Despre comercianți și cetățenie în comedia lui Gogol. Curs: Alexander Nikolaevich Ostrovsky Conflict și plasarea personajelor în „Furtuna”

slide 2

Tip: Lecție de cunoștințe noi Echipament: Ilustrații pentru punerea în scenă a pieselor de teatru la Teatrul Maly pentru proiecția operelor lui Ostrovsky (experiența arată că este recomandat să se familiarizeze cu filmele înainte de a discuta piese de teatru în clasă pentru a percepe mai emoțional lucrarea).

slide 3

educația unei personalități dezvoltate spiritual, formarea unei viziuni umaniste asupra lumii, identitate națională, dragoste și respect pentru valorile culturii naționale; dezvoltarea ideilor despre specificul literaturii într-o serie de alte arte, pentru a stăpâni trăsăturile artei dramatice ale informațiilor istorice și literare de bază și conceptelor teoretice și literare; formarea unei idei generale a procesului istoric și literar; îmbunătățirea abilităților de analiză și interpretare a unei opere literare ca întreg artistic în condiționalitatea sa istorică și literară folosind cunoștințele teoretice și literare de căutare, sistematizare și utilizare a informațiilor necesare, inclusiv pe internet.

slide 4

Obiectivele lecției sunt de a determina originalitatea operei lui A. N. Ostrovsky, exprimată în reflectarea problemelor epocii. Arată inovație și tradiție în piesele sale, originalitatea stilului său. Lecția ar trebui să evidențieze câteva puncte cheie care pot fi prezentate sub formă de mesaje mici de la elevi.

slide 5

slide 6

„Avem propria noastră rusă, teatru national. În mod corect, ar trebui să se numească: „Teatrul Ostrovsky” „I.A. Goncharov

Slide 7

„Columbus Zamoskvorechye”

Alexander Nikolayevich Ostrovsky s-a născut la 12 aprilie 1823 la Moscova (Malaya Ordynka, 9). Tatăl său, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, a fost un funcționar prosper, mai târziu un consilier titular, mama sa, Lyubov Ivanovna, fiica unui sacristan și a unui marshmallow.

Slide 8

„Columbus din Zamoskvorechye” - acest titlu onorific îi aparține de drept dramaturgului. Ostrovsky s-a născut și și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Zamoskvorechye, vechiul negustor și cartier birocratic-mic-burghez al Moscovei.

Slide 9

Despre locuitorii acestui colț pitoresc, Ostrovsky a scris în articolul „Zamoskvorechie în vacanțe”: „Nu ne îmbrăcăm niciodată la modă. Este chiar considerat indecent.” Aici, de sărbători, dormeau până la unsprezece, mergeau la biserică, coaceau plăcinte, luau cina „strâns bine”, se culcau devreme.

Slide 10

Idealul frumuseții

slide 11

Florile strălucitoare de pe tapet, precum și florile cu care este pictat pieptul, sunt asociate cu vârsta de înflorire a unui om sănătos. femeie frumoasă. Toate eroinele lui Kustodiev din această serie arată ca surori - sunt tinere, sănătoase, „suficiente din punct de vedere financiar”. Fața „frumuseții” ascunde o expresie ciudată, care este în general caracteristică eroinelor Kustodiev din această serie (sau, dacă doriți, „ciclului”). Este senin și în același timp viclean; eroina se uită la privitor, deloc stânjenită de goliciunea ei, de parcă și-ar fi dat seama că principala bijuterie aici este ea. O pilota roz moale (și fețe de pernă curate din dantelă) este un semn al lumii comercianților, care iubește confortul, confortul și căldura. Astfel, în sens social, eroina pânzei este atribuită fără dificultate.

slide 12

Formele corpului „frumuseții” se caracterizează prin rotunjime - în eroina pânzei, spre deosebire de multe alte personaje ale picturii de atunci, nu există nimic ascuțit, rupt, țipător. Mai mult, aceasta, ca să spunem așa, este o rotunjime flexibilă - acordați atenție brațului îndoit nefiresc la cot. În general, poza oarecum stângace a „frumuseții” „rimează” cu puritatea castă. Picioare minuscule trase cu dragoste - combinate cu corp plinși o anumită „grosime" - dau naștere unui sentiment de fragilitate a eroinei, care și mai mult „idealizează" imaginea ei, care se caracterizează printr-o grație ciudată și un farmec unic. Întregul interior - și, mai presus de toate, un uriaș forjat. și piept viu pictat - este un fel de „cadru” pentru eroină, care demonstrează prosperitatea, stabilitatea și regularitatea existenței sale.

slide 13

„Oameni proprii - să numărăm” (1849)

Ostrovsky este considerat creatorul unor imagini de neuitat ale „regatului întunecat” (articol de N. Dobrolyubov „Regatul întunecat”).

Slide 14

Piesa de teatru „Oameni proprii – haideți să ne mulțumim!” (denumirea originală - „Falimentat”) dezvăluie frauda comercială, grosolănia, ignoranța, „obiceiurile sălbatice” ale clasei comerciantului. Viața adormită, acră, cu excentricitățile, grosolănia și prejudecățile ei, l-a înconjurat pe Ostrovsky chiar din momentul în care a început să-și amintească de sine.

slide 15

Lumea rusului „pre-petrin”, care a existat alături de modernitatea secolului „de fier” al XIX-lea, a rămas ciudată și exotică înaintea lui Ostrovsky, subiectul unei examinări uimite și batjocoritoare.

slide 16

V. F. Odoevski a scris: „Consider trei tragedii în Rus’: „Underboth”, „Vai de inteligență”, „Inspectorul general”. Pe „Facrul” am pus numărul patru. Comedia a căzut sub interdicția de cenzură: s-a afirmat că „această piesă este o insultă la adresa clasei comercianților rusi”, a fost instituită o supraveghere tacită pentru „scriitorul Ostrovsky”, eliminată abia în 1855, deja sub țarul Alexandru al II-lea.

Slide 17

Mai multe orașe din Volga s-au certat mult timp cu privire la care dintre ele sunt legate evenimentele descrise în celebra dramă a lui Ostrovsky „Furtuna”.

Slide 18

« Moravuri crude, domnule, în orașul nostru, crud! se plânge Kuligin. LA case de negustori, în spatele gardurilor înalte, în spatele încuietorilor grele, se varsă lacrimi invizibile, se întâmplă fapte întunecate.

Slide 19

Cunoașteți eroii dramei „Furtuna”? Care dintre ei…

... ai visat să inventezi o mașină cu mișcare perpetuă, să obții un milion pentru ea și să ofere locuri de muncă pentru oamenii săraci? ... a afirmat că există oameni cu capete de câine, că „au început să înhameze șarpele de foc... de dragul vitezei”? ... la pomenirea faptului că trebuia să plătească cuiva o datorie, s-a înfuriat și s-a înjurat? ... cântă un cântec despre cum soția s-a rugat soțului ei să nu o strice până seara, dar să lase copiii mici să doarmă? ... a susținut că Lituania a căzut peste noi din cer? ... a avut o educație, deoarece a studiat la o academie comercială, dar s-a supus fără îndoială unui tiran mărunt? ... promite să-l trimită pe Kuligin primarului pentru poeziile lui Derzhavin: „Eu mă descompun în ţărână cu trupul, comand tunetul cu mintea”? ... și-a adus fiul la lipsă absolută de voință, fiica ei să fugă de acasă, nora ei să se sinucidă? ... a spus că va lua, și va bea ultima lui minte, și apoi va lăsa mama să fie cu el, cu nebunul și să sufere? ... a regretat că nu era o pasăre, dar „ar fi fugit, ar fi ridicat mâinile și ar fi zburat”?

Slide 20

slide 21

În piesele lui Ostrovsky, numele personajelor sunt semnificative și vorbesc. De exemplu, în „Furtună”: „luptă cu femeile” Sălbatic, dictatorul casnic Martha (greacă - „stăpână, amantă”) Kabanova, Tikhon cu voință slabă, năvălindu-se pe fete și pe limba Kudryash. Semnificația numelui Katerina este „pură”, Varvara este „aspră”, Thekla este „Dumnezeu, slavă”

slide 22

Gen dramatic, care se bazează pe un conflict comic, care constă într-o discrepanță între manifestarea exterioară și esența celui înfățișat. Gen dramatic, pe care se construiește conflict tragicîntre erou și împrejurări, sau asupra conflictului la fel de iremediabil al motivelor interioare din sufletul eroului. Unul dintre genurile literare, care implică crearea unei lumi artistice pentru întruchiparea scenică într-un spectacol. Subiectul imaginii îl reprezintă evenimentele și acțiunile oamenilor, formând un complot dramatic.

slide 23

slide 24

Slide 25

„Ostrovsky în Larisa desenează imaginea unei fete care nu are nicio asemănare, incomparabilă. Aspirațiile și dorințele oamenilor din jurul ei vizează tocmai să o asemeneze cu alte femei, impunându-i un mod de viață străin de dorințele ei, dar care să corespundă legilor reale ale lumii din jurul ei. (V. Kostelyants)

slide 26

Gândiți-vă ce semnificație este încorporat în numele eroilor din „Zestrele”, dacă conform dicționarului V.I.Dalaknur - „mistreț, mistreț, mistreț”; paraty (adjectiv) - „fiară puternică, prădătoare”; creion - „scurt, subdimensionat”. Semnificația numelor: Iulius - numele împăratului roman, comandantul Iulius Cezar; Larisa - „pescăruș” grecesc; Harita - „farmec” țigan.

Slide 27

A. N. Ostrovsky este capabil să „privească în adâncurile sufletului unei persoane”. PE. Dobrolyubov

Slide 28

Şcelykovo

Slide 29

„Fiecare deal, fiecare pin, fiecare cot al râului este fermecător, fiecare figură țărănească este semnificativă (nu am văzut încă vulgare), și toate astea așteaptă o perie, așteaptă viața dintr-un spirit creativ” (A.N. Ostrovsky).

slide 30

Acum în Shchelykovo există o casă-muzeu a lui A.N. Ostrovsky și zvonurile populare au numit valea de lângă râul Kuekshi Valea Yarilin, unde Fecioara Zăpezii s-a topit, iar izvorul - Cheia Albastră, în fundul căreia ii bate inima.

Slide 31

Povestea lui Ostrovsky a inspirat mari compozitori ruși: Ceaikovski a scris muzică pentru piesă, Rimski-Korsakov a creat opera Fecioara zăpezii

slide 32

Scena conversației lui Kupava cu țarul Berendey este una dintre decorațiunile liricei rusești. Poetul a transmis cel mai subtil și tangibil personajele bătrânului rege, impregnat de dragoste pentru viață și bucuriile ei, și tânăra fată, naivă, tânjind profund după fericirea ei pierdută.

Slide 33

„Pădurea” (1870)

slide 34

Avem propriul nostru teatru național rusesc. Ar trebui să fie numit „Teatrul Ostrovsky” de I.A. Goncharov

Slide 35

Comedia „Pădurea” este o etapă a proceselor sociale complexe care au loc în societate în perioada post-reformă. Moșiile nobiliare sunt ruinate. Proprietarul Gurmyzhskaya, prost administrat, vinde pădurea: nu degeaba moșia ei se numește „Penki”.

slide 36

Aleasa ei, de peste doua ori varsta ei, desigur, nu va fi nici prudenta. Gurmyzhskaya este un despot și tiran sub pretextul integrității, chiar și Julitta, menajera devotată ei, vorbește despre asta într-un moment de sinceritate. Bogata Gurmyzhskaya refuză o zestre rudei ei sărace Aksyusha, iar Neschastlivtsev dă ultimii bani și își aranjează soarta.

Slide 37

Slide 38

De ce a fost poreclit Ostrovsky „Columbus din Zamoskvorechye”?

Slide 39

Numiți cel puțin cinci piese de teatru de Ostrovsky intitulate cu proverbe

Slide 40

Ce fiică, căsătorită, și-a cusut mai mult de cincizeci de rochii cu banii tatălui ei, nevrând să-l scoată pe cauțiune din gaura datoriilor?

Slide 41

Ce mama s-a lăudat că fiicele sale de o educație nobilă: „nu știau unde este trecerea spre bucătărie; nu știau din ce se gătește supa de varză, erau doar angajați în ... vorbind despre sentimente și obiecte înnobilate ”?

Slide 42

slide 43

Viața și opera lui A.N. Ostrovsky 1. Amintiți-vă numele primei piese a lui Ostrovsky. 2. Cum se numea ultima piesă a lui Ostrovsky? 3. Cu ce piesă se leagă debutul dramaturgului Ostrovsky pe scena teatrului? 4. În ce reviste a colaborat Ostrovsky? 5. Ce lucrări în proză a scris Ostrovsky? 6. Ce piesă de basm a creat Ostrovsky sub impresia naturii în numele Shchelykovo, provincia Kostroma, unde dramaturgul a venit să lucreze în lunile de vară? 7. Care compozitor a scris o operă bazată pe intriga acestei piese de basm? 8. De ce a fost poreclit Ostrovsky „Columbus din Zamoskvorechye”? 9. Care sunt cele trei nume ale primei comedie a lui Ostrovsky? 10. De ce Ostrovsky a fost forțat să demisioneze din serviciul public, acuzat de neîncredere politică și pus sub supraveghere ascunsă a poliției? 11. Cu ce cântec începe drama „Furtuna”? Cine o canta? 12. Și cum se termină drama „Furtună”?

Slide 44

Săptămâna clătitelor. (1016) Standuri (1917) Târg (1908) Sărbătorile de cartier (1919)

Slide 45

„Târg pe Volga” „Plăcere cu calul”

Slide 46

Sarcina de testare 1 A. N. Ostrovsky spune proprietățile social-tipice și individuale ale personajelor unui anumit mediu social, care: 1. Proprietar-nobil. 2. Comerciant. 3. Aristocratic. 4. Folk. Sarcina 2 În ce revistă de la începutul activității sale (până în 1856) a colaborat A. N. Ostrovsky: 1. „Moskvityanin” 2. „Însemnări domestice” 3. „Contemporan” 4. „Biblioteca pentru lectură” Sarcina 3 Cel mai înalt criteriu de artă A N. Ostrovsky considera realismul și caracterul popular în literatură. Cum înțelegeți termenul de „naționalitate”: 1. O proprietate specială a operelor literare în care autorul reproduce în lumea lor artistică idealuri naționale, caracter național, viața poporului. 2. opere literare povestind despre viața oamenilor. 3. Manifestarea în opera a tradiţiei literare naţionale, asupra căreia autorul în operele sale. Sarcina 4 Articolul „The Dark Kingdom” a fost scris de: 1. N. G. Chernyshevsky 2. V. G. Belinsky. 3. I. A. Goncharov 4. N. A. Dobrolyubov.

Slide 47

Slide 48

Sarcina 5 Lucrarea lui A. N. Ostrovsky poate fi împărțită în 3 perioade. Găsiți titlurile corespunzătoare ale lucrărilor și principalele conflicte care stau la baza acestora. Prima perioadă: creația în mod dramatic imagini negative, dezvăluind piese în spiritul tradiției Gogol. A doua perioadă: piese de teatru care reflectă viața Rusiei post-reformă - despre nobili ruinați și oameni de afaceri de un nou tip. Perioada a 3-a: piese despre soarta tragică a unei femei în condițiile valorificării Rusiei, despre plebei, actori. "Bani nebuni" "Oameni proprii - ne vom rezolva!" „Zestrea” Sarcina 6 Reprezentanți remarcabili „ regat întunecat„ în piesa „Furtuna” sunt (găsiți extra): 1. Tihon 2. Sălbatic 3. Mistreț 4. Kuligin. Sarcina 7 Care dintre eroii piesei demonstrează în mod clar prăbușirea „regatului întunecat” în anii de dinaintea reformei: 1. Tihon 2. Barbara 3. Feklusha 4. Kabanovna

Slide 52

Slide 53

Slide 54

Sarcina 11 Caracteristica vorbirii este o demonstrație vie a caracterului eroului. Găsiți corespondența discursului cu personajele piesei: 1. „Am fost așa! Am trăit, nu m-am întristat de nimic, ca o pasăre în sălbăticie! ”, „Vânturi violente, îi transferi tristețea și dorul. 2. „Bla-alepie, dragă, bla-alepie! .. Toți locuiți în pământul făgăduinței! Iar negustorii sunt toți oameni evlavioși, împodobiți cu multe virtuți. 3. „Nu am auzit, prietene, nu am auzit, nu vreau să mint. Dacă aș fi auzit, aș fi vorbit cu tine, draga mea, atunci nu aș fi vorbit așa.” Kabanikh Katerina Feklusha Sarcina 12 În discursul eroilor piesei există (găsește o potrivire): 1. Vocabular bisericesc, saturat de arhaisme și limbaj popular. 2. Vocabular popular-poetic, colocvial, emoțional. 3.Petic-comerciant vernacular, grosolănie. 4. Vocabularul literar al secolului al XVIII-lea cu tendințe Lomonosov-Derzhavin. Katerina Kuligin Mistret

Slide 55

Slide 56

Sarcina 13 Găsiți corespondența caracteristicilor date cu eroii piesei: 1. „Cui... va fi pe plac, dacă... întreaga viață se bazează pe înjurături? Și mai ales din cauza banilor; nici un singur calcul nu se poate face fara a mustra... Si necazul este ca daca dimineata... cineva va enerva! Toată ziua găsește vina tuturor ”2.“ Un ipocrit, domnule! Cerșetorii sunt îmbrăcați, iar cei domestici sunt mâncați complet.” Mistret Tema 14 Care dintre eroinele piesei deține cuvintele care o caracterizează în mod viu: „Spun: de ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre. Când stai pe un munte, ești atras să zbori. Așa aș alerga, mi-aș ridica mâinile și aș zbura.” 1. Varvara 2. Katerina 3. Glasha 4. Feklusha Misiunea 15 A.N. Ostrovsky a lucrat îndeaproape cu teatrul, pe scena căruia au fost reprezentate aproape toate piesele dramaturgului. Cum se numește acest teatru: 1. Teatrul de Artă 2. Teatrul Maly 3. Teatrul Sovremennik 4. Teatrul Bolșoi

Slide 57

AM ÎNVĂȚAT… AM REPETAT… AM DEZVOLTAT… SUNT FERICIT….

