Simbol temelji na alegoriji, vendar simbol ni enoznačna alegorija. In prav to je glavni simbol predstave – podoba galeba. Ta podoba je povezana s senco Trepleva, ki napoveduje, da se bo ubil kot ta galeb, in z usodo Nine in Trigorina, ki je v galebu videl zaplet za zgodbo o usodi dekleta in podoba galeba se spremeni v večpomenski simbol nečesa nekoristnega in brezsrčno pozabljenega. Ta simbol postane dominanten za vrednotenje vsega življenja, prikazanega v predstavi. Jezero dobi tudi simbolni značaj – nekakšno igralstvo

obraz v drami Trepleva in samega Čehova: "O, čarovničino jezero!" in gledališki oder, zgrajen za predstavo Trepleva. Na njem se bere monolog o duši sveta, tukaj so zvenele besede o ljubezni, nato pa Medvedenko sliši nekoga, ki joka od tod. Nina je jokala za izgubljenimi upi.

Tako je (simbol življenja) končan in njegov konec je žalosten. Dialogi potekajo na visoki stopnji čustvene napetosti. V zadnjem prizoru pogovora Trepleva z Nino večkrat govori o konjih: »Moji konji stojijo blizu vrat«; "Moji konji so blizu." In čeprav razumemo, da gre za vsakdanje podrobnosti (Nine ni treba pospremiti), podoba konj dobi drugačen pomen: konji so simbol ceste, neprehojene poti. "Galeb" ne daje odgovora, ki ga čaka na koncu potovanja, saj predstava sama upošteva življenje kot proces, ki v predstavi nima konca. On je nekje zunaj.

Zanimiv simbol je premišljen literarni značaj predstave, ki se pojavlja zlasti v dialogih, zgrajenih na številnih reminiscencah, na primer v delu Shakespeara. Tako Arkadij vedno znova bere sinovske monologe kraljice iz Hamleta, sam pa ji kot za šalo odgovarja s Hamletovimi pripombami. Zdi se, da Ninin govor, poetičen, sunkovit, ponazarja pozabljenost ne toliko nje same kot njihovih junakov. To je simbol najbolj intenzivnega iskanja smisla življenja, kot za junakinjo, ki se je moramo spomniti v prizoru zadnjega pogovora s Treplevim.

Iz zmedenih, sunkovitih stavkov sledi en simbol - križ in dolžnosti, ki jih mora nositi vsak. A Nina se tu ne ustavi. Ona je v iskanju, kot vsi junaki predstave "Galeb", - simbol upanja, volje, letenja.

Včasih postane strašljivo, ko pomisliš na življenje, njegov potek in gradnjo. Ko analizirate dan, ki se konča, nenadoma pridete do zaključka, da je življenje prazno. Dejansko, kaj ste storili v teh edinstvenih urah svojega obstoja. Zbudil sem se, začel z jutranjim maratonom, zajtrkoval, kosil, večerjal, se nekaj časa čedil pred ogledalom, nekaj časa klepetal s prijatelji, tam nekaj počel. Nič odkritega, nič izumljenega. Dan je minil v majhnih stvareh, kot je bil včeraj, in takih, ki bodo jutri. Človek je priklenjen do najmanjše podrobnosti.

Prav ta tragični vidik življenja postane za Čehova tako rekoč glavni lik njegovih zgodb.

Odprimo njegovo zbirko naključno. Tukaj je "Lady with a Dog", "prozaični" primer dvojnega prešuštva, kjer so intimni odnosi poleg uživanja lubenice, medtem ko ženska joka iz nenavajenosti. In potem dolga in običajna povezava z že običajnimi in celo obrednimi iskanji v besedah ​​izhoda iz situacije, ki se je razvila. Moj bog, sta to Tristan in Izolda?!

"Devetletni deček Vanka Žukov, poslan študirat k čevljarju Alyakinu, na noč pred božičem ni šel spat." Deček piše pisma svojemu dedku na Vas in v tem pismu je spet nanizan niz malenkosti, ki žrejo človeško življenje in upanje na boljšo prihodnost. Najhuje je, da so Vankini mentorji nekoč izkusili isto znanost in, kot kaže, morali priti do določenih zaključkov, omeniti svoje bolečine ...

Čeprav! Belikova grozna, malenkost se ponavlja iz dneva v dan. Zakaj je postal »moški v primeru«? Kaj je izkrivilo njegovo osebnost? Navsezadnje se ni rodil tak, ampak je postal z leti. Razlogov za propad tega človeka ne vidim v strahu pred državo. Pogosto se mi zdi, da me je z obljubami o veselju zvabil poskus pobega iz nagnusnega življenja, nato pa vse spremenil v verigo banalnosti in laži. In v starogrška literatura bili so junaki, ki so se uprli sami usodi, ki so jo ubogali nesmrtni bogovi.

In Belikov je umrl in na obrazu je imel izraz veselja. Zdaj je bil navsezadnje prost vsakdanjega življenja, diakon Bog je navsezadnje svoboden ...

