Cuvinte cheie: fraternitatea iubirii, esența sacrificială a iubirii, principalele prevederi ale teoriei filozofilor ruși, teoria iubirii
iubesc existența umană kuprin
Potrivit lui N. Berdyaev, dragostea este întotdeauna dragoste pentru o persoană, iubirea este o energie inepuizabilă. Dar adevăratul ei sens și scopul nu este în a-și ajuta aproapele, nu în fapte bune, ci în unirea sufletelor, în părtășie și frățietate de iubire.
Atitudinea lui N. Berdyaev față de o femeie s-a format sub influența învățăturilor lui V. Solovyov despre feminitatea eternă. O femeie, potrivit lui N. Berdyaev, este mult mai aproape de iubire, deoarece natura ei și natura iubirii sunt aceleași. El explică esența iubirii feminine în acest fel: „Dragostea femeilor este integrală, îi surprinde întreaga ființă. Poate deveni mortal periculos, pentru că, potrivit filosofului, există magie și despotism în ea, în același timp se poate ridica la înălțimi extraordinare și poate salva cu fidelitatea sa.
N. Berdyaev spune că dragostea este tragică în această lume și nu respectă nicio normă. Dragostea promite celor care iubesc moartea în această lume, și nu dispensarea vieții. Iar cel mai mare lucru în dragoste care își păstrează sfințenia misterioasă este renunțarea la orice perspectivă de viață, sacrificiul vieții. Esența iubirii, conform lui Berdyaev, este în moartea sacrificială, care pune întristarea eternității pe iubire, iubirea este mai strâns, cu adevărat, mai profund legată de moarte decât de naștere, iar această legătură este garanția eternității.
Autorul scrie: „Dragostea este un act creativ, creativ; în dragoste se afirmă o personalitate unică și unică. Tot ceea ce se supune individului, ordinii sociale este ostil iubirii, misterului ei unic. Dragostea nu cunoaște lege, nu cunoaște ascultarea de voința nimănui. Sacrificiul iubirii, renunțarea ei la facilitățile lumești, o fac liberă. Berdyaev susține că iubirea este necesară în scopuri divine, așa că dragostea nu trebuie să se teamă de suferința pe care o generează. V. Solovyov în cartea sa „Sensul iubirii” vorbește și despre o altă iubire, iubirea părintească. Iubirea mamei, potrivit lui Solovyov, atinge un grad înalt de sacrificiu de sine și nu cere părinților să depășească egoismul, în dragostea părintească nu poate exista reciprocitate completă și comunicare de viață, doar pentru că cei iubiți și iubiți aparțin unor generații diferite.
Principalele prevederi ale teoriei iubirii filozofilor N.A. Berdyaev și V.S. Solovyov au fost aproape de munca lui A.I. Kuprin. Se pot evidenția puncte comune caracteristice lucrărilor teoretice ale filosofilor, care au fost implementate în lucrările lui A.I. Kuprin. Berdyaev, Solovyov, Kuprin au fost contemporani, așa că viziunea generală asupra lumii, modul de viață sunt atât de asemănătoare la acești oameni grozavi. Esența sacrificială a iubirii în înțelegerea lui Berdyaev este prezentată în lucrările lui Kuprin " Bratara cu granat". Lucrările filozofilor au influențat în mare măsură opera scriitorului.
Tema iubirii în opera lui A.I. Kuprin este unul dintre lideri. Ideea că acest sentiment aparține unei alte lumi este dezvăluită de scriitor ca un dar divin, realizat în viața pământească. Nu toți oamenii sunt înzestrați cu un astfel de dar, doar câțiva, dar chiar și ei sunt capabili să transforme lumea cu ajutorul acestei puteri. Toate lucrările scriitorului despre dragoste se termină tragic, personajele principale nu sunt sortite să fie împreună, sunt despărțiți pentru totdeauna, de obicei unul dintre cei dragi moare fără să cunoască frumusețea acestui sentiment magic. Pentru A.I. Kuprin a fost întotdeauna iubire dezinteresată și pură. Autorul a căutat constant un mediu psihologic în care să poată apărea acest sentiment. Scriitorul, unul dintre puținii, a reușit să dea dovadă de un sentiment sublim, mistuitor, de sacrificiu, de iubire cavalerească, „acea la care visează orice femeie și de care bărbații nu mai sunt capabili”. Kuprin A.I. Căutam o astfel de manifestare a sentimentului în viata reala, dar nu au putut găsi, oamenii au uitat cum sau nu sunt capabili să iubească așa.
Potrivit artistului, în lume există experiențe subtile, îndrăgostiții sunt capabili să rămână credincioși, dar iubirea care este mai puternică decât moartea nu există. Procesul de autodeterminare creativă a unui scriitor, căutarea propriului drum în literatură este întotdeauna unic și original, dar fiecare scriitor trece prin etapa predării. Această perioadă de căutare, încercare și eroare se numește timpurie biografie creativă scriitor. Perioada de timp din această perioadă pentru A.I. Kuprin din 1889 - 1896. În această perioadă tânărul scriitor s-a confruntat cu realitatea rusă reală, în diversele sale manifestări, a acumulat treptat experiența de viață, a înțeles diversitatea caracterelor și a destinelor umane. A.I. Kuprin încă folosește clișee literare, lucrările sale sunt pline de sentimentalism și extravaganță. În lucrările timpurii, foarte adesea imaginea șablonului unei femei seculare trece din poveste în poveste - o seducatoare, crudă, rece, goală. Din cauza unor astfel de femei, bărbați talentați, deștepți mor, înnebunesc. Scriitoarea a văzut uneori în dragostea feminină un început demonic, dulceață și în același timp crud, otrăvitor, care este uneori cauza nebuniei unui iubit. Femeia din astfel de povești este înzestrată cu o putere de neînțeles asupra minții și voinței unui bărbat.
Artistul, eroul nuvelei Madness, a înnebunit. Aceleași viziuni au început să-l viziteze, în fața lui i-a apărut o femeie mistică, în brațele căreia a cuprins „fericirea diavolească” a iubirii, cea mai mare beatitudine și chin în același timp, iar întoarcerea la realitate a fost groaznică pentru el.
În lucrările lui A.I. Kuprin „Allez”, „Olesya”, „Natalya Davydovna”, vedem că nu numai bărbații sunt capabili să iubească, să sufere, femeile nu sunt mai puțin altruiste în dragoste, gata să facă orice pentru a o salva, chiar și până la moarte. Fete fermecătoare își oferă tandrețea bărbaților nevrednici, nepoliticoși, primitivi, în mâinile cărora devin o jucărie, un lucru fără nevoie. Nora din povestea „Allez” a murit din cauza iubirii, fără a atins niciodată fericirea mult așteptată. În multe lucrări ale scriitorului, eroii, înzestrați cu capacitatea de a înțelege profund lumea, naturi foarte rafinate, bogate spiritual, încă nu găsesc fericirea, fie nu găsesc un răspuns în inima alesului, fie ei. nu stiu sa salvezi iubirea.
În povestea „Olesya”, personajul principal este o natură întreagă, originală, liberă, care nu este legată de convenții și interdicții sociale, care, din păcate, îl înrobesc pe Ivan Timofeevich, iubitul ei. Ivan Timofeevici este asociat cu un anumit mediu social, legat de legile acestuia. Olesya notează pe bună dreptate că panych este „o persoană, deși amabilă, dar doar slabă. Bunătatea lui nu este bună, nu este inimă.” Eroul este un egoist prin fire, îi rănește pe alți oameni, aduce gol și dezamăgire în viața lor. Olesya, prețuită de mama natură, care a crescut departe de fundații sociale false, este capabilă de un sentiment real, sincer, dar panych-ul nu poate înțelege dragostea fetei, pentru el opinia societății este mai valoroasă. Dar totuși, apariția lui Olesya în viața lui Ivan Timofeevich îi transformă existența, Olesya, așa cum spunea, îi întoarce naturalețea experiențelor pe care le pierduse pentru scurt timp. Pământul și cerul împodobesc întâlnirile îndrăgostiților: strălucirea lunii „colorează misterios pădurea”, mesteacănii sunt îmbrăcați în „coperte argintii, transparente”. Povestea se termină cu Ivan Timofeevici care găsește un șirag de mărgele roșii. Aceasta nu este atât o amintire a iubirii duioase și generoase a unei fete, ci un simbol al sentimentului ei pur, de nestins. Fiecare mărgele este ca o scânteie a acestei iubiri.
În ciuda faptului că numeroși cercetători caracterizează opera scriitorului din această perioadă drept imatură, plină de tipare, este importantă pentru noi deoarece ne permite să conturăm evoluția temei iubirii în opera lui A.I. Kuprin. Următoarea perioadă, care este importantă pentru noi în studiul acestui subiect, se încadrează la sfârșitul începutul XIX secolul XX (1896-1911). A fost o perioadă groaznică pentru Rusia, o perioadă de pesimism după înfrângerea revoluției. A provocat o criză morală în oameni instabili, slabi, bolnavi.
Dar dragostea pasională pentru viață, atenția lacomă și iscoditoare pentru tot ceea ce este sănătos, puternic și frumos, credința în puterea creatoare a oamenilor dau lucrării lui Kuprin o culoare strălucitoare, optimistă. Această perioadă este perioada de glorie a operei artistului, care a creat la începutul a două secole poate cele mai semnificative opere ale sale. A.I. Kuprin nu încetează să scrie despre dragoste, el este în căutarea unui sentiment armonios între oameni.
