Structura secțiunii de prezentare generală „Proza rusă în anii 50-90” include o gamă semnificativă de noi pentru studenții absolvenți a conceptelor și problemelor asociate cu dezvoltarea prozei ruse în ultimii cincizeci de ani: procesul literar, „dezghețul” din 1953-1964, „literatura întoarsă”, reunificarea culturii interne și a literaturii ruse emigrante, proză „sat”, proză „locotenent” (lucrări despre Marele Război Patriotic), proză „urbană” (sau „intelectuală”), istorică. romantism, etc. Fiecare dintre aceste domenii în literatură are propriul său cerc de autori și titluri ale cărților lor, care recreează o imagine pe mai multe straturi a vieții, soarta omului și soarta Patriei este cuprinsă.

Combinația dintre lectura obligatorie a lucrărilor incluse în programa școlară cu o gamă largă de cititori face posibilă luarea în considerare a unuia sau altul piesă de artăîntr-un anumit context literar. Principiul percepției contextuale nu poate decât să crească nivelul intelectual al lecțiilor de literatură școlară. Toate acestea nu pot fi ignorate atunci când ne gândim la modalitățile de a studia subiectul amplu de recenzie „Proza rusă în anii 50-90”. În opinia noastră, este recomandabil să construim un sistem de cursuri pentru această secțiune pe o combinație între o revizuire problemă-tematică cu lectura independentă de către studenți a textului literar al celor mai semnificative lucrări, cu o analiză textuală a paginilor lor cele mai strălucitoare. Structura este esențială analiza școlară fă-l asemănător cu gândirea artistică a autorului. De la repovestirea artistică și lectura expresivă a celor mai impresionante fragmente dintr-un text în proză până la o conversație la clasă, un raport abstract, o lecție de seminar - aceasta este gama de tehnici și forme de lucru asupra unei lucrări.

În secțiunea de recenzie „Proza rusă în anii 50-90” vom evidenția trei subiecte: - „Proza despre Marele Război Patriotic din anii 50-90. „- Proza „rural” a anilor 60-80”. -" Căutare morală prozatorii din acești ani. Când desfășurăm lecții de revizuire, ne confruntăm cu o lipsă de cărți necesare, așa că pregătirea pentru lecții începe de obicei din timp. Profesorul, concentrând în birou toate lucrările adunate pe tema, alocă timp pentru lectură, iar înainte de lecție, cu ajutorul copiilor, organizează o expoziție de cărți. Designul expoziției, cunoașterea ei ne permit să luăm în considerare subiectul pe un fundal literar destul de larg. Un plan de lucru pentru subiect, întrebări și sarcini pentru studenți sunt postate pe standul de lucru.

Întrebări cheie pentru recenzia Proza „rural” din anii 60-80. 1. Conceptul de proză „sat”. Pe ce fundamente socio-psihologice a crescut? 2. „Un om cu un suflet harnic”.

Cum dezvăluie aceste cuvinte profunzimea și integritatea lumii morale a țăranului? 3. Viața și soarta satului rusesc în istoria Rusiei post-revoluționare: - „Anul marelui punct de cotitură” și reflectarea lui în romanele lui M. Sholokhov „Pământul virgin întors”, B. Mozhaev „Bărbații și Femei”, V. Belov „Eve”. - Rolul țărănimii ruse în timpul Marelui Război Patriotic. - Soarta țărănimii ruse în anii vremurilor grele postbelice. Matryona (A. Solzhenitsyn. “ curte Matrenin”), Mătușa Daria (A. Tvardovsky. „Prin dreptul memoriei”), Katerina (V. Belov. „O afacere obișnuită”), Nastena (V. Rasputin. „Trăiește și amintește-ți”) - descoperiri artistice ale „satului ” proză. Întrebări pentru discuție generală: 1. Numiți lucrările anilor 60-80 care sunt asociate conceptului de proză „sat”. Pe care dintre ele ai citit? 2. Ce este obișnuit în biografiile scriitorilor care au fost numiți în mod obișnuit „oameni de la sate”? Ce le-a dictat interesul pentru viața satului, pentru soarta țărănimii ruse? 3. Ce loc ocupă peisajele lirice în lucrările lui F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev? Citiți-le cu voce tare. 4. Ce eroi ai prozei „satului” sunt desenați cu o simpatie evidentă? Ce le-a atras atenția asupra lor? 5. Ce semnificație au dat scriitorii cuvintelor „băiat”, „chemare a pământului”? 6. Care este sensul cuvintelor: „Rusia, pe care am pierdut-o”?

PROZA RUSĂ ÎN ANII 50-90

Planuri pentru subiecte de revizuire

Structura secțiunii de prezentare generală „Proza rusă în anii 50-90” include o gamă semnificativă de noi pentru studenții absolvenți a conceptelor și problemelor asociate cu dezvoltarea prozei ruse în ultimii cincizeci de ani: procesul literar, „dezghețul” din 1953-1964, „literatura întoarsă”, reunificarea culturii interne și a literaturii ruse emigrante, proză „sat”, proză „locotenent” (lucrări despre Marele Război Patriotic), proză „urbană” (sau „intelectuală”), istorică. romantism, etc. Fiecare dintre aceste domenii în literatură are propriul său cerc de autori și titluri ale cărților lor, care recreează o imagine pe mai multe straturi a vieții, soarta omului și soarta Patriei este cuprinsă.

Combinarea lecturii obligatorii a lucrărilor incluse în programa școlară cu o gamă largă de cititori face posibilă luarea în considerare a uneia sau acelea opere de artă într-un anumit context literar. Principiul percepției contextuale nu poate decât să crească nivelul intelectual al lecțiilor de literatură școlară. Toate acestea nu pot fi ignorate atunci când ne gândim la modalitățile de a studia subiectul amplu de recenzie „Proza rusă în anii 50-90”. În opinia noastră, este recomandabil să construim un sistem de cursuri pentru această secțiune pe o combinație între o revizuire problemă-tematică cu lectura independentă de către studenți a textului literar al celor mai semnificative lucrări, cu o analiză textuală a paginilor lor cele mai strălucitoare. Este esențial important ca structura analizei școlare să fie asemănătoare cu gândirea artistică a autorului. De la repovestirea artistică și lectura expresivă a celor mai impresionante fragmente dintr-un text în proză până la o conversație la clasă, un raport abstract, o lecție de seminar - aceasta este gama de tehnici și forme de lucru asupra unei lucrări.

În secțiunea de recenzie „Proza rusă în anii 50-90” vom evidenția trei subiecte:

- „Proză despre Marele Război Patriotic din anii 50-90”.

- Proza „rural” a anilor 60-80.

- „Căutarea morală a prozatorilor din acești ani”.

Când desfășurăm lecții de revizuire, ne confruntăm cu o lipsă de cărți necesare, așa că pregătirea pentru lecții începe de obicei din timp. Profesorul, concentrând în birou toate lucrările adunate pe tema, alocă timp pentru lectură, iar înainte de lecție, cu ajutorul copiilor, organizează o expoziție de cărți. Designul expoziției, cunoașterea ei ne permit să luăm în considerare subiectul pe un fundal literar destul de larg.

Un plan de lucru pentru subiect, întrebări și sarcini pentru studenți sunt postate pe standul de lucru.

Întrebări cheie pentru recenzia Proza „rural” din anii 60-80.

1. Conceptul de proză „sat”. Pe ce fundamente socio-psihologice a crescut?

2. „Un om cu un suflet harnic”. Cum dezvăluie aceste cuvinte profunzimea și integritatea lumii morale a țăranului?

3. Viața și soarta satului rusesc în istoria Rusiei post-revoluționare:

- „Anul marii pauze” și reflectarea acestuia în romanele „Pământul virgin răsturnat” de M. Sholokhov, „Bărbați și femei” de B. Mozhaev și „Eve” de V. Belov.

Rolul țărănimii ruse în timpul Marelui Război Patriotic.

Soarta țărănimii ruse în anii vremurilor grele postbelice. Matryona (A. Solzhenitsyn. „Matryona Dvor”), mătușa Daria (A. Tvardovsky. „Prin dreptul memoriei”), Katerina (V. Belov. „Afacerea obișnuită”), Nastena (V. Rasputin. „Vii și Amintiți-vă") - descoperiri artistice ale prozei de „sat”.

Întrebări pentru discuție generală:

1. Numiți lucrările anilor 60-80 care sunt asociate conceptului de proză „sat”. Pe care dintre ele ai citit?

2. Ce este obișnuit în biografiile scriitorilor care au fost numiți în mod obișnuit „oameni de la sate”? Ce le-a dictat interesul pentru viața satului, pentru soarta țărănimii ruse?

3. Ce loc ocupă peisajele lirice în lucrările lui F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev? Citiți-le cu voce tare.

4. Ce eroi ai prozei „satului” sunt desenați cu o simpatie evidentă? Ce le-a atras atenția asupra lor?

5. Ce semnificație au dat scriitorii cuvintelor „băiat”, „chemare a pământului”?

6. Care este sensul cuvintelor: „Rusia, pe care am pierdut-o”?

Plan de lecție bazat pe romanele lui F. Abramov.

Teme pentru elevi

Prima lectie.

1. Paginile vieții și operei lui F. A. Abramov. (Vezi discursul lui F. A. Abramov la studioul de televiziune din Ostankino. Îl poți citi în cartea „Cincisprezece seri la Ostankino” (Revista literară. - 1988. - Nr. 6).

2. Tetralogie „Frați și surori” – „epos viata populara". Poetica titlurilor romanelor care au alcătuit tetralogia: Frați și surori, Două ierni și trei veri, Răscruce, Acasă.

3. Satul Arhangelsk Pekashino este centrul vieții romane. Cronica satului Pekashino (anii 40-70).

Romanul Frați și surori.

1. „Război. Întregul sat este unit într-un singur pumn.

2. „Marea ispravă a rusoaicei care a deschis „al doilea front” în 1941. O înmormântare a venit în casa Pryaslins (cap. 15, 45).

3. Pryaslins. „O generație de băieți și fete din sat care au purtat războiul pe umeri”.

Recenzia romanului „Frați și surori” este ghidată de astfel de întrebări:

Ce l-a făcut pe scriitorul modern să se îndrepte către narațiunea războiului?

Să ne întoarcem la primul cuvânt al acestui subiect - război. Cum este desenată? Ce conținut artistic, ce înțelegere primește această imagine?

Să vedem cum eroii lui Fedor Abramov au supraviețuit războiului.

Lecția a doua. Roman Două ierni și trei veri.

Lucrările pregătitoare ale studenților vor fi asociate cu analiza episoadelor cheie:

1. Ziua Victoriei în Pekashino (partea întâi, cap. 5).

Cum explici drama interioară a acestui capitol?

Satul, femeile Pekshin prin ochii lui Ilya Netesov, care s-a întors de pe front. De ce alege scriitorul acest unghi de vedere?

2. O zi la casa soților Pryaslin: revenirea lui Mihail de la exploatare forestieră - episoade despre economisirea energiei dragoste și fraternitate.

Cum este transmisă starea lor de spirit? (Prima parte, cap. 1.)

3. „Iată-o, bucuria ei câștigată cu greu: brigada Pryaslinskaya este pe sac!” (Partea a doua, cap. 16.)

Care este conținutul emoțional al acestui capitol?

Cum este desenată aici imaginea mamei Annei Pryaslina?

4. destinele tragice Ilya Netesov, Trofim Lobanov, Mitriy Repishny. Ce lucruri noi adaugă ei reflecțiilor cititorului asupra timpului trăit de eroii romanului lui F. Abramov?

Mesajele elevilor bazate pe analiza unor episoade cu conținut tragic: întoarcerea de pe frontul muncii și moartea lui Mitriy Repishny (partea întâi, cap. 8); întoarcerea din captivitate și moartea lui Trofim Lobanov (partea a doua, cap. 7); tragedie în casa lui Ilya Netesov.

Lecția trei. Romanul „Casa”.

Pekashino în anii 70.

Probleme ale satului „bine hrănit”.

Mihail Pryaslin și Yegorsha Stavrov: două personaje - două destine.

- „Cu ce ​​trăim și cu ce ne hrănim”. Cum se reflectă această temă în romanul „Casa” și în jurnalismul lui F. Abramov? (Vezi cartea sa din ce trăim și din ce ne hrănim.)

Poveștile lui Valentin Rasputin „Trăiește și ține minte”, „Termen limită”, „Adio mamei”, „Focul”, poveștile „Convorbirea femeilor”, „Cabana”.

Ca epigraf la dubla lecție despre operele lui V. Rasputin, să luăm cuvintele rostite de scriitor într-un interviu cu jurnalista Nina Stepanova (Rusia. - 1998. - Nr. 5): „Voi vorbi mormântului despre sufletul, despre conștiință...”

Planul de lecție „Probleme morale în lucrările lui V. Rasputin”

1. Un cuvânt despre scriitor.

2. Povestea este un gen preferat al lui Valentin Rasputin. Originalitatea ei.

3. Natura ca diapazon pictural și muzical al narațiunii în lucrările „Live and Remember”, „Adio Matera”.

4. Bătrânele rasputine sunt întruchiparea idealului moral care a fost transmis de strămoși. Rol monolog internîn dezvăluirea lor pace interioara.

5. Un înalt nivel de înțelegere filozofică a evenimentelor care au loc în sat.

6. Comentariu stilistic la episoadele poveștii „Adio Matera”: „Scena în cimitir”, „Adio Dariei de la colibă”, „Ultimul fân de pe Matera”, finalul poveștii.

7. „Adio Matera”, „Focul” – dilogie narativă. Dezvoltarea motivelor lor în povestea „Cabana”.

8. Consolidarea tendințelor jurnalistice în opera lui Valentin Rasputin, care scrie despre pericolul inconștienței, „Arharovismul”.

Plan de lucru asupra lucrărilor lui Viktor Astafiev

1. Un cuvânt despre scriitor. Biografia sufletului, filosofia vieții, exprimată în eseul lui Astafiev „Implicat în toate ființele vii”. (Literatura la școală. - 1989. - Nr. 2.)

2. Povestea „Ultimul arc”. Caracterul său autobiografic, confesional. Imagini care au prins viață în memoria inimii scriitorului.

3. Natura și omul. Motive mitologice și rolul lor în romanul „Peștele țar”. Povestirea este genul acestei cărți. Tragedia destinului satelor taiga care au împărtășit soarta Materei lui Rasputin.

4. Roman " Detectiv trist". Genul istoriei curții. Reflecțiile scriitorului asupra întrebărilor „bolnave”: „Cum să trăiești?”, „Cum să trăiești mai departe?”, „Cum să trăiești printre oameni?” Personajul central al romanului.

5. Romanul „Blestemat și ucis”. (Este recomandabil să o considerați ca parte a unei revizuiri a prozei despre Marele Război Patriotic.)

Proză despre Marele Război Patriotic din anii 50-90.

Nu mă pot imagina fără experiența ultimului război și chiar cred că fără această experiență nu aș putea scrie acum.

DESPRE. Bergholz

Sub cuvintele celebrei poete, fiecare dintre scriitorii generației din prima linie putea să se aboneze. În anii 1940, aspectul eroic-patriotic era cel mai pronunțat în literatura despre Marele Război Patriotic. Cântecul „Războiul Sfânt” a sunat îmbietor (muzică de B. Alexandrov la cuvintele care au fost atribuite lui V. Lebedev-Kumach). A. Surkov, în discursul adresat soldaților, a proclamat cu imperios: „Înainte! La ofensivă! Înapoi - nici un pas! „Știința urii” a fost predicată de M. Sholokhov. „Oamenii sunt nemuritori”, a spus V. Grossman.

Înțelegerea războiului ca cea mai mare tragedie a oamenilor a venit la sfârșitul anilor '50 - începutul anilor '60. Numele lui Grigory Baklanov, Vasily Bykov, Konstantin Vorobyov, Vladimir Bogomolov, Yuri Bondarev sunt asociate cu al doilea val de proză militară. În critică, a fost numită proză „locotenent”: tunerii G. Baklanov și Yu. Bondarev, infanteriștii V. Bykov și Yu. Goncharov, cadetul Kremlinului K. Vorobyov au fost locotenenți în război. Un alt nume a fost atribuit poveștilor lor - lucrările „adevărului de șanț”. În această definiție, ambele cuvinte sunt semnificative. Ele reflectă dorința scriitorilor de a reflecta cursul tragic complex al războiului „cum a fost” - cu cel mai mare adevăr în toate, în toată tragedia goală.

Apropierea extremă de o persoană în război, viața de șanț a soldaților, soarta unui batalion, companie, pluton, evenimente care au loc pe o porțiune de pământ, se concentrează pe un singur episod de luptă, cel mai adesea tragic - acesta este ceea ce îl distinge pe V. Poveștile lui Bykov „Podul Kruglyansky”, „Atacul în mișcare”, G. Baklanova „Span of the earth”, Y. Bondareva „Batalioanele cer foc”, B. Vasilyeva „Zoririle aici sunt liniștite...”. În ele, punctul de vedere al „locotenentului” se contopește cu viziunea „soldatului” asupra războiului.

Experiența personală din prima linie a scriitorilor care au venit la literatură direct din prima linie i-a determinat să se concentreze pe descrierea greutăților vieții în război. Ei considerau depășirea lor o ispravă nu mai puțin decât un act eroic săvârșit în circumstanțe excepționale.

Acest punct de vedere nu a fost acceptat de criticile oficiale. In discutie articole critice au început să sune termenii „remarqueism”, „împământare a realizării”, „deheroizare”. Nașterea unor astfel de evaluări nu poate fi considerată un accident: era foarte neobișnuit să privim războiul din tranșee, de unde trag, merg la atac, dar unde, pe lângă toate acestea, sunt și... oameni Trăi. G. Baklanov, V. Bykov, B. Vasiliev, V. Bogomolov au scris despre războiul necunoscut care a avut loc la sud, sau la vest, dar departe de principalele lovituri. Situațiile în care s-au aflat soldații nu au devenit mai puțin tragice.

Cele mai aprige dispute în jurul adevărului „mare” și „mic” despre război, care a avut loc la începutul anilor ’60, au dezvăluit valori adevărate proză militară, care a dus la o nouă înțelegere a însăși esenței a ceea ce se întâmplă pe front.

Războiul nu este deloc artificii,

Doar muncă grea

negru de sudoare

Infanteria alunecă prin arat.

În aceste versuri, M. Kulchitsky transmite esența descoperirilor făcute de scriitorii Grigory Baklanov, Vasil Bykov, Anatoly Ananiev, Yuri Bondarev. În această listă de nume ar trebui menționat și Konstantin Vorobyov. Potrivit lui A. Tvardovsky, a spus „câteva cuvinte noi despre război” (adică poveștile lui K. Vorobyov „Ucis lângă Moscova”, „Țipă”, „Suntem noi, Doamne!”). Aceste „cuvinte noi”, rostite de scriitorii generației din față, sunt marcate de patos mare tragedie, a cărui ireversibilitate a provocat lacrimi de amărăciune și neputință, a cerut judecată și pedeapsă.

Aici probleme generale pe tema „Proză despre Marele Război Patriotic (anii 80-90)”. (Inregistrări pentru cardurile informative.)

Iar judecata durează zeci de ani

Și să nu-i vezi sfârșitul.

A. Tvardovsky

Descoperiri ale prozei „de soldat”. Povestea lui V. Kondratiev „Sasha”.

K. Simonov: „Povestea lui Sasha este povestea unui om care s-a trezit în cel mai dificil moment, în cel mai dificil loc, în cea mai dificilă poziție – un soldat”.

V. Kondratiev: „Sashka” este „doar o mică parte din ceea ce trebuie spus despre Soldat, Soldatul Victorios”.

V. Bykov - V. Kondratiev: „Ai o calitate de invidiat - o memorie bună pentru tot ce are legătură cu războiul ...”; „Adamovich are dreptate, „Selizharovsky Trakt” este cel mai puternic lucru al tău, mai puternic decât „Sashka”... Există o bucată de război ruptă cu carne și sânge, neînchipuită și nenetezită, la fel ca în acei ani. Sunt foarte bucuros că ai apărut și ai spus cuvântul despre infanterie.

V. Kondratiev - V. Astafiev: „Principalul lucru acum este pâinea veche a adevărului, fără salivă. Și adevărul va dicta stilul și maniera, iar aceasta este o vorbă goală. Când am scris Sasha, nici nu știam că am „inversări” și un fel de „propoziții eliptice”. El a scris așa cum a pus-o Dumnezeu pe sufletul său, simțind că acest lucru ar trebui scris exact așa, nu într-un mod diferit.

V. Astafiev - V. Kondratiev: „Îți citesc Sasha de o lună... Am adunat o carte foarte bună, sinceră și amară.”

„Sashka” este debutul literar al lui V. Kondratiev, care atunci avea sub 60 de ani: „Se pare că a venit vara, a venit maturitatea și, odată cu aceasta, înțelegerea clară a faptului că războiul a fost cel mai important lucru pe care l-am avut în viața mea... Au început să chinuie Am simțit amintiri, am simțit chiar mirosurile războiului, nu am uitat, deși anii 60 deja se întindeau, am citit cu nerăbdare proză militară, dar am căutat în zadar și nu am găsit „propriul meu război” în ea. Mi-am dat seama că numai eu pot spune despre „războiul meu”. Și trebuie să spun. Nu voi spune - o pagină a războiului va rămâne nedezvăluită. „Am fost în primăvara anului 62 lângă Rzhev. A mers 20 de kilometri pe jos până la fosta sa linie de front, a văzut că Rzhev aterizează, chinuit peste tot, plin de cratere, pe care zăceau și căști ruginite străpunse și bowler-uri de soldat... penajul minelor neexplodate încă ieșea afară, Am văzut - asta a fost cel mai groaznic - rămășițele neîngropate ale celor care au luptat aici, poate celor pe care îi cunoștea, cu care a băut mei lichid din aceeași oală sau cu care s-a înghesuit în aceeași colibă ​​în timpul decojirii mele și a lovit. Eu: poți scrie despre asta doar adevărul strict, altfel va fi doar imoral”.

Mișcarea prozei despre Marele Război Patriotic poate fi reprezentată astfel: de la cartea lui V. Nekrasov „În tranșeele Stalingradului” – până la lucrările „adevărului de șanț” – până la romanul epic (trilogia lui K. Simonov „Vii și morții”, dilogia lui V. Grossman „Viața și soarta”, dilogia lui V. Astafiev „Blestemat și ucis”).

La mijlocul anilor '90, în ajunul împlinirii a 50 de ani de la sfârșitul războiului, patru scriitori renumiți își publică noile lucrări despre război.

Viktor Astafiev, romanul Blestemat și ucis.

Georgy Vladimov, romanul „Generalul și armata sa”.

Alexandru Soljenițîn, povestea „Pe margine”.

Grigori Baklanov, roman „Și apoi vin tâlharii”.

Toate aceste lucrări reprezintă noi abordări ale înțelegerii Marelui Război Patriotic, conțin generalizări serioase: despre costul victoriei, despre rolul personajelor istorice (Stalin, Jukov, Hrușciov, generalul Vlasov), despre soarta postbelică a frontului- generarea liniei.