Slide 58

Slide 59

literatură

Belyaeva, N.V. Illuminarskaya, A.E. Literatura clasa a 10-a. Dezvoltarea lecției. Cartea pentru profesor. - M., 2008. -S.176-190. Bragina, G. A. Magic „Dacă numai...”. Idei lui Stanislavski și profesionalismul profesorului / G.A. Bragina // Ziarul profesorului. - 1996. - 8 oct. - P. 9. Bukatov, VL Profesorului despre dirijarea comportamentului persistent / VL Bukatov // Pedagogie. - 1996. - Nr 3. Kosivtsova L.I. Tropkina L.A. Lecții deschise Literatura clasele 9-11. - Volgograd, 2009. - S.13-24. Kurdyumova, T.F. Literatură. Nota 10: recomandări metodologice / T.F. Kurdyumova, S.A. Leonov, E.N. Note ale unui rezident din afara Moscovei / A.N. Ostrovsky // Lucrări complete: În 12 volume.T.1 .: 1843-1854. Sub total ed. G. I. Vladykinai și alții - M .: „Arta”, 1973.-S. 32-50. Ostrovsky, A.N. Furtună, Pădure, Zestre (Comentarii detaliate, material educativ, interpretări) / A.N. Ostrovsky, [compilat, notă, material educațional de E.M. Struchkova]. -M.: Iris-press, 2007. -p.240-327. Smirnov S. A. Conceptul de regie de joc în pedagogie / S. A. Smirnov // Buletin liceu. - 1987. - № 6.

Vizualizați toate diapozitivele

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Toate personajele piesei, atât principale, cât și secundare (matchmaker Ustinya Naumovna, menajera Fominichna și alții) sunt descrise în mod satiric. Ostrovsky, la începutul lucrării sale, sa declarat imediat ca un satiric, un succesor al tradiției lui D. I. Fonvizin, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol. Iar creațiile ulterioare ale dramaturgului nu au făcut decât să-i întărească și să-i extindă faima.

K. N. Rybakov (Bolshov) și M. P. Sadovsky (Podkhalyuzin) puse în scenă de Teatrul Maly în 1892. Fiica negustorului, în vârstă de căsătorie, Olimpiada (Lipochka) Samsonovna Bolshova, stă singură lângă fereastră cu o carte și, argumentând, „ce îndeletnicire plăcută sunt dansurile astea”, începe să valseze: nu a mai dansat de un an și jumătate. și se teme, dacă este ceva, „să fie stânjenit”. Dans prost. Mama intră, Agrafena Kondratyevna. Mama si fiica se bat. Fiica cere să-i găsească un mire. Sosește meciul Ustinya Naumovna. Lipochka vrea un logodnic „al nobilimii”, tatăl său un om bogat, mama lui un negustor, „ca să-și boteze fruntea în mod demodat”. Îl tachinează. Bolșov are mare nevoie de un avocat: se gândește să se declare debitor insolvabil. Femeile pleacă, iar proprietarul și avocatul se adâncesc pe acest subiect. Avocatul sfătuiește să transfere toată proprietatea funcționarului Lazar Elizarych Podkhalyuzin. Intră și el, povestind cum îi învață pe vânzătorii din magazin să înșele cumpărătorii „natural”. Bolșov citește un ziar. La Moscova - un lanț de falimente, mai ales „răușitoare”, intenționate; și fiecare, fiecare refuz de a plăti datorii presupune în mod firesc următoarele. Atunci comerciantul decide. Întrebarea principală este: este posibil să ai încredere în cel căruia îi rescrii proprietatea, ascunsă de inventarul pentru datorii? Lazar este îndrăgostit de Lipochka și își face deja noi planuri, inclusiv să se căsătorească cu ea. Și, tratându-l pe avocat, îl întreabă cât i-a promis Bolșov pentru „toată mecanica asta”, iar el însuși promite nu o mie, ci două. Vine chibritul, îi promite aceeași cantitate și o haină de blană de zibel în plus, dacă îl respinge pe mirele „nobil” intenționat. Casa se pregateste de nunta. Samson Silych este și el solemn în felul său, dar Ustinya Naumovna apare cu vești proaste: se presupune că mirele este capricios. Menajera Fominishna, Rispolozhensky, Lazar se alătură companiei, iar Bolshov îl anunță solemn pe Lazăr ca mire. Probleme. Lipochka face tam-tam. Lazăr a urmat-o pe gazdă și, rămânând față în față cu Lipochka înfuriată, o informează că casa și magazinele sunt acum ale lui, iar „mătușa dumneavoastră este a dumneavoastră: falimentar, domnule!”. Lipochka, după o pauză, este de acord, cu condiția: „Vom trăi singuri, iar ei vor trăi singuri. Vom începe totul după modă, iar ei vor face ce vor. Începe sărbătoarea în familie. Bolșov anunță: „Îți vor merge, Lazăr, o casă și magazine în loc de zestre, dar o vom număra din numerar... Hrănește-ne pe noi și pe bătrână și plătește zece copeici creditorilor. — Merită, dragă, să vorbim despre asta? . Ne vom stabili oamenii!” La sfârșitul comediei, Bolșov ajunge în închisoare, iar Podkhalyuzin rămâne cu toată averea lui.

Bibliografie

1. Colectare. sochin. în 10 voi. , ed. N. N. Dolgova, 1919--1924

2. Maksimov S., A. N. Ostrovsky (După amintirile mele), „Gândirea Rusă”, 1897 3. Nelidov F., Ostrovsky în cercul „Tânărul Moscovit”, „Gândirea Rusă”, 1901 4. Kropachev N., A N . Ostrovsky în slujba teatrelor imperiale, M., 1901 5. Morozov P., A. N. Ostrovsky în corespondența sa (1850-1855), Vestnik Evropy, 1916 6. Belcikov N., A. N Ostrovsky (Materiale de arhivă), „Arta”, 1923, 7. Pigulevsky A., A. N. Ostrovsky ca figură literară, Vilna, 1889

Documente similare

Biografia și cariera lui Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Afișarea clasei de negustori, a birocrației, a nobilimii, a mediului actoricesc în operele dramaturgului. Etapele creativității lui Ostrovsky. Trăsături originale ale realismului A.N. Ostrovsky în drama „Furtuna”.

prezentare, adaugat 18.05.2014

Mediul familial în copilărie și tinerețe timpurie a lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky. start activitate literară. Prieteni și inspiratori ai lui Ostrovsky. Recompensând scriitorul cu Premiul Uvarov. Lucrează în comisia de sub conducerea Teatrelor Imperiale.

prezentare, adaugat 13.09.2012

Fapte evidente și necunoscute ale biografiei lui Ostrovsky, lucrările sale pe scena modernă. Analiza piesei „Oameni proprii – să ne așezăm, sau falimentar”. Citirea ei după un secol și jumătate, spectacolul teatrului municipal pentru tineret Izhevsk „Tânărul”.

lucrare de termen, adăugată 20.05.2011

Informații de bază despre copilărie și tinerețe, despre A.N. Ostrovsky. Ani de studiu și început mod creativ scriitor, primele încercări de a scrie în dramaturgie. Colaborare dramaturg cu revista „Contemporan”. Drama „Furtuna” și legătura ei cu viața personală a scriitorului.

prezentare, adaugat 21.09.2011

Conceptul de benzi desenate în literatura XIX secol. Comic ca categorie literară și estetică. Conceptul de comic din piesa lui A.N. Ostrovsky „Nu intra în sania ta”. Comic și moralitate, fundal comic ca contrast pentru situații colorate tragic.

teză, adăugată 26.03.2010

Aspecte cheie drumul vietii Ostrovsky A.N.: familie, educație. Succesele timpurii în scris piese de teatru. Rolul unei călătorii de-a lungul Volgăi pentru formarea unei viziuni asupra lumii. Lucrări din 1860-1880: reflectare a nobilimii post-reformă, soarta unei femei.

prezentare, adaugat 20.03.2014

Biografia lui Alexander Nikolayevich Ostrovsky - dramaturg, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai teatrului realist rus. Prima pasiune pentru teatru, începutul unui drum creator. Cele mai populare opere dramatice ale lui Ostrovsky.

prezentare, adaugat 20.10.2014

Caracteristicile imaginii " om mic„în literatura epocii realismului. Istoria acestui fenomen în literatura mondială și popularitatea sa în operele scriitorilor: Pușkin, Gogol, Dostoievski. Lumea spirituală erou în opera lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky.

raport, adaugat 16.04.2014

Teatrul din Rusia înainte de A.N. Ostrovsky. De la creativitatea timpurie la maturitate (piese de teatru). Idei, teme și personaje sociale în opere dramatice autor. Creativitate(democrația și inovația lui Ostrovsky), direcții ale dramaturgiei socio-etice.

lucrare de termen, adăugată 06.09.2012

problema fracturii viata publica, schimbări ale fundamentelor sociale în piesa „Furtuna” a lui A. Ostrovsky. Imaginea lui Kuligin este un simplu negustor, un mecanic autodidact, un visător nobil. Caracteristici pozitive erou, protestul său împotriva tiraniei și sălbăticiei din societate.

Scrisul

A. N. Ostrovsky nu este doar un maestru al dramei. Acesta este un scriitor foarte sensibil care își iubește pământul, poporul, istoria. Piesele sale atrag atenția cu o puritate morală uimitoare, o umanitate autentică.

Personajele acestui dramaturg sunt oameni ai epocii lor. Negustorii, soțiile și copiii lor, chibritorii, funcționarii, funcționarii, servitorii, nobilii, profesorii, actorii, tâlharii, sfinții proști au intrat pe scena teatrului cu lucrările lui Ostrovsky... Și fiecare personaj are propriul său caracter, vorbește propria limbă, poartă caracteristici ale epocii sale și ale cercului tău social.

Furtuna a fost scrisă în 1859, într-o perioadă în care mișcarea socială era în plină ascensiune și nevoia unei schimbări politice și economice era simțită de toți. Dramaturgul a reprodus foarte exact și viu atmosfera negustori patriarhali, din care miroase a mușchi, îngust la minte, sălbăticie, care nu cunoaște dorința de cunoaștere, interes pentru descoperiri în domeniul științei, în problemele socio-politice și economice.

Singura persoană luminată din piesă, Kuligin, arată ca un excentric în ochii orășenilor. Dorința lui dezinteresată de a fi util nu se întâlnește cu sprijinul orășenilor. Dar nu se opune lumii lui Kalinov, suportă cu umilință nu numai ridicol, ci și grosolănie și insultă.

Avem impresia că Kalinov este îngrădit de întreaga lume cu un gard înalt și trăiește un fel de viață specială, închisă. Aceasta este o imagine tipică a provincialității ruse. Dramaturgul s-a concentrat pe cele mai importante, arătând mizeria și sălbăticia obiceiurilor modului de viață patriarhal rusesc.

De ce nu este loc pentru nou, proaspăt? Pentru că toată această viață se bazează pe legi obișnuite, învechite, care ni se par complet ridicole. Asta sta pe loc. Stagnare. Consecințele sale sunt teribile și imprevizibile. Oamenii fie devin mai proști, fie se adaptează. Și, rar, încearcă să protesteze. Stagnarea este întotdeauna posibilă atunci când este susținută de oameni la putere. Cei din Kalinov sunt Wild și Kabanikha.

Nu întâmplător lista actori doar trei sunt pe deplin numite: Savel Prokofievich Wild, un comerciant, persoană semnificativă in oras; Marfa Ignatievna Kabanova, soția de negustor bogat, văduvă; Tihon Ivanovici Kabanov, fiul ei. Sunt cetățeni de onoare ai orașului lor. Sunt trei caracter diferit, dar toate sunt generate de " regat întunecat". Sălbatic este înfățișat în doar trei scene, dar ni se prezintă o imagine completă, un tip de tiran.

Ostrovsky nu numai că a introdus cuvântul „tiran” în literatură, dar a investigat și de ce apare un astfel de fenomen, pe ce bază. Și acest sol este putere nelimitată și absența unei culturi adevărate. Se înfățișează în fața nepotului său, în fața familiei sale, dar se retrage în fața celor care sunt capabili să-l respingă. Nepoliticos și neceremonios, nu mai poate fi altfel. Chiar și vorbirea îl deosebește pe Wild de alte personaje.

Deja prima apariție a acestui erou pe scenă își dezvăluie natura. Profită de faptul că nepotul său Boris este dependent financiar de el: „Baklushy, ce, a venit aici să bată! Parazit! Esti pierdut. Odată ți-am spus, de două ori ți-am spus: „Nu îndrăzni să mă întâlnești”; „Te mâncărimi de toate!”; "te da gres!" etc. Dika se comportă diferit cu Kabanova, deși este nepoliticos cu ea din obișnuință.

În sălbăticie există trăsături inerente oamenilor. Astfel, el percepe fenomenele naturii în tradițiile pur religioase. La cererea lui Kuligin de a da bani pentru construirea unui paratrăsnet, Dikoy răspunde cu mândrie: „Totul este vanitate”. Etanșeitatea și neînfrânarea nu sunt, desigur, calități pur individuale ale Sălbaticului. Acestea sunt trăsături tipice ale clasei de comerciant patriarhal. Dar, până la urmă, s-a remarcat din mediul oamenilor. Dar, desprins de cultura populara, această parte a clasei comercianților a pierdut cele mai bune aspecte ale caracterului național.

Marfa Ignatievna Kabanova este percepută ca un personaj puternic și dominator. După moartea soțului ei, ea a luat toată puterea din casă în propriile mâini. Și nu numai în casă, ci și în oraș, nimeni nu îndrăznește să intre în ceartă cu ea. Kabaniha ia în serios ordinele lui Domostroevski. Este sincer întristat de declinul moralității în rândul tinerilor, de atitudinea lipsită de respect față de legile cărora ea însăși le-a respectat necondiționat. Eroina susține o familie puternică, de durată, pentru ordinea în casă, ceea ce, conform ideilor ei, este posibil doar dacă sunt respectate toate regulile prescrise de constructorul casei. Este îngrijorată de viitorul copiilor ei - Tikhon și Barbara.

Furtuna este un manual minunat pentru studiul vieții de negustor din acea vreme. Această viață se arată în piesă din toate părțile - atât din interiorul cercului comercial în sine, cât și prin atitudinea față de acesta a oamenilor care nu sunt incluși acolo.

O altă lucrare în care Ostrovsky a arătat viața negustorilor a fost „Pădurea”. Această comedie a fost scrisă în 1871, când vechiul mod de viață din Rusia post-reformă era reconstruit într-un mod nou. În opera sa, Ostrovsky a reflectat starea societății ruse la acea vreme. Scriitorul a reușit să acopere o gamă destul de largă de pături sociale, a reunit oameni pe care înainte ar fi fost imposibil să-i imaginezi împreună: reprezentanți ai nobilimii raionale, actori de provincie, negustori, un elev sărac, un licean semi-educat.

Comedia „Pădurea” este strâns legată de timpul său: destinele personajelor se încadrează într-un mare timp istoric. Într-o formă concentrată, toate schimbările din viața societății s-au reflectat în familie. Odată cu prăbușirea iobăgiei, fundamentele patriarhale din viața societății și a familiei sunt distruse. Persoana este singură cu sine. Toate acestea se întâmplă pe fundalul unor relații economice complet noi.

În primul act, aflăm că soarta pădurii pe care o vinde Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya decide soarta multor oameni. Moșiile uriașe din Gurmyzhskaya se topesc, sunt cumpărate de „muzhik” de ieri, comerciantul Vosmibratov. Moșierii sunt conștienți că sub toporul lui Vosmibratov mor pădurile care le înconjoară moșiile și simbolizând inviolabilitatea relațiilor feudale. Ei înțeleg că Vosmibratov nu va regreta formele de viață obișnuite pentru „cuiburile nobile”, nu va regreta frumusețea pădurilor. În piesă, Ostrovsky arată ciocnirea intereselor materiale ale proprietarilor de pământ și ale burgheziei.