În povestea „Shulamith” (1908) A.I. Kuprin arată cât de puternică și adevărată iubire înalță o persoană, dezvăluie cele mai bune calități ale sale. Sentimentul lui Solomon și al lui Shulamit este strălucitor și vesel. Dragostea lor dezvăluie posibilitățile bogate ale acestor oameni, îi inspiră la fapte bune. Fiecare dintre eroi este gata de sacrificiu de sine de dragul celuilalt. Dragostea îi dă înțeleptului Solomon, care știe totul, bucurie și o nouă cunoaștere a lumii, o nouă înțelegere a vieții. Și pentru Shulamith, vine timpul pentru prima înțelegere adevărată a tot ceea ce este în jur.
Dragostea lui Solomon și Sulamit este altruistă și dezinteresată. A.I. Kuprin credea că o astfel de iubire există în lumea realași peste tot ani scriitorul căuta idealul iubirii, printre oameni normali a văzut experiențe rafinate, capacitatea de a rămâne cu recunoștință credincios celui ales. Cu toate acestea, „dragostea adevărată”, una care este mai puternică decât moartea, nu a văzut-o. A.I. Kuprin refuză opțiunea iubirii fericite și scrie despre iubirea unei persoane, care a reînviat pe alta.
Așadar, în 1911, a fost scrisă povestea „Brățara granat”, în care darul iubirii înalte și neîmpărtășite a devenit „fericire uriașă”, singurul conținut al vieții unui „omuleț”. Oficialul Zheltkov s-a îndrăgostit de o aristocrată bogată Vera Sheina. Desigur, nu se putea vorbi de vreo simpatie din partea ei, dar tânărul nu avea nevoie de ea. Era suficient ca el să fie aproape, să o privească, fără să se amestece în vreun fel în viața ei, fără să-i tulbure liniștea și bunăstarea.
Dragostea moare pentru că oamenii sunt plasați în circumstanțe dificile de viață care exclud atingerea fericirii. Dar pentru Jheltkov, iubirea neîmpărtășită este încă iubire, dăruind doar fericire amară. O astfel de iubire este posibilă numai pentru oamenii care se predau acestui sentiment în mod altruist. Zheltkov rostește cuvinte care o fac pe Vera să se gândească la dragostea adevărată din viața oamenilor: „Îți sunt infinit recunoscător doar pentru faptul că exiști. M-am testat pe mine însumi - aceasta nu este o boală - aceasta este iubirea, pe care Dumnezeu a avut plăcerea să mă răsplătească pentru ceva. Zheltkov moare din dragoste pentru prințesă. Cine ar fi crezut că acest om cenușiu, cu aspect obișnuit, este capabil de o dragoste atât de mare, care se întâmplă o dată la o sută de ani. Generalul Anosov crede că „dragostea trebuie să fie o tragedie, cel mai mare mister din lume”.
Dumnezeu a răsplătit cu dragoste un omuleț cu un nume amuzant Zheltkov și nu permite oamenilor să pătrundă în secretul său, care nici măcar nu permit gândul la existența unui sentiment autentic. Kuprin este un maestru pentru care fiecare detaliu, fiecare cuvânt este important. Și această abilitate s-a manifestat cel mai clar în „Brățara granat”. Decorul în sine - brățara simbolizează dragostea, care nu se supune nici unei legi și reguli, care contravine tuturor fundamentelor societății.
Jheltkov este doar un funcționar sărac, iar Vera este o prințesă. Dar această împrejurare nu-l deranjează, el încă o iubește, realizând că nimeni și nimic, chiar și moartea, nu va face să-i atenueze minunatul sentiment. Vera a înțeles toată puterea iubirii când a auzit sonatele lui Beethoven, muzica a ajutat să transmită vocea lui Jheltkov. Iar Vera acceptă în inima ei tot ce a îndurat, acceptă din nou în lacrimi de pocăință și iluminare, trăiește o viață care s-a condamnat cu umilință și bucurie la chin, suferință și moarte. Acum această viață va rămâne mereu cu ea și pentru ea. Credința nu putea înțelege darul divin care a fost acordat om scundși cu care a murit, ducând cu el secretul iubirii în mormânt.
Opera scriitorului din a doua jumătate a anilor 90 este importantă pentru noi în înțelegerea temei dragostei, a evoluției ei. Dragostea în lucrările acestei perioade este prezentată ca un dar divin, cu care Atotputernicul răsplătește o persoană și care îi umple întreaga viață de sens. Kuprin a scris despre Rusia din reminiscențele sale, dar memoria sa eșuată nu i-a oferit ocazia să înfățișeze viața rusească așa cum și-a dorit scriitorul. Pentru A.I. Kuprin - scriitorul, aceasta a fost o mare tragedie.
Lucrări despre dragoste în opera emigrației de A.I. Kuprin nu era de ajuns. Pentru studiul nostru prezintă interes povestea „Roata timpului”. Aici scriitorul se întoarce la un complot familiar pentru noi. dragoste neimpartasita bărbați și femei, dar sentimentele oamenilor sunt prezentate sub alt aspect decât în lucrările scrise înainte de emigrare.
În perioada emigrării, tema iubirii s-a schimbat mult, au apărut noi aspecte ale înțelegerii de către autor a acestui sentiment. Singurătatea, dorul de casă au influențat opera scriitorului, emigrarea a fost un moment de cotitură în viața lui. Este important ca A.I. Cu toate acestea, Kuprin a scris lucrări despre dragostea în exil, umplându-le cu un sunet nou și dând acestui subiect o nouă înțelegere.
Lucrările timpurii ale scriitorului sunt pline de clișee și tipare; cercetătorii consideră că această perioadă este încă imatură. Este important pentru noi să vedem originalitatea temei iubirii în lucrările artistului timpuriu. În texte artistice precum „Al-Issa”, „Nebunia” dragostea unui bărbat și a unei femei este distructivă. Aceste povești au fost scrise sub influența trendului decadent, au multă extravaganță și exotism inutile.
În poveștile „Olesya”, dragostea „Allez” este înțeleasă ca un sentiment profund, de obicei neîmpărtășit. În Oles, dragostea este prezentată ca un dar divin care a schimbat viața fetei, dar nu a fost înțeles de personajul principal, care nu a vrut să-și schimbe obiceiurile și să provoace societatea. În viitor, acest tip de erou se va dezvălui în alte lucrări ale unei perioade ulterioare.
În a doua jumătate a anilor 90, autorul este în căutarea unui adevărat sentiment armonios. Lucrările despre dragoste din această perioadă sunt pline de spiritualitate, pasiune, sentiment tandru. Dragostea aduce bucurie, umple viața eroilor cu lumină. Dragostea - darul Divin se realizează în lucrările „Brățară Granat”, „Șulamith”; viața personajelor principale se termină tragic, pentru că, potrivit lui N. Berdyaev, dragostea trebuie să fie sacrificială, cea mai mare tragedie pe pământ. Dragostea se încurcă în convenții sociale care îi împiedică pe oameni să-și realizeze cu adevărat sentimentele.
A.I. Kuprin clarifică faptul că dragostea ar trebui să fie altruistă, altruistă, să nu caute recompense, nu ar trebui să fie îngrijorată de perspectivele scăzute și de îmbunătățire, doar atunci iubirea va deveni liberă și veșnică. Scriitorul nu a putut găsi o astfel de iubire printre oameni, există loialitate, devotament, dar nu există lepădare de sine reciprocă, sacrificiu de sine, sublimitate a sentimentului.
Astfel, pornind de la primele lucrări ale lui A.I. Kuprin, tema iubirii, Sublim, dăruită nouă de la Dumnezeu, devine una dintre principalele și conducătoare. Lucrări strălucitoare, în care este prezentat acest subiect, sunt „Brățara Granat”, „Shulamith”. Dar dacă în „Oles” lucrarea perioada timpurie, dragostea s-a dovedit a fi imposibilă, dar niciunul dintre eroi nu moare, apoi în opera anilor 90. dragoste eșuată se transformă în tragedie. Dragostea trebuie să fie o tragedie, atât în opinia filozofilor ruși ai secolului al XX-lea, cât și în opinia scriitorului însuși. Se realizează în viața pământească ca un dar divin, luminând o persoană, smulgând-o din existența cotidiană, ducând-o în lumea sa magică de basm.
O latură valoroasă a operei artistului rus în perioada de reacție a fost o credință inepuizabilă în viață, dragostea pentru bucuriile sale simple, incomparabile. Dragostea pentru viață este subtextul tuturor celor mai bune lucrări ale scriitorului acestor ani. Dumnezeu a creat totul pentru bucuria omului. O astfel de expresie a recunoștinței față de viață în epoca reacției, când decadenții cântau moartea în toate felurile, avea o mare semnificație progresivă. În același timp, scriitorul continuă să sune tema centrala opera lui este tema „omulețului”.
Nu poate iubirea să fie o tragedie într-o viață în care domnește vulgaritatea și sclavia spirituală? Iubirea neîmpărtășită este și iubire, deși dă puțină fericire. O astfel de iubire este posibilă numai pentru oamenii care se predau acestui sentiment în mod altruist și chiar acceptă moartea ca cel mai înalt dar al iubirii, deși sinuciderea este considerată un act uriaș îndreptat împotriva lui Dumnezeu. V. Yankelevich în lucrarea sa „Moartea” scrie: „Sinuciderea nu este doar violență împotriva vieții, ci este și violență împotriva morții. În sinucidere nu există acceptarea liberă a morții la ora trimisă de sus. Sinucigașul se consideră singurul stăpân al vieții și al morții sale, nu vrea să-l cunoască pe Cel care a creat viața și de care depinde moartea. Viața, este prima viață, aparținând lui Dumnezeu, care singur are un drept absolut de proprietate asupra ei, „dar moartea nu sperie personajul principal și chiar și un act atât de teribil precum sinuciderea nu îl oprește. Doar prin moartea lui dragostea lui își găsește viață în inima prințesei. Numai așa a putut să-i transmită ceea ce ea nu putea auzi în viață. A fost foarte important pentru scriitor să arate că o persoană mică este capabilă să se sacrifice de dragul iubirii sale și să arate că iubirea este mai puternică decât moartea și câștigă indiferent de ce.