Un roman de Viktor Astafiev

„Blestemat și ucis”

(1992-1994)

Romanul lui V. Astafiev „Blestemat și ucis” este greu de citit, cu o mare tensiune emoțională. Scriitorul a spus odată că amintirile lui despre război sunt „nemilostive”. Și într-adevăr este. „Fără milă” descrie viața regimentului 201 de rezervă din lagăr, asemănător cu „groapa diavolului” din Gulag. Reprezentare „nemilostivă” și severă a trecerii Niprului, asigurând pe malul drept, lupta pentru un „cap de pod”. Criticul Valentin Kurbatov, care l-a vizitat adesea pe Viktor Astafiev la Ovsyanka, a considerat că scriitorul s-a săturat de suprasolicitarea forțelor spirituale pe care o necesita munca la roman. Și cititorul nu are milă!

Ceea ce s-a spus despre natura narațiunii autorului în romanul „Blestemat și ucis” ne face să ne amintim cuvintele lui V. Bykov, scrise în povestea „Cariera”. Ageev Sr. îi spune fiului său: „Ai destule cunoștințe despre război. Dar atmosfera timpului este acea subtilitate care nu poate fi înțeleasă logic. Acest lucru se realizează prin piele. Prin sânge. Viaţă. Nu înțelegi asta.” V. Astafiev a înțeles războiul cu pielea. Prin sânge. Viaţă. De aici seriozitatea, pasiunea cu care scrie despre evenimentele din 1942-1943.

Ne-am dovedit a fi nepregătiți pentru percepția unui astfel de adevăr, pe care V. Astafiev îl apără. Și fără durere de inimă nu există cunoaștere proprie a istoriei. Cărțile despre război se nasc și trăiesc în atmosfera amintirilor. Și Astafiev în diferiți ani a avut o natură diferită a amintirilor și atitudine față de trecut. Suntem convinși de acest lucru comparând lucrările sale scrise în diferiți ani, de exemplu, „Păstorul și Păstorita. Pastorală contemporană (1971) și romanul Blestemat și ucis (anii '90).

Astafiev credea că memoria experienței nu moare; dimpotrivă, există o nevoie interioară din ce în ce mai mare „de a vorbi despre cel mai important lucru, de a înțelege ce sa întâmplat pe scară largă, profund, dintr-un punct de vedere universal. Cei care urmează trebuie să cunoască adevărul despre război, foarte crud, dar necesar, pentru ca, cunoscători, milostivi, indignați, să învețe din trecut. În această afirmație a scriitorului, este indicată o gamă largă de sentimente pe care cititorul le trăiește atunci când se familiarizează cu o nouă carte despre război. Iar romanul „Blestemat și ucis” a trezit sentimente amestecate după citire. Să o privim prin ochii scriitorilor și criticilor.

„Black Mirror” - așa și-a numit Igor Shtokman articolul. — Blestemat pentru ce? - întrebarea este plasată în titlul articolului de L. Anninsky. „Dacă toată țara este groapa noastră blestemată?” - întreabă A. Nemzer. „Blestemat și ucis” nu este proză, crede V. Leonovich. „Acesta este un strigăt către inima noastră, către înțelegerea noastră, către memoria noastră.” A. I. Dedkov, care nu acceptă romanul, nu-și împărtășește patosul revelator, îl numește pe Astafiev „un martor întârziat al acuzării”, „pictând și blestemând jumătate de secol mai târziu”. Iar scriitorul Kuraev, care a numit romanul „Blestemat și ucis” „o carte uimitoare, care arde sufletul”, a exclamat: „Nu vreau să fie adevărat!”

Autoritate recunoscută în materie de proză militară și însuși marele maestru, Grigory Baklanov, la întrebarea gazdei programului de televiziune „Fără retușuri” aproximativ trei cele mai bune lucrări despre război, a numit imediat romanul lui G. Vladimov „Generalul și armata lui”, după o mică ezitare, și-a amintit „În tranșeele Stalingradului” de V. Nekrasov și a încheiat cu romanul lui Grossman „Viața și soarta”.

Prin dreptul de memorie, în această serie ar putea fi incluse și cărțile lui G. Baklanov însuși și V. Bykov și K. Vorobyov și Y. Bondarev. Dar Baklanov nu a inclus cartea lui Astafyev Cursed and Killed în această serie. Un fler artistic natural a intrat în joc. L-a îndemnat: cartea lui Astafiev este dintr-o serie diferită.

V. Astafiev însuși a tăiat toată proza ​​militară, spunând: „Nu am fost în acel război care este descris în sute de romane și povești... Ca soldat, nu am nimic de-a face cu ceea ce se scrie despre război. Eram într-un război complet diferit... Jumătățile de adevăr ne-au epuizat..."

Întrebări și sarcini pentru o conversație analitică despre romanul lui V. Astafiev

1. Romanul „Blestemat și ucis” este o lucrare autobiografică. Ce te-a ajutat să simți asta? Ce nu v-a permis să vă îndoiți de veridicitatea certificatului de autor cu privire la ceea ce se întâmpla?

2. Ce episoade v-au făcut cea mai puternică impresie? Explică de ce.

3. Nimic - de dragul intrigii! Este posibil să se definească în acest fel principiile principale ale intrigii romanului?

4. Numele primei părți a romanului este „Devil’s Pit”. Ce descrieri, detalii fac cheia acestei imagini?

5. Numiți eroii din romanul Cursed and Killed. Ce idee despre ei ți-ai făcut pe baza primei părți a romanului?

6. În poza trecerii Niprului nu este nimic din ficțiune de luptă. Arată că această concluzie este corectă.

7. Fiecare scriitor care a scris despre război are propria sa amintire a morții. V. Astafiev are și al lui. Comentează astfel de episoade. Cum se raportează ele la titlul romanului? Cum înțelegi?

PROZA „SAT” a ​​anilor 60-80

Conceptul de proză „sat” a apărut la începutul anilor ’60. Aceasta este una dintre cele mai fructuoase tendințe din literatura noastră internă. Este reprezentat de multe lucrări originale: „Drumuri de țară Vladimir” și „O picătură de rouă” de Vladimir Soloukhin, „Afacerea obișnuită” și „Poveștile dulgherului” de Vasily Belov, „Curtea Matrenin” de Alexandru Soljenițîn, „Ultimul arc” de Viktor Astafiev, povestiri de Vasily Shukshin, Evgheni Nosov , povestiri de Valentin Rasputin și Vladimir Tendriakov, romane de Fiodor Abramov și Boris Mozhaev. Fiii de țărani au venit la literatură, fiecare dintre ei ar putea spune despre el însuși cuvintele pe care le-a scris poetul Alexander Yashin în povestea „Tratez cenușa de munte”: „Sunt fiul unui țăran... Tot ce se face pe acest pământ mă priveşte, pe care nu sunt singur doborât poteca cu călcâiele goale; pe ogoarele pe care încă le mai ară cu plugul, pe miriştile pe care se ducea cu coasa şi unde arunca fânul în stive.

„Sunt mândru că am părăsit satul”, a spus F. Abramov. V. Rasputin i-a făcut ecou: „Am crescut la ţară. Ea m-a hrănit și este de datoria mea să spun despre ea.” Răspunzând la întrebarea de ce scrie în principal despre oamenii din sat, V. Shukshin a spus: „Nu puteam vorbi despre nimic, cunoscând satul... Am fost curajos aici, am fost cât se poate de independent aici.” S. Zalygin a scris în „Interviul cu mine însumi”: „Simt rădăcinile națiunii mele chiar acolo - în sat, în pământul arabil, în cea mai zilnică pâine. Aparent, generația noastră este ultima care a văzut cu ochii ei acel mod de viață de o mie de ani, din care am ieșit aproape toți și toți. Dacă nu spunem despre ea și reelaborarea sa decisivă într-un timp scurt - cine va spune?

Nu numai amintirea inimii a hrănit tema „mică patrie”, „dulce patrie”, ci și durerea pentru prezentul ei, anxietatea pentru viitorul ei. Explorând motivele conversației ascuțite și problematice despre sat, care a fost condusă de literatură în anii 60-70, F. Abramov a scris: „Satul este adâncurile Rusiei, solul pe care a crescut și a înflorit cultura noastră. În același timp, revoluția științifică și tehnologică în care trăim a atins foarte bine mediul rural. Tehnica a schimbat nu numai tipul de conducere, ci și însuși tipul țăranului... Împreună cu vechiul mod de viață, tipul moral dispare în uitare. Rusia tradițională se întoarce ultimele pagini a lui mii de ani de istorie. Interesul pentru toate aceste fenomene în literatură este firesc... Meșteșugurile tradiționale dispar, trăsăturile locale ale locuințelor țărănești care au evoluat de-a lungul secolelor dispar... Pierderi serioase sunt suportate de limbă. Satul a vorbit întotdeauna o limbă mai bogată decât orașul, acum această prospețime este îndepărtată, erodata...”

Satul s-a prezentat lui Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov ca întruchiparea tradițiilor vieții populare - morale, cotidiene, estetice. În cărțile lor, este nevoie să aruncăm o privire la tot ceea ce este legat de aceste tradiții și ce le-a rupt.

„Lucru obișnuit” - acesta este numele uneia dintre poveștile lui V. Belov. Aceste cuvinte pot defini tema interioară a multor lucrări despre mediul rural: viața ca muncă, viața în muncă este un lucru comun. Scriitorii desenează ritmurile tradiționale ale muncii țărănești, grijile și anxietățile familiei, zilele lucrătoare și sărbătorile. Există multe peisaje lirice în cărți. Așadar, în romanul lui B. Mozhaev „Bărbații și femeile” atrage atenția descrierea „unică în lume, pajişti fabuloase inundabile de lângă Oka”, cu „forburile lor gratuite”: „Andrei Ivanovici iubea pajiștile. Unde altundeva în lume există un asemenea dar de la Dumnezeu? Ca să nu arat și să semănăm, și va veni vremea - să plecăm cu lumea întreagă, parcă într-o vacanță, în aceste coame moi și unul în fața celuilalt, coasă jucăuș, singuri într-o săptămână să vândă fânul vânt pt. toată iarna pentru vite... Douăzeci și cinci! Treizeci de cărucioare! Dacă harul lui Dumnezeu a fost trimis țăranului rus, atunci iată-l, aici, răspândindu-se în fața lui, în toate direcțiile - nu îl poți acoperi cu un ochi.

În protagonistul romanului de B. Mozhaev se dezvăluie cel mai intim, ceea ce scriitorul a asociat conceptului de „chemarea pământului”. Prin poezia muncii țărănești, el arată cursul natural al unei vieți sănătoase, înțelege armonia lumii interioare a unei persoane care trăiește în armonie cu natura, bucurându-se de frumusețea ei.

Iată o altă schiță similară - din romanul lui F. Abramov „Două ierni și trei veri”: „... Vorbind mental cu copiii, ghicind după urme, cum mergeau, unde s-au oprit, Anna nu a observat cum a ieșit. la Sinelga. Și iată, sărbătoarea ei, ziua ei, iată, bucuria suferinței: brigada Pryaslin este la secerat! Michael, Lisa, Peter, Grigory...

S-a obișnuit cu Mihail - de la vârsta de paisprezece ani cosi pentru un țăran și acum nu există cositoare egale cu el în toată Pekashin. Și Lizka se înfășoară și ea - vei invidia. Nu în ea, nu în mama ei, în bunica Matryona, spun ei, cu un truc. Dar mic, mic! Amândoi cu coasele, amândoi lovind iarba cu coasele, amândoi au iarbă culcată sub coase... Doamne, s-a gândit vreodată că va vedea o asemenea minune!

Scriitorii simt subtil cultura profundă a oamenilor. Înțelegându-și experiența spirituală, V. Belov subliniază în cartea Lad: „A lucra frumos nu este doar mai ușor, ci și mai plăcut. Talentul și munca sunt inseparabile. Și încă ceva: „Pentru suflet, pentru memorie, era necesar să se construiască o casă cu sculpturi, sau un templu pe munte, sau să țese o astfel de dantelă care să taie respirația și să lumineze ochii unui mare îndepărtat... strănepoată.

Pentru că omul nu trăiește numai cu pâine.

Acest adevăr este mărturisit cei mai buni eroi Belov și Rasputin, Shukshin și Astafiev, Mozhaev și Abramov.

În lucrările lor, trebuie remarcate și imaginile devastării brutale a satului, mai întâi în timpul colectivizării („Eve” de V. Belov, „Bărbații și femei” de B. Mozhaev), apoi în anii de război („Frații și Surori” de F. Abramov), în timpul perioadelor grele postbelice („Două ierni și trei veri” de F. Abramov, „Matryona Dvor” de A. Solzhenitsyn, „O afacere obișnuită” de V. Belov).

Scriitorii au dat dovadă de imperfecțiune, dezordine Viata de zi cu zi eroi, nedreptatea făcută lor, lipsa lor de apărare totală, care nu putea decât să ducă la dispariția satului rusesc. „Aici nu scădem, nici nu adunăm. Așa a fost pe pământ”, va spune A. Tvardovsky despre asta. „Informația pentru reflecție” conținută în „Suplimentul” la Nezavisimaya Gazeta (1998, nr. 7) este elocventă: „În Timonikh, satul natal al scriitorului Vasily Belov, a murit ultimul țăran Faust Stepanovici Tsvetkov.

Nici un singur om, nici un singur cal. Trei bătrâne.

Și puțin mai devreme, Novy Mir (1996, nr. 6) a publicat reflecția amară și grea a lui Boris Ekimov „La răscruce” cu previziuni teribile: „Fermele colective sărace mănâncă deja mâine și poimâine, condamnând pe cei care vor traieste in aceasta zi la saracie si mai mare.pamant dupa ei... Degradarea taranului este mai rea decat degradarea solului. Și ea este acolo.”

Astfel de fenomene au făcut posibil să se vorbească despre „Rusia, pe care am pierdut-o”. Deci proza ​​de „sat”, care a început cu poetizarea copilăriei și a naturii, s-a încheiat cu conștiința unei mari pierderi. Nu întâmplător motivul „la revedere”, „ultimul plecăciune”, reflectat în titlurile lucrărilor („Adio Matera”, „Termen limită” de V. Rasputin, „Ultimul plecăciune” de V. Astafiev, „Ultimul suferință”, „Ultimul bătrân al satului » F. Abramov), iar în principalele situații intriga ale lucrărilor, și presimțirile personajelor. F. Abramov spunea adesea că Rusia își ia rămas bun de la țară de parcă ar fi o mamă.

Pentru a evidenția problemele morale ale lucrărilor de proză „satească”, să punem următoarele întrebări elevilor de clasa a XI-a:

Ce pagini de romane și nuvele de F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov sunt scrise cu dragoste, tristețe și furie?

De ce persoana „sufletului harnic” a devenit primul erou plănuit al prozei „satului”? Povestește despre asta. Ce îngrijorează, îl îngrijorează? Ce întrebări își pun eroii lui Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev și nouă cititorii?

„ANUL MARII PAUZE” ÎN LITERATURA ANILOR 60-80

„Anul marelui punct de cotitură” - sub această denumire vremea „colectivizării complete” a intrat în istorie; ea a capturat anii 1929-1930. Acest fenomen istoric se reflectă pe scară largă în literatură. Acest lucru este de înțeles: un eveniment mare, punct de cotitură, își găsește întotdeauna acoperirea multidimensională. În anii 1930, au fost publicate lucrări precum „Pământul virgin răsturnat” de M. Sholokhov, „Țara furnicilor” de A. Tvardovsky și au fost scrise poveștile lui A. Platonov „Groapa”, „Pentru viitor”. În anii 60-80, astfel de cărți au fost publicate ca „On the Irtysh” de S. Zalygin, „Bărbații și femei” de B. Mozhaev, „Eves” și „Anul marii pauze” de V. Belov, „Ravines”. „ de S. Antonov, „Kasyan Ostudny” de I. Akulov, „Fractură” de N. Modest, „Moarte”, „A Pair of Bay”, „Pâine pentru un câine” de V. Tendryakov. V. Grossman și-a spus cuvântul despre colectivizare în romanul „Viața și soarta”, V. Bykov în povestirile „Semnul necazului”, „Răzulirea”, A. Tvardovsky în poezia „Prin dreptul memoriei”, F. Abramov în povestea „O călătorie în trecut”. Aceste lucrări vor sta la baza orelor de revizuire pe tema „Anul Marelui Punct de Cotitură” în literatura anilor 60-80.”

Având atât de multe lucrări pe un subiect, o expoziție de carte elegantă este de dorit. Designul său, cunoașterea literaturii prezentate la expoziție va ajuta la includerea unei părți semnificative a clasei în pregătirea pentru lecție. Începutul lecției de revizuire poate lua forma apărării formei cititorului. Ea implică răspunsuri la astfel de întrebări: ce lucrări numite aici ați citit? Ce a determinat alegerea ta? Cum explicați un interes atât de crescut al scriitorilor pentru tema colectivizării? Ce aspecte ale acestei teme au reflectat ei în lucrările lor? De ce au dobândit aceste cărți un sunet extrem de modern? Formularea unor astfel de întrebări presupune o abordare sondaj-conceptuală a orelor pe această temă. Vă va permite să combinați Caracteristici generale cu o examinare destul de detaliată a lucrărilor individuale, de exemplu, romanele lui B. Mozhaev „Bărbați și femei”, „Eve” de V. Belov.

Unele dintre numele numite aici sunt puțin cunoscute de școlari, așa că una dintre preocupările profesorilor este să prezinte scriitorii, să le citeze declarațiile, să facă referire la fapte importante din biografia lor etc. În același timp, trebuie subliniat că cuvântul unui scriitor modern este dictat de nevoia de a înțelege originile necazurilor noastre. Cuvântul lor sună publicistic tăios și solicitant: „Să reînvie țărănimea în țărănime!”. - acesta este titlul unuia dintre articolele lui V. Belov. Eseul lui B. Mozhaev „Omul” spune:

„Este timpul să înțelegem adevărul simplu - totul pleacă de la pământ, doar el poate oferi cea mai rapidă întoarcere durabilă - bogăție, incomparabilă cu orice - nici cu petrol, nici cu aur, nici cu diamante... Nu există stat puternic al cărui pământul nu-și hrănește oamenii... Țăranul trebuie să renaască dacă vrem să trăim în prosperitate și să fim un stat independent. Susţinătorul de familie masculin. Nu un om sărac, ci unul muncitor, prosper - atât angajat, cât și antreprenor. Maestru…

Și pentru ca nu numai să revină, ci și să se stabilească, trebuie să schimbăm întregul sistem de utilizare a terenului, să înțelegem ce s-a întâmplat în 1929-1930? Ce ar trebui făcut pentru asta?

Pentru început, doar puțin: să recunoaștem colectivizarea lui Stalin drept o crimă împotriva poporului.

B. Mozhaev numește colectivizarea continuă „o lihomanie zguduitoare - manie cu pumnul”, „iad pur”, „prospăt uneori crud”, „genocid universal”, care, după ce a distrus țăranul, a lăsat satul orfan și a lăsat pământul fără adăpost. Odată cu excesele colectivizării, a început erodarea simțului moral al proprietarului pe pământ, care s-a transformat treptat în distrugerea principiului spiritual. Despre aceasta a scris F. Abramov într-o scrisoare deschisă către compatrioți „Cu ce ​​trăim și cu ce ne hrănim”.

Durerea și anxietatea cu care vorbesc scriitori contemporani despre pierderile morale ale oamenilor, despre ceea ce s-a întâmplat cu mediul rural rusesc, le-a dat naștere dorinței „de a-și da seama cum era aranjat universul țărănesc din timpuri imemoriale”. Această intenție a fost realizată de V. Belov în cartea sa despre estetica populară „Lad” și în prima carte „Kanunov”, iar B. Mozhaev - în romanul „Bărbați și femei”.

După cum credeau V. Belov și B. Mozhaev, satul a trăit până în 1929 în unele ritmuri, după 1929 - în altele. Nu veți simți acest lucru dacă răsfoiți în grabă paginile primelor cărți ale romanelor „Eve” și „Bărbații și femeile” și vă întoarceți imediat la evenimentele asociate colectivizării. B. Mozhaev însuși a insistat: „Primul și al doilea volum ar trebui considerate ca o singură carte. Primul vorbește despre țărănimea dinainte de furtună, al doilea se adresează unui punct de cotitură în lumea țărănească.

De aceea considerăm oportun să începem să vorbim despre romanul „Bărbați și femei” de la înțelegerea lumii interioare a primei cărți, al cărei ton general este subliniat de epigraf:

Cu bucurie, necunoscută de mulți,

Văd o treiera completă

colibă ​​de paie,

Cu fereastra cu obloane sculptate...

Simți implicarea profundă a autorului în această lume, imersiune în atmosfera ei. Satul mare Tikhanovo, case bune ale țăranilor, ritmurile obișnuite ale muncii țărănești, grijile și neliniștile familiei, munca și vacanțele ... Autorul își conduce povestea fără grabă despre toate acestea. Atenția asupra lui a fost îndreptată de astfel de întrebări, care au fost date pentru reflecție acasă:

Sarcina numărul 1. Folosind exemplul primei cărți a romanului, arătați cât de adevărată este afirmația: „Romanul lui B. Mozhaev este puternic nu cu gândurile sale, ci cu picturile sale”. Ce imagini din viața satului sunt deosebit de expresive? Cum se raportează epigraful romanului la ei? Pregătiți o lectură expresivă sau o repovestire artistică a fragmentelor și episoadelor individuale.

Terminând aceste sarcini, elevii vor simți ce bogăție de schițe, culori, imagini apar pe paginile romanului, cât de convingătoare și justificate sunt artistic. Lectura expresivă a fragmentelor din roman, atenția la cuvântul scriitorului va deschide elevilor diferite fațete ale talentului lui Mozhaev ca prozator. El va apărea în fața lor ca scriitor al vieții de zi cu zi, și ca psiholog și ca peisagist.

Sarcina numărul 3. Arătați cum se realizează gândirea scriitorului în romanul lui V. Belov: „Omul nu trăiește numai cu pâine”. Luați în considerare o serie de episoade în care V. Belov dezvoltă o idee artistică importantă: în unire cu natura, în armonie cu ea, omul „s-a creat pe sine și înalta frumusețe a sufletului său, reflectată în cultura muncii”.

Studenților li s-a cerut nu doar să reproducă o serie de episoade, descrieri (visul lui Pavel Pachin de a construi o moară miracolă care să „fășoare din aripi peste tot Shibanikha, peste toată lumea largă”, o descriere a unui pin giantess care stătea în picioare. „ca vrăjit”; una dintre tradițiile satului rusesc - oamenii „a venit să ajute. „ Și iată, bucuria suferindă a lui Pavel - moara lui „acolo, la colț”, ca și cum templul stă în picioare).

Sarcina numărul 4. De ce astfel de episoade au ocupat un loc important în romanele despre colectivizare? Cum răspund ei cererii lui V. Belov: „Să reînvie țărănimea în țărănime”? Ce semnificație dă scriitorul acestor cuvinte?

