători ortodoxe). Este romanul cel mai deschis culturii creștine. Motive creștine (viață și moarte, alegere, înviere, maternitate, sărbători ortodoxe). Este romanul cel mai deschis culturii creștine. metaforă de lumânare metaforă de lumânare

Sărbători ortodoxe Mama lui Yuri a murit în ajunul mijlocirii, mama lui Iuri a murit în ajunul mijlocirii, Iuri și unchiul său merg la Voskoboinikov în ziua Maicii Domnului din Kazan Yuri și unchiul său merg la Voskoboinikov în ziua Maicii Domnului din Kazan Anii războiului civil: „Se termina iarna, Pasionat, sfârșitul Postului” Astfel, Pasternak construiește intriga romanului pe scara eternității. Astfel, Pasternak construiește intriga romanului pe scara eternității.

„Și tu continui să arzi și să strălucești, lumânarea mea de foc!” Un simbol important al romanului este o lumânare „Lumina lunii pline a tras laolaltă o pajiște înzăpezită cu vâscozitatea tactilă a albușului de ou sau a albușului de lipici. Luxul unei nopți geroase era de nedescris. Lumea era în sufletul doctorului. S-a întors în camera luminoasă, încălzită cu căldură și a început să scrie. ("Doctor Jivago" partea 7)

„Lumânarea ardea pe masă. Lumânarea ardea ... "" Noaptea de iarnă "este o poezie despre dragostea a doi oameni, eroii romanului Doctor Zhivago - Lara și Yura. Dragostea lor arde ca o lumânare, în ciuda sau pe fundalul viscolului social, al revoluției. Aceasta este o poezie despre dragostea oricăror alți îndrăgostiți care și-au „încrucișat” destinele în ciuda „viscolelor” vieții.

Corelație cu alte romane de M.A. Bulgakov „Maestrul și Margareta”: M.A. Bulgakov „Maestrul și Margareta”: 1. Motive creștine 1. Motive creștine 2. compoziție „roman într-un roman” 2. compoziție „roman într-un roman” 3. . panorama Moscovei 3. panorama Moscovei 4. imaginea creatorului 4. imaginea creatorului M.A. Sholokhov " Don linistit”: M.A. Sholokhov „Quiet Flows the Don”: 1. Reprezentarea cataclismelor istorice 1. Reprezentarea cataclismelor istorice 2. Soarta eroului pe fundalul acestor cataclisme 2. Soarta eroului pe fundalul acestor cataclisme 3. .afirmarea valorii inerente a vieţii 3.afirmarea valorii intrinseci a vieţii

Podgorova Tatyana Pavlovna, Belgorod,
profesor de limba și literatura rusă
MOU scoala gimnaziala №11

Lecție de reflecție
bazat pe romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”

Obiectivele lecției:

- să-i ajute pe elevi să dezvăluie profunzimea generalizărilor filozofice din romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”, să arate trăsăturile percepției lumii de către personajul principal, să sublinieze bogăția și frumusețea mijloace de exprimare limbajul romanului;

- dezvolta gândirea analitică a elevilor, capacitatea de a-și exprima punctul de vedere și de a-l argumenta, de a compara evenimente și opinii, de a trage concluzii, de a preda discursul logic și emoțional;

- să promoveze dezvoltarea dorinței de a cunoaște legile universului, să ajute la sentimentul de proprietate asupra schimbărilor în curs de desfășurare în viața publică.

Echipament:

1. Portrete ale lui B. Pasternak de ani diferiți.
2. Expoziție de cărți ale poetului și scriitorului.
3. Acompaniament muzical.
4. Multimedia. „Laureații Nobel. Boris Pasternak, episoade din filmul Doctor Jivago regizat de A. Proshkin.

epigrafe

1. Doar viața este potrivită să se grăbească și să plece tot timpul...

B.Pasternak

2. ... din acel moment popoarele și zeii au încetat și omul a început...

B.Pasternak

În timpul orelor

1. Orgmoment
2. Lucrează cu romanul lui Boris Pasternak „Doctor Jivago”.

Un romantism sună la cuvintele lui B. Pasternak „Dream”

Introducere de către profesor.

În urmă cu câteva lecții, am aprins o lumânare peste paginile Doctorului Jivago al lui Boris Pasternak. Autorul însuși, descriind ideea operei sale, a subliniat: „... acest lucru va fi o expresie a părerilor mele despre artă, despre Evanghelie, despre viața unei persoane în istorie și despre multe alte lucruri...” .

În centrul romanului se află o înțelegere filozofică a lumii, o conversație despre timp, despre viață și moarte, despre natura artei, despre miracolul existenței umane, despre credința în viață, în viitor.

Sarcina lecției noastre este următoarea: de a determina principalele probleme morale și filozofice ridicate de autor în roman.

— Omul și lumea (rolul și locul omului în această lume;

Omul și istoria;

Natura, viața omului în natură și antiteza acestei vieți;

Viață și moarte, nemurire.

Înainte de a rezolva această problemă, să ne amintim de viziunea poetică asupra lumii a poetului și scriitorului.

elevi . În colecția de poezii „Sora mea este viața”, B. Pasternak a definit:

- integritatea lumii, este una;

- unitatea omului și a lumii;

- unitatea casei și a lumii.

Cu alte cuvinte, poetul a avut o atitudine negativă față de refacerea lumii, lumea, în opinia sa, trebuie acceptată așa cum este.

Profesor. Cum se raportează conceptele despre lume și om cu Yu. Zhivago? Ce este viața pentru el?

elevi eu grup . Citirea expresivă a textului. Cartea I, partea 3, capitolul 15. (Panikhida pentru Anna Ivanovna Gromeko). „... Și-a pierdut mama devreme, toți cei 12 ani de școală, gimnazi și superioare, Yura a studiat antichitatea și legea lui Dumnezeu, legende și poeți, științele trecutului, natura... Acum nu se temea de nimic , nici viață, nici moarte... Se simțea stând pe picior egal cu universul..."

elevi II Grup. . Protagonistul, Yuri Zhivago, crede că viața „se reînnoiește continuu, se reînnoiește pentru totdeauna...”

Viața este și ea doar un moment

Doar dizolvare

noi înșine în toți ceilalți,

De parcă ar fi un cadou.

Potrivit Evangheliei, Yuri Zhivago este veșnic în viață. Este un om de profesie pașnică (medic), pasionat de artă, scriind poezie.

Profesor . Și acest om este aruncat de voința împrejurărilor în ciclul evenimentelor revoluției și războiului civil.

Să urmărim textul, ce simte eroul nostru despre schimbările care au loc în țară?

elevi III grup . Inițial, atitudinea față de revoluție și război civil este pozitivă. „Ieri am urmărit mitingul de noapte. Un spectacol uimitor. Maica Rusă s-a mutat, nu stă pe loc, merge, nu este localizată... stele și copacii s-au întâlnit și converg, florile de noapte filozofează și clădirile de piatră se adună. Ceva evanghelic, nu-i așa? Ca pe vremea apostolilor...” (Cartea 1, partea 5, capitolul 8).

SCOPUL LECȚIEI: Dezvăluie imaginile lui Yuri și Larisa. Analiza lucrării.

ÎN CURILE CURĂRILOR.

1. ORGANIZAREA CLASEI.

2. EXPLICAȚIA NOULUI MATERIAL.

Miezul romanului, sufletul său este dragostea - iubirea reverentă a lui Yuri Andreevich și Lara.

Yuri Andreevich Jivago aparținea unei familii foarte bogate, dar tatăl său a dat faliment, în desfășurare și desfrânare, lăsând milioane de oameni să plece în vânt. După moartea părinților săi, Yuri Andreevich a crescut în familia profesorului Gromeko, împreună cu fiica sa Tonya. A absolvit Facultatea de Medicină a Universității din Moscova și a devenit doctor. Odată cu aceasta, încă din anii de gimnaziu, visa să scrie o proză mare ca volum și semnificație. Pasternak face o mărturisire autobiografică importantă: „Dar el era încă prea tânăr pentru o astfel de carte, așa că a început să scrie poezie, așa cum un pictor ar scrie schițe pentru o imagine mare concepută toată viața.”

Doctor și scriitor - o combinație cunoscută în literatura rusă. Această combinație este rară, predeterminând o personalitate extraordinară, mai ales dacă ținem cont de faptul că Iuri Andreevici este prezentat în roman ca un poet de geniu. Yuri Andreevich are și un al treilea domeniu de activitate, este un filosof religios. Imaginea se dovedește a fi puternic supraîncărcată: autorul i-a oferit eroului său experiența spirituală de o viață și, în plus, a pus în pericol unitatea artistică a personalității sale. El rămâne fidel cu sine în căsătoria cu Tonya Gromeko, în război, apoi în încercarea de a-și salva familia în anii revoluției și războiului civil de la Moscova și Urali și, în cele din urmă, într-o poveste de dragoste cu Lara și într-un relația cu Marina.

Și alături, se desfășoară viața „fetei dintr-un alt cerc” Lara Guichard. Fiica unui inginer belgian și a unei franceze rusificate, amanta avocatului Komarovsky, care a rămas devreme fără tată, vede lumea din interior și este chinuită de ea. Împotriva voinței ei, devine școală, la fel ca mama ei, amanta lui Komarovsky, încearcă să-l împuște - și îi ascultă. O fată cu un suflet pur visează la o viață ordonată și se căsătorește cu Pașa Antipov, mai întâi profesor de matematică la gimnaziu, apoi un revoluționar crud și simplu, care a luat pseudonimul Strelnikov și a fost poreclit Rastrelnikov.

Cu toată diferența de statut social, viața de la bun început îi împinge pe Yuri Andreevich și Lara unul spre celălalt. Student la gimnaziu Yura este martora accidental la o tentativă de sinucidere,întreprinsă de mama Larei. Aici o vede pe Lara pentru prima dată. Apoi observă ce putere absolută are Komarovsky asupra ei. Și în aceeași seară află că avocatul Komarovsky, care a intrat în stăpânire pe sufletul și trupul Larei, este aceeași persoană care a contribuit la ruinare, a lipit și a ruinat tatăl său. Yuri și Lara au fost împovărați de aceeași soartă.

Câțiva ani mai târziu le conectează din nou. Lara vine la logodnicul ei Antipov, acesta aprinde o lumânare - îi place să vorbească în amurg, cu o singură lumânare - și pune sfeșnicul pe pervaz. Și în acest moment, Yuri este deja student, trece cu mașina pe lângă această casă într-o sanie.

Aici autorul povestește cum ia naștere una dintre cele mai emoționante și celebre poezii ale lui Yuri Zhivago, „Noaptea de iarnă” a lui Pasternak. Astfel, el subliniază semnificația misterioasă a acestei întâlniri dintre Yuri Andreevich și Lara, ascunsă de ei.

Si dupa aceea în aceeași seară, soarta îi aduce împreună pentru a treia oară: Yuri Andreevici este martor la tentativa eșuată de asasinare a Larei asupra lui Komarovsky.

În timpul Războiului Mondial, Iuri Andreevici, medic, ajunge pe Frontul de Sud-Est, este rănit și în spital Lara vine în secția sa ca o soră a milei. Într-o scrisoare, își informează soția despre acest lucru, și la prima vedere, într-un acces de gelozie nerezonabilă dureroasă, dar în realitate pătrunzând profetic în viitor, într-o scrisoare de răspuns, „în care suspinele încălcau construcția perioadelor și urme de lacrimile și petele au servit drept puncte, Antonina Alexandrovna și-a îndemnat soțul să nu se întoarcă la Moscova și să urmeze direct spre Urali pentru această soră uimitoare, mergând prin viață, însoțită de astfel de semne și coincidențe care nu pot fi comparate cu viața modestă a ei, a lui Tonin. cale.

