Rezumat: Cavaler avar. Probleme morale și filozofice ale tragediei „Cavalerul avar

Tragedie Cavaler avar” Pușkin a fost scris în 1830, în așa-numita „toamnă Boldină” - cea mai productivă perioadă de creație a scriitorului. Cel mai probabil, ideea cărții a fost inspirată de relația dificilă dintre Alexander Sergeevich și tatăl său zgârcit. Una dintre „micile tragedii” ale lui Pușkin a fost publicată pentru prima dată în 1936 la Sovremennik sub titlul „Scena din tragicomedia lui Chenstone”.

Pentru jurnalul cititoruluiși o pregătire mai bună pentru lecția de literatură, vă recomandăm să citiți rezumatul online al Cavalerului avar capitol cu capitol.

personaje principale

Baron- un om matur de școală veche, în trecut un cavaler viteaz. El vede sensul întregii vieți în acumularea de bogății.

Albert- Un tânăr de douăzeci de ani, cavaler, nevoit să îndure sărăcia extremă din cauza zgârceniei excesive a tatălui său, baronul.

Alte personaje

evreu Solomon este un amanet care îi împrumută în mod regulat bani lui Albert.

Ivan- un tânăr slujitor al cavalerului Albert, care îl slujește cu credință.

duce- principalul reprezentant al autorităților, în subordinea căruia nu se află doar locuitorii de rând, ci și toată nobilimea locală. Acționează ca judecător în timpul confruntării dintre Albert și baron.

Scena I

Cavalerul Albert își împărtășește problemele cu servitorul său Ivan. În ciuda originii nobile și a calității de cavaler, tânărul are mare nevoie. La ultimul turneu, casca lui a fost străpunsă de sulița contelui Delorge. Și, deși inamicul a fost învins, Albert nu este prea fericit de victoria sa, pentru care a trebuit să plătească un preț prea mare pentru el - armura deteriorată.

A fost rănit și calul Emir, care după o luptă aprigă a început să șchiopătească. În plus, tânărul nobil are nevoie de o rochie nouă. În timpul unei petreceri, a fost forțat să stea în armură și să le dea scuze doamnelor că „am ajuns la turneu din întâmplare”.

Albert îi mărturisește credinciosului Ivan că strălucita sa victorie asupra contelui Delorge nu s-a datorat curajului, ci zgârceniei tatălui său. Tânărul este nevoit să se descurce cu firimiturile pe care i le dă tatăl său. Nu are de ales decât să ofte din greu: „O sărăcie, sărăcie! Cum ne umilește inimile!”

Pentru a-și cumpăra un cal nou, Albert este obligat încă o dată să apeleze la cămătarul Solomon. Cu toate acestea, refuză să dea bani fără ipotecă. Solomon îl conduce cu blândețe pe tânăr la ideea că „cât este ceasul să moară baronul”, și oferă serviciile unui farmacist care face o otravă eficientă și cu acțiune rapidă.

Furios, Albert îl alungă pe evreul care a îndrăznit să-i sugereze să-și otrăvească propriul tată. Cu toate acestea, el nu mai este capabil să tragă o existență mizerabilă. Tânărul cavaler decide să ceară ajutor de la duce pentru a-l putea influența pe tatăl zgârcit, iar acesta nu va mai ține propriul fiu, „ca un șoarece născut în subteran”.

Scena II

Baronul coboară în subsol pentru a turna „o mână de aur acumulat” în al șaselea cufăr încă incomplet. El își compară economiile cu un deal care a crescut datorită unor pumni mici de pământ aduse de soldați la ordinul regelui. De la înălțimea acestui deal, domnitorul își putea admira bunurile.

Așa că baronul, privind bogăția lui, își simte puterea și superioritatea. El înțelege că, dacă dorește, își poate permite orice, orice bucurie, orice răutate. Sentimentul forței proprii calmează un bărbat și este destul de „destul de această conștiință”.

Banii pe care îi aduce baronul în pivniță au o reputație proastă. Privindu-le, eroul își amintește că a primit „vechiul dublon” de la o văduvă de neconsolat cu trei copii, care a plâns în ploaie jumătate de zi. A fost nevoită să dea ultima monedă în plata datoriei soțului ei decedat, dar lacrimile sărmanei nu l-au milă pe nesimțitul baron.

Avarul nu are nicio îndoială cu privire la originea celeilalte monede - desigur, a fost furată de ticălosul și ticălosul Thibaut, dar acest lucru nu îl îngrijorează în niciun caz pe baron. Principalul lucru este că al șaselea cufăr de aur este completat încet, dar sigur.

De fiecare dată când deschide cufărul, bătrânul curmudgeon cade în „căldură și trepidare”. Cu toate acestea, nu se teme de atacul ticălosului, nu, este chinuit de un sentiment ciudat, asemănător cu plăcerea pe care o trăiește un ucigaș inveterat, aruncând un cuțit în pieptul victimei sale. Baronul este „plăcut și speriat împreună”, iar în asta simte adevărata fericire.

Admirându-și bogăția, bătrânul este cu adevărat fericit și un singur gând îl roade. Baronul înțelege că ultimul lui ceas este aproape, iar după moartea sa, toate aceste comori, dobândite prin ani de greutăți, vor fi în mâinile fiului său. Monedele de aur vor curge ca un râu în „buzunare satinate”, iar un tânăr nepăsător va răspândi instantaneu bogăția tatălui său în întreaga lume, o va risipi în compania tinerilor fermecați și a prietenilor veseli.

Baronul visează că și după moarte, sub forma unui spirit, își va păzi piepturile cu aur cu o „umbră de gardă”. O posibilă despărțire de greutatea moartă dobândită de bine cade asupra sufletului unui bătrân, pentru care singura bucurie a vieții constă în creșterea averii sale.

Scena III

Albert se plânge ducelui că trebuie să experimenteze „rușinea sărăciei amare” și îi cere să raționeze cu tatăl său prea lacom. Ducele este de acord să-l ajute pe tânărul cavaler - este amintit o relatie buna bunicul natal cu baronul avar. În acele zile, era încă un cavaler cinstit, curajos, fără teamă și reproș.

Între timp, ducele îl observă în fereastră pe baron, care se îndreaptă spre castelul său. Îi ordonă lui Albert să se ascundă în camera alăturată și își primește tatăl în camerele sale. După un schimb de plăcere reciproce, ducele îl invită pe baron să-și trimită fiul la el - este gata să-i ofere tânărului cavaler un salariu decent și un serviciu la curte.

La care bătrânul baron îi răspunde că acest lucru este imposibil, pentru că fiul a vrut să-l omoare și să-l jefuiască. Incapabil să suporte asemenea calomnii obscure, Albert sare din cameră și-și acuză tatăl că a mințit. Tatăl îi aruncă mănușa fiului, care o ridică, indicând că acceptă provocarea.

Uimit de ceea ce a văzut, ducele separă tatăl de fiu și, înfuriat, îi alungă din palat. O astfel de scenă provoacă moartea bătrânului baron, care în ultimele clipe ale vieții se gândește doar la averea lui. Ducele este consternat: „O vârstă cumplită, inimi groaznice!”.

Concluzie

În lucrarea „Cavalerul zgârcit”, aflat sub atenția lui Alexander Sergeevich, este un viciu precum lăcomia. Sub influența sa, au loc schimbări ireversibile de personalitate: cavalerul odinioară neînfricat și nobil devine sclav al monedelor de aur, își pierde complet demnitatea și este chiar gata să-și facă rău singurului său fiu, numai dacă nu ia în stăpânire averea.

După ce ați citit repovestirea Cavalerului avar, vă recomandăm să vă familiarizați cu versiunea completa Piesele lui Pușkin.

Play Test

Test de memorare rezumat Test:

Repovestirea ratingului

Rata medie: 4.1. Evaluări totale primite: 289.

în Wikisource

„Cavalerul avar”- una dintre „micile tragedii” ale lui Pușkin, scrisă în Boldino toamna anului 1830.