Pe baza celor citite, profesorul i-a ajutat pe liceeni să tragă următoarea concluzie: un țăran nu este doar o meserie și aparținând unei anumite clase, este o stare de spirit deosebită. A fost determinată de capacitatea de a răspunde la „chemarea pământului”, de a experimenta bucuria comunicării cu lumea naturală, nevoia de deschidere umană către lumea exterioară. Seria de poze și episoade discutate în lecție dezvăluie această stare de spirit; poate fi descris într-un singur cuvânt „flacă”. Aceasta este starea naturală a sufletului „semănătorului și păzitorului” pământului, a fost distrusă în timpul colectivizării continue. În meditația concentrată a scriitorilor asupra consecințelor ei, asupra profunzimii tragediei, amploarea pierderilor spirituale și morale, toate schițele care dezvăluie viața lumii țărănești din pre-furtună ocupă un loc important.

Lucrările despre colectivizare sunt puternice nu numai pentru picturile lor, ci și pentru gândurile lor. Scriitorii iubesc bărbații deștepți, gânditori, le ascultă părerea, le oferă posibilitatea de a vorbi la întâlniri, la conversații cu rudele, la adunările țărănești. Gândul cheie care străbate întregul roman „Bărbații și femeile” este gândul exprimat de Andrei Ivanovici Borodin: „Nu este problema să se creeze fermele colective, problema este că nu sunt făcute ca ființele umane”. În aceste cuvinte - întregul nod de probleme luate în considerare de B. Mozhaev. Pentru dezvăluirea lor, următoarele întrebări și sarcini au fost trimise studenților:

Sarcina numărul 5. Ce vrea să spună Andrei Ivanovici Borodin când spune că fermele colective „nu o fac ca un om”? Povestește-ne despre asta în detaliu.

Sarcina numărul 6. „Bărbații și femeile” - un roman-cronică. Are o mulțime de întâlniri. Care este semnificația acestui detaliu? Cum ne ajută să înțelegem evenimentele și timpul însuși? Care este scopul autorului de a furniza documente? Care?

Sarcina numărul 7. Joacă scenele deposedării. Comentează-le.

Sarcina numărul 8. Cum crește sentimentul de tragedie pe măsură ce se desfășoară evenimentele? Cum se înțelege? Roman polemic, discutabil.

Sarcina numărul 9. „Activiști din partea autorităților”. caracteristicile lor morale. Atitudinea autorului față de ei.

Trecând la conversația cu privire la întrebările puse, remarcăm: în romanul lui B. Mozhaev există două epigrafe. Luate drept una dintre ele, cuvintele lui Pușkin „Lăsați descendenții Ortodocșilor/Țării Native să cunoască soarta trecută” denotă o temă epică amplă care a determinat caracterul cronic al poveștii. „Am scris un roman-cronică, strict limitat la un anumit timp, și nu o epopee despre formarea unei ferme colective sau despre soarta protagonistului”, citim în epilog. După cum puteți vedea, principalul lucru în intenția autorului este de a captura moment istoric, care este cunoscut drept „anul marelui punct de cotitură”. Genul cronicii s-a dovedit a fi preferabil nu numai pentru B. Mozhaev. Prima carte a „Virgin Soil Upturned” a fost de natură cronică, povestea lui A. Platonov „Pentru viitor” a fost subtitulată „Cronica săracă”, S. Zalygin în povestea „Pe Irtysh” a scris o cronică a evenimentelor din Siberia. satul Krutye Luki. Denumirea de gen a romanului lui V. Belov „Eve” este „Cronica sfârșitului anilor 20”, „Anul Marii Turnuri” al său este „Cronica celor nouă luni”.

Timpul se sparge imperios în țesutul artistic al lucrărilor, dând tuturor scenelor și episoadelor expresie interioară, dinamică și tensiune. Cronicitatea strict susținută se remarcă mai ales în cartea a doua a romanului „Bărbații și femeile”. Fiecare turnură de evenimente aici este indicată de o dată (de exemplu, 14, 15, 17, 24, 28 octombrie). Acesta este un detaliu semnificativ al romanului, care a primit întăriri suplimentare: „momentul actual”, „termenele comprimate”, „ultima și decisivă oră”, „limitarea frontierelor”. În spatele acestor cuvinte se află cele mai complexe ciocniri ale vremii.

Oamenii încearcă să-și înțeleagă timpul, fiecare îl caracterizează în felul său: „Nu a venit vremea cântecelor și a sărbătorilor...”, „Timpul nostru este limitat de istorie... A sosit timpul să zdruncăm cele pământești. Rus corect”, „Acum nu este timpul să te îngrijesc” , „Cât este ceasul? La ce ora, domnule! Sodoma și Gomora...”, „Timpul se luptă acum. Nimeni nu a anulat revoluția”.

„Activiștii din partea autorităților” încearcă să înainteze timpul, B. Mozhaev îi numește pe Vozvyshaev și compania sa „grabători” pentru un motiv: ei țin scorul nu luni și săptămâni, ci zile și ore. „Acum despre momentul. Adăugați surplusul de cereale în douăzeci și patru de ore, numărați de acum. Oricine nu contribuie până la cina de mâine va fi imediat amendat. Și apoi vom trece la confiscarea proprietății ”, a spus Vozvyshaev categoric, introducând în mod arbitrar măsuri de urgență. Și acestea nu sunt cuvinte goale. Există un episod grozav în roman (a fost dat în lecție - cap. 6). Prokop Aldonin vine la consiliul satului, unde un grup de deposedare condus de Zenin, vine să plătească o amendă (el și Klyuev se confruntă cu măsuri de urgență în caz de neplată).

"- Târziu! Timpul a trecut, spuse Zenin cu severitate.

Nu imi pare rau. - Prokop și-a descheiat geaca, a scos din buzunarul lateral un ceas cu lanț de aur și a spus, întorcând cadranul către Zenin: - Uite! Mai a mai rămas o jumătate de oră. Am primit citația la ora nouă fix. Iată amprenta mea. - A pus somația pe masă și a marcat cu o unghie ora livrării marcată cu un creion cu cerneală...

Aici. Exact șapte sute de ruble. Semnează pentru primire, i-a întins lui Krechev un pachet de bani.

Zenin nu se aștepta la o astfel de întorsătură în caz, iar când Krechev a sugerat să-l trimită pe Klyuev, astfel încât să plătească și o amendă, a urmat un „nu” hotărât:

— În niciun caz, se grăbi Zenin. - Trebuie să plec. Și fără întârziere. Un ordin este un ordin și trebuie să-l respectăm.

Dar încă nu a sosit momentul”, a obiectat Krechev, ezitând.

Până ajungem acolo, va veni timpul. Wow, au mai rămas doar douăzeci de minute! Zenin și-a arătat ceasul, scoțându-l din buzunarul pantalonului. - A mers!"

Douăzeci de minute mai târziu, sângele a fost vărsat în curtea lui Klyuev. Și acesta nu este singurul episod tragic din roman.

În epilog, autorul caracterizează esența situației care s-a dezvoltat în timpul colectivizării continue astfel: „Toată viața din Tihanov s-a ridicat ca un cal agitat”. Această imagine expresivă este familiară cititorului. Să ne amintim începutul celui de-al doisprezecelea capitol al romanului „Virgin Soil Upturned”: „Viața în Buștenul Gremyachiy s-a ridicat ca un cal încăpățânat în fața unui obstacol dificil”. Ce se ghicește în această similitudine a comparațiilor metaforice? Dorința de a tipifica procesele care aveau loc la acea vreme în mediul rural? Dorința de a sublinia că colectivizarea completă a fost realizată conform unui singur scenariu atât în ​​Don, cât și în regiunea Ryazan? În acest caz, ce este nou în romanul lui B. Mozhaev în comparație cu „Pământul virgin răsturnat” al lui Sholokhov? Întrebări de genul acesta nu pot să nu apară în clasă. Un răspuns fără echivoc la ele este cu greu posibil. Au nevoie de gândire. Sunt necesare atât o lectură atentă, cât și o muncă analitică profundă. Numai în acest caz, elevii vor fi interesați de versiunea autorului a „pauzei”.

În primul rând, observăm că B. Mozhaev, ca și M. Sholokhov, oferă posibilitatea de a vorbi țăranului, în legătură cu care a fost comisă violența. Dintre numeroasele afirmații, elevii au identificat următoarele:

Dacă mâinile autorităților deja mâncărime, tot o vor redesena în felul lor.

Degeaba te odihnești, Andrey. Încă să fie aruncat. Te vor sufoca numai cu taxe.

În această viață, am încetat să fim stăpâni. Suntem pur și simplu împinși în fermele colective, ca o turmă în tyrly. Și acum totul nu devine al nostru: pământul și clădirile și chiar și vitele... Totul este străin. Și noi înșine suntem și străini...

Există un astfel de loc unde poți să stai afară, să supraviețuiești acestui nenorocit de carusel?

Unde să te plângi?

Astfel de... nu numai hambare, ci ne vor întoarce sufletele pe dos.

Ommanut, bărbați. De Dumnezeu, vor ademeni și vor înșela.

E ca și cum ai merge la ferma colectivă? Voluntar pe lasso?

Apăsați - mergeți.

După cum puteți vedea, fiecare în felul său înțelege discordia care a început cu colectivizarea, dar un sentiment de deznădejde, deznădejde apare în fiecare afirmație. Țăranii văd principalul pericol în înstrăinarea lor de pământ. Andrei Ivanovici Borodin a simțit acest lucru cel mai acut:

„- Nu e problema că se creează fermele colective; necazul este că nu sunt făcute în mod uman - toate sunt adunate împreună: inventarul, semințele, vitele sunt conduse în curțile comune, toate, până la găini... Toți sunt zgâriați la fel, toți sunt aruncați în o gramada. Nu, doar un zilier poate lucra așa. Și sfârșitul vine țăranului, frate... Țăranul este o persoană independentă. Maestru! Un bărbat înseamnă sprijin și speranță, un maestru, într-un cuvânt, o persoană ascuțită, puternică, independentă în afaceri ... Nu trebuie să ai grijă de el, nu trebuie să-l forțezi. El va face totul bine. Acesta este sfârșitul unui om. O persoană de stat va veni în locul lui...”

Neliniștile exprimate de Andrei Ivanovici Borodin l-au copleșit nu numai pe el. Să ne amintim de țăranii din satul siberian Krutyye Luki (S. Zalygin. „Pe Irtysh”) - Stepan Chauzov, Fofan, Nechay, să le ascultăm conversațiile la adunările țărănești. Au multe întrebări. „Explică-mi doar, Yagodka Fofan”, a întrebat Nechai, „de exemplu, azi dimineață o să gătesc supă de varză de la cuptor, după care m-am dus la biroul fermei colective. Întreb: „Ce ar trebui să jefuiesc, tovarășul meu șeful?” Te-ai gândit, te-ai gândit: „Hai, Nechay, pentru fân... Dincolo de Irtysh”. Si a doua zi te intreb din nou: unde ma bagi?.. Deci chiar sunt taran dupa aia? A?! Ca un țăran, visez de seară cum voi înhăma și cum voi trece pe lângă fierărie... Mi-am măsurat ziua dinainte pentru mine, zi de zi, și toată linia vieții mele. prinde contur. Si aici? Tu, atunci, vei gândi, iar eu voi împlini. A trecut un an, încă un an - din tine a ieșit deja un soi de șef, ai preluat obiceiul și eu sunt ca porcul ăla cu un fluturaș la gât: fluturașul nu mă lasă să intru într-o groapă , în altul - și nu te gândi, mergi unde e permis . Deci, la urma urmei, oamenii nu sunt purcei, nu îi puteți conduce o cusătură la un moment dat, sunt diferiți.

Aceasta este filosofia de viață a unui adevărat țăran! Este de remarcat faptul că Nechay a fost unul dintre primii care s-au alăturat fermei colective, pentru a vedea clar ce a ales și pentru a nu se simți ca o „oaie”. Libertatea interioară, independența în judecăți, fapte și acțiuni, însăși capacitatea de a te gestiona pe sine, viața cuiva, înainte de a „visa” ce să faci dimineața - asta este ceea ce, potrivit lui S. Zalygin, stă în spatele cuvântului " maestru". Și în aceasta el este solidar cu V. Belov, B. Mozhaev, F. Abramov, care susțin cu toată logica lucrărilor lor: există doar două moduri de a gestiona pământul - liber și forțat. Colectivizarea sa bazat încă de la început pe constrângere.

Colectivizarea trebuia să unească oamenii, dar, după cum au arătat scriitorii, i-a despărțit. „Unii înnebunesc, seamănă ură, alții se grăbesc, suferă, se ascund”, notează Uspensky cu amărăciune. Aceste observații ale profesorului din romanul „Bărbați și femei” ne fac să ne amintim cum în casa devastată a lui Klyuev „au îndepărtat icoanele împreună cu zeițele, le-au împărțit în chipsuri și le-au ars în fața ochilor întregului popor. " Cum, câteva zile mai târziu, clopotele au fost scoase din biserica Tikhanovskaya, biserica a fost redenumită într-un cămin de nebuni și apoi s-a deschis un punct de demitere (cap. 7).

„Satul s-a ascuns în așteptarea unor noi lovituri și dezastre”. Și au venit. B. Mozhaev desenează o curte țărănească într-un moment de ruină și durere - există o serie de deposedări (cap. 11, 12). Scenele deposedării și evacuarii ne sunt familiare din romanul „Virgin Soil Upturned”, și parcă în „drama” lor B. Mozhaev nu schimbă nimic. El, ca și Sholokhov, vine din viață. Cu toate acestea, romanul „Bărbați și femei” din această parte a acestuia sună mai tragic. Mozhaev descrie ceea ce a rămas în afara cadrului Virgin Soil Upturned: el arată măsura în care autoritățile districtuale se pregăteau pentru operațiune: întâlniri ale sediului pentru deposedarea kulakilor, briefing-uri ale reprezentantului comitetului raional, directive etc.

S-a recomandat „să se înceapă simultan în toate satele, adică să nu-i lase în fire, să-i ia prin surprindere”, să se ia în arest kulaki deosebit de periculoși și să-i trimită la centrul regional cu poliția, „pentru a alunga familiile din casele lor, să nu dea cu ele nici vite sau bunuri – să le scoată din casă în ceea ce este”. „În timpul deposedării, mersul fără scop prin centrul regional este interzis. Toate străzile sunt luate sub supraveghere. Pregătirea pentru luptă numărul unu este declarată - non-stop. Cei care nu au încă arme și muniție să fie scoși de la comitetul raional dimineața” (cap. 11). Prin directiva sa, comitetul districtual a declarat, în esență, starea de urgență în regiune, iar lichidarea kulakilor ca clasă a fost privită ca o operațiune militară. Scriitorul arată că o înțelegere literală a directivelor este o dovadă a absurdității gândirii și acțiunilor „activiștilor din autorități”. Amintiți-vă, de exemplu, ceea ce Senechka Zenin îi spune soției sale Zinka: „Ce linie a direcției principale este luată acum? Iată, pus la punct,” Senechka bătu cu marginea palmei pe masă, „linia privind exacerbarea luptei de clasă. Pe o-bo-string! Asta înseamnă că sarcina noastră este să agravăm... Atâta timp cât se menține o astfel de linie, trebuie să avem timp să ne dovedim în agravare.

Și „agravat”! Și au apărut! Cel mai convingător, acest motiv este exprimat în episoade în care Vozvyshaev a fost personajul principal: o întâlnire a activului în nodul Gordeevsky - cap. 9, ședința sediului raional pentru colectivizare completă - Cap. 11, campanie pentru colectivizare completă - cap. 13, neliniște țărănească - cap. 14. Care sunt motivele și logica din spatele comportamentului „activiștilor din autorități”? De ce le numește autorul „pogromiști”? Aceste întrebări ne conduc la reflecții asupra teoriei, filozofiei, care au fost profesate de Vysvyshaev, Pospelov, Zenini.

Din anii 30 a venit la noi expresia „Au tăiat pădurea - jetoanele zboară”. În romanul „Bărbați și femei” este rostit de secretarul comitetului raional Pospelov. Apărând teoria „doom-ului de clasă”, el spune: „Curățăm această viață pentru forme noi, mai perfecte. Și funcționăm cu clase întregi. Personalitățile nu contează aici.” Într-adevăr, în perioada colectivizării complete, individul nu a contat. Oricine poate fi un pumn. Așa că, ajungând la cifra planificată, l-au declarat pumn pe ciobanul Ragulin, a fost arestat Borodin, care a refuzat să „pumnească”. Acoperind „procentul coborât de raion”, la Tihanov, în loc de douăzeci și patru de familii, douăzeci și șapte au fost aprobate pentru deposedare și evacuare. „În plus, a câștigat niște bani”, relatează Zenin Vozvyshaev, „dulgherii Guzhovs” și „un meșter singuratic, un anume fotograf Kiryukhin”. "Bine făcut!" - aprobă Vozvyshaev. "Vultur!" – spune el despre Zenin.

O astfel de „slujbă secundară” era în spiritul vremurilor. „Tragedie în plus” nu a deranjat pe nimeni, dimpotrivă, a împodobit reportajul planificat. Un exemplu viu în acest sens este dialogul din povestea lui S. Antonov „Ravenele”.

„- Este jenant, Klim Stepanovici, sunt o mulțime de pumni - două și două zecimi de procente.

Nu se poate!.. Ai uitat că concurăm cu districtul Ostrogozhsky! Au deposedat șase la sută până în octombrie, iar noi avem două și două zecimi?! Văd, îți pare foarte rău pentru țărani. Ieri, la Efimovka, comisarul pentru achiziții a fost bătut. Minciuni în spital. Cine a bătut? Sărac? Ce săraci sunt dacă îi bat pe cei autorizați. Ei nu sunt săracii, ci kulacii. Notează-le pe toate și vei avea încă o jumătate de procent.”

„Huratorii” și „pogromiștii” aveau și ei propria lor filozofie. Tyapin, secretarul comitetului districtual al Komsomolului, a exprimat-o cel mai sincer în romanul lui Mozhaev. Într-o dispută cu el despre evenimentele care au loc în zonă, Maria Obukhova a folosit expresia „victorie pirică”.

„- Comandantul era așa în vremurile străvechi. A câștigat victoria cu prețul vieții războinicilor săi și, în cele din urmă, a pierdut totul.

Pe chipul rotund și plin de bunăvoință al lui Tyapin, un zâmbet infantil și naiv a jucat:

Duck el s-a ocupat cu armata, iar noi cu oamenii, cu capul! Nu poți extermina toți oamenii. Pentru că, oricât de mult s-ar distruge, se naște imediat. Oamenii cresc ca iarba”.

Este imposibil să treci pe lângă încă un episod - sunt alungați în stradă, familia participantului este exilată război civil, fost soldat al Armatei Roșii Prokop Aldonin (cap. 12). Vedem cum cinci copii și mama lor își petrec ultima noapte în casa lor, cum au încercat să-i împiedice să ia un mănunchi cu larve, cum tatăl lor a murit brusc („A fost un dușman de clasă mai puțin”, a spus Zenin calm despre asta) , și noi Să înțelegem ce înseamnă „să deposedezi de kulaki fără mereshlyunds”. — Și fără milă. Sfârșitul romanului lui V. Belov „Anul marii pauze” este asociat involuntar cu aceste cuvinte: „... Geanta de câmp a lui Skachkov conținea un creion gros fațetat de la fabrica numită după Sacco și Vanzetti. Îndreptat la ambele capete, acest creion a stârnit mândrie și respect de sine în proprietar, un capăt era albastru, celălalt roșu. Analizând listele raionale și cazurile de anchetă ale debitorilor arestați, Skachkov a folosit două capete. Cei marcați cu un capăt albastru au intrat în a doua categorie, pasărea roșie a aterizat vizavi de prima categorie...

Locuitorii satului Olkhovitsy Danilo Semenovich Pachin și Gavrilo Varfolomeevich Nasonov, marcați cu căpușe roșii, conform celui de-al nouălea paragraf, au fost supuși execuției imediate.

Aceste rânduri răcesc sufletul.

Colectivizarea, începută și realizată „nu într-un mod uman”, s-a dovedit a fi o tragedie gravă pentru poporul nostru. Câte vieți a pretins, nimeni nu poate spune. Ei sună numere diferite, iar contul ajunge la milioane. Povestea lui V. Tendryakov „A Pair of Bays” se încheie cu o remarcă documentară: „Winston Churchill, în cartea sa Al doilea război mondial, își amintește de cele zece degete ale lui Stalin, pe care le-a arătat când răspundea la o întrebare despre prețul colectivizării. Zece degete ale lui Stalin ar putea însemna, aparent, zece milioane de deposedați – aruncați în închisoare, trimiși la înfometare a țăranilor cu venituri diferite, bărbați și femei, bătrâni și copii.

O altă cifră a ajuns la Fiodor Abramov: „...20 de milioane.Acest lucru este inexact. Oamenii din Rusia nu contează. Ei numără porcii, efectivul de cai, câte cuburi de pădure recoltează - numără, dar nu numără oamenii.

20 de milioane. Și câte 20 de milioane. Selectat. Găsim această înregistrare de jurnal a lui F. Abramov în materialele schițe ale poveștii „Călătorie în trecut”, publicată în jurnalul „Lumea nouă” (1989, nr. 5). Această intrare aduce în minte replicile lui Alexander Tvardovsky:

Nu să scadă aici

Să nu adaug -

Zolotussky IP Confession of Zoil: Articole, studii, pamflete. - M., 1989.

Agenosov V. V., Maimin E. A., Khairullin R. Z. Literatura popoarelor Rusiei. - M., 1995.

Erofeev Victor. Flori rusești ale răului. - M., 1997.

Bondarenko V. Literatură adevărată. - M., 1996.