Cu puțin timp înainte ca Lara și Yuri să părăsească spitalul, între ei a avut loc o explicație inevitabilă. În exterior, nimic nu s-a schimbat. El este căsătorit, ea este căsătorită. El are un fiu, Shurochka, iar ea o fiică, Katenka. Doar că autorul încă o dată – pentru a enemea oară – i-a împins cu blândețe unul spre celălalt.

Imediat, Lara reapare pentru a împinge treptat înapoi, blând și puternic, toate celelalte personaje. Odată ajuns în Varykino, Yuri se trezește din vocea unei femei auzită într-un vis - piept, liniștit de greutate, umed - și nu-și poate aminti cui îi aparține. Curând o întâlnește pe Larisa Fedorovna în biblioteca lui Yuriatin și își amintește imediat: era vocea ei.

Yuri Andreevici capturat de partizani,în captivitate, în frica de muritor pentru cei dragi. Dar tot e cuprins de fericire la vederea unei păduri străpunse de razele și reflexiile zorilor de seară. Și toată ființa lui este îndreptată către un singur lucru: spre Lara. Ea este totul pentru el: viața lui, întregul pământ al lui Dumnezeu, tot ce se întinde înaintea lui, spațiul luminat de soare. Fuge de partizani la Lara lui, la Yuriatin, iar în semiconștiința unei boli grave găsește fericirea.

În timp ce Yuri a fost prizonierul partizanilor, soția sa a născut o fiică, Masha, întreaga familie s-a întors la Moscova și de acolo, împreună cu multe figuri ale vechii intelectuali liberale - purtătoare de conștiință religioasă, a fost expulzată din Rusia sovietică. . Antipov - Strelnikov, așa cum s-a întâmplat întotdeauna, a căzut din favoarea autorităților revoluționare și, fugind de execuție, s-a ascuns undeva. Yuri și Larisa au rămas singure. În mijlocul foametei și devastării universale, ei se simt pe pământ, ultima amintire a tuturor activităților de o mie de ani ale omenirii. În amintirea multor mii de ani de miracole, generate de nesfârșite mii de oameni și generații, Yuri Andreevich și Larisa respiră și iubesc, plâng și se țin unul de celălalt. De aceea dragostea lor este atât de unică, atât de pătrunzătoare.

În Yuryatin, Yuri și Larisa erau în pericol de moarte: noul guvern se pregătea să-i aresteze. Și iată, încă o dată, bătrânul ispititor Komarovsky. În Primorye, a apărut Republica din Orientul Îndepărtat, menită să servească drept tampon între Rusia Sovietică și lumea exterioară. Komarovsky merge acolo pentru a prelua postul de ministru al justiției și îi cheamă pe Iuri Andreevici și Larisa Fedorovna. Ambii se tem de Komarovsky - ostili și resping propunerea lui. În schimb, ei decid să se ascundă în Varykino și aici începe ultimul episod din calea tristă a iubirii lor.

Le era frică să plece cu Komarovsky, iar acum le este frică în Varykino, într-o casă părăsită, dărăpănată, măturată de zăpadă. Larisa suferă, gândurile ei se repezi în căutarea unei ieșiri inexistente din capcana în care viața a împins-o pe ea, pe fiica ei și pe iubita ei.

Larisa găsește puterea de a-i cere lui Yuri să scrie acele poezii pe care i le citise anterior ca amintire. Și în pragul morții, în mijlocul zăpezilor eurasiatice, Yuri scrie poezii vechi și creează noi - „Basme”, „Steaua de Crăciun”, „Noaptea de iarnă” și multe altele. Simte că în astfel de momente îi spune ceva care este deasupra lui, este deasupra lui și îl stăpânește, tradiția poeziei mondiale, veriga din care își simte poeziile, din care, la rândul său, va veni poezia de mâine. Și se simte doar ca un punct de aplicare a forțelor dezvoltării istorice a poeziei.

Munca lui Yuri este legată într-un mod subtil de sentimentele lui pentru Lara și fiica ei Katenka, pentru natură și Dumnezeu. El lucrează noaptea. Totul are loc chiar la marginea separării eterne, sub amenințarea morții din partea lupilor și a oamenilor și, prin urmare, devine inextricabil de dureros. Apare Komarovsky. Soțul Larei a fost capturat și împușcat, spune el, arestarea Larei este o chestiune de zile dacă nu pleacă imediat cu el în Orientul Îndepărtat. Trenul guvernamental, compus pe jumătate din vagoane internaționale din oțel, a sosit ieri la Yuriatin de la Moscova și pleacă mâine.

Și acum Yuri, într-o haină de blană aruncată peste un umăr, fără să-și amintească de el însuși, stă pe verandă, se uită în depărtare și șoptește: „Adio, numai iubit, pierdut pentru totdeauna!”

Acest rămas-bun continuă și continuă, se revarsă peste granițele textului în proză al romanului și răsună în poezia sfâșietoare „Despărțire”.

Strelnikov a apărut brusc în Varykino. Komarovsky a mințit din nou, a înșelat-o pe Lara pentru a o intimida și a o lua. Cei doi bărbați care au iubit-o cel mai mult în viața lor vorbesc despre ea și nu se pot opri din a vorbi. Și apoi Strelnikov, dezamăgit de revoluție și și-a pierdut soția și fiica, își încheie viața, care a devenit complet lipsită de sens, prin sinucidere.

Yuri coboară din ce în ce mai mult, se plimbă în serpentine, acoperit de multe zile de peri și murdar. Așa apare la Moscova și capătă brusc o nouă față. Scrie cărți subțiri cu conținut filozofic și religios, ele diverg printre cunoscători. Yuri Andreevich își leagă cumva prin inerție viața de fiica portarului Marina, o femeie bună și iubitoare. Au avut 2 copii. Yuri și Marina au mers la case bogate, tăind și tăind lemne de foc. Odată au adus lemne de foc în biroul proprietarului, care în mod insultător părea să nu-i bage în seamă, cufundați în citirea și studierea vreunei cărți. Ocolind biroul cu lemne de foc, Yuri a văzut că era cărțica lui care zăcea în fața proprietarului casei.

Lara a născut o altă fiică, fiica lui Yuri, iar în circumstanțe neclare, a fost separată pentru totdeauna de această fiică. Când Republica din Orientul Îndepărtat s-a prăbușit, Lara a scăpat în cele din urmă de sub puterea lui Komarovsky. Câțiva ani mai târziu, s-a întors la Moscova.

Yuri Andreevich și Lara au fost destinați să aibă o altă întâlnire pe pământ. În 1929, Yuri Andreevici a murit brusc chiar pe o stradă din Moscova. Și în ziua înmormântării sale, Larisa a venit la Moscova din îndepărtata Siberia. Soarta a condus-o - sau a condus-o autorul, Pasternak iubea astfel de coincidențe - chiar în camera în care se afla sicriul cu trupul lui Yuri Andreevici. Dragostea lor pasională a meritat încă una, foarte ultima, o întâlnire atât de tragică.

Nu pe această notă lirică, deși tragică, tema Larei din Doctor Zhivago se termină. O tragedie de alt fel îl așteaptă pe cititor. Într-o manieră detașată, aproape protocolară, autorul relatează: „Odată Larisa Fedorovna a plecat de acasă și nu s-a mai întors. Se pare că a fost arestată în acele zile pe stradă, și a murit sau a dispărut undeva, uitată sub un număr fără nume de pe liste care au dispărut ulterior, într-unul din nenumăratele lagăre de concentrare pentru generali sau pentru femei din nord.

^ III. Discuție despre romanul „Doctor Jivago”

Cum evenimente istorice sunt refractate în percepția lui Yuri Zhivago?

(Inițial, eroul acceptă cu entuziasm evenimentele din octombrie 1917. Admiră „chirurgia magnifică” a revoluției, i se pare o expresie a vieții însăși, imprevizibilitatea ei, spontaneitatea.

Curând, eroul își dă seama că în loc de emanciparea unei persoane, promisă de primele acțiuni revoluționare, noul guvern a pus o persoană într-un cadru rigid, impunându-și în același timp propria înțelegere a libertății și a fericirii. Este imposibil să faci oamenii fericiți prin forță; nu există o singură rețetă pentru toată lumea. O astfel de interferență în natura umană, dorința de a remodela viața după propria minte, de a schimba cursul istoriei prin forță este artificială, absurdă și criminală. Nimeni nu face istorie, nu o poți vedea, așa cum nu poți vedea cum crește iarba.

O persoană participă la istorie împotriva voinței sale, iar cel mai înțelept lucru în acest caz este să se supună acțiunii acestor forțe. Dar a asculta nu înseamnă pentru Pasternak să-și piardă simțul valorii. viata umana, personalitatea umană. Unitatea lumii, a omului și a universului este baza viziunii despre lume a lui Pasternak. Potrivit lui Yuri Zhivoi, „tot timpul aceeași viață imens identică umple universul și este actualizată din oră în oră în nenumărate combinații și transformări”. Așa se afirmă în roman ideea umanistă a vieții ca triumf al spiritului viu etern; nu degeaba autorul l-a înzestrat pe protagonist cu numele de familie Zhivago.)

Ce se întâmplă cu Jivago după întoarcerea din detașamentul de partizani?

(În timpul Războiului Civil, Jivago cade într-un detașament partizan, după război se întoarce la Moscova și nu se găsește la curtea noului guvern. Viața lui creatoare continuă ca de obicei, dar cea externă, „socială”, este imposibil pentru el. Nu este capabil să se adapteze, să se schimbe. Astfel, se subliniază artificialitatea, nefirescitatea modului de viață impus, care contrazice viața spirituală a unei persoane gânditoare, creatoare.)

Amintiți-vă, ați văzut percepția revoluției ca un element?

(La A. A. Blok: „Inteligentsia și revoluția”, „Cei doisprezece”, etc.)

Ce este comun din punctul de vedere al lui A. A. Blok și B. L. Pasternak asupra revoluției și în ce vedeți diferența?

Ce se opune artificialului, exagerat în roman?

(Evenimentele istorice ale lui Pasternak sunt adesea arătate prin fenomene naturale. Sentimentul „vârtejului istoric” care se apropie, percepția revoluției ca element sugerează că Pasternak a înțeles toate fenomenele vieții ca fiind diferitele sale întrupări, manifestări ale esenței sale naturale, naturale. . Natura, naturalețea și se opun artificialității, inutilitatea încercărilor omului de a influența viața, natura, de a o forța să existe conform unor legi înverșunate, conform voinței „noilor oameni”.)

Ce rol joacă peisajul în roman? Care este particularitatea descrierilor naturii?

(Descrierile naturii, împrăștiate pe multe pagini ale romanului, sunt neobișnuit de poetice. Peisajele din roman sunt inspirate, pline de viață, pline de surpriză înaintea miracolului ei. Natura răspunde la cele mai subtile mișcări spirituale ale unei persoane, mai exact, omul și natura se îmbină.)

Găsiți descrieri ale naturii în textul romanului și comentați-vă despre ele.

(De exemplu: un joc pitoresc de culori, umbre, lumină exacerba durerea lui Yuri Andreevici atunci când își ia rămas bun de la Lara, iubirea sa (partea 14, capitolul 13): „soare purpuriu întunecat”, „linie albastră de zăpadă”, „ananas dulceața” soarelui pe zăpadă, „pete purpurie-bronz ale zorilor”, moliciunea cenușie a spațiilor s-a cufundat repede într-un amurg liliac, din ce în ce mai violet. Cu ceața lor cenușie se îmbina subtilitatea dantelă, scrisă de mână, a mesteacănului. drum, ușor trasat pe un roz pal, ca și cum ar fi brusc un cer puțin adânc”.