Pravzaprav je celotno življenje vsakega človeka v devetindevetdesetih odstotkih sestavljeno iz teh majhnih stvari. Od vsakdanjih in običajnih dejavnosti. To je lahko vir tragedije, lahko je jamstvo za srečo. Naj to idejo razložim s staro priliko.

»Popotnik je na poti srečal človeka, ki je preklinjal in se opiral na svojo samokolnico, polno kamenja.

- Ali ne vidiš? Vozim te preklete kamne - nesrečo mojega življenja.

- Kaj delaš, prijazna oseba?

- Ali ne vidiš? Imam čudovito srečo: gradim kölnsko katedralo, ki v nobeni državi ne bo večja.«

Čehovovi junaki niso vedeli, zakaj in kam vlečejo svoje breme – in vsak dan je postal izguba življenja in moči. Ali vemo, kam vlečemo svoj voziček?

Pisanje

Izjemni ruski pisatelj Anton Pavlovič Čehov je dal neprecenljiv prispevek k razvoju ne le domače, ampak tudi svetovne dramaturgije, ki je dramatiki dodal nova načela. Od antičnih časov je ta vrsta ustvarjalnosti gravitirala k enotnosti časa, kraja in dejanja, drama je vedno zgrajena na govorih in dejanjih. Glavna vloga katerega koli dramsko delo je v konfliktu. Razumevanje konflikta pogojuje razumevanje drame kot celote. V drami se liki pogosto označujejo s svojimi dejanji in besedami. Vsak pomemben lik mora imeti določeno glavno značilnost. Vendar je v Galebu drugačen princip, v tej predstavi ni enoznačne delitve na zlikovce ali junake, dobre ali slabe.