Au trecut aproape 70 de ani de la sfârșitul Marelui Război Patriotic, iar veteranii de război care au supraviețuit până în prezent trebuie să aibă cel puțin 90 de ani sau mai mult. Desigur, au mai rămas doar câteva. Timpul șterge inexorabil urmele vii ale trecutului, din care rămân amintiri.
Le-am rugat pe prietenii mei care s-au născut după 1945 să scrie ceea ce își amintesc despre copilăria lor, despre perioada postbelică din anii 1950 și începutul anilor 1960. El însuși a dat un exemplu, desigur.
Alexandru Dvizin
Iată ce avem:

Vladimir Gladkikh,
a trăit în Novosibirsk în anii 1950

Îmi amintesc de anii 50, anii copilăriei mele. Locuim la marginea orașului, în sectorul privat. Străzile și curțile erau acoperite de zăpadă. Noi, copiii, ne-am bucurat de marile zăpadă, am săpat pasaje în ele și ne-am jucat la război. Pistoale și mitraliere erau fabricate din lemn. Toată lumea mai avea o amintire proaspătă a războiului, erau mulți invalizi: fără brațe, fără picioare, unii în scaun cu rotile improvizat, alții în cârje. Mulți dintre ei s-au înghesuit în jurul magazinului, care era situat în apropierea pieței Leninsky, și au băut vodcă și bere, care apoi a fost vândută gratuit. După ce s-au îmbătat, au început să înjure obscen și s-a ajuns chiar la lupte. Dar apoi a apărut un polițist local, i-a liniștit pe toată lumea, i-au ascultat. Nimeni nu a fost dus la secția de poliție. Îmi amintesc că, când mama m-a dus cu ea la magazin, era o zi caldă și însorită și, deodată, oamenii au șoptit mai întâi, apoi au plâns. Privind la ei, am plâns și eu, neînțelegând ce se întâmplă. Aveam 6 ani. Mama a spus că Stalin a murit. Ei bine, atunci știam deja cine este Stalin. Oamenii plângeau de jur împrejur.
În copilărie, m-am uitat la filmul „Bătălia de la Stalingrad”, nu-mi amintesc câți ani aveam, dar îmi amintesc de fotografii groaznice din acest film când un tanc german se mișcă spre tine pe ecran complet. Noi, copiii, am țipat de groază. Ne-am gândit că acum ne va zdrobi pe toți.
Tatăl - un soldat din prima linie, a trecut prin tot războiul, a apărat Moscova, apoi Stalingradul. Forțat Niprul. A terminat războiul în Austria, la Viena. Și cel mai interesant lucru este că nu a fost niciodată rănit. Nu era foarte dispus să spună, probabil că nu a vrut să ne rănească, iar ceea ce a povestit nu corespundea cu adevărat cu filme și romane despre război. Din față, tatăl meu a venit cu o „prietenă din prima linie”. Pe ce conta - nu știu, mama a dat-o imediat afară.
Aveam o familie numeroasă - cinci frați și o soră. Trei s-au născut înainte de război și trei după război. Am fost primul după război, dar cel mai tânăr dintre noi a fost favorit. Au trăit în sărăcie, dar împreună. Tatăl meu lucra singur, așa că a trebuit să țină o fermă subsidiară: porci și găini, ei bine, grădina a ajutat. Vara, frații mai mari lucrau cu jumătate de normă la o brutărie. Citeam deja la șase ani, dar nu prea știam să scriu. Până în clasa a cincea, citisem toată literatura pentru copii și tineret. Îi plăcea să citească, era înregistrat în două biblioteci. A jucat bine șah. De asemenea, îmi plăcea foarte mult schiul, îmi plăcea să călătoresc pe dealuri, să sară de la trambulină. Tatăl meu lucra la o fabrică de mobilă, acolo făceau și schiuri. Tatăl meu mi-a făcut schiuri din tei, teiul este foarte flexibil și nu se rupe ca alte schiuri, așa că schiurile astea au rămas în casa aceea când ne-am mutat - nu le-am luat cu mine.
Mult mai târziu, ca adult, m-am gândit, ca un tată, trecând printr-o astfel de mașină de tocat carne: Moscova, Stalingradul, trecerea Niprului..., nu mi-am împietrit sufletul. Nu am auzit nicio înjurătură de la el. Cel mai ofensator a fost să aud asta de la el: „Vanya-Grunya”. Ceea ce, evident, însemna - ești un nebun, un nebun.
Tatăl a murit în 1964. Era un om de obligație, foarte precis. Avea ordine în toate. Mama noastră era și o femeie îngrijită și ordonată. Aceste trăsături ne-au fost transmise. Din copilărie ne-am obișnuit să facem ordine și să muncim.
Orașul Novosibirsk

Alexandru Dvizin,
a trăit în Novosibirsk în anii 1950

Nu departe de casa noastră, în spatele stației de tramvai Sennaya de-a lungul străzii Gogol, acum este o stație de transport - Ippodromskaya, era așa-numita Piață de Păsări. Era situat de-a lungul unui gard de lemn, în spatele căruia se ridica un turn de incendiu. Iar lângă acest gard, persoane cu dizabilități în tunică de soldat și diverși alți oameni vindeau corvan, mei, cuști pentru păsări și câteva lucruri vechi. În anii 1950 au fost mulți invalizi din războiul din Novosibirsk. Era greu să mă uit la ei și m-am întors când ciotul unui bărbat pe o scândură pe roți trecea, împingându-se cu mâinile de pe asfalt sau de pe pământ.
Nevăzătorii mergeau de-a lungul vagoanelor de tramvai, cântau cântece și cerșeau de pomană. Și unchiul meu, Efimov - Firsov Leonid Platonovich, nu a cântat și nu a cerut nimic. El țipa doar noaptea, așa cum și-a amintit mama, se pare, târând pistoale sau trăgând cu precizie în somn.
A petrecut tot războiul ca artilerist și s-a întors de pe front cu două răni: în cap și în piept.
Unchiul Lenya nu a spus nimic despre război - a tăcut, ca un partizan, dar uneori își arăta medaliile și ordinele. Îmi amintesc că printre ele se aflau două-trei medalii „Pentru curaj” și Ordinul Steagului Roșu. Îmi amintesc și o cană de aluminiu, era alungită cu mânere pliante din sârmă groasă.
Nu l-am întrebat de ce a primit premii, pe ce fronturi a luptat, ce a trăit. Și, chiar dacă era destul de adult, nu a început o conversație despre trecutul său militar. Ceea ce, desigur, regret acum.
Întotdeauna înțelegem târziu: nu am avut timp să întrebăm, să aflăm, să îmbrățișăm, dar persoana a plecat.
Veteranii de război nu au venit la școala nr. 95, unde am fost să studiez în 1954, și nu am auzit nicio poveste despre război de la participanții direcți. Dar clasa noastră a corespuns cu polițiștii de frontieră. Le-am scris, sub îndrumarea unui profesor, despre studiile și comportamentul nostru, iar ei, probabil, sub îndrumarea unui ofițer politic, despre protejarea granițelor Patriei noastre. Și au fost acceptați ca pionieri citind fragmente din scrisorile lor.
Dar eram interesat să citesc despre eroii războiului. Am fost crescuți cu eroi de manuale: Tânăra Garda și Oleg Koshevoy, Zoya Kosmodemyanskaya, Alexander Matrosov, pilotul Gastello, Gulya Koroleva, Volodia Dubinin din catacombele Crimeei... toți mi-au fost aproape.
Eroii, despre care este scris în cărți și soldații războiului, care locuiau lângă noi, nu s-au unit și au existat, parcă, separat. Totuși, în afară de unchiul Leni, nu am cunoscut alți soldați.
Nu-mi amintesc să fi jucat război. Cu un prieten din copilărie, aveam de gând să înființăm o grădină zoologică și am urcat printre tufișuri, în căutarea unui fel de creatură vie, cred.
Străzile erau acoperite cu iarbă pe care te puteai rostogoli. Pe drum erau foarte puține mașini. Fluturi și libelule au zburat, lăcustele ciripeau, albinele bâzâiau... viața era în plină desfășurare.
În anii 50 existau mulți soldați în prima linie și foștilor soldați nu se acorda atenție. Toți erau egali, toată lumea a muncit, toată lumea a trăit modest.
Unchiul Lenya a lucrat ca strungar, s-a căsătorit și a avut un fiu. Dar, foarte curând, soția și fiul său tânăr l-au părăsit pe unchiul Lenya și au plecat în Kazahstan. Nu s-au mai văzut niciodată.
Iar încețoșarea și eclipsele rațiunii, din cauza unei răni în capul unchiului Leni, au apărut din ce în ce mai des - a devenit suspicios, a evitat oamenii și s-a repezit la bunica lui. Apoi au sosit infirmierii pentru unchiul Lenya, l-au legat și l-au dus la o clinică de psihiatrie. Probabil că încă mai există dincolo de Cernîșevski Spusk. S-a întors de la spital plinuț și zâmbind. Dar, după ceva timp, a devenit din nou insociabil.
Unchiul Lenya nu mai putea munci din cauza durerilor de cap și avea o pensie de invaliditate.
Cresisem deja cu mult timp în urmă și lucram în nord, când am primit o scrisoare de la mama că unchiul Lenya a căzut în stradă și a murit. Și chiar așa, trei zile mai târziu, fiul său adult a sosit pentru prima dată din Alma-Ata - a vrut să-și cunoască tatăl. Mama i-a dat o tunică cu premii și o cană de primă linie - din unchiul Leni nu a mai rămas nimic.
satul Biokombinat, regiunea Moscova

Svetlana Berdnikova (Savinova)
în anii 50 a locuit în Novosibirsk,

În anii 50, nu era obișnuit să se evidențieze participanții, veteranii cu dizabilități ai celui de-al Doilea Război Mondial, erau mulți dintre ei. Îmi amintesc de vecinul meu, fără picioare, care stătea lângă magazinul de pe strada Lomonosov - colțul Ippodromskaya, și repara pantofii. La sfârșitul zilei, a venit soția lui, a luat uneltele, un taburet și s-a rostogolit pe o scândură cu rulmenți în loc de roți. Pe partea superioară a scaunului, în loc de scânduri, s-au atașat curele în două direcții, astfel încât să-i fie confortabil să stea pe el. Uneori, când se simțea rău, sau nu era nimeni care să-l ajute să ajungă la magazin, punea acest taburet lângă casa lui și aștepta clienții. Toți vecinii i-am folosit serviciile. Îmi amintesc, de asemenea, cum a mers un soldat din prima linie, purta o ascuțitoare de fier și a ascuțit cuțite și foarfece. Şchiopăta, instrumentul lui era foarte greu.
Soțul surorii bunicii mele, unchiul Mityai, s-a întors din față șocat și fără picior. S-a căsătorit înainte de război, iar soția sa nu l-a părăsit. Deși ea a suferit din cauza furiei lui din cauza tulburării rațiunii. L-a predat la un spital de boli psihice de pe Chernyshevsky Spusk, apoi l-a luat și așa totul a mers în cerc. Ea a murit devreme, unchiul Mityai și-a dat seama de pierdere, a devenit tăcută, vorbind doar mult. Când a venit bunica în vizită la el, era foarte fericit, dar discursul nu era tocmai corect, de parcă vocabularul s-ar fi secat. A trăit cu copiii săi până la o vârstă înaintată, a plâns tot timpul pentru soția sa moartă. Au avut patru copii, doi înainte de război, doi s-au născut imediat după război, când era încă la minți, plângându-se doar de dureri în cap. A tipat mult noaptea.
Îmi amintesc și cum unchiul Mitya, odată la un pahar, a izbucnit în plâns și a spus că au intrat în luptă chiar peste trupurile camarazilor lor. Dar nu avea voie să-și amintească, pentru că atunci din amintiri avea un „acoperiș”. Când am citit mai târziu despre Frontul de la Leningrad (unchiul Mityai a luptat acolo), am înțeles ce a vrut să spună. Trupele au stat în mlaștini, soldații au murit, au rămas acolo, deasupra noilor morți și așa mai departe mai multe straturi...
Tatăl soțului meu are acum 89 de ani, dar nu a povestit niciodată nimic despre război, deși a luptat din prima zi, iar după ce acesta s-a încheiat, au fost trimiși cu eșalon în Orientul Îndepărtat, unde au continuat războiul. Este un veteran cu handicap al celui de-al Doilea Război Mondial, pentru răni în luptă. Are premii militare și recunoștință semnate de Stalin. Acum vreo șase ani, am venit să-l vizitez și a început să vorbească. Mi-a povestit cum a fost grav rănit, cum au intrat în luptă în zona deja împușcată de nemți, cum i-au urmărit detașamentele de baraj, cum a rămas rănit aproape o zi, până a fost găsit. Când le-am spus rudelor mele, ei au fost surprinși de verbozitatea lui, de obicei tăcea, sau scăpa cu fraze scurte.
În ceea ce privește soldații din prima linie, am fost de părere că cei care se prăbușeau în război, care erau direct în frunte, au luat parte la lupte, au stat față în față cu inamicul - nu au vorbit de bunăvoie sau nu au vorbit la toate pe tema războiului, pentru că li s-au adus amintiri nu numai suferințe psihice, ci și fizice. După front, au încercat să șteargă totul din memorie sau să-l ascundă profund, cufundându-se într-o viață liniștită. Adesea, după ce au mai băut un pahar, plângeau în tăcere, dar, întrebați de ce, nu răspundeau, ci doar fluturau cu mâinile.
Moscova

Elena Pozdnyakova,
în anii 50 a locuit în orașul Michurinsk, regiunea Tambov

Îmi amintesc că bunica mea și cu mine am stat la rânduri uriașe pentru cereale, la vremea aceea eram foarte mici - eu și sora mea Olya. Nu era pâine albă, dar eu și mama am fost la Anapa, iar acum e scump. Și, de asemenea, unchiul Yura, soțul surorii tatălui meu, a făcut închisoare. A adăugat ulei de floarea soarelui, ceapă în apă, pâine maro mărunțită și ni s-a părut foarte gustoasă.
Când eram copil, nu vorbeam acasă despre război. Când Olya a studiat la institut, a vrut să plece într-un turneu în Finlanda, dar nu i s-a permis din cauza tatălui ei. Faptul că era prizonier și lucra în Germania la o fabrică, am aflat mult mai târziu. Înainte de moartea sa, când Sasha, nepoata lui, avea grijă de el, a vorbit mult timp cu ea despre viața lui. A fost, după cum spunea el, „mărturisirea unui pensionar neterminat”, poate i-a spus ceva. Eu și Olya nu știm. Și Sasha locuiește acum în America.
Mama nu a vorbit niciodată despre război. Deși a absolvit facultatea de medicină, și era în față. Războiul a fost amintit când ne-a găsit un fost prizonier de război german, atunci am aflat că ea lucra într-un spital. Eu și mama mea chiar am corespondență cu acest neamț.
Michurinsk

Lalio Petrov,
în anii 1950 a locuit în Shumen, Republica Populară Bulgaria

Amintirile mele încep din 1953. Îmi amintesc de dimineața când a murit I.V. Stalin. Tatăl meu m-a dus la grădiniță, iar steaguri negre atârnau peste tot, oamenii s-au întâlnit, au plâns și s-au întrebat ce s-ar întâmpla fără el. Peste tot răsunau marșuri de doliu și erau oameni pătați de lacrimi.
În acest timp, majoritatea, dacă nu toți, au trăit în sărăcie. Erau cupoane pentru pâine, iar restul produselor trebuiau cumpărate de pe „piața neagră”.
Tata a fost forțat să ia o vacanță și s-a dus să sape o groapă de fundație pentru o viitoare fabrică de mașini. I-am adus prânzul și am urmărit cum lucrează oamenii manual, mai ales oficiali.
Și, așadar, forța de tracțiune au fost cai, măgari și vaci. Un eveniment mare a fost când o mașină s-a întâlnit, apoi eram copii, o mulțime a alergat după ea. Părinții au lucrat nouă ore în fiecare zi, cu excepția zilei de duminică. Îmi amintesc că adulții care erau analfabeți după muncă mergeau la școli și colegii. Era foame și oamenii au muncit din greu, dar marșurile au bubuit prin oraș și au răsunat cântece populare. Aveam radio acasă și seara veneau vecinii să asculte știrile.
Adulții numiți Rusia - „Unchiul Ivan”, iar Stalin - „Mustaka”, care înseamnă „mustață”, „mustaș”. Ei au spus: „A venit mustața la Dunăre, iar nemții au fugit repede”.
Noi, copii, ne-am jucat război, înfățișând soldați ruși și germani. Lucrul rău era că nimeni nu voia să fie german. În detașamentul nostru, comandantul avea titlul de „Chapaev”, iar eu eram al doilea cu titlul de „maistru”. Aveam epoleți de hârtie și o mitralieră din lemn pe care tatăl meu obișnuia să le facă pentru o jumătate de zi.
Am avut și o echipă Timurov. Am ajutat bunicile să pregătească lemne de foc pentru iarnă, le-am cărat saci, am săpat în grădini.
Purtam șepci militare făcute din ziare și vopsite în roșu. Părinții prietenului meu l-au numit Stalin. Așa i se spunea la școală - Stalin Donchev.
Varna, Republica Bulgaria

Elena Leonova (Dvizina),
în anii 50 a locuit în orașul Chita și în satul Kodyma, regiunea Odesa

Când a început războiul, tatăl meu, Mihail Ivanovici Leonov, era cadet la Școala Topografică Militară din Leningrad. Odată cu izbucnirea războiului, s-a decis trimiterea tuturor cadeților pe front, dar înainte de aceasta, aceștia au început să urmeze o pregătire militară îmbunătățită. Într-o zi, în timp ce filmau, au observat cum părea un avion german coborând. Tata și alți cadeți au început să tragă în el. Dar s-a dovedit că era avionul nostru, doborât de germani. Apoi pilotul a venit la locația cadeților: „Vă mulțumesc băieți că nu ați terminat”. Cadeții școlii au fost trimiși pe front. Cu toate acestea, șeful școlii a reușit la Moscova să ofere posibilitatea de a-și finaliza studiile cel puțin pentru cadeții seniori. În caz contrar, după cum a spus el, „serviciul militar topografic va fi complet distrus”, întrucât nu existau alte astfel de școli în țară. Studenții seniori au fost întorși de pe front, printre ei se afla și tata, și trimiși să-și termine studiile la Gorki ( Nijni Novgorod). După ce a absolvit Școala Topografică Militară în 1942, a fost trimis în Mongolia. Au fost pregătiri pentru războiul cu Japonia, granițele au fost fortificate, au fost construite cutii de pastile, au fost săpate tranșee... Și în 1945 a luat parte direct la ostilități. După cum a spus: „Am luptat timp de 17 zile”, se pare că acest război a continuat atât de mult timp. Interesant este că atunci când unul dintre sediile japoneze a fost capturat, printre hârtii s-au găsit hărți ale zonelor fortificate, care au fost întocmite de papă. Surpriza lui a fost foarte mare, deoarece, ca toate hărțile și diagramele topografice, a făcut-o în strict secret. Informațiile japoneze au funcționat. După ce Japonia a fost învinsă, tata a fost trimis în Coreea, unde a rămas până la sfârșitul anului 1946. Dar, toate acestea, le-a povestit mult mai târziu, deja în anii 90.
M-am nascut in Chita. Chita era un spate adânc. În timpul războiului și după război, mulți răniți au fost aduși acolo și tratați acolo. Mama a lucrat într-un spital militar. În acest spital era o farmacie, iar mama era șefa farmaciei. Soldații vindecați erau trimiși pe front, iar cei care nu mai erau apți pentru serviciul militar erau trimiși acasă. Cei complet slăbiți erau însoțiți. Mama a luat odată una dintre acestea în Turkmenistan. Din chiar copilărie timpurieÎmi amintesc cutii cu mandarine care veneau la Chita din China. Și odată a venit mătușa mea din Alma-Ata și a adus o valiză întreagă de mere, soiuri - aport. Îmi amintesc încă de aroma acestor mere. Îmi amintesc ziua în care a murit Stalin. Mama spăla rufe acasă când i-au anunțat moartea. S-a oprit din spălat, s-a dus la difuzor și a început să plângă. Bunica mea și cu mine am mers și în centre de campanie, au lucrat tot timpul și au prezentat filme acolo gratuit în weekend.
În 1954, tata, ca topograf militar, a fost transferat din Chita în Ucraina, în satul Kodyma. În 1955 am fost la școală. Desigur, am jucat război, cineva era fascist, iar cineva era al nostru. Curțile erau pline de copii, fiecare familie avea doi-trei copii. Adulții nu vorbeau despre război. Poate că atunci nu era permis. Ne-am uitat la filme, erau în mare parte despre spioni. Îmi amintesc: „Cazul nr. 306”, „Bilet de petrecere”. Ne-am dus să vedem aceste filme în unitatea militară, făcându-ne drum prin gard.
Toată Kodyma și împrejurimile sale erau în livezi de meri.
Am trăit bine, era mereu mâncare, iar noi copiii ne-am distrat. Tata a fost trimis într-o călătorie de afaceri în Polonia, am fost cu el. Au fost multe ruine și case distruse. Am fost surprins, nu am inteles ce este. Nu a existat nicio distrugere în Kodyma. Nici la Kiev nu am văzut casele distruse, deși trecuseră doar nouă ani de la sfârșitul războiului. Polonezii s-au purtat bine cu noi. Dar când am mers pentru a doua oară, după evenimentele din Ungaria din 1956, atitudinea era deja proastă.
În 1961 ne-am mutat din Kodyma la Odesa. Tata a început să slujească la sediul districtului militar Odesa, iar mama a mers să lucreze într-o farmacie de pe strada Korolenko, acum Sofiyivska. Ea a pregătit medicamente pe bază de rețetă. Anterior, medicii scriau compoziția medicamentului în rețete și se făcea în farmacii.
Odesa

Gottfried Bielenstein,
în anii 1950 a locuit în satul Sorno, Naumburg, Republica Democrată Germană

M-am născut în satul Sorno. Acest sat era situat la 120 de kilometri sud de Berlin, lângă orașul Cottbus. Acest copac a dispărut de mult. În acea zonă au fost găsite zăcăminte mari de cărbune, iar multe sate au fost distruse pentru a-l extrage. Asta sa întâmplat acum patruzeci de ani. Acum există multe lacuri acolo, iar acesta este cel mai mare peisaj creat de om din Europa. În 1959 familia noastră s-a mutat la Naumburg.
Bineînțeles, noi, băieții, ne jucam „război” aproape tot timpul. Fetele nu jucau război. Doar noi eram soldați fără nicio naționalitate. Poate ca „antifasciști”. Tatăl meu avea o carte cu fotografii care arătau succesele militare ale Wehrmacht-ului. Mi-a plăcut foarte mult această carte. Dar am avut voie să-l privesc doar în camera mea. Astfel de cărți erau strict interzise în RDG. Mai târziu, tatăl meu a ars această carte. Toți băieții au adunat poze mici care erau în pachete de țigări în timpul fascismului. Desigur, aceste poze au fost și interzise. Soldații ni s-au părut oameni buni.
Tatăl meu a fost preot de profesie. În mod voluntar a devenit preot al Wehrmacht-ului. Nu știu de ce. Acesta este un fapt pe care nu îl înțeleg. Când mi-am făcut curaj să-l întreb despre asta, tatăl meu era deja prea bătrân pentru a răspunde. A fost preot și a slujit în Wehrmacht, dar a mers neînarmat. Poate că acesta a fost motivul pentru care nu trebuia să-i omoare pe ceilalți. Era ofițer cu grad de maior. Odată a spus că a primit ordin să fie martor la execuția evreilor. Apoi a trebuit să scrie tot ce vedea cu punctualitate și minuțiozitate germană.
De obicei spunea doar lucruri amuzante despre război. Mama i-a interzis deloc să vorbească despre război. Nu putea suporta nici măcar niște povești amuzante.
La începutul războiului, tatăl meu a servit în Franța timp de un an, apoi tot timpul în Rusia. Mi se pare că a fost în Ucraina pentru o perioadă deosebit de lungă.
Tatăl meu a fost luat prizonier la 9 mai 1945 în Cehoslovacia. La început a lucrat ca miner în Ucraina. A lucrat în mină timp de un an. Apoi i s-a permis să îndeplinească îndatoririle de preot. Într-o zi, tatăl meu mi-a spus că șeful rus i-a salvat viața când a avut loc un accident în mină. Tata și-a amintit de această întâmplare și de acea persoană toată viața.
Tatăl meu s-a întors din captivitate în decembrie 1949. Mama a spus că a fost foarte greu cu tatăl meu când s-a întors din captivitate. Era bolnav și nu dormea ​​bine noaptea. Și, trezindu-se noaptea, a țipat - a avut vise groaznice.
Aceasta a fost situația în care am crescut, după război. Copiii mei nu sunt interesați de trecut. Pentru ei, toate acestea au fost cu foarte, foarte mult timp în urmă.
Vreau să vizitez Ucraina, poate voi găsi locuri în care tatăl meu a lucrat și a fost prizonier.
Potsdam, Republica Federală Germania

Proza acestei perioade este un fenomen complex și cu mai multe fațete. Afluxul de noi prozatori în literatură - artiști ai cuvântului cu individualități creative pronunțate - a determinat diversitatea stilistică, ideologică și artistică a prozei.