^ Observați pitorescul, poezia, vizibilitatea imaginilor, apropierea de poeme în proză, mijloace figurative și expresive.)

Care sunt, din punctul de vedere al lui Pasternak, relațiile dintre om și natură?

(Omul și pătrunderea lui în natură nu interferează cu ea: „crângul era tăiat de două drumuri, unul de fier și un drum de țară, și atârna în mod egal pe ambele cu ramurile sale zburătoare, înclinate în jos, ca capetele unor mâneci largi. căzând la podea” (cartea a doua, partea 8, capitolul 7). Natura apare nu ca un element lipsit de sens, ci ca bază spiritualizată a vieții. Ea „poate concentra, poate, secretele transformării și misterele vieții, peste cu care ne luptăm." Natura "nu înstrăinează o persoană de sine, ci, dimpotrivă, intră într-o legătură misterioasă cu suflet uman, o îmbrățișează cu sine, o scutește de dorul de singurătate, se reunește cu ființa ”(N. L. Leiderman).

Armonia omului și a naturii Uralilor, protectorul, salvatorul care a adăpostit familia Jivago „în sălbăticie, în necunoscut”, „colțul urșilor”, „viața lui Robinson” este distrusă de invazia forței brutale a lui. război civil. Lumea lui Varykin, în care Iuri Andreevici se simțea fericit („De câte ori am vrut să spun vara cu Tyutchev: „Ce vară, ce vară! La urma urmei, este cu adevărat magie”), puternic disonantă cu tragedia trăită de doctorul Jivago iar cei apropiați lui oameni. Și, prin urmare, în disputa despre istorie care are loc pe paginile romanului, despre dacă este posibil să refacem lumea chiar și în cele mai binefăcătoare scopuri, imaginea faunei sălbatice acționează ca o respingere a schemelor și proiectelor artificiale.)

Recitiți prima propoziție a doctorului Jivago. Poți fi de acord că este o dovadă a inseparabilității unității naturii și memoriei, afirmă unitatea naturii și culturii? Justificați răspunsul dvs.

Ce evenimente din roman sunt cele mai memorabile pentru cititor? De ce?

Care este rolul imagini feminineîntr-un roman? Comparați imaginea iubirii lui Pasternak din Doctor Jivago și cea a lui Sholokhov din Quiet Don.

Putem spune că dragostea lui Larisa și Jivago este pătrunsă de armonie? Dacă da, unde ai văzut această armonie?
^ IV. Testul versurilor lui B. Pasternak (Vezi anexa de la sfârșitul cărții)
Teme pentru acasă

Găsiți în romanul „Doctor Jivago” imagini creștine, Simboluri, vocabular creștin; luați în considerare ce rol joacă.
^ Informații pentru profesor

Boris Pasternak s-a gândit cel mai puțin la jurnalism și dezbatere politică. Și-a propus cu totul alte sarcini - artistice -. Acesta este motivul pentru care, devenind mai întâi subiectul unui scandal politic și al unei senzații fără precedent, cartea s-a transformat apoi treptat într-un obiect de lectură calmă, de recunoaștere și de studiu. Artistul pictează din natură. Scopul său este de a transmite nedistorsionat percepția cuiva asupra evenimentelor din lumea exterioară. Întruchipează plastic, transformă-le în fenomene ale lumii spirituale, lumea percepției umane, dau evenimentelor o viață nouă, durabilă în memoria oamenilor și a modului în care acestea există.

În tinerețe, Pasternak a scris: „Recent, se credea că scenele din carte au fost puse în scenă. Este o iluzie. De ce au nevoie de ea? Am uitat că singurul lucru în puterea noastră este să nu putem distorsiona vocea vieții care sună în noi. Incapacitatea de a găsi și spune adevărul este un neajuns care nu poate fi acoperit de nicio capacitate de a spune o minciună. Cartea este o ființă vie. Ea este în memorie și în plină rațiune: pozele și scenele sunt ceea ce a scos din trecut, și-a amintit și nu acceptă să uite.

Pentru a exprima atmosfera ființei, viața într-un cuvânt este una dintre cele mai vechi și urgente sarcini ale creației umane. Se repetă de mii de ani că omul nu trăiește numai cu pâine, ci cu fiecare cuvânt al lui Dumnezeu. Este un cuvânt viu care exprimă și poartă viața. În literatura rusă, această poziție a căpătat un nou interes vital, în principal datorită geniului artistic al lui Lev Tolstoi. Dostoievski a afirmat în mod repetat că, dacă lumea este destinată să fie salvată, atunci frumusețea o va salva. În cuvintele unuia dintre eroii doctorului Jivago. Pasternak aduce această poziție sub forma unei regularități socio-istorice. „Cred,” spune N. N. Vedenyapin, „că dacă fiara adormită dintr-o persoană ar putea fi oprită, oricum, de amenințarea închisorii sau a vieții de apoi, cea mai înaltă emblemă a umanității ar fi un îmblânzitor de circ cu bici, și nu un predicator care se sacrifica de sine. Dar adevărul este că de secole omul a fost ridicat deasupra animalului și purtat în sus nu de un băț, ci de muzică: irezistibilitatea adevărului neînarmat, atractivitatea exemplului său.

Până acum, s-a crezut că cel mai important lucru din Evanghelie sunt cuvintele morale și regulile cuprinse în porunci, iar pentru mine cel mai important este că Hristos vorbește în pilde din viața de zi cu zi, explicând adevărul cu lumina lui viata de zi cu zi. Aceasta se bazează pe ideea că comunicarea dintre muritori este nemuritoare și că viața este simbolică, prin urmare este semnificativă. În această afirmație, care este ușor de citit și simplu ca stil, există multe observații semnificative care sunt departe de a fi imediat clare. În special, rezultă din aceasta că frumusețea, fără de care chiar și cea mai înaltă declarație morală este moartă, este lumina vieții de zi cu zi, adică adevărul vieții pe care artistul caută și se străduiește să-l exprime.

Doctor Jivago a fost rezultatul multor ani de muncă a lui Boris Pasternak, împlinirea unui vis de-o viață. Din 1918, a început în repetate rânduri să scrie proză lungă despre soarta generației sale, dar din diverse motive a fost nevoit să lase lucrarea neterminată. În acest timp, peste tot în lume, în special în Rusia, totul s-a schimbat de nerecunoscut. Ca răspuns, s-a schimbat ideea, personajele și destinele lor, stilul autorului și limbajul său, în care a considerat posibil să discute cu contemporanii săi. Evenimente tragice din istoria țării: colectivizarea, teroarea iminentă - au cerut un punct de cotitură în atitudinea lor față de ei înșiși, munca lor. „Și eu, deși am întârziat, mi-am luat mintea. Nimic din ceea ce am scris nu există. Lumea aceea a încetat, iar aceasta, cea nouă, n-am ce să arăt. Ar fi rău dacă nu aș înțelege asta. Dar, din fericire, sunt în viață, ochii sunt deschiși și acum mă refac în grabă într-un prozator dickensian, iar apoi, dacă am destulă putere, într-un poet Pușkin. Să nu vă imaginați că mă gândesc să mă compar cu ei. Îi sun pentru a vă anunța despre schimbarea interioară. Aș putea spune același lucru într-un mod diferit. Am devenit o părticică a timpului meu și a statului, iar interesele lui au devenit ale mele ”, a scris Pasternak într-o scrisoare către tatăl său pe 25 decembrie 1934.

După o călătorie forțată la Paris pentru un congres al scriitorilor în apărarea culturii în vara lui 1935, Pasternak s-a îmbolnăvit și a mers la un sanatoriu. Până în toamna anului 1935, Pasternak s-a întors acasă și a putut relua munca la roman, care, judecând după coperta supraviețuitoare, se numea Notele lui Zhivult.

Războiul care a izbucnit după anii de teroare i-a unit pe toți cu participarea la greutăți comune, amărăciunea pierderilor, bucuria celor care au fost mântuiți și găsiți. Pasternak a scris: „Perioada tragică și dificilă a războiului a fost o perioadă vie și, în acest sens, o întoarcere liberă și fericită a unui sentiment de comunitate cu toată lumea”. Glasul vieții a răsunat în numeroase scrisori din față, pe care Pasternak le-a primit de la persoane necunoscute și necunoscute lui. Este vorba despre autorii lor - soldați de tranșee și ofițeri - se spune în epilogul doctorului Jivago: „Călirea personajelor extrase din dezastre, nealteritate, eroism, pregătire pentru mare, disperat, fără precedent. Aceste calități sunt fabuloase, uluitoare și alcătuiesc culoarea morală a generației.

În septembrie 1943, Pasternak a vizitat frontul de la locația Armatei a treia, care a eliberat Orel. Sentimentul unui „vârtej istoric” ca prefigurare a reînnoirii viitoare este exprimat în introducerea la eseul „Călătorie în armată”, scrisă pe baza impresiilor din prima linie. „Întregul popor a câștigat, cu toate straturile și bucuriile, și durerile, și visele și gândurile sale. El a cucerit totul și chiar în aceste zile se deschide în fața ochilor noștri o nouă eră superioară a existenței noastre istorice. Spiritul de amploare și universalitate începe să pătrundă în activitățile tuturor. Efectul lui se reflectă în activitățile noastre modeste.

În lumina sentimentului de universalitate născut în război, Pasternak a văzut acum ideea romanului într-un mod nou. A fost necesar să vorbim despre cel mai important lucru, despre atmosfera istoriei europene, în care, ca într-un cămin natal, s-a format generația sa.

După ce a finalizat mai multe lucrări importante de traducere, el scrie proză de la sfârșitul anului 1945. După ce și-a schimbat mai multe nume: „Băieți și fete”, „Lumânarea arsă”, în toamna anului 1946 romanul a fost numit „Doctor Jivago”.

Evenimentele din jur nu au contribuit la implementarea planurilor. Pogromul ideologic care a început în august 1946 a fost însoțit de noi valuri de represiune. Pasternak a înțeles că poate fi arestat în orice moment. Nu s-a ascuns. „Desigur, sunt întotdeauna pregătit pentru orice. De ce ar putea fi cu toată lumea, dar nu va fi cu mine ”, a repetat el de mai multe ori în conversații și în scrisori.

Benzile de oboseală, durere și întuneric nu erau neobișnuite, dar le-a biruit, mândru de rodnicia muncii sale grele. „Dar îmi voi scrie romanul la ceasul douăzeci și cinci al zilei”, a spus el. Nu a făcut niciodată un secret din ceea ce a scris. Lecturile primelor capitole ale romanului în case familiare au început în toamna anului 1946. În vara anului 1948, cele patru părți care compuneau inițial prima carte au fost dactilografiate și au parcurs un cerc larg de cunoștințe, trimise prin poștă la diferite adresele: în Frunze, Ryazan, Donbass și Leningrad - și, treptat, citite până la imposibil de distins. Autorul a primit cea mai variată gamă de răspunsuri - de la laude la cenzură, de la recenzii detaliate la notificări superficiale de primire. O astfel de atmosferă, care dădea impresia unui ecou al cititorului, era necesară pentru ca acesta să-și continue munca.

În numărul din aprilie 1954 al revistei Znamya, au apărut 10 poezii de Yuri Zhivago cu o notă introductivă: „Romanul va fi probabil terminat în vară. Acoperă perioada 1903-1929, cu un epilog referitor la Marele Război Patriotic.