Creativitatea A.I. Kuprin în această perioadă sa concentrat asupra aspectelor eroice și tragice ale modernității. Atenția i-a fost atrasă de fenomenele actualului social - viata politica. Viața a oferit povești aproape gata făcute, compoziții de intrigă conflicte acute. Kuprin în lucrările sale arată moartea eroilor, luptători pentru dreptate, notează neînfricarea, curajul lor, nu le este frică să moară pentru viitorul Rusiei. În Brățara granat, scriitorul dă clar că dragostea trebuie să fie o tragedie, un sacrificiu. Eroul comite cel mai mare păcat de pe Pământ - sinuciderea, doar o fracțiune din acesta pentru a reînvia viața altei persoane.
Apropierea în cercul intelectualității anti-emigrante a avut un efect negativ asupra bunăstării și muncii lui A.I. Kuprin. După propria sa recunoaștere, a trebuit să guste peste măsură din toate urâciunile, bârfele, murdăria, prefăcătoria, răzbunările mărunte și, cel mai important, prostia și plictiseala de nepătruns.
Perioada de glorie a operei scriitorului a căzut pe evenimente revoluționare. Tema morții în această perioadă este asociată și cu probleme sociale, dar capătă deja o nuanță de fatalitate („Mlastina”). În aceeași perioadă, în lucrările lui A.I. Kuprin, apar luptători pentru dreptate care nu se tem de moarte și sunt gata să-și dea viața pentru viitorul oamenilor. În timpul revoluției, artistul scrie pe „tema zilei”. În lucrări, moartea este o consecință a luptei pentru viitor.
Tema morții primește o nouă lumină în lucrarea „Gambrinus”, aici arta spirituală, strălucitoare, învinge moartea. După revoluție, tema morții capătă un nou aspect. Putem vedea această schimbare în Brățara Granat. Aici dragostea se rezolvă prin tragedia teribilă a unui omuleț. Cel mai important este că în această operă iubirea învinge moartea și are un caracter de afirmare a vieții. În perioada emigrării, observăm moartea spirituală, care este reprezentată în lucrarea „Janeta”. Viața unei persoane departe de patria sa nu are sens, totul în jur este străin, iar eroul este străin pentru toată lumea. Profesorul Simonov aduce o existență mizerabilă care nu va putea fi niciodată întruchipată în „ viata reala, fii plin de lumină și iubire.
A.I. însuși a simțit același lucru. Kuprin în exil. Izvorul creator al scriitorului într-un pământ străin a început vizibil să se usuce. Dar nimeni nu s-ar fi gândit că acest lucru i se poate întâmpla unui scriitor. Credința lui în om și în renașterea Rusiei părea să fie de neclintit pentru totdeauna, dar viața arăta cu totul altceva, iar iluziile A.I. Kuprin se risipi. Ce s-a întâmplat cu scriitorul este cel mai rău lucru care s-ar putea întâmpla, incapacitatea de a-și da seama l-a roade din interior. Poate de aceea A.I. Kuprin a murit în Rusia, fără a trăi nici măcar un an.
Dragostea este una dintre temele principale din opera lui Kuprin. Eroii operelor sale, „iluminați” de acest sentiment luminos, sunt dezvăluiți mai pe deplin. În poveștile acestui autor remarcabil, dragostea, de regulă, este dezinteresată și altruistă. După ce a citit un număr mare de lucrări ale sale, se poate înțelege că cu el ea este întotdeauna tragică și, evident, este sortită suferinței.
În acest sens, sună povestea poetică și tragică a unei fete tinere din povestea „Olesya”. Lumea lui Olesya este o lume a armoniei spirituale, o lume a naturii. El este străin lui Ivan Timofeevici, un reprezentant al unui oraș crud și mare. Olesya îl atrage cu „neobișnuit” ei, „nu era nimic ca fetele locale în ea”, naturalețea, simplitatea și un fel de libertate interioară evazivă inerentă imaginii ei l-au atras ca un magnet.
Olesya a crescut în pădure. Nu știa să citească și să scrie, dar poseda o mare bogăție spirituală și caracter puternic. Ivan Timofeevici este educat, dar nu hotărâtor, iar bunătatea lui seamănă mai mult cu lașitatea. Acești doi oameni complet diferiți s-au îndrăgostit unul de celălalt, dar această dragoste nu aduce fericire eroilor, rezultatul ei este tragic.
Ivan Timofeevici simte că s-a îndrăgostit de Olesya, chiar și-ar dori să se căsătorească cu ea, dar este oprit de îndoială: „Nici nu am îndrăznit să-mi imaginez cum ar fi Olesya, îmbrăcată într-o rochie la modă, vorbind în sufragerie cu nevestele colegilor mei, ruptă din cadrul fermecător al unei păduri vechi, plină de legende și forțe misterioase. Își dă seama că Olesya nu se poate schimba, deveni diferită și el însuși nu vrea ca ea să se schimbe. La urma urmei, a deveni diferit înseamnă a deveni ca toți ceilalți, iar acest lucru este imposibil.
Poetizând viața, nelimitată de cadrele sociale și culturale moderne, Kuprin a căutat să arate avantajele clare ale unei persoane „naturale”, în care a văzut calități spirituale pierdute într-o societate civilizată. Sensul poveștii este de a afirma standardul înalt al omului. Kuprin caută oameni din viața reală, de zi cu zi, care sunt obsedați senzație înaltă iubire capabilă să se ridice chiar și în vise deasupra prozei vieții. Ca întotdeauna, își îndreaptă privirea către „micul” om. Așa ia naștere povestea „Brățară Granat”, care vorbește despre o iubire rafinată atotcuprinzătoare. Această poveste a unui fără speranță și atingând iubirea. Kuprin însuși înțelege dragostea ca pe un miracol, ca pe un dar minunat. Moartea unui oficial a reînviat o femeie care nu credea în dragoste, ceea ce înseamnă că dragostea învinge încă moartea.
În general, povestea este dedicată trezirii interioare a Verei, realizarea treptată a ei a adevăratului rol al iubirii. În sunetul muzicii, sufletul eroinei renaște. De la contemplarea rece la un sentiment fierbinte și tremurător despre sine, despre o persoană în general, despre lume - așa este drumul eroinei, care a intrat odată în contact cu un oaspete rar al pământului - dragostea.
Pentru Kuprin, dragostea este un sentiment platonic fără speranță și, în același timp, unul tragic. Mai mult, există ceva isteric în castitatea eroilor lui Kuprin, iar în raport cu o persoană dragă, este izbitor că un bărbat și o femeie par să-și fi schimbat rolurile. Acest lucru este caracteristic pentru „vrăjitoarea Polessky” Olesya, energică și puternică, în relațiile cu „bunul, dar numai slabul Ivan Timofeevici” și cu deșteaptul și prudentul Shurochka - cu „Romașov pur și bun” („Duelul”). Subestimarea de sine, neîncrederea în dreptul propriu de a poseda o femeie, o dorință convulsivă de a se retrage - aceste trăsături completează eroul Kuprin cu un suflet fragil, căzut într-o lume crudă.
Închisă în sine, o astfel de iubire are o putere creatoare creatoare. „S-a întâmplat că nu mă interesează nimic în viață: nici politică, nici știință, nici filozofie, nici grija pentru fericirea viitoare a oamenilor”, scrie Jheltkov înainte de moartea sa subiectului generației sale, „... pt. eu, toată viața constă numai în tine”. Zheltkov se stinge fără plângeri, fără reproșuri, spunând ca o rugăciune: „Sfințit-se numele tău”.
Lucrările lui Kuprin, în ciuda complexității situațiilor și adesea a unui final dramatic, sunt pline de optimism și dragoste de viață. Închizi cartea și de multă vreme există un sentiment de ceva strălucitor în sufletul tău.
(342 de cuvinte) Tema iubirii din povestea „Olesya” este cea principală. Acest sentiment este cel care trezește într-o persoană toate calitățile despre care Kuprin scrie în opera sa. Personaj principalîntâlnește o vrăjitoare Polissya pe nume Olesya, care locuiește cu bunica ei, și ea vrăjitoare, în desișul pădurii. Ea apare ca o femeie nealterată, naivă, dar altruistă, cu sufletul unui copil care a cucerit inima lui Ivan.
Departe de civilizație, în desișul Polisiei, unde locuiesc Manuilikha și Olesya, timpul s-a oprit. Educația a asigurat-o pe fată că are puteri supranaturale, și-a întărit credința în legende și conspirații. Eroina nu este absolut ca fetele din sat, așa că scriitorul cu o imaginație înflăcărată se îndrăgostește de ea. Autorul acordă o atenție deosebită descrierii originii sentimentelor personajelor după prima întâlnire, greutăților despărțirilor îndelungate și îndrăgostirii. Unirea lor se construiește în sânul naturii, în liniștea pădurilor, așa că lui Ivan Timofeevici îi este greu să creadă predicțiile Olesiei. Se gândește serios la căsătorie, ignorând în mod naiv obstacolele evidente. Această nevoie de auto-amăgire apare și la fată: ea merge împotriva sorții, predându-se lui Ivan. Aceste iluzii dulci sunt o trăsătură caracteristică, dar nu evidentă, a iubirii, pe care Kuprin o observă subtil.