Principalele probleme ale literaturii din acești ani sunt legate de viața societății moderne, viața satului în trecut și prezent, viața și activitățile oamenilor, Marele Război Patriotic. În funcție de individualitățile lor creative, scriitorii au tendința de a gravita către tendințe realiste, romantice sau lirice.

Una dintre tendințele de frunte în proza ​​acestei perioade a fost proza ​​militară.

Proza de război a ocupat un loc aparte în dezvoltarea literaturii postbelice. A devenit nu doar un subiect, ci un întreg continent, unde aproape toate ideologice și probleme estetice viața modernă.

Pentru proza ​​militară, la mijlocul anilor 1960 a început o nouă perioadă de dezvoltare. La sfârșitul anilor 50, cărțile „Soarta unui om” de M. Sholokhov, „Ivan” de V. Bogomolov, romanele lui Y. Bondarev „Batalioanele cer foc”, G. Baklanov „Span of the Earth”, a apărut romanul lui K. Simonov „Viii și morții”. (O creștere similară se observă în cinema - au fost lansate Balada unui soldat, The Cranes Are Flying). Un rol fundamental în formarea unui nou val l-au jucat povestea lui M. Sholokhov „Soarta unui om” și povestea lui V. Nekrasov „În tranșeele din Stalingrad”. Cu aceste lucrări, literatura noastră s-a îndreptat către povestea soartei omului de rând.

Cu cea mai mare ascuțime, noile începuturi ale prozei militare s-au manifestat în poveștile regiei care pot fi numite proza ​​dramei psihologice. Titlul povestirii lui G. Baklanov „Span of the Earth” părea să reflecte controversa cu romanele panoramice anterioare. Numele spunea că ceea ce se întâmpla pe fiecare centimetru al pământului reflecta întreaga putere a isprăvii morale a oamenilor. În acest moment sunt publicate romanele „Batalioanele cer foc” de Y. Bondarev, „Ucis lângă Moscova” de K. Vorobyov, „Crane crane”, „A treia rachetă” de V. Bykov. În aceste povești a existat un personaj central similar - de regulă, un tânăr soldat sau locotenent, un egal al scriitorilor înșiși. Toate poveștile se distingeau prin concentrarea maximă a acțiunii: o bătălie, o unitate, un punct de sprijin, o situație morală. O astfel de viziune îngustă a făcut posibilă evidențierea, în contrast, experiențele dramatice ale unei persoane, adevărul psihologic al comportamentului său în condițiile vieții de primă linie prezentate în mod fiabil. Au existat episoade similare și dramatice care stau la baza intrigii. În poveștile „Span of the Earth” și „The Battalions Ask for Fire” a avut loc o luptă aprigă și inegală pe un punct de sprijin minuscul.

În povestea lui K. Vorobyov „Ucis lângă Moscova”, o luptă a fost prezentată de o companie de cadeți ai Kremlinului, din care a ieșit în viață un singur soldat. O bătălie în care ideile idealizate despre război sunt înfrânte de adevărul dur al evenimentelor în creștere. Dezvoltarea internă a complotului dezvăluie nu cât de inutil și de condamnat pierd cadeții aruncați în luptă, ci cât de abnegați continuă să lupte cei rămași. Punându-și eroii în situații dificile, foarte grele, scriitorii au aflat la această pauză asemenea schimbări în caracterul moral al eroului, asemenea profunzimi de caracter care nu pot fi măsurate în condiții obișnuite. Principalul criteriu pentru valoarea unei persoane dintre prozatorii din această direcție a fost: un laș sau un erou. Dar cu toată ireconciliabilitatea împărțirii personajelor în eroi și lași, scriitorii au reușit să arate în poveștile lor atât profunzimea psihologică a eroismului, cât și originile socio-psihologice ale lașității.

Alături de proza ​​dramatismului psihologic, proza ​​epică s-a dezvoltat uneori constant în polemici deschise cu aceasta. Lucrările care au vizat o acoperire largă a realității au fost împărțite în trei grupe în funcție de tipul narațiunii.

Primul tip poate fi numit informativ și jurnalistic: în ele, o poveste romantică, captivantă a multor personaje din față și din spate, se îmbină cu autenticitatea documentară a descrierii activităților sediului și sediului superior. O panoramă extinsă a evenimentelor a fost recreată în Blocada în cinci volume de A. Chakovsky. Acțiunea este transferată de la Berlin în micul oraș Belokamensk. De la buncărul lui Hitler până la biroul lui Jdanov, de la prima linie până la casa lui Stalin. Deși în capitolele de roman propriu-zise atenția principală a autorului se concentrează asupra familiilor Korolev și Valitsky, avem totuși un roman care nu este un roman de familie, ci consecvent jurnalistic în compoziția sa: vocea autorului nu doar comentează mișcarea intriga, dar și o regizează. Conform logicii jurnalistice a evenimentului, intră în joc o varietate de pături sociale - militari, diplomați, lucrători de partid, muncitori, studenți. Dominanta stilistică a romanului a fost înțelegerea artistică și reproducerea evenimentelor istorice bazate pe documente, memorii și publicații științifice care au devenit disponibile. Datorită naturii acut problematice, jurnalistice a romanului, personajele fictive s-au dovedit a fi mai mult simboluri sociale, roluri sociale decât tipuri artistice originale, originale. Ei sunt oarecum pierduți în vârtejul evenimentelor de amploare, de dragul de a descrie cine a fost conceput romanul. Același lucru este valabil și pentru romanul său „Victoria” și pentru „Războiul” în trei volume de A. Stadnyuk, care repetă aceleași principii care au fost testate de Chakovsky, dar nu mai pe materialul apărării de la Leningrad, ci al bătăliei de la Smolensk. .

A doua ramură au fost romanele panorame de familie. („Chemarea eternă” de A. Ivanov, „Soarta” de P. Proskurin). În aceste romane, elementul jurnalistic ocupă un loc mai mic. În centrul lucrării nu se află un document istoric sau imagini ale oamenilor de stat, ci viața și soarta unei familii individuale, care se desfășoară de-a lungul multor, și uneori decenii, pe fundalul unor răsturnări și evenimente istorice majore.

Iar al treilea tip sunt romanele lui K. Simonov " Zombie"," Soldații nu se nasc", " vara trecuta”, A. Grossman „Viața și soarta”. În aceste lucrări nu există dorința de a acoperi cel mai larg domeniu posibil al evenimentelor istorice și a acțiunilor tuturor păturilor sociale, dar în ele există o corelație vie a destinelor private cu problemele fundamentale ale vieții naționale.

Așa s-au manifestat procese ideologice și stilistice importante în lucrări notabile despre război, printre care se remarcă un interes sporit pentru soarta omului de rând, lentoarea narațiunii, o atracție pentru problemele umaniste dezvoltate, pentru problemele generale ale existența umană. Cu un anumit grad de convenționalitate, se poate trage o astfel de linie punctată în mișcarea prozei militare: în primii ani postbelici - o ispravă și un erou, apoi o imagine mai voluminoasă, care tinde spre completitudine a unei persoane în război, apoi un strâns interes pentru problemele umaniste inerente formulei om și război și, în sfârșit, un om împotriva războiului, într-o comparație largă a războiului și a existenței pașnice.

O altă direcție a prozei despre război a fost proza ​​documentară. Este de remarcat faptul că există un interes din ce în ce mai mare pentru astfel de dovezi documentare despre soarta unei persoane și soarta oamenilor, care, luate separat, ar fi de natură privată, dar luate împreună creează o imagine vie.

O. Adamovich a făcut mai ales multe în această direcție, care a compilat pentru prima dată o carte de înregistrări a poveștilor locuitorilor unui sat care supraviețuiește accidental, exterminat de naziști, „Sunt dintr-un sat de foc”. Apoi, împreună cu D. Ganin, au publicat Cartea Blocadei, bazată pe mărturiile orale și scrise ale Leningradaților despre iarna blocadei din 1941-1942, precum și lucrările lui S. Alekseevich „Războiul nu are chip de femeie” (Memorii ale femeilor soldate din prima linie) și „Ultimul martor” (Povești pentru copii despre război).

În prima parte a „Cartei blocadei” sunt publicate înregistrări ale conversațiilor cu supraviețuitorii blocadei, locuitori ai Leningradului care au supraviețuit blocadei, furnizate cu comentariul autorului. În al doilea - trei jurnale comentate - un cercetător Knyazev, un școlar Yura Ryabikin și o mamă a doi copii Lidia Okhapkina. Atât mărturiile orale, cât și jurnalele, precum și alte documente folosite de autori transmit atmosfera de eroism, durere, perseverență, suferință, asistență reciprocă - acea adevărată atmosferă de viață în blocada, care a apărut în ochii unui participant obișnuit.

Această formă de narațiune a făcut posibil ca reprezentanții prozei documentare să ridice câteva întrebări generale ale vieții. În fața noastră nu este proza ​​documentar-jurnalistică, ci documentar-filosofică. Este dominat nu de patosul jurnalistic deschis, ci de gândurile autorilor care au scris atât de mult despre război și s-au gândit atât de mult la natura curajului, la puterea omului asupra propriului destin.

Proza romantic-eroică despre război a continuat să se dezvolte. Acest tip de narațiune include lucrările „Zorii aici sunt liniștiți”, „Nu pe liste” de B. Vasiliev, „Păstorul și păstorița” de V. Astafiev, „Pentru totdeauna nouăsprezece” de G. Baklanov. Stilul romantic dezvăluie în mod clar toate cele mai importante calități ale prozei militare: cel mai adesea un erou militar erou tragic, circumstanțele militare sunt cel mai adesea circumstanțe tragice, fie că este vorba despre un conflict al umanității cu inumanitatea, o sete de viață cu o nevoie aspră de sacrificiu, iubire și moarte etc.

În acești ani, „proza ​​satului” a ajuns pe unul dintre primele locuri în ceea ce privește semnificația sa.

Anii 50-60 reprezintă o perioadă specială în dezvoltarea literaturii ruse. Depășirea consecințelor cultului personalității, apropierea de realitate, eliminarea elementelor fără conflicte, înfrumusețarea vieții - toate acestea sunt caracteristice literaturii ruse din această perioadă.

În acest moment, este relevat rolul special al literaturii ca formă principală de dezvoltare a conștiinței sociale. Acest lucru i-a atras pe scriitori probleme morale. Un exemplu în acest sens este „proza ​​satului”.

Termenul „proză de sat”, inclus în circulația științifică și critica, rămâne controversat. Și așa trebuie să decidem. În primul rând, prin „proză de sat” înțelegem o comunitate creatoare deosebită, adică în primul rând, acestea sunt lucrări unite printr-o temă comună, formularea problemelor morale, filozofice și sociale. Ele se caracterizează prin imaginea unui erou-lucrător discret, înzestrat cu înțelepciune de viață și un mare conținut moral. Scriitorii acestei tendințe se străduiesc pentru un psihologism profund în descrierea personajelor, pentru utilizarea de cuvinte locale, dialecte și cuvinte regionale. Pe această bază, interesul lor pentru tradițiile istorice și culturale ale poporului rus, în tema continuității generațiilor, crește. Adevărat, atunci când folosesc acest termen în articole și studii, autorii subliniază întotdeauna că are un element de convenționalitate, că îl folosesc în sens restrâns.

Cu toate acestea, acest lucru nu se potrivește scriitorilor de tema rurală, deoarece o serie de lucrări depășesc cu mult sfera unei astfel de definiții, dezvoltând problemele înțelegerii spirituale. viata umanaîn general, și nu doar sătenii.

Ficțiunea despre sat, despre țăran și problemele lui de-a lungul a 70 de ani de formare și dezvoltare este marcată de mai multe etape: 1. În anii 1920 au existat lucrări în literatură care se certau între ele despre căile țărănimii. , despre pământ. În lucrările lui I. Volnov, L. Seifullina, V. Ivanov, B. Pilnyak, A. Neverov, L. Leonov, realitatea modului de viață rural a fost recreată din diferite poziții ideologice și sociale. 2. În anii 30-50, control strâns asupra creativitatea artistică. În lucrările lui F. Panferov „Baruri”, „Costele de oțel” de A. Makarov, „Fetele” de N. Kochin, Sholokhov „Virgin Soil Upturned” a reflectat tendințele negative în procesul literar din anii 30-50. 3. După expunerea cultului personalității lui Stalin și a consecințelor acestuia, cel viata literaraîn țară. Această perioadă este caracterizată de diversitate artistică. Artiștii sunt conștienți de dreptul lor la libertatea gândirii creative, la adevărul istoric.

Caracteristici noi, în primul rând, s-au manifestat în eseul satului, care pune probleme sociale acute. („Zilele săptămânii regionale” de V. Ovechkin, „La nivel mediu” de A. Kalinin, „Căderea lui Ivan Chuprov” de V. Tendryakov, „Jurnalul satului” de E. Dorosh).

În lucrări precum „Din însemnările unui agronom”, „Mitrich” de G. Troepolsky, „Vremea rea”, „În afara tribunalului”, „Bumps” de V. Tendryakov, „Levers”, „Vologda Nunta” de A Yashin, scriitorii au creat o imagine adevărată a stilului de viață de zi cu zi al satului modern. Acest tablou ne-a făcut să ne gândim la diversele consecințe ale proceselor sociale din anii 30-50, la relația noului cu vechiul, la soarta culturii țărănești tradiționale.

În anii 1960, „proza ​​satului” a atins un nou nivel. Povestea „Matrenin Dvor” de A. Soljenițîn ocupă un loc important în procesul de înțelegere artistică a vieții populare. Povestea reprezintă o nouă etapă în dezvoltarea „prozei de sat”.

Scriitorii încep să se îndrepte către subiecte care înainte erau tabu: 1. consecințele tragice ale colectivizării („On the Irtysh” de S. Zalygin, „Moarte” de V. Tendryakov, „Bărbații și femei” de B. Mozhaev, „Eve”. ” de V. Belov, „Brawlers” M. Alekseeva și alții). 2. Imaginea trecutului apropiat și îndepărtat al satului, preocupările sale actuale în lumina problemelor universale, influența distructivă a civilizației („Ultimul arc”, „Peștele Regele” de V. Astafiev, „Adio Matera”, „Termen limită” de V. Rasputin, „Ierburi amare” de P. Proskurin). 3. În „proza ​​satului” din această perioadă, există dorința de a familiariza cititorii cu tradițiile populare, de a exprima o înțelegere firească a lumii („Comisia” de S. Zalygin, „Făcăul” de V. Belov).

Astfel, imaginea unui om din popor, filosofia sa, lumea spirituală a satului, accentul pe cuvântul popular - toate acestea unește scriitori atât de diferiți precum F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev. , V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin și alții.

Literatura rusă a fost întotdeauna semnificativă prin faptul că, ca nicio altă literatură din lume, s-a ocupat de chestiuni de moralitate, întrebări despre sensul vieții și morții și a pus probleme globale. În „proza ​​satului” întrebările de morală sunt legate de păstrarea a tot ceea ce este valoros în tradițiile rurale: viața națională veche, calea satului, morala populară și principiile morale populare. Tema continuității generațiilor, relația dintre trecut, prezent și viitor, problema originilor spirituale ale vieții populare este rezolvată în moduri diferite de diferiți scriitori.

Deci, în lucrările lui Ovechkin, Troepolsky, Dorosh, prioritatea este factorul sociologic, care se datorează naturii de gen a eseului. Yashin, Abramov, Belov conectează conceptele de „acasă”, „memorie”, „viață”. Ele asociază fundamentele fundamentale ale forței vieții oamenilor cu combinația de principii spirituale și morale și practica creativă a oamenilor. Tema vieții generațiilor, tema naturii, unitatea principiilor tribale, sociale și naturale în oameni este caracteristică lucrării lui V. Soloukhin. Yu. Kuranova, V. Astafieva.

Natura inovatoare asociată cu dorința de a pătrunde mai adânc în lumea morală și spirituală a unui contemporan, de a explora experiența istorică a societății este inerentă lucrării multor scriitori din această perioadă.

Una dintre temele inovatoare și interesante din literatura anilor 60 a fost tema lagărelor și a represiunilor staliniste.

Una dintre primele lucrări scrise pe această temă a fost „Poveștile Kolyma” de V. Shalamov. V. Shalamov este un scriitor cu un destin creativ dificil. El însuși a trecut prin temnițele din tabără. Și-a început cariera de poet, iar la sfârșitul anilor 50-60 s-a orientat către proză. În poveștile sale, cu un grad suficient de franchețe, este transmisă viața de lagăr, cu care scriitorul era familiarizat din prima mână. În poveștile sale, a putut să ofere schițe vii ale acelor ani, să arate imagini nu numai ale prizonierilor, ci și ale gardienilor lor, șefii lagărelor în care trebuia să stea. În aceste povești, sunt recreate situații teribile de tabără - foame, distrofie, umilire a oamenilor de către criminali brutali. IN " Povești Kolyma”explorează ciocnirile în care prizonierul „plutește” până la prosternare, până la pragul inexistenței.

Dar principalul lucru în poveștile sale nu este doar transmiterea unei atmosfere de groază și frică, ci și imaginea oamenilor care la acea vreme au reușit să păstreze cele mai bune calități umane în ei înșiși, disponibilitatea de a ajuta, sentimentul că ești. nu doar un roți de roată într-o mașinărie uriașă de suprimare, și mai presus de toate un om în al cărui suflet trăiește speranță.

Reprezentantul direcției de memorii de „proză de tabără” a fost A. Zhigulin. Povestea lui Zhigulin „Black Stones” este o lucrare complexă, ambiguă. Aceasta este o narațiune documentară și artistică despre activitățile KPM (Partidul Tineretului Comunist), care a inclus treizeci de băieți care, într-un impuls romantic, s-au unit pentru o luptă conștientă împotriva divinizării lui Stalin. Este construit ca amintirile autorului din tinerete. Prin urmare, spre deosebire de lucrările altor autori, există o mulțime de așa-numită „romantă inteligentă” în ea. Dar, în același timp, Zhigulin a reușit să transmită cu acuratețe sentimentul acelei epoci. Cu autenticitate documentară, scriitorul scrie despre cum s-a născut organizația, cum s-a desfășurat ancheta. Scriitorul a descris foarte clar modul de desfășurare a interogatoriilor: „Ancheta a fost în general condusă cu ticăloșie... Înregistrările din protocoalele de interogatoriu au fost și ele conduse cu ticăloșie. Trebuia să fie scris cuvânt cu cuvânt - cum răspunde acuzatul. Dar anchetatorii au dat invariabil răspunsurilor noastre o culoare complet diferită. De exemplu, dacă am spus: „Partidul Comunist al Tineretului”, anchetatorul a notat: „Organizația antisovietică a KPM”. Dacă am spus: „adunare”, anchetatorul a scris „asamblare”. Zhigulin, parcă, avertizează că sarcina principală a regimului era să „pătrundă în gândirea” care nici măcar nu se născuse încă, să-l pătrundă și să-l sugrume până la leagănul său. De aici cruzimea prematură a unui sistem de auto-reglare. Pentru jocul organizației, un joc semi-copilăresc, dar mortal pentru ambele părți (de care ambele părți știau) - zece ani de coșmar de închisoare. Așa funcționează sistemul totalitar.

O altă lucrare izbitoare pe această temă a fost povestea „Ruslanul Credincios” de G. Vladimov. Această lucrare a fost scrisă pe urme și în numele unui câine dresat special, dresat să conducă prizonierii sub escortă, să „facă o selecție” din aceeași mulțime și să depășească la sute de kilometri distanță oameni nebuni care riscau să scape. Un câine este ca un câine. O persoană amabilă, inteligentă, iubitoare mai mult decât o persoană însuși își iubește rudele și pe sine însuși, o ființă destinată de dictatele soartei, condițiile de naștere și creștere, civilizația lagărului care i-a căzut în soarta, să îndeplinească îndatoririle unui paznic și, dacă este necesar, un călău.

În poveste, Ruslan are o preocupare de producție, pentru care trăiește: aceasta este să mențină ordinea, ordinea elementară, iar prizonierii ar menține sistemul stabilit. Dar, în același timp, autorul subliniază că este prea amabil din fire (curajos, dar nu agresiv), inteligent, rezonabil, mândru, în cel mai bun sens al cuvântului, este pregătit pentru orice de dragul proprietarului, chiar să moară.

Dar conținutul principal al poveștii lui Vladimirov este tocmai acela de a arăta: dacă se întâmplă ceva, iar acest caz s-a prezentat și coincide cu epoca noastră, toate cele mai bune oportunități și abilități nu numai ale unui câine, ci și ale unei persoane. Cele mai sacre intenții sunt mutate, fără să știm, de la bine la rău, de la adevăr la înșelăciune, de la devotamentul față de o persoană la capacitatea de a înfășura o persoană, de a lua o mână, un picior, de a lua gâtul, riscând, dacă este necesar, propriul său cap, și transforma grămadă prost numită „oameni”, „oameni” în stadiul armonic al prizonierilor - în rândurile.

Clasicii fără îndoială ale „prozei de tabără” este A. Soljenițîn. Lucrările sale pe această temă au apărut la sfârșitul dezghețului, prima dintre acestea fiind povestea „O zi din viața lui Ivan Denisovich”. Inițial, povestea a fost numită chiar în limbajul lagărului: „Sch-854. (O zi de prizonier)”. Într-un mic „spațiu-timp” al poveștii, mulți destinele umane. Aceștia sunt, în primul rând, căpitanul Ivan Denisovich și regizorul de film Tsezar Markovich. Timpul (o zi) pare să curgă în spațiul lagărului, în care scriitorul a concentrat toate problemele timpului său, întreaga esență a sistemului de lagăre. De asemenea, și-a dedicat romanele „În primul cerc”, „Secția de cancer” și un amplu studiu documentar și artistic „Arhipelagul Gulag”, în care și-a propus conceptul și periodizarea terorii care s-a desfășurat în tara dupa revolutie. Această carte se bazează nu numai pe impresiile personale ale autorului, ci și pe numeroase documente și memorii ale prizonierilor înșiși.

La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, în procesul literar a avut loc o mișcare de idei și forme, o defalcare a formelor obișnuite de narațiune. În același timp, s-a format un tip aparte de proză, care punea în față concepte despre personalitate și istorie, despre moralitatea absolută și pragmatică, despre memoria umană în oceanul misterelor ființei, lucrurilor. Despre inteligență și lumpenstvo. În momente diferite, o astfel de proză a fost numită diferit, fie „urban”, fie „social și casnic”, dar recent termenul de „proză intelectuală” a devenit mai puternic în spatele lui.

Indicative pentru acest tip de proză au fost poveștile lui Y. Trifonov „Schimb”, „Rezultate preliminare”, „La revedere lung”, „Bătrânul”, V. Makanin „Înaintemergător”, „Laz”, „Media comploturi”, lui Y. Dombrovsky. povestea „Păstrarea antichităților”, care a avut o continuare ascunsă până în 1978 sub forma romanului său-testament „Facultatea lucrurilor inutile”. În samizdat, povestea bețivului filosof Wen și-a început călătoria. Erofeev „Moscova - Petushki”: eroul ei a avut un gol fundamental în biografia sa - „Nu am văzut niciodată Kremlinul”, și, în general, „am fost de acord să trăiesc pentru totdeauna dacă îmi arată un colț pe pământ unde nu există întotdeauna un loc pentru o ispravă.” Succesul considerabil a fost însoțit de apariția poveștii lui V. Semin „Șapte într-o casă”, povești extrem de lirice, intime și povești de V. Likhonosov „Bryansk”, „Te iubesc ușor”, povestea lui V. Krupin „Apa vie”, Romanele lui B. Yampolsky „Strada Moskovskaya”, F. Gorenstein „Psalmul”, „Locul”, „Vara trecută pe Volga”. Dar romanul lui A. Bitov, un artist obsedat de cultură ca material principal pentru crearea personalității, a memoriei și a unui sistem de introspecție, este deosebit de interesant - „Casa Pușkin”.

Lucrările acestor scriitori sunt diferite prin intonație și stil: acestea sunt poveștile de familie ale lui Trifonov și romanele ironic-grotesc ale lui Ven. Erofeev, și roman filozofic și cultural de A. Bitov. Dar în toate aceste lucrări, autorii interpretează lumea omului prin cultură, spirituală, religioasă și materială și cotidiană.

5. La sfârșitul anilor șaptezeci s-a născut o direcție în literatura rusă, care a primit denumirea condiționată de „proză artistică” sau „proză anilor patruzeci” („Older Seventies”). Este necesar să recunoaștem convenționalitatea acestui termen, care definește doar limitele de vârstă ale scriitorilor sau unele trăsături ale stilului. Originile prozei artistice în anii 20 ai secolului trecut, în opera lui Yu. Olesha, M. Bulgakov, V. Nabokov.

Direcția în sine nu era omogenă, în cadrul ei criticii făcând distincție între proză analitică (T. Tolstaya, A. Ivanchenko, I. Polyanskaya, V. Iskhakov), proză romantică (V. Vyazmin, N. Isaev, A. Matveev), proză absurdă (V Pietsukh, E. Popov, Vik Erofeev, A. Vernikov, Z. Gareev). Cu toate diferențele dintre ele, toți au un lucru în comun: autorii acestei proze, deseori ieșind din timpul istoric „aproape”, vor încerca cu siguranță să pătrundă în timpul cel mare al omenirii, civilizației și, cel mai important, cultura mondială. Cu o singură clarificare, timpul devine mare joc.

Unul dintre Reprezentanți proeminenți această direcție este T. Tolstaya. Este autoarea a numeroase povestiri și romane. Tema principală a operei ei este tema copilăriei (povestirile „S-au așezat pe veranda de aur...”, „Întâlniți cu o pasăre”, „Iubește, nu iubești”). În aceste povești, percepția personajelor este absolut adecvată celebrării vieții. La T. Tolstoi, privirea copilărească este nesfârșită, deschisă, neconcludentă, ca viața însăși. Dar este important de înțeles: copiii lui Tolstoi sunt întotdeauna copii ai basmelor, copii ai poeziei. Ei trăiesc într-o lume fictivă, iluzorie.

Aceleași motive sunt prezente în proza ​​lui A. Ivanchenko („Autoportret cu un prieten”, „Mere în zăpadă”). La el, același contrast este evident între festivitatea cuvântului jucăuș, artistic și lipsa de aripi, sterilitatea realității. Și cu Ivanchenko, copilăria este trăită din nou cu plăcere ca un timp pentru ceva frumos și fabulos. Eroii lor încearcă să-și salveze „Eul” într-o iluzie de basm.

Reprezentanți vii ai direcției romantice a prozei artistice sunt V. Vyazmin și N. Isaev. De mare interes pentru critici a fost romanul lui N. Isaev „Un lucru ciudat! Un lucru de neînțeles! Sau Alexandru în Insule. Autorul și-a însoțit opera cu subtitlul de gen „Happy modern Greek parody”. Tot textul său este dialog fantastic, vesel, familiar relaxat cu Pușkin sau pe temele lui Pușkin. Combină parodia și parafraza, improvizația și stilizarea, glumele lui Isaev și poeziile lui Pușkin, există chiar un diavol - interlocutorul jucăuș al lui Pușkin. El, în esență, este o enciclopedie ironică Pușkin. El își construiește propria lume, lirică, liberă, deci fericit ideală a culturii, lumea poeziei.

Tradiția lui Hoffmann urmează în povestea sa „Casa lui și el însuși” V. Vyazmin. Narațiunea cu mai multe stiluri se încadrează și în tonul jucăuș al poveștii. Aici, alături de monologuri ale autorului stilizat artistic, există un strat de narațiune de detectivi și basme, chiar acolo - o veche nuvelă romantică, pagini într-o manieră folclorică fabuloasă, pilde antice chinezești, dar locul principal este ocupat de reflexiv. monologuri ale protagonistului Ivan Petrovici Marinin. Ambii scriitori în lucrările lor creează basm modern sau utopie culturală, ceea ce este imposibil în viata reala, dar este o cale de ieșire pentru eroii operelor lor.

Personajele Pyetsukha, Popova și Vik își construiesc lumea într-un mod diferit. Erofeev. Lumea duală este și un criteriu de evaluare a realității contemporane pentru ei. Dar ei cred că viața este mai fantastică decât ficțiunea și, prin urmare, lucrările lor se bazează pe arătarea absurdității și haosului lumii noastre. În acest sens, este necesar să evidențiem romanele și povestirile „Potop”, „Noua filozofie a Moscovei”, „Plagul lui Dumnezeu”, „Războiul central de la Yermolaev”, „Eu și dueliștii”, „Furtul” , „Secretul” de V. Pyetsukh, „Sufletul unui patriot sau diverse mesaje către Fefichkin”, „Stația de autobuz”, „Calea strălucitoare”, „Cum au mâncat un cocoș”, „Coincidențe ciudate”, „Buton electronic acordeon”, „Nu, nu despre asta”, „Schiglya”, „Green Array”, „Ca o viziune trecătoare”, „Toboșarul și soția lui toboșar”, „Mătușa Musya și unchiul Leva” de E. Popova, „Papagal” , „Scrisoare către mama” Vik. Erofeev.

În lucrările autorilor acestei direcții, se exprimă situația de descompunere și prăbușire a fundamentelor sociale, un sentiment al relativității valorilor și al deschiderii nemărginite a conștiinței, devine un semn al unei catastrofe iminente și al răsturnărilor globale, care se exprimă în coexistența constantă a două lumi în mintea personajelor: reală și ireală, care există independent una de cealaltă.prieten.

6. Procesul de aprofundare a istoricismului are loc în proza ​​istorică propriu-zisă. Nuvelă istorică, care a fost în ascensiune în anii '70 (ceea ce a făcut posibil ca criticii să vorbească despre renașterea prozei istorice), are o relevanță deosebită în contextul mișcării literare moderne. În primul rând, varietatea temelor și a formelor de proză istorică modernă atrage atenția asupra ei înșiși. Un ciclu de romane despre Bătălia de la Kulikovo („Ispășire” de V. Lebedev, „Câmpul Kulikovo” de V. Vozovikov „Ține-mă departe” de B. Dedyukhin), romane despre Razin, Ermak, Volny Novgorod aduc o nouă interpretare a limbii ruse istoria în comparaţie cu proza ​​istorică din deceniile precedente .

Căutări moderne în zonă forma de arta(lirismul și în același timp întărirea rolului documentului, creșterea principiului filosofic, și de aici atracția pentru dispozitive simbolice condiționat, imagistica parabolă, libera circulație cu categoria timpului) au atins și proza ​​dedicată trecutului. epoci. Dacă în anii 20-30 - momentul formării romantismului istoric - personajul istoric a apărut ca întruchipare a unui anumit tipar socio-economic, atunci proza ​​anilor 70-80, fără a pierde această realizare importantă, merge mai departe. Ea arată relația dintre personalitate și istorie într-un mod mai multifațetat și mai indirect.

„Ispășirea” de V. Lebedev este unul dintre romanele semnificative despre bătălia de la Kulikovo. Imaginea lui Dmitri Donskoy, om de stat, diplomat și comandant, unind cu pricepere forțele națiunii ruse în curs de dezvoltare, se află în centrul atenției artistului. Arătând povara responsabilității personalitate istorică Pentru soarta poporului și a statului, scriitorul nu ocolește contradicțiile complexe ale epocii.

În romanele „Marta Posadnița”, „Marea masă”, „Povara puterii” și „Simeon cel mândru” D. Balashov arată cum s-a format și câștigat ideea unirii Rusiei, făurită în nesfârșit. lupta civilă și lupta împotriva jugului Hoardei. Două ultimul roman scriitorul se dedică temei creării unui stat rus centralizat condus de Moscova.

Romanele lui V. Pikul, dedicate diferitelor etape ale vieții rusești din secolele XVIII-XX, au devenit cunoscute pe scară largă. Printre acestea, se remarcă în special lucrări precum „Pen and Sword”, „Word and Deed”, „Favorite”. Autorul se bazează pe cel mai bogat material istoric și de arhivă, introduce un număr mare de actori, acoperind într-un mod nou multe evenimente și o serie de figuri din istoria Rusiei.

Un roman-eseu documentar interesant și neobișnuit „Memorie” de V. Chivilikhin. Aparent, a fost necesară o clarificare suplimentară a genului, deoarece ipotezele științifice îndrăznețe sunt țesute organic în țesutul ficțional al lucrării - roadele unei uriașe lucrări de cercetare. Scriitorul a povestit despre luptele crâncene cu sclavii străini și despre originile măreției spirituale a poporului rus, care a aruncat jugul mongolo-tătar într-o luptă lungă și grea. Aici trecutul îndepărtat al Rusiei, Evul Mediu, epopeea decembristă sunt legate printr-un singur fir de istoria noastră deja apropiată și de azi. Autorul este atras de varietatea de proprietăți și caracteristici ale limbii ruse caracter national, interacțiunea sa cu istoria. Modernitatea noastră este și o verigă în memoria nenumăratelor generații. Memoria este cea care acționează ca o măsură a conștiinței umane, acea coordonată morală, fără de care eforturile se prăbușesc, nu cimentate de un scop umanist înalt.

Fedor Alexandrovici Abramov (1920-1983) nu cunoștea perioada studenției. Înainte de începerea carierei, era deja un cunoscut savant literar.

Primul său roman „Frați și surori” i-a adus imediat faimă. Acest roman a devenit prima parte a tetralogiei Pryasliny. Poveștile „Fără tată”, „Pelageya”, „Alka”, precum și colecția de povești „Caii de lemn” au fost un fenomen notabil în literatura anilor ’60. Fiodor Abramov în lucrările sale descrie viața și viața satului, din anii războiului până în prezent, acordă o atenție artistică deosebită originilor caracterului național și oferă soarta oamenilor obișnuiți în raport cu soarta istorică a oamenii. Viața satului în diferite perioade istorice este tema principală a operei lui F. Abramov. Tetralogia sa „Pryasliny” („Frați și surori”, „Două ierni și trei veri”, „Drumuri și răscruce”, „Acasă”) înfățișează viața satului din nordul Pekashino, începutul acțiunii se referă la primăvara lui. 1942, sfârșitul - până la începutul anilor 70 -s.

Romanul spune povestea mai multor generații de familii de țărani. Se pun problemele morale ale relațiilor umane, problemele conducerii, se dezvăluie rolul individului și al echipei. Semnificativă este imaginea Anfisei Petrovna, care a fost promovată la funcția de președinte al fermei colective în anii grei ai războiului. Anfisa Petrovna - femeie caracter puternicși mare sârguință. Ea a reușit să organizeze munca la gospodăria colectivă în vremurile grele militare grele, să ridice cheia inimii consatenilor săi. Combină exigența și umanitatea.

După ce a arătat viața satului fără înfrumusețare, greutățile și nevoile sale, Abramov a creat personajele tipice ale reprezentanților poporului, cum ar fi Mihail Pryaslin, sora sa Lisa, Yegorsha, Stavrov, Lukashin și alții.

Mihail Pryaslin, după ce tatăl său a plecat pe front și după moartea sa, în ciuda tinereții sale, devine proprietarul casei. Se simte responsabil pentru viața fraților și surorilor săi, mama lui, pentru munca la ferma colectivă.

Personajul surorii sale Lisa este plin de farmec. Mâinile ei mici nu se tem de nicio muncă.

Yegorsha este antipodul lui Mihail în toate. Oportunist vesel, spiritual și plin de resurse, nu a vrut și nu știa să lucreze. El și-a îndreptat toate forțele minții să trăiască după principiul: „Oriunde ai lucra, pur și simplu nu lucrezi”.

Mihail Pryaslin în primele cărți ale tetralogiei își îndreaptă toate eforturile pentru a-și salva familia numeroasă de nevoi și, prin urmare, stă deoparte de viata publica. Dar la sfârșitul lucrării, Mihail devine un participant activ la ea, crește ca persoană. Abramov a arătat că, în ciuda tuturor dificultăților și necazurilor, locuitorii satului Pekashino au trăit în anii grei ai războiului cu credință în victorie, speranță într-un viitor mai bun și au muncit neobosit pentru ca visele să devină realitate. Reprezentând trei tipuri de lideri de sate - Lukashin, Podrezov, Zarudny, Abramov îi dă simpatie lui Lukashin, care urmează principiile democratice de conducere, combinând principiile cu umanitatea.

Scriitorul ne-a arătat cum progresul științific și tehnologic invadează viața satului, îi schimbă aspectul și caracterele. În același timp, scriitorul își exprimă regretul că tradițiile vechi de secole părăsesc satul, generalizând experiența oamenilor, reflectând bogăția morală a sufletului oamenilor.

În romanul „Casa” Abramov pune problema căminului tatălui, Patria, moralitatea. Scriitorul dezvăluie lumea extrem de morală a Lisei, cordialitatea ei, dezinteresarea, bunătatea, loialitatea față de casa tatălui ei îl fac pe Mihail Pryaslin să se condamne pentru insensibilitate și lipsă de inimă față de sora lui.

Viktor Petrovici Astafiev (1924-20000) a atras atenția cititorilor și criticilor cu povestirile „Pass” și „Starodub”.

Povestea „Starodub” este dedicată lui Leonid Leonov. În urma remarcabilului prozator, V. Astafiev pune problema omului și a naturii. Feofan și fiul său adoptiv, Kultysh, sunt percepuți de alții ca niște oameni sălbatici și captivanți, care sunt de neînțeles pentru mulți. Scriitorul dezvăluie în ei calități umane minunate. Ei poartă o atitudine iubitoare și emoționantă față de natură, sunt adevărați copii și păstrători ai taigai, respectă cu sfințenie legile acesteia. Ei iau sub protecția lor fauna și pădurile bogate. Considerând taiga drept gardianul bogăției naturale, Feofan și Kultysh tratează darurile naturii cu o inimă curată și cer acest lucru de la alții, crezând cu fermitate că pedepsesc aspru atât prădătorii, cât și oamenii care extermină lumea animală, indiferent de legile acesteia.

Poveștile „Furtul” și „Ultimul arc” sunt de natură autobiografică. Povestea „Ultimul arc” arată continuarea tradiției operelor autobiografice ale lui Gorki, în care soarta eroului este înfățișată în strânsă unitate cu soarta poporului. Dar, în același timp, povestea lui Astafiev este o lucrare originală și originală. Copilăria micuțului Vitya, care și-a pierdut mama devreme și a rămas cu un tată bețiv, care la scurt timp după moartea soției sale (s-a înecat în Yenisei) s-a recăsătorit, a fost dificilă și lipsită de bucurie. Bunica Katerina Petrovna a ajutat-o ​​pe Vita să supraviețuiască, l-a învățat legile dure, dar corecte ale vieții.

În imaginea bunicii, se pot vedea într-o oarecare măsură trăsăturile bunicii lui Alyosha - Akulina Ivanovna din povestea lui Gorki „Copilăria”. Dar Katerina Petrovna este un personaj deosebit, unic. O mare muncitoare, o țărănică severă și voinică din satul de nord, este în același timp o persoană capabilă de o mare dragoste strictă pentru oameni. Ea este mereu activă, curajoasă, corectă, gata să ajute în zilele de durere și necaz, intolerantă la minciuni, minciună, cruzime.

Povestea „Somewhere the War Thunders” este inclusă în ciclul autobiografic „Ultimul arc”. Războiul a fost o tragedie națională. Și deși nu a venit direct într-un sat îndepărtat siberian, ea a determinat viața aici, comportamentul oamenilor, acțiunile, visele, dorințele lor. Războiul a afectat grav viața oamenilor. O muncă uriașă a căzut în sarcina femeilor și adolescenților. Înmormântarea a purtat tragedia nu numai în casa defunctului, ci în tot satul.

V. Astafiev a arătat curajul și statornicia poporului, inflexibilitatea lor în fața tuturor greutăților războiului, credința în biruință, munca eroică. Războiul nu i-a împietrit pe oamenii care erau capabili de „iubire autentică, necompusă pentru aproapele lor”. Povestea a creat personaje memorabile ale șalarului Darya Mitrofanovna, mătușii Augusta și Vasenya, unchiului Levontiy, copii - Kesha, Lidka, Katya și alții.

Povestea „Starfall” este o poveste lirică despre dragoste. Este cea mai obișnuită, această iubire și, în același timp, cea mai extraordinară, așa cum nimeni nu a avut-o vreodată și nu va avea niciodată. Eroul, care se află în spital după ce a fost rănit, se întâlnește cu asistenta Lida. Autorul, pas cu pas, urmărește originea și dezvoltarea iubirii, care a îmbogățit sufletele eroilor, i-a făcut să privească lumea cu alți ochi. Eroii se despart și se pierd unul de altul, „dar celui care a iubit și a fost iubit nu se teme să-și dorească ea și gânduri”.

În povestea „Păstorul și păstorița” există două aspecte temporale: timpul prezent și evenimentele războiului - lupte aprige din Ucraina în februarie 1944.

Războiul și zgomotul războiului, pericolul de moarte care se află în fiecare luptă, nu poate, totuși, să înece umanul dintr-o persoană. Și Boris Kostyaev, după ce a trecut prin cele mai puternice încercări ale războiului, nu și-a pierdut capacitatea de a avea un sentiment uman atot-consumător. Întâlnirea lui cu Lucy a fost începutul unei mari iubiri, o iubire mai puternică decât moartea însăși. Această întâlnire i-a deschis lui Boris o lume întreagă, necunoscută și complexă.

Acțiunea poveștii „Detectivul trist” are loc în orașul regional Veysk. Protagonistul romanului este ofițerul de poliție Leonid Soshnin, un om care își impune mari pretenții. Învață în lipsă la Institutul Pedagogic, citește mult, stăpânește independent limba germană. Soshnin se distinge printr-o atitudine umană față de oameni, intoleranță față de criminalii de toate felurile. Povestea conține o mulțime de reflecții ale scriitorului asupra faptelor tulburătoare ale vieții noastre care îl entuziasmează pe Astafiev.

Originalitatea și capacitatea extraordinară de a reflecta măreția sufletului oamenilor sunt caracteristice prozei lui Vasily Ivanovich Belov (născut în 1932), care a intrat în literatură în anii '60. În centrul poveștilor și eseurilor lui Belov se află pădurea sa natală și partea lacului din Vologda. Scriitorul cu mare putere artistică și expresivitate desenează viața și obiceiurile satului Vologda. Dar Belov nu poate fi numit un scriitor regional. În eroii săi, el a reușit să dezvăluie trăsăturile tipice ale oamenilor timpului nostru. În personajele create de Belov, tradițiile populare naționale și trăsăturile modernității se împletesc în mod surprinzător. Scriitorul acționează ca un cântăreț al naturii, ceea ce îi ajută pe personajele să supraviețuiască adversității, trezește în ele calități umane autentice.

Lucrarea de reper a lui Belov a fost povestea „Afacerea obișnuită”. Vorbind despre oamenii obișnuiți ai satului - Ivan Afrikanovici, soția sa Katerina, bunica Evstolya și alții, scriitorul subliniază bogăția lumii lor interioare, înțelepciunea filozofiei lor lumești, capacitatea de a avea un mare simț al unității, depășirea răbdătoare. dificultăţi, diligenţă inepuizabilă. Ivan Afrikanovici este atât un erou, cât și nu un erou. Participant la Marele Război Patriotic, rănit de mai multe ori și niciodată nu și-a dezamăgit camarazii, într-o viață pașnică nu se distinge prin energie, perseverență, capacitatea de a atenua situația soției sale Katerina, de a-și aranja viața marelui său. familie. Pur și simplu trăiește pe pământ, se bucură de toate viețuitoarele, realizând că este mai bine să te naști decât să nu te naști. Și în această conștiință, el moștenește tradițiile poporului său, raportându-se mereu la viață și la moarte filozofic, înțelegând scopul omului în această lume.

În satul rusesc, Belov dezvăluie legătura și continuitatea generațiilor, principiul uman în raport cu toate viețuitoarele, venite din adâncul secolelor. Este important ca scriitorul să dezvăluie măreția calităților morale ale oamenilor, atitudinea lor înțeleaptă față de lumea din jur, față de natură, față de om.

Dacă în larg lucrări celebre„Afacerea obișnuită”, „Eve”, „Lad” a lui Belov a primit o imagine a satului, soarta locuitorilor săi, apoi acțiunea romanului scriitorului „All Ahead” are loc la Moscova. Eroii romanului Medvedev, Ivanov, se caracterizează prin puritate spirituală persistentă, moralitate ridicată. Li se opune carieristul Mikhail Brish, un om ticălos și imoral care nu numai că a invadat familia altcuiva, dar a făcut totul pentru ca copiii să-și uite tatăl. Fără îndoială, Belov nu a reușit să reflecte viața capitalei cu o asemenea putere artistică și autenticitate precum viața satului. Dar romanul pune probleme morale acute, cum ar fi, de exemplu, distrugerea familiei, care, din păcate, sunt caracteristice vieții societății moderne.

Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974) a lăsat o amprentă profundă asupra literaturii. Shukshin a fost atras de lumea spirituală complexă a sătenilor care au trecut prin evenimentele revoluției, războiului civil, colectivizării, care au supraviețuit în timpul Marelui Război Patriotic. Cu o putere și o expresivitate artistică extraordinare, scriitorul creează cele mai diverse tipuri de personaje umane. Personajele sale au destine complexe, uneori dramatice, făcând mereu cititorii să se gândească la cum poate ieși soarta unuia sau altuia dintre ei.

Shukshin l-a făcut pe cititor să înțeleagă că o persoană obișnuită, un muncitor obișnuit, nu este atât de simplu pe cât pare la prima vedere. Apropierea de oraș este considerată de scriitor ca un fenomen complex. Pe de o parte, acest lucru lărgește orizonturile sătenilor, prezentându-le de ultimă oră cultură, iar pe de altă parte, orașul a zguduit temeliile morale și etice ale satului. Odată ajuns în oraș, săteanul se simțea eliberat de acele norme obișnuite care erau caracteristice satului. Prin aceasta, Shukshin explică insensibilitatea, înstrăinarea oamenilor din oraș, care au venit din sat și au uitat de tradițiile morale care de secole au determinat viața părinților și bunicilor lor.

