Blogerji o predstavi "Beneška dvojčka" v gledališču Taganka. Beneški dvojčki Povzetek beneških dvojčkov

POZOR! Rok za rezervacijo vstopnic za vse predstave Gledališča Taganka je 30 minut!

Carlo Goldoni

Komedija

Producent - Paolo Landi
Slikar - Santi Minieko
Priredba predstave - Paolo Landi
Koreografi - Lydia Biondi, Luciano Broggi
Sabljanje - Konstantin Ljubimov
Zborovodja - Tatjana Žanova

« beneška dvojčka"je lahkotna in elegantna komedija dell'arte avtorja igra z istim imenom Carlo Goldoni, ki sta jo uprizorila italijanski režiser Paolo Emilio Landi in umetnik Santi Minieco – v strogem spoštovanju kanonov commedia dell'arte. Zaplet zgodbe je preprost in nezapleten - dva brata dvojčka, ki se ne zavedata obstoja drug drugega, se zaljubita v isto dekle. V tej zmedi bo smeh, solze in prevare in seveda srečen konec.
Predstava je polna svetlobe, glasbe in tistega čistega veselja, ki se zgodi le v otroštvu. Občinstvo bo za dve uri pozabilo na skrbi in vrvež vsakdana in se potopilo v svet naivnih otroških predstav.

Predstava vključuje glasbo A. Vivaldija, D. Tartinija, G. Handela, L. Franchisa.

Igralci in izvajalci:

Premiera:december 2011

Trajanje:2 uri 10 minut

Paolo Emilio Landi (italijansko Paolo Emilio Landi) - italijanski režiser, televizijski novinar, profesor na Univerzi v Richmondu (ZDA, Virginija)

Paolo Emilio Landi je diplomiral z odliko gledališke fakultete Univerze v Rimu, delal kot televizijski novinar v številnih državah na vseh celinah razen v Avstraliji. Ukvarjal se je z dokumentarnim filmom, zdaj pa snema dokumentarne filme za italijansko državno televizijo. Uspešno združuje dve področji delovanja - gledališče in televizijo. Tekoče govori več jezikov, vključno z ruščino, angleščino, francoščino.

V Rusiji je ustvarjalna estetika Paola Emilia Landija našla plodna tla, njegove produkcije pa so že vrsto let na gledaliških repertoarjih.
Kot režiser je debitiral leta 1986 s filmom Po Magrittu Toma Stopparda. Pravi uspeh je Paolo Emilio Landi prišel po briljantni režiserski različici igre E. Ionescuja "Plešasta pevka", ki jo je predstavil.

Režiser se je k temu delu večkrat vrnil. Uprizarjal jo je v gledališčih Italije, Francije, ZDA in Rusije. Paolo Landi zna najti in pokazati smešno v žalostnem in obratno, žalostno v smešnem. Široko uporablja igralsko plastičnost, pripeljano do koreografske natančnosti, da prenese idejo. In besedilo v njegovi režiji ni le poanta zapleta, ampak tudi najpomembnejši element zvočne partiture predstave.

Paolo E. Landi je diplomiral na univerzi v Rimu »La Sapienza« (ustanovljeni leta 1303) in zagovarjal svojo disertacijo na oddelku za književnost z diplomo iz ameriške književnosti. Tema njegovega dela je bila ena od poznih dram Tennesseeja Williamsa, Igra za dva. Predstava združuje briljantno dramaturgijo z izvirnim besedilom, katerega podobe včasih spominjajo na nočne more. Paolo Landi se bo v svojem režiserskem opusu znova obrnil na to delo in po njem postavil predstavo, katere svetovna premiera je bila leta 1989 na Festivalu umetnosti v mestu Todi ( mednarodni festival v Umbriji).

V poznih 90-ih je Paolo Emilio Landi prvič prišel v ZDA, v Milwaukee Repertory Theatre, da bi uprizoril igro C. Goldonija "Služabnik dveh gospodarjev", ki je bila sčasoma priznana kot najboljši gledališki dogodek leta. Malo kasneje se je začelo njegovo stalno sodelovanje z Univerzo v Richmondu (Virginija), kamor so ga povabili k predavanjem o gledaliških študijah in kjer je s svojimi študenti nadaljeval režijske poskuse. Razpon režiserjevih ustvarjalnih preferenc je zelo širok: od klasike italijanskega gledališča (C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) do iger sodobnih angleških dramatikov - T. Stoppard, M. Frein. do »gledališča absurda« in muzikalov (Lady's Night).

Nespremenljiv uspeh produkcij Paola Landija je subtilna kombinacija tragičnih in komičnih principov, psihologizma v duhu Stanislavskega, mojstrske uporabe glasbe, koreografije in video sekvence.

Alkohol v kozarcih iz tulca.

V Kommersantu je bil žaljiv članek o novih dvojčicah Taganka, ki me je zelo spomnil, da se moram odjaviti.

Ampak, očitno, ne bom pisal o uspešnosti, ampak na podlagi članka. Vsak piše o sebi, ne o nastopu.

Da, dve šali, o katerih piše avtor Kommersanta, se tudi meni niso zdeli zelo dobri. Res je, takoj sem pozabil nanje in se spomnil šele, ko sem prebral članek. Nekako poskušam ne opaziti slabega, če ga je le malo. Povsod mora imeti svojo muho in belega psa. Beli kuža je takšna oblikovalska tehnika. Na končanem delu je nujno treba pustiti kakšno očitno, vpadljivo napako. Da stranka reče – hej, tole pa – odstrani. Tako da je šala z "gondolo" res neprimerna, "sem mu dal ... klofuto" pa je tako neumno in potolčeno, da sploh nisem opazil, verjetno pa je bilo, saj avtoritativni kritik piše. Bila je še neka fraza "na robu", ne spomnim se. Toda tri pomanjkljivosti na ozadju splošne sreče niso veliko. Mimogrede, pomanjkljivosti zmanjšam na dejstvo, da italijanski režiser ne pozna ruskega jezika v vseh odtenkih in podrobnostih. Prav besedna igra mu ni uspela: meja vulgarnosti je zelo tanka. Na splošno - commedia dell'arte - nekako kot ulična komedija, vedno ni bilo posrednih, ampak neposrednih aluzij in tako naprej in tako naprej, in množica je rjovela. Ko se torej v plesu mask pojavi osupljiva maska ​​in začne vsem kazati svojo veliko napihljivo zadnjico - je videti kot rekonstrukcija karnevalskega elementa Goldonijeve dobe. In "gondola" je moderna gola zadnjica, kaj je tu.

Na splošno bi morala biti komedija komedija in ne ponižna kostumirana rekonstrukcija, brez sodobnih "kretenov" ne gre. A pustimo riti proktologom in kritikom iz resnih publikacij in obrnimo oči k zvezdam.

Povzetek Goldonijeve komedije "Beneška dvojčka": oče pošlje svojega sina k bogatemu sorodniku brez otrok na izobraževanje. Drugi sin (brat dvojček prvega) ostane doma. Fantje vedo za obstoj drug drugega, a vzgajajo ločeno in ob osupljivi zunanji podobnosti si notranje niso prav nič podobni. Med karnevalom oba končata v Benetkah in tam se začne zmeda: neveste bratov zmedejo, zmešajo ju tudi hlapci, vsi se zmedejo, en brat smetano skida, drugi zanj dobi malce.

Glavni in glavni junak je bil zame eden od dvojčkov - Zanetto. Zelo nenavadna (princ Miškin), iskrena ("kot gasilec" (c) Down House), naivna oseba, ki išče ljubezen. Odrasel otrok. Ne tip, ampak značaj. Delo na kose. Vlogi dvojčkov igra en umetnik (v tej vlogi sem videl Aleksandra Lyrchikova, v drugi zasedbi je Dmitry Vysotsky - nisem ga videl). Umetnik se briljantno reinkarnira: ustvari se popoln občutek, da sta na odru dve različni osebi. Ampak nekdo mora ostati. Zmagovalec se bo priklonil.

Mlajšemu bratcu Zanettu je ime Tonino – je pač en tak »dober fant«, povprečen, ni kaj. Se pravi maska. In Zanetto je moški. Le dva sta – ljudje med maskami. Druga oseba je zlobnež Signor Pancrazio, ki je zaljubljen v Zanettovo nevesto. Evil igra Sergej Trifonov. Njegov signor Pancrazio - čeprav je zadnja baraba - je škoda, kako škoda za Clauda Frolla iz "Katedrale". Notre Dame v Parizu". Je zelo oseba - slaba, a oseba. Ni maska ​​"zla". Ostali liki so bodisi klasične maske italijanske komedije (Colombina, Brighella, Harlekin) bodisi karnevalske maske (Luna, Sonce, Smrt), ali - tipi komedije: dva nesrečna komična ženina, debel in suh, zapuščene in najdene neveste, neumen, a vreden srečnega konca, pohlepen oče itd.

To je komedija, vendar glavna junaka na koncu umreta. Ljudje so tisti, ki umirajo: Zanetto in Pancrazio. Maske ostajajo. Maske - saj so maske - hitro pozabijo na smrt ljudi, saj ljudje pripadajo drugemu svetu in to, da so iz enega drugega sveta (sveta živih ljudi) odšli v drug svet (mrtvih ljudi), jim ni pomembno. maske. Glavno, da jim gre dobro. Zdi se mi, da je to zelo pomembno nasploh in zelo pri ljudeh. Mnogi ljudje se tekom življenja spremenijo v maske, svoje maske negujejo, krepijo. In poskušajo se znebiti ljudi-ljudi, opominjajoč, da se to zgodi nekako drugače. Poskušajo jih pozabiti.

Zanetto z balonom poleti v nebesa, signor Pancrazio gre v zakulisje, da bi umrl, in očitno pade v pekel, Benetke pa zalije voda. Maska, ki prikazuje smrt, prekrije prizor s prozorno modro tkanino, to je poplava, vesele maske pa bodo verjetno ostale pod vodo. Sprva so se vsi zabavali, nato pa so umrli. Lahko si takole mislite, lahko pa si predstavljate, da je voda pozaba, ki bo prekrila maske, ki so si uredile njihova plehka življenja. In o Zanettu in Pancraziu - poosebitvi absolutnega dobrega in absolutnega zla, s komičnim seveda odtenkom - ne bosta pozabljena. Izginili so, preden se je na prizorišču pojavila modra tkanina pozabe. Resnično dobro ali zlo, storjeno iz srca, se ne pozabi.

Eno najprijetnejših odkritij predstave (preostale umetnike sem videl že večkrat in vem, kako nerealni so) je izvajalec vloge Toninovega prijatelja, »suhega komičnega ženina zgube«, ki je zaljubljen v Toninovo nevesto. Očarljiv mladenič s čudovito samoironijo in zelo prilagodljiv. Prizorišče dvoboja dveh nesrečnih snubcev je pravi ples. No, dejstvo, da ta ženin (glede na režiserjev namen ali ne) očitno ne more razumeti, koga ima bolj rad - svojega prijatelja Tonina ali svojo nevesto Bearice - osebno, ja, to me veseli, ker je to moja finta in kdo je ne brez slabosti?

Na spletni strani gledališča sem iskal podrobnosti iz življenja tega umetnika in presenečen ugotovil, da sta novi brezlični lažni Ješua iz popolnoma zlomljenega "Mojstra in Margarite" in ta sončni zajček ista oseba. "Majstra" ti vseeno ne bom oprostila, bom pa nehala imeti predsodkov. Dobro je, če umetnik dobi »svojo« vlogo. Hudo je, ko "ni njegovo". In zdi se mi, da se stripovski dar v vsakem človeku prebudi prej kot globina in modrost (ki se, bodimo odkriti, ne prebudi v vsakem).

Še enkrat bom šla na razstavo. In dalje. Seveda tam ni treba iskati Lyubimova. Toda Lyubimov ni več v Lyubimovu. Nič ni trajno itd. Vse, kar se je nekoč začelo, se konča, a sploh ne izgine, ampak se spremeni v nekaj drugega, in rokopisi ne zgorijo in niti ne propadejo, ker ostane na svetu nekaj izmuzljivega, nekaj, kar se je zaradi tega spremenilo. Zahvaljujoč gledališču Yu. P. Lyubimova se je v svetu veliko spremenilo. In še naprej se bo spreminjal. Zahvaljujoč temu gledališču ga modra tkanina pozabe ne bo nikoli stisnila. Tudi meni bo všeč novo gledališče. Naj bo z njimi vse v redu.

Sem zelo daleč od umetniškega sveta, vendar se mi zdi, da je vsak dober umetnik na nek način malo Zanetto. Iskrena oseba, ki ni pozabila presenetiti nad svetom, velik otrok, ki išče ljubezen.

In dober režiser je lutkar Signor Pancrazio?

»Kje je več teatralnosti in življenja – na sodišču ali v gledališču – se ne ve. Najverjetneje tako tam kot tam.
Carlo Goldoni je s poukom italijanščine hčeram francoskega kralja povečal število predstav na 267.
In - sodeč po tej produkciji - jih morate vse uprizoriti in pregledati.
Samo za vitalnost, veselje in modno "art terapijo".
Posebej radovedna je predstava z naslovom "Lepa Gruzijka". Zakaj sta bila izbrana dvojčka?
Po vsej verjetnosti je ta eden najboljših.
potem lahko v tej predstavi uživate v učinku "četrte stene".
Ko igralci med predstavo komunicirajo z občinstvom in v tem praviloma vsi uživajo.
Ta učinek ni sodoben, ampak nasprotno, podedovan je bil iz antičnega gledališča v gledališče Taganka. In gledališče to dediščino z vso močjo uporablja:
Igralci vzkliknejo nekaj podobnega "Naj živi Taganka", hitro nosijo v ozadju splošnega gibanja na odru trak z oglasom za predstavo "Coriolanus", začnejo pogovor z osebo iz občinstva po imenu Seryoga
Pojejo "tu naš italijanski odred hodi skupaj v vrsti"
itd.
In všeč nam je.
Všeč so mi tudi igralci.
Oba sta nadarjena in lepa hkrati, sta muzikalna, odlično se gibata, na primer, kapitan (policija) je tako rekoč odplesal svojo vlogo, epizodno, a spektakularno ...«

bulyukina_e
Kako sem izvedel, kaj je "commedia dell'arte" v gledališču na Taganki

»... Gre za predstavo z veliko mero improvizacije, v kateri nekateri igralci igrajo v maskah. Ker se dogajanje dogaja med karnevalom v Veroni, so maske videti še posebej primerne in ironične.
Predstava je še najbolj podobna karnevalu - neverjetni kostumi, maske, italijanske strasti, pesmi, Vivaldijeva glasba bodo iz vsakega slabega poletnega dne naredili počitnice. Najbolj od vsega pa mi je bila všeč komunikacija igralcev z občinstvom in improvizacija (»Stop, Vitya mora iti ven ...« - rečeno v bistvu) ...
Tokrat bom govoril o koncu, ker me je zmedel in na splošno ne pokvari vseh plusov produkcije. Zanetto umre po pitju strupa, ki so mu ga priporočali kot sredstvo za pozabljanje in hkrati privabljanje žensk. Zavrnili sta ga tako Rosaura kot Beatrice, zato se jima je odločil maščevati. Zdelo se je kot tragedija.
Ampak ne, vse je odločeno, kot je mogoče, in brez Zanetta so vsi zadovoljni. In tako čuden zaplet, se mi zdi, upravičuje žanr, saj dvojčka igra isti igralec, ki bi se lahko priklonil le vlogi enega od bratov. Izkazalo se je, da čeprav je komedija včasih celo preveč smešna, te vseeno prisili, da resno razmišljaš o odnosih ... "

catherine_catty
"Beneški dvojčki" ali Počuti se kot gledalec XVIII. stoletja.

"Ko sem bila majhna, sem se, tako kot veliko deklet, pogosto predstavljala kot princesa ali dvorna dama. Grem ven v dolgi obleki z vlakom iz kočije ... Ali plešem na plesu ... Ali več: sedim v dvornem gledališču in gledam Shakespearove, Molièrove ali Goldonijeve igre... No, glede kočije - v turistične kraje je treba iti. Tam se bodo vozili in vozili. Res je, koliko bo to stalo je veliko vprašanje. Toda jahal sem. Res sem si želel, da se uresničijo moje otroške sanje "S plesom - do igralcev vlog ali reenaktorjev. Toda o gledališču ... Gledališče Ermitaž v Sankt Peterburgu? Gledališče na posestvu Ostankino? Težko je vstopiti, avditorij je majhen ... Obstaja še ena možnost: Paolo Emilio Landi je v gledališču Taganka postavil Goldonijevo igro "Beneški dvojčki".
»Eka je nevidna! - pravite - Ta avtor je še vedno priljubljen, njegove drame so ves čas v gledališčih. Tako je. Toda Lundy je režiral commedia dell'arte. S kostumi 18. stoletja, z vsemi triki tega posebnega žanra. Da, film "Služabnik dveh gospodarjev" po drami istega Goldonija je čudovit, zelo ga imam rad. Vendar je podana na sodoben način. Predstava ni. Če je bilo pred 300 leti v navadi, da sta Harlekin in Brighella nosila maske, jih tudi nosita. Ali so igralci potem v besedilo predstave vnesli aluzije na sodobno dogajanje? Prosim, besedilo XVIII. stoletja je popolnoma združeno z "Judi", Taganko in telegramom. Ali so igralci komunicirali z občinstvom? Kolikor želite! Na splošno je to odlična priložnost na temo "Počutite se kot gledalec 18. stoletja" z vsemi plusi in brez minusov (No, tam, neudoben kostum, nehigienske razmere itd.) ...
Vsi so igrali odlično. Vendar bi rad ločeno omenil Dmitrija Vysotskega, izvajalca vlog Zanetta in Tonina. Da, razumem, igralci so mojstri preobleke. Toda človek bi lahko brez besed pokazal, da je to pogumen in pameten Tonino, to pa njegov nesrečni in ozkogledi brat dvojček. Tiho. To je superrazred! ..."

Na predvečer novoletnih praznikov je gledališče Taganka gostilo premiero nove predstave " beneška dvojčka". Gre za prvo uprizoritev po odstopu Jurija Ljubimova v režiji Paola Landija, italijanske ustvarjalne skupine umetnikov, koreografov, scenskih mojstrov in gledaliških umetnikov.

"Beneški dvojčki" - commedia dell'arte - ganljiva in smešna ljubezenska zgodba z nepričakovanim tragičnim koncem, posneta po drami slavnega italijanskega dramatika Carla Goldonija. Najprej je to svetla in barvita predstava v duhu beneškega karnevala in srednjeveškega gledališča z maskami, spletkami in humorjem. Ne pomeni globokega razmišljanja, ampak po načrtu režiserja bi moral ljudem dati veselje, zabavati, dati priložnost, da se potopijo v vzdušje otroških pravljic z dobrimi in zlimi junaki.

Video fragment predstave "Beneška dvojčka"

Na odru se razplete ljubezen med bratoma dvojčkoma, ki sta po volji usode pristala v istem mestu. Obe vlogi igra en umetnik - Dmitry Vysotsky. Reinkarnira bodisi v energičnega in pogumnega Tonina, ki skuša najti svojo ljubljeno, bodisi v naivnega in neodločnega Zanetta, ki se je prišel snubit drugi junakinji, nenehno ustvarja zmedo, ki povzroči veliko smešnih nesporazumov. V ljubezenske zgodbe in skrivnosti njihovih gospodarjev so vpleteni tudi njihovi služabniki, ki prav tako poskušajo najti svojo srečo. Barviti kostumi in maske dopolnjujejo podobe, ki si jih je zamislil režiser, poudarjajo paleto preprostih človeških občutkov likov: ljubezen in ljubosumje, trpljenje, dvom, pohlep in maščevanje. Umetniki izkazujejo odlično obvladovanje obrazne mimike in plastičnosti, klovna, ki v svoji tehniki mejijo na akrobatske številke, se borijo z meči, se zaljubljajo in doživljajo. Predstava ni polna dolgih monologov likov in bi bila povsem razumljiva brez besed. Gre za novost v produkciji gledališča, ki jo prinaša sodobna zahodna dramaturgija. Mimogrede, po besedah ​​umetnikov jim Paolo Landi pri pripravi predstave ni le razložil, kaj naj naredijo, ampak jim je pokazal, in razumeli so svoje vloge, bolj na ravni občutkov. Prav tako je predstava zaznana na ravni občutkov.

Pred premiero so na novinarski konferenci režiser in vodilni umetniki, ki sodelujejo pri uprizoritvi, novinarjem povedali o pripravah, vajah in sami predstavi. Delo se je nadaljevalo mesec in pol nenehnih vaj nestandardnih rešitev in kreativnih najdb. Za igralce je bilo zanimivo vključiti se v kulturo in tehniko italijanskega gledališča, preizkusiti nov igralski slog, nenavaden za Taganko, opraviti nekakšen mojstrski tečaj z novim režiserjem. Opazili so "čarobno vzdušje", ki je vladalo na vajah, in užitek, ki ga prinaša igranje.

Režiser Paolo Landi je sodeloval z Ruska gledališča. To je njegova triindvajseta produkcija. Ruščine se je naučil sam »na odru« in jo tekoče obvlada. Meni, da je commedia dell'arte kot odrska umetnost nujna za Gledališče na Taganki, še posebej zdaj, ko se dogajajo velike spremembe. Po besedah ​​režiserja: »Moramo se znati zabavati, prijateljevati, se imeti radi, imeti moramo gledalca radi in to ljubezen prenesti nanj, mu pomagati dve uri, dokler predstava traja, da se vrnemo v otroštvo, občutiti srečo.” Verjame, da bo komedija "Beneška dvojčka" uspešna pri ruski javnosti, predstava pa bo uspešna na blagajni.