Complot

Tânărul cavaler Albert se plânge servitorului său Ivan de lipsa banilor, de zgârcenia bătrânului său tată baron și de lipsa de voință a cămătarului evreu Solomon de a-i împrumuta bani. În timpul unei conversații cu Albert, evreul sugerează că primirea moștenirii mult așteptate poate fi adusă mai aproape prin otrăvirea tatălui avar. Cavalerul îl alungă indignat pe Solomon.

În timp ce bătrânul baron lâncevește în subsol din cauza comorilor sale, indignat că moștenitorul va lăsa vreodată jos tot ce a acumulat cu atâta greutate, Albert depune o plângere împotriva părintelui la ducele local. Ascunzându-se în camera alăturată, aude conversația dintre duce și tatăl său.

Când bătrânul baron începe să-și acuze fiul că intenționează să-l omoare și să-l jefuiască, Albert intră în hol. Tatăl îi aruncă mănușa fiului său, care acceptă cu ușurință provocarea. Cu cuvintele „vârstă îngrozitoare, inimi groaznice”, ducele îi alungă pe amândoi din palatul său cu dezgust.

Ultimele gânduri ale bătrânului muribund sunt din nou îndreptate spre smulgerea banilor: „Unde sunt cheile? Cheile, cheile mele!…”

Personaje

Baron
Albert, fiul Baronului
Ivan, servitor
evreu (cămătar)
duce

Creare și publicare

Ideea piesei (inspirată probabil din relația dificilă a poetului cu tatăl său zgârcit) a fost în capul lui Pușkin încă din ianuarie 1826 (o intrare în manuscrisul de atunci: „Un evreu și un fiu. Conte”). Manuscrisul Boldin are data „23 octombrie 1830”; o epigrafă din Derzhavin a fost prefațată: „Nu mai trăiți și în pivnițe, ca o cârtiță în cheile subterane”.

Pușkin a decis să publice Cavalerul avar abia în 1836, în prima carte a lui Sovremennik semnată de R. (inițiala franceză a numelui de familie al lui Pușkin). Pentru a evita acuzațiile de incompletitudinea piesei, publicația a fost încadrată ca o păcăleală literară, cu subtitlul: „Scene from the Chenstone tragicomedy: Cavalerul Lacom". De fapt, Chenstone (sau Shenstone) nu are o lucrare cu acel titlu.

Cavalerul avar era programat să fie pus în scenă la Teatrul Alexandrinsky la trei zile după moartea autorului, dar în cele din urmă a fost înlocuit de vodevil (poate sub presiunea autorităților, care se temeau ca publicul să-și exprime simpatia pentru poetul ucis).

Adaptări

„Cavalerul avar” - opera de S. V. Rahmaninov, 1904
„Micile tragedii” - film sovietic din 1979

Scrieți o recenzie despre articolul „Cavalerul avar”

Note



Roman în versuri

poezii

Poezii

Dramaturgie

Basme

Proză artistică

proză istorică

Alte

Un fragment care îl caracterizează pe Cavalerul Avar

„Vei merge departe”, i-a spus el și l-a luat cu el.
Boris a fost printre puținii de pe Neman în ziua întâlnirii împăraților; a văzut plute cu monograme, trecerea lui Napoleon de-a lungul malului celălalt, pe lângă gărzile franceze, a văzut chipul gânditor al împăratului Alexandru, în timp ce stătea în tăcere într-o tavernă de pe malul Nemanului, așteptând sosirea lui Napoleon; Am văzut cum ambii împărați au urcat în bărci și cum Napoleon, după ce a aterizat primul pe plută, a mers înainte cu pași repezi și, întâlnindu-l pe Alexandru, i-a dat mâna și cum au dispărut amândoi în foișor. Din momentul intrării sale în lumile superioare, Boris și-a făcut un obicei să observe cu atenție ceea ce se întâmplă în jurul lui și să-l noteze. În timpul unei întâlniri la Tilsit, a întrebat despre numele acelor oameni care au venit cu Napoleon, despre uniformele pe care le purtau și a ascultat cu atenție cuvintele rostite de oameni importanți. În același timp în care împărații au intrat în foișor, s-a uitat la ceas și nu a uitat să se uite din nou la ora la care Alexandru a părăsit foișorul. Întâlnirea a durat o oră și cincizeci și trei de minute: el a notat-o în acea seară, printre alte fapte care, credea el, aveau o semnificație istorică. Întrucât alaiul împăratului era foarte mic, era foarte important ca o persoană care aprecia succesul în serviciul său să fie la Tilsit în timpul întâlnirii împăraților, iar Boris, ajungând la Tilsit, a simțit că din acel moment poziția sa a fost complet. stabilit. Nu numai că era cunoscut, dar s-au obișnuit cu el și s-au obișnuit cu el. De două ori a îndeplinit însărcinări pentru suveranul însuși, astfel încât suveranul l-a cunoscut din vedere, iar toți cei apropiați nu numai că nu s-au rușinat de el, ca înainte, considerându-l un chip nou, dar ar fi surprins dacă ar fi fost. nu acolo.
Boris a locuit cu un alt adjutant, contele polonez Zhilinsky. Jilinski, un polonez crescut la Paris, era bogat, iubea cu pasiune francezii și aproape în fiecare zi, în timpul șederii sale la Tilsit, ofițerii francezi din gardieni și sediul principal francez s-au adunat pentru prânz și micul dejun la Jilinsky și Boris.
Pe 24 iunie, seara, contele Zhilinsky, colegul de cameră al lui Boris, a aranjat o cină pentru cunoștințele sale franceze. La această cină a fost un oaspete de onoare, un adjutant al lui Napoleon, mai mulți ofițeri ai gărzilor franceze și un băiat dintr-o veche familie aristocratică franceză, pagina lui Napoleon. Chiar în acea zi, Rostov, profitând de întuneric pentru a nu fi recunoscut, în haine civile, a ajuns la Tilsit și a intrat în apartamentul lui Jilinsky și Boris.
La Rostov, ca și în toată armata, din care provenea, revoluția care a avut loc în apartamentul principal și la Boris era încă departe de a fi realizată în raport cu Napoleon și francezii, care se împrieteniseră cu dușmani. Încă a continuat în armată să experimenteze același sentiment mixt de furie, dispreț și teamă pentru Bonaparte și francezi. Până de curând, Rostov, discutând cu un ofițer cazac Platovsky, a susținut că, dacă Napoleon ar fi fost luat prizonier, ar fi fost tratat nu ca un suveran, ci ca un criminal. Mai recent, pe drum, întâlnindu-se cu un colonel francez rănit, Rostov s-a entuziasmat, demonstrându-i că nu poate exista pace între suveranul legitim și criminalul Bonaparte. Prin urmare, Rostov a fost lovit în mod ciudat în apartamentul lui Boris de vederea ofițerilor francezi în aceleași uniforme pe care era obișnuit să le privească într-un mod cu totul diferit de lanțul de flancare. De îndată ce l-a văzut pe ofițerul francez aplecat pe ușă, acel sentiment de război, de ostilitate, pe care îl simțea mereu la vederea inamicului, l-a cuprins deodată. S-a oprit în prag și a întrebat în rusă dacă Drubetskoy locuiește acolo. Boris, auzind vocea altcuiva pe hol, ieși în întâmpinarea lui. Fața lui din primul minut, când l-a recunoscut pe Rostov, a exprimat supărare.

„Cavalerul avar” a fost conceput în 1826 și finalizat în toamna lui Boldin în 1830. A fost publicat în 1836 în revista Sovremennik. Pușkin a dat piesei subtitlul „Din tragicomedia lui Chenstone”. Dar scriitorul secolului al XVIII-lea Shenstone (în tradiția secolului al XIX-lea numele său a fost scris Chenstone) nu exista o astfel de piesă.

Poate că Pușkin s-a referit la un autor străin pentru ca contemporanii săi să nu bănuiască că poetul a descris relația cu tatăl său, cunoscut pentru zgârcenie.

Tema și intriga

Piesa lui Pușkin „Cavalerul avar” - prima lucrare din ciclu

Schițe dramatice, piese de teatru scurte, care mai târziu s-au numit „Micile tragedii”. Pușkin intenționa în fiecare piesă să dezvăluie o parte suflet uman, pasiune mistuitoare(zgârcenie în „Cavalerul avar”). Calitățile mentale, psihologia sunt arătate în comploturi ascuțite și neobișnuite.