Shukshin este un scriitor umanist în cel mai înalt sens al cuvântului. A reușit să vadă în viața „ciudaților” – oameni care au o mentalitate filozofică și nu sunt mulțumiți de viața filisteană. Acesta este, de exemplu, eroul poveștii „Microscop”, tâmplarul Andrey Erin, care a cumpărat un microscop și a declarat război tuturor microbilor. Dmitri Kvasov, un șofer de fermă de stat care a plănuit să creeze o mașină cu mișcare perpetuă, Nikolai Nikolaevich Knyazev, un reparator TV care a umplut opt ​​caiete comune cu tratate „Despre stat”, „Despre sensul vieții”. Dacă „ciudații” sunt oameni care caută și afirmă în principal ideile umanismului în căutările lor, atunci „anti-ciudații” opus - oameni cu „conștiința schimbată” - sunt gata să facă rău, sunt cruzi și nedreapți. Așa este Makar Zherebtsov din povestea cu același nume.

Reprezentând satul, Shukshin continuă tradițiile literaturii clasice ruse. În același timp, reflectă relația complexă dintre locuitorii orașului și mediul rural din timpul nostru.

Satul, locuitorii lui au trecut prin greu evenimente istorice. Aceasta nu este o singură țărănime. Și oameni de diverse profesii: atât operatori de mașini, cât și șoferi, și agronomi, și tehnicieni, și ingineri, până la noul preot, chemând să creadă în industrializare, tehnologie („Cred!”).

O trăsătură distinctivă a artistului Shukshin este senzație ascuțită modernitate. Personajele lui vorbesc despre zborul spațial, spre Lună, Venus. Ei se opun vechilor noțiuni învechite de sațietate și bunăstare mic-burgheză. Așa sunt școlarul Yurka („Spațiul, sistemul nervos și shmat-ul grăsimii”), Andrey Erin („Microscop”). Eroii poveștilor lui Shukshin caută în mod constant sensul vieții și încearcă să-și determine locul în ea ( „Conversații sub o lună senină”, „Toamnă”).

O mare atenție în poveștile lui Shukshin este acordată problemei relațiilor personale, în special în cadrul familiei („Locuitorii satului”, „Singur”, „Soția soțului văzută la Paris”). Aici este dezacordul dintre tați și copii și dezacordul în relații familiale, și viziuni diferite ale eroilor asupra vieții, muncii, asupra datoriilor și responsabilităților lor.

Creând personajele contemporanilor săi, Shukshin a înțeles clar că originile lor sunt istoria țării și a poporului. În efortul de a dezvălui aceste origini, scriitorul a apelat la crearea de romane, precum „Lubavins” despre viața unui sat îndepărtat din Altai în anii 20 și „Am venit să vă dau libertate” despre Stepan Razin.

Opera lui Valentin Grigorievich Rasputin (născut în 1937) se caracterizează prin dezvoltarea morală, etică și probleme morale. Lucrările sale „Bani pentru Maria”, „Deadline”, „Live and Remember”, „Adio mamei”, „Foc”, poveștile au fost foarte apreciate de critici și recunoscute de cititori.

Scriitorul desenează cu mare pricepere personaje feminine. Imaginea bătrânei Anna din povestea „Deadline” este amintită. Viața Annei a fost dură, a lucrat neobosit la ferma colectivă, a crescut copii. A depășit greutățile timpului de război, dar nu și-a pierdut inima. Și când simte că se apropie moartea, o tratează ca pe un popor cu înțelepciune și calm. copiii Anei. Cei care au venit din locuri diferite pentru a-și lua rămas bun de la mama lor nu mai poartă acele calități extrem de morale care sunt caracteristice Annei. Și-au pierdut dragostea pentru pământ, și-au pierdut legăturile de familie, iar moartea mamei lor îi îngrijorează puțin.

Important probleme contemporane reflectată în povestea „Adio Matera”. Matera este un sat situat pe o mică insulă în mijlocul Angarei. În legătură cu construcția viitoarei hidrocentrale, aceasta va fi inundată, iar locuitorii ei se vor muta într-un nou sat. Autorul cu mare forță și pătrundere a reușit să transmită experiențele grele ale generației mai vechi a satului. Pentru bătrâna Daria, care și-a trăit viața aici, inundarea satului este o mare durere. Ea înțelege că este nevoie de hidrocentrala, dar îi este greu să se despartă de colibă, de mormintele ei natale. Se pregătește să-și părăsească coliba solemn, strict. Știind că coliba va fi arsă, dar amintindu-și că aici au trecut cei mai buni ani ai ei, ea spală, înălbește, curăță tot ce se află în colibă. Este greu să te despart de locurile lor natale și de fiul ei Pavel. Nepotul Dariei, Andrei, ia totul destul de calm, fara griji.Este pasionat de romantismul proiectelor de constructii noi si nu-i pare deloc mila de Mater. Daria a fost foarte supărată că, lăsând pentru totdeauna cuibul natal, nepotul nu a arătat respect pentru casa tatălui său, nu și-a luat rămas bun de la pământ, nu s-a plimbat pentru ultima oară prin satul natal.

Rasputin îl face pe cititor să simtă insensibilitatea și lipsa de inimă a lui Andrei, lipsa de respect față de tradițiile rudelor sale. În aceasta, scriitorul este aproape de Shukshin, Abramov, Belov, care scriu cu neliniște despre indiferența tinerilor față de casa tatălui lor, despre uitarea lor de tradițiile populare care s-au transmis din generație în generație de secole.

În nuvela sa „Focul” Rasputin îl pune pe cititor să se gândească la situația în care s-a aflat țara. În necazurile unui mic sat de tăietori de lemne-muncitori temporari, se concentrează fenomenele tulburătoare ale vieții, caracteristice întregii societăți.

Scriitorul a vorbit entuziasmat și artistic despre pierderea sentimentului de stăpân al țării sale, starea de spirit a angajaților, indiferenți față de ceea ce se va întâmpla după ei cu satul în care locuiesc, și cu țara în ansamblu, despre beție, căderea principiilor morale. Povestea lui Rasputin a fost un mare succes și a fost foarte apreciată de cititori.

Vasil Bykov este singurul dintre scriitorii care și-a păstrat devotamentul exclusiv față de temă militară. În lucrările sale, el se concentrează pe problema prețului victoriei, a activității morale a individului, a valorii vieții umane. Punctul culminant moral al poveștii „Podul Kruglyansky” a fost că Britvin, seniorul din grupul de partizani subversivi, ghidat de principiul fără suflet că „războiul este un risc pentru oameni, oricine riscă mai mult câștigă”, l-a trimis pe băiat, fiul. al polițistului local, un alt partizan Styopka, înfuriat, încearcă să-l împuște pe Britvin pentru asta. Așa că autorul a susținut cu pasiune că, chiar și în război, o persoană ar trebui să trăiască conform conștiinței sale, să nu compromită principiile înaltei umanități, să nu riște viețile altora, cruțându-i pe a lui.

Problema valorii umaniste a individului apare într-o varietate de lucrări. Bykov este interesat în special de astfel de situații în care o persoană, lăsată în pace, ar trebui să fie ghidată nu de o comandă directă, ci de propria sa conștiință. Profesorul Frost din povestea „Obelisc” a crescut la copii copii buni, strălucitori, cinstiți. Iar când a venit războiul, un grup de tipi de la mica lui școală rurală dintr-un impuls al inimii, deși cu nesăbuință, au organizat o tentativă de asasinat asupra unui polițist local, poreclit pe bună dreptate Cain. Copiii au fost arestați. Nemții au început un zvon că îi vor lăsa pe băieți să plece dacă ar apărea un profesor care s-a refugiat la partizani. Partizanilor le era clar că se plănuiește o provocare, că naziștii nu-i vor lăsa oricum pe adolescenți să plece și, din punct de vedere al sensului practic, era inutil ca Frost să apară la poliție. Scriitorul spune însă că, pe lângă situația pragmatică, există și una morală, când omul trebuie să confirme cu viața sa ceea ce a predat, ceea ce a convins. Nu putea preda, nu putea continua să convingă, dacă măcar o persoană credea că s-a năruit, lăsa copiii într-un moment fatal. Să întărească credința în idealuri în rândul părinților disperați, să păstreze forța copiilor - de asta a fost preocupat Frost până la ultimul pas, încurajând băieții, mergând cu ei la execuție. Băieții nu au știut niciodată că Frost a venit la poliție pentru ei: nu a vrut să-i umilească cu milă, nu a vrut să fie chinuiți de gândul că iubitul lor profesor a suferit din cauza asasinatului lor grăbit și inept. În această poveste tragică, scriitorul complică sarcina introducând o a doua acțiune. Motivele lui Moroz au fost condamnate de unii ca sinucidere nesăbuită și, de aceea, după război, când a fost ridicat un obelisc la locul execuției școlarilor, numele lui nu a fost acolo. Dar tocmai pentru că a încolțit în sufletele oamenilor acea sămânță bună, pe care a sădit-o cu isprava lui. Au fost și cei care au reușit totuși să facă dreptate. Numele profesorului a fost adăugat pe obelisc lângă numele eroilor-copii. Dar chiar și după aceea, autorul ne face martorii unei dispute în care o persoană spune: „Nu văd nicio performanță specială în spatele acestui Frost... Ei bine, de fapt, ce a făcut? A ucis măcar un german? Ca răspuns, unul dintre cei în care este vie o amintire recunoscătoare răspunde: „A făcut mai mult decât dacă ar fi ucis o sută. Și-a pus viața la bloc, el de bunăvoie. Înțelegi care este acest argument. Și în favoarea cui... ”Acest argument se referă doar la sfera morală: să demonstrezi tuturor că convingerile tale sunt mai puternice decât amenințarea cu moartea. A trece peste simțul natural de autoconservare, setea naturală de a supraviețui, de a supraviețui - de aici începe eroismul unui individ.

În lucrările sale, lui Bykov îi place să reunească personaje cu caracter contrastant. Asta se întâmplă în povestea „Sotnikov”. Lațul din jurul lui Sotnikov și Rybak, cercetașii partizani care ar trebui să obțină hrană pentru detașamentul de partizani, este din ce în ce mai strâns. După un schimb de focuri, partizanii au reușit să se desprindă de persecuție, dar din cauza rănirii lui Sotnikov, au fost nevoiți să se refugieze în satul din coliba lui Demcikha. Acolo, sunt lipsiți de posibilitatea de a trage înapoi și sunt sechestrați de poliție. Și așa sunt supuși unor teste groaznice în captivitate. Aici drumurile lor se despart. Sotnikov a ales o moarte eroică în această situație, iar Rybak a fost de acord să se alăture poliției, în speranța că mai târziu va da peste partizani. Dar forțat de naziști, împinge blocul de sub picioarele unui fost tovarăș de arme, pe al cărui gât este aruncat un laț. Și nu există întoarcere pentru el.

Scriitorul recreează încet în Sotnikov caracterul unei persoane întregi, consecvent în viața și moartea sa eroică. Dar povestea își are propria întorsătură în descrierea eroicului. Pentru a face acest lucru, Bykov corelează fiecare pas al lui Sotnikov cu fiecare pas al lui Rybak. Pentru el, este important să nu descrie o altă faptă eroică, ci să exploreze acele calități morale care dau unei persoane putere în fața morții.

Primele lucrări ale lui Alexandru Isaevici Soljenițîn (născut în 1918) publicate la începutul anilor 1960, povestea O zi din viața lui Ivan Denisovich, povestea Matrenin Dvor, a apărut la sfârșitul dezghețului Hrușciov. În moștenirea scriitorului, ei, ca și alte nuvele din acei ani: „Incidentul de la stația Kochetovka”, „Zakhar Kalita”, „Bebeluș”, rămân cei mai incontestabil clasici. Pe de o parte, clasicii prozei „de lagăr”, iar pe de altă parte, clasicii prozei „de sat”.

Cele mai semnificative sunt romanele scriitorului „În primul cerc”, „Secția de cancer”, „Arhipelagul Gulag” și „Roata roșie”.

Într-un anumit sens, „În primul cerc” este un roman despre șederea eroului-intelectual Nerjin într-un institut de cercetare închis, într-o „sharashka”. În roman, Nerjin, într-o serie de discuții cu alți prizonieri, cu criticul Lev Rubin, inginerul-filosoful Sologdin, află de mult și dureros: cine într-o societate legată trăiește o minciună într-o măsură mai mică. Acești intelectuali-știi-tot, deși suferinzi sau portarul Spiridon, țăranul de ieri. Drept urmare, vine, după o serie întreagă de dispute, extrem de tranșante, de profunde, la ideea că, poate, Spiridon, care nu înțelege multele vicisitudinile istoriei și soarta lui, motivele durerii familiei sale, au trăit totuși mai naiv și mai curat, mai moral, mai nepretențios decât acești știți-toți, gata să slujească răul pentru o diplomă științifică, insignă de laureat etc. Cei pe care Soljenițîn îi va numi mai târziu „educați” sunt intelectuali corupti de buletine.

Autorul însuși a definit figurativ „Arhipelagul Gulag” ca „lacrima noastră pietrificată”, ca un recviem pentru Golgota rusească. Cu toată minuțiozitatea strângerii documentelor despre tehnologia mijloacelor, instanțelor, execuțiilor („În sala mașinilor”, „Trenurile GULAG”, etc.), transportarea prizonierilor, fiind un lagăr în Solovki („nu există putere sovietică, ci ... Solovki) etc. Cartea lui Soljeniţîn pare a fi mult mai mare decât acele lucrări care denunţau teroarea, excesele represiunii ca distorsiuni ale liniei generale a partidului. digresiuni, concluziile împotriva falsificatorilor istoriei își face loc în analele Gulagului. Dar abia la sfârșitul „Gulagului” Soljenițîn ajunge la ideea sa preferată - ideea victoriei asupra răului prin sacrificiu, prin neparticipare, deși dureroasă în minciuni. La sfârșitul cărții sale-requiem, verdictul asupra totalitarismului, Soljenițîn rostește cuvinte de recunoștință față de închisoare, care l-a unit atât de crunt cu poporul, l-a făcut implicat în soarta poporului.

„Roata roșie” este un roman tragic chibzuit, o cronică cu o imagine cu totul unică a autorului-narator, cu un fundal istoric extrem de activ, auto-mișcat, cu mișcarea continuă a personajelor fictive și reale. Subordonând procesul istoric unor termene strict marcate („Roata roșie” este o serie de romane nod precum „Au Paisprezecea august”, „Șaisprezecea octombrie”, etc.), Soljenițîn relegă inevitabil personajele fictive pe plan secund. Toate acestea creează măreția panoramei: abundența personajelor, acuitatea situațiilor din sediul regal, și în satul Tambov, și la Petrograd și la Zurich, conferă o încărcătură deosebită vocii naratorului, întregul sistem stilistic.

După cum notează criticii, multe povești ale lui Yuri Trifonov se bazează pe materiale de zi cu zi. Dar viața devine măsura acțiunilor eroilor săi.

În „Schimbul” personaj principal Viktor Dmitriev, la insistențele soției sale iute Rita (și rudele ei, soții Lukyanov), a decis să se mute cu mama sa deja bolnavă, adică să facă un schimb dublu, să se ridice la un nivel mai prestigios în ceea ce privește locuințe. Încercarea eroului în jurul Moscovei, presiunea neclintită a lui Lukyanov, călătoria sa în dacha la cooperativa partizanilor Krasny, unde tatăl și frații săi, oameni cu trecut revoluționar, au trăit cândva în anii ’30. Iar schimbul, contrar dorințelor mamei însăși, este realizat. Dar se dovedește că „schimbul” a fost finalizat mult mai devreme. Ksenia Feodorovna bolnavă, gardianul unui fel de înălțime morală, o aristocrație specială, îi spune fiului ei despre scăderea sa în „lukyanizare”: „Ai făcut deja schimb, Vitya. Schimbul a avut loc...” S-a făcut din nou liniște. a fost cu mult timp în urmă și se întâmplă mereu, în fiecare zi, așa că nu fi surprins, Vitya. Și nu te enerva. Este atât de imperceptibil."

Într-o altă poveste, „Rezultatele preliminare”, eroul - un traducător, epuizându-și creierul și talentul, traducând de dragul banilor o poezie ridicolă a unui anume Mansur „Clopotul de aur” (porecla unei fete orientale care i-a fost dată pentru ea). voce sonoră), schimbă ceva sublim în mediu, standard, pe măsură. El este capabil să-și evalueze munca aproape în pragul batjocorului de sine: „Practic pot traduce din toate limbile lumii, cu excepția germană și engleză, pe care le știu puțin - dar aici nu am destul. spirit sau, poate, conștiință.” Dar un schimb și mai ciudat, din care eroul fuge, dar cu care în cele din urmă se împacă, are loc în familia sa, cu fiul său Cyril, soția sa Rita, urmărind icoanele ca pe o piesă de mobilier, după ce au învățat simplificarea cinic. moralitatea tutorelui lui Hartwig, prietena Larisei. Icoane, cărțile lui Berdyaev, reproducerile lui Picasso, fotografia lui Hemingway - toate acestea devin subiect de vanitate și schimb.

În povestea „The Long Goodbye”, atât actrița Lyalya Telepneva, cât și soțul ei Grisha Rebrov trăiesc într-o stare de schimb, dispersie de forțe, compunând piese evident medii. Schimbul, eșecul cronic îi însoțesc chiar și atunci când nu există roluri, nu există succes și chiar și atunci când Lyalya și-a găsit dintr-o dată succesul într-o performanță de mare profil bazată pe jocul lui Smolyanov.

Lui Trifonov îi pare foarte rău de eroii săi cumpătați, dispuși la schimb, delicati, blânzi, dar a văzut și neputința aristocrației lor.

5.1.Dramaturgie Fonvizin

2. Acmeism. Poveste. Estetică. Reprezentanții și creativitatea lor.

5.3 Resurse stilistice ale morfologiei moderne. Rus. Limbi (prezentare generală)

1. Proza lui Dostoievski

2. Literatura avangardei ruse din anii 10-20 ai secolului XX. Istorie, estetică, reprezentanți și munca lor

1. Proza lui Karamzin și sentimentalismul rusesc

2. Drama rusă a secolului XX, de la Gorki la Vampilov. Tendințe de dezvoltare. Nume și genuri

1. Școala naturală a anilor 1840, gen de eseu fiziologic

2. Lumea poetică a lui Zabolotsky. Evoluţie.

3. Subiectul stilului. Locul stilisticii în sistemul disciplinelor filologice

1. Liric Lermontov

2. Proza lui Sholohov 3. Structura lingvistică a textului. Principalele moduri și tehnici de analiză stilistică a textelor

9.1 Structura textului

1. Ode și poezii „Suvorov” de Derzhavin

10.3 10/3.Conceptul de „Stil” în literatură. Stiluri de limbaj, normă de stil. Întrebarea normelor limbajului ficțiunii

1. Versurile lui Pușkin

3. Vocabular și frazeologie colorate din punct de vedere funcțional și stilistic al limbii ruse moderne

1. Romanul lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. Raskolnikov dublu

1. Roman f.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. Dublu lui Raskolnikov.

2. Calea creativă a lui Bunin

3. Funcția estetică a limbajului și limbajul ficțiunii (stil artistic). Problema limbajului poetic

1. Dramaturgie Ostrovsky

1. Dramaturgie A.N. Ostrovsky

2. Lumea artistică a lui Blok

3. Compunerea unei opere literare și diversele sale aspecte. Compoziția ca „sistem de desfășurare dinamică a secvențelor de cuvinte” (Vinogradov)

1. Clasicismul rusesc și opera reprezentanților săi

1. Clasicismul rusesc și opera reprezentanților săi.

2. Calea creativă a lui Tvardovsky

3. Resursele stilistice sonore și ritmico-intoționale ale limbii ruse moderne

1. Comedie Griboyedov „Vai de inteligență”

2. Viața și opera lui Maiakovski

3. Limbajul ficțiunii (stilul artistic) în raport cu stilurile funcționale și limbajul vorbit

1. Romanul lui Tolstoi „Război și pace”. Intriga și imaginile

1. Romanul lui Tolstoi „Război și pace”. Slocuri și imagini.

2. Lumea poetică a lui Yesenin

3. Colorarea stilistică a limbajului înseamnă. Sinonimia și corelarea modurilor de exprimare lingvistică

1. Poezia lui Nekrasov „Cine ar trebui să trăiască bine în Rus”

1. Poezia lui Nekrasov „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia?”

3. Textul ca fenomen de utilizare a limbajului. Principalele caracteristici ale textului și expresia sa lingvistică

1. „Trecutul și gândurile” de Herzen

2. Calea creativă a lui Gorki

3. Principalele trăsături ale limbii vorbite în relația sa cu limba literară. Varietăți de limbaj vorbit

1. Roman în versurile lui Pușkin „Eugene Onegin”

2. Lumea artistică a lui Bulgakov

3. Resurse stilistice ale morfologiei limbii ruse moderne (substantive, adjective, pronume)

1. Proza lui Turgheniev

2. Calea creativă a lui Mandelstam

3. Vocabularul expresiv emoțional și frazeologia limbii ruse moderne

1. „Boris Godunov” de Pușkin și imaginea lui Fals Dmitri în literatura rusă a secolelor 18-19

3. Istoria publicării bg, critică

5. Originalitatea genului

2. Poezia și proza ​​lui Pasternak

3. Resurse stilistice ale morfologiei limbii ruse moderne (verb)

1.Dramaturgia lui Cehov

2. Poezie și proză Tsvetaeva

1. Roman Lermontov „Un erou al timpului nostru”. Intriga și compoziția

2. Marele Război Patriotic în literatura rusă din anii 40 - 90 ai secolului XX.

2. Marele Război Patriotic în literatura rusă din anii 40-90.

1. Inovare a prozei lui Cehov

2. Creativitate Akhmatova

3. Resurse stilistice ale limbii ruse moderne (propoziție complexă)

1.Poezii sudice de Pușkin

2. Literatura rusă din zilele noastre. Caracteristici ale dezvoltării, nume

3.2.Tendințe generale în dezvoltarea literaturii ruse în anii 40-90 ai secolului XX.

Rus. lit-ra în timpul celui de-al doilea război mondial.Încă de la începutul războiului, scriitorii s-au simțit „mobilizați și chemați”. BINE. 2 mii de scriitori au mers pe front, peste 400 dintre ei nu s-au întors. Aceștia sunt A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan au murit foarte tineri. Rus. literatura din perioada celui de-al doilea război mondial a devenit o literatură cu o singură temă - tema războiului, tema patriei. Scriitorii se simțeau „poeți de tranșee” (A. Surkov), iar întreaga literatură în ansamblu era „vocea eroicului. sufletele poporului” (Tolstoi). Sloganul „Toate forțele - pentru a învinge inamicul!” neposr. aplicat scriitorilor. Primul cuvânt l-au spus textiștii și publiciștii.