V Galebu, tako kot v vseh drugih dramskih delih Čehova, obstajajo tako imenovane prevladujoče besede, ki določajo glavne pomene dela. To so besede, kot so "življenje", "ljubezen", "umetnost". Te besede obstajajo na različnih ravneh. Koncept »življenja« je za Čehova hkrati problem in izkušnja njegovih vrednot. Čehov je kot ustvarjalec in kot človek še posebej ostro zaznal zavest o minljivosti življenja (pisatelj je bil bolan za tuberkulozo). Ljubezen v Galebu, tako kot v skoraj vseh dramskih delih, je eden najpomembnejših motorjev dogajanja.
Umetnost (za like Galeba je to predvsem literatura in gledališče) predstavlja ogromno plast idealov junakov, to je njihov poklic in hobi.
Vse osebe v analizirani igri združuje ena skupna lastnost: vsak sam doživlja svojo usodo in nihče ne more pomagati prijatelju. Vsi liki so do neke mere nezadovoljni z življenjem, osredotočeni nase, na svoje osebne izkušnje in želje.
Dva glavna junaka predstave - Arkadina in Zarechnaya - sta igralki, Trigorin in Treplev sta pisatelja, Sorim je tudi sanjal, da bi nekoč svoje življenje povezal z literaturo, vendar ni uspel kot pisatelj. Shamraev, čeprav ni neposredno umetniška oseba, mu je kljub temu blizu, zanima ga, zlasti v literarnem delu. Dorna lahko imenujemo tudi "paraliterarni lik".
Značilnost dramskega dela je odsotnost avtorjevih digresij. In ker ustvarjalec drame nima možnosti podati besedilne ocene značajev in dejanj svojih likov, to počne z njihovim govorom in priimki. Imena likov v Galebu povedo veliko.
Priimek Arkadina ima več virov. "Arkady" - v gledališkem slengu je pomenilo pomanjševalno ime igralca. Poleg tega je Arcadia dežela idealnih sanj, kjer umetnost stremi in vodi človeka. Arkadina je resnično zatopljena v umetnost, oder, ne more si predstavljati obstoja brez tega področja življenja. Ko pa jo vedno bolj spoznavamo, začenjamo razumeti, da za to žensko ni glavna stvar umetnost sama, ampak le to, kako »je bila sprejeta«. Tudi priimek njenega sina ima več pomenov. Najprej "mahati" - to je vleči, trgati, motiti itd. Drugi pomen je "mahati" - veliko govoriti in ne do bistva. Tretji pomen te besede je "tripoli" - staro ime ptice prepelice. Raziskovalci opažajo še en, izgubljen pomen: tripol je kremenast kamen, ki se reže, drobiti pomeni polirati, loščiti nekaj. Priimka Sorin in Medvedenko sta zgovorna in ne potrebujeta komentarjev. Prvi pooseblja neuporabnost, smeti, - drugi - grobo, zaprto glavo. Priimek drugi glavna oseba"Galebi" Zarechnaya pomeni nekaj nedosegljivega, ustvarja avro romantike, sanj. Deklica, v katero se je Treplev dolgo in globoko zaljubil, mu je vedno ostala nedostopna.
Izvor priimka Shamraev v besedi "chamra", dobesedni prevod kar pomeni temo, mrak, mrak. Pisatelj Trigorin je vsekakor uspešna osebnost. Njegov priimek simbolizira uspeh. Pisatelj je osvojil tri najpomembnejše vrhove življenja, tri gore: ljubezen, umetnost, življenje. "Dorn" v prevodu iz nemščine pomeni trn, trn.
Če se vprašate, kaj je gonilna sila v predstavi bi bil odgovor dvoumen. Čehov je ostal zvest svojemu umetniškemu načelu: ni svetnikov in hudobnežev. Znaki likov se med igro ne razvijajo, ostanejo nespremenjeni celo dolgo časa. Na primer, Nina Zarechnaya, ki je doživela toliko različnih, večinoma žalostnih dogodkov, še vedno ostaja enaka kot na začetku dela. Vendar te nespremenljivosti ne moremo imenovati statične, gre za drugačno posebnost. Tako zaplet ne poganjajo metamorfoze v svetovnem nazoru likov.
Turgenjev je zapisal, da »če obstajajo nasprotujoči si liki, bodo zagotovo prispevali k zapletu. Kar se tiče igre "Galeb", potem seveda obstajajo nasprotja med liki. Na primer, neusklajenost človeških naklonjenosti, neuslišana ljubezen: Maša ljubi Trepleva, Medvedenko ljubi njo, Mašina mama je neuslišano zaljubljena v dr. Dorna, tako kot njena hči. Treplev ljubi Nino Zarechnaya, Nina ima globoka čustva do Trigorina. Treilev trpi tudi zaradi materine hladnosti do njega. Arkadina ne ljubi svojega sina – to se ves čas poudarja skozi igro. Ljubezen in ustvarjalne linije se križajo in ustvarjajo vedno več kolizij. Vendar vsa ta protislovja ne vodijo v konflikt osebnosti, ne povzročajo antagonističnega boja med liki. Junaki predstave so na splošno slabovoljni, leni, breziniciativni ljudje.
Kljub temu se zaplet odvija precej hitro. Kaj jih žene? Najverjetneje življenje samo.
Treplev je morda najbolj celovita osebnost med glavnimi liki predstave. Zanj sta predvsem umetnost in Nina Zarečnaja. Mladenič nenehno teži k ustvarjanju novih oblik, hudo ga boli materino brezbrižno zanemarjanje teh poskusov. In tudi ko Treplev postane objavljeni pisatelj, ne Arkadina ne Trigorin načeloma ne bereta njegovih del. To kaže na njihov negativen odnos do vsega novega.
Druga značilnost predstave "Galeb" je govor likov. Je običajen, pripombe so pogosto podane naključno, dialogi so občasni. Junaki so tu in tam raztreseni, kar pogosto daje vtis naključja zaradi izgovorjenih stavkov. Predstava vsebuje besedne dominante. Arkadina - "kako sem igral ..."; pri Nini - "Jaz sem galeb, verjamem ..."; pri Sorinu - nevarno sem bolan ..."; Shamraev - "Ne morem dati konjev ..."; Dorn - "Bil sem, hotel sem biti ..."; z Medvedenkom je težko živeti ... ".
Čehovu je uspelo mojstrsko razviti najtanjši podtekst. Besede v predstavi zelo pogosto niso vezane na dejanja. Potek igre skoraj ni izražen z besedami in dejanji. Avtor poudarja rutino dogajanja.
Predstava vsebuje tri ikonične simbole: jezero, galeba in dušo sveta. Jezero simbolizira lepoto srednjeruske pokrajine - pomemben element Čehovljevih dram. Opisov urbanega okolja ne vidimo. Pokrajina postane udeleženka dramatičnega dogajanja. Sončni zahod, luna, jezero - vse to so projekcije duševno življenje junaki.
Galeb - ta slika-simbol - gre skozi vsak lik. Ljudje brez kril so željni vzleta, pobega iz vsakdanjega življenja. To, da je plišasta žival narejena iz galeba, je strašljivo, nekroza galeba pomeni nekrozo duše, umetnosti, ljubezni.
Čehov uporablja takšno tehniko kot igro v drami. Na začetku drame Treplev uprizori igro o Duši sveta. Ta slika razkriva kompleksen odnos med naravnim in človeškim. Treplev išče splošno idejo, ki bi znala pojasniti nepopolnost življenja. V vsakem liku predstave je boj med materialnim in duhovnim principom.
In končno, še ena značilnost predstave "Galeb". Vsakdo, ki je prebral to delo, nehote postavlja vprašanje: kaj je v njem komičnega? Zdi se, da nam avtor prikazuje le tragedije, povezane s posameznim junakom. Komično in tragično se v Galebu prepleteno prepletata. Vsak lik si skozi dogajanje nenehno prizadeva doseči neko idealno srečo. Seveda si vsak predstavlja ideal na svoj način. Toda junake združuje ta skoraj manična vztrajnost. Vsi hrepeni po tem, da bi bili srečni, da bi se utelesili v umetnosti, da bi našli popolno ljubezen. Na neki stopnji avtor bralcu in gledalcu da razumeti preprosto resnico, da so poskusi iskanja svojega ideala brez humorja, brez možnosti pogleda na situacijo s komičnega vidika, obsojeni na neuspeh.
Posnetek konča to življenje, ki se spremeni v igro.