Eroi și imagini

Baronul este bogat, dar zgârcit. Are șase cufere pline cu aur, din care nu ia niciun ban. Banii nu sunt slujitori și nu prieteni pentru el, ca pentru cămătarul Solomon, ci Domnul.

Baronul nu vrea să recunoască pentru sine că banii l-au înrobit. El crede că datorită banilor, dormind liniștit în cufere, totul îi este supus: dragostea, inspirația, geniul, virtutea, munca, chiar și răutatea. Baronul este gata să omoare pe oricine îi încalcă averea, chiar și pe propriul său fiu, pe care îl provoacă la duel. Duelul este împiedicat de duce, dar însăși posibilitatea de a pierde bani îl omoară pe baron.

Pasiunea pe care o posedă baronul îl consumă.

Solomon are o atitudine diferită față de bani: este o modalitate de a atinge un scop, de a supraviețui. Dar, ca și baronul, de dragul îmbogățirii, el nu se ferește de nimic, oferindu-i lui Albert să-și otrăvească propriul tată.

Albert este un tânăr cavaler demn, puternic și curajos, câștigând turnee și bucurându-se de favoarea doamnelor. Este complet dependent de tatăl său. Tânărul nu are cu ce să-și cumpere cască și armură, rochie pentru ospăț și cal pentru turneu, doar din disperare decide să se plângă ducelui.

Albert are calități spirituale excelente, este amabil, dă ultima sticlă de vin fierarului bolnav. Dar el este zdrobit de împrejurări și visele de vreme în care aurul îi va trece prin moștenire. Când cămătarul Solomon se oferă să-l pună pe Albert cu un farmacist care vinde otravă pentru a-și otrăvi tatăl, cavalerul îl alungă în dizgrație.

Și în curând Albert acceptă deja provocarea baronului la duel, el este gata să lupte până la moarte cu propriul său tată, care i-a insultat onoarea. Ducele îl numește pe Albert un monstru pentru acest act.

Ducele din tragedie este un reprezentant al autorităților care și-a asumat voluntar această povară. Ducele își numește vârsta și inimile oamenilor groaznice. Prin gura ducelui, Pușkin vorbește și despre timpul său.

Probleme

În fiecare mică tragedie, Pușkin se uită cu atenție la vreun viciu. În Cavalerul zgârcit, această pasiune pernicioasă este zgârcenia: schimbarea personalității unui membru cândva vrednic al societății sub influența viciului; supunerea eroului față de viciu; viciul ca cauză a pierderii demnităţii.

Conflict

Conflictul principal este extern: între un cavaler zgârcit și fiul său, care își revendică partea. Baronul crede că bogăția trebuie îndurată pentru a nu fi irosită. Scopul baronului este să păstreze și să crească, scopul lui Albert este să folosească și să se bucure.

Conflictul este cauzat de ciocnirea acestor interese. Este agravată de participarea ducelui, căruia baronul este obligat să-și defăimească fiul. Forța conflictului este de așa natură încât numai moartea uneia dintre părți îl poate rezolva.

Pasiunea îl distruge pe cavalerul zgârcit, cititorul nu poate decât să ghicească despre soarta bogăției sale.

Compoziţie

Sunt trei scene în tragedie. Din prima, cititorul află despre situația financiară dificilă a lui Albert, asociată cu zgârcenia tatălui său. A doua scenă este un monolog al unui cavaler zgârcit, din care reiese clar că pasiunea l-a stăpânit complet.

În a treia scenă, dreptul duce intervine în conflict și provoacă fără să vrea moartea eroului obsedat de pasiune. Punctul culminant (moartea baronului) este adiacent deznodământului - concluzia ducelui: „O vârstă cumplită, inimi groaznice!”

Gen

„Cavalerul avar” este o tragedie, adică o lucrare dramatică în care personaj principal moare. Pușkin a atins dimensiunea mică a tragediilor sale, excluzând tot ceea ce nu are importanță. Scopul lui Pușkin este să arate psihologia unei persoane obsedate de pasiunea zgârceniei.

Toate „Micile tragedii” se completează reciproc, creând un portret tridimensional al umanității în toată varietatea ei de vicii.

Stil și originalitate artistică

Toate „Micile tragedii” sunt destinate nu atât pentru a fi citite, cât pentru a fi puse în scenă: cât de teatral arată cavalerul zgârcit într-o pivniță întunecată printre aur, pâlpâind la lumina unei lumânări! Dialogurile tragediilor sunt dinamice, iar monologul cavalerului zgârcit este o capodopera poetică. Cititorul poate vedea cum ticăloșia însângerată se târăște în subsol și linge mâna unui cavaler avar.

Imaginile Cavalerului Avar sunt imposibil de uitat.

(1 voturi, medie: 3.00 din 5)

postări asemănatoare:

Scena 1 În turn, cavalerul Albert își împărtășește nenorocirea cu servitorul său Ivan: la un turneu de justiție, contele Delorge și-a străpuns coiful, dar nu există bani pentru una nouă, pentru că tatăl lui Albert, baronul, este zgârcit. Albert regretă că Delorge i-a străpuns casca și nu capul. Cavalerul era atât de supărat pe armura ruinată, încât l-a aruncat pe contele douăzeci de pași, […]...
AS Pușkin Cavalerul avar Tânărul cavaler Albert este pe cale să apară la turneu și îi cere servitorului său Ivan să-i arate casca. Coiful a fost străpuns în ultimul duel cu cavalerul Delorge. Este imposibil să-l îmbraci. Servitorul îl mângâie pe Albert cu faptul că l-a răsplătit pe Delorge în totalitate, doborându-l din şa cu o lovitură puternică, din care infractorul lui Albert a zăcut mort pentru o zi şi abia [...] ...
Pușkin AS The Miserly Knight (Scene din tragicomedia lui Chenston: The covidous Knight) Tragedie (1830) Tânărul cavaler Albert este pe cale să apară la turneu și îi cere servitorului său Ivan să-și arate casca. Coiful a fost străpuns în ultimul duel cu cavalerul Delorge. Este imposibil să-l îmbraci. Servitorul îl mângâie pe Albert cu faptul că l-a răsplătit pe Delorge în întregime, doborându-l din şa cu o lovitură puternică, [...] ...
MISHER KNIGHT (Scene din tragicomedia lui Chenstone „The covetous Knight”, 1830) Albert este un tânăr cavaler, fiul unui baron avar, eroul unei tragedii stilizate ca traducere dintr-o operă inexistentă a lui Chenstone (Shenstone). În centrul intrigii se află conflictul a doi eroi, tatăl (baronul) și fiul (A.). Ambele aparțin cavalerilor francezi, dar din epoci diferite ale istoriei sale. A. este tânăr și ambițios; pentru […]...
Scena I În turn. Albert și servitorul său Ivan discută despre un turneu de turnee. Albert se plânge că a îndoit casca și nu există nimic pentru a cumpăra una nouă. Albert nu are haine decente pe care să se arate la curte. Motivul victoriei lui Albert în turneu a fost furia lui față de inamic pentru că și-a îndoit casca. Albert întreabă ce a raportat evreul Solomon [...] ...
Titlul complet al primei dintre micile tragedii este „The Miserly Knight (Scene din tragicomedia lui Chenstone: Te coue! oiz Kshge:)”. De ce a făcut Pușkin o referire la o lucrare inexistentă a poetului englez Chenstone? Ce este: dispozitiv literar, permițând să intrigă cititorul, sau dorința de a ascunde esența egoismului modern, întruchipată în imaginile istorice, deși fictive? Aparent, ambele […]
1. Aureola mistică a textului lui Pușkin. 2. Puterea fără spirit a banilor. 3. Relații umane devalorizate. Omul, stăpânind asupra altora, își pierde propria libertate. F. Bacon În 1830, A. S. Pușkin a mers la Boldino pentru a intra în posesia moșiei. Dar din cauza holerei, este nevoit să rămână acolo trei luni. Această perioadă din opera marelui prozator și poet se numește Boldinskaya [...] ...
De ce ne place atât de mult teatrul? De ce ne grăbim seara la auditoriu, uitând de oboseală, de apropierea galeriei, lăsând confortul casei? Și nu este ciudat că sute de oameni se uită cu atenție ore în șir la cutia de scenă deschisă spre auditoriu, râzând și plângând, apoi strigând jubilat „Bravo!” si aplaud? Teatrul a luat naștere dintr-o vacanță, din dorința oamenilor de a contopi [...] ...
MISTER KNIGHT (Scene din tragicomedia lui Chenstone „The covidous Knight”, 1830) Baronul este tatăl tânărului cavaler Albert; crescut de o epocă anterioară, când a aparține unui cavaler însemna, în primul rând, a fi un războinic curajos și un bogat feudal, și nu un duhovnic doamna frumoasași un participant la turnee de curte. Bătrânețea l-a eliberat pe B. de nevoia de a purta armură (deși în scena finala ei […]...
Pușkin a oferit piesei subtitlul „Scena din tragicomedia lui Chenstone: Cavalerul lacom”. Chenstone în Rusia secolului al XVIII-lea. numit scriitor englez Shenstone, dar el nu are o astfel de piesă. S-a dovedit că nu există deloc o astfel de muncă literatură engleză. Indicația lui Pușkin este o farsă. Definiția genului - „tragicomedie” - sugerează tradiția dramatică în dezvoltarea temei avariției. În istoria dramei […]
Regimul feudal reglementa cu strictețe locurile oamenilor pe scara socială a societății. Titlul de baron, moștenit de Filip, l-a ajutat să ocupe un loc la curte. Calitățile personale asigurau prietenia cu ducele. Nu ar fi putut spera la mai mult. Și era ars de ambiție, de sete de putere. Noua epocă, burgheză, a deschis o altă cale, necunoscută vechiului sistem, o cale cinică, dar sigură către putere și [...] ...
Epoca Evului Mediu este o lume nobilă și sublimă a turneelor cavalerești, consacrate cu ritualuri frumoase, cultul doamnei inimii, frumos și de neatins, ca ideal, inspirator pentru exploatații. Cavalerii sunt purtătorii de onoare și noblețe, independență și abnegație, apărători ai tuturor celor slabi și jigniți. Dar asta e tot în trecut. Lumea s-a schimbat, iar respectarea codului de onoare cavaleresc a devenit o povară insuportabilă pentru [...] ...
Alexandru Pușkin a intrat în istoria literaturii ruse ca poet romantic, ale cărui lucrări evocă încă sentimente luminoase și calde în rândul cititorilor. Una dintre formele poetice preferate ale acestui autor a fost balada, iar poetul însuși a recunoscut în mod repetat că în astfel de lucrări el poate dezvălui cel mai deplin și mai colorat intriga. Pușkin și-a bazat primele balade pe […]
În vistieria creativă a lui Pușkin există un întreg ciclu de așa-numite „mici tragedii”, similare ca caracter versurilor filozofice. Acestea tratează subiecte precum moartea și nemurirea, viața și arta. Pușkin a scris aceste lucrări dramatice în perioada cea mai fructuoasă a lucrării sale, în 1830. În general, „micile tragedii” sunt construite pe exterior și conflicte interne. De exemplu, lucrarea creativă „Miserly [...] ...
Istoria creației Piesa „O sărbătoare în vremea ciumei” a fost scrisă în 1930 la Boldino și publicată în 1832 în almanahul „Alcyone”. Pentru „micuța sa tragedie” Pușkin a tradus un fragment din poemul dramatic al lui John Wilson „City of the Plague”. Acest poem înfățișează epidemia de ciumă din Londra în 1666. Opera lui Wilson are 3 acte și 12 scene, multe [...] ...
Poezia lui A. N. Nekrasov „Cavalerul pentru o oră” constă din două părți logice, fiecare dintre ele combinată temă comună. Prima parte ne oferă o descriere a naturii și sentimentelor eroului liric, cum ar fi căința profundă: „Conștiința își cântă cântecul...” Vedem imagini cu animale sălbatice: „Mă plimb pe un câmp larg... / ... Am trezit gâștele pe iaz ...” Se împletesc cu descrierea [ …]...
UN CAVALER PENTRU O ORĂ (Poeme, 1860-1862) Un cavaler pentru o oră este una dintre principalele încarnări ale eroului liric al lui Nekrasov. Chinuit de insomnie, R. iese din casă noaptea și se predă „puterii / naturii viguroase din jur”. Contemplarea frumuseții ei îi trezește în suflet conștiința și „setea de muncă”. Peisaje maiestuoase i se deschid ochilor, sunete solemne ale clopotului satului pentru auzul lui, amintiri […]
Belinsky a admirat acest dar al poetului. Dostoievski a văzut în el o manifestare a receptivității universale a poporului rus. A fost și o mare victorie pentru realismul rus. „Cavalerul avar” arată în mod istoric în mod corect epoca Evului Mediu târziu, aspectele tipice ale vieții, vieții și obiceiurilor cavalerismului feudal în timpul declinului său și întărirea puterii stăpânilor. Turnee, castele, cultul frumoasei doamne, cămătarul care distruge cavalerii și […]
Istoria creației „The Stone Guest” a fost scris în 1830 la Boldin, dar a fost conceput cu câțiva ani mai devreme. A fost publicată după moartea poetului în 1839 în colecția O sută de scriitori ruși. Surse literare Pușkin era familiarizat cu comedia lui Molière și opera lui Mozart, care este menționată în epigraf. Ambele lucrări se bazează pe complot tradițional, legenda depravatului Don [...] ...
Poezia „Cavalerul prins”, scrisă în 1840, se referă la lucrările mature ale lui M. Lermontov. A fost creat probabil de poet în martie-aprilie 1840, în timpul șederii sale în arest după un duel cu E. Barant. Pentru prima dată, poezia a fost publicată un an mai târziu, în numărul al optulea al Domestic Notes. „Cavalerul capturat” continuă „tema închisorii” ridicată de Lermontov în Prizonier și vecin. […]...