S-ar părea că aceste două piese sunt distanță de doar doisprezece ani, dar cât de diferite sunt personajele și viziunea asupra lumii a personajelor! Dacă în Furtuna vechii negustori încearcă cu toată puterea să păstreze pătrunderea a tot ce este nou în viață, să păstreze tradițiile patriarhale și să le trădeze copiilor, atunci în piesa Pădurea, dorința de lucruri noi și de schimbări i-a îmbrățișat pe aproape toată lumea. , chiar reprezentanți ai generației mai în vârstă. În același timp, toate regulile decenței și tactului sunt uitate. Ei bine, semnele vremurilor, iar Ostrovsky le-a reflectat în lucrările sale cât mai precis posibil.

Yu.V.Lebedev

Lumea lui A. N. Ostrovsky.

„Lumea lui Ostrovsky nu este lumea noastră și, într-o anumită măsură, noi, oameni de altă cultură, o vizităm ca niște străini... Viața extraterestră și de neînțeles care are loc acolo... poate fi curioasă pentru noi, ca tot ceea ce nu are precedent și nemaiauzit; dar în sine, varietatea umană pe care Ostrovsky și-a ales-o pentru sine este neinteresantă. El a reflectat oarecare mediul binecunoscut, anumite zone ale orașului rus, dar nu s-a ridicat peste nivelul unui anumit mod de viață. , iar comerciantul a blocat persoana pentru el "- așa a scris despre Ostrovsky la începutul secolului al XX-lea, o persoană incontestabil talentată de orientare culturală liberal-occidentală Julius Aikhenvald. Intelectual rafinat! Dar atitudinea lui față de Ostrovsky este mai despotică decât orice Kabanikh. Și în ea, oricât de trist ar fi să-ți dai seama, este un exemplu tipic al acelei „înălțimi” estetice sofisticate pe care cultura noastră de la începutul secolului al XX-lea a câștigat-o pentru a se separa complet de viața națională, mai întâi spiritual și apoi zdrobită fizic. aceasta.

„El este profund necivilizat, Ostrovsky, - extern, elementar... cu edificarea lui banală și neînțelegerea uimitoare a sufletului uman”, a terminat Yu. Aikhenvald. Columb Zamoskvorechye. Această formulă, cu ajutorul unei critici nu foarte sensibile, s-a înrădăcinat ferm în dramaturgia sa. Iar surditatea față de Ostrovsky creștea, ascunzând conținutul profund și național al pieselor sale. „O țară departe de zgomotul unei vieți trecătoare”, lumea artistică a lui Ostrovsky nu a fost numită în niciun caz cei mai răi experți în munca sa. Viața de negustor li se părea un colț înapoiat și provincial, împrejmuit cu garduri înalte din lume mare viata nationala. În același timp, a fost complet uitat că Columb însuși, care a descoperit țara Zamoskvoretsky, a simțit atât granițele, cât și ritmurile vieții sale într-un mod complet diferit. Zamoskvorechie, în opinia lui Ostrovsky, nu sa limitat la puțul Kamer-kollezhsky. În spatele lui, de la avanposturile Moscovei până la Volga, au urmat sate fabrici, orașe, orașe și au constituit continuarea Moscovei - cea mai plină de viață și cea mai industrială zonă a Marii Rusii. Acolo, sub ochii noștri, au apărut orașe din sate și bogați producători de la țărani. Acolo, foștii iobagi s-au transformat în milionari. Acolo, țesătorii simpli la vârsta de 15-20 de ani au reușit să devină proprietari de producători și au început să călătorească în trăsuri. Tot acest spațiu de peste 60.000 de verste pătrate constituia, parcă, o continuare a Moscovei și gravita spre ea. Moscova era un oraș care se reînnoia mereu, mereu tânăr. Puterea oamenilor s-a revărsat în Rusia în valuri prin Moscova. Tot ce era puternic în minte și talent, tot ce arunca sandale și zipun, s-a repezit la Moscova.

Așa este, țara zgomotoasă a lui Ostrovsky, acesta este scopul și scopul ei. Iar comerciantul l-a interesat pe Ostrovsky nu numai ca reprezentant al clasei comerciale, ci și ca natura centrală a Rusiei, accent viata popularaîn creșterea și devenirea ei, în ființa ei mișcătoare, dramatică. Însuși tatăl lui Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, nu era un moscovit nativ. Fiu al unui preot Kostroma, absolvent al Seminarului provincial Kostroma, a absolvit Academia Teologică din Moscova cu diplomă de candidat, dar a ales domeniul serviciului laic. S-a căsătorit cu Lyubov Ivanovna Savvina, fiica unei nalbe din Moscova, văduva unui sacristan, o fată de o mare frumusețe spirituală și atractivitate externă.

Anii copilăriei și tinereții.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky s-a născut la 31 martie (12 aprilie) 1823 la Zamoskvorechye, chiar în centrul Moscovei, în leagănul glorios istoria Rusiei, despre care vorbea totul în jur, chiar și numele străzilor Zamoskvoretsky. Aici este principala, Bolshaya Ordynka, una dintre cele mai vechi. Și-a primit numele pentru că în urmă cu câteva secole tătarii au trecut prin ea pentru un tribut adus marilor prinți ai Moscovei. Aleile Bolshoi Tolmachevsky și Maly Tolmachevsky adiacente ne-au reamintit că în acei ani vechi locuiau aici „interpreți” - traducători din limbile estice în rusă și invers. Și pe locul străzii Spas-Bolvanovsky, prinții ruși s-au întâlnit cu Hoarda, care a purtat mereu cu ei pe targă imaginea idolului păgân tătar Bolvan. Ivan al III-lea a fost primul care l-a aruncat pe Bolvan de pe targă în acest loc, a executat zece ambasadori tătari și a trimis unul la Hoardă cu vestea că Moscova nu va mai plăti tribut. Ulterior, Ostrovski va spune despre Moscova: „Există un altar străvechi, sunt monumente istorice... acolo, în vederea mall-urilor, pe un piedestal înalt, ca exemplu de patriotism rus, stă marele negustor rus Minin. "

Aici, în Piața Roșie, dădaca, Avdotya Ivanovna Kutuzova, o femeie dăruită cu generozitate de natură, l-a adus pe băiat. Simțea frumusețea limbii ruse, cunoștea dialectul cu multe voci din bazarurile din Moscova, la care se aduna aproape toată Rusia. Bonă a împletit cu pricepere pilde, glume, glume, proverbe, vorbe în conversație și îi plăcea foarte mult să spună povești populare minunate.

Ostrovsky a absolvit primul gimnaziu din Moscova și în 1840, la cererea tatălui său, a intrat la facultatea de drept a Universității din Moscova. Dar studiile la universitate nu i-au plăcut, a apărut un conflict cu unul dintre profesori, iar la sfârșitul celui de-al doilea an, Ostrovsky a renunțat „din cauza circumstanțelor domestice”.

În 1843, tatăl său l-a numit să slujească la curtea conștiincioasă din Moscova. Pentru viitorul dramaturg, acesta a fost un dar neașteptat al sorții. Instanța a luat în considerare plângerile taților împotriva fiilor răi, a proprietății și a altor dispute domestice. Judecătorul a aprofundat cazul, a ascultat cu atenție părțile care se certau, iar scriitorul Ostrovsky a ținut evidența cazurilor. Reclamanții și pârâții în cursul anchetei au rostit astfel de lucruri care sunt, de obicei, ascunse și ascunse de ochii curioșilor. A fost o adevărată școală de cunoaștere a aspectelor dramatice ale vieții comercianților. În 1845, Ostrovsky s-a mutat la Curtea Comercială din Moscova ca ofițer clerical al biroului „pentru cazuri de violență verbală”. Aici a întâlnit țărani, filisteni urbani, negustori și mica nobilime care se ocupau de comerț. Judecați „după conștiință” frați și surori, certându-se despre moștenire, debitori insolvenți. O întreagă lume de conflicte dramatice se desfășura în fața lui, răsuna toată bogăția discordantă a viei Marii limbi ruse. A trebuit să ghicesc caracterul unei persoane după depozitul său de vorbire, după trăsăturile intonației. Talentul viitorului „realist auditiv” a fost cultivat și perfecționat, ca dramaturgul Ostrovsky, maestru al caracteristicile vorbirii personaje din piesele lor.

Începutul căii creative.

„Oameni proprii – haideți să ne înțelegem!”. Din anii săi de gimnaziu, Ostrovsky a devenit un spectator inveterat de teatru din Moscova. Vizitează teatrele Petrovsky (acum Bolșoi) și Maly, admiră piesa lui Șcepkin și Mochalov, citește articole de V. G. Belinsky despre literatură și teatru. La sfârșitul anilor '40, Ostrovsky și-a încercat scrierea și dramaturgie și a publicat în Lista orașului Moscova pentru 1847 „Scene din comedia” Debitor insolvent "," Poza cu fericirea familiei "și un eseu" Note ale unui rezident Zamoskvoretsky " . Faima literară Ostrovsky aduce comedia „Falimentul”, la care lucrează în 1846-1849 și publică în 1850 în revista „Moskvityanin” sub titlul schimbat – „Poporul nostru – ne vom așeza!”

Piesa a avut un succes răsunător în cercurile literare de la Moscova și Sankt Petersburg. Scriitorul V.F. Odoevski a spus: „Cred că sunt trei tragedii în Rus’: „Tufof”, „Vai de înțelepciune”, „Inspectorul general”. Am pus numărul patru pe „Faliment”. Jocul lui Ostrovsky a fost pus la rând Lucrările lui Gogolși numit negustori" Suflete moarte". Influența tradiției Gogol în „Poporul lui ..." este cu adevărat mare. Tânărul dramaturg alege un complot bazat pe un caz destul de comun de fraudă în rândul comercianților. Samson Silych Bolshov împrumută mult capital de la colegii săi comercianți și , din moment ce nu vrea, se declară persoană falimentară, debitor insolvabil. Își transferă averea pe numele funcționarului Lazar Podkhalyuzin, iar pentru puterea tranzacției frauduloase îi dă fiicei sale Lipochka să se căsătorească cu el. Bolșov este băgat într-o închisoare de debitor, dar nu se pierde inima, deoarece crede că Lazăr va contribui pentru eliberarea sa cu o sumă mică din capitalul primit. Cu toate acestea, se înșeală: „propriul lor om” Lazăr și propria fiică Lipochka nu fac da tatălui lor un ban.

La fel ca inspectorul guvernamental al lui Gogol, comedia lui Ostrovsky înfățișează un mediu negustor vulgar și ridiculizant. Iată-l pe Lipochka, care visează la un mire „de la nobil”: „Nimic și mai gras, nu ar fi mic. Desigur, este mai bine să fie înalt decât un fel de muscă. ; bine, bineînțeles, astfel încât să fie îmbrăcat. într-un mod de revistă... „Iată menajera Fominichna cu punctul ei de vedere asupra meritelor pețitorilor: nu mirosea a nimic, dar orice ai lua, totul este bărbat. Iată un tată-tiran vulgar care o numește pe fiica logodnicului său, Lazăr: "Este o chestiune importantă! Nu ar trebui să dansez după pipa ei la bătrânețe..." "Am hrănit-o degeaba!"

În general, la început, niciunul dintre eroii comediei lui Ostrovsky nu trezește nicio simpatie. Se pare că, la fel ca inspectorul general al lui Gogol, singurul personaj pozitiv din The Own People... este râsul. Cu toate acestea, pe măsură ce comedia se îndreaptă spre deznodământ, în ea apar intonații noi, non-Gaulev. Hotărând asupra unei scheme frauduloase, Bolshov crede sincer că nu poate exista nicio captură din partea lui Lazar Podkhalyuzin și fiicei lui Lipochka, că „oamenii lor vor conta”. Aici viața îi pregătește o lecție proastă.

În piesa lui Ostrovsky, două generații de negustori se ciocnesc: „părinții” în persoana lui Bolșov și „copiii” în persoana lui Lipochka și Lazăr. Diferența dintre ele se reflectă chiar și în numele și prenumele „care vorbesc”. Bolshov - de la țăranul „bolshak”, capul familiei, iar acest lucru este foarte semnificativ. Bolșov este un negustor din prima generație, un țăran în trecutul recent. Matchmaker Ustinya Naumovna spune acest lucru despre familia Bolshov: „Sunt cu adevărat nobili? „Presupun că este mai rău decât al nostru. Tatăl meu, Samson Silych, făcea comerț cu goliți la Balciug; oamenii buni pe nume Samsoshka i-au hrănit cu palme pe spate. cap. Și mama Agrafena Kondratievna era aproape o panevnitsa - a fost luată de la Preobrazhensky. Dar au făcut capital și au intrat în comercianți, iar fiica mea se străduiește să fie o prințesă. Și toate acestea sunt bani. "

După ce s-a îmbogățit, Bolșov a risipit „capitalul” moral al poporului, pe care îl moștenise. Devenit comerciant, el este pregătit pentru orice răutate și fraudă în relația cu străinii. L-a învățat pe vânzător-comerciant „nu poți înșela – nu poți vinde”. Dar unele dintre vechile fundamente morale încă persistă în el. Bolșov încă mai crede în sinceritate relații de familie: oamenii lor vor socoti, nu se vor dezamagi unul pe altul.

Dar ceea ce este viu la negustorii din generația mai în vârstă nu are absolut nicio putere asupra copiilor. Tiranii celor mari sunt înlocuiți de tiranii podkhalyuzinilor. Pentru ei nimic nu este sacru, vor călca în picioare ultimul refugiu al moralității - cetatea legăturilor de familie cu inima ușoară. Atât Bolșov este un escroc, cât și Podkhalyuzin este un escroc, dar de la Ostrovsky reiese că există o diferență între un escroc și un escroc. În Bolșov există încă o credință naivă, ingenuă în „propriul lor popor”, în Podkhalyuzin există doar ingeniozitatea și flexibilitatea unui om de afaceri necinstiți. Bolșov este mai naiv, dar mai mare. Podkhalyuzin este mai inteligent, dar mai mic, mai egoist.

Dobrolyubov despre comedia „Oamenii noștri - să ne așezăm!”. Ostrovsky și Gogol.

Dobrolyubov, dedicat lucrări timpurii Articolul lui Ostrovsky „Regatul Întunecat” a abordat evaluarea „Poporului Său...” cu standardele lui Gogol și nu a observat o descoperire în comedie în drama de înaltă. Potrivit lui Dobrolyubov, în comedia lui Ostrovsky, ca și în Inspectorul general, există doar apariția mișcării scenice: tiranul Bolșov este înlocuit de același tiran Podkhalyuzin, iar al treilea tiran este pe drum - Tishka, un băiat în casa lui Bolșov. . Natura iluzorie a schimbărilor în curs este evidentă: „regatul întunecat” rămâne de nezdruncinat și de nezdruncinat. Dobrolyubov nu a observat că Ostrovsky a avut pierderi umane evidente în dialectica schimbării tiranilor. Ceea ce este încă sacru pentru Bolșov (credința în „propriul său popor”) a fost deja respins de Podkhalyuzin și Lipochka. Amuzant și vulgar la începutul comediei, Bolșov crește până la finalul ei. Când chiar și sentimentele de familie sunt scuipate de copii, când singura fiică regretă zece copeici creditorilor și cu conștiința ușoară își trimite tatăl la închisoare, o persoană suferindă se trezește la Bolșovo: „Spune-mi, fiică: du-te, zic ei, diavolul bătrân, în groapă! Da „La groapă! La închisoarea lui, bătrânul nebun. Și la cauză! Nu mai gonește, mulțumește-te cu ce ai... Știi, Lazăr, Iuda, și el L-a vândut pe Hristos pentru bani, la fel cum noi ne vindem conștiința pentru bani.” ..” Schimbări în „Poporul Său...” și Lipochka. Vulgaritatea ei de la amuzant la începutul piesei se transformă în groaznică, capătă proporții înfricoșătoare la sfârșit. Motivele tragice își croiesc drum prin viața vulgară în finalul comediei. Certat de copii, înșelat și alungat, negustorul Bolșov seamănă cu Regele Lear din tragedia cu același nume a lui Shakespeare. În acest fel, și nu potrivit lui Dobrolyubov, actorii ruși, începând cu M.S. Shchepkin și F.A. Burdin, i-au interpretat rolul.

Moștenind tradițiile lui Gogol, Ostrovsky a mers înainte. Dacă în Gogol toate personajele din Inspectorul general sunt la fel de lipsite de suflet, iar lipsa de suflet este luminată din interior doar de râsul lui Gogol, atunci în lumea fără suflet a lui Ostrovsky se dezvăluie sursele trăirilor umane vii.

O nouă etapă în opera lui Ostrovsky la începutul anilor '50. În 1850, editorii revistei slavofile „Moskvityanin” M. P. Pogodin și S. P. Shevyrev, salvând autoritatea zguduită a publicării lor, au invitat un întreg grup de tineri scriitori să coopereze. Sub „Moskvityanin” se formează un „tânăr comitet editorial”, al cărui suflet se dovedește a fi Ostrovsky. Criticii talentați Apollon Grigoriev și Yevgeny Edelson, un cunoscător din inimă și un interpret atent al cântecelor populare Tertiy Filippov, scriitorii aspiranți Alexei Pisemsky și Alexei Potekhin, poetul Lev Mei îi alătură... Cercul se extinde, crește. Interes viu pentru viața populară, pentru cântecul rusesc, în cultură națională reunește oameni talentați din diferite clase într-o familie prietenoasă - de la un nobil la un comerciant și un muncitor sezonier. Însăși existența unui astfel de cerc este o provocare pentru monotonia birocratică, deprimantă a vieții rusești „înghețate” din epoca domniei lui Nicolae. Membrii „tânărului redacție” au văzut în clasa negustorului toată diversitatea emoționantă a vieții rusești - de la un țăran negustor la un mare om de afaceri din capitală, care amintește de un comerciant străin. Comerțul i-a forțat pe comercianți să comunice cu o mare varietate de oameni din diferite paturi sociale. Prin urmare, în mediul negustoresc a fost reprezentată și toată varietatea graiului popular. În spatele lumii comercianților, întregul popor rus s-a dezvăluit în cele mai caracteristice tipuri ale sale.