Eroul - Yuri Andreevich Jivago, medic, gânditor, în căutarea unui pliu creator și artistic, moare în 1929. După el, există note și, printre alte lucrări, poezii individuale scrise în tinerețe, dintre care unele sunt oferite. aici și care în totalitatea lor constituie ultimul, ultimul capitol al romanului. Autor". Este semnificativ faptul că Pasternak datează moartea protagonistului în 1929, momentul în care viața țării a fost ruptă, în ajunul sinuciderii lui Mayakovsky, anul pe care el îl numește „ultimul an al poetului” în Scrisoarea sa de salvgardare.

Romanul despre Doctor Jivago și poeziile scrise în numele său au devenit o expresie a bucuriei depășirii fricii de moarte. „Prin umplere, prin claritate, prin absorbție în munca preferată, viața anii recenti- aproape o continuă sărbătoare a sufletului pentru mine. Sunt mai mult decât fericit cu ea. Sunt fericit cu ea, iar romanul este o ieșire și o expresie a acestei fericiri”, a scris Pasternak în 1955.

Viața singură și independentă de după război a fost o depășire de zi cu zi a gravitației muritoare, un sentiment luminos de nemurire, loialitate față de ea. El credea din propria experiență că nemurirea este un alt nume pentru viață, puțin îmbunătățit. Pasternak a considerat depășirea spirituală a morții ca fiind baza înțelegerii sale a noii istorii creștine a omenirii. „Secole și generații numai după Hristos au respirat liber. Abia după el a început viața la urmași și o persoană moare nu pe stradă sub un gard, ci în propria sa istorie, în mijlocul muncii dedicate depășirii morții, el însuși este dedicat acestui subiect ", spune Vedenyapin în nuvela. În lumina acestei tradiții istorice, viața unui individ, neizolat social, care nu pretinde privilegii, a fi considerat mai mult decât alții, mai mult decât atât, social de prisos, devine povestea lui Dumnezeu. Tema eternă artă. Eroul creativ al romanului se străduiește să-și facă propriul lucru, iar privirea lui devine, prin forța împrejurărilor, o măsură și o evaluare tragică a evenimentelor secolului, iar poemele - sprijin și confirmare a speranțelor și a credinței în mult-așteptată iluminare și eliberare, al cărei precursor este conținutul istoric al tuturor anilor de după război.

Citind și recitind romanul, se ajunge la concluzia că principalul lucru din el este arătat cititorului mai degrabă decât enunțat într-o formă imperativă. Dragostea pentru viață, sensibilitatea față de vocea ei, încrederea în manifestările ei nedistorsionate sunt preocuparea principală a autorului. Acest lucru se manifestă cel mai puternic în discursul și acțiunile principalului erou liric - Yuri Zhivago. El apreciază simțul proporției și cunoaște consecințele dezastruoase ale intervenției forțate a omului în natură și istorie. Încă din copilărie, este urât de cei care aduc în mod egoist ispita, vulgaritatea, desfrânarea, care nu sunt dezgustați de puterea celor puternici asupra celor slabi, de umilirea demnității umane. Aceste trăsături dezgustătoare sunt întruchipate pentru Yuri în avocatul Komarovsky, care a jucat un rol tragic în soarta lui.

Jivago este înclinat să simpatizeze cu idealurile morale ale revoluției, să-și admire eroii, oameni de acțiune directă, precum Antipov-Strelnikov. Dar el vede clar la ce duc invariabil aceste acțiuni. Violența, conform observațiilor sale, nu poate duce la nimic altceva decât violență. Cursul general productiv al istoriei și vieții este perturbat, lăsând loc devastării și fără sens, repetând chemările și ordinele anterioare. El vede cum puterea schemei ideologice distruge pe toată lumea, transformându-se într-o tragedie pentru cei care o profesează și o aplică. Există motive să credem că tocmai această convingere îl deosebește pe doctorul Jivago de proza ​​la care a lucrat Pasternak înainte de război.

Lui Yuri Andreevich i se pare că însăși ideea de a reface viața este sălbatică, deoarece viața nu este un principiu material, ci activ, în activitatea sa depășind cu mult capacitățile unei persoane. Rezultatul acțiunilor sale numai în măsura atenției și supunerii față de ea corespunde bunelor sale intenții. Fanatismul este distructiv.

Într-una dintre versiunile nefinalizate ale romanului, Pasternak a oferit următoarea explicație a atitudinii lui Jivago față de Strelnikov: „Cum i-a iubit întotdeauna pe acești oameni cu convingeri și fapte, fanatici ai revoluției și religiei! Cum le venera... cât de nebărbătesc i se părea mereu în fața lor. Și mai mult decât oricând, nu ți-ai propus niciodată să devii ca ei și să-i urmezi. Munca lui asupra lui a mers într-o direcție complet diferită. Nu-i plăcea pur și simplu dreptatea, adevărul gol al sfințeniei goale a cerului. Iar vocile evangheliștilor și profeților nu l-ar fi cucerit cu adâncimea lor atot-reprimantă, dacă nu ar fi recunoscut în ele vocile pământului, vocile străzii, vocile modernității, care în toate epocile s-au exprimat. de moştenitorii profesorilor – artiştilor. Acesta este în fața căruia, în conștiință, a venerat, și nu în fața eroilor, și a onorat perfecțiunea creației, care a ieșit din mâini imperfecte, mai presus de autoperfecționarea zadarnică a omului.

În timp ce lucra la roman, Pasternak a înțeles că scria despre trecut. Pentru ca textul său să transforme evenimente pe jumătate uitate într-un cuvânt necesar contemporanilor și calculat pentru participarea la viața spirituală a generațiilor următoare, a fost necesar să se gândească la limbă, să o elibereze de detalii învechite, a căror claritate și expresivitate. , din experiență și previziune, nu erau durabile. El a spus că simplifică în mod deliberat stilul, încercând „într-o traducere modernă în limba actuală, mai obișnuită, obișnuită și calmă”, să transmită măcar o parte din acea lume nedivizată, chiar și cea mai scumpă de la distanță, marcată de Evanghelie. tema „percepția termică, ușoară, organică a vieții.

La începutul anului 1956, Pasternak a dat manuscrisul final al romanului editorilor revistei Novy Mir, Znamya, negocierile erau în curs cu editura. Fictiune". În vară, Sergio D'Angelo, un angajat al radiodifuziunii italiene din Moscova, a venit la casa din Peredelkino, însoțit de un reprezentant al comisiei externe.

A cerut manuscrisul pentru revizuire și l-a primit în acest cadru oficial. Manuscrisul nu a fost returnat autorului. Angelo l-a predat editorului comunist italian G. Feltrinelli, care, datorită faptului că convenția internațională a dreptului de autor nu era recunoscută la acea vreme de URSS, a putut publica romanul fără permisiunea autorului. Cu toate acestea, el l-a informat pe Pasternak că dorește să publice romanul în italiană la 30 iunie 1956. Pasternak i-a răspuns că s-ar bucura dacă romanul ar apărea în traducere, dar a avertizat: „Dacă publicarea lui aici, promisă de multe reviste, va întârzie și treci înaintea ei, situația pentru mine va fi tragic de grea.

Publicarea romanului în Uniunea Sovietică a devenit imposibilă datorită poziției luate de conducerea Uniunii Scriitorilor. S-a reflectat într-o scrisoare colectivă a membrilor redacției Novy Mir, semnată de K. Simonov, K. Fedin, B. Lavrenev, A. Agapov și A. Krivitsky și a determinat soarta internă a cărții timp de 32 de ani. înainte. În Italia, între timp, traducerea a fost finalizată cu succes și, în ciuda faptului că A. Surkov a făcut o călătorie specială la Milano pentru a ridica manuscrisul pentru revizuire din partea lui Pasternak, Feltrinelli a lansat cartea pe 15 noiembrie 1957. Până la sfârșitul anului 1958, romanul a fost publicat în toate limbile europene.

Din 1946, Comitetul Nobel a analizat de șase ori candidatura lui Pasternak la premiu. Pentru a șaptea oară, în toamna anului 1958, i-a fost acordat „pentru realizările remarcabile ale liricii moderne și continuarea tradițiilor marii proze rusești”. În comentariul politic, acordarea premiului a fost legată în mod arbitrar și fără echivoc de lansarea romanului Doctor Jivago, care nu a fost publicat în URSS și ar fi fost antisovietic. A izbucnit un scandal monstruos, care a primit în presă denumirea de „cazul lui Pasternak”.

Faptul că premiul onorific acordat a fost transformat în rușine și dezonoare a devenit o durere profundă pentru Pasternak. El, care la început a mulțumit cu bucurie Comitetului Nobel și Academiei Suedeze pentru acordarea premiului, acum a fost nevoit să-l refuze „datorită semnificației care i se acordă în societatea căreia îi aparține”.

10 februarie 1960 Pasternak a împlinit 70 de ani. Din toată lumea a existat un flux de scrisori și telegrame de felicitare. La cina festivă au fost cunoscuți din cercul artistic. În timpul iernii, Pasternak era tulburat de dureri periodice de spate. A încercat să-i ignore, dar până la sfârșitul lunii aprilie deveniseră atât de intense încât, după ce a copiat curat prologul și primul act al piesei, și-a permis să se culce. Era din ce în ce mai rău. Radiografia a arătat cancer pulmonar. Cu o zi înainte de sfârșit, Pasternak ne-a sunat să ne spună cum a fost chinuit de ambiguitatea mărturisirii sale, care s-a transformat în obscuritate deplină în patria sa. „Toată viața a fost doar o singură luptă cu vulgaritatea dominantă și triumfătoare pentru un talent uman liber și jucator. Mi-a luat toată viața”, a spus el.

^ Lecția 39 (100). Motive creștine

în Doctor Jivago

Scopul lecției:încercați să înțelegeți sensul motivelor creștine în idee creativă Pasternak.

Metode metodice: discutarea problemelor teme pentru acasă, a comentat citind episoade.
În timpul orelor

^ I. Cuvântul profesorului

Eroul lui Pasternak, Yuri Zhivago, atrage cu deschidere, capacitatea de a iubi și aprecia viața, nesiguranța, care nu este un semn de lipsă de voință, ci capacitatea de a gândi, îndoială. Eroul este o expresie a idealului moral al autorului: este talentat, deștept, amabil, își păstrează libertatea spiritului, vede lumea în felul lui și nu se adaptează nimănui, este o persoană. Ideea romanului este ideea creștină a unui individ liber.
^ II. Discuția întrebărilor legate de teme.

Întregul roman este pătruns de idei creștine atât direct (prin vorbire), cât și indirect (prin simboluri). Însuși numele eroului este asociat cu imaginea lui Hristos („Tu ești fiul Dumnezeului celui viu”: „viu” este forma cazurilor genitiv și acuzativ în limba rusă veche). Numele Yuri este, de asemenea, simbolic - o variantă a numelui George (George cel Victorios). Yuri Zhivago aproape că nu participă direct la evenimente, dar înțelegerea sa despre viață, tot ceea ce se întâmplă se bazează pe valori creștine. Intriga se bazează pe drama evangheliei a alegerii spirituale și a sacrificiului de pe cruce. Triada „viață – moarte – înviere” se află în permanență în centrul gândurilor eroului, iar creativitatea este înțeleasă ca „Cuvântul lui Dumnezeu despre viață”.