Ce este pasiunea? Să ne întoarcem la Dicționarul explicativ al Marii Limbi Ruse Vie de Vladimir Dahl. Acolo se dă următoarea explicație: pasiunea este, în primul rând, suferință, chin, durere trupească, întristare psihică, greutăți asumate conștient și martiriu. Și, în același timp, pasiunea este o atracție inexplicabilă, dorință nestăpânită, nerezonabilă, lăcomie. La un animal, pasiunile se contopesc într-una cu [...] ...
În ciuda nașterii sale nobile, Mihail Lermontov s-a simțit cu adevărat liber doar în copilărie timpurie. Cu toate acestea, de la vârsta de 7 ani, viața sa a fost supusă unei rutine stricte, în care studiul alterna cu dezvoltarea manierelor seculare. În adolescență, Lermontov a visat că va deveni un mare comandant și va putea îndeplini cel puțin o faptă demnă de menționat în istorie. […]...
Istoria creației Poezia „Cavaler pentru o oră” a fost scrisă în 1862 și publicată în Sovremennik nr. 1-2 în 1863. Inițial a fost numită „Insomnie”. Poemul reflecta impresiile lui Nekrasov cu privire la șederea sa în Greșnev și Abakumtsevo, unde mama lui Nekrasov a fost înmormântată în afara bisericii lui Petru și Pavel. Dostoievski credea că „Cavalerul pentru o oră” este o capodopera a operei lui Nekrasov. Eu insumi […]...
În Boldin, poetul creează capodopere ale dramei sale - „mici tragedii”. Pușkin a acționat ca un profund cunoscător al pasiunilor umane, un maestru remarcabil al sculptării personajelor, un artist al conflictelor dramatice acute. „Cavalerul zgârcit” arată în mod istoric în mod corect epoca Evului Mediu târziu, aspectele tipice ale vieții, vieții și obiceiurilor cavalerismului feudal în timpul declinului său și scăderea puterii stăpânilor. Turnee, castele, cultul frumoasei doamne, cămătarul care ruinează [...] ...
Viața nu l-a stricat pe Nikolai Nekrasov de la naștere. S-a născut în familia unui ofițer pensionar, care s-a remarcat prin cruzimea și tirania gospodăriei. Prin urmare, viitorul poet a părăsit casa tatălui său în adolescență și ani lungi a fost nevoit să tragă o existență semi-săracă, adesea fără bani pentru mâncare și cazare. Încercările severe l-au temperat atât de mult pe Nekrasov încât […]
Miguel de Cervantes Saavedra a conceput romanul Don Quijote ca o parodie a lui romante cavalereşti care a inundat Spania medievală. Dar parodia, potrivit criticilor, nu a funcționat. Rezultatul a fost un roman diferit de oricare dintre cei care existau la acea vreme - un roman despre un om naiv, nobil, pe jumătate nebun care se imaginează cavaler, un roman despre cum trăiesc visătorii și excentricii […]
LA moștenire creativă Pușkin există un ciclu de mici lucrări dramatice numite „mici tragedii”. Prin natura lor, sunt aproape de versurile filozofice. De asemenea, ridică mari probleme universale legate de întrebări despre sensul vieții, despre moarte și nemurire, despre scopul artei. „Mici tragedii” scria Pușkin în 1830 în timpul celebrei toamne baldiane, care s-a dovedit a fi […]...
Istoria creării tragediei „Boris Godunov” este legată de evenimentele din 1825. Pușkin a scris-o timp de aproximativ un an și a terminat-o în 1825 la Mihailovski și a publicat-o în 1831. În „Boris Godunov”, încheiat cu o lună înainte de răscoala decembristă, Pușkin a găsit o soluție istorică la problema care îl îngrijora pe el și pe decembriști - relația dintre țar și popor. Ideile decembriștilor, care au constat în limitarea [...] ...
Alexandru Sergheevici Pușkin a decis să scrie 13 tragedii. Au fost finalizate 4: „Cavalerul zgârcit”, „Oaspetele de piatră”, O sărbătoare în timpul ciumei”, „Mozart și Salieri”. Cuvântul „mic” indică un volum redus - 3 scene. Acțiunea tragediei începe în momentul cel mai tensionat, este adusă la un punct culminant și îi pune pe eroi în fața morții, așa că tragedia se termină cu moartea unuia dintre ei. Se arată autoafirmarea [...] ...
Un cavaler pentru o oră este una dintre principalele încarnări ale eroului liric Nekrasov. Chinuit de insomnie, R. iese din casă noaptea și se predă „puterii / naturii viguroase din jur”. Contemplarea frumuseții ei îi trezește în suflet conștiința și „setea de muncă”. Peisaje maiestuoase deschise în ochi, sunete solemne ale clopotului satului la urechi, cele mai mici detalii ale trecutului („totul […]
Nekrasov N. A. Un cavaler pentru o oră este una dintre principalele încarnări ale eroului liric Nekrasov. Chinuit de insomnie, R. iese din casă noaptea și se predă „puterii / naturii viguroase din jur”. Contemplarea frumuseții ei îi trezește în suflet conștiința și „setea de muncă”. Peisaje majestuoase deschise în ochi, sunete solemne ale clopotului satului la urechi, cele mai mici detalii […]...
Toate evenimentele din comedie au loc pe parcursul unei zile în casa domnului Jourdain. Primele două acte sunt o expunere de comedie: aici facem cunoștință cu personajul lui M. Jourdain. Este arătat înconjurat de profesori, cu ajutorul cărora încearcă să se pregătească cât mai bine pentru primirea Dorimei. Profesorii, ca un croitor, „jocă” domnului Jourdain: îl învață înțelepciune care nu face nimic [...] ...
„Cavalerul de Aur” este o nuvelă de Nikolai Gumilyov - un fel de reflectare a lumii de dimensiuni mici, a lumii întregii creativități a lui Gumilyov, a soartei sale. Soarta, o persoană în fața căreia se poate fi tras la răspundere pentru fericirea pe care ne-o dă natură, pentru patriotism și pentru dragostea față de Patria Mamă. Pentru fericirea de a trăi pe acest Pământ. Numele în sine: „Cavalerul de Aur”, atrage un potențial cititor cu sunetul său atrăgător. […]...
Piesa lui Bernard Shaw se bazează pe mit grecesc despre sculptorul Pigmaleon și Galatea. Îndrăgostit nebunește de creația sa, i-a cerut Afroditei, zeița iubirii, să aducă la viață statuia. Nu există, desigur, nimic mistic în piesa în sine. În centrul poveștii conflict social, deoarece personajele principale sunt din clase diferite. Eliza Doolittle este o fată tânără, veselă, plină de viață, care câștigă […]
În toamna anului 1830, Pușkin a scris patru tragedii în Boldino: O sărbătoare în timpul ciumei, Oaspetele de piatră, Cavalerul avar, Mozart și Salieri. Poetul a plănuit să creeze încă nouă piese de teatru, dar nu a avut timp să-și îndeplinească planul. Numele „mici tragedii” a apărut datorită lui Pușkin însuși, care și-a descris miniaturile dramatice într-o scrisoare către criticul Pletnev. Cititorii s-au familiarizat cu „Mozart […]
Celebrul dramaturg rus Alexander Nikolayevich Ostrovsky, care a primit o diplomă în drept, a lucrat de ceva timp la Tribunalul Comercial din Moscova, unde au fost soluționate litigiile de proprietate între rudele apropiate. Această experiență de viață, observațiile, cunoașterea vieții și psihologiei clasei de comercianți mic-burghezi au stat la baza operei viitorului dramaturg. Prima lucrare majoră a lui Ostrovsky a fost piesa „Falimentar” (1849), numită mai târziu „Oameni proprii - [...] ...
Eroii acestor lucrări au multe în comun. Ambele personaje principale sunt semeni, contemporani, reprezentanți ai aceleiași clase - mica nobilime moșie. Pe ambele se află ștampila educației tufișului în familia unui proprietar de pământ. Atât Mitrofan Prostakov, cât și Pyotr Grinev îi plăceau să urmărească porumbei și să se joace cu băieții din curte. Eroii au ghinion cu profesorii. Cum este predat Mitrofan de un german, un fost […]...
Trebuie să fii limpede din punct de vedere mental, curat din punct de vedere moral și ordonat din punct de vedere fizic. A.P. Cehov „Micile tragedii” au fost scrise de A.S. Pușkin în 1830 la Boldin. Toate sunt tragice într-un fel sau altul. destinul uman, deoarece personajele principale ale acestor lucrări, fiecare în felul său, încalcă legile morale universale, ceea ce nu numai că îi duce pe mulți dintre ei la [...] ...
Unii oameni intră pe calea falsă fără să vrea, pentru că nu există o cale dreaptă pentru ei. Thomas Mann Teribil este cel care nu are nimic de pierdut. Goethe În ciuda faptului că piesa lui A. M. Gorki „At the Bottom” a fost scrisă la începutul secolului trecut (în 1902), regizori de scenă cunoscuți au apelat la ea de mai bine de o sută de ani. În eroii piesei care au coborât [...] ...