Adevăratele trăsături de caracter ale personajelor sunt ascunse în spatele comportamentului lor rezervat inițial. Îndrăgostiții sunt complet opuși. În Olesya, Kuprin întruchipează propria sa viziune despre o femeie ideală și despre sentimentele ei. Emoționalitatea fetei nu apare în lucrare ca un clișeu binecunoscut. Este deschisă, senzuală, capabilă de lepădare de sine și de încălcarea regulilor general acceptate. Kuprin arată în imaginea lui Olesya dragostea feminină gratuită, atunci când eroina este gata să ia cu ea amărăciunea pierderii, nu împovărându-și iubitul, ci doar binecuvântându-l pentru momentele prezentate. Singurul lucru pe care îl regretă este absența unui copil de la Ivan. Dar alesul ei nu este așa. Pasiunea nu putea spăla prejudecățile din mintea lui. El spune, de exemplu, că bărbații pot râde de credință, dar femeile trebuie să fie evlavioase. Din cauza acestei prostii seculare, își pierde dragostea, pentru că bigoții din sat o bat pe Olesya, contrar tuturor virtuților creștine.
Kuprin a înfățișat un adevărat test de iubire, pe care bărbatul nu a trecut, dar femeia a rezistat cu onoare. Scriitorul admiră capacitatea fetelor de a trăi doar cu un singur sentiment. De dragul ei, ei sunt gata să se schimbe în bine și să respingă iluziile trecutului. Dar aleșii lor caută să înfrâneze pasiunea cu rațiune, ceea ce face o greșeală monstruoasă.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!Tema iubirii în operele lui A.I. Kuprin.
Dragoste... Într-o zi, acest sentiment vine la toată lumea. Probabil, nu există o astfel de persoană care să nu iubească niciodată. Nu iubea mama sau tatăl, femeia sau bărbatul, copilul sau prietenul lui. Dragostea este capabilă să învie, să-i facă pe oameni mai buni, sinceri și mai umani. Fără iubire nu ar exista viață, căci viața însăși este iubire. Acest sentiment mistuitor a inspirat pe A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi, A.A. Blok și, în general, toți marii scriitori și poeți.
Pe foi au apărut un val ușor al unui condei de gâscă și poezii și lucrări atât de minunate, precum „Te-am iubit ...”, „Anna Karenina”, „S-au iubit atât de mult și tandru...”.
Secolul XX ne-a oferit A. I. Kuprin, un scriitor în a cărui operă tema dragostei a ocupat unul dintre cele mai importante locuri. Îl admir în special pe acest om - deschis, curajos, direct, nobil. Majoritatea poveștilor lui Kuprin sunt un imn la iubirea pură, ideală, sublimă, despre care a scris de-a lungul vieții.
Scriitorul a simțit acut nevoia de „comploturi eroice”, de eroi dezinteresați, autocritici. Drept urmare, sub condeiul lui Alexandru Ivanovici, lucrări minunate: „Brățară granat”, „Olesya”, „Shulamith” și multe altele.
Povestea „Olesya” a fost scrisă în 1898 și a intrat în ciclul lucrărilor Polissya. Pe lângă tema iubirii, A.I. Kuprin atinge un subiect la fel de important al interacțiunii dintre lumea civilizată și cea naturală din poveste.
Încă de la primele pagini ale lucrării, ne aflăm într-un sat îndepărtat din provincia Volyn, la periferia Polesie. Aici soarta l-a aruncat pe Ivan Timofeevici - o persoană alfabetizată, inteligentă. Din buzele lui aflăm despre obiceiurile sălbatice ale țăranilor din Perebrod. Oamenii ăștia sunt analfabeți, greși, lipsiți de comunicare. Totul arată că încă nu au scăpat complet de obiceiurile iobăgiei poloneze.
Ivan Timofeevici se plictisește teribil de plictisit în acest loc, unde nu este cu cine vorbi, unde nu este absolut nimic de făcut. De aceea, povestea lui Yarmola despre bătrâna vrăjitoare l-a încântat atât de mult. Tânărul tânjește după aventură, vrea să evadeze din rutina zilnică a vieții satului măcar pentru o vreme.
În timpul următoarei vânătoare, Ivan Timofeevich dă în mod neașteptat o colibă veche, unde o întâlnește pentru prima dată pe Olesya, nepoata vrăjitoarei locale Manuilikha. Olesya fascinează cu frumusețea ei. Nu frumusețea unei doamne seculare, ci frumusețea unui cerb sălbatic care trăiește în sânul naturii.
Dar nu numai aspectul acestei fete îl atrage pe Ivan Timofeevich.Tânărul este încântat de încrederea în sine, mândria, îndrăzneala cu care se păstrează Olesya. De aceea decide să viziteze din nou Manuilikha. Olesya însăși este, de asemenea, interesată de un oaspete neașteptat. Crescând în pădure, a avut puțin contact cu oamenii, era obișnuită să-i trateze cu mare prudență, dar Ivan Timofeevici mituiește fata cu ușurința, bunătatea și inteligența lui. Olesya este foarte fericită când un tânăr oaspete vine din nou să o viziteze. Ea este cea care, ghicind de mână, ne caracterizează personajul principal ca fiind o persoană „deși amabilă, dar doar slabă”, ea recunoaște că bunătatea lui „nu este cordială”. Inima lui este „rece, leneșă”, iar celor care „îl vor iubi”, le va aduce, deși involuntar, „mult rău.” Astfel, potrivit tânărului ghicitor, tânărul se prezintă în fața noastră ca un egoist, incapabil de experiențe emoționale profunde. Dar, în ciuda tuturor, Olesya și Ivan Timofeevich se îndrăgostesc unul de celălalt și se predau complet acestui sentiment.
Dragostea Olesya face ca delicatețea ei sensibilă, inteligența specială înnăscută, observația și tactul, cunoașterea ei instinctivă a secretelor vieții să fie evidentă. În plus, dragostea ei dezvăluie enorma putere a pasiunii și a abnegației, dezvăluie în ea un mare talent uman pentru înțelegere și generozitate. Olesya este gata să renunțe la sentimentele ei, să îndure suferința și chinul de dragul iubitului și numai al ei. Pe fundalul tuturor oamenilor din jur personaj principal, silueta ei arată sublim și îi face pe alții să se estompeze. Imaginile țăranilor din Polissya devin plictisitoare, înrobiți spiritual, vicioși, cruzi nechibzuit. Ei nu au nici lățimea minții, nici generozitatea inimii. Și Olesya este gata să facă orice de dragul iubirii ei: să meargă la biserică, să îndure batjocura localnicilor, să găsească puterea să plece, lăsând în urmă doar un șirag de roșu ieftin. margele, ca simbol dragoste eterna si devotament.Pentru Kuprin, imaginea lui Olesya este idealul unei personalități sublime, excepționale.Această fată este o natură deschisă, altruistă, profundă, sensul vieții ei este iubirea. O ridică deasupra nivelului oamenilor obișnuiți, îi dă fericirea, dar o face și pe Olesya lipsită de apărare și duce la moarte.
Pierde din cartier cu Olesya și figura lui Ivan Timofeevici. Dragostea lui este obișnuită, uneori chiar ca un hobby.Un tânăr înțelege în adâncul sufletului că iubitul lui nu va putea trăi niciodată în afara naturii. El nu o imaginează pe Olesya într-o rochie seculară și, totuși, îi oferă mâna și inima, dând de înțeles că va locui cu el în oraș. Ivan Timofeevici nici măcar nu permite gândul de a renunța la poziția sa în societate de dragul iubirii sale și de a rămâne să trăiască cu Olesya în pădure. Se împacă complet cu ceea ce s-a întâmplat și nu va lupta pentru dragostea lui, pentru a contesta situația actuală.Cred că dacă Ivan Timofeevici ar iubi-o cu adevărat pe Olesya, cu siguranță ar căuta-o, ar încerca să-și schimbe viața, dar el , din păcate, nu a înțeles ce fel de dragoste a trecut pe lângă el.
Tema iubirii reciproce și fericite este atinsă și de A. I. Kuprin în povestea „Shulamith”. Dragostea regelui Solomon și a sărmanei fete Sulamit din vie este puternică ca moartea, iar cei care se iubesc pe ei înșiși sunt mai înalți decât regii și reginele.
Dar scriitorul o omoară pe fată, lăsându-l pe Solomon în pace, pentru că, potrivit lui Kuprin, dragostea este un moment care luminează valoarea spirituală. personalitatea umană scoate tot ce e mai bun din ea.
Într-una din lucrări celebre scriitorul „Brățară Granat” sună tema iubirii neîmpărtășite ca pe un mare cadou care transformă suflet uman. Prințesa Vera Sheina a fost o femeie strictă, independentă, amabilă și „regal calmă” care își iubea soțul. Dar idila din casă a fost distrusă după apariția unui cadou cu o scrisoare de la „G.S.Zh”. Odată cu mesajul, iubirea dezinteresată, dezinteresată, nerecompensabilă a intrat în casa Shein-ilor: iubirea este un mister, iubirea este o tragedie, iubita ei din adâncul inimii, rostind cuvintele: „Sfințit-i numele tău.” Vagul. anxietatea prințesei Vera după ce a primit un cadou de la Jheltkov a crescut în amărăciunea de a pierde ceva înalt și frumos la ultima întâlnire cu un admirator deja mort: „În acea secundă, ea a înțeles că dragostea la care visează fiecare femeie a trecut de ea. .” Și Vera Nikolaevna a plâns, ascultând Sonata a doua a lui Beethoven, știind că iubește. Iubită doar pentru o clipă, dar pentru totdeauna.