La începutul anilor 1950, au avut loc schimbări semnificative în opera lui Ostrovsky. O privire asupra vieții negustorului în prima comedie „Oameni proprii – să ne așezăm!” i se pare dramaturgului „tânăr și prea dur”. „... Este mai bine ca un rus să se bucure că se vede pe scenă decât să tânjească. Se vor găsi corectori chiar și fără noi. Pentru a avea dreptul să îndrepte oamenii fără să-i jignească, trebuie să le arătăm că tu Știu bine în spatele lor; asta sunt acum și sunt angajat în combinarea înaltului cu comicul.” În piesele din prima jumătate a anilor 1950, Nu intra în sania ta, Sărăcia nu este un viciu și Nu trăiți așa cum doriți, Ostrovsky descrie predominant aspectele luminoase și poetice ale vieții rusești. În comedia „Sărăcia nu este un viciu”, la prima vedere, aceleași personaje ca în „Oamenii proprii...”: proprietarul tiranului Gordey Tortsov, soția sa Pelageya Yegorovna, ascultătoare de voința tatălui său, fiica Lyubushka , și, în sfârșit, funcționarul Mitya , deloc indiferent față de fiica maestrului. Dar, în ciuda similitudinii exterioare, relațiile din casa soților Tortsov sunt diferite în multe privințe.

Gordey Tortsov încalcă preceptele moralității populare. După ce a cedat influenței producătorului din Moscova Afrikan Korshunov, este pasionat de noutățile la modă: încearcă să aducă ordine în casă în mod european, comandă un „nebel” scump, urmează să părăsească provincialul Cheremukhin și să plece la Moscova. . Natura nesăbuită a lui Gordey Karpych i se opune stilul vechi de viață rusesc. Nu întâmplător acțiunea comediei are loc în timpul poetic al Crăciunului: se aud cântece, încep jocuri și dansuri, apar măști tradiționale de mume. Soția lui Gordey, Pelageya Yegorovna, declară: „Moda ta și cea actuală... se schimbă în fiecare zi, dar obiceiul nostru rusesc trăiește din timpuri imemoriale!”

Fiica lui Gordey Tortsov, Lyubushka, nu este indiferentă față de bietul funcționar Mitya. Dar tatăl nebun vrea să o dea deoparte pentru bătrânul urâcios Afrikan Korshunov. Piesa include motive rusești familiare povesti din folclor. Numele de familie al mirelui neiubit face ecoul păsării întunecate și sinistre a basmelor - zmeul, iar mireasa este comparată cu o lebădă albă.

Mitya în piesă este complet diferită de Lazar Podkhalyuzin din „Poporul lui...”. Aceasta este o persoană talentată și talentată, care iubește poezia lui Koltsov. Vorbirea lui este sublimă și curată: nu vorbește atât de mult decât cântă, iar acest cântec este acum plângător, acum larg și spațios.

Tipul lui Lyubim Tortsov, fratele lui Gordey Karpych, care a fost și un negustor bogat în trecut, dar care și-a risipit toată averea, este, de asemenea, ciudat în piesă. Acum este sărac și sărac, dar pe de altă parte este și eliberat de puterea banilor, a rangului și a bogăției care corupă sufletul, este nobil cavaleresc, generos și înalt omenesc. Diatribele lui trezesc conștiința în micul tiran Gordey Karpych. Nunta planificată a lui Lyubushka cu Afrikan Korshunov este supărată. Tatăl își dă fiica în căsătorie bietului funcționar Mitya.

Peste tiranie, peste forțele răului rampante în caractere de negustor triumfă, câștigând o victorie după alta, moralitatea populară. Ostrovsky crede în începuturile sănătoase și strălucitoare ale rusului caracter national, care ţine negustorii. Dar, în același timp, dramaturgul vede și altceva: cât de burgheză voința și tirania subminează fundamentele moralității populare, cât de fragil se dovedește uneori triumful lor. Gordey s-a resemnat și a abandonat brusc decizia sa inițială de a-și căsători fiica cu producătorul Korshunov. Probabil, conștiința încă pâlpâie în sufletul lui măiestrie. Dar există o garanție fermă că tiranul Tortsov nu se va răzgândi cu aceeași ușurință și nu va anula mâine o decizie nobilă și bună? Desigur, nimeni nu poate da o asemenea garanție.

Dobrolyubov și Ap. Grigoriev despre comediile lui Ostrovsky din anii '50.

Comediile lui Ostrovsky din anii 1950 au fost foarte apreciate de criticii ruși, deși abordările criticilor față de ele diferă diametral. Democratul revoluționar Dobrolyubov a încercat să nu observe schimbările importante care au avut loc în opera lui Ostrovsky la începutul anilor ’50. Criticul a numit ciclul articolelor sale despre opera dramaturgului „The Dark Kingdom”. În ele, el a văzut lumea lui Ostrovsky astfel: „Avem în fața noastră fețele trist de supuse ale fraților noștri mai mici, condamnați de soartă unei existențe dependente, suferinde. Suntem supuși în tăcere sorții, resemnați plictisiți... Aceasta este o lume a durerii ascunse, care suspină în liniște, o lume a durerii surde, dureroase, o lume a închisorii, a tăcerii mormântului..."

Apollon Grigoriev a evaluat diferit munca lui Ostrovsky: „Încercați fără teorie în capul și inima voastră și ghidat de bunul simț simplu și simplul simț, aplicați scala Dobrolyubovsky la „Sărăcia nu este un viciu” - prostii vor ieși îngrozitor!

Împărăția întunecată va lăsa toată această viață veche, veselă și bună care domnește în dramă, care este atât de rău pentru mama bună, pe care personalitatea strălucitoare a lui Lyubov Gordeevna și personalitatea înzestrată și pasionată a lui Mitya o supun celei veșnice și sfinte. concepte de datorie, - față de lumea cu care, și apoi către restabilirea păcii și armoniei la care aspiră marele suflet al lui Lyubim Tortsov ... Împărăția întunecată va ieși la iveală tot ceea ce alcătuiește poezia, poezia parfumată, tânără, pură de dramă... poezie împrăștiată pe ea naiv, fără socoteală, chiar și, poate, sub formă de materii prime ale distracțiilor de Crăciun, în întregime, fără prelucrare, introdusă de artist în creația sa sinceră... Și protestanții vor fi Gordey Karpych, care are un chelner care știe „unde să stea, ce să facă”, da, dacă pot să spun așa, Afrikan Savich Korshunov , „un monstru al naturii”, în cuvintele lui Lyubim.

De ce să vorbim despre asta în momentul de față? Ostrovsky este la fel de puțin un acuzator, pe cât este un mic idealizator. Lasă-l să fie ceea ce este - un mare poet popular, primul și singurul exponent al esenței noastre populare în diversele sale manifestări ... "

Istoria creativă a „Furtunii”.

Ostrovsky a ajuns la sinteza artistică a începuturilor întunecate și luminoase ale vieții comerciantului în tragedia rusă „Furtuna” - punctul culminant al operei sale mature. Crearea „Furtuna” a fost precedată de expediția dramaturgului de-a lungul Volgăi Superioare, întreprinsă la instrucțiunile Ministerului Naval în 1856-1857. Ea a reînviat și a reînviat impresiile sale de tinerețe când, în 1848, Ostrovsky a plecat pentru prima dată cu familia sa într-o călătorie captivantă în patria tatălui său, în orașul Kostroma din Volga și, mai departe, la moșia Shchelykovo dobândită de tatăl său. Rezultatul acestei călătorii a fost jurnalul lui Ostrovsky, care dezvăluie multe în percepția sa asupra vieții provinciei, Volga Rusia.

Soții Ostrovsky au pornit pe 22 aprilie, în ajunul Zilei lui Egor. „Primăvara, vacanțe frecvente”, îi spune Kupava țarului Berendey în „povestea de primăvară” a lui Ostrovsky „Căiasa zăpezii”. Călătoria a coincis cu cea mai poetică perioadă a anului din viața unui rus. Seara, în cântecele rituale de primăvară care răsunau în afara periferiei, în crânci și văi, țăranii se îndreptau spre păsări, sălcii creț, mesteacăni albi, spre iarba verde de mătase. În ziua lui Egoriev, s-au plimbat pe câmpuri, „numit Iegorie”, i-au cerut să țină vitele de animalele răpitoare. Ziua lui Egoriev a fost urmată de sărbătorile verzi de Crăciun (săptămâna rusă), când au dansat dansuri rotunde prin sate, au aranjat un joc de arzători, au ars focuri de tabără și au sărit peste foc.

Calea Ostrovskylor a durat o săptămână întreagă și a străbătut vechile orașe rusești: Pereslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma. Regiunea Volga Superioară s-a deschis pentru Ostrovsky ca o sursă inepuizabilă de creativitate poetică.

„Merya începe de la Pereyaslavl”, scrie el în jurnalul său, „un pământ bogat în munți și ape, și oameni și înalți, și frumosi, și deștepți, și sinceri și obligatorii, și o minte liberă și un suflet larg deschis. Aceștia sunt iubiții mei compatrioți, cu care parcă mă înțeleg bine. Aici nu veți mai vedea un țăran mic încovoiat sau o femeie în costum de bufniță, care se înclină în fiecare minut și spune: „dar tată, și tată... „ „Și totul merge crescendo”, continuă el mai departe, - și orașe, și priveliști, și vreme, și clădiri din sate și fete. Iată opt frumuseți pe care le-am întâlnit pe drum."" Pe partea de luncă, priveliștile sunt încântătoare: ce fel de sate, ce fel de clădiri, la fel ca să conduceți nu în Rusia, ci pe un pământ promis."

Și iată-i pe Ostrovsky din Kostroma. „Stăm pe cel mai abrupt munte, sub picioarele noastre se află Volga, iar navele merg înainte și înapoi de-a lungul lui, fie pe pânze, fie cu barje, și un cântec fermecător ne urmărește irezistibil. mai aproape, cântecul crește și se revarsă, în sfârşit în vârful vocii, apoi încetul cu încetul a început să se potolească, iar între timp se apropie un alt lătrat şi creşte acelaşi cântec.Şi nu are sfârşit acest cântec... Şi de cealaltă parte a Volgăi, chiar vizavi. orasul, doua sate; si unul este deosebit de pitoresc, din care cel mai ondulat dumbrava se intinde pana la Volga, soarele la apus s-a urcat cumva ca prin minune in el, de la radacina, si a facut multe minuni. Am fost obosit privind asta. ... Epuizat, s-a întors M-am dus acasă și mult, mult timp nu am putut dormi. Un fel de disperare a pus stăpânire pe mine. Oare impresiile dureroase din aceste cinci zile vor fi zadarnice pentru mine?"

Asemenea impresii nu s-au putut dovedi a fi zadarnice, dar ele au fost apărate și maturizate în sufletul dramaturgului și poetului mult timp înainte să apară astfel de capodopere ale operei sale precum „Furtuna” și apoi „Crăiasa zăpezii”.

Prietenul său S. V. Maksimov a vorbit bine despre marea influență a „expediției literare” de-a lungul Volgăi asupra lucrării ulterioare a lui Ostrovsky: să-l cunoască... Volga ia oferit lui Ostrovsky hrană din belșug, i-a arătat noi teme pentru drame și comedii și l-a inspirat să cei dintre ei care sunt onoarea și mândria literaturii ruse.mâna grea a Moscovei a înlăturat vechiul testament și l-a trimis pe voievod în mănuși de fier pe labe lungi greblate. Am avut un „Vis pe Volga” poetic, iar „voievodul”. Nechai Grigorievici Shalygin s-a ridicat din sicriu viu și acționând împreună cu adversarul său, un om liber, un orășean fugar și îndrăzneț, Roman Dubrovin, în toată acea atmosferă veridică a vechii Rus, pe care doar Volga o poate reprezenta, într-un singur și în același timp, atât devotați, cât și tâlhăriți, bine hrăniți și puțină pâine... Torzhok, în exterior, frumos, păzindu-și gelos antichitatea din Novgorod de obiceiurile ciudate ale libertății fetițelor și izolare strictă a bărbaților căsătoriți, l-a inspirat pe Ostrovsky la o „furtună” profund poetică. cu Varvara jucăușă și Katerina elegantă artistic”.

Pentru o lungă perioadă de timp s-a crezut că Ostrovsky a preluat complotul Furtunii din viața negustorilor Kostroma, că s-a bazat pe cazul Klykov, care a făcut senzație în Kostroma la sfârșitul anului 1859. Până la începutul secolului al XX-lea, locuitorii Kostroma au indicat cu mândrie locul sinuciderii Katerinei - un foișor la capătul unui mic bulevard, care în acei ani atârna literalmente peste Volga. Au arătat și casa în care locuia ea - lângă Biserica Adormirea Maicii Domnului. Și când „Thunderstorm” a fost pentru prima dată pe scena Teatrului Kostroma, artiștii s-au alcătuit „sub Klykovs”.

Istoricii locali Kostroma au examinat apoi cu atenție „cazul Klykovskoye” din arhivă și, cu documente în mână, au ajuns la concluzia că Ostrovsky a folosit această poveste în lucrarea sa despre „Furtuna”. Coincidențele au fost aproape literale. A.P. Klykova a fost extrădat la vârsta de șaisprezece ani într-o familie de comercianți sumbră și nesociabilă, formată din părinți bătrâni, un fiu și o fiică necăsătorită. Stăpâna casei, severă și încăpățânată, și-a depersonalizat soțul și copiii cu despotismul ei. Și-a forțat tânăra noră să facă orice muncă ușoară, i-a refuzat cererile de a-și vedea rudele.

La momentul dramei, Klykova avea nouăsprezece ani. În trecut, a fost crescută în dragoste și în holul sufletului din ea de către bunica ei îndrăgostită, era veselă, plină de viață, veselă. Acum era neplăcută și o străină în familie. Tânărul ei soț, Klykov, un bărbat lipsit de griji și apatic, nu și-a putut proteja soția de hărțuirea soacrei și ia tratat cu indiferență. Klykovii nu au avut copii. Și apoi un alt bărbat i-a stat în cale tinerei, Maryin, care lucrează la oficiul poștal. Au început suspiciuni, scene de gelozie. S-a încheiat cu faptul că la 10 noiembrie 1859, trupul lui A.P.Klykova a fost găsit în Volga. A început un proces legal lung, care a primit o largă publicitate chiar și în afara provinciei Kostroma și niciunul dintre locuitorii Kostroma nu s-a îndoit că Ostrovsky a folosit materialele acestui caz în Groz.

Au trecut multe decenii înainte ca cercetătorii lui Ostrovsky să stabilească cu siguranță că „Furtuna” a fost scrisă înainte ca negustorul Kostroma Klykova să se repezi în Volga. Ostrovsky a început lucrările la „Furtuna” în iunie - iulie 1859 și a terminat la 9 octombrie a aceluiași an. Piesa a fost publicată pentru prima dată în numărul din ianuarie 1860 al revistei Library for Reading. Prima reprezentație a filmului „Furtuna” pe scenă a avut loc pe 16 noiembrie 1859 la Teatrul Maly, în spectacolul benefic al lui S. V. Vasiliev cu L. P. Nikulina-Kositskaya în rolul Katerinei. Versiunea despre sursa Kostroma a „Furtunii” s-a dovedit a fi exagerată. Cu toate acestea, însuși faptul unei coincidențe uimitoare spune multe: mărturisește prevederea dramaturgului național, care a surprins conflictul tot mai mare dintre vechi și nou în viața de negustor, conflict în care Dobrolyubov a văzut „ceva revigorant și încurajator” pentru un motiv, iar faimoasa figură de teatru S. A Yuryev a spus: „Furtuna” nu a fost scrisă de Ostrovsky ... „Furtuna” a fost scrisă de Volga.

Conflict și plasarea personajelor în „Furtuna”.

„O grădină publică pe malul înalt al Volgăi; dincolo de Volga, o priveliște rurală.” Cu această remarcă, Ostrovsky deschide Furtuna. Așa cum Moscova nu se limitează la puțul Kamer-kollezhsky, la fel este și Kalinov. Spațiul interior al scenei este mobilat cu moderație: „două bănci și câțiva tufișuri” la o înălțime lină. Acțiunea tragediei rusești se ridică deasupra întinderii Volgăi, se deschide spre întinderea rurală integral rusească. I s-a dat imediat o scară națională și o inspirație poetică.