Secțiuni: Literatură

Această lecție lectura extracurriculara se desfășoară după studierea mai multor lucrări ale lui A.S. Pușkin: drama „Boris Godunov” (episodul „Scena din Mănăstirea Miracolului”), povestea Sef de statie„și” Furtună de zăpadă.

Obiectivele lecției:

a învăța să analizeze o operă dramatică (pentru a determina tema, ideea, conflictul dramei),
dați o idee despre personajul dramatic;
dezvolta capacitatea de a lucra cu textul unei opere literare (lectura selectiva, lectura expresiva, lectura pe roluri, selectia citatelor);
educați calitățile morale ale individului.

În timpul orelor

1. Istoria creării „Micilor tragedii” de A.S. Pușkin(cuvântul profesorului).

În 1830, A.S. Pușkin a primit binecuvântarea de a se căsători cu N.N. Goncharova. Au început treburile și pregătirile pentru nuntă. Poetul a trebuit să meargă de urgență în satul Boldino, provincia Nijni Novgorod, pentru a dota partea din proprietatea familiei care i-a fost alocată de tatăl său. Focarul brusc de holeră l-a ținut pe Pușkin în izolare rurală pentru o lungă perioadă de timp. Aici s-a petrecut miracolul primei toamne Boldino: poetul a experimentat un val fericit și fără precedent de inspirație creativă. În mai puțin de trei luni, a scris povestea poetică „Casa din Kolomna”, lucrările dramatice „Cavalerul avar”, „Mozart și Salieri”, „Sărbătoarea ciumei”, „Don Giovanni”, numite ulterior „Micile tragedii”. „, și au fost create, de asemenea, „Poveștile lui Belkin”, „Istoria satului Goryukhin”, au fost scrise aproximativ treizeci de poezii lirice minunate, romanul „Eugene Onegin” a fost finalizat.

Relația dintre o persoană și oamenii din jurul său - rude, prieteni, dușmani, oameni cu gânduri asemănătoare, cunoștințe ocazionale - este un subiect care l-a îngrijorat mereu pe Pușkin, așa că în lucrările sale explorează diverse pasiuni umane și consecințele acestora.

În „Micile tragedii” poetul, parcă, călătorește prin spațiu și timp prin Europa de Vest, alături de el cititorul se regăsește în Evul Mediu târziu („Cavalerul avar”), în Renaștere („Oaspetele de piatră”). , Iluminismul („Mozart și Salieri”) .

Fiecare tragedie se transformă într-o discuție filozofică despre iubire și ură, viață și moarte, despre eternitatea artei, despre lăcomie, trădare, despre adevăratul talent...

2. Analiza dramei „Cavalerul avar”(conversație frontală).

1) Ce crezi, despre care dintre următoarele subiecte este această dramă?

(Tema lăcomiei, puterea banilor).

Ce probleme legate de bani poate avea o persoană?

(Lipsa banilor sau, dimpotrivă, prea mulți, incapacitatea de a gestiona banii, lăcomia...)

Este posibil să judecăm tema și ideea operei după titlul acestei drame?

2) „Cavaler zgârcit” poate un cavaler să fie zgârcit? Cine erau numiți cavaleri în Europa medievală? Cum au apărut cavalerii? Care sunt caracteristicile cavalerilor?

(Copiii pregătesc răspunsurile la aceste întrebări acasă. Acestea pot fi mesaje individuale sau teme înaintea întregii clase.

Cuvântul „cavaler” provine din germanul „ritter”, adică. călăreț, în franceză există un sinonim pentru „chevalier” din cuvântul „cheval”, adică. cal. Deci, inițial acesta este numele călărețului, războinicul călare. Primii cavaleri adevărați au apărut în Franța în jurul anului 800. Aceștia au fost războinici înverșunați și pricepuți, care, conduși de liderul tribului franc, Clovis, au învins alte triburi și au cucerit teritoriul întregii Franțe de astăzi până în anul 500. Până în 800 dețineau și mai mult din Germania și Italia. În anul 800, Papa l-a proclamat pe Carol cel Mare împărat al Romei. Așa s-a născut Sfântul Imperiu Roman. De-a lungul anilor, francii au folosit din ce în ce mai mult cavaleria în operațiunile militare, au inventat etrieri, diverse arme.

Până la sfârșitul secolului al XII-lea, cavalerismul a început să fie perceput ca purtător de idealuri etice. Codul de onoare cavaleresc include valori precum curajul, curajul, loialitatea, protecția celor slabi. Condamnarea ascuțită a fost cauzată de trădare, răzbunare, zgârcenie. Existau reguli speciale pentru comportamentul unui cavaler în luptă: era interzis să se retragă, să arate lipsă de respect față de inamic, era interzis să dai lovituri fatale din spate, să ucizi un neînarmat. Cavalerii au arătat umanitate inamicului, mai ales dacă era rănit.

Cavalerul și-a dedicat victoriile în lupte sau turnee doamnei sale a inimii, așa că epoca cavalerească este asociată și cu sentimente romantice: dragoste, îndrăgostire, sacrificiu de sine de dragul iubitului tău.)

Aflând semnificația cuvântului „cavaler”, elevii ajung la concluzia că titlul lucrării „Cavalerul avar” conține o contradicție: cavalerul nu putea fi zgârcit.

3)Introducere în termenul „oximoron”

Oximoron - un dispozitiv artistic bazat pe o inconsecvență lexicală a cuvintelor dintr-o frază, o figură stilistică, o combinație de cuvinte care sunt opuse în sens, „o combinație de incompatibil”.

(Termenul este scris în caiete sau dicționare lingvistice)

4) - Care dintre eroii dramei poate fi numit un cavaler avar?

(Baron)

Ce știm despre Baron din scena 1?

(Elevii lucrează cu textul. Citiți citatele)

Care a fost vina eroismului? - zgârcenie
Da! Este ușor să te infectezi aici
Sub același acoperiș cu tatăl meu.

Vrei să-i spui că tatăl meu
Bogat însuși, ca un evreu,...

Baronul este sănătos. Dacă Dumnezeu vrea - zece ani, douăzeci
Și douăzeci și cinci și treizeci vor trăi...

O! Tatăl meu nu este slujitori și nici prieteni
El vede în ei, dar domnilor;...

5) Citirea monologului baronului (Scena 2)

Explicați de unde a venit zgârcenia baronului? Care este trăsătura principală de caracter a Baronului care îi subjugă pe toți ceilalți? Găsi cuvânt cheie, imagine cheie.

(Putere)

Cu cine se compară baronul?

(Cu regele comandând războinicilor săi)

Cine a fost baronul înainte?

(Un războinic, un cavaler al sabiei și al loialității, în tinerețe nu s-a gândit la cufere cu dubloni)

Ce s-a schimbat, cine este el acum?

(Broker de amanet)

Cum înțelegeți termenul personaj dramatic? (Explicația termenului este scrisă în caiete)

6) Lucru de vocabular.

Explicați semnificația cuvintelor „împrumutător de bani” (puteți ridica cuvintele din aceeași rădăcină „creștere”, „creștere”), „cod onoare”, „piele de porc” - pergament cu arbore genealogic, cu stemă sau drepturi cavalerești, „cuvânt de cavaler”.

7) Analiza scenei 3.

Ce spune ducele despre baron? Cum se numea baronul, ce aflăm despre el din salutul său adresat ducelui?

(Filip este numele regilor și ducilor. Baronul a trăit la curtea ducelui, a fost primul dintre egali.)

A murit cavalerul din baron?

(Nu. Baronul este jignit de fiul său în prezența ducelui, iar acest lucru îi sporește resentimentele. Își provoacă fiul la duel)

De ce a devenit baronul, care era un adevărat cavaler, cămătar?

(Era obișnuit cu puterea. În zilele tinereții sale, puterea era dată de sabie, cavaler, privilegii de baron, fapte militare)

Ce s-a schimbat?

(Timp)

Vine un alt timp și odată cu ea o altă generație de nobili. De ce se teme baronului?

(ruina averii acumulate)

Ce se poate spune despre fiul baronului - Albert? Cum trăiește? Îl putem numi cavaler?

(Pentru el, cuvântul cavalerism și „piele de porc” este o frază goală)

Ce îl motivează pe Albert când îi surprinde pe toată lumea cu curajul său la turneu?

(zgârcenie)

Este Albert însuși un avar, ca tatăl său?

(Nu. Dă ultima sticlă de vin fierarului bolnav, nu este de acord să-și otrăvească tatăl și să comită crimă pentru bani)

Ce se poate spune despre relația dintre tată și fiu - Baron și Albert?

(Baronul îl acuză pe fiul său că complotează parricid, că încearcă să-l jefuiască)

8) Citirea pe roluri a scenei unei certuri între tată și fiu.

Ce a provocat cearta?

(Din cauza banilor)

La ce se gândește Baronul în ultimele clipe ale vieții sale?

(Despre bani)

Citit ultimele cuvinte Duce.

A murit Doamne!
Vârsta groaznică, inimi groaznice!