2.2 "Muke ustvarjalnosti" Trigorin

Čehov dramaturgijo igra galeb

Trigorin je veliko starejši od Trepleva, pripada drugi generaciji in v svojih pogledih na umetnost deluje kot antipod Trepleva. To je tako rekoč nasprotni pol.

Trigorin je nedvomno pomembnejši in zanimivejši kot pisatelj kot oseba. Je znan pisatelj, napol v šali ali napol resno o njem pravijo, da ga ne moreš primerjati samo s Tolstojem in Zolajem, mnogi pa ga imajo za vrednega takoj za Turgenjevom. Resno pa ga seveda ne gre primerjati s klasiko. Iz maloštevilnih dokazov, ki so raztreseni po straneh predstave, lahko sklepamo, da je Trigorin res nadarjen. Vendar ustvarjalnost zanj ni le kruh, zabava in oboževalci, saj je za Arkadina hkrati boleča bolezen in obsedenost, ampak tudi sinonim za življenje. Trigorin je eden redkih, ki se zaveda neprimernosti svojega igralskega obstoja: »Ne maram sebe kot pisatelja. Najhuje pa je, da sem v nekakšni omami in pogosto ne razumem, kaj pišem. Toda to zavedanje ne postane pravi dramatični presežek njegovega "jaza".

Kako razlagati Trigorinove pogovore na samem začetku poznanstva z Nino o njegovi pisateljski obrti? Vodijo se povsem preprosto, resno, zaupno. Zdi se, da avtor predstave daje tako Trigorinu kot Treplevu in Nini Zarechnaya svoje najljubše misli o umetnosti. Toda nekako na meji nehotene avtorske ironije ostajajo Trigorinove izpovedi o njegovih »ustvarjalnih mukah«: po napadih božjega navdiha, ki ga obišče bog ve kdaj in kje, rad sedi z ribiškimi palicami in ne upira oči v plovec. .

In medtem se on, očitno še vedno povprečen v umetnosti, razglaša za sovražnika šablon: zna jedko osmešiti "običajna mesta". Njegov stil ustvarjanja ni inovativen, išče pa tudi nove oblike, opozarja na primer na to, da je oblak videti kot »klavir«, takšne primerjave pa si niti Turgenjev ne bi upal narediti. Iskalec novih oblik Treplev v neki Trigorinovi zgodbi z zavistjo opazi lakoničen opis mesečne noči, kjer pravijo, da se je grlo steklenice svetilo na mlinskem jezu - to vam je vsa noč.

Trigorin je slep in gluh za vse razen za svoje zvezke, vidi le slike. On je Salieri, ki ne more razumeti, da razdira glasbo kot mrlič. Pokrajine razdeli na nadarjene, celo genialne miniature, iz njih naredi tihožitja, natur mort - mrtvo naravo. Tudi če razume civilne naloge svojega dela, odgovornost za besedo do bralca, "vzgojno funkcijo umetnosti", v sebi ne čuti sposobnosti, da bi kaj naredil na tem področju - ne tistega talenta. Toda pesnik v Rusiji je več kot le pesnik.

Trigorinovo trpljenje je pomembnejše, globlje, pomenljivo kot trpljenje Trepleva. Izkušen obrtnik Trigorin boleče čuti težo talenta, ki ga ne navdihuje velik cilj. Svoj talent čuti kot litoželezno jedro, na katerega je privezan, kot obsojenec, in ne kot »božji dar«.

Čehov je s Trigorinovimi pisateljevimi mislimi povezal veliko svojega, osebnega. To je še posebej jasno čutiti v tistih tragičnih besedah, s katerimi se Trigorin odzove na Ninine otroške radosti, na njeno občudovanje njegovega uspeha in slave.

»Kakšen uspeh? Trigorin je iskreno presenečen. - Nikoli se nisem imel rad. Ne ljubim sebe kot pisatelja ... Rad imam to vodo, drevesa, nebo, čutim naravo, v meni vzbuja strast, neustavljivo željo po pisanju. Ampak nisem samo krajinar, še vedno sem državljan, ljubim svojo domovino, ljudi, čutim, da če sem pisatelj, potem moram govoriti o ljudeh, o njihovem trpljenju, o njihovih prihodnost, govori o znanosti, človekovih pravicah in tako naprej in tako naprej in govorim o vsem, se mi mudi, nagovarjajo me na vse strani, se jezijo, hitim z ene strani na drugo, kot lisico, ki jo lovijo psi, vidim, da življenje in znanost tečeta in trajata, jaz pa vedno zaostajam in zaostajam kot človek, ki je zamudil vlak, in na koncu se mi zdi, da lahko naslikam le pokrajino, in v vse drugo sem lažen in lažen do mozga svojih kosti. Trigorin kot pisatelj čuti svojo dolžnost do domovine, čuti potrebo, da ljudem prenese visoka državljanska čustva. V ruski literaturi temo »pesnik in državljan« najglasneje odpira N. A. Nekrasov. Toda potreba po njem je odmevala v duši vsakega ustvarjalca.