În gura lui Kuligin, sună cântecul „Printre Valea Plată” – epigraful, grăuntul poetic al „Furtună”. Acesta este un cântec despre tragedia bunătății și frumuseții: cu cât o persoană este mai bogată din punct de vedere spiritual și mai sensibilă din punct de vedere moral, cu cât are mai puține suporturi externe, cu atât existența lui este mai dramatică. În cântecul, pe care spectatorul o aude literalmente, soarta eroinei este deja anticipată cu neliniștea ei umană („Unde pot să-mi odihnesc inima când se ridică o furtună?”), Cu aspirațiile ei zadarnice de a găsi sprijin și sprijin în lume. în jur („Unde pot să scap, săracul? De cine să mă apuc?”).

Piesa deschide „Furtuna” și aduce imediat conținutul tragediei în spațiul cântecului la nivel național. În spatele destinului Katerinei se află soarta eroinei unui cântec popular, a unei tinere noră recalcitrante, dăruită pentru o „străină” lipsită de iubire unei „parte străine” care „nu este stropită cu zahăr, nu udată cu Miere." Baza cântecului este palpabilă și în personajele lui Kudryash și Barbara. Discursul tuturor personajelor din „Furtuna” este înălțat din punct de vedere estetic, curățat de pământenismul cotidian, caracteristic, de exemplu, comediei „Oameni proprii – să ne așezăm!”. Chiar și în mustrarea lui Diky, adresată lui Boris și Kuligin: „Dă-te dracu’! Nici nu vreau să vorbesc cu tine, cu iezuitul...” luptându-se cu „latini” „necredincioși” – cavaleri sau tătari. În tipul obișnuit de mic tiran-comerciant, Ostrovsky țese motive ironice la nivel național. La fel și cu Kabanova: prin înfățișarea unei soții de negustor sever și despotic, se observă tipul național al unei soacre malefice și certătoare. Poetică este și figura mecanicului autodidact Kulagin, care a asimilat organic vechea cultură a iluminismului. rusă XVIII secol de la Lomonosov la Derzhavin.

În „Furtună” viața este surprinsă într-o situație conflictuală acută, personajele ei sunt supuse unei tensiuni poetice ridicate, sentimentele și pasiunile ating intensitatea maximă, cititorul și privitorul sunt impregnați de un sentiment de plenitudine excesivă a vieții. Îmi amintesc de versurile lui F. I. Tyutchev: „Viața este un fel de exces în aerul sufocant”. "Minuni, într-adevăr trebuie spus că miracole! Curly! Aici, fratele meu, de cincizeci de ani mă uit în fiecare zi dincolo de Volga și nu văd suficient." În cuvintele lui Kuligin, sufocându-se de încântare, un șir poetic strâns este alarmant. Încă un moment, și se pare că sufletul lui nu va suporta frumusețea îmbătatoare a ființei.

Oamenii din „Furtuna” trăiesc într-o stare specială a lumii - criză, catastrofală. Stâlpii care rețineau vechea ordine s-au cutremurat, iar viața agitată a început să se cutremure. Prima acțiune ne introduce în atmosfera de dinainte de furtună a vieții. În exterior, până acum, totul merge bine, dar forțele de reținere sunt prea fragile: triumful lor temporar nu face decât să crească tensiunea. Se îngroașă până la sfârșitul primului act: chiar și natura, ca într-un cântec popular, răspunde la aceasta cu o furtună care se apropie de Kalinov.

Kabanikha este un om al unei epoci de criză, ca și alți eroi ai tragediei. Acesta este un zelot unilateral al celor mai rele laturi ale vechii morale. Crezând că peste tot și în orice, Kabanikha respectă regulile lui Domostroy, că este cavaleresc fidelă regulamentelor sale formale, cedăm înșelăciunii inspirate de forța caracterului ei. De fapt, se abate cu ușurință nu numai de la spirit, ci și de la litera prescripțiilor Domostroy. „... Dacă ei jignesc - nu vă răzbunați, dacă hulesc - rugați-vă, nu răsplătiți rău pentru rău, nu osândiți pe păcătoși, amintiți-vă de păcatele voastre, aveți grijă de ele în primul rând, respingeți sfaturile oamenilor răi, fii egal cu cei care trăiesc în adevăr, faptele lor scriu în inima ta și fă și tu la fel”, spune vechea lege morală. — Dușmanii trebuie iertați, domnule! - îl admonestează Tikhon Kuligin. Și ce aude ca răspuns? „Du-te și vorbește cu mama ta și vezi ce are de spus.” Detaliul este semnificativ! Mistrețul este îngrozitor nu prin loialitatea față de vremurile de demult, ci prin tiranie „sub masca evlaviei”. Vechea morală este în mare măsură negata aici: cele mai rigide formule care justifică despotismul sunt extrase din Domostroy.

Voința Sălbaticului, spre deosebire de tirania lui Kabanikh, nu mai este întărită pe nimic, nu este justificată de nicio regulă. Bazele morale din sufletul lui sunt complet zdruncinate. Acest „războinic” nu este fericit cu el însuși, o victimă a propriei sale voințe. Este cel mai bogat și mai nobil om din oraș. Capitalul îi dezleagă mâinile, îi oferă posibilitatea de a se înfățișa liber asupra oamenilor săraci și dependenți material de el. Cu cât Wild devine mai bogat, cu atât devine mai lipsit de ceremonii. „Ei bine, ai de gând să dai în judecată, sau ceva, cu mine?” îi spune lui Kuligin „Deci știi că ești un vierme. Mătușa lui Boris, părăsindu-și testamentul, conform obiceiului, a făcut din respectul nepotului față de unchiul ei principala condiție pentru a primi moștenirea. Atâta timp cât legile morale au rămas ferme, totul a fost în favoarea lui Boris. Dar acum temeliile lor s-au zdruncinat, a devenit posibil să se întoarcă legea în altul, după cunoscutul proverb: „Legea care trage: unde te-ai întors, s-a dus acolo”. "Ce pot să fac, domnule! - îi spune Kuligin lui Boris. - Trebuie să încercăm să fim pe plac cumva." „Cui îi va face plăcere”, obiectează el în mod rezonabil cunoscând sufletul Wild Curly, - dacă toată viața lui se bazează pe înjurături? .." "Din nou, chiar dacă ai fi respectuos cu el, cineva i-ar interzice să spună ceva despre care ești lipsit de respect?"

Dar puternic financiar, Savel Prokofievich Wild este slab spiritual. Poate uneori să cedeze celor care sunt mai puternici în lege decât el, căci lumina slabă a adevărului moral îi pâlpâie încă în suflet: ", a dus lemne de foc. Și l-a adus la păcat într-un asemenea moment! A păcătuit: a certat, a certat. atat de mult incat era imposibil sa pretind mai bine, aproape batut in cuie.Iata ce inima am!Dupa iertare,am intrebat,la picioare i-am inchinat,de-adevar,asa.Adevar va spun ca m-am inchinat la picioarele țăranului ... s-au închinat în fața tuturor.

Desigur, această „iluminare” a lui Wild este doar un capriciu, asemănător cu ciudateniile lui tiranice. Aceasta nu este pocăința Katerinei, născută din vinovăție și chinuri morale dureroase. Și totuși, în comportamentul Sălbaticului, acest act clarifică ceva. „Poporul nostru, deși îmbrățișat de depravare, este acum și mai mult ca niciodată”, a scris Dostoievski, „dar niciodată până acum... nici cel mai ticălos dintre oameni nu a spus: „Așa trebuie făcut, așa cum fac eu. , ”dar, dimpotrivă, a crezut și a oftat mereu că îi merge prost și că este ceva mult mai bun decât el și faptele lui. Dikoi este voluntar, cu o conștiință secretă a nelegiuirii acțiunilor sale. Și, prin urmare, el cedează puterii unei persoane care se bazează pe legea morală, sau înainte personalitate puternica, zdrobindu-i sfidător autoritatea. Nu poate fi „luminat”, dar poate fi „oprit”. Martha Ignatievna Kabanova, de exemplu, reușește cu ușurință: ea, ca și Kudryash, simte perfect rădăcina slăbiciunii interioare a tiraniei lui Dikoy: "Și onoarea nu este mare, pentru că te-ai luptat cu femei toată viața. Asta este."

Forțele tinere ale vieții se ridică împotriva părinților orașului. Aceștia sunt Tikhon și Varvara, Kudryash și Katerina. Nenorocirea lui Tihon este lipsa de voință și frica de mama sa născută din „regatul întunecat”. În esență, el nu împărtășește pretențiile ei despotice și nu crede în nimic. În adâncul sufletului lui Tikhon, o persoană bună și generoasă s-a ghemuit, iubind Katerinaîn stare să-i ierte orice ofensă. Încearcă să-și susțină soția în momentul pocăinței și chiar vrea să o îmbrățișeze. Tihon este mult mai subtil și mai perspicace din punct de vedere moral decât Boris, care în acest moment, ghidat de inima slabă „închis-închis”, „iese din mulțime și se înclină în fața lui Kabanov”, agravând astfel suferința Katerinei. Dar umanitatea lui Tikhon este prea timidă și inactivă. Abia la finalul tragediei se trezește în el ceva asemănător unui protest: „Mamă, ai stricat-o! Războiul și beția sunt asemănătoare cu uitarea de sine. După cum remarcă pe bună dreptate Katerina, „și în sălbăticie, pare a fi legat”.

Barbara este exact opusul lui Tikhon. Are și voință și curaj. Dar Varvara este un copil al Sălbaticilor și Mistreților, nu eliberat de lipsa de spiritualitate a „părinților”. Este aproape lipsită de simțul responsabilității pentru acțiunile ei, pur și simplu nu înțelege chinul moral al Katerinei: „Dar după părerea mea: fă ce vrei, dacă ar fi fost cusut și acoperit” - acesta este codul de viață simplu al Varvara. care justifică orice înșelăciune. Mult mai înaltă și mai perspicace din punct de vedere moral decât Varvara este Vanya Kudryash. În el, mai puternic decât în oricare dintre eroii „Furtunii”, excluzând, desigur, Katerina, triumfă început popular. Acesta este un cântec de natură, înzestrat și talentat, îndrăzneț și nesăbuit în aparență, dar amabil și sensibil în profunzime. Dar Kudryash se obișnuiește și cu obiceiurile lui Kalin, natura lui este liberă, dar uneori plină de voință. Curly se opune lumii „părinților” cu priceperea, răutatea lui, dar nu cu forța morală.

Conflictul Katerinei cu „regatul întunecat”.

Ostrovsky vede în negustorul Kalinovo o lume care se rupe de tradițiile morale ale vieții populare. Numai Katerinei i se dă în „Furtuna” să păstreze plenitudinea principiilor viabile în cultura poporului și să păstreze simțul responsabilității morale în fața încercărilor la care este supusă această cultură în Kalinovo.

În tragedia rusă a lui Ostrovsky, două culturi opuse - rurală și urbană - se ciocnesc, generând o puternică descărcare de fulger, iar confruntarea dintre ele se îndreaptă în grosimea de secole a istoriei Rusiei. „Furtuna” este îndreptată spre viitor în aceeași măsură, în care se transformă în adâncurile secolelor. Pentru a o înțelege, trebuie să scapi de confuzia existentă, care provine din vremurile Dobrolyubov. De obicei, „Domostroy” cu prescripțiile sale stricte religioase și morale este amestecat cu obiceiurile populare, țărănești ale Rusiei. Ordinele Domostroevsky sunt atribuite familiei, comunității rurale. Aceasta este cea mai profundă amăgire. „Domostroy” și cultura morală popular-țărănească – începuturile sunt în multe privințe opuse. În spatele confruntării lor se află o adâncime conflict istoric zemstvo (principiile poporului) și statale, conflictul comunității rurale cu puterea centralizătoare, formală a statului cu curtea mare ducală și orașul. Referindu-se la istoria Rusiei, A. S. Homiakov a scris că „viața zemstvo regională, bazată pe antichitate și tradiție, s-a mișcat într-un cerc de simpatii simple, vii și, ca să spunem așa, palpabile, constând dintr-un element integral și omogen, remarcat printr-o căldură aparte. de sentiment, bogăție de cuvinte și fantezie poetică, fidelitate față de izvorul cotidian din care a provenit. Și invers: „echipa și elementele, luptă spre unitatea statală, mișcându-se în cercul conceptelor abstracte... sau beneficiilor personale și luând în sine afluxul neîncetat de străini, erau mai înclinate spre o dezvoltare seacă și rațională, spre o formalitate moartă, până la adoptarea Bizanțului roman în drept și a tot ceea ce străin în obicei. „Domostroy”, editat parțial și, în mare măsură, scris de mentorul spiritual al lui Ivan cel Groaznic Silverst, a fost rodul nu al țăranului, ci al culturii boierești și al cercurilor superioare ale clerului apropiat acesteia. În secolul al XIX-lea, el a coborât de aici în straturile urbane bogate ale clasei comercianților.

Nu este greu de observat în The Thunderstorm confruntarea tragică dintre cultura religioasă a Katerinei și cultura Domostroy din Kabanikhi. Contrastul dintre ele este trasat de sensibilul Ostrovsky cu o consistență și profunzime uimitoare. Conflictul de furtună absoarbe mii de ani de istorie Rusia și în rezoluția sa tragică se simt prevestiri aproape profetice ale dramaturgului național.

Să fie oare întâmplător că viața rurală vibrantă aduce lui Kalinov mirosuri de pe pajiștile înflorite de peste Volga? Este oare întâmplător că Katerina își întinde mâinile epuizate către acest val care se apropie de spațiu revigorant? Să fim atenți la sursele de viață ale întregii Katerinei, la pământul cultural care o hrănește. Fără ele, personajul Katerinei se estompează ca iarba tăiată.

Despre originile populare ale personajului Katerinei.

În atitudinea Katerinei, antichitatea păgână slavă, înrădăcinată în timpurile preistorice, se contopește armonios cu tendințele democratice ale culturii creștine. Religiozitatea Katerinei încorporează răsărituri și apusuri, ierburi pline de rouă în pajiștile înflorite, zboruri ale păsărilor, fluturi care flutură din floare în floare. Împreună cu ea, frumusețea templului rural și întinderea Volgăi și întinderea de luncă trans-Volga. Și cum se roagă eroina, „ce zâmbet angelic pe fața ei, dar din chipul ei pare să strălucească”. Nu se aseamănă oare cu Ecaterina „cu ochi de soare” din biografiile sfinților venerati de oameni: „Și o asemenea strălucire emana de pe chipul ei, încât era imposibil să o privești”.

Eroina pământească a lui Ostrovsky, care radiază lumină spirituală, este departe de asceza aspră a moralității Domostroy. Conform regulilor lui Domostroy, la rugăciunea bisericească era necesar să asculți cu o atenție neclintită cântarea divină și „ai ochii în jos”. Katerina, în schimb, își fixează ochii asupra durerii. Și ce vede, ce aude la rugăciunea bisericii? Aceste coruri îngerești într-un stâlp de lumină solară care se revarsă din cupolă, această biserică cântând, preluată de cântecul păsărilor, această spiritualitate a elementelor pământești - elementele raiului... și nu aud când se termină slujba. " Dar „Domostroy” a învățat să se roage „cu frică și cutremur, cu suspine și lacrimi”. Religiozitatea iubitoare de viață a Katerinei este departe de preceptele dure ale moralității Domostroy.

Bucuria vieții este trăită de Katerina în templu. Se înclină în fața soarelui în grădina ei, printre copaci, ierburi, flori, prospețimea dimineții a naturii care se trezește. „Sau mă duc în grădină dimineața devreme, de îndată ce soarele răsare, voi cădea în genunchi, mă voi ruga și voi plânge...”

Într-un moment dificil din viața ei, Katerina se va plânge: "Dacă aș fi murit puțin, mai bine. M-aș uita la pământ din cer și m-aș bucura de toate. ca un fluture". "De ce nu zboară oamenii! .. Eu spun: de ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mi se pare că sunt o pasăre. Când stai pe un munte, ești atras să zbori... .."

Cum să înțelegi aceste dorințe fantastice ale Katerinei? Ce este acesta, rodul unei imaginații morbide, un capriciu de natură rafinată? Nu. Miturile antice păgâne prind viață în mintea Katerinei, straturile profunde ale culturii slave se agită. În cântecele populare, o femeie care tânjește după o latură străină într-o familie neiubită se transformă adesea într-un cuc, zboară în grădină la mama ei iubită și se plânge de o soartă neplăcută. Să ne amintim de bocetul Iaroslavnei din „Povestea campaniei lui Igor”: „Voi zbura ca un cuc de-a lungul Dunării...” Katerina se roagă soarelui dimineții, întrucât slavii considerau Orientul o țară a forțelor atotputernice rodnice. Chiar înainte de sosirea creștinismului în Rusia, ei reprezentau paradisul ca o minunată grădină care nu se stinge în domeniul Dumnezeului Luminii. Acolo, spre Răsărit, toate sufletele drepte au zburat, transformându-se după moarte în fluturi sau păsări cu aripi ușoare. În provincia Yaroslavl, până de curând, țăranii numeau molia „dragă”. Și în Kherson au susținut că, dacă pomana funerară nu ar fi distribuită, atunci sufletul defunctului ar apărea rudelor sale sub forma unui fluture de noapte. Din mitologia păgână, aceste credințe au trecut la creștin. În biografia Sfintei Martei, de exemplu, eroina are un vis în care ea, inspirată, zboară în albastrul cerului.