În poveștile sale A.I. Kuprin ne-a arătat dragoste sinceră, devotată, dezinteresată.Iubire, la care visează fiecare om. Iubire, în numele căreia poți sacrifica orice, chiar și viața. Iubire care va supraviețui mileniilor, va învinge răul, va face lumea frumoasă și oamenii amabili și fericiți.
MINISTERUL EDUCAȚIEI AL REGIUNII MOSCOVA
Instituție de învățământ superior de stat învăţământul profesional
UNIVERSITATEA REGIONALĂ DE STAT MOSCOVA
(MGOU)
Institutul Istoric şi Filologic
Facultatea de Filologie Rusă
Departamentul de Literatură Rusăsecolul XX
Tema iubirii în operele lui A.I. Kuprin
Completat de un student:
42 grupe 4 cursuri
facultatefilologie rusă
„Filologie internă”
Învățământ cu normă întreagă
April Maria Sergheevna.
Consilier stiintific:
Candidat la științe filologice, conferențiar
Moscova
2015
Conţinut
Introducere………………………………………………………………….……..………3
1. Trăsături ale exprimării sentimentelor de dragoste în povestea lui A.I. Kuprin „Olesya”……………………………………………………………………………………………..5
2. Manifestarea celui mai mare sentiment uman în opera lui A. I. Kuprin „Shulamith”………………………………………………………………………………..8
3. Conceptul de iubire în A.I. Kuprin „Brățară granat”……….12
Concluzie……………………………………………………………………………………18
Lista literaturii utilizate…………………………………………..….20
Introducere
Se numește tema dragostei tema eternă. De-a lungul secolelor, mulți scriitori și poeți și-au dedicat lucrările acestui mare sentiment de iubire și fiecare dintre ei a găsit ceva unic, individual în această temă.
Secolul al XX-lea ne-a oferit A.I. Kuprin, un scriitor în a cărui operă tema dragostei a ocupat unul dintre cele mai importante locuri. Majoritatea poveștilor lui Kuprin sunt un imn către iubirea pură, sublimă, puterea ei transformatoare
Kuprin este un idealist, un visător, un romantic, un cântăreț al sentimentelor sublime. A găsit condiții speciale, excepționale, care i-au permis să creeze imagini romantice ale femeilor și ale iubirii lor ideale în lucrările sale.
Scriitorul a simțit acut nevoia de „comploturi eroice”, de eroi dezinteresați, autocritici. Despre iubirea care luminează viata umana, Kuprin scrie în poveștile „Olesya” (1898), „Shulamith” (1908), „Garnet Bracelet” (1911) etc.
În mediul său, Kuprin a văzut o risipă tristă de frumusețe și putere, o zdrobire de sentimente, o amăgire de gândire. Idealul scriitorului s-a întors la victoria forței spiritului asupra forței trupului și „iubire, credincioasă până la moarte”. Pentru A. I. Kuprin, iubirea este cea mai consistentă formă de afirmare și identificare a principiului personal la o persoană.
O mulțime de lucrări sunt dedicate studiului creativității lui AI Kuprin. La un moment dat scriau despre Kuprin: L.V. Krutikov „A.I. Kuprin, V.I. Kuleshova" mod creativ A.I. Kuprin, L.A. Smirnov „Kuprin” și alții.
Despre dragostea care luminează viața umană, Kuprin scrie în poveștile „Olesya” (1898), „Shulamith” (1908), „Garnet Bracelet” (1911).
Cărțile lui Kuprin nu lasă pe nimeni indiferent, dimpotrivă, fac mereu semne. Tinerii pot învăța multe de la acest scriitor: umanism, bunătate, înțelepciune spirituală, capacitatea de a iubi, de a aprecia iubirea.
Poveștile lui Kuprin au fost un imn inspirat către gloria dragostei adevărate, care este mai puternică decât moartea, care îi face pe oameni frumoși, indiferent cine sunt acești oameni.
Relevanţă subiectul se datorează dorinței de a studia conceptul de iubire în lucrările lui A.I. Kuprin.
Baza teoretica în lucrarea prezentată au fost lucrările lui Nikulin L. „Kuprin (portret literar)”, Krutikova L.V. „A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. „Drumul creator al A.I. Kuprin.
Un obiect lucrare de termen: creativitate A. Kuprin
Subiect a fost studiul conceptului de dragoste în lucrările „Brățara granat”, „Olesya”, „Shulamith”.
Ţintă al acestei lucrări este de a studia conceptul de iubire în lucrările lui A.I. Kuprin
Sarcini acest studiu:
1. Clarificați conceptul de dragoste în povestea lui A. I. Kuprin „Brățara granat”
2. Să exploreze manifestarea celui mai mare sentiment uman în opera lui A. I. Kuprin „Shulamith”
3. Determinați particularitatea exprimării sentimentelor de dragoste în povestea lui A.I. Kuprin "Olesya"
Semnificație practică munca constă în posibilitatea utilizării sale în lecțiile de literatură dedicate lucrării lui Kuprin, la opțiuni, activitati extracuriculare, în pregătirea rapoartelor și rezumatelor.
1. Trăsături ale exprimării sentimentelor de dragoste în povestea lui A.I. Kuprin "Olesya"
„Olesya” este una dintre primele lucrări majore ale autorului și, în propriile sale cuvinte, una dintre cele mai iubite ale sale. „Olesya” și povestea ulterioară „River of Life” (1906) pe care Kuprin i-a atribuit-o lui cele mai bune lucrări. „Iată viața, prospețimea”, spunea scriitorul, „lupta cu vechile, învechite, impulsurile pentru un nou, mai bun”
„Olesya” este una dintre cele mai inspirate povești ale lui Kuprin despre dragoste, om și viață. Aici lumea sentimentelor intime și frumusețea naturii sunt combinate cu imaginile de zi cu zi ale zonei rurale, romantismul iubirii adevărate - cu moravuri crudeţăranii perebrodsky.
Scriitorul ne introduce într-o atmosferă de viață rurală aspră cu sărăcie, ignoranță, mită, sălbăticie, beție. Această lume a răului și a ignoranței, artistul se opune unei alte lumi - adevărata armonie și frumusețe, scrisă la fel de realist și plin de sânge. Mai mult, atmosfera strălucitoare a marii iubiri adevărate este cea care inspiră povestea, infectând cu impulsuri „spre un nou, mai bun”. „Dragostea este cea mai strălucitoare și mai înțeleasă reproducere a eu-ului meu. Nu în forță, nu în dexteritate, nu în minte, nu în talent... individualitatea se exprimă nu în creativitate. Dar în dragoste”, i-a scris Kuprin prietenului său F. Batyushkov, exagerând în mod clar.
Într-un singur lucru, scriitorul s-a dovedit a avea dreptate: întreaga persoană, caracterul său, viziunea asupra lumii și structura sentimentelor se manifestă în dragoste. În cărțile marilor scriitori ruși, dragostea este inseparabilă de ritmul epocii, de suflarea timpului. Începând cu Pușkin, artiștii au testat caracterul unui contemporan nu numai prin fapte sociale și politice, ci și prin sfera sentimentelor sale personale. Nu numai un bărbat a devenit un adevărat erou - un luptător, o figură, un gânditor, ci și un om cu mari sentimente, capabil să experimenteze profund, inspirat să iubească. Kuprin în „Oles” continuă linia umanistă a literaturii ruse. El verifică omul modern- un intelectual al sfârșitului de secol - din interior, măsura cea mai înaltă.
Povestea este construită pe o comparație a doi eroi, două naturi, două relații mondiale. Pe de o parte, există un intelectual educat, un reprezentant al culturii urbane, un Ivan Timofeevich destul de uman, pe de altă parte, Olesya este un „copil al naturii”, o persoană care nu a fost influențată de civilizația urbană. Raportul dintre naturi vorbește de la sine. În comparație cu Ivan Timofeevici, un om de un fel, dar slab, inimă „leneșă”, Olesya se ridică cu noblețe, integritate și încredere mândră în puterea sa.
Dacă în relațiile cu Yarmola și oamenii din sat, Ivan Timofeevich arată îndrăzneț, uman și nobil, atunci în comunicarea cu Olesya ies la iveală și aspectele negative ale personalității sale. Sentimentele lui se dovedesc a fi timide, mișcările sufletului - constrânse, inconsecvente. „Așteptare înfricoșată”, „frică însemnată”, indecizia eroului a pus în funcțiune bogăția sufletului, curajul și libertatea lui Olesya.
Liber, fără trucuri speciale, Kuprin desenează aspectul unei frumuseți Polissya, obligându-ne să urmărim bogăția nuanțelor ei. lumea spiritualăîntotdeauna original, sincer și profund. Există puține cărți în literatura rusă și mondială în care ar apărea o astfel de imagine pământească și poetică a unei fete care trăiește în armonie cu natura și sentimentele ei. Olesya este descoperirea artistică a lui Kuprin.
Un adevărat instinct artistic l-a ajutat pe scriitor să dezvăluie frumusețea persoanei umane, înzestrată cu generozitate de natură. Naivitate și dominație, feminitate și independență mândră, „o minte flexibilă, mobilă”, „imaginație primitivă și vie”, curaj emoționant, delicatețe și tact înnăscut, implicare în cele mai lăuntrice secrete ale naturii și generozitate spirituală - aceste calități se disting de scriitor. , desenând înfățișarea fermecătoare a lui Olesya, natură întreagă, originală, liberă, care strălucea ca o bijuterie rară în întunericul și ignoranța din jur.
În poveste, pentru prima dată, gândul prețuit al lui Kuprin este atât de pe deplin exprimat: o persoană poate fi frumoasă dacă dezvoltă și nu distruge abilitățile corporale, spirituale și intelectuale care i-au fost acordate de natură.