Trigorin je v nevarnosti, da izgubi ustvarjalni navdih, strast, patos, nevarnost, ki izhaja iz odsotnosti. skupna ideja. Umetnikove težave se v podobi Trigorina pokažejo v veliko resnejši različici kot Treplev. Trepleva ni mučilo iskanje svetovnega nazora, zavest pisateljeve dolžnosti in odgovornosti do domovine in ljudi.

Iz dejstva, da je Trigorin v nevarnosti, da izgubi svoj ustvarjalni ogenj, bi bilo seveda napačno sklepati, da je Trigorin hladen obrtnik, brezbrižni rutinist, za kakršnega ga predstavlja Treplev. Ali bi brezbrižni rutinist tako trpel zaradi zavesti o slabostih in pomanjkljivostih svoje umetnosti, kot trpi Trigorin?

Druga velika tema, ki je mučila številne umetnike, je povezana tudi s podobo Trigorina. Umetnost tako posrka, požre Trigorina, da za običajno človeško življenje nima niti volje, niti sposobnosti za velika in celostna občutja. To je splošna težava umetnika v meščanski družbi, v kateri se, kot je poudaril Marx, zmage umetnosti dosegajo za ceno določene moralne inferiornosti umetnika. Trigorin se pritožuje Nini: »... čutim, da jem lastno življenje, da za med, ki ga dam nekomu v vesolju, pobiram prah s svojih najboljših rož, trgam same rože in teptam njihove korenine. Ali nisem nora?

Kakor koli že, tudi Trigorin si ne zasluži globoke, »večne« ljubezni do umetnosti. Sam zapusti to ljubezen. On, z vsemi svojimi prednostmi, je prejedel Trepleva, še vedno nima velike, močne duše, sposobnosti celovitih občutkov. In njegova ustvarjalnost je omejena. Svojega talenta ne čuti kot svobodo, temveč kot suženjstvo, pri čemer svojo osebnost drži na povodcu.

Analiza zgodbe Vasilija Šukšina "Kalina Krasnaya"

Vas je postala zibelka, iz katere se je začelo Šukšinovo ustvarjalno življenje, ki je dalo zagon razvoju njegovih neverjetnih ustvarjalnih moči. Spomin, razmišljanje o življenju so ga pripeljali v vas, kjer se je naučil opaziti najbolj akutne konflikte ...

Spolna slika sveta (na podlagi proze L. Petrushevskaya in M. Wellerja)

Weller Petrushevskaya podoba junaka Dela M. Wellerja v naši državi so nov in izviren pojav. Zapleti so sveži, slog nenavaden, dejanja in razmišljanja likov nepričakovana in navzven nelogična, a psihološko zanesljiva. Branje njegovih zgodb...

Žanr elegije v delu E. Baratynskega

Če povzamemo vse zgoraj navedeno, lahko rečemo naslednje. V že obstoječem žanru elegije, kot smo ugotovili, je Baratynsky vnesel željo po psihološkem razkritju občutkov in filozofskih ...

Življenje in delo Stephena Kinga

Igor Severyanin - pesnik srebrne dobe

Igor Severjanin (tako se je pesnik najpogosteje podpisoval) je poleg preprostega futurizma, ki je razglašal kult individualizma, ki se je dvigoval nad brezlično množico navadnih ljudi, postal začetnik ego-futurizma ...

Raziskovanje ustvarjalnosti A. Platonova. Barsht "Poetika proze"

Delo Andreja Platonova ni bilo v celoti raziskano. Za širok krog bralcev so bila Platonova dela odprta šele v devetdesetih letih prejšnjega stoletja. Takšna je usoda pravega umetnika, kajti slava pravega mojstra je posmrtna ...

Besedila Lorce

To razpoloženje, odnos, kot je bilo omenjeno zgoraj, bo prežemalo celotno zbirko in motivi, ki se jih dotakne ta pesem, se bodo razvili in na ozadju sive brezlične mase se bo pojavilo edino rdeče ranjeno srce pesnika ...

Poezija Arkadija Kutilova

Pesmi Kutilova odlikuje povečana čustvenost, vrednotenje tudi v ozadju del drugih omskih pesnikov, katerih čustvena "stopnja" je opazno višja od nekaterih "povprečnih ruskih". Manifestira se predvsem ...

Poetični svet Akhmatove

Delo Ahmatove običajno delimo le na dve obdobji - zgodnje (1910 - 1930) in pozno (1940 - 1960). Med njima ni neprepustne meje in prisilna "pavza" služi kot prelomnica: po objavi leta 1922 ...