Impulsurile iubitoare de libertate ale Katerinei, chiar și în amintirile ei din copilărie, nu sunt spontane: "M-am născut atât de fierbinte! Mai aveam șase ani, nu mai aveam, așa că am făcut-o! Volga, a urcat în barcă și a împins-o departe de tarmul. La urma urmei, acest act al Katerinei este destul de în concordanță cu sufletul poporului ei. În basmele rusești, o fată se întoarce la râu cu o cerere de a o salva de urmăritorii răi. Și râul o adăpostește pe malurile lui. Într-una dintre legendele Oryol, urmărită de tâlharul Kudeyar, o fată alergă până la râul Desna și se roagă: „Mamă, Preacurată Maica Domnului! După ce se roagă, ea se repezi în râul Desna, iar râul se usucă imediat în acest loc, face o plecăciune, astfel încât fata rămâne pe un mal, iar Kudeyar tâlharul pe celălalt. Și mai spun că Desna s-a repezit cumva în lateral - așa că cu un val l-a prins pe Kudeyar și l-a înecat.

Din cele mai vechi timpuri, slavii se închinau râurilor, credeau că toate curg până la sfârșitul lumii albe, unde răsare soarele din mare - în țara adevărului și a bunătății. De-a lungul Volgăi, într-o barcă din pirogă, locuitorii Kostroma l-au lăsat pe zeul solar Yarila să plece, i-au escortat către pământul promis. ape calde. Au aruncat așchii din sicriu în apă curgătoare. Icoane dezafectate au fost plutite pe râu. Deci, impulsul micuței Katerina de a căuta protecție de Volga este o plecare de la neadevăr și rău spre țara luminii și a bunătății, aceasta este respingerea „defăimării” încă din copilărie și disponibilitatea de a părăsi lumea dacă totul este în ea " se răcește” pentru ea.

Râurile, pădurile, ierburile, florile, păsările, animalele, copacii, oamenii din conștiința populară a Katerinei sunt organele unei ființe spirituale vii, Domnul universului, condolând păcatele oamenilor. Sentimentul forțelor divine este inseparabil la Katerina de forțele naturii. În populara „Cartea porumbeilor”

Soarele este roșu - din fața lui Dumnezeu,

Stele frecvente - din hainele lui Dumnezeu,

Nopți întunecate - din gândurile Domnului,

Dimineața răsare - din ochii Domnului,

Vânturile violente sunt de la Duhul Sfânt.

Așa că Katerina se roagă la zorii dimineții, la soarele roșu, văzând în ei ochii lui Dumnezeu. Și într-un moment de disperare, ea se îndreaptă către „vânturile violente” pentru ca acestea să-i transmită iubitei „tristețea, melancolia-mâhnirea”.

Din punctul de vedere al mitologiei populare, toată natura a căpătat un sens estetic înalt și etic activ. Omul se simțea fiul naturii animate - o ființă integrală și unificată. Oamenii au crezut asta persoana amabila poate îmblânzi forțele naturii, iar cel rău le provoacă dizgrația și mânia. Oamenii drepți, venerați de oameni, puteau, de exemplu, să întoarcă pe maluri râurile care năvăliseră în timpul potopului, să îmblânzească animalele sălbatice și să comandă tunete.

Fara a simti prospetimea originala lumea interioara Katerina, nu vei înțelege vitalitatea și puterea personajului ei, secretul figurat al limbajului popular. „Ce bătut am fost!” Katerina se întoarce spre Varvara, dar apoi, lăsată, adaugă: „M-am ofilit complet cu tine”. Înflorind în același timp cu natura, sufletul Katerinei se ofilește cu adevărat în lumea ostilă a Sălbaticilor și a Kabanovilor.

Dobrolyubov despre Katerina.

Vorbind despre felul în care „puternicul caracter rusesc este înțeles și exprimat în Furtuna”, Dobrolyubov în articolul „O rază de lumină într-un regat întunecat” a remarcat pe bună dreptate „determinarea concentrată” a Katerinei. Cu toate acestea, în stabilirea originilor sale, a părăsit complet spiritul și litera tragediei lui Ostrovsky. Este posibil să fim de acord că „creșterea și viața tânără nu i-au dat nimic?” Fără monologuri ale eroinei-memorii din tinerețe, este posibil să înțelegem caracterul ei iubitor de libertate?

Nesimțind nimic strălucitor și care afirmă viața în raționamentul Katerinei, necinstând cultura ei religioasă cu o atenție luminată, Dobrolyubov a raționat: „Natura aici înlocuiește atât considerațiile rațiunii, cât și cerințele sentimentului și imaginației”. Acolo unde religia populară a lui Ostrovsky triumfă, iese în evidență natura înțeleasă abstract a lui Dobrolyubov. Tinerețea Katerinei, conform lui Ostrovsky, este dimineața naturii, frumusețea solemnă a răsăritului, speranțe strălucitoare și rugăciuni vesele. Tinerețea Katerinei, potrivit lui Dobrolyubov, este „o prostie fără sens a rătăcitorilor”, „o viață uscată și monotonă”.

După ce a înlocuit cultura cu natura, Dobrolyubov nu a simțit principalul lucru - diferența fundamentală dintre religiozitatea Katerinei și religiozitatea Kabanovilor. Criticul, desigur, nu a ignorat că Kabanov-ii „totul respiră rece și un fel de amenințare irezistibilă: chipurile sfinților sunt atât de stricte, iar lecturile bisericești sunt atât de formidabile, iar poveștile rătăcitorilor sunt atât de monstruoase. " Dar la ce a atribuit această schimbare? Cu mentalitatea lui Katherine. „Sunt tot la fel”, adică în tinerețea eroinei, aceeași Domostroy, „nu s-au schimbat deloc, dar ea însăși s-a schimbat: nu mai are dorința de a construi viziuni aeriene”.

Dar în tragedie e invers! „Viziuni aeriene” tocmai au izbucnit în Katerina sub jugul Kabanovilor: „De ce nu zboară oamenii!” Și, desigur, în casa Kabanovilor, Katerina întâlnește un „nu asta” decisiv: „Totul aici pare să fie din captivitate”, aici generozitatea veselă a viziunii creștine asupra lumii s-a stins. Până și rătăcitorii din casa Kabanovilor sunt diferiți, dintre acei ipocriți care „din cauza slăbiciunii lor nu au mers departe, dar au auzit multe”. Și vorbesc despre „timpul de sfârșit”, despre sfârșitul iminent al lumii. Aici domnește religiozitatea, neîncrezătoare în viață, care joacă în mâinile stâlpilor societății, care salută cu un mormăit malefic viața vie care a rupt barajele de construcție.

Poate că principala greșeală în interpretările scenice ale Katerinei a fost și rămâne dorința fie de a-și ascunde monologuri-cheie, fie de a le da un sens exagerat de mistic. Într-una dintre producțiile clasice din The Thunderstorm, în care Strepetova o interpreta pe Katerina și Kudrina o interpreta pe Varvara, acțiunea s-a desfășurat pe opoziție ascuțită eroine. Strepetova a jucat un fanatic religios, Kudrina - o fată pământească, veselă și nesăbuită. Aici a fost ceva unilateral. La urma urmei, Katerina este și o persoană pământească; nu mai puțin, ci mai profund decât Varvara, ea simte frumusețea și plinătatea ființei: „Și îmi va veni un astfel de gând, încât, dacă ar fi voia mea, aș merge acum de-a lungul Volgăi, pe o barcă, cu cântece. , sau pe o troică asupra binelui, îmbrățișând... „Numai pământenul în Katerina este mai poetic și mai subtil, mai încălzit de căldura adevărului moral creștin. În ea triumfă iubirea de viață a poporului, care a căutat în religie nu negația pământului cu bucuriile lui, ci sfințirea și spiritualizarea lui.

Katerina ca personaj tragic.

Definind esența unui personaj tragic, Belinsky a spus: "Ce este o coliziune? - o cerere necondiționată a soartei victimei față de sine. Învinge eroul tragediei atracția naturală a inimii ... - iertă fericirea, iartă bucuriile și farmecele vieții! .. Urmărește eroul tragediei până la atracția naturală a inimii sale - el este un criminal în ochii lui, este o victimă a propriei conștiințe..."

În sufletul Katerinei, aceste două impulsuri, egale ca mărime și egale în drept, se ciocnesc între ele. În regatul mistrețului, unde toate viețuitoarele se ofilesc și se usucă, Katerina este biruită de dorul după armonia pierdută. Dragostea ei este asemănătoare cu dorința să ridice mâinile și să zboare. Eroina are nevoie de prea multe de la ea. Dragostea pentru Boris, desigur, nu-i va satisface dorul. Acesta este motivul pentru care Ostrovsky intensifică contrastul dintre zborul înalt de dragoste al Katerinei și pasiunea fără aripi a lui Boris? Soarta reunește oameni care sunt incomensurabil în profunzime și sensibilitate morală. Boris trăiește o zi și nu poate să se gândească serios la consecințele morale ale acțiunilor sale. Se distrează acum - și e suficient: "De cât timp a plecat soțul meu? .. O, așa că vom face o plimbare! Timpul este suficient... Nimeni nu va ști despre dragostea noastră..." văd ce am fac!.. Dacă nu mi-e frică de păcat pentru tine, îmi va fi frică de judecata omenească?" Ce contrast! Ce plinătate de iubire liberă, în contrast cu timidul Boris!

Flacitatea spirituală a eroului și generozitatea morală a eroinei sunt cele mai evidente în scena ultimei lor întâlniri. Speranțele Katerinei sunt zadarnice: „Dacă aș putea trăi cu el, poate aș vedea un fel de bucurie”. „Dacă”, „poate”, „ceva”... Mică consolare! Dar chiar și aici găsește puterea să nu se gândească la ea însăși. Katerina este cea care îi cere iubitului iertare pentru că i-a provocat anxietate. Boris nici măcar nu se poate gândi la așa ceva. Unde este de salvat, nici nu va putea să-i pară milă de Katerina: "Cine știa că vom suferi atât de mult pentru dragostea noastră cu tine! Ar fi mai bine să fug atunci!" Dar oare cântecul popular interpretat de Kudryash nu ia amintit lui Boris de pedeapsa pentru dragostea unei femei căsătorite, Kudryash nu l-a avertizat despre asta: „O, Boris Grigorievici, nu mai fi obosit! .. La urma urmei, asta înseamnă că tu vreau s-o distrug complet.. Nu i-a spus Katerina însăși despre asta lui Boris în nopțile poetice de pe Volga? Din păcate, eroul pur și simplu nu a auzit nimic din toate acestea, iar surditatea lui este foarte remarcabilă. Cert este că cultura spirituală a iluminatului Boris este complet lipsită de o „zestre” morală. Kalinov este o mahala pentru el, aici el este un străin. Îi lipsește curajul și răbdarea să asculte chiar și ultimele mărturisiri ale Katerinei. — Nu ne-ar fi găsit aici! - „E timpul pentru mine, Katya! ..” Nu, o astfel de „dragoste” nu poate servi drept rezultat pentru Katerina.

Dobrolyubov a văzut în mod pătrunzător în conflict „Furtuna” un sens epocal, iar în personajul Katerinei - „o nouă fază a vieții poporului nostru”. Dar, idealizând iubirea liberă în spiritul ideilor populare de atunci de emancipare a femeii, a sărăcit profunzimea morală a caracterului Katerinei. Ezitarea eroinei, care s-a îndrăgostit de Boris, arderea conștiinței sale, Dobrolyubov a considerat „ignoranța unei femei sărace care nu a primit o educație teoretică”. Datoria, fidelitatea, conștiinciozitatea, cu maximalismul caracteristic democrației revoluționare, au fost declarate „prejudecăți”, „combinații artificiale”, „instrucțiuni condiționate ale vechii morale”, „cârpe vechi”. S-a dovedit că Dobrolyubov a privit cu ușurință dragostea Katerinei în același mod non-rus ca și Boris.

Se pune întrebarea, cum se deosebește Katerina de astfel de eroine ale lui Ostrovsky, cum ar fi, de exemplu, Lipochka din „Oamenii mei...”: „Am nevoie de un soț! .. Ascultă, găsește-mi un mire, fără greș! Caută-l! , altfel îți va fi mai rău: intenționat, ca să te ciudă, în taină o să-mi iau un admirator, voi fugi cu un husar, și ne vom căsători pe furiș. Acesta este cu adevărat pentru care „instrucțiunile condiționate ale moralității” nu au cu adevărat nicio autoritate morală. Această fată nu se va teme de o furtună, gheena de foc în sine nu este nimic pentru astfel de „protestanți”!

Explicând motivele pocăinței populare a eroinei, nu vom repeta după Dobrolyubov cuvintele despre „superstiție”, „ignoranță”, „prejudecăți religioase”. Nu vom vedea în „teama” Katerinei lașitate și frica de pedepse exterioare. La urma urmei, o astfel de privire transformă eroina într-o victimă a regatului întunecat al Mistreților. Adevărata sursă a pocăinței eroinei se află în altă parte: în conștiinciozitatea ei sensibilă. "Nu este că este înfricoșător că te va ucide, ci că moartea te va găsi dintr-o dată așa cum ești, cu toate păcatele tale, cu toate gândurile tale rele. Nu mi-e frică să mor, dar când mă gândesc că o voi face dintr-o dată. să apară în fața lui Dumnezeu așa că sunt aici cu tine, după această conversație, asta e înfricoșător. „Ma doare foarte mult inima”, spune Katerina în momentul mărturisirii. „În cine este frică, este și Dumnezeu”, îi spune înțelepciunea populară. „Frica” din timpuri imemoriale a fost înțeleasă de poporul rus în modul tolstoian, ca o conștiință morală de sine sporită, ca „Împărăția lui Dumnezeu este în noi”. În „Dicționarul explicativ” de V. I. Dahl, „teama” este interpretată ca „conștiința responsabilității morale”. Această definiție este în concordanță cu stare de spirit eroine. Spre deosebire de Kabanikhi, Feklusha și alți eroi din „Tunderstorm”, „teama” Katerinei este vocea interioară a conștiinței ei. Katerina percepe o furtună ca pe una aleasă: ceea ce se întâmplă în sufletul ei este asemănător cu ceea ce se întâmplă pe cerul tuns. Aceasta nu este sclavie, este egalitate. Katerina este la fel de eroică atât într-un interes amoros pasional și nesăbuit, cât și într-o pocăință profund conștiincioasă la nivel național. „Ce conștiință!.. Ce conștiință puternică slavă!.. Ce forță morală... Ce aspirații uriașe, înalte, pline de putere și frumusețe”, a scris V. M. Doroșevici despre Katerina-Strepetova în scena pocăinței. Și S.V. Maksimov a povestit cum s-a întâmplat să stea lângă Ostrovsky în timpul primei spectacole din „Furtuna” cu Nikulina-Kositskaya în rolul Katerinei. Ostrovsky a urmărit drama în tăcere, adânc în sine. Dar în acea „scenă jalnică, când Katerina, chinuită de remușcări, se aruncă la picioarele soțului și soacrei ei, pocăindu-se de păcatul ei, Ostrovski a șoptit tot palid: „Nu sunt eu, nu eu: este Dumnezeu! „Ostrovsky, evident, nu a crezut că ar putea scrie o scenă atât de uimitoare.” Este timpul ca noi să apreciem nu numai dragostea, ci și impulsul pocăit al Katerinei. Trecută prin încercări de furtună, eroina este curățată moral și părăsește această lume păcătoasă cu conștiința dreptății ei: „Cine iubește se va ruga”.

„Moartea prin păcate este îngrozitoare”, spun ei printre oameni. Și dacă Katerina nu se teme de moarte, atunci păcatele ei sunt ispășite. Plecarea ei ne duce înapoi la începutul tragediei. Moartea este sfințită de aceeași religiozitate plină de sânge și iubitoare de viață care a intrat în sufletul eroinei încă din copilărie. „Sub copac este un mormânt... Soarele îl încălzește... păsările vor zbura la copac, vor cânta, vor scoate copiii afară...” Oare un astfel de final nu seamănă cu un bine- cântec popular cunoscut bazat pe poeziile lui Nekrasov („Înmormântare”):

Vor fi cântece pentru el round dance

Zburați din sat în zori,

Vor fi câmpuri de cereale pentru el

Vise fără păcat de evocat...

Toată natura devine un templu. Înmormântarea vânătorului se săvârșește pe câmp sub soare „mai mult decât o ceară aprinsă de lumânare”, sub ciripitul păsărilor mai mult decât cântatul bisericesc, printre secară legănată și flori pestrițe.

Katerina moare la fel de surprinzător. Moartea ei este ultima sclipire a iubirii spirituale pentru lumea lui Dumnezeu: pentru copaci, păsări, flori și ierburi. Un monolog despre mormânt - metafore trezite, mitologie populară cu credința sa în nemurire. O persoană, pe moarte, se transformă într-un copac care crește pe un mormânt sau într-o pasăre care își face cuib în ramurile sale sau într-o floare care dă zâmbetul trecătorilor - acestea sunt motivele constante ale cântecelor populare despre moarte. Plecând, Katerina păstrează toate semnele care, după credința populară, au distins-o pe sfântă: este moartă, la fel de vie. "Și cu siguranță, băieți, parcă în viață! Numai pe tâmplă este o rană mică, și doar una, așa cum există, o picătură de sânge."