Despre ce secol vorbește Ducele? (Despre vârsta banilor)

3. Concluzii. Partea finală a lecției.(Cuvântul profesorului)

În inima oricărui lucrare dramatică a pune conflict. Datorită lui, are loc dezvoltarea acțiunii. Ce a cauzat tragedia? (Semnificația termenilor este scris într-un caiet)

Puterea banilor este cea care guvernează oamenii. Puterea banilor aduce lumii mari suferințe pentru săraci, crime comise în numele aurului. Din cauza banilor, rudele, oamenii apropiați devin dușmani, gata să se omoare între ei.

Tema zgârceniei, puterea banilor este una dintre temele eterne ale artei și literaturii mondiale. Scriitori din diferite țări i-au dedicat lucrările:

Honore de Balzac "Gobsek"
Jean Baptiste Molière „Avarul”
D. Fonvizin „Tufulet”,
N. Gogol „Portret”,
« Suflete moarte» (imaginea lui Plyushkin),
„Seara în ajunul lui Ivan Kupala”

4. Tema pentru acasă:

Citiți povestea lui N. Gogol „Portretul”;
În caiete, scrieți un răspuns detaliat la întrebarea „Cum puteți explica numele dramei „Cavalerul avar”?
Pregătiți un raport pe tema „Imaginea avarului în pictura mondială”. (sarcină individuală)

Pușkin a scris tragedia în anii 1920. Și a fost publicat în revista Sovremennik. Odată cu tragedia Cavalerul avar, începe un ciclu de lucrări numit „Micile tragedii”. În lucrare, Pușkin denunță o trăsătură atât de negativă a caracterului uman ca zgârcenia.

El transferă acțiunea operei în Franța pentru ca nimeni să nu ghicească că vorbim despre o persoană foarte apropiată lui, despre tatăl său. El este avarul. Aici locuiește pentru sine în Paris, înconjurat de 6 cufere de aur. Dar de acolo nu ia nici un ban. Se va deschide, se va uita și se va închide din nou.

Scopul principal în viață este tezaurizarea. Dar baronul nu înțelege cât de bolnav mintal este. Acest „șarpe de aur” l-a subjugat complet voinței sale. Avarul crede că datorită aurului va câștiga independență și libertate. Dar nu observă cum acest șarpe îl privează nu numai de toate sentimentele umane. Dar chiar și propriul său fiu îl percepe ca pe un dușman. Mintea lui era complet confuză. Îl provoacă la un duel pe bani.

Fiul unui cavaler este un om puternic și curajos, el iese adesea învingător în turneele de turnee. Este arătos și îi place sexul feminin. Dar este dependent financiar de tatăl său. Și își manipulează fiul cu ajutorul banilor, îi jignește mândria și onoarea. Chiar și cea mai puternică persoană poate fi ruptă. Comunismul nu a sosit încă, iar banii încă stăpânesc lumea din când în când. Prin urmare, fiul speră în secret că își va ucide tatăl și va intra în posesia banilor.

Ducele oprește duelul. Își numește fiul monstru. Dar baronul este ucis chiar de gândul de a pierde bani. Mă întreb de ce nu existau bănci în acele vremuri? Aș pune bani la dobândă și aș trăi fericit pentru totdeauna. Și el, se pare, le ținea acasă, așa că tremura de fiecare monedă.

Iată un alt erou, Solomon, care și-a „pus” ochii pe bogăția unui cavaler zgârcit. De dragul propriei sale îmbogățiri, el nu se ferește de nimic. El acționează cu viclenie și subtilitate - îi oferă fiului său să-și omoare tatăl. Otrăvește-l doar. Fiul îl alungă în rușine. Dar este gata să lupte cu propriul său tată pentru că și-a jignit onoarea.

Pasiunile au fost mari și doar moartea uneia dintre părți va putea să-i liniștească pe dueliști.

Există doar trei scene în tragedie. Prima scenă - fiul își mărturisește situația financiară dificilă. A doua scenă - un cavaler răutăcios își revarsă sufletul. A treia scenă este intervenția ducelui și moartea cavalerului avar. Iar sub perdea se aud cuvintele: „O vârstă cumplită, inimi groaznice”. Prin urmare, genul operei poate fi definit ca o tragedie.

Limbajul precis și potrivit al comparațiilor și epitetelor lui Pușkin face posibil să ne imaginăm un cavaler zgârcit. Aici el sortează monede de aur, într-un subsol întunecat, printre lumina pâlpâitoare a lumânărilor. Monologul său este atât de realist încât cineva poate fi înfiorat imaginându-și o ticăloșie sângeroasă târându-se în acest subsol umed. Și linge mâinile unui cavaler. Devine înfricoșător și dezgustător din imaginea prezentată.

Momentul tragediei este Franța medievală. Sfârșitul, în prag, este un nou sistem - capitalismul. Prin urmare, un cavaler zgârcit pe de o parte este un cavaler, iar pe de altă parte, un cămătar, împrumută bani cu dobândă. De acolo a obținut o sumă atât de mare de bani.

Fiecare are adevărul lui. Fiul vede în tatăl său un câine de pază, un sclav algerian. Și tatăl vede în fiul său un tânăr vânt, care nu va câștiga bani cu cocoașa, ci îi va primi prin moștenire. Îl numește un nebun, un tânăr cheltuitor care participă la distracții nesăbuite.

Opțiunea 2

Versatilitatea genurilor lui A.S. Pushkin este grozavă. Este un maestru al cuvintelor, iar opera sa este reprezentată de romane, basme, poezii, poezii, dramaturgie. Scriitorul reflectă realitatea timpului său, dezvăluie vicii umane, caută soluții psihologice la probleme. Ciclul lucrărilor sale „Micile tragedii” este strigătul sufletului uman. Autorul din ele vrea să arate cititorului său: cât de din afară arată lăcomia, prostia, invidia, dorința de a se îmbogăți.

Prima piesă din Micile tragedii este Cavalerul avar. I-au trebuit scriitorului patru ani lungi pentru a realiza complotul planificat.

Lăcomia umană este un viciu comun care a existat și există în momente diferite. Lucrarea „Cavalerul avar” duce cititorul în Franța medievală. Imaginea principală a piesei este baronul Philip. Omul este bogat și avar. El este bântuit de cufoanele sale de aur. Nu cheltuiește bani, sensul vieții lui este doar acumulare. Banii i-au mistuit sufletul, este complet dependent de ei. Avariția se manifestă în baron și în relațiile umane. Fiul său este un dușman care reprezintă o amenințare pentru averea lui. Dintr-un om cândva nobil, s-a transformat într-un sclav al pasiunii sale.

Fiul baronului este un tânăr puternic, un cavaler. Frumoase și curajoase, fetele ca el, participă adesea la turnee și le câștigă. Dar din punct de vedere financiar, Albert depinde de tatăl său. Tânărul nu își permite să cumpere un cal, armură și chiar haine decente pentru ieșire. Opusul luminos al tatălui, fiul este bun cu oamenii. Situația financiară dificilă a rupt voința fiului. El visează să primească o moștenire. Om de onoare după o insultă, el îl provoacă pe baronul Philip la un duel, urându-i moartea.

Un alt personaj din piesă este ducele. El acționează ca judecător al conflictului ca reprezentant al puterii. Condamnând fapta cavalerului, ducele îl numește monstru. Însăși atitudinea scriitorului față de evenimentele care au loc în tragedie este înglobată în discursul acestui erou.

Din punct de vedere compozițional, piesa constă din trei părți. Scena de deschidere este despre Albert și situația lui. În ea, autorul dezvăluie cauza conflictului. A doua scenă este un monolog al tatălui, care apare în fața privitorului ca un „cavaler rău”. Finalul este deznodământul poveștii, moartea baronului posedat și concluzia autorului despre cele întâmplate.

Ca în orice tragedie, deznodământul complotului este clasic - moartea protagonistului. Dar pentru Pușkin, care a reușit să reflecte esența conflictului într-o lucrare mică, principalul lucru este să arate dependența psihologică a unei persoane de viciul său - avariția.

Lucrarea scrisă de A.S. Pușkin încă din secolul al XIX-lea este relevantă până în prezent. Omenirea nu a fost eliberată de păcatul tezaurizării bogatie. Acum conflictul generațiilor dintre copii și părinți nu este rezolvat. Multe exemple pot fi văzute în timpul nostru. Copiii care își pun părinții în casele de bătrâni pentru a obține apartamente nu este neobișnuit în zilele noastre. Spuse în tragedie de către duce: „Vârsta groaznică, inimi groaznice!” poate fi atribuită secolului nostru XXI.

Câteva eseuri interesante

Compoziție bazată pe poezia lui Lermontov Mtsyri clasa a VIII-a
Printre toți poeții ruși, Mihail Iurievici Lermontov ocupă un loc aparte în literatura rusă. Poetul are o specialitate, respingând toate meschinele vieții umane de zi cu zi și a vieții de zi cu zi.
Analiza lucrării lui Bykov Crane Cry
Vasil Bykov este un scriitor celebru din Republica Belarus. Marea majoritate a creațiilor sale descriu ani grei de luptă, precum și perioada de după sfârșitul războiului. Toate aceste momente grele le-a trăit el însuși scriitorul
Caracteristicile și imaginea lui Repetilov în comedia lui Griboyedov Vai din eseul Wit
La fel ca multe personaje din literatura rusă, Repetilov din Vai de înțelepciune are nume de familie vorbitor. Înseamnă „a repeta” în latină. Și, desigur, acest lucru este afișat perfect în erou.
Analiza povestirii lui Platonov Doubting Makar Clasa a 11-a
Multe dintre lucrările lui Platonov, într-un fel sau altul, ating subiectul relațiilor umane, dezvăluind însăși esența ei, arătând natura umană și creând din ea o imagine foarte neplăcută pentru percepție.

Încă din cele mai vechi timpuri, hainele au avut nu numai un sens formal - de a ascunde nuditatea, ci au reprezentat și un element simbolic care a fost folosit în societate. De exemplu, cândva oamenii erau mândri că dețin skinuri

Tema „Cavalerul zgârcit” este puterea teribilă a banilor, acel „aur”, care în 1824 în „Convorbirea unui librar cu un poet” a lui Pușkin i-a îndemnat pe oameni din „Epoca Fierului”, „negustorul din epocă” la negustor burghez sobru. În monologul baronului Filip, acest cavaler-cămătar, în fața pieptelor sale, Pușkin desenează un caracter profund inuman al „apariției imediate a capitalului” - acumularea inițială de grămezi de „aur”, în comparație cu un cavaler avar cu „deal mândru” al vreunui rege străvechi care a poruncit soldaților săi „să dărâme pământurile un pumn în grămada”: * (Se uită la aurul lui.) * Nu pare mult, * Și câte griji omenești, * Înșelăciuni, lacrimi, rugăciuni și blesteme * Este un reprezentant ponderat! * Aici este un dubloon vechi... iată-l. * Azi Mi-a dat-o Văduva, dar înainte * Cu trei copii jumătate de zi în fața ferestrei * Era în genunchi urlând. * A plouat, și s-a oprit, și s-a dus iarăși, * Pretenția nu s-a atins; * Aș putea s-o alung, dar ceva mi-a șoptit, * Că mi-a adus o datorie de soț, * Și n-o să vrea să fie mâine la închisoare. * Si acesta? acesta mi-a fost adus de Thibaut * De unde putea lua un leneș, un ticălos? * Furat, desigur; sau poate * Acolo pe drumul mare, noaptea, în crâng. * Da! dacă toate lacrimile, sângele și sudoarea, * S-au vărsat pentru tot ce se depozitează aici, * Din măruntaiele pământului ar ieși deodată, * Ar fi iar potop - M-aș sufoca b * În pivnițele mele ale credincioșilor. Lacrimi, sânge și sudoare - acestea sunt temelia pe care se construiește lumea „aurului”, lumea „negustorului de vârstă”. Și nu degeaba baronul Filip, în care „aurul” și-a suprimat și desfigurat natura umană, mișcări simple și naturale ale inimii - milă, simpatie pentru suferința altor oameni - compară senzația care îl apucă atunci când deblochează. pieptul lui cu senzațiile sadice ale unui ucigaș pervertit: * ... inima îmi apăsează * Un sentiment necunoscut... * Medicii ne asigură: există oameni * Găsind plăcerea în crimă. * Când bag cheia în broască, la fel * Simt că ar trebui să simtă * Ei, aruncând un cuțit în victimă: frumos * Și înfricoșător împreună. Creând imaginea „cavalerului său zgârcit”, oferind o imagine vie a experiențelor sale, Pușkin arată principalele trăsături, trăsăturile banilor - capitalul, tot ceea ce aduce cu el oamenilor, aduce în relațiile umane. Banii, aur pentru baronul Filip sunt, după spusele lui Belinsky, un obiect de supra-posesiune, o sursă de putere și putere supremă: * Ce nu mi se supune? ca un Demon * De acum încolo pot stăpâni lumea; * Numai eu vreau - se vor ridica săli; * În grădinile mele magnifice * Nimfele vor alerga într-o mulțime frământată; * Și muzele îmi vor aduce tributul lor, * Și geniul liber îmi va fi rob, * Și virtutea și munca nedormite * Vor aștepta cu smerenie răsplata mea. Aici, figura particulară a cămătarului-cavaler al lui Pușkin dobândește dimensiuni și contururi gigantice, crește într-un prototip demonic și de rău augur al capitalismului viitor, cu lăcomia nemărginită și poftele sale nesățioase, cu visele sale nebunești de dominare a lumii. Un exemplu izbitor de perturbare a unei astfel de superputeri a banilor este același „cavaler rău”. Complet singur, retras de tot și de toată lumea din pivnița lui cu aur, baronul Philip își privește fiul - singura persoană care îi este aproape de sânge pe pământ, ca fiind cel mai mare dușman al său, un potențial ucigaș (fiul chiar nu își așteaptă moarte) și un hoț: va risipi, va lăsa în vânt după moarte, toată bogăția pe care a acumulat-o dezinteresat. Acest lucru culminează cu scena în care tatăl își provoacă fiul la duel și cu disponibilitatea veselă cu care acesta din urmă „ridică în grabă” mănușa care i-a fost aruncată. Marx a remarcat, printre altele, proprietățile estetice speciale ale așa-numitelor „metale nobile” - argint și aur: „Sunt într-o anumită măsură lumină nativă, extrasă din lumea interlopă, deoarece argintul reflectă toate razele de lumină în amestecul lor inițial. , iar aurul reflectă culoarea cea mai mare tensiune, roșu. Sentimentul de culoare este cea mai populară formă de sentiment estetic în general. Baronul Filip Pușkin - știm - un fel de poet al pasiunii, pe care l-a prins. Aurul îi oferă nu numai intelectuală (gândul la atotputernicia lui, atotputernicia: „Totul îmi este ascultător, dar eu nu sunt nimic”), ci și plăcere pur senzuală și tocmai cu „sărbătoarea” sa pentru ochi - culoare, strălucire, scânteie: azi voi aranja un ospăţ: * Voi aprinde câte o lumânare în faţa fiecărui cufăr, * Şi le voi deschide pe toate, şi eu însumi voi * Printre ei privesc grămezii strălucitori. * (Aprinde o lumânare și descuie cuferele unul câte unul.) * Domnesc! .. * Ce strălucire magică! Foarte expresiv arătată de Pușkin în imaginea unui „cavaler zgârcit” este o altă consecință care decurge în mod firesc din acumularea „setei blestemate de aur” caracteristică capitalismului capitalist. Banii, ca mijloc, pentru o persoană obsedată de o sete blestemată de aur, se transformă într-un scop în sine, pasiunea pentru îmbogățire devine zgârcenie. Banii, ca „un individ al bogăției universale”, îi conferă proprietarului „dominația universală asupra societății, asupra întregii lumi a plăcerilor, a muncii. Este la fel ca și cum, de exemplu, descoperirea unei pietre mi-a dat, complet independent de individualitatea mea, stăpânirea tuturor științelor. Deținerea de bani mă pune exact în aceeași relație cu bogăția (publică) în care m-ar pune deținerea pietrei filozofale în raport cu științe.