Ulterior, Kuprin va spune că numai cu triumful libertății o persoană îndrăgostită va fi fericită. În Oles, scriitorul a dezvăluit această posibilă fericire a iubirii libere, neîngrădite și neînnorate. De fapt, înflorirea iubirii și a personalității umane este miezul poetic al poveștii.
Cu un uimitor simț al tactului, Kuprin ne face să supraviețuim perioadei anxioase a nașterii iubirii, „plină de senzații vagi, dureros de triste”, și cele mai fericite secunde ale ei de „încântare pură, completă, atot consumatoare” și lungi întâlniri vesele. de îndrăgostiți într-un dens pădure de conifere. Lumea naturii jubilatoare de primăvară - misterioasă și frumoasă - se îmbină în poveste cu o revărsare la fel de frumoasă de sentimente umane.
Atmosfera ușoară, fabuloasă a poveștii nu se estompează nici după deznodământul tragic. Peste tot ceea ce este nesemnificativ, mărunt și rău, învinge iubirea reală, mare, pământească, care este amintită fără amărăciune - „cu ușurință și bucurie”. Atingerea finală a poveștii este caracteristică: un șir de mărgele roșii pe colțul tocului ferestrei printre mizeria murdară a „colibei pe pulpe de pui” abandonată în grabă. Acest detaliu conferă lucrării completitudine compozițională și semantică. Un șir de mărgele roșii este ultimul omagiu adus inimii generoase a Olesyei, amintirea „iubirii sale duioase și generoase”.
Povestea este spusă din punctul de vedere al eroului. Nu a uitat-o pe Olesya, dragostea a luminat viața, a făcut-o bogată, strălucitoare, senzuală. Odată cu pierderea ei vine și înțelepciunea.
2. Manifestarea celui mai mare sentiment uman în opera lui A. I. Kuprin „Shulamith”
Tema iubirii reciproce și fericite este atinsă și de A. I. Kuprin în povestea „Shulamith”. Dragostea regelui Solomon și a sărmanei fete Sulamit din vie este puternică ca moartea, iar cei care se iubesc pe ei înșiși sunt mai înalți decât regii și reginele.
Este imposibil să înțelegem conceptul romantic de iubire în opera scriitorului fără a citi legenda lui Shulamit. Trecerea la această lucrare face posibilă arătarea originalității procesului istoric și literar de la începutul secolului.
În toamna anului 1906, Alexandru Ivanovici Kuprin a scris una dintre cele mai frumoase povestiri ale sale, Shulamit, inspirată de nemuritoarea cântare biblică a cântărilor.
Sursa legendei lui Kuprin a fost Biblia. Intriga legendei - povestea de dragoste a lui Solomon și Shulamit - se bazează pe Cântarea Cântărilor lui Solomon din Vechiul Testament.
„Cântarea cântărilor” biblică pare să nu aibă un complot. Acestea sunt exclamații de dragoste, sunt descrieri entuziaste ale naturii și laude fie ale mirelui, fie ale miresei, fie ale corului care le face ecou. Din aceste imnuri disparate ale „Cântecului”, Kuprin construiește o poveste despre marea dragoste a regelui Solomon și a unei fete pe nume Shulamit. Arde de dragoste pentru tânărul și frumosul rege Solomon, dar gelozia o distruge, intrigile o distrug și în cele din urmă moare; Despre această moarte vorbesc rândurile poemului biblic „Cântarea cântărilor”: „Dragostea este tare ca moartea”. Acestea sunt cuvinte puternice, eterne.
Legenda alternează capitole în care sunt recreate și descrise faptele regelui Solomon, reflecțiile și predicarea lui, relația de dragoste dintre Sulamit și Solomon.
Tema iubirii din această lucrare leagă specificul temporal și eternitatea. Pe de o parte, acestea sunt cele șapte zile și nopți ale iubirii lui Solomon și Shulamit, care conțin toate etapele dezvoltării sentimentelor și sfârșitul tragic al iubirii. Pe de altă parte, „dragostea duioasă și înflăcărată, devotată și frumoasă, care singură este mai de preț decât bogăția, slava și înțelepciunea, care este mai prețioasă decât viața însăși, pentru că nici măcar nu prețuiește viața și nu se teme de moarte” - ceea ce dă viață omenirii, atunci care nu este supus timpului, ceea ce leagă individul cu viața veșnică a omenirii.
Organizarea timpului artistic în legenda lui Kuprin îl ajută pe cititor să perceapă dragostea petrecută odată între doi oameni ca pe un eveniment extraordinar imprimat în memoria generațiilor.
Cu conținutul general al legendei, patosul acesteia, cu modelul lumii creat în ea, cu structura emoțională a imaginilor eroilor, cu orientarea autorului către Vechiul Testament și tradițiile antice orientale, simbolismul și emblematica culorii. (vopselele) și florile sunt consistente.
Descrierile iubirii lui Solomon și Sulamit sunt, de asemenea, însoțite de o anumită schemă de culori. Roșul constant este culoarea iubirii. Culoarea argintie in acest context este importanta pentru ca inseamna puritate, inocenta, puritate, bucurie. Simbolul căldurii, vieții, luminii, activității și energiei este imaginea focului care apare în schițele portretului lui Sulamith cu „buclele de foc” și „părul roșu”. Desigur, culoarea verde din peisaje și din declarațiile eroilor nu este întâmplătoare: culoarea verde simbolizează libertatea, bucuria, exultarea, speranța, sănătatea. Și, desigur, culorile alb, albastru și roz evocă asocieri destul de definite în cititor, sunt pline de semnificații metaforice: blând și frumos, pur și sublim este dragostea personajelor.
Florile menționate în narațiunea legendară au și un simbolism care îl ajută pe autor să dezvăluie sensul legendei. Crinul este un simbol al purității și al inocenței (rețineți că metafora crinului a fost cultivată în arta romantismului). Narcisa este un simbol al morții tinerești, în plus, Narcisa este o zeitate veche a plantelor de natură muribundă și care revine: în mitul răpirii Persefonei, este menționată o floare de narcisă. Strugurii sunt un simbol al fertilității, al abundenței, al vitalității și al veseliei.
Cuvinte cheie, ajutând la dezvăluirea acestui sens al legendei, cuvintele distracție și bucurie au devenit în ea: „bucurie cordială”, „veselia inimii”, „luminos și vesel”, „bucurie”, „fericire”, „spăimântă veselă”, „gemetul de fericire”,
„exclamă cu bucurie”, „veselia inimii”, „bucurie mare i-a luminat fața ca un soare de aur”, „râsete vesele de copii”, „ochii lui strălucesc de fericire”, „bucurie”, „inima mea crește de bucurie”, „ încântare”, „Nu a existat și nu va exista niciodată o femeie mai fericită decât mine.”
Puterea iubirii personajelor, strălucirea și imediatitatea manifestărilor ei descrise în legendă, glorificarea sentimentelor și idealizarea personajelor au determinat alegerea scriitorului pentru imagini figurative și stilistice expresive artistic, colorate emoțional. În același timp, sunt universale, deoarece sunt legate de tema eternă a iubirii și au o origine mitologică sau sunt incluse în cercul tradiționalelor. imagini literare. De remarcat că legenda Kuprin este practic de necompunet în „planuri” narațiunii: reale și alegorice, de exemplu. În ea, fiecare detaliu, fiecare cuvânt, fiecare imagine este simbolic, alegoric, condiționat. Împreună formează o imagine - un simbol al iubirii, indicat de numele legendei - „Shulamith”.
Înainte de moartea sa, Shulamit îi spune iubitei sale: „Îți mulțumesc, regele meu, pentru tot: pentru înțelepciunea ta, de care mi-ai permis să mă lipesc de buzele tale... ca un izvor dulce... N-a fost niciodată și Niciodată nu va fi o femeie mai fericită decât mine.” Ideea principală a acestei lucrări este că iubirea este la fel de puternică ca moartea și numai ea, eternă, protejează umanitatea de degenerarea morală cu care o amenință societatea modernă. În povestea „Shulamith” scriitorul a arătat un sentiment curat și tandru: „Dragostea unei fete sărace dintr-o vie și a unui mare rege nu va trece niciodată și nu va fi uitată, pentru că dragostea este puternică ca moartea, pentru că fiecare femeie care iubește. este o regină, pentru că dragostea este frumoasă!"
Lumea artei, creată de scriitorul din legendă, care pare atât de veche și convențională, este de fapt foarte modernă și profund individuală.
Conform conținutului „Shulamith”: fericire mare și tragedie a iubirii adevărate. După tipuri de eroi: un înțelept iubitor de viață și o fată pură. Conform celei mai importante surse: partea cea mai „romantică” a Bibliei – „Cântarea cântărilor”. După compoziție și intriga: „distanță epică” și apropierea prezentului... După patosul autorului: admirarea lumii și a omului, percepția unui adevărat miracol - un om în cele mai bune și sublime trăiri ale sale.
„Shulamith” Kuprin continuă tradiția literară și estetică asociată cu numele lui Turgheniev („Cântecul iubirii triumfătoare”), Mamin-Sibiryak („Lacrimile reginei”, „Maya”), M. Gorki („Fata și moartea”) ”, „Khan și fiul său”, „Povestea valahă”), adică numele scriitorilor care, în genul legendei literare, exprimau – în limitele realismului – o viziune romantică asupra lumii.
În același timp, Shulamith-ul lui Kuprin este răspunsul estetic și emoțional al scriitorului la epoca sa, marcat de un sentiment de tranziție, de reînnoire, de mișcare către nou, de căutarea începuturilor pozitive în viață, de visul realizării idealului în realitate. Nu a fost o coincidență că D. Merezhkovsky a văzut renașterea romantismului în arta și literatura de atunci. Shulamith de AI Kuprin este o legendă romantică strălucitoare.