„Furtună” în critica rusă a anilor ’60.

Furtuna, la fel ca Părinții și Fiii lui Turgheniev, a fost prilejul unei controverse aprinse care a avut loc între două reviste democratice revoluționare: Sovremennik și cuvânt rusesc". Criticii au fost cel mai interesați de o întrebare departe de a fi de natură literară: era vorba despre situația revoluționară din Rusia și posibilele sale perspective. Furtuna a fost pentru Dobrolyubov o confirmare a forțelor revoluționare care se maturizau în adâncurile Rusiei, justificându-și speranțe pentru revoluția viitoare „de jos.” Criticul este perspicace a observat motive puternice, rebele în personajul Katerinei și le-a legat de atmosfera de criză în care a intrat viața rusă: „La Katerina vedem un protest împotriva conceptelor de moralitate ale lui Kaban, un protest dus până la capăt, proclamat atât sub tortură domestică, cât și asupra abisului în care a fugit biata femeie. Nu vrea să se împace, nu vrea să profite de stagnarea mizerabilă pe care i-o dau în schimbul ei. suflet viu... Ce viață îmbucurătoare, proaspătă, ne respiră un om sănătos, găsind în sine hotărârea de a pune capăt cu orice preț acestei vieți putrede!

D. I. Pisarev a evaluat Furtuna dintr-un alt punct de vedere în articolul său Motive of Russian Drama, publicat în numărul din martie a revistei Russkoye Slovo în 1864. Articolul său a fost îndreptat polemic împotriva lui Dobrolyubov. Pisarev a numit-o pe Katerina o „visătoare nebună” și o „vizionară”: „Întreaga viață a Katerinei, după părerea lui, constă în contradicții interne constante; ea se grăbește de la o extremă la alta în fiecare minut; astăzi regretă ceea ce a făcut ieri și între astfel. ea însăși nu știe ce va face mâine; la fiecare pas ea confundă atât propria ei viață, cât și viața altor oameni; în cele din urmă, după ce a amestecat tot ce era la îndemână, ea taie nodurile strânse cu cele mai stupide mijloace, sinucidere.

Pisarev este complet surd la sentimentele morale, le consideră o consecință a aceleiași nebunii a eroinei lui Ostrovsky: „Katerina începe să fie chinuită de remuşcări și ajunge la jumătate de nebunie în această direcție; între timp, Boris locuiește în același oraș, totul continuă. ca și înainte și, recurgând la mici trucuri și precauții, s-ar putea să se vadă și să se bucure cândva de viață, dar Katerina se plimbă ca o femeie rătăcită, iar Varvara se teme foarte tare că va cădea la picioarele soțului ei și că îi va spune totul în ordine. Și așa se dovedește.. Tunetul a lovit - Katerina și-a pierdut ultima rămășiță a minții..."

Este greu să fii de acord cu nivelul conceptelor morale, de la „înălțimea” cărora „realistul gânditor” Pisarev o judecă pe Katerina. Justifică într-o oarecare măsură doar faptul că întregul articol este o provocare îndrăzneață pentru înțelegerea lui Dobrolyubov a esenței lui Groza. În spatele acestei provocări se află probleme care nu au legătură directă cu Groza. Este din nou despre potențialul revoluționar al oamenilor. Pisarev și-a scris articolul în epoca declinului mișcării sociale și a dezamăgirii democrației revoluționare în rezultatele trezirii populare. Întrucât revoltele țărănești spontane nu au dus la o revoluție, Pisarev apreciază protestul „spontan” al Katerinei drept o prostie stupidă. El îl proclamă pe Evgheni Bazarov, care divinifică știința naturii, drept „rază de lumină”. Dezamăgit de posibilitățile revoluționare ale țărănimii, Pisarev crede în științele naturii ca o forță revoluționară capabilă să lumineze poporul.

Apollon Grigoriev a simțit cea mai profundă „furtună”. El a văzut în ea „poezia vieții populare, cu îndrăzneală, larg și liber” surprinsă de Ostrovsky. El a remarcat „această noapte fără precedent de întâlnire până acum într-o râpă, toți respirând apropierea Volgăi, toate parfumate cu mirosul de ierburi ale pajiștilor ei largi, toate răsunând cu cântece libere, „amuzante”, discursuri secrete, toate pline de farmec al pasiunii și vesel și răvășit și nu mai puțin farmec al pasiunii profunde și tragic fatal.La urma urmei, a fost creat în așa fel ca și cum nu un artist, ci un întreg popor creat aici!

În lumea basmelor. În 1873, Ostrovsky a creat una dintre cele mai sincere și poetice lucrări - „poveste de primăvară” „Făioța zăpezii”. Regatul fabulos al lui Berendey este o lume fără violență, înșelăciune și opresiune. Bunătatea, adevărul și frumusețea triumfă în ea și, prin urmare, arta s-a contopit și dizolvat aici în viața de zi cu zi, a devenit o sursă de viață. În această poveste - utopia lui Ostrovsky despre viața frățească a oamenilor unii cu alții, care decurge din idealul țărănesc de a trăi în pace.

Regatul bunului Berendeys este un reproș la adresa societății moderne, ostilă basmului, care și-a pus egoismul și calculul ca temelie. În „The Snow Maiden” este frigul inimii oamenilor care aduce durere soților Berendey. Razele Soarelui Yarila dătătoare de viață se estompează, oamenii se răcesc unii cu alții. Dragostea Fecioarei Zăpezii este motivul morții ei. Dar moartea Fecioarei Zăpezii este ispășirea păcatelor soților Berendey. Acceptând acest sacrificiu, zeul soarelui Yarila schimbă mânia în milă și întoarce lumina și căldura, sfaturile și dragostea lui Berendey. Nu egoismul, ci iubirea dezinteresată și dezinteresată va salva omenirea - așa este credința lui Ostrovsky, așa este cea mai bună speranță a lui.

Ostrovsky a evaluat viața epocii anilor 1970 din punctul de vedere al valorilor morale descoperite în The Snow Maiden, unde banii și facturile au început să domine toate relațiile umane, unde oamenii erau împărțiți în lupi și oi. Această paralelă între regnul animal și regnul uman apare în comedia Lupi și oi.

Dramă „Zestre”. Lumea negustorilor patriarhali, cu care Ostrovsky își ia rămas bun, este înlocuită în opera sa de mai târziu cu tărâmul oamenilor de afaceri prădători, tenace și inteligenți. Apelul la noile fenomene sociale duce la mari schimbări în esența artistică a dramelor de mai târziu ale lui Ostrovsky. Evoluția talentului dramatic al scriitorului este evidentă mai ales în drama sa Zestrea (1879), care contestă pe bună dreptate primatul Furtunii.

Odată cu dezvoltarea rapidă și rapidă a relațiilor capitaliste în anii 1970, în lumea comercianților aveau loc mari schimbări. Devine din ce în ce mai complicat, rupe legăturile atât cu vechea morală populară, cât și cu tradițiile Domostroy. Comercianții de la micii negustori devin milionari, stabilesc relații internaționale, primesc o educație europeană. Simplitatea patriarhală a moravurilor este un lucru al trecutului. Folclorul înlocuiește literatura clasică, cântecul popular este înlocuit cu romantism. Personajele comerciantului sunt rafinate și complicate din punct de vedere psihologic. Ei nu se mai potrivesc într-o viață stabilă și sunt necesare noi tehnici dramatice pentru a-i portretiza.

Conflictul „Zestrei” este o variație a temei „Furtuni”. O fată tânără dintr-o familie săracă, viață pură și iubitoare, talentată artistic, se confruntă cu lumea oamenilor de afaceri, unde frumusețea ei este profanată. Dar există diferențe foarte mari între Katerina Kabanova și eroina „Zestrei” Larisa Ogudalova.

Sufletul Katerinei crește din cântece populare, basme și legende. Cultura țărănească veche de secole trăiește în viziunea ei asupra lumii. Caracterul Katerinei este întreg, stabil și hotărâtor. Larisa Ogudalova este o fată mult mai fragilă și neprotejată. Cântec țigan și romantism rusesc, poezii de Lermontov și Boratynsky sună în sufletul ei sensibil din punct de vedere muzical. Natura ei este mai rafinată și multicoloră din punct de vedere psihologic. Dar tocmai din această cauză, ea este lipsită de forța inerentă și de intransigenția Katerinei.

Drama are la bază o temă socială: Larisa este săracă, este o zestre, iar asta o determină. soartă tragică. Ea trăiește într-o lume în care totul este cumpărat și vândut, inclusiv onoarea, dragostea și frumusețea de fete. Dar natura poetică a Larisei zboară peste lume pe aripile muzicii: ea cântă frumos, cântă la pian, chitara sună în mâinile ei. Larisa - nume semnificativ: tradus din greaca, este un pescăruș. Visătoare și artistică, ea nu observă părțile vulgare ale oamenilor, le vede prin ochii eroinei romantismului rusesc și acționează în conformitate cu aceasta.

În scena culminală a dramei, Larisa îi cântă lui Paratov o poveste de dragoste bazată pe versurile lui Boratynsky „Nu mă tenta inutil”. În spiritul acestui romantism, Larisa percepe atât personajul lui Paratov, cât și relația ei cu el. Pentru ea, există doar o lume a pasiunilor pure, a iubirii dezinteresate, a farmecului. În ochii ei, o aventură cu Paratov este o poveste despre cum, învăluită în mister și mister, fatala seducătoare, în ciuda rugăminților Larisei, a ispitit-o.

Pe măsură ce acțiunea se dezvoltă în dramă, discrepanța dintre ideile romantice ale Larisei și lumea prozaică a oamenilor care o înconjoară și o închină crește. Acești oameni sunt complexi și contradictori în felul lor. Și Knurov, și Vozhevatov și Karandyshev sunt capabili să aprecieze frumusețea, să admire sincer talentul. Paratov, armator și maestru genial, nu întâmplător Larisa pare a fi omul ideal. Paratov este un om cu un suflet larg, dându-se hobby-urilor sincere, gata să pună în joc nu numai a altcuiva, ci și propria sa viață. „Un ofițer caucazian, o cunoștință a lui Serghei Sergheici, un trăgător excelent, a trecut pe aici; au fost cu noi, Serghei Sergheici, și a spus: „Te-am auzit că ai împușcat bine.” - „Da, nu e rău”, spune ofițerul. Serghei Sergheevici îi dă un pistol, îi pune un pahar pe cap și intră în altă cameră, la vreo doisprezece pași. „Trage”, spune el.

Dostoievski în „Frații Karamazov” va observa amploarea paradoxală omul modernîn care idealul cel mai înalt coexistă cu cea mai mare urâţenie. Sușurile și coborâșurile emoționale ale lui Paratov se termină cu triumful prozei sobre și al calculului de afaceri. Întorcându-se către Knurov, el declară: „Eu, Mokiy Parmenych, nu am nimic prețuit; voi găsi un profit, așa că voi vinde totul, orice”. Vorbim despre nava „Rândunica”. Dar la fel ca și cu „Rândunica”, o face cu Larisa: o părăsește de dragul profitului (căsătorind cu un milion), și o distruge de dragul plăcerii frivole.

Contestând inconstantabilitatea lui Paratov, Larisa este gata să se căsătorească cu Karandyshev. De asemenea, îl idealizează ca pe o persoană cu suflet bun, sărac și neînțeles de ceilalți. Dar eroina nu simte baza rănită, vanitosă și invidioasă din sufletul lui Karandyshev. La urma urmei, în relația lui cu Larisa există mai mult triumf mândru decât iubire. Căsătoria cu ea îi mângâie sentimentele deșarte.

La sfârșitul dramei, Larisa are o epifanie. Când află cu groază că vor să facă din ea o femeie păstrată, că Knurov și Vozhevatov îi joacă feste, eroina rostește cuvintele fatale: „Lucru... da, lucru. Au dreptate, eu sunt un lucru, nu o persoană.” Larisa va încerca să se grăbească în Volga, dar îi lipsește puterea să ducă la îndeplinire această intenție: „Despărțirea de viață nu este deloc atât de ușoară pe cât credeam. Nu există puncte forte! Așa sunt nefericit! Dar există oameni pentru cui este ușor.” Într-un acces de disperare, Larisa nu poate decât să arunce o provocare dureroasă lumii profitului și interesului propriu: „Dacă ești un lucru, atunci există o singură consolare - să fii scump, foarte scump”.

Și numai împușcătura lui Karandyshev o întoarce pe Larisa în sine: „Dragul meu, ce faptă bună ai făcut pentru mine! Un pistol aici, aici pe masă! Sunt eu însumi... eu însumi... O, ce binecuvântare! .. „În actul neglijent al lui Karandyshev, ea găsește o manifestare a unui sentiment viu și moare cu cuvinte de iertare pe buze.

În „Zestrea” Ostrovsky ajunge la dezvăluirea personajelor umane complexe, polifonice din punct de vedere psihologic și a conflictelor vieții. Nu este o coincidență faptul că V. F. Komissarzhevskaya, o actriță cu intuiții spirituale rafinate, care mai târziu a fost destinată să o interpreteze pe Nina Zarechnaya în Pescărușul lui A. P. Cehov, a devenit faimoasă în rolul Larisei. Late Ostrovsky creează o dramă, în profunzime psihologică anticipând deja apariția unui nou teatru - teatrul lui A.P. Cehov.

Jocuri de viață.

Ostrovsky a considerat apariția unui teatru național un semn al majorității națiunii. Nu întâmplător această majoritate cade în anii 60, când, în primul rând, Ostrovsky, precum și asociații săi A.F. Pisemsky, A.A. Potekhin, A.V. Suhovo-Kobylin, N.S. Leskov, A.K. Tolstoi în Rusia, s-a creat un repertoriu intern realist și s-a pregătit terenul pentru apariția unui teatru național care nu putea exista doar cu câteva drame de Fonvizin, Griboedov, Pușkin și Gogol.

La mijlocul secolului al XIX-lea, într-o atmosferă de criză socială profundă, rapiditatea și caracterul catastrofal al schimbărilor care au loc în țară au creat condițiile pentru ascensiunea și înflorirea artei dramatice. Literatura rusă a răspuns acestor schimbări istorice odată cu apariția lui Ostrovsky.

Ostrovsky, dramaturgia noastră își datorează imaginea națională unică. Ca în toată literatura anilor ’60, începuturile epice joacă un rol semnificativ în ea: visul fraternității omului este supus unor încercări dramatice, ca un roman clasic, „tot ce este clar definit, deosebit, personal, smuls egoist. de la om” este denunţat.

Prin urmare, drama lui Ostrovsky, spre deosebire de drama vest-europeană, evită convențiile scenice și evită intrigile complicate. Poveștile ei se remarcă prin simplitatea și naturalețea clasică, creează iluzia miraculozității a tot ceea ce se întâmplă în fața privitorului. Lui Ostrovsky îi place să înceapă piesele cu replica unui personaj, astfel încât cititorul și privitorul să aibă sentimentul că sunt luați prin surprindere de viață. Sfârșiturile dramelor sale au întotdeauna un final relativ fericit sau relativ trist. Acest lucru conferă lucrărilor lui Ostrovsky un caracter deschis: viața a început înainte ca cortina să fie ridicată și va continua după ce va fi coborâtă. Conflictul este rezolvat, dar doar relativ: nu a dezlănțuit întreaga complexitate a ciocnirilor vieții.

Goncharov, vorbind despre baza epică a dramelor lui Ostrovsky, a remarcat că dramaturgul rus „ca și cum nu ar vrea să recurgă la intriga - această artificialitate este sub el: trebuie să-i sacrifice o parte din veridicitatea, integritatea caracterului, atingeri prețioase de moravuri, detalii ale vieții de zi cu zi - și el prelungește cu mai multă voie acțiunea, răcorește privitorul, fie și doar pentru a păstra cu grijă ceea ce vede și miroase viu și adevărat în natură. Ostrovsky are încredere în cursul zilnic al vieții, a cărui imagine atenuează cele mai acute conflicte dramatice și dă dramei un suflu epic: privitorul simte că posibilitățile creative ale vieții sunt inepuizabile, rezultatele la care au dus evenimentele sunt relative, mișcarea vieții nu a fost încheiată și nici oprită.

Lucrările lui Ostrovsky nu se încadrează în niciuna dintre formele genului clasic, ceea ce i-a dat lui Dobrolyubov un motiv să le numească „piesele vieții”. Ostrovsky nu-i place să respingă pur comic sau pur tragic din fluxul viu al realității: la urma urmei, în viață nu există nici exclusiv amuzant, nici exclusiv teribil. Înalt și scăzut, serios și amuzant sunt în ea într-o stare dizolvată, împletindu-se capricios unul cu celălalt. Orice străduință pentru perfecțiunea clasică a formei se transformă într-un fel de violență împotriva vieții, asupra ființei sale vii. Forma perfectă este dovada epuizării forțelor creatoare ale vieții, iar dramaturgul rus are încredere în mișcare și neîncrezător în rezultate.