Romanul începe și se termină cu o scenă de înmormântare. „Ei au mers și au mers și i-au cântat „Memoria veșnică...” mamei lui Yura la începutul romanului. La sfârșitul acesteia, Lara, luându-și rămas bun de la Yuri, îi vorbește de parcă ar fi în viață: „Plecarea ta, sfârșitul meu. Din nou, ceva mare, de neînlocuit. Misterul vieții, misterul morții, frumusețea geniului, frumusețea expunerii, vă rog, am înțeles asta. Și mici certuri globale precum redesenarea globului, scuze, mulțumesc, aceasta nu este partea noastră. Toate evenimentele de „semnificație globală” sunt „certâieli”, nimic în comparație cu viața unei persoane, realizate în fiecare minut, acum, în viața de zi cu zi, în chestiuni mărunte și aparent nesemnificative. Dar ultimele rânduri ale romanului sunt versuri poetice: romanul se încheie cu poezia „Grădina Ghetsimani”, învierea Fiului lui Dumnezeu, nemurirea, viața în alți oameni.
^ III. Lucrați la sarcini

Exercitiul 1. Citim și comentăm „predica” de N. N. Vedenyapin (partea 1, capitolul 5).

(Nikolai Nikolaevici Vedenyapin, care a renunțat la preoție, definește istoria ca „înființarea de lucrări vechi de secole privind soluția consecventă a morții și a depășirii ei viitoare.” Vedenyapin rămâne fidel mărturisirii sale de predicare. El crede că cineva poate fi ateu, nu se poate ști dacă există un Dumnezeu și de ce el și, în același timp, să știi că o persoană nu trăiește în natură, ci în istorie și că în înțelegerea actuală a fost întemeiată de Hristos, că Evanghelia este ea. justificare." În această "predică" Vedenyapin, o înțelegere a sensului și valorii vieții. Baza creativității în orice domeniu al activității umane este echipamentul spiritual ":" dragostea pentru aproapele, ... ideea de ​​o persoană liberă și ideea vieții ca jertfă”. Menționarea lui Iisus Hristos în predica părintelui Nikolai nu este întâmplătoare. Potrivit lui N. L. Leiderman, în sistemul de orientări valorice al romanului, Fiul lui Dumnezeu și Fiul Omului sunt atât un simbol al principiului personal al omului, al esenței sale morale, cât și al celor care sunt primii care folosesc Torii omenirii și-a dat seama de ideea nemuririi. Această înțelegere a lui Dumnezeu este oarecum diferită de cea tradițională, așa că biserica ortodoxă oferă evaluări ambigue ale romanului Doctor Jivago, precum și ale altor lucrări care folosesc motive biblice (de exemplu, Maestrul și Margareta lui Bulgakov, Blocul lui Aitmatov). LA lumea artei Pasternak, spiritualul și pământul sunt strâns legate, îmbinate, iar autorul corelează eroii săi cu idealul Personalității, cu Hristos.)
Sarcina 2. Să fim atenți la trăsăturile cronologiei evenimentelor din roman.

(Acțiunea romanului este legată de calendarul ortodox: mama lui Yura a murit în ajunul mijlocirii; în vara anului 1903, Yura și unchiul său merg la Voskoboinikov - A fost Kazan, culmea recoltei în timpul războiului civil - „Iarna se scurgea, Pasionat, sfârșitul Postului.” Pasternak ca și cum ar construi un complot la scara eternității, astfel încât sensul chiar și al evenimentelor minore se adâncește, se extinde.)
Sarcina 3. Vom găsi elemente din vocabularul slavonesc bisericesc, referiri la Sfintele Scripturi, la textele Evangheliei și vom determina rolul acestora.

(Există o mulțime de astfel de elemente și referințe în roman. Iată doar câteva dintre ele: scena înmormântării Annei Ivanovna (partea a treia, capitolele 15-17); conversația lui Jivago cu Gordon (partea a patra, capitolul 12); menționarea imaginilor biblice în scena mitingului (partea a cincea, capitolul 7); scena întoarcerii la Moscova, când doctorul Jivago vede mai întâi Catedrala Mântuitorului Hristos, apoi cupolele, acoperișurile, casele întregului oraș ( partea a cincea, capitolul 16); scena delirului tifoid al lui Jivago, care se termină cu cuvintele „Trebuie să ne trezim și să ne trezim. Este necesar să ne ridicăm din nou” (partea a șasea, capitolul 15); conversația Larei și Yuri și comparația Larei cu Adam și Eva (partea a treisprezecea, capitolul 13); conversația Larei și Sima - interpretarea textelor Evangheliei (partea a treisprezecea, capitolul 17).)
^ Teme pentru acasă

Care este rolul poeziei în compunerea unui roman?

Care sunt temele și ideile principale ale acestor versete?

Analizați structura figurativă a poeziei.

^ Lecția 40 (101). Poezii de Yuri Jivago

Scopul lecției: pentru a determina locurile și semnificația „Poeziilor lui Yuri Jivago” în compoziția și intenția romanului.

Tehnici metodologice: prelegere cu elemente de conversație, analiză de poezii.
În timpul orelor

^ I. Cuvântul profesorului

Romanul despre viața pe pământ de Yuri Andreevich Jivago începe cu moartea mamei sale și se termină cu moartea sa. Larisa, în schimb, pur și simplu dispare de pe fața pământului („o dată... a plecat de acasă și nu s-a mai întors”), „a dispărut nimeni nu știe unde, uitată sub un număr fără nume din listele pierdute ulterior, într-un singur loc. a nenumăratelor lagăre de concentrare pentru generali sau pentru femei din nord”. Aflăm despre soarta teribilă a fiicei lor, care a primit „porecla barbară și urâtă” Tanka Bezcheredeva, din conversația dintre Gordon și Dudorov din epilogul romanului. Linia lui Blok, de care prietenii își amintesc („Suntem copiii anilor cumpliți ai Rusiei”), capătă o nouă sens simbolic: „Când Blok a spus asta, trebuia înțeles în sens figurat, la figurat. Iar copiii nu erau copii, fii, creier, intelectuali, iar fricile nu erau teribile, ci providențiale, apocaliptice, iar acestea sunt lucruri diferite. Și acum totul figurat a devenit literal, iar copiii sunt copii, iar fricile sunt înfricoșătoare, asta e diferența.

Romanul se încheie cu un sentiment de libertate care străbate opera ca un fir roșu. Bătrânii Gordon și Dudorov răsfoiesc caietul scrierilor lui Jivago, care au devenit întruparea lui veșnică, învierea sa: „Moartea poate fi biruită // Prin efortul duminicii” – acestea sunt ultimele rânduri ale poeziei „Despre patimă” . Poeziile lui Yuri Zhivago sunt nemurirea eroului, alteritatea lui, viața eternă a sufletului său și sufletul autorului însuși, care și-a înțeles creația ca pe o misiune îndeplinită: „Am terminat romanul”, i-a scris Pasternak lui Varlam Shalamov. , „Mi-am îndeplinit datoria lăsată de Dumnezeu.”
^ II. Analiza poeziilor

Exercițiu. Să citim poezia care deschide ciclul, cu numele shakespearian „Hamlet” și să încercăm să-i înțelegem structura figurativă.

Tema lui Hamlet este în consonanță cu tema romanului. Tragedia lui Hamlet, potrivit lui Pasternak, nu este o dramă a datoriei și a lepădarii de sine, iar acest lucru aduce această imagine mai aproape de imaginea lui Hristos. „Dacă se poate, Ana Părinte, // Duce acest pahar pe lângă”, acestea sunt cuvintele lui Hristos. Poezia „Hamlet” este despre eroul lui Shakespeare și despre Hristos și despre eroul romanului Yuri Zhivago și despre autorul romanului, care își simte în mod tragic existența și, în general, despre o persoană în postura de Hamlet. Datoria omului este să plătească cu durere pentru miracolul vieții. Imaginile Evangheliei, silabă înaltă biblică sunt combinate cu un proverb popular care conține un gând simplu, dar foarte profund: „A trăi viața nu înseamnă a traversa un câmp”. Viața este simbolică pentru că este semnificativă în toate manifestările ei. Iar subiectul poeziei este viața însăși. Nu e de mirare că următoarea poezie din ciclu este „Martie”, luna trezirii vieții naturii.

Prin ce mijloace se afirmă viața în poemul „Martie”?

(Poezia „Martie”, ca și Hamlet, este scrisă în troheu pentametru și conține patru strofe. Dar sunetul tragic al „Hamletului” din ultimul rând („A trăi viața nu înseamnă a traversa un câmp”) este înlocuit de optimistul. starea de spirit de „Martie”.Fiecare fenomen natural este spiritualizat, personificat, umplut cu cel mai înalt sens: „Soarele se încălzește până la a șaptea sudoare, // Și râpa se înfurie, făcându-se prostesc”;„viața fumează în grajd”; „dinții furcii radiază de sănătate” înainte de următoarea minune a vieții:
Aceste nopți, aceste zile și nopți!

O fracțiune de picături până la mijlocul zilei,

țurțuri de acoperiș subțiri,

Pârâie de vorbărie nedormite!)
Numai în Pasternak găsim o comparație a primăverii cu o „cowgirl puternică”, la care „lucrurile... sunt în plină desfășurare în mâinile lor”. Frumosul este viața. Prin urmare, „balegarul miroase a aer proaspăt”, este „doar un dătător de viață și de vină”. Nu există jos și nu înalt, există muncă, există o veșnică sete de viață și de reînnoirea ei nesfârșită.

Cum sunt legate poeziile „Hamlet”, „Martie” și „Despre patimă”?

(Poezia „Martie” fixează prima și a treia poezie ale ciclului cu simplitatea sa imaginară, banalitatea, afirmația de simplu valorile vieții. „... Martie împrăștie zăpadă / O mulțime de infirmi pe verandă”. Natura însăși ia parte la evenimentele din Săptămâna Mare: „Apa forează țărmurile // Și vârtejurile se rostogolesc”; „Copacii se uită goi // La zăbrelele bisericii... // Grădini ies din garduri, // Calea pământului se zguduie: // Îl îngroapă pe Dumnezeu.” Înnoirea vieții, izvorul naturii aduce la Învierea lui Hristos:
Dar la miezul nopții făptura și carnea vor tăcea,

Auzind zvonul primăverii,

Care este vremea,

Moartea poate fi depășită

Prin efortul de duminică.)
- Ce alte legături mai vezi în poeziile ciclului?

(Ciclul „Poezii lui Yuri Zhivago” include și un ciclu natural anual: primăvară, vară, toamnă, iarnă. „Martie”, „ noapte alba” și „Spring Thaw” sunt asociate cu trezirea naturii, trezirea vieții umane, în care se amestecă „părtăși // Nebunie, durere, fericire, chin”. Vara - "Explicație" - întoarcerea vieții, noua ei rundă:
Viața s-a întors exact ca fără motiv,

Ca o dată ciudat întrerupt.

Sunt pe aceeași stradă veche

Ca și atunci, în acea zi și oră de vară.)
- Care este rolul cuvintelor „la fel”, „la fel”, „din nou”, imagini repetate?

(Aceste cuvinte și imagini și fraze recurente întăresc impresia de armonie, ciclicitate, reînnoire constantă.)

„Vara în oraș”, „Vânt”, „Hop”, „Vara indiană” - este timpul pentru dragostea matură, revolta vieții - se termină cu „Nunta”:
Viața este și ea doar un moment

Doar dizolvare

despre noi înșine în toți ceilalți

De parcă ar fi un cadou.
În poezia „Toamna” se adaugă la scara generală gustul „amărăciunii de ieri” și „dorului de azi”. Și în „Basme” - din nou un apel la imaginile eterne, deja mitologice. Ca urmare a duelului dintre călăreț și șarpe - „cadavrul balaurului” și somnul veșnic: „sufletul este în puterea somnului și a uitării”. Un simbol urmărit, înghețat: un călăreț care a străpuns un șarpe cu o suliță și o imposibilitate fabuloasă de a arunca cătușele somnului. Propozițiile nominative denotă eternitatea:
Pleoapele închise.