3. Conceptul de iubire în A.I. Kuprin "Brățară granat"
Povestea „Brățara granat”, scrisă în 1907, ne vorbește despre dragostea adevărată, puternică, dar neîmpărtășită. Este demn de remarcat faptul că această lucrare se bazează pe evenimente reale din cronicile de familie ale prinților Tugan-Baranovsky. Această poveste a devenit una dintre cele mai faimoase și profunde lucrări despre dragoste din literatura rusă.
Potrivit multor cercetători, „totul este scris cu măiestrie în această poveste, începând cu titlul ei. Titlul în sine este surprinzător de poetic și sonor.
Sună ca un vers dintr-un poem scris în trimetru iambic.
Una dintre cele mai chinuitoare povești despre dragoste, cea mai tristă este „Brățara Granat”. Cel mai surprinzător din această lucrare poate fi considerat epigraful: „L. von Beethovn. Fiul (op. 2 nr. 2). Largo Appassionato. Aici tristetea si incantarea iubirii sunt combinate cu muzica lui Beethoven. Și cât de bine a găsit refrenul: „Sfințit-se numele tău!”
Criticii au subliniat în mod repetat „că” motivele „caracteristice „Brățarii Granat” au încolțit treptat în lucrările anterioare.
Găsim prototipul nu atât al personajului, cât al soartei lui Jheltkov în povestea „Prima întâlnire” (1897), că dragostea până la auto-umilire și chiar autodistrugere, dorința de a muri în numele femeii. el iubește, este această temă, atinsă de o mână nesigură în povestea „Cazul ciudat” (1895) înflorește în „Brățara cu rodie” înfloritoare, realizată cu măiestrie.
Kuprin a lucrat la „Brățara Granat” cu mare entuziasm și entuziasm creativ autentic.
Potrivit lui V. N. Afanasyev, „Kuprin nu și-a încheiat întâmplător povestea cu un final tragic, avea nevoie de un astfel de sfârșit pentru a sublinia mai puternic puterea dragostei lui Jheltkov pentru o femeie aproape necunoscută pentru el, o dragoste care se întâmplă „o dată la câteva sute de ani. .”
În fața noastră sunt reprezentanți tipici ai aristocrației de la începutul secolului al XX-lea, familia Shein. Vera Nikolaevna Sheina este o frumoasă doamnă laică, moderat fericită în căsătorie, duce o viață calmă, demnă. Soțul ei, Prințul Shein, este un bărbat demn, Vera îl respectă.
Primele pagini ale povestirii sunt dedicate descrierii naturii. Potrivit exactei observații a lui Shtilman S., „Peisajul lui Kuprin este plin de sunete, culori și, în special, mirosuri... Peisajul lui Kuprin este extrem de emoționant și diferit de oricine altcineva.”
Ca și cum pe fundalul lor luminos miraculos, toate evenimentele au loc, un frumos basm al dragostei devine realitate. rece peisaj de toamnă natura estompată este similară în esență cu starea de spirit a Verei Nikolaevna Sheina. Nimic nu o atrage în această viață, poate de aceea strălucirea ființei ei este înrobită de rutină și plictiseală. Chiar și în timpul unei conversații cu sora ei Anna, în care aceasta din urmă admiră frumusețea mării, ea răspunde că la început și această frumusețe o îngrijorează, apoi „începe să-și zdrobească golul plat...”. Vera nu putea fi impregnată cu un sentiment de frumusețe în lumea din jurul ei. Nu era o romantică naturală. Și, văzând ceva ieșit din comun, o oarecare particularitate, am încercat (deși involuntar) să-l întemeiez, să-l compar cu lumea exterioară. Viața ei curgea încet, măsurat, liniștit și, s-ar părea, satisfăcută principii de viață fără a trece dincolo de ele. Vera s-a căsătorit cu un prinț, da, dar aceeași persoană exemplară și tăcută ca ea însăși.
Bietul oficial Jheltkov, care a cunoscut-o odată pe prințesa Vera Nikolaevna, s-a îndrăgostit de ea din toată inima. Această iubire nu lasă loc pentru alte interese ale iubitului.
Afanasiev V.N. consideră că „în sfera iubirii „un omuleț își arată marile sentimente” în opera lui Kuprin prin excelență. Este dificil să fii de acord cu opinia lui, deoarece eroii operei lui Kuprin cu greu pot fi numiți „oameni mici”, ei sunt capabili de sentimente sfinte, mari.
Și acum Vera Nikolaevna primește o brățară de la Jheltkov, a cărei strălucire granate o cufundă în groază, gândul „ca sângele” îi străpunge imediat creierul, iar acum un sentiment clar de nenorocire iminent o cântărește și de data aceasta este deloc goale. Din acel moment, pacea ei este spulberată. Vera l-a considerat pe Zheltkov „nefericit”, nu a putut înțelege tragedia acestei iubiri. Expresia „persoană fericită nefericită” s-a dovedit a fi oarecum contradictorie. Într-adevăr, în sentimentul său pentru Vera, Jheltkov a experimentat fericirea.
Plecând pentru totdeauna, s-a gândit că calea Credinței va deveni liberă, că viața se va îmbunătăți și va merge mai departe ca înainte. Dar nu există cale de întoarcere. Să-și ia rămas bun de la trupul lui Jheltkov a fost punctul culminant al vieții ei. În acel moment, puterea iubirii a atins valoarea maximă, a devenit egală cu moartea.
Opt ani de iubire fericită, dezinteresată, fără a cere nimic în schimb, opt ani de devotament pentru un ideal dulce, abnegație din propriile principii.
Într-un scurt moment de fericire, a sacrifica tot ceea ce a acumulat într-o perioadă atât de lungă de timp nu este pentru toată lumea. Dar dragostea lui Jheltkov pentru Vera nu se supune niciunui model, ea era deasupra lor. Și chiar dacă sfârșitul ei s-a dovedit a fi tragic, iertarea lui Jheltkov a fost răsplătită.
Zheltkov se stinge pentru a nu interfera cu viața prințesei și, murind, îi mulțumește pentru faptul că a fost pentru el „singura bucurie în viață, singura consolare, un gând”. Această poveste nu este atât de mult despre iubire, cât despre o rugăciune către ea. În scrisoarea sa pe moarte, oficialul iubitor o binecuvântează pe iubita sa prințesă: „Când plec, spun încântat: „Sfințit-i numele tău.” Palatul de cristal în care a trăit Vera s-a prăbușit, lăsând în viață multă lumină, căldură, sinceritate. Contopindu-se în final cu muzica lui Beethoven, se îmbină cu dragostea lui Jheltkov și amintirea veșnică a lui.
Salutând sentimentul lui Jheltkov, V. N. Afanasiev, totuși, notează: „Și dacă Kuprin însuși, trădându-și impresiile despre opera lui Bizet Carmen, a scris că „dragostea este întotdeauna o tragedie, întotdeauna o luptă și o realizare, întotdeauna bucurie și frică, înviere și moarte”. , atunci sentimentul lui Jheltkov este o adorație liniștită, supusă, fără suișuri și coborâșuri, fără luptă pentru persoana iubită, fără speranțe de reciprocitate. O astfel de adorație ofilește sufletul, îl face timid și neputincios. Nu de aceea Jheltkov, zdrobit de dragostea lui, acceptă atât de bine să moară?
Potrivit criticului, „Brățara Granat” este una dintre cele mai sincere și îndrăgite lucrări ale cititorilor lui Kuprin și, totuși, pecetea unei inferiorități rezidă atât în imaginea personajului său central - Zheltkov, cât și în sentimentul pentru Vera Sheina, care îngrădit iubirea ei de viață cu Cu toate grijile și neliniștile ei, închisă în sentimentele ei, ca într-o carapace, Jheltkov nu cunoaște adevărata bucurie a iubirii.
Care a fost sentimentul lui Jheltkov - a fost dragostea adevărată, inspiratoare, singura, puternică sau nebunia, nebunia care face o persoană slabă și cu defecte? Care a fost moartea eroului - slăbiciune, lașitate, saturate de frică sau putere, dorința de a nu enerva și de a-și părăsi iubita? Acesta este, în opinia noastră, adevăratul conflict al poveștii.
Analizând brățara cu granat a lui Kuprin, Yu. V. Babicheva scrie:
„Acesta este un fel de acatist al iubirii...”. A. Chalova ajunge la concluzia că atunci când a creat „Brățara Granat” Kuprin a folosit modelul unui acatist.
„Acatistul” este tradus din greacă ca „un imn în timpul căruia nu se poate sta”. Se compune din 12 perechi de condacă și ikos și ultimul condac, care nu are pereche și se repetă de trei ori, după care se citesc 1 ikos și 1 condac. Acatistul este de obicei urmat de o rugăciune. Astfel, crede A. Chalova, acatistul poate fi împărțit în 13 părți. Același număr de capitole în „Brățara Granat”. Foarte des, un acatist este construit pe o descriere consecventă a miracolelor și faptelor în numele lui Dumnezeu. În Brățara cu rodie, aceasta corespunde poveștilor de dragoste, dintre care cel puțin zece pot fi numărate.
Fără îndoială, al 13-lea condac este foarte important. În The Garnet Bracelet, capitolul 13 este în mod clar punctul culminant. Motivele morții și ale iertării sunt indicate clar în ea. Și în același capitol Kuprin include o rugăciune.
Mai ales în această poveste, A. I. Kuprin a scos în evidență figura bătrânului general
Anosov, care este sigur că iubirea înaltă există, dar „...ar trebui să fie o tragedie, cel mai mare secret din lume”, care nu cunoaște compromisuri.