Repulsia față de formele dramatice sofisticate, efectele scenice și intrigile învolburate par uneori naive, mai ales din punctul de vedere al esteticii clasice. Criticul englez Rolston scria despre Ostrovsky: „Calitățile predominante ale dramaturgilor englezi sau francezi sunt talentul pentru compoziție și complexitatea intrigii. Aici, dimpotrivă, drama se dezvoltă cu o simplitate egală cu cea care se regăsește la japonezi. sau teatrul chinezesc și din care respiră artă primitivă”. Dar această aparentă naivitate se transformă, în cele din urmă, într-o înțelepciune profundă a vieții. Dramaturgul rus preferă, cu inocență democratică, să nu complice simplul în viață, ci să simplifice complexul, să îndepărteze de la eroi vălul vicleniei și al înșelăciunii, al rafinamentului intelectual și, prin aceasta, să expună miezul lucrurilor și fenomenelor. Gândirea lui se aseamănă cu naivitatea înțeleaptă a oamenilor, care sunt capabili să vadă viața în temeliile ei, reducând fiecare complexitate la simplitatea de necompunet care pândește în adâncul ei. Dramaturgul Ostrovsky are deseori încredere în înțelepciunea cunoscutului proverb popular: „Pentru orice om înțelept există suficientă simplitate”.

În timpul lungii sale vieți creative, Ostrovsky a scris peste cincizeci de piese originale și a creat teatrul național rus. Potrivit lui Goncharov, Ostrovsky a pictat o imagine uriașă toată viața. „Acest tablou este „Un monument vechi de o mie de ani al Rusiei”. La un capăt se bazează pe vremea preistorică („Snegurochka”), la celălalt se oprește la prima gară...”

„De ce mint că Ostrovsky este „învechit”, scria A. R. Kugel la începutul secolului nostru. „Pentru cine? nou și complicat, Ostrovsky este frumos, ca un izvor răcoritor, din care te îmbeți, din care te speli, din care te odihnești – și pornești din nou la drum.

Întrebări și sarcini: Stabiliți asemănările și diferențele din comedia "Oameni proprii - să ne înțelegem!" cu tradiţia Gogol. Dați o descriere istoria creativă„Furtuni”. De ce se deschide The Thunderstorm cu cântecul lui Kuligin și de ce este tangibil elementul cântec în personajele tuturor personajelor? Care este puterea și slăbiciunea „tiraniei” lui Wild și Kabanikh? Care este esența conflictului Katerinei cu „regatul întunecat”? Determinați originile populare ale personajului Katerinei. Cu ce poți fi de acord și cu ce poți contrazice în interpretarea lui Dobrolyubov a personajului Katerinei? De ce personajul Katerinei poate fi numit tragic? Cum evaluezi pocăința Katerinei? Care este atitudinea ta față de interpretările lui Dobrolyubov și Pisarev despre Furtuna? Ce o reunește și o deosebește pe Larisa din „Zestre” de Katerina din „Furtună”? Care este sursa dramei Larisei Ogudalova, de ce este înșelată crunt de oamenii din jurul ei? Oferiți o evaluare a personajelor complexe ale lui Paratov și Karandyshev. De ce nu poate Larisa, spre deosebire de Katerina, să se arunce în Volga? Cum înțelegeți sensul titlului dramei - „Zestre”?

În ciuda faptului că negustorii au fost incluși din ce în ce mai mult în sistemul de management economic al țării, devenind deputați de duma, consilii, primari și chiar guvernatori, nu s-au implicat niciodată în politică. O mentalitate mai degrabă practică decât filozofică i-a împins către forme practice de guvernare a orașului. A existat un alt instrument puternic - caritatea. Generozitatea negustorilor ruși i-a uimit atât pe compatrioți, cât și pe străini prin amploarea ei. Din banii negustorilor s-au deschis gimnaziile, scolile, spitalele, casele de caritate, teatrele, galeriile de expozitii. Comercianții au stabilit burse nominale pentru cei mai buni studenți, au plătit pentru educația celor mai dotați din străinătate, au sponsorizat spectacole și turnee ale companiilor de teatru și balet. Familiile de negustori împodobeau frontoanele celor mai frumoase clădiri din oraș.

Sumele impresionante de donații, care au devenit cunoscute de toată lumea, i-au conferit comerciantului o greutate uriașă în societate, iar acest lucru a ajutat din complexul de inferioritate socială. Dar mai era un motiv important. Aceasta este religiozitatea sporită a negustorilor, care, în dorința lor de har în viața veșnică, au urmat formula evangheliei: „Cel ce a îmbrăcat pe cei goi, a hrănit pe cei flămând, a vizitat prizonierul, m-a îmbrăcat, m-a hrănit, m-a vizitat. ”

În 1917, clasa negustorului a încetat să mai existe din cauza abolirii diviziunii de clasă, iar în anii următori fie s-a dizolvat în masa generală a constructorilor comunismului, fie a emigrat.

Astfel, am examinat formarea „clasei de comercianți” ca clasă. În concluzie, putem spune că comerciantul este industriaș sau reprezentant comercial, el caută să obțină propriul beneficiu. Sunt foarte religioși și generoși, fac lucrări de caritate, dar asta se face și pentru profit. „Clasa de negustori” este needucată, în ciuda acestui lucru ei se străduiesc să-și învețe copiii și nepoții. Pentru un negustor rus, un cal gras și frumos și o soție grasă și frumoasă sunt primele binecuvântări ale vieții. Nobilii îi invidiază. În Rusia, s-au uitat la comercianți „cumva minunat”, pentru că este același bărbat ca toți ceilalți, doar că poartă o redingotă albastră. Putem observa evoluția acestei imagini în lucrările scriitorilor ruși.

Una dintre primele lucrări care înfățișează mediul negustor a fost aproape uitată comedie de P. A. Plavilshchikov „Sidelets”, unde negustorul moscovit Khariton Avdulin, împreună cu colegii săi comercianți, vrea să-și înșele și să jefuiască animalul de companie, care îi servește drept deținut. Dar intervine polițistul cinstit Dobrodetelev, iar totul se termină fericit.

La I. A. Krylova există fabulă, și intitulat "Comerciant". Se referă la instrucțiunile pe care comerciantul le-a dat nepotului său: „Fă comerț după părerea mea, ca să nu fii în pierdere”. Negustorul învață să vândă pânză putredă pentru pânză englezească bună, dar negustorul însuși este înșelat, cumpărătorul îl plătește cu bani falși. Cuvintele fabulei sunt foarte revelatoare:

<…> Negustorul a înșelat: nu există nicio divă în asta;

Dar dacă cineva este pe lume

Deasupra băncilor va arăta, -

Va vedea că merge în aceeași poziție acolo...

N. V. Gogol Despre comercianți se vorbește puțin. Nu există tipuri pozitive de comercianți, ca alți scriitori ruși, dar unele dintre caracteristicile lor au devenit proverbiale. Primar în Auditor” îi numește pe comercianți „facători de samovar”, „arshinniks”, „proto-fiare”, „escroci de mare”. „Samovarnik” și „arshinnik” - literalmente blocat cu mana usoara Gogol către negustor.

Comerciantul primește aceeași descriere scurtă și bine orientată. de A.N. Nekrasov în „Cine în Rus’ ar trebui să trăiască bine”:

Kupchin cu burtă groasă! -

au spus frații Gubin

Ivan și Mitrodor...

În poezia „Calea ferată” vom găsi și o descriere a aspectului comerciantului:

Într-un caftan albastru - o venerabilă dulce de luncă,

Gras, ghemuit, roșu ca cuprul,

Un antreprenor merge de-a lungul liniei într-o vacanță,

Merge să-și vadă munca.

Oamenii leneși fac drum cu demnitate...

Transpirația îl șterge pe negustor de pe față

Și el spune, plin de pictură:

„Bine... ceva... bine făcut! .. bravo!

În Saltykov-Șchedrin, oamenii din clasa comercianților ocupă un loc nesemnificativ. Cu toate acestea, are și informații interesante. Iată un fragment din monologul negustorului Izhburdin:

„Înainte să facem schimburi? Pe vremuri un țăran îți aducea o duzină de saci, ei bine, îi vei arunca și vei veni după bani, se spune, într-o săptămână. Și va veni peste o săptămână, și nu-l cunosc, nu știu cine este. O să plece bietul și nu-ți este dreptate, că și primarul și toți frații grefierului te trag de mână. În acest fel au făcut capital, iar la bătrânețe s-au rugat pentru păcate înaintea lui Dumnezeu.

P. A. Buryshkin în cartea sa „Merchant’s Moscow” despre inimitabilul povestitor comic, artist al Teatrului Alexandrinsky din Sankt Petersburg I. F. Gorbunov. El însuși a scris monologuri pentru spectacolele sale de scenă, care în cea mai mare parte nu au supraviețuit. Scenele din viața de negustor au ocupat locul principal în repertoriul său. El a avut și un lucru mai mare - comedia „Samodur”, unde, după amintirile celor care au citit-o și au văzut-o, l-a depășit pe însuși Ostrovsky în demascarea necinstei și criminalității comerciantului.

Melnikov-Pechersky, în cronica sa „În păduri” și „Pe munți” dedică mult spațiu descrierii vieții de negustor în Nijni Novgorod, împrejurimile sale și în zone îndepărtate (jumătate din țară mergea la târgul de la Nijni). Aceștia sunt aproape întotdeauna schismatici, oponenți ai bisericii nikoniene (Melnikov-Pechersky a fost un profund cunoscător al schismei rusești, iar întrebările religioase formează principalul conținut al cronicilor sale). Eroii din mediul negustor sunt foarte ocupați cu aceste probleme, dar acest lucru nu îi împiedică să-și construiască afacerea pe înșelăciune și fraudă, ceea ce indică un fel de inviolabilitate a acestor calități la caracterele comerciantului, indiferent de credință. Există un episod uimitor în cronica „În pădure”. Surprinzător din cauza exclusivității sale (este greu, poate chiar imposibil să găsești astfel de recenzii despre comercianți pe paginile literaturii ruse). Într-o conversație cu personajul principal Chapurin, viitorul său ginere îi povestește despre începutul afacerii cu textile în provincia Kostroma:

Și cum au început lucrurile. S-a găsit o persoană deșteaptă cu un venit bun, consimțământul nostru a fost, în vechiul evlavios. Poreclit Konovalov. A înființat o mică unitate de țesut, cu mâna lui ușoară, lucrurile au continuat și mai departe. Și oamenii s-au îmbogățit, iar acum trăiesc mai bine decât localnicii. Dar nu cunoști niciodată astfel de locuri în Rusia. Și fiecare faptă bună a început cu una. Dacă am avea mai mulți Konovalovi, oamenii ar trăi bine.”

Acest citat este încă o excepție de la vasta galerie de producători de samovar, arshinniki, negustori cu burtă grasă, ticăloși și escroci.

A. N. Ostrovsky a oferit literaturii ruse cel mai mare număr de imagini din mediul comercial. În lucrările sale, comerciantul devine personajul principal. În Ostrovsky, vedem „oameni destul de respectabili și respectați” drept escroci și criminali. Această imagine nu este idealizată. Comercianții sunt needucați, iar valoarea principală este bunăstarea materială. Sunt capabili să-i neglijeze pe ceilalți, considerându-se o excepție. Sunt lipsiți de orice moralitate.

Ostrovsky este „pionierul” unei astfel de moșii precum clasa comercianților. El a fost primul care a desemnat acest tip ca obiect literar serios, a dovedit că acest erou de asemenea, interesant și nu merită mai puțină atenție.

IMAGINEA UNUI NUGĂTOR ÎN PIESA LUI A.N.OSTROBSKII

„OAMENII NOȘTRI – SĂ PAREMEM”.

Prima piesă de lungă durată a lui Ostrovsky, care a apărut în tipărire, este „Oameni proprii - să ne rezolvăm!”. A fost scrisă în 1846-1849. sub titlul „Falimentar”, și a apărut sub numele binecunoscut în revista „Moskvityanin” pentru 1850. Aceasta este una dintre cele mai faimoase piese ale lui Ostrovsky. „Tema comerciantului” și temele conexe despre bani, tiranie și ignoranță sunt prezentate aici în întregime. Această piesă este interesantă pentru noi ca o relatare artistică a martorului ocular al vieții negustorului, obiceiurilor, limbajului din a doua jumătate a anilor patruzeci a secolului al XIX-lea, adică în Rusia pre-reformă. Interpretarea imaginii comerciantului în comedie nu s-a potrivit, pentru care comercianții moscoviți, la lansarea piesei, au cerut deschiderea unui „caz” împotriva lui Ostrovsky.

Potrivit inițiatorilor „cazului” lui Ostrovsky, dramaturgul a denaturat imaginea pozitivă a negustorului din Moscova, făcându-i pe oameni „destul de respectabili și respectabili” escroci și criminali. Ei au susținut, de asemenea, că falimentul rău intenționat, descris de dramaturg ca un fenomen natural și tipic pentru mediul comercial, nu a fost deloc așa. Cu toate acestea, nu toți cititorii și criticii au considerat așa. G. V. Granovsky, de exemplu, a vorbit despre piesă drept „noroc diavolesc”; T. Șevcenko a scris în jurnalul său: „... ca și cum comedia lui Ostrovsky „Proprii oameni - ne vom rezolva!” interzis pe scenă la cererea negustorilor din Moscova. Dacă acest lucru este adevărat, atunci satira și-a atins mai mult decât scopul. Printre criticii binevoitori ai piesei s-au numărat V. F. Odoevsky, care a numit comedia o tragedie și a pus-o la egalitate cu „The Undergrowth”, „Woe of Wit” și „The Government Inspector”

Deci, pentru prima dată în literatură, personajul principal a fost negustorul. Deja în afiș, unde este dată o listă de personaje cu o scurtă descriere: „Bolshov Samson Silych. Comerciant". Apoi totul cade pe umerii actorilor, iar autorul, parcă, este scos din acțiune, fără a-i oferi interpretări sau comentarii.

Tema principală: expunerea relațiilor din cadrul clasei de comercianți, apare în titlu – „Oameni proprii – să ne așezăm!”. Calcul între ei? Paradox. Numai că nu pentru cercul comercianților, unde toată lumea este obișnuită să măsoare termenii pieței. Toate personajele din piesă sunt „proprii lor oameni”, rude sau, cum ar spune acum, angajații, dar nu numai din această cauză sunt „ai lor”. Ostrovsky vrea să arate că toți sunt la fel de imorali și se plătesc unul altuia cu o singură „monedă” - trădare de dragul banilor. Așadar, chiar numele piesei „Oameni proprii - hai să ne înțelegem!” ne atrage la tema nepotismului și la tema banilor.

Afișul oferă apoi numele actorilor. Lui Ostrovsky îi plăcea să înzestreze eroii cu nume „vorbitoare”. Aceste nume sunt direct corelate cu calitățile interioare neschimbate ale personajelor (o tradiție binecunoscută de la Fonvizin, Pușkin, Dostoievski etc.). Pentru o astfel de „directitate”, Ostrovsky a ascultat de mai multe ori reproșurile criticilor care au considerat această tehnică veche și naivă (rădăcinile ei sunt în clasicism), dar până la sfârșitul vieții nu a abandonat această tehnică. Metoda lui Ostrovsky nu este atât de simplă pe cât pare. Un nume de familie semnificativ nu definește niciodată întreaga imagine pentru el, „slujește doar ca unul dintre mijloacele de caracterizare, arătând către o proprietate a imaginii”. În piesa "Oamenii noștri - să ne așezăm!" este înfățișată o schimbare catastrofală, o schimbare în relațiile umane, în poziția socială a personajelor principale (care a fost „nimeni” devine „toată lumea”). Podkhalyuzin: „Și dăm bani, domnule, de-ar scăpa de ei! Eu, așa să fie, voi adăuga încă cinci copeici.” Această schimbare schimbă complet poziția socială a eroilor. Poziția se schimbă, dar numele rămâne. De exemplu; personajul principal este Samson Silych Bolshov, al cărui nume și prenume vorbesc de la sine, deoarece transmit evaluarea eroului mediu inconjurator corespunzător autoevaluării sale. Numele este citit literal ca Bogatyr - Marea Putere. Un astfel de exces semantic (fiecare dintre aceste cuvinte exprimă deja sensul necesar), tripla repetiție exagerează puterea eroului și, în același timp, îl fac comic. Dacă facem o mică analiză culturală, vom vedea că Samson, conform legendei Vechiului Testament, este un erou învins, orbit, învins de viclenie. Astfel, doar denumindu-și eroul pe afiș, dramaturgul determină deja pentru el deznodământul conflictului.

La începutul piesei, avem în fața noastră un maestru cu adevărat atotputernic, în floarea vieții, a puterii și a afacerilor: „avem destui bani cash, toate facturile au ajuns la scadență”; „Vom face altceva la care nu te aștepți.” La final - acoperit de rușine, însoțit de o escortă, își ascunde fața de orășeni, pe care recent i-a privit de sus: „Spune-mi, fiică: du-te, se zice, bătrâne diavol, în groapă! Da, în gaură! La închisoarea lui, bătrânul prost ”; „Și nu uita, Alimpiada Samsonovna, că sunt cuști cu bare de fier, bieti prizonieri stau acolo. Nu ne uitați de noi, bieții prizonieri”; „Și te gândești cum e pentru mine să intru acum în groapă. De ce am nevoie pentru a închide ochii, sau ce? Acum Ilyinka pare la o sută de mile depărtare. Gândește-te doar la cum este să mergi de-a lungul Ilyinka.