beneška dvojčka. Blogerji o predstavi "Beneški dvojčki" v gledališču Taganka

Glavna junaka sta aristokrat Tonino, bister intelektualec, pogumen in odločen, ter dobrodušni Zanetto, ki zaradi svoje iskrenosti in preprostosti velja za preprostega človeka. Brata dvojčka, ločena kot otroka in vzgojena ločeno, se ne zavedata obstoja drug drugega. Po sili razmer se Tonino in Zanetto istočasno znajdeta v Veroni, ne zavedajoč se, da bo njun nastop vnesel zmedo v življenja in ljubezenske zadeve prebivalcev mesta.Tonino išče svojo ljubljeno Beatrice, ki se je odločila pobegniti iz Benetk, da bi se združila. s Toninom, zdaj pa ga čaka v Veroni in zavrača ljubimca Lelia, ki jo zasleduje. Obubožani doktor Balanzoni resnično upa, da se bo njegova učenka Rosaura, pred katero skriva skrivnost njenega izvora, poročila z naivnim, bogatim Zanettom in z uspešno poroko rešila zdravnikove finančne težave. Rosaura, ki se ima za hčerko Balanzonija, sanja romantična ljubezen in komaj čaka, da spozna svojega ženina. Rosaurina služkinja Columbina, ki je zdravniku obljubila, da Rosauri ne bo izdala družinske skrivnosti, pa upa, da jo bo poročil z Zanettovim služabnikom, veseljakom Arlecchinom. In zahrbtni družinski prijatelj Pancrazio se zelo potrudi, da osvoji Rosaurino srce in razdre njeno zaroko z Zanettom. Z eno besedo, strasti se razvnemajo!

Na predvečer novoletnih praznikov je Gledališče Taganka gostilo premiero nove predstave " beneška dvojčka " To je prva uprizoritev po odstopu Jurija Ljubimova, ki jo je izvedel režiser Paolo Landi, italijanska ustvarjalna skupina umetnikov, koreografov, scenskih mojstrov in gledaliških umetnikov.

"Beneška dvojčka" je commedia dell'arte - ganljiva in smešna ljubezenska zgodba z nepričakovanim tragičnim koncem, ki temelji na drami slavnega italijanskega dramatika Carla Goldonija. Najprej je to svetla in barvita predstava v duhu beneškega karnevala in srednjeveškega gledališča z maskami, spletkami in humorjem. Ne pomeni globokega razmišljanja, ampak po besedah ​​​​samega režiserja naj bi ljudi razveselila, jih zabavala in jim dala priložnost, da se potopijo v vzdušje otroških pravljic z dobrimi in zlimi junaki.

Video fragment predstave "Beneška dvojčka"

Na odru se razplete ljubezen med bratoma dvojčkoma, ki se po volji usode znajdeta v istem mestu. Obe vlogi izvaja en umetnik - Dmitry Vysotsky. Preobrazi se bodisi v energičnega in pogumnega Tonina, ki poskuša najti svojo ljubljeno, bodisi v naivnega in neodločnega Zanetta, ki je prišel, da bi si privoščil drugo junakinjo, nenehno ustvarja zmedo, zaradi česar nastanejo številni smešni nesporazumi. V ljubezenske zgodbe in skrivnosti njihovih gospodarjev so vpleteni tudi njihovi služabniki, ki prav tako poskušajo najti svojo srečo. Barviti kostumi in maske dopolnjujejo podobe, ki si jih je zamislil režiser, poudarjajo paleto preprostih človeških občutkov likov: ljubezen in ljubosumje, trpljenje, dvom, pohlep in maščevanje. Umetniki izkazujejo odlično obvladovanje obrazne mimike in plastike, klovna, ki po svoji tehniki meji na akrobatske nastope, boj z meči, zaljubljanje in skrbi. Predstava ni polna dolgih monologov likov in bi bila povsem razumljiva brez besed. Gre za novost v gledališki produkciji, ki jo uvaja sodobna zahodna drama. Mimogrede, glede na ocene umetnikov, jim Paolo Landi pri pripravi predstave ni toliko razložil, kaj naj naredijo, kot jim je pokazal, in razumeli so svoje vloge, bolj na ravni občutkov. Prav tako je predstava zaznana na ravni občutkov.

Pred premiero so na tiskovni konferenci režiser in vodilni umetniki, ki sodelujejo pri uprizoritvi, novinarjem povedali, kako so potekale priprave, vaje in sama predstava. Delo se je nadaljevalo mesec in pol nenehnih vaj nestandardnih rešitev in ustvarjalnih odkritij. Umetniki so se želeli seznaniti s kulturo in tehniko italijanskega gledališča, preizkusiti nov igralski stil, ki je bil za Taganko nenavaden, in se udeležiti neke vrste mojstrskega tečaja z novim režiserjem. Opazili so "čarobno vzdušje", ki je vladalo med vajami, in užitek, ki ga uživajo ob igranju.

Režiser Paolo Landi je sodeloval z Ruska gledališča. To je njegova triindvajseta produkcija. Ruščine se je naučil sam »na odru« in jo tekoče govori. Verjame, da commedia dell'arte, kot uprizoritvene umetnosti, je za gledališče na Taganki nujno, še posebej zdaj, ko se dogajajo pomembne spremembe. Po režiserjevih besedah: »Moramo se znati zabavati, biti prijatelji, se imeti radi, imeti moramo gledalca radi in to ljubezen prenesti nanj, mu pomagati dve uri, dokler predstava traja, da se vrnemo v otroštvo, občutiti srečo.” Verjame, da bo komedija "Beneška dvojčka" uspešna pri ruski javnosti, predstava pa bo uspešna na blagajnah.

POZOR! Rok za rezervacijo vstopnic za vse predstave Gledališča Taganka je 30 minut!

Carlo Goldoni

Komedija

direktor - Paolo Landi
Umetnik - Santi Migneco
Priredba predstave - Paolo Landi
Koreografi - Lidia Biondi, Luciano Broggi
Sabljanje - Konstantin Ljubimov
Zborovodja - Tatjana Žanova

"Beneška dvojčka" je lahkotna in elegantna komedija dell'arte igra z istim imenom Carlo Goldoni, ki sta ga uprizorila italijanski režiser Paolo Emilio Landi in umetnik Santi Migneco - v strogem spoštovanju kanonov commedia dell'arte. Zaplet zgodbe je preprost in jasen - dva brata dvojčka, ki se ne zavedata obstoja drug drugega, se zaljubita v isto dekle. V tej zmedi bo smeh, solze, prevare in seveda srečen konec.
Predstava je polna svetlobe, glasbe in tistega čistega veselja, ki se zgodi le v otroštvu. Gledalci bodo za dve uri pozabili na skrbi in vrvež vsakdana ter se potopili v svet naivnih otroških domislic.

Predstava vključuje glasbo A. Vivaldija, D. Tartinija, G. Handla, L. Franchiscija.

Liki in izvajalci:

Premiera:december 2011

Trajanje:2 uri 10 minut

Paolo Emilio Landi (italijansko: Paolo Emilio Landi) - italijanski režiser, televizijski novinar, profesor na Univerzi v Richmondu (ZDA, Virginija)

Paolo Emilio Landi je z odliko diplomiral na Fakulteti za gledališče na Univerzi v Rimu in delal kot televizijski novinar v številnih državah na vseh celinah z izjemo Avstralije. Ukvarjal se je z dokumentarnimi filmi, zdaj pa snema dokumentarce za italijansko državno televizijo. Uspešno združuje dve področji delovanja - gledališče in televizijo. Tekoče govori več jezikov, vključno z ruščino, angleščino, francoščino.

V Rusiji je ustvarjalna estetika Paola Emilia Landija našla plodna tla, njegove produkcije pa so že vrsto let na gledaliških repertoarjih.
Njegov režijski prvenec leta 1986 je bila produkcija igre Toma Stopparda Po Magrittu. Pravi uspeh je Paolo Emilio Landi prišel po briljantni režiserski različici igre E. Ionescuja "Plešasta pevka", ki jo je predstavil.

K temu delu se je režiser večkrat vrnil. Uprizarjal jo je v gledališčih Italije, Francije, ZDA in Rusije. Paolo Landi zna najti in pokazati smešno v žalostnem in obratno, žalostno v smešnem. Za posredovanje koncepta široko uporablja igralske sposobnosti, pripeljane do koreografske natančnosti. In besedilo v njegovi režiji ni le vodnik za zaplet, ampak tudi bistveni element zvočno partituro predstave.

Paolo E. Landi je diplomiral na univerzi v Rimu "La Sapienza" (ustanovljena leta 1303), zagovarjal disertacijo na oddelku za književnost na specialnosti "ameriška književnost". Tema njegovega dela je bila ena od poznih dram Tennesseeja Williamsa, Igra za dva. Predstava združuje briljantno dramaturgijo z izvirnim besedilom, katerega podobe včasih spominjajo na nočne more. Paolo Landi se je v svojem režiserskem delu ponovno obrnil na to delo in po njem postavil predstavo, katere svetovna premiera je bila leta 1989 na festivalu umetnosti v mestu Todi ( mednarodni festival v Umbriji).

V poznih 90-ih je Paolo Emilio Landi prvič prišel v ZDA, v Milwaukee Repertory Theatre, da bi uprizoril igro C. Goldonija "Služabnik dveh gospodarjev", ki je bila na koncu priznana kot najboljši gledališki dogodek leta. Nekoliko kasneje se je začelo njegovo stalno sodelovanje z Univerzo v Richmondu (Virginija), kamor so ga povabili k predavanjem o gledaliških študijah in kjer je s svojimi študenti nadaljeval režijske poskuse. Paleta ustvarjalnih preferenc režiserja je zelo široka: od klasike italijanskega gledališča (C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) do iger sodobnih angleških dramatikov - T. Stoppard, M. Frain. do »gledališča absurda« in muzikala (Lady's Night).

Nadaljnji uspeh produkcij Paola Landija je v subtilni kombinaciji tragičnih in komičnih principov, psihologizmu v duhu Stanislavskega ter mojstrski uporabi glasbe, koreografije in video sekvenc.

"Kje je več teatralnosti in življenja - na sodišču ali v gledališču - ni znano. Najverjetneje tam in tam.
Carlo Goldoni je s poukom italijanščine hčeram francoskega kralja povečal število predstav na 267.
In - sodeč po tej uprizoritvi - jih je treba vse uprizoriti in pregledati.
Samo za vitalnost, veselje in modno »art terapijo«.
Posebej zanimiva je predstava z naslovom Lepa Gruzijka. Zakaj sta bila izbrana dvojčka?
Najverjetneje je to eden najboljših.
potem lahko v tej izvedbi uživate v učinku »četrte stene«.
Ko igralci med predstavo komunicirajo z občinstvom in vsi, prav vsi, praviloma uživajo.
Ta učinek ni sodoben, ampak nasprotno, gledališče Taganka je bilo podedovano od antičnega gledališča. In gledališče to dediščino v celoti izkorišča:
Igralci vzkliknejo nekaj podobnega "Naj živi Taganka", hitro nosijo kaseto, ki oglašuje igro "Coriolanus" v ozadju splošnega gibanja na odru, začnejo komunicirati z osebo iz občinstva po imenu Seryoga
Pojejo "tu je naš italijanski odred, ki hodi skupaj v vrsti"
itd.
In všeč nam je.
Všeč so mi tudi igralci.
So nadarjeni in hkrati privlačni, so muzikalni, dobro se gibljejo, Kapitan (policija) je na primer tako rekoč odplesal svojo vlogo, epizodno, a učinkovito ...«

bulyukina_e
Kako sem v gledališču na Taganki izvedel, kaj je "commedia dell'arte".

»...Gre za predstavo z velikim deležem improvizacije, v kateri nekateri igralci igrajo v maskah. Ker se dogajanje odvija v času karnevala v Veroni, so maske videti še posebej primerne in ironične.
Predstava je najbolj podobna karnevalu - osupljivi kostumi, maske, italijanske strasti, pesmi, Vivaldijeva glasba bodo iz vsakega slabega poletnega dne naredili počitnice. Najbolj od vsega pa mi je bila všeč interakcija med igralci in občinstvom ter improvizacija (»Stop, Vitya mora iti ven ...« - povedano bistvo) ...
Tokrat bom govoril o koncu, ker me je zmedel in na splošno ne pokvari vseh prednosti produkcije. Zanetto umre po pitju strupa, ki so mu ga priporočali kot sredstvo za pozabo in hkrati privabljanje žensk. Zavrnili sta ga tako Rosaura kot Beatrice, zato se jima je odločil maščevati. Zdelo bi se kot tragedija.
Ampak ne, vse se reši na najboljši možen način in brez Zanetta so vsi zadovoljni. In tako čuden zaplet, se mi zdi, upravičuje žanr, saj dvojčka igra isti igralec, ki bi lahko prevzel lok le v vlogi enega od bratov. Izkazalo se je, da čeprav je komedija mestoma celo preveč smešna, vseeno da resno razmišljati o odnosih ...«

catherine_catty
"Beneški dvojčki" ali Počuti se kot gledalec 18. stoletja.

"Ko sem bila majhna, sem se, tako kot mnoge deklice, pogosto predstavljala kot princesa ali dvorna dama. Ven grem v dolgi obleki z vlakom iz kočije ... Ali plešem na plesu ... Ali pa tukaj pa še to: sedim v dvornem gledališču in gledam igre Shakespearja, Moliera ali Goldonija... No, glede kočije - v turističnih krajih jo rabiš. Tam se lahko pelješ na konju ali v kočiji. Pa koliko ali bo stalo, je veliko vprašanje. Toda jahal sem. Resnično sem si želel uresničiti svoje otroške sanje. S plesom - do igralcev vlog ali reenaktorjev. Toda o gledališču ... Gledališče Hermitage v Sankt Peterburgu? Gledališče v posestvo Ostankino? Težko je priti, avditorij je majhen ... Obstaja še ena možnost: v gledališču Taganka je Paolo Emilio Landi postavil Goldonijevo igro "Beneški dvojčki."
»Kakšen čudež! - rečete: "Ta avtor je še danes priljubljen, njegove drame se ves čas predvajajo v gledališčih." Tako pač je. Toda Lundy je uprizoril prav commedia dell'arte. S kostumi iz 18. stoletja, z vsemi tehnikami tega žanra. Ja, film "Služabnik dveh gospodarjev" po drami istega Goldonija je čudovit, zelo mi je všeč. Je pa uprizorjena na sodoben način. Toda uspešnost ni. Če je bilo pred 300 leti v navadi, da sta Arlecchino in Brighella nosila maske, jih nosita. Ali so igralci potem v besedilo predstave vnesli aluzije na sodobno dogajanje? Prosim, besedilo iz 18. stoletja se popolnoma ujema z "Eurs", Taganko in telegramom. Ali so igralci komunicirali z občinstvom? Kolikor želite! Na splošno je to odlična priložnost na temo "Počutite se kot gledalec 18. stoletja" z vsemi prednostmi in brez slabosti (No, tam je neudobna obleka, nehigienske razmere itd.) ...
Vsi so igrali odlično. Posebej pa bi rad omenil Dmitrija Vysotskega, ki je nastopil v vlogi Zanetta in Tonina. Da, razumem, igralci so mojstri preobleke. Toda moški je brez besed lahko pokazal, da je to pogumen in pameten Tonino, to pa njegov nesrečni in ozkogledi brat dvojček. Tiho. To je super razred! ..."

Alkohol v kozarcih iz tulca.

V Kommersantu je bil žaljiv članek o novih dvojčicah Taganka, ki me je res spomnil, da se moram odjaviti.

Ampak, očitno, ne bom pisal o uspešnosti, ampak na podlagi članka. Vsak piše o sebi, ne o nastopu.

Da, tudi ti dve šali, o katerih piše avtor Kommersanta, se mi nista zdeli zelo dobri. Res je, takoj sem pozabil nanje in se spomnil šele med branjem članka. Nekako poskušam ne opaziti slabega, če ga je le malo. Povsod mora imeti svojo muho in belega psa. Beli pes je takšna oblikovalska tehnika. Na končanem delu je nujno treba pustiti nekaj očitnih, očitnih napak. Tako, da kupec reče – hej, odnesi to. Torej je šala z "gondolo" res neprimerna, "sem mu dal ... klofuto" pa je tako neumno in otrcano, da sploh nisem opazil, a verjetno se je zgodilo, saj piše avtoritativni kritik. Bila je še neka fraza "na robu", ne spomnim se več. Toda tri pomanjkljivosti v ozadju splošnega uspeha niso veliko. Mimogrede, pomanjkljivosti skrčim na dejstvo, da italijanski režiser ne pozna ruskega jezika v vseh njegovih odtenkih in podrobnostih. Igra besed je spodletela: robovi vulgarnosti so zelo tanki. Na splošno je commedia dell'arte nekako kot ulična komedija, vedno so bili ne posredni, ampak neposredni namigi in tako naprej in tako naprej, množica pa se je smejala. Torej, ko se v plesu mask pojavi bogokletna maska ​​in začne vsem kazati svojo veliko napihljivo zadnjico - je videti kot rekonstrukcija karnevalskega elementa iz Goldonijeve dobe. In "gondola" je moderna gola rit, pa kaj?

Sploh pa naj bo komedija komedija in ne ponižna kostumska uprizoritev, brez sodobnih "kretenov" ne gre. A pustimo kretene proktologom in kritikom iz resnih publikacij in obrnimo pogled v zvezde.

Kratek povzetek Goldonijeve komedije "Beneška dvojčka": oče pošlje sina k bogatemu sorodniku brez otrok, da bi ga vzgojil. Drugi sin (brat dvojček prvega) ostaja doma. Fantje vedo za obstoj drug drugega, vendar so bili vzgojeni ločeno in kljub presenetljivi zunanji podobnosti si znotraj niso prav nič podobni. Med karnevalom oba končata v Benetkah in tam se začne zmeda: bratove neveste zmedejo, zmešajo ju tudi služabniki, vsi se zmedejo, en brat smetano skida, drugi zanjo dobi metlice.

Glavni in glavni junak je bil zame eden od dvojčkov - Zanetto. Zelo nenavadna (princ Miškin), iskrena (»kot gasilec« (c) Down House), naivna oseba, ki išče ljubezen. Odrasel otrok. Ne tip, ampak značaj. Delo na kose. Vlogi dvojčkov igra en umetnik (v tej vlogi sem videl Aleksandra Lirčikova, v drugi zasedbi je bil Dmitrij Vysotsky - nisem ga videl). Umetnik se sijajno transformira: ustvari popoln občutek, da sta na odru dve različni osebi. Toda nekdo mora ostati sam. Zmagovalec se bo priklonil.

Ime Zanettovega brata je Tonino - je navaden "dober fant", povprečen, nič. Se pravi maska. In Zanetto je moški. Le dva sta – ljudje med maskami. Druga oseba je zlobnež Signor Pancrazio, ki je zaljubljen v Zanettovo nevesto. Evil igra Sergej Trifonov. Njegove signore Pancrazio - čeprav je zadnja baraba - je škoda, kot škoda Clauda Frolla iz "Katedrale" Notre Dame v Parizu". Je zelo človeški - slab, a človeški. Ni maska ​​"zla". Ostali liki so bodisi klasične maske italijanske komedije (Columbina, Brighella, Harlekin) bodisi karnevalske maske (Luna, Sonce, Smrt) , ali tipi komedije: dva nesrečna komična ženina, debeli in suhi, zapuščene in najdene neveste, neumen, a pohlepen oče, vreden srečnega konca itd.

To je komedija, vendar glavna junaka na koncu umreta. Ljudje so tisti, ki umirajo: Zanetto in Pancrazio. Maske so ostale. Maske - saj so maske - hitro pozabijo na smrt ljudi, saj ljudje pripadajo drugemu svetu in to, da so iz enega drugega sveta (svet živih ljudi) odšli v drug drug svet (mrtvih ljudi), zanje ni pomembno. maske. Glavno, da je z njimi vse v redu. Mislim, da je to zelo pomembno na splošno in zelo pomembno za ljudi. Mnogi ljudje se v življenju spremenijo v maske, svoje maske negujejo in krepijo. In poskušajo se znebiti človeških bitij, ki nas opominjajo, da se stvari dogajajo drugače. Poskušajo jih čim prej pozabiti.

Zanetto z balonom poleti v nebesa, Signor Pancrazio gre v zakulisje, da bi umrl, in očitno pade v pekel, Benetke pa zalije voda. Maska, ki predstavlja smrt, prekrije prizor s prozornim modrim blagom, to je poplava, srečne maske pa bodo verjetno ostale pod vodo. Sprva so se vsi zabavali, nato pa so umrli. Lahko razmišljate tako ali pa si predstavljate, da je voda pozaba, ki bo prekrila maske, ki so si uredile njihova mala življenja. In o Zanettu in Pancraziu - poosebitvi absolutnega dobrega in absolutnega zla, s komičnim, seveda, odtenkom - ne bosta pozabljena. Izginili so, preden se je na prizorišču pojavilo modro platno pozabe. Sedanjost, dobro ali zlo, storjeno iz srca, se ne pozabi.

Eno najprijetnejših odkritij predstave (ostale igralce sem videl že večkrat in vem, kakšni neresnični sobrati so) je nastopajoči v vlogi Toninovega prijatelja, »suhega komičnega ženina zgube«, ki je zaljubljen v Toninovo nevesto. Očarljiv mladenič z neverjetno samoironijo in zelo prilagodljiv. Prizor dvoboja med dvema poraženima snubcema je pravi ples. No, dejstvo, da ta ženin (z režiserjevim namenom ali ne) očitno ne more razumeti, koga ima bolj rad - svojega prijatelja Tonina ali svojo nevesto Bearice - mene osebno, ja, veseli, ker je to moja finka in koga. ni brez slabosti?

Na spletni strani gledališča sem poiskal podrobnosti iz življenja tega umetnika in presenečen ugotovil, da sta novi brezlični lažni Ješua iz popolnoma razbitega »Mojstra in Margarite« in ta sončni žarek ena oseba. Še vedno vam ne bom odpustil "Mojstra", vendar bom nehal biti pristranski. Dobro je, če umetnik dobi "svojo" vlogo. Hudo je, če "ni njegovo". In zdi se mi, da se stripovski dar v vsakem človeku prebudi prej kot globina in modrost (ki se, bodimo iskreni, ne prebudi v vsakem).

Še enkrat grem na razstavo. In dalje. Seveda tam ni treba iskati Lyubimova. Toda Lyubimov ni več ostal v Lyubimovu. Nič ni trajno itd. Vse, kar se je nekoč začelo, se konča, a sploh ne izgine, ampak se spremeni v nekaj drugega, in rokopisi ne zgorijo in niti ne propadejo, ker na svetu ostane nekaj izmuzljivega, nekaj, kar se je zaradi tega spremenilo. Zahvaljujoč gledališču Yu. P. Lyubimova se je v svetu veliko spremenilo. In še naprej se bo spreminjalo. Zahvaljujoč temu gledališču ga ne bo nikoli zajela modra tkanina pozabe. Tudi meni bo všeč novo gledališče. Naj bo z njimi vse v redu.

Zelo sem daleč od umetniškega sveta, vendar se mi zdi, da je vsak dober umetnik na nek način mali Zanetto. Iskrena oseba, ki ni pozabila presenetiti s svetom, velik otrok, ki išče ljubezen.

Ali je dober režiser lutkar, signor Pancrazio?