Înălţime. nori.

Apă. Brody. Râuri.

Ani și secole.

Unitatea fluidității și imobilității.
În următorul „Basme” „August” - notele tragice ale morții și despărțirii sunt asociate cu Schimbarea la Față a Domnului:
La revedere, deschidere a aripilor,

Zborul perseverenței libere,

Și chipul lumii, revelat în cuvânt,

Și creativitate și minuni.
Să fim atenți la apropierea etimologică și semantică (semantică) a cuvintelor „creativitate” și „făcător de minuni” și la convergența „creatorilor” artistului și ai lui Dumnezeu.

„Noaptea de iarnă” este construită ca o amintire a iubirii: toate verbele sunt la timpul trecut. Refrenul plasat simetric „Lumânarea ardea pe masă, // Lumânarea ardea” fascinează, sporește impresia de viscol învolburat, întoarcerea amintirilor. Durerea acestor amintiri în următoarele poezii - „Despărțire” și „Date”:
Dar cine suntem și de unde suntem?

Când din toți acești ani

Bârfele rămase,

Nu suntem noi în lume?
Și din nou, simbolul Evangheliei - "Steaua de Crăciun", după care - "Zorie", un nou apel la Dumnezeu:
Și după mulți, mulți ani

Toată noaptea ți-am citit testamentul

Și ca dintr-un leșin a prins viață.
Rețineți că „Tu”, „Tu” sunt scrise cu majuscule, deoarece aceste cuvinte încep rânduri poetice; „al tău”, „despre tine” ar trebui să înceapă și cu majuscule, pentru că vorbim despre Hristos. Ideea sunt considerentele de cenzură după care s-a ghidat autorul pentru ca poezia să fie tipărită (a fost publicată în almanahul „Ziua poeziei. 1956”).

Și - din nou primăvară (poemul „Pământul”):
Și același amestec de foc și groază

În voie și în confortul rezidențial,

Și peste tot aerul în sine nu este al lui.

Și aceleași sălcii prin gratii,

Și aceeași umflare albă a rinichilor

Și la fereastră și la răscruce,

În aer liber și în atelier.
Un amestec de „foc și groază”, „durere umană” este încadrat în imaginea de „libertate” și „aroganță” de primăvară, iar motivul „vocației”, „datoriei” sună din nou:
De ce plânge distanța în ceață,

Și humusul miroase amar?

Pentru asta e vocația mea,

Pentru ca distanțele să nu se plictisească,

Dincolo de limitele orașului

Pământul nu se întristează singur.
Ultimele patru poezii: „Zile rele”, „Magdalena” (I și II „Grădina Ghetsimani” vorbesc deja pe deplin despre existența veșnică a eroului liric. Prin suferința, îndoielile lui Hamlet „(„ Dacă se poate, avva Părinte, // Poartă această cupă peste „ ) se deschide ciclul, iar în „Grădina Ghetsimani”, adică în același loc, la aceeași oră, se încheie, completând astfel unul din ciclurile nesfârșite ale vieții. Totul este deja scris în „cartea vieții”:
„Acum, scrisul trebuie să se adeverească,

Lasă-l să devină realitate. Amin".
Și totuși, de fiecare dată când merg la chin în numele vieții de bunăvoie:
„Vedeți, mersul veacurilor este ca o pildă

Și poate lua foc din mers.

În numele măreției ei groaznice

Voi intra în sicriu în chin voluntar.

Voi coborî în mormânt și a treia zi voi învia,

Și, pe măsură ce plutele sunt plutite pe râu,

Pentru judecată, ca șlepuri de rulotă,

Secolele vor pluti din întuneric.”
- Ce rol crezi că joacă poeziile lui Yuri Zhivago, incluse de Pasternak în textul romanului?

În opinia dumneavoastră, nivelul de îndemânare care se reflectă în poeziile lui Yuri Zhivago este caracteristic acestora sistem figurat dau motive pentru a afirma că părinții lor și marele și profund poet Boris Pasternak?
^ III. cuvântul profesorului

Viața unei persoane din romanul lui Pasternak este dată nu în cadrul existenței sale socio-istorice concrete, ci în sistemul de valori umane, iar acest lucru ne permite să vedem personajul în toată complexitatea și profunzimea lui, retrospectiv și în perspectivă. de eternitate. Aceasta creează încredere în infinitul reînnoirii vieții, în posibilitatea vieții veșnice.
^ Teme pentru acasă

Pregătire pentru un eseu bazat pe opera lui B. L. Pasternak.
Material suplimentar pentru lecții - atelier

1. Criticii literari S. Piskunova și V. Piskunov scriu despre impresia romanului lui Pasternak: „... Cea mai izbitoare, cea mai orbitoare impresie a cititorului este (pentru noi, cel puțin) un sentiment de fericire și eliberare. Apare încă din primele pagini ale Doctorului Jivago, alături de ororile care nu sunt încă groaznice - doar frici copilărești ale unui copil care se uită în viscolul furibund din afara ferestrei nopții - devine din ce în ce mai puternică spre sfârșitul cărții, în paralel și pe măsură ce adevăratele orori cresc.

Cum înțelegeți expresia „cu grozăvii încă nu groaznice”?

Cum este prezentat procesul de „creștere a ororilor reale” în romanul lui Pasternak? Ele chiar cresc, nu sunt enumerate?
2. Criticul literar D. S. Lihaciov scrie: „... Doctor Jivago nu este nici măcar un roman. În fața noastră este un fel de autobiografie - autobiografie, în care, în mod surprinzător, nu există fapte externe care să coincidă cu viata reala autor... Și totuși autorul (Pasternak) scrie despre sine, dar scrie ca despre un străin, își inventează o soartă în care să-și dezvăluie cel mai deplin viața interioară cititorului.

Care sunt cele mai expresive, memorabile „fapte externe” din viața protagonistului romanului?

Ce este caracteristic „vieții interioare” a lui Yuri Andreevich Jivago, în primul rând? Cum este această viață interioară aproape de „viața interioară” a lui Pasternak însuși, manifestată în versurile sale?
3. Criticul P. Gorelov notează: „D. S. Lihaciov propune să vedem în opera lui Pasternak nu un roman, ci un roman - o poezie lirică; nu prozaic, ci - „atitudinea unui poet față de realitate”; „un fel de autobiografie”... Nu, nu se poate fi de acord cu considerațiile lui D. S. Likhachev „prozaice” și „poetice” pentru el sunt doar eufemisme pentru „nereușit” și „reușit” în romanul lui Pasternak ... "

Care este evaluarea dumneavoastră cu privire la obiecția criticului la adresa D. S. Lihachev?

„Nefericit” într-un roman este cu adevărat „prozaic” și „reușit” „poetic”?
4. „Yuri Andreevich Jivago este eroul liric al lui Pasternak, care rămâne textier chiar și în proză... Jivago este o personalitate, parcă creată pentru a percepe epoca fără a se amesteca deloc în ea. În roman, principala forță care acționează este elementul revoluției. Se personaj principal nu influențează și nu încearcă să o influențeze în niciun fel, intrarea evenimentelor nu interferează, îi servește celor cărora le ajunge ”(D.S. Likhachev).

A fost Yuri Zhivago creat cu adevărat „pentru a percepe epoca fără a interveni deloc în ea”?

Cum îl caracterizează pe protagonistul romanului poziția „nu interveni în cursul evenimentelor”?

Cum ați explica ambiguitățile asociate cu înțelegerea poziției eroului în lume?
5. Criticul S. Elkin scrie „... Este greu să fii de acord cu academicianul D. Lihaciov că nu ar trebui“ să găsească în spatele descrierilor dezastrelor o condamnare a ceva care le-a dat naștere. Mai mult decât atât, se pare că ideea autorului despre romanul în sine a apărut în strânsă legătură cu căutarea cauzelor acestor dezastre (nu este o coincidență că în „Epilogul” romanului a fost primul dintre scriitorii sovietici care au vorbim despre greșelile colectivizării, despre teroarea stalinistă, lagăre).

Unde și cum descrie Pasternak dezastrele epocii în Doctor Jivago? Care este atitudinea scriitorului față de ei?

Cine are dreptate în discuția despre atitudinea autorului romanului față de dezastrele și tragediile epocii pe care le descrie?
6. Criticul D. Urnov a scris: „... Când termini de citit Doctor Jivago, nu este nimic de reținut din viața personajului din titlu - nici un episod, nici un moment, nici o scenă care să ți se întipărească în memoria ca o experiență vie. Repovestirea intriga pentru cineva care nu a citit romanul poate crea o altă impresie: la urma urmei, se pare că atât de multe se întâmplă! Da, evenimentele, mari și mici, publice și private, au loc, sau mai bine zis, sunt indicate continuu... și, în același timp, nici un singur eveniment, mare sau mic, nu este experimentat de Jivago cu suficient (pentru cititor) expresivitate.

Ce „evenimente, mari și mici, publice și private” își amintește în primul rând cititorul „Doctor Jivago”?

Care este motivul percepției diferite a romanului de către cei care citesc și cei care nu au citit?
7. „Spre deosebire de D.S. Likhachev, care, nu fără motiv, a văzut în Larisa imagine simbolică Rusia, am dori să corelăm imaginea „sorii” Larisa Fedorovna (în momentul apropierii de Jivago, ea lucrează ca asistentă într-un spital) cu „sora mea - viața”, a cărei adevărată cale este o combinație armonioasă de spontaneitate și cultură, trup și minte, afirmare de sine și tăgăduire de sine. Această armonie este cea care pătrunde dragostea Larisei pentru Jivago” (S. Piskunova, V. Piskunov).

„Adevărata cale” a Larisei este într-adevăr o „combinație armonioasă de spontaneitate și cultură”, etc.? A cui părere, S. Piskunov sau D. S. Lihaciov, vi se pare mai rezonabilă?

Care este „armonia” care pătrunde în motivele Larisei?
8. Scriitorul Varlam Shalamov nota într-o scrisoare către autorul Doctorului Jivago: „... Larisa este mai bogată în viața ei interioară decât doctorul Jivago, ca să nu mai vorbim de Pașa, Larisa este un magnet pentru toată lumea, inclusiv pentru Jivago. 200 de pagini din roman citit - unde este Dr. Jivago? Acesta este un roman despre Larisa..."

Este Larisa cu adevărat mai bogată în viața ei interioară decât doctorul Jivago?

Ce îi permite lui V. Shalamov dreptul de a afirma că „Doctorul Jivago” este „un roman despre Larisa”?

Răspunde la întrebarea pusă de V. Shalamov.
9. „Garanția corectitudinii viziunii mele asupra romanului Doctor Jivago ca o mărturisire lirică a lui Boris Leonidovici însuși este faptul că Yu. A. Jivago este un poet, ca și Pasternak însuși, iar poemele sale sunt atașate lucrării. Aceasta nu este o coincidență. Poeziile lui Jivago sunt poeziile lui Pasternak. Și aceste versuri sunt scrise de la o singură persoană, versurile au un singur autor și un erou liric comun: Jivago - Pasternak ”(D.S. Likhachev).

Care este rolul poemelor lui Yuri Zhivago incluse de Pasternak în textul romanului? Sunt ele o „garanție a corectitudinii” viziunii romanului ca „mărturisirea lirică a lui Pasternak însuși”?

Care este sensul frazei criticului că poeziile romanului au „un erou liric comun: Jivago - Pasternak”?

Oare nivelul de stăpânire a poezilor lui Yuri Andreevici, sistemul lor figurativ, oferă motive să se afirme că au fost scrise de marele și profundul poet Boris Pasternak?
10. N. Ivanova scria: „Contrastul dintre cei vii (natura, istorie, Rusia, dragoste, Lara, creativitate, Jivago însuși) și morți (litera moartă a decretului, violența care aduce moartea, războiul fratricid, moartea spiritul noii burghezii, calea ferată moartă, neînsuflețită și tot complexul de motive asociate acesteia) este nucleul principal al romanului.

Cum este descris în roman ceea ce N. Ivanova numește „viu”?

Cum apar imaginile și fenomenele „morților” în Doctor Jivago? De exemplu, „o cale ferată neînsuflețită-mortă și întregul complex de motive asociate cu ea”?

Este „opoziția celor vii... și a morților... nucleul principal al romanului”?
11. Criticul Vl. Gusev a vorbit astfel: „Doctorul Jivago” este un roman despre pierderea unui ideal și despre încercările de a-l regăsi. Sarcina este rezolvată pe fundalul istoriei sfâșiatoare a țării noastre în acest secol. Romanul este dedicat problemelor religioase și spirituale în general, însăși fluiditatea vieții de zi cu zi și ororile sale acționează ca un factor în vanitatea, se află în această lume.

Ce evenimente reprezintă istoria secolului al XX-lea? în Doctor Jivago? Oare descrierea acestor evenimente dă imaginea „istoriei sfâșiatoare a țării noastre în acest secol?”

Este „romanul dedicat problemelor religioase și în general spirituale”?

Care este „fluiditatea vieții de zi cu zi și ororile ei care acționează ca factori ai vanității, se află în această lume”?

Este romanul lui Pasternak cu adevărat „despre pierderea unui ideal și despre încercările de a-l regăsi”?
12. Criticul V. Vozdvizhensky a scris: „... Romanul se încheie cu monologul autorului, un tablou liric patetic, afirmând, acceptând această lume, oricare ar fi ea în momentul de față...

Și acesta nu este un acord major artificial în final, nici o recitare optimistă făcută de autor de unul singur. Acesta este un fel de rezumat. tema internă, care se dezvoltă de-a lungul romanului - dragoste pentru viață, pentru Rusia, pentru realitatea care ne este dată, oricare ar fi ea.

Ce cuvinte încheie romanul Doctor Jivago? Ce parere aveti despre finala?

Este sfârșitul romanului „un fel de rezultat al unei teme interne”? Ce nu corespunde cu conținutul interior al romanului?

Lecțiile 41-42 (102-103)

Compoziție bazată pe lucrarea lui B. L. Pasternak
Subiecte de eseu:

1. Tema poetului și poezia în opera lui Pasternak.

2. Relația dintre om și natură în opera lui Pasternak.

3. Tema intelectualității și revoluției și soluția ei în romanul „Doctor Jivago”.
Planul tezei al eseului:

Lecție de literatură în clasa a 11-a

Profesor MOU școala secundară nr. 162, Omsk Mochalina Svetlana Leonidovna

Războiul civil în soarta lui Yuri Zhivago (bazat pe romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”).

în loc de prefaţă.

Îmi public evoluțiile lecțiilor în primul rând pentru profesorii începători, pentru cei care au stat recent la masa profesorului și sunt încă slab orientați în ceea ce să selecteze și cum să predea. Pe scurt, vreau să-i ajut pe cei care, sincer, încă „plutesc”, pentru că în urmă cu mulți ani eu însumi „pluteam”. De acord, situațiile sunt diferite: o persoană este doar de pe banca institutului, și iată-l imediat în clasa a X-a sau a XI-a! Poate profesori cu experiență nu au mai lucrat în liceu de mult timp, caz în care lecțiile mele pot fi utile colegilor, mai ales când studiază lucrări serioase ale clasicilor. În niciun caz nu am îndrăzneala să revendic un fel de standard, dar știu cât de greu poate fi să găsesc o dezvoltare rațională a unei lecții de literatură în clasa a 11-a. „Epoca de aur” a literaturii ruse, a 19-a, este o altă chestiune. Multă literatură metodologică interesantă, dar cu clasa a XI-a, vezi, e mai greu. Nu-mi place totul, nu-mi place totul. Iartă-mă pentru grosolănia profesională, îți dau un „blank”, iar tu decizi singur ce vei lua și ce vei relua creativ. Vă rog să faceți o prezentare, să dezvoltați hărți tehnologice (acolo mai este masochismul intelectual!), să dezvoltați competențe, pe scurt, să faceți ce doriți. Avem un singur scop: să nu stingem interesul pentru lectură, pentru capacitatea importantă de reflecție, pentru a traduce adevărurile înțelese din cărți în viața practică, în viziunea despre lume a studenților noștri. Mi-as fi dorit sa fie stiintific...

Conform romanului lui B. Pasternak, am dat 4 lecții: 1) Familia lui Yu. Jivago, mediul care formează personajul. 2) Revoluție în soarta lui Yu. Jivago. Dispute despre revoluție în roman. 3) Războiul civil în soarta lui Yu. Zhivago. 4) Dragostea lui Lara și Y. Jivago.

Dacă nu sunt suficiente lecții, le puteți reduce la două: una este doar una introductivă, iar cealaltă este construită pe un fel de subiect „îngust”.

eu Motivația pentru activitățile de învățare:

Ce vom afla astăzi? Cum crezi? (Lăsați elevii să își formuleze propria înțelegere a scopului activității de învățare din lecție).

Desigur, trebuie să vedeți, să realizați cum descrie scriitorul războiul civil, să înțelegeți atitudinea eroului față de acesta și, prin urmare, însuși Pasternak, dacă ne amintim gândul lui D.S. Lihaciov, că Jivago este o versiune alternativă a vieții scriitorului însuși. După ce ați înțeles poziția eroului - autorul, trebuie să reflectați asupra atitudinii dvs. față de acesta. În momente diferite, această atitudine a fost și ea diferită. Astfel, motivul nepopularității romanului într-un stat totalitar, atacurile vicioase la adresa lui Pasternak, insultele și amenințările, refuzul său de a acorda Premiul Nobel pentru cartea sa, în care scriitorul dorea să „... să ofere o imagine istorică a Rusiei. în ultimii patruzeci și cinci de ani”, „... acest lucru va fi o expresie a părerilor mele despre viața umană în istorie și multe altele.

II Analiza scenelor romanului propusă de profesor.

Războiul civil declanșează deja în Urali, unde Yuri Jivago și familia sa provin din Moscova rece și înfometată. Este mai bine să începeți să studiați subiectul cu scene vii ale șederii lui Jivago la Mikulitsyn.

1 Jivago în detașamentul partizan al Livery Mikulitsin (partea 11 cap. 4)

Cum a ajuns Yuri într-un detașament partizan?

Nu, nu a venit la detașament în mod conștient, citind cărți, cum ar fi, de exemplu, Pavel Mecik din „Rout” a lui Fadeev. „Frații Pădurii” l-au prins cu forța ca pe o persoană care le-ar putea fi de folos. Jivago este medic, dar în detașament există fie tifos, fie dizenterie.

Ce este detașamentul partizan roșu al lui Mikulitsin?

„Compoziția sa este colorată. În cea mai mare parte sunt țărani - țăranii mijlocii, dar împreună cu asta vei întâlni pe oricine. Sunt oameni săraci aici și călugări - defrocati, și fii kulak care se luptă cu tații, sunt anarhiști și goloși fără pașaport și pețitori supradimensionați expulzați din instituțiile de învățământ secundar - nebuni. Sunt prizonieri de război austro-germani, seduși de promisiunile libertății…” – așa descrie Anfim Samdevyatov, un interlocutor întâmplător al lui Yuri Jivago în tren, armata partizană a pădurii.

Judecați singuri: în detașament sunt foarte mulți nemilitari și în general departe de ideile politice, este foarte greu să gestionați o astfel de masă. Dar comandantul detașamentului Livery Mikulitsyn (fiul lui Averky Mikulitsyn, bunicul Tonyei Zhivago, managerul fostei moșii a bogatului crescător de Ural Kruger) nu este foarte preocupat de „selecția materialului uman” care are loc în creuzetul revoluția, la care s-a gândit mult Osip Levinson al lui Fadeev. Nu-i pasă de fericirea fiecărui membru al detașamentului, el este preocupat de probleme mai globale - fericirea omenirii.

2 Scena bătăliei „fraților pădurii” cu voluntarii armatei Gărzii Albe (partea 11 cap. 4)

Potrivit convenției internaționale privind Crucea Roșie, medicii militari nu aveau dreptul de a participa la ostilități, dar în această luptă, doctorul Jivago a trebuit să încalce interdicția împotriva voinței sale. Înfruntarea care a urmat l-a forțat să împartă soarta combatanților și să tragă înapoi. Doctorul încearcă să nu tragă în oameni și țintește spre un copac mort, carbonizat, care iese singur pe un câmp larg. Copacul a fost împărțit în două de o furtună.

Spune-mi, ai simțit simbolismul acestei imagini?

Desigur, nu poți să nu simți asta. Așadar, țara este împărțită pe cei vii în două părți printr-o revoluție și un război civil. Oamenii nu numai că se ucid între ei fără milă, ci și desfigurează lumea din jurul lor: peste tot este mort, gol și gol. Peisajul acestui război crud este elocvent.

Oricât de precaut a fost Jivago, el a atins încă doi. Lupta a încetat, iar medicul fuge la răniți.

Ce s-a întâmplat?

Unul dintre ei, un operator de telegrafie din detașamentul lui Mikulitsyn, a fost ucis. Iuri Andreevici își descheie cămașa și găsește pe piept o amuletă cu o bucată de hârtie uzată, pe ea este textul psalmului nouăzecea. Se credea că ține de un glonț. Versul este distorsionat, multe cuvinte din slavona veche sunt denaturate, ceea ce indică analfabetismul luptătorului roșu.

Al doilea a fost rănit. Era încă un băiat foarte tânăr, elevul de liceu de ieri, pe căptușeala paltonului său cu mâna unei mame grijulii era brodat: „Seryozha Rantsevich”. „Aceștia au fost descendenții unor familii, probabil apropiați de el (Yuri) în spirit, educație, dispoziție morală, concepte.”

Ce găsește doctorul pe pieptul lui Seryozha?

Un medalion al unei mame stricat de un glonț, din care a căzut o bucată de hârtie, este același psalm, doar scris corect. Amuleta a salvat viața tânărului.

Vă rugăm să comentați această scenă.

Scena ne arată în mod convingător cât de teribil este războiul fratricid, cât de sălbatic și

nefiresc. Este într-adevăr un masacru fără rost. Oamenii de aceeași credință merg unul împotriva celuilalt, în momentele de pericol de moarte apelând la o singură sursă - rugăciunea creștină. La vederea acestui lucru, ce se poate experimenta, în afară de amărăciune?

Cum ați evalua comportamentul dr.

Datoria medicului este mai presus de gusturile și antipatiile politice. Cu aceeași îngrijorare, îl tratează atât pe partizanul roșu, cât și pe voluntarul armatei Kolchak, pentru că pentru el nu există nici roșii, nici albi, dar există un bolnav care suferă - cea mai mare valoare a vieții. Războiul îi face pe oameni să uite acest adevăr simplu, dar nu și Jivago. Doctorul l-a vindecat pe Seryozha îmbrăcându-l în hainele altcuiva. După ce și-a revenit, Rantsevich se duce la ai lui, nu a ascuns această intenție de Yuri.