Potrivit lui S. Volkov, „generalul Anosov este cel care va formula ideea principală a poveștii: Dragostea trebuie să fie...”. Volkov întrerupe în mod deliberat fraza, subliniind că „dragostea adevărată, care a existat cândva, nu putea dispărea, se va întoarce cu siguranță, doar că s-ar putea să nu o observe, să nu o recunoască și, nerecunoscută, trăiește deja undeva în apropiere. . Întoarcerea ei va fi un adevărat miracol.” Este dificil să fiți de acord cu opinia lui Volkov, generalul Anosov nu a putut formula ideea principală a poveștii, deoarece el însuși nu a experimentat o astfel de dragoste.
„Pentru prințesa Vera însăși”, fosta dragoste pasională pentru soțul ei a trecut de mult într-un sentiment de prietenie durabilă, fidelă, adevărată; totuși, această iubire nu i-a adus fericirea dorită - este fără copii și visează cu pasiune la copii.
Potrivit lui Volkov S., „eroii poveștii nu atașează sensul real al iubirii, nu pot înțelege și accepta toată seriozitatea și tragedia ei”.
Dragostea pasională fie se stinge rapid și vine treaba, ca în căsătoria nereușită a generalului Anosov, fie trece „într-un sentiment de prietenie durabilă, fidelă, adevărată” soțului ei, ca și prințesa Vera.
Și așa, bătrânul general se îndoia dacă aceasta este iubire: „Dragostea este dezinteresată, altruistă, nu așteaptă o recompensă? Cel despre care se spune – „puternic ca moartea”. Așa iubește un mic funcționar sărac cu nume disonant. Opt ani este mult pentru a testa sentimentele și, totuși, în toți acești ani nu a uitat-o nici măcar o secundă, „fiecare moment al zilei a fost plin de tine, cu gândul la tine...”. Și, cu toate acestea, Jheltkov a rămas mereu pe margine, neumilindu-se și nu umilindu-o.
Prințesa Vera, o femeie, cu toată reținerea ei aristocratică, foarte impresionabilă, capabilă să înțeleagă și să aprecieze frumosul, a simțit că viața ei a intrat în contact cu această mare iubire, cântată de cei mai buni poeți ai lumii. Și fiind la sicriul lui Jheltkov, care era îndrăgostit de ea, „și-a dat seama că dragostea la care visează fiecare femeie a trecut pe lângă ea”.
„În anii de reacție”, scrie V. N. Afanasiev, „când decadenții și naturaliștii de orice fel au ridiculizat și călcat în noroi iubirea umană, Kuprin în povestea „Brățara granat” a arătat încă o dată frumusețea și măreția acestui sentiment, dar, făcându-și eroul capabil doar pentru iubirea dezinteresată și atotconsumătoare și, în același timp, refuzându-i toate celelalte interese, el a sărăcit fără să vrea, a limitat imaginea acestui erou.
Iubire dezinteresată, care nu așteaptă o recompensă - este vorba despre o astfel de iubire dezinteresată și atot-iertatoare, scrie Kuprin în povestea „Brățară Granat”. Dragostea îi transformă pe oricine îi atinge.
Concluzie
Dragostea în literatura rusă este înfățișată ca una dintre principalele valori umane. Potrivit lui Kuprin, „individualitatea se exprimă nu în forță, nu în dexteritate, nu în minte, nu în creativitate. Dar indragostit!
Forța extraordinară și sinceritatea sentimentelor sunt caracteristice eroilor din poveștile lui Kuprin. Dragostea, parcă, spune: „Acolo unde stau eu, nu poate fi murdar”. Fuziunea naturală a sincerului senzual și a idealului creează o impresie artistică: spiritul pătrunde în carne și o înnobilează. Aceasta este, după părerea mea, filosofia iubirii în cel mai adevărat sens.
Creativitatea Kuprin atrage prin dragostea de viață, umanismul, dragostea și compasiunea pentru om. Convexitatea imaginii, limbajul simplu și clar, desenul precis și subtil, lipsa de edificare, psihologismul personajelor - toate acestea le apropie de cea mai bună tradiție clasică din literatura rusă.
Dragostea în percepția lui Kuprin este adesea tragică. Dar, poate, doar acest sentiment poate da sens existenței umane. Putem spune că scriitorul testează dragostea personajelor sale. Oamenii puternici (cum ar fi Zheltkov, Olesya), datorită acestui sentiment, încep să strălucească din interior, sunt capabili să poarte dragoste în inimile lor, indiferent de ce.
După cum a scris V. G. Afanasiev, „Dragostea a fost întotdeauna tema principală, organizatoare a tuturor mărețelor opere ale lui Kuprin. Atât în „Shulamith”, cât și în „Brățara granat” - un mare sentiment pasional care inspiră personajele, determină mișcarea intrigii, ajută la identificarea cele mai bune calități eroii. Și deși dragostea dintre eroii lui Kuprin este rareori fericită și și mai rar găsește un răspuns echivalent în inima celui căruia i se adresează (Shulamith este poate singura excepție în acest sens), dezvăluind-o în toată amploarea și versatilitatea ei. dă entuziasm și bucurie romantică lucrărilor, ridicând deasupra vieții cenușii și sumbre, afirmând în mintea cititorilor ideea forței și frumuseții unui sentiment uman autentic și mare.
Dragoste adevarata- mare fericire, chiar dacă se termină în despărțire, moarte, tragedie. La această concluzie, deși târziu, vin mulți dintre eroii lui Kuprin, care și-au pierdut, au trecut cu vederea sau și-au distrus ei înșiși iubirea. În această pocăință târzie, învierea spirituală târzie, iluminarea eroilor, stă acea melodie atotcurățătoare, care vorbește și despre imperfecțiunea oamenilor care nu au învățat încă să trăiască. Recunoașteți și prețuiți sentimentele reale și despre imperfecțiunea vieții însăși, condițiile sociale, mediu inconjurator, circumstanțe care interferează adesea cu relațiile cu adevărat umane și, cel mai important - despre acele emoții înalte care lasă o urmă nepăsătoare de frumusețe spirituală, generozitate, devotament și puritate. Dragostea este un element misterios care transformă viața unei persoane, dând soartei sale o unicitate pe fundalul poveștilor obișnuite de zi cu zi, umplându-i existența pământească cu o semnificație aparte.
În poveștile sale A.I. Kuprin ne-a arătat dragoste sinceră, devotată, dezinteresată. Dragostea la care visează toată lumea. Iubire, în numele căreia poți sacrifica orice, chiar și viața. Iubire care va supraviețui mileniilor, va învinge răul, va face lumea frumoasă și oamenii amabili și fericiți.
Lista literaturii folosite
1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Schiță biografică critică -
M.: Fictiune, 1960.
2. Berkov P. N. Alexander Ivanovici Kuprin. Eseu bibliografic critic, ed. Academia de Științe a URSS, M., 1956
3. Berkova P. N. „A. I. Kuprin „M., 1956
4. Volkov A.A. Creativitate A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.
5. Vorovsky VV Articole literar-critice. Politizdat, M., 1956, p. 275.
6. Kachaeva L.A. Stilul de scriere Kuprinskaya // Discurs rusesc. 1980. Nr 2. S.
23.
7. Koretskaya I. Note // Kuprin A.I. Sobr. op. În 6 vol. M., 1958. T.
4. S. 759.
8. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. M., 1971
9. Kuleshov V.I. Drumul creator al lui A.I.Kuprin, 1883-1907. M., 1983
10. Kuprin A. I. Shulamith: Povești și povești - Yaroslavl: Top.
–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 p.
11. Kuprin A. I. Lucrări adunate în 9 volume Ed. N. N. Akonova și alții.Va intra un articol de F. I. Kuleshova. T.1. Lucrări 1889-1896. M.,
„Ficțiune”, 1970
12. Mihailov O. Kuprin. ZHZL vol. 14 (619). „Tânăra gardă”, 1981 -
270 de ani.
13. Pavvovskaya K. Creativitatea Kuprin. Abstract. Saratov, 1955, p. optsprezece
14. Plotkin L. Eseuri și articole literare, „Scriitor sovietic”, L, 1958, p. 427
15. Chuprinin S. Recitind Kuprin. M., 1991
16. Bahnenko E. N. „... Fiecare persoană poate fi bună, plină de compasiune, interesantă și suflet frumos» La 125 de ani de la nașterea lui A. I. Kuprin
// Literatura la scoala. – 1995 - №1, p.34-40
17. Volkov S. „Dragostea trebuie să fie o tragedie” Din observații asupra ideologicului originalitatea artistică Povestea lui Kuprin „Brățara granat”//
Literatură. 2002, nr.8, p. optsprezece
18. Nikolaeva E. Omul este născut pentru bucurie: la 125 de ani de la nașterea lui A.
Kuprin // Biblioteca. - 1999, nr. 5 - p. 73-75
19. Khablovsky V. În imaginea și asemănarea (personajele lui Kuprin) // Literatură
2000, nr.36, p. 2-3
20. Chalova S. „Brățara granat” Kuprin (Câteva observații asupra problemei formei și conținutului) / / Literatură 2000 - Nr. 36, p.4
21. Shklovsky E. La cumpăna epocilor. A. Kuprin și L. Andreev // Literatură 2001 -
№ 11, p. 1-3
22. Shtilman S. Despre priceperea scriitorului. Povestea lui A. Kuprin „Brățara granat” // Literatură - 2002 - Nr. 8, p. 13-17
23. „Shulamith” A.I. Kuprin: o legendă romantică despre dragoste N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215