Poezie. Poezii ale publicului. centru. si fronturi. tipărire, difuzare la radio împreună cu informații despre importante militare si politice evenimente, sunat cu numeroase. improvizaţie. scene din față și din spate. Multe poezii au fost copiate în caiete de primă linie, memorate. Poezie „Așteaptă-mă” de Konstantin Simonov, „Dugout” de Alexander Surkov, „Scânteie” Isakovski a dat naștere numeroase poezii. răspunsuri. În anii războiului s-a stabilit un contact cordial între poeți și popor, fără precedent în istoria poeziei noastre. Intimitatea cu oamenii este cea mai remarcabilă și excepțională trăsătură a versurilor din 1941-1945. În versuri Tihonov, Surkov, Isakovski, Tvardovsky se aud neliniștea pentru patrie și ura fără milă a dușmanului, amărăciunea pierderii și conștiința crudei necesități a războiului. Despărțiți de ocupațiile lor preferate și de locurile natale, milioane de sovietici, parcă, au aruncat o privire nouă asupra pământurilor lor natale familiare, asupra lor înșiși, asupra oamenilor lor. Pari plin de suflet poezii despre Moscova de Surkov și Gusev, despre Leningrad de Tihonov, Olga Berggolts, despre regiunea Smolensk de Isakovski. Caracterul eroului liric s-a schimbat și în versurile anilor de război: a devenit mai pământesc, mai apropiat decât în ​​versurile perioadei precedente. Poezia, parcă, a intrat în război, iar războiul, cu toate bătălia și detaliile ei cotidiene, în poezie. „Aterizarea” versurilor nu i-a împiedicat pe poeți să transmită măreția evenimentelor și frumusețea isprăvii poporului nostru. Eroii suportă adesea severe, uneori inumane. lipsuri și suferințe: „Este timpul să ridicăm zece generații // Povara pe care am ridicat-o”. (A. Surkov) În poezia anilor de război se pot distinge trei grupuri principale de gen de poezii: liric (odă, elegie, cântec), satiric și liric-epic (balade, poezii). Citate. 1. Știm ce este acum pe cântar // Și ce se întâmplă acum. // Ne-a sunat ceasul curajului,// Iar curajul nu ne va părăsi. („Curaj”. Ahmatova) 2. În murdărie, în întuneric, în foame, în tristețe, // unde moartea, ca o umbră, s-a târât pe călcâie, // eram atât de fericiți, // respiram libertate atât de furtunoasă, // încât nepoții noștri. ne-ar invidia. („Jurnal de februarie”. Bergholz) 3. Ceva foarte mare și groaznic, - // Adusă de vreme baionete, // Nu ne lasă să vedem ieri. // Viziunea noastră supărată azi. („Este ca și cum ai privi cu binoclul cu capul în jos....” Simonov)

4. Dar la ceasul când ultima grenadă / / Deja purtată în mână / Și într-o clipă scurtă trebuie să-ți amintești deodată / Tot ce ne-a rămas în depărtare, / Nu-ți amintești de o țară mare, / Ce ai a călătorit și a învățat. // Îți amintești de patrie - așa, // Cum ai văzut-o în copilărie. // O bucată de pământ ghemuită de trei mesteceni, // Un drum lung în spatele unei linii, // Un râu cu bacul scârțâit, // Un țărm nisipos cu sălcii joase. ("Patria mamă". Simonov) 5. Era într-o tunică decolorată, // Iar picioarele i se frecau de sânge. // A venit şi a bătut la uşă. // Mama a deschis. Masa era pusă pentru cină. // „Fiul tău a slujit cu mine în același regiment, // Și am venit. Numele meu este Victory.” // Era pâine neagră mai albă decât zilele albe, // Iar lacrimile erau sare sărată. // Toate cele o sută de majuscule strigau în depărtare, // Au bătut din palme și au dansat. // Și numai într-un oraș rusesc liniștit // Două femei, parcă moarte, tăceau. („9 mai 1945.” Ehrenburg)

Proză.În timpul celui de-al Doilea Război Mondial s-au dezvoltat nu numai poezii. genuri, dar și proză. Ea este prezentată publicului. și eseuri. genuri, poveste militară și eroică. poveste. Războiul a dictat și s-au scris ritmuri noi. muncă. De la paginile publicațiilor de carte, literatura s-a mutat la paginile ziarelor, la emisiunile radio. Scriitorii aspirau spre front, în toiul lucrurilor, să fie printre cei care au intrat într-o luptă de moarte cu invadatorii naziști. Publicul este foarte divers. genuri: articole, eseuri, foiletonuri, apeluri, scrisori, pliante. Articole au scris: Leonov, Alexei Tolstoi, Mihail Şolohov, Vs. Vișnevski, Nikolai Tihonov.În satiric fasciștii au fost supuși ridicolului fără milă în articole. Favorit gen satiric. jurnalismul a devenit un pamflet. Articolele adresate patriei și oamenilor erau foarte diverse ca gen: articole - apeluri, apeluri, apeluri, scrisori, jurnale. Foarte comun. în 1943-1945 a existat un eseu despre isprava unui grup mare de oameni. Așa a apărut eseuri despre aviația de noapte „U-2” (K. Simonov), despre eroicul Komsomol (Vishnevski), și multe altele. Cel mai adesea, Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov au scris despre oamenii din spate. Apărarea Leningradului și bătălia de lângă Moscova au fost motivul pentru crearea unui număr de eseuri despre evenimente, care sunt un artist. cronica operațiunilor militare. Eseurile mărturisesc acest lucru: "Moscova. noiembrie 1941" Lidin, "iulie - decembrie" Simonov. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, au fost create și astfel de produse, în care atenția principală a fost acordată destinului unei persoane în război. Uman. fericire și război - așa se poate formula principiul de bază al unor astfel de producții ca „Simply Love” de V. Vasilevskaya, „Era la Leningrad” de A. Chakovsky, „A treia cameră” de Leonidov.

Alexei Tolstoi după articole jurnalistice strălucitoare creează subţire Ciclul „Poveștile lui Ivan Sudarev”. Atmosferă publică și luminată. procesul celei de-a 10-a aniversări postbelice (1946 - 1956). Decretul Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune privind revistele „Zvezda” și „Leningrad” și rolul acestuia în dezvoltarea ulterioară a literaturii. Postbelic. Cea de-a 10-a aniversare este vremea stalinismului târziu. Sfârșitul războiului nu a dus la libertatea și emanciparea torzh-vu. personalitate. Valoare vozd-e pe obshchestven.-lit viata redat. rezoluțiile și rapoartele lui Jdanov, în special rezoluțiile privind revistele Zvezda și Leningrad. Decizia a fost îndreptată împotriva revistelor Zvezda și Leningrad(reviste Leningrad), ocazie - publicare Povestea lui Zoșcenko „Aventurile unei maimuțe”, motivul este nemulțumirea liderilor față de faptul că jurnalele sunt publice periodic. producția lui Akhmatova și Zoșcenko. Rezultatul este persecuția lui Zoșcenko și Ahmatova, Leningradul este închis (Leningradul este suficient pentru o revistă literară), în Zvezda, Znamya, Novy Mir, de mai multe ori. capitol schimbat. redactori, un nou val de arestări, lupta împotriva cosmopoliților, lichidarea organelor de presă inacceptabile, mai dură. cenzură, negativ recenzii ale autorilor inacceptabili etc. Începutul Războiului Rece s-a agravat. situație: publicarea producție în străinătate echivalent. către stat trădare. Urma. 2 principale tendințe în literatură: 1) tendința de „corespundere” (mai mult de 200 de premii Stalin în regiunea litrilor; Bubennov „Mesteacan alb”, Polevoy „Povestea unui om adevărat”, Pavlenko „Fericire”, rescris de două ori „Tânăra gardă” de Fadeev , etc., principala o trăsătură comună - prezența unui lider de partid/inspirator, vorbind despre datorie, Patrie etc., lucrări poetice, de asemenea, „corespondent”); 2) tendința de a-și păstra vocea. Dar, pe de altă parte, în ciuda rigidității cenzură, rândul spre aprins. situatii. Publicare Povestea lui Nekrasov „În tranșeele Stalingradului” (1946, „Banner”), primul produs al așa-numitului. „proza ​​locotenenților”, Sfârșitul lui Tvardovsky. poezia „Casa de drum” (1942 - 1946). În timpul vieții lui Stalin V. Ovechkin scoate un negativ. tipul piesei. lider în povestea „Zilele săptămânii regionale”. Povestea a fost tipărită de Tvardovsky, pe atunci editorul revistei Novy Mir. Dar acestea sunt cazuri izolate. Sunt criticate operele de artă autentică, în plus, au loc întâlniri de scriitori, la care toată lumea trebuie să „zdrobească” și să „stigmatizeze” infractorul, să ceară public. pocăința (cum a fost la Zoșcenko), iar cei care nu au ascultat au fost de asemenea condamnați.

Xia finalizată a început în anii 30. procesul de formare a unui singur principiu de înfățișare a eroilor, o singură abordare a conflictelor, nivelarea limbajului. realismul socialist înflorește în literatura „corectă”.

Principalele caracteristici și repere ale procesului lit.-social din anii 56 - 80.Începutul unei noi perioade de comunicare. cu o revelație cult al personalitatii. Acesta este politicos. propria reflecție asupra culturalului și societăți. viaţă. După ce au deschis noi reviste („Tinerețe”, „Studiu lit.”, „Neva”), pe pagina „Lumea nouă” sunt publicate lucrările lui Soljenițîn, Dombrovsky; Ieșire. almanah „Lit. Moscova ”,„ Paginile Tarusa ”cu poezii de Tsvetaeva, Slutsky, Pasternak, Voloshin (deși almanahurile au fost în curând acoperite). Se pregăteau editurile Babel, Zabolotsky, Zoshchenko.

Proză. Cel mai puternic cititor șocul era legat. cu publicaţii. în 1962 în „Lumea Nouă” a povestirii lui Soljenițîn „Prima zi a lui Ivan Denisovici”(numele original „Sch-282”). Material nou (începutul temei „lagărului”), un nou limbaj (jargonul condamnaților) și noi principii de înfățișare a oamenilor. har-ra, subțire. capacitate, acuratețe, expres-Th al autorului. vorbirea și limbajul personajelor. Povestea va fi interzisă. în anii 70.

Derevensk. proză.înștiințare. artistic a ajunge cu „rustic”. proză (F. Abramov, V. Ovechkin, S. Zalygin, V. Shukshin; mai târziu - V. Rasputin, V. Belov, V. Astafiev). Dar criticii i-au atacat în mod corect. Der. proza ​​datează din anii 1950. La origini se află eseurile lui V. Ovechkin („Zilele săptămânii districtuale”, „Primăvara dificilă”). Cum să direcționezi în lit-re format. în perioada dezghețului, proexistență. BINE. 30 de ani. a recurs la diferite genuri: eseu (Ovechkin, Dorosh), povestiri (Yashin, Tendryakov, Troepolsky, Shukshin), nuvele si romane (Abramov, Astafiev, Belov, Rasputin). Rezistă testul timpului. acele produse-I, unde predomina. universal Probleme. Cercul de probleme. Nefavorabil viața satului (sărăcia, dezbinarea, directivele necugetate, sistemul de checkbox). Sătenii 50 - 60 fără îndoială. în gospodăriile colective necesare. Dar arată: rapoarte umflate, conducere de comandă. cultural nivelul rezidenților este scăzut, în rândul tinerilor va consuma. raport cu viata. Problema dezărănimizării (plecarea la oraș). Fiecare scris - personal, legătură de sânge cu satul. în timp ce o singură adresă. la oameni moderni, discreti, altele operech. la trecut, în istorie ei căutau o modalitate de a rezolva problemele. O nouă etapă în dezvoltare sat proză - TV-în Astafiev și Rasputin (se numesc chiar „proză de sat nou”, mijlocul anilor ’70). Se introduc noi probleme: ecologie, respect pentru oameni, casa lor, tradiții de lungă durată („Adio Matyora” de Rasputin, „Peștele țar” de Astafiev).

Proză militară.În proza ​​militară: aproape în același timp. G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bykov, K. Vorobyov și alții au ajuns la literatură („proză locotenent). „Trench” adevăr, psihologia unei persoane în război, claritatea percepției vieții, simțul responsabilității pentru cei care sunt în apropiere etc. Dar a continuat. scrie zimbri ca Simonov. Lucrări: K. Simonov, roman epic „Viii și morții” (1 carte 1955-1959, 2 cărți 1960-1964, 3 cărți 1965-1970); Boris Balter, povestea „La revedere, băieți” (1962); Vasil Bykov, povestea „Podul Kruglyansky” (1968); Boris Vasilyev, povestea „Zoriile aici sunt liniștite” (1969), Vyach. Kondratiev, povestea „Sashka” (1979), etc.

Confesional liric proză. Apărea. un astfel de yavl-e ca un confesionar, liric. proză (Aksenov, Gladilin, Voinovici). Atât Aksenov, cât și Voinovici mai târziu. emigra.

Poezie. 1950 - almanahul I „Ziua poeziei” cu poezii de Tsvetaeva, Vasiliev, Slutsky, ale căror nume nu erau obișnuite nici măcar să le menționeze. Acești ani sunt caracterizați de spectacole orale ale poeților în săli mari, pe stadioane, la Universitatea Politehnică. Muzeul din Moscova, Politehnica. Institutul din Leningrad. Era poezie „tare” cu accent. social sunet, publicism (Evtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky). Forsyrov. publicismul a dus adesea la declarativitate. Leningradsk. poetic tineretul acelor ani în grupul lui Gleb Semenov de la Institutul Minier (Kushner, Gorodnitsky etc.). Multă vreme poezia nu a putut ține sus. Notă. Respingerea originii „voie”. la mijlocul anilor ’60 („Vreau liniște, liniște... Ai nervii arse sau ceva?” - Voznesensky). Alături de tineret continuă. creați Tvardovsky, Zabolotsky, Akhmatova, Marshak și alții.Dar nu totul este atât de roz, desigur. Ca urmare, criticul „Discuțiile” i-au numit pe Abramov, Bykov și alții detractori și calomniatori. Închis „Literat. Moscova”, Pasternak a fost urmărit pentru că l-a publicat pe Dr. Jivago în Italia și pentru că i-a acordat Premiul Nobel. bonusuri (acceptarea a fost echivalată cu trădarea de stat). În anii „liberali” au avut loc procesele poeților: Brodsky a fost judecat pentru „parazitism”, pentru publicații din Occident, antisovietic. Y. Daniel și A. Sinyavsky au fost arestați. În critica modernă, continuă să existe o opinie care identifică două concepte inegale: poeții anilor șaizeci și „poezia pop”. În același timp, aceste două concepte sunt legate ca generale și particulare, deoarece, de regulă, a doua definiție este aplicabilă numai poeziei și acelui canal de la mijlocul anilor '50 - începutul anilor '60, care a fost solicitat de " timp de dezgheţ”. Abia apărând, termenul de poezie de „varietate” (poeți – „artiști de varietate”) a căpătat o conotație negativă, care s-a intensificat treptat. Pe măsură ce poeții marcați cu epitetul „oameni variați” au intrat în vârsta lor matură, întărindu-și pozițiile ideologice și artistice. Unii s-au îndepărtat de experiența scenică (A. Voznesensky), alții au respins-o aproape complet, ca o etapă trecută a evoluției lor creative (B. Akhmadulina, Yu. Moritz), pentru a treia etapă, etapa a devenit singura formă de sine. -expresie (B. Okudzhava, V. Vysotsky, N. Matveeva). E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky, R. Kazakova, blestemând scena ca un lot insuportabil, i-au rămas credincioși pentru totdeauna. La sfârșitul anilor ’60 a început să se simtă un anumit accent în folosirea termenului, care până acum consta doar în faptul că poezia „pop” a început să se opună clar versurilor „liniștite”. Stilul pronunțat, caracteristic majorității poeților postbelici, a fost menit, pe de o parte, să acopere, să ascundă predeterminarea ideilor și, pe de altă parte, să demonstreze originalitatea individuală. Dar acum se vede clar că în majoritatea poemelor de acest fel există gândire, există carne, dar nu există suflet. Și în locul originalității feței, avem în fața noastră doar o manieră originală, lipsită de libertatea poetică vie. A câștigat o mare popularitate genul cântecului artistic, în care autorul textului, al muzicii și al interpretului a fost, de regulă, o singură persoană. Cultura oficială era precaută la cântecul de amator, publicarea unui disc sau a unui spectacol la radio sau televiziune era o raritate. Lucrările barzilor au devenit disponibile pe scară largă în înregistrări, care au fost distribuite cu mii în toată țara. Adevărații conducători ai gândurilor tineretului anilor 60-70. oțel B. Sh. Okudzhava, A. Galich, V. S. Vysotsky.

Perioada de „stagnare”. Procesul lui Y. Daniel și A. Sinyavsky (1966, pentru publicarea lucrărilor în străinătate, deși sub pseudonime) este începutul perioadei care se numește în mod obișnuit. stagnare. Au fost judecati pentru antisov. activitate, agitație. și propagandă. Așa-zisul. nu sunt doar funcționari, ci și scriitori, chiar și Sholohov. Dar au existat oponenți ai ofițerilor. poziții: scrisoarea Lidiei Chukovskaya către Sholokhov, un mesaj către congresul uniunii scriitorilor, semnat de 62 de persoane - confirmarea acestui lucru. Unul dintre semnele vremurilor - plecarea tinerilor după universități pentru a lucra ca furtunieri și portar, plecarea în expediții - începutul disidenței. La început. Au mai rămas anii 70. Țara Soljenițîn, pentru implicarea sa în publicarea almanahului „Metropol” a suferit. un întreg grup de talentați poeţi şi scriitori. A plecat „voluntar”. țara Voinovici, Aksenov, Dovlatov, Aleșkovski, Nekrasov și alții.

Proză. Lit-ra din această perioadă este extrem de diversă. prin conflict. situatii. Trifonov, Kazakov, Belov, Abramov (apoi Makanin și Petrushevskaya) cu tot complotul. preferă diferența de producție. testează-ți eroii în viața de zi cu zi. în plus, de cele mai multe ori eroii acestui test-nu pot suporta. Citit. deschiderea este dificilă. lumea omului. suflete. Se dezvăluie semnificația fleacurilor, dificultatea înțelegerii reciproce. Scriitorul străbate viața de zi cu zi până la sensul ființei.

Bykov, Rasputin, Astafiev, Vorobyov, Dombrovsky în povești despre trecut, despre război, viața pașnică a plasat adesea eroii într-un extraordinar. situații, explorarea posibilităților unei persoane, puterea și slăbiciunea principiului personal. O semnificație deosebită a fost acordată faptului memoriei. Amintirea războiului ia adus pe eroii lui Bykov înapoi în zilele lor de război, forțându-i. regândirea. acțiunile, mișcarea sufletului, au stabilit o legătură între trecut și prezent ( Astafiev „Păstorul și păstorița”- incompatibilitatea dragostei și războiului, ireversibilitatea moravurilor. pierderi). Special puternic reflectorizant. criză de ultimă oră oameni în tv-ve 3 early gone. din viața unui talentat scriitori: Şukshin, Vampilov, Vysotsky. Lit-ra acestei perioade prezentate dec. tipuri de caractere. Personajele rurale sunt colorate. rezidenți, soldați, diferite personaje ale intelectualilor etc. Scriitorii au încercat să reflecteze. atmosfera frica, pentru care se cere. resp. forma, limba esopiană, aceasta a ajutat la ocolirea multor interdicții: ironie, alegorie, basm, alegorie etc. În aceeași perioadă au fost create creații. (dar publicate mai târziu) cărți de Shalamov, Soljenițîn etc.

Dramaturgie. Revoluție în dramaturgie. început în dezgheț: piese de Vampilov, Shukshin. Teoria non-conflictului este înlocuită de satiră, o anecdotică. situatii, viata. condiţiile, obiectivitatea şi nepasiunea autorului în raport cu. la eroi. Locul acțiunii mai diverse: hotel, vagon, sala de judecată etc. Finala nu este permisă. și nu a înlăturat conflictul. Confesionalismul vine să înlocuiască publicistica. Contribuie la asta. și îngustarea spațiului și timpului, variabilitatea percepției de către privitor a soartei eroului, alegerea eroului (piese de teatru de Rozov, Volodin, Zorin). Dar situația cu producția aproape nu se schimbă. dramă: eroii luptă fără luptă, lupta lor nu este o întâlnire. rezistenţă, conflictul se reduce la edificare. controversă.

Starea rusului litri la sfârșitul anilor 80 - începutul anilor 90. 1985-1990. Etajul 2. Anii 80 - perestroika. Schimbarea puterii și a politicii. curs de reflecție. în toate domeniile vieții. Sunt ridicate interdicțiile asupra subiectelor și numelor => sunt expuse probleme care nu au fost atinse anterior: criminalitatea, prostituția, dependența de droguri, Gulagul, violența. colectivizarea, războiul din Afganistan. Cărțile reținute, închise în tăcere sunt returnate și tipărite (așa-numita „Întoarcerea literaturii” - un proces în care a început din nou tipărirea operelor interzise, ​​au fost publicate noi lucrări ale autorilor dezamăgiți. În literatura sovietică au existat 2 valuri mari. de „întoarcere”: 1956-1964 (dezgheţ) şi 1985-1990 (perestroika)). Publicarea de noi produse pe curent. teme („Focul” de Rasputin, „Blach” de Aitmatov, „Trist. Detectiv” de Astafiev - multe dintre producții și-au pierdut atunci claritatea). O avalanșă de publicații semi-interzise. si interzice. scriitori (Platonov, Bulgakov, Grossman, Zamyatin, memoriile lui Prișvin, Chukovsky, Pasternak, Tvardovsky etc.). Masă anti-stalinist. publicații (mai mult, până la începutul anilor 90, cea mai mare parte a expunerii lui Stalin a fost construită pe opoziția față de Lenin, Lenin a rămas încă un ideal). Chiar și în anii de stagnare, s-au format fenomene precum postmodernismul (Pelevin, Sasha Sokolov) și „altă proză” (Tolstaya, Petrushevskaya, Ven. Erofeev). Acestea. schimbarea bruscă a imaginii literaturii. Mulți critici literari. cărți – cercetare. soarta scriitorilor etc.

anii 1990 Ascensiunea jurnalismului la începutul anilor 90. influență asupra literaturii. Prăbușirea sistemului Gosizdat => a apărut-Xia este uriaș. număr de private comercial Editura => Pentru dezvoltarea lit-ry prov. influența nu este politică, ci piață. Imens. se acordă în continuare atenție lui Soljenițîn, Shalamov, dar acum mai puțin. A dezvoltat un astfel de fenomen precum „proza ​​femeilor” (Petrushevskaya, Tolstaya, Ulitskaya, Shcherbakova etc.). Poate fi menționat. Kim, Pelevin și oricine. Revenind la subiectul celui de-al Doilea Război Mondial (Astafiev „Blestemat și ucis”). Afişa mai ales modern. proză – ironie, grotesc.

Poezie. Poeți care au văzut lumina (Levitansky, Dudin). Poezia autorului trad. în poezia rock (Tsoi și alții). În poezia relativ tânără, există 2 extreme: 1) imersivă. în personalitate. pace, filozofie versuri de „seriozitate pură” (I. Zhdanov, K. Kedrov); 2) anti-lirism, anti-poezie (Prigov, Rubinshtein). Pentru modern caracter de tineret (foarte tanar). alarmant intonație, motiv de ignoranță, pierdere. Capota. Îndemânarea este testată de cartier cu cărți publicate gratuit de Gumilyov, Khodasevich, Ivanov, Brodsky și alții.

Dramaturgie. Erou „încețoșat”, absent. logica in dialoguri, in cadrul familiei. conflictele aproape au dispărut. acțiune, personaje cu limba, multă ironie. Nume de dramaturgi: N. Sadur, N. Kolyada, M. Arbatova.

"