Deci, poziția lui Jivago: nu vrea să accepte legile unei lupte crude, inumane în care oamenii au fost târâți, nu vrea să se supună violenței, este inacceptabil pentru el. Aceasta este poziția „de mai sus”. Jivago nu vrea să fie nici alb, nici roșu, vrea să fie el însuși, independent spiritual, având în suflet îndoieli și ezitări, ceea ce ar trebui să aibă o persoană gânditoare. Aceasta este alegerea lui conștientă, iar Pasternak ne învață să respectăm alegerea eroului său, este interesant și apropiat de scriitor.

Te gândești la vulnerabilitatea unei astfel de poziții?

Multă vreme am fost învățați că poziția „de deasupra luptei” este suspectă și chiar periculoasă, că doar dușmanii ascunși, lași și oameni slabi, sissy, frica sa-si murdareasca mainile. A provocat condamnare a priori - acesta este motivul persecuției autorului romanului și respingerii eroului său, care și-a găsit curajul să accepte cu îndrăzneală o astfel de poziție. Este bine că acum am învățat să ne îndepărtăm de estimările unidimensionale. Sau poate curajul deosebit este tocmai în ceea ce pare a fi slăbiciune? Sau poate există curaj să nu urmezi majoritatea ascultătoare, ci să-i reziste?

Pasternak scrie despre Jivago: „Am rămas în urmă de pe un mal, dar nu m-am lipit de celălalt”. Își condamnă eroul pentru asta? Îl putem învinovăți? Să încercăm să ne dăm seama.

3 Scena masacrului partizanilor cu lunări de lună (partea 12 cap. 1)

Această scenă va explica de ce Yuri nu a putut rămâne cu Roșii și să împărtășească „credința” lui Mikulitsyn.

Care a fost cauza masacrului sălbatic?

Livrea Mikulitsyn începe în detașamentul său o luptă nobilă împotriva beției și strălucirii lunii. Mulți dintre partizani sunt nemulțumiți de acest lucru, complotează împotriva comandantului detașamentului: se decide să pună mâna pe Livery și să-l predea oamenilor Kolchak care urmăresc detașamentul. Conspiratorii habar n-aveau că printre ei se afla și instigatorul, un bărbat din Mikulitsyn. Complotul a fost demascat, instigatorii au fost capturati si supusi unor represalii brutale.

La ce te face să te gândești această scenă din roman?

Scena este respingător de neplăcută. Da, s-au pedepsit „goiasca partizanilor”, dar și aceștia sunt oameni care au dreptul să greșească. Printre ei se numără un băiat prost - un adolescent, care plânge necontrolat și se înclină în fața gardienilor. Dar este însuși comandantul detașamentului, care a organizat acest proces, moral pur și moral impecabil?

Liberius este un demagog umflat, încrezător în sine. Îl ține pe Jivago în detașare cu forța, îl chinuiește cu rețetele lui miop de fericire pentru toată omenirea și urăște omul, este obsedat de mania de a-i face fericiți pe cei care nu o cer, se deda deschis cu cocaina ridicată de la albi. . Jivago este respins de cruzimea față de animale a partizanilor roșii, pentru care viața unei persoane se transformă într-un teren de testare pentru experimente sociale ciudate de „prelucrare” material brut. Dar poate merge la albi?

4 Scena cu un bărbat rănit târându-se într-un detașament din pădure (partea 12, capitolul 8) Comentați-o.

Nu, nici măcar un bărbat nu s-a târât în ​​detașament, ci un ciot uman! Nefericitul povestește lucruri groaznice despre ceea ce fac părțile în retragere ale trupelor lui Kolchak în oraș: oamenii sunt sugrumați ca găinile. „Pe cine să spânzure, pe cineva sub vergelă, pe cineva pentru interogatoriu. Le băteau în ață, stropesc sare pe răni, toarnă apă clocotită peste ele... Și cu puștii, dar pentru treaba femeilor, o, Doamne!

Aceasta este fata hidoasă a războiului! (La întrebarea nobilimii din Kolchak, cu care a devenit atât de la modă să se grăbească în ultimii ani!) Brutalitatea, cultul fărădelegii duc la sălbăticia morală completă a oamenilor, în aceste rânduri ale romanului există o condamnare severă a masacrului dezlănțuit, „fără sens și fără milă”, în pietrele de moară sângeroase din care totul este uman.

Ei bine, cum a fost să mergi pe celălalt mal, dacă sângele nevinovaților este vărsat ici și colo și se comite violențe groaznice împotriva unei persoane? Atunci cum să-l condamn pe Yuri Jivago în slăbiciune? Și este o slăbiciune? Ce, doctorului se teme pentru el însuși? Nu, îi este frică de o persoană în general, îi este frică de soarta Rusiei: „Sălbăticiile Roșilor și Albului par să concureze în cruzime, crescând alternativ una ca răspuns la alta, de parcă s-ar înmulți; sângele mi-a făcut rău, mi-a venit până la gât, mi-a urcat la cap.

Iată răspunsul la întrebarea noastră: războiul este un test teribil, mare tragedie toți rușii, atât albi cât și roșii, și indiferent de coasta pe care aterizați, veți participa în continuare la această violență, ceea ce înseamnă să o înmulțiți.

III Destine umane în vremurile grele ale războiului

Războiul nu schilodește doar carnea umană, ci și sufletul. Vedem asta în exemplul soartei teribile a partizanului Pamfil Palykh.

1 Spune-ne ce s-a întâmplat cu Pamphilus?

Palykh este o figură sumbră în detașamentul „fraților de pădure”. A ucis fără număr și fără număr, acum lui Pamphil îi este foarte frică pentru familia lui, care locuiește cu el în detașament. Este dureros pentru el să creadă că cineva le poate trata la fel de brutal. Incapabil să reziste suferinței mentale, după ce a înnebunit cu mintea lui, Palykh, cu care a sculptat jucării din lemn pentru fiul său cel mic, și-a ucis soția și cei trei copii. Toți cei din detașament (și aceștia sunt oameni departe de subtilitatea sentimentelor) s-au retras de ucigașul de copii și în curând Palykh însuși a dispărut pur și simplu. A plătit un preț groaznic pentru sângele uman vărsat, pentru cruzimea lui necugetată. Soarta acestui erou este un avertisment: nimic nu merge în zadar unei persoane, totul este returnat.

2 Imaginea lui Strelnikov - Rasstrelnikov (Pașa Antipov)

De ce Pasternak introduce acest erou în roman? Ridicați material despre Antipov - Strelnikov pentru a obține o poveste despre erou.

Pașa Antipov este fiul unui fost muncitor, exilat politic, Pavel Antipov. Născut la Moscova, crescut în familia unui lucrător feroviar Tiverzin. A absolvit liceul, facultatea, a cunoscut-o pe Larisa, s-a îndrăgostit profund și puternic de ea, în ciuda trecutului trist al fetei, s-a căsătorit. Împreună cu Lara, a plecat din Moscova în Urali, în Yuryatin, unde a predat și a făcut multă autoeducație. Relațiile cu soția sa nu au fost ușoare, în ciuda sentimentelor puternice: „Au încercat să se renobileze reciproc și asta a complicat totul”. Pașa îi era teamă să-și jignească soția cu o aluzie neglijentă la trecut, Lara l-a înăbușit cu sacrificiul ei. În cele din urmă, Antipov a părăsit Larisa cu fiica ei mică și s-a oferit voluntar pentru războiul imperialist. A luptat, a fost luat prizonier, a fugit din nou în Urali, unde evenimentele revoluționare răvășeau deja din plin, în care Pașa a fost implicat activ și activ.

Care au fost aceste evenimente? Ce face Strelnikov?

Antipov a fost încredințat cu represalii împotriva tuturor celor nemulțumiți de revoluție: țărani care au rezistat detașamentului alimentar, soldați care au trecut la Gărzile Albe, dezertori. „În toate aceste locuri, a căzut ca zăpada pe cap, a judecat, a condamnat, a executat sentințe, repede, sever, fără teamă.” Nu s-a întors la familia sa, acasă, și-a eliminat viața anterioară, și-a schimbat numele de familie, a devenit Strelnikov. Gloria lui a început curând să tuune în toată Siberia, dar nu a fost o glorie bună - pedepsitorul revoluției, călăul. Toată lumea se temea de el, îi spuneau Rasstrelnikov la spate, era singur, sever, direct, nu se temea de nimeni.

În ce vede Pasternak tragedia acestui om puternic?

Larisa, care continuă să-l iubească pe Antipov, îl idealizează. I se pare că a intrat în revoluție pentru a-și depune priceperea militară la picioarele ei, pentru a-i demonstra că este demn de dragostea ei. De fapt, totul este mai groaznic și mai complicat: Pașa a mers acolo de dragul ideii de dreptate, dar nu a slujit-o pe ea, ci răul, pentru că a construit această dreptate pe sânge și suferință umană, considerându-se pe sine. un judecător „între viață și începutul întunecat care o distorsionează”.

Revoluția, pe care Antipov-Strelnikov a servit-o atât de fanatic, căreia i-a sacrificat fericirea personală, l-a ridicat pe postamentul unui erou, dar revoluția l-a ucis. Aceasta este tragedia lui.

Strelnikov nu era membru de partid, liderii revoluției (inclusiv propriul său tată) nu l-au plăcut. A fost tolerat doar atâta timp cât a fost nevoie de el, adică. a făcut munca murdară de pedepsitor - i-a eliminat fizic pe dușmanii revoluției. Când a îndeplinit-o, au decis să-l scoată de pe scenă: conform unei false calomnii, vor să-l judece. Cum se face acest lucru și ce urmează, Strelnikov știa perfect. El fuge, se ascunde în casa în care a locuit Yuri Zhivago cu Lara, dar rezumatul asupra lui se strânge rapid, eroul este condamnat. Strelnikov își petrece ultima noapte din viață în conversații cu Jivago despre Larisa. Nu o va mai întâlni niciodată: dimineața, Yuri îl va găsi împușcat mort.

Concluzie:

Poziția lui Pașa este „impecabilă”, din punctul de vedere al persecutorilor romanului, poziția „în luptă”. Ce i-a dat ea? Este puțin probabil ca această persoană să fi fost fericită și să trăiască în armonie cu ea însăși.

Pasternak creează imaginea lui Strelnikov pentru a arăta cum revoluția și războiul paralizează destinele umane, iar cel mai tragic lucru este că acestea nu sunt destinele celor mai răi oameni ai timpului lor. Pașa Antipov nu este Livery Mikulitsyn, o mediocritate obișnuită și ambițioasă dintr-un mediu revoluționar. Oameni precum Antipov gândeau „clar și corect”, posedau puritate morală, aspirau la înalt, dar nu exista nicio îndoială în sufletele lor și au ales jos, Mikulitsyn înseamnă să lupte pentru asta.

Concluzie generală pentru lecție:

Războiul care a împărțit țara în două tabere este înfățișat de Pasternak nu din tabăra albilor, nu din tabăra roșilor, îl vedem prin ochii unei persoane mândre și independente, cu principii morale puternice, care a riscat să stea în asta. mizerie sângeroasă, păstrând demnitatea umană, rămânând el însuși. Acest război este cea mai mare nenorocire a Rusiei și a tuturor rușilor, este cauza tuturor greutăților din soarta lui Yuri Jivago, care îl va distruge până la sfârșitul romanului, mai întâi spiritual și apoi fizic.