Najbolj subjektiven pesnik zgodnjega simbolizma je K.D. Balmont

Balmont je začel pisati zelo zgodaj, star 9 let, a "začetek literarna dejavnost Spremljalo ga je veliko muk in neuspehov. Štiri ali pet let nobena revija tega ni hotela natisniti. "Prva zbirka mojih pesmi," pravi ...

Posebnosti zahodnoevropskega in ruskega simbolizma v delih Bloka in Verlaina

Delo Aleksandra Bloka - enega najvidnejših predstavnikov srebrne dobe - prikazuje kompleksnost verskih in filozofskih iskanj njegovega časa: V svoji vraževerni molitvi / iščem zaščito pri Kristusu ...

Skrivnost uspeha del Paula Coelha na primeru zgodbe "Alkimist"

Že prvi knjigi Paula Coelha "Dnevnik čarovnika" (1987) in "Alkimist" (1988) sta ga uvrstili med najbolj znani pisci naš čas. Potem so bili "The Bridle" (1990), "The Valkyries" (1992), "On the bregs of the Rio Pedra I used down and cry" (1996) ...

Semantika besedil V.V. Majakovski v individualni percepciji (na primeru pesmi "Lilichka! Namesto pisma")

V umetnosti 20. stoletja je V. Majakovski fenomen ogromnih razsežnosti. V njegovem ustvarjalna dediščina najdemo besedila in satiro, pesmi in igre, eseje in kritični članki, reklamni verzi in risbe. Ampak prava veličina ...

Ustvarjalna individualnost A.P. Čehov

1860, 17. (29.) januarja. Anton Pavlovič Čehov se je rodil v Taganrogu. 1869 -1879. Študij na gimnaziji. 1877. Prvi obisk Moskve. 1877 - 1878. "Igra brez naslova" ("Brez očeta") 1879. Vpisal se je na medicinsko fakulteto Moskovske univerze. 1880, 9. marca...

Ustvarjalna usoda Josepha Brodskega

Tukaj je biografija Josepha Alexandroviča Brodskega, predstavljena v Ameriški enciklopediji. Brodsky, Joseph (1940-1996), je pesnik in esejist, ki je leta 1987 prejel Nobelovo nagrado za literaturo. Rodil se je v Leningradu v Sovjetski zvezi (danes St. Petersburg, Rusija) in prišel v ZDA leta 1972. Leta 1991 ...

Umetniški čas in liki predstave "Galeb"

Čas dogajanja v predstavi "Galeb" so devetdeseta leta prejšnjega stoletja. Prizorišče je veleposestniško posestvo v osrednji Rusiji. Sreda - ruski intelektualci različnih izvorov (od malih zemljiških plemičev, meščanov in drugih raznočincev) s prevlado ljudi v umetniških poklicih (dva pisatelja in dve igralki).

Konstantin Gavrilovič Treplev - junak komedije A. P. Čehova "Galeb". Čehov v svoji podobi razkriva svetovni nazor človeka "prelomnega" časa, katerega vodilna ideja je ideja "duhovne izbranosti". Ta ideja vznemirja domišljijo začetnika dramatika, določa njegov značaj občutkov, "obarvanje izkušenj" (A. Bely).

Treplevove besede o »duhovnikih svete umetnosti« izdajo junakovo gorečo željo, da bi postal eden izmed njih: »Imam žebelj v možganih, prekleto skupaj s svojim ponosom, ki sesa mojo kri, sesa kot kača ...« Želja po begu iz ujetništva družbene realnosti poraja estetski protest proti moderne oblike umetnost in življenje.

Treplevova »čudna« igra je njegov prvi lirični samoizraz, njegov osebni »poskus letenja«. Nepremičninska pokrajina (»pogled na jezero; luna nad obzorjem, njen odsev v vodi«; ženska »vsa v belem«, sedeča na kamnu) - ta pokrajina, zaprta v »ogledalo odra« ”, postane idealna estetska lupina svetovne duše. Treplev ustvarja »metafiziko lepote«, ki je v svojem bistvu tragična. V avtorjevem zavračanju upodabljanja življenja "takšnega, kot je", je slišati odmev Schopenhauerjevega "odrekanja materiji" Shalimov N.A. Enciklopedija literarni junaki. - M .: Agraf, 1997 .. Trikratni odmev »Hladno, hladno, hladno. Prazno, prazno, prazno. Strašno, strašno, strašno« izraža stanje avtorjeve neskončne duhovne osamljenosti. In besede o "ujetniku, vrženem v globok vodnjak" - upanje, da bo slišan in razumljen.

Neuspeh predstave za Trepleva ne pomeni toliko zavrnitve »novih oblik« kot »neuspeh posameznika«, norčevanje iz »zahtevanj« po duhovni izbranosti. Eksistencialna tesnoba, povezana s problemom samoidentifikacije ("Nič nisem ... Kdo sem? Kaj sem?") In strah pred "pozno" ("Star sem že petindvajset let") Kozitskaya E.A. Citat, »tuja« beseda, medbesedilo: gradivo za bibliografijo. - Tver, 1998., razvija "Hamletov kompleks" v Treplevu (V.V. Nabokov). Od tod Trepleva želja, da "simbolizira" življenje, spremeni njegovo grobo snov v poduhovljeno podobo-simbol: "Danes sem imel podlost, da sem ubil tega galeba. Položim ga pred tvoje noge."

Ninino zavračanje razumevanja tega simbolnega dejanja je strašno, za Trepleva neverjetno: "Kot bi to jezero nenadoma presahnilo ali odteklo v zemljo." Nina Zarechnaya je duša Treplevove ustvarjalnosti. Ko jo izgubi, izgubi sposobnost ustvarjanja: "Ne ljubi me, ne morem več pisati ... Moji upi so izginili." Skozi igro se Treplev skuša rešiti iz svoje osamljenosti: uprizori igro, poskuša narediti samomor, začne neumen dvoboj s Trigorinom, hoče vrniti ljubezen svoje matere Arkadine. Toda vsi njegovi poskusi se končajo z neuspehom, neuspehom, absurdom, škandalom.

Dve leti pozneje, med tretjim in četrtim dejanjem drame, je Treplev že »pravi pisatelj«: objavljajo ga revije, zmerjajo ga časopisi, oboževalce zanimata njegov videz in starost. Postal je mirnejši v svojih manifestacijah in lahko samo ugibamo, kakšne občutke ima, ko govori o Nininem življenju, vidi plišastega galeba, sliši Trigorinov "Ne spomnim se."

Prihod Nine razstreli Treplevov zunanji mir in razkrije njegov notranji obup, izgubo smisla za življenje, nevero vase in v svojo poklicanost. Ko je Nina... Svetovna duša– ga končno zapusti, ostane sam s »kaosom sanj in podob«.

Treplevov samomorilski strel na koncu predstave ni nemoč obupa, temveč zavestna izbira. »Počila je bučka z etrom«: duh se je osvobodil »življenjske snovi«, ki ga omejuje. Tragičnost Treplevove »čudne« igre je na koncu Čehovljeve komedije odzvanjala s tragično ironijo in junakov konflikt spremenila iz vitalno-psihološkega v eksistencialno-filozofskega.

V podobi Trepleva je Čehov predvidel številne lastnosti človeka sodobnega časa, ki so se kasneje pojavile dovolj jasno in popolno - v svetovnem nazoru, v ustvarjalnih usodah umetnikov " srebrna doba»: V.F. Komissarževskaja, V.E. Meyerhold, V. Knyazev, zlasti A. Bely. Značajske lastnosti ta odnos, poustvarjen v podobi Trepleva: »nepopoln« notranji svet, pomanjkanje podpore; metanje med življenjsko-psihološkim "jaz" in umetniškim in estetskim "jaz" (V.F. Khodasevich); "napaka pretirane spiritualizacije" (B.L. Pasternak).

Čehov nam je razkril tragedijo svojih junakov in prikazal njihovo usodno odvisnost. Prostorske in časovne razsežnosti ne smejo obvladovati človeka, življenje se ne sme meriti v urah in letih, kraj ne sme biti zagotovilo za srečo; človek enostavno ne sme dopustiti notranje praznine in duhovne brezčasnosti.

Zlahka ugotovimo, da so skoraj vsi liki te predstave večinoma nesrečni ljudje, globoko nezadovoljni z življenjem, svojim delom in ustvarjalnostjo. Skoraj vsi trpijo zaradi osamljenosti, zaradi vulgarnosti svojega življenja oz neuslišana ljubezen. Skoraj vsi strastno sanjajo o veliki ljubezni ali veselju do ustvarjalnosti. Skoraj vsi si prizadevajo za srečo in se zanjo borijo. Skoraj vsi si želijo pobegniti iz ujetništva nesmiselnega življenja, se dvigniti s tal in poleteti kot galeb ... A jim ne uspe. Ko obvladajo nepomembno zrno sreče, trepetajo nad njim, kot Arkadina, se bojijo, da bi ga zamudili, obupano se borijo za to zrno in ga takoj izgubijo. Samo Nina Zarechnaya uspe za ceno nečloveškega trpljenja izkusiti srečo ustvarjalnega poleta in z vero v svoj klic najti smisel svojega bivanja na zemlji.

V finalu predstave je nekaj simboličnega: Nina pobegne, Treplev odide za vedno. Z odra zapuščajo kot z bojnega polja. Arkadina in Trigorin ostajata na odru. Navzven so se izkazali za zmagovalce, na odru življenja, gledališča in literature imajo v vseh pogledih rezervirano svoje mesto.

»V Čehovu vsi liki živijo v dveh časovnih dimenzijah hkrati. Živijo ne samo svoje normalno človeška življenja, ampak tudi podvržen naravnemu času« Karasev L. V. Snov literature. - M., 2001 .. Sedem junakov "Galeba" živi podobno dvojno življenje, razpeto med svojim resničnim položajem in želenim, pričakovanim.

Trigorin bo zelo natančno prevedel v resničnost lastno "zaplet za kratko zgodbo": moški je po naključju prišel, videl dekle na obali jezera in ga ubil brez ničesar. "Človek" v tej zgodbi bo sam Trigorin. Življenjsko in pisateljsko moder je predvideval nadaljnji potek dogodkov in Nino pravzaprav posvaril pred nevarnostjo zbližanja z njim. Toda navsezadnje je Treplev, ki je Nino nehote potisnil k Trigorinu, tudi del tega istega »človeka«: »Danes sem imel podlost ubiti tega galeba. Ležim pri tvojih nogah." Ko se Trigorin spomni na ustreljenega galeba, bo odgovoril: "Ne spomnim se."

Tukaj je žalostni finale "kratke zgodbe", ali bolje rečeno, kratke zgodbe o Nini Zarechnaya. Trigorinov »Ne spomnim se« in Ninino ponavljanje fragmentov monologa Svetovne duše, v besedilu katerega zdaj odkriva osebni pomen, vse to organsko vstopa v spomin samega »zapleta za kratko zgodbo« in naredi usodo junakinje resnično dramatično.

»Trigorin je močan v svoji šibkosti, zunanji navadnosti, navidezni preprostosti. Treplev je, nasprotno, šibek zaradi demonstracije neke moči, zaradi svoje nadležne preobleke kot uničevalec kanonov, inovator ”Gulchenko V.V. Koliko galebov je v Čehovem "Galebu"? // Neva. 2009 - №12 .. Seveda je mlad - in energija mladosti praviloma ni brez agresije, ni brez destruktivnih tokov. Trigorin je starejši in modrejši, Treplev je mlajši in iznajdljivejši. Trigorin je resnično inteligenten in se zato zelo taktno odziva na Treplevovo vedenje, še bolj pa ne želi postati njegov nasprotnik.

Stari Sorin je iskreno ljubosumen na oba: zagotovo ve, da je svoje življenje živel zaman.

Bolj kot drugi ima Treplev rad sebe. V njegovem odnosu z Nino je malo resničnega – morda nič več kot v drami, ki jo je sestavil in ji bo žanr natančno določila njegova mati, ljubosumna na tuje uspehe in tujo srečo: »dekadentne neumnosti«. Tudi mati je sebična, tako kot vse igralke, a kljub temu ima voljo odpustiti Trigorinu njegove očitne grehe, ima moč in se odločno bori zanj z nič manj energije kot Polina Andreevna, ki se nesebično vrvi okoli Dorna.

V konfliktu med talentom za ustvarjanje in talentom za življenje je treba iskati korenine zapleta Čehove drame.

Neposredna sklicevanja na Shakespeara pred začetkom Treplevove predstave z bizarnim odmevom dosežejo finale igre "Galeb". Tragedija prodre v njeno zgodbo neopazno, kot žarki zahajajočega sonca. Ravnokar je bil dan, zdaj pa se bliža noč. Kar je bilo, je bilo, zdaj pa se v njem že kažejo obrisi tega, kar bo. To je Čehovljev "je", Čehovljev "zdaj" Gulčenko V.V. Koliko galebov je v Čehovem "Galebu"? // Neva. 2009 - št.12..

Treplev kot junak, tradicionalen za vso Čehovljevo dramaturgijo, tega »zdaj« ne zdrži. Zapleten je med lastno preteklostjo in sedanjostjo. In ko se tega zave, se dekadentni Treplev odloči za svoje zadnje dekadentno dejanje - ustreli se. In pred tem svoj odhod estetizira, teatralizira, z navdihom muzicira na klavir. In ne samo življenje je prekinjeno - melodija življenja je prekinjena.

V Čehovovi drami sta tako rekoč dva Trepleva - Treplev začetka in razvoja dogajanja ter Treplev njegovega finala.

Zastavimo si vprašanje: ali drugi Treplev popolnoma sledi prvemu ali pa še vedno ostaja določena razlika med dvema stanjima ene osebe?

Zdi se, da ta nedoslednost obstaja. In prav v junakovem duhovnem zlomu, ki se je zgodil v izvenodrskem času, v nam nevidnih in neznanih mesecih, dnevih in urah, je sled Treplevovega kasnejšega obnašanja. A kljub vsemu se ni posebej podal na pot, ki vodi v samomor. Tudi njega je to presenetilo. Recimo takole: samomor se je zgodil, ker se je zgodil. V nekem drugem Treplevu se je zdelo, da se je ta prvi, tista prejšnja oseba za trenutek prebudila: dekadent Treplev se je spet opogumil, spet se je »norcalo« vanj. In Kostja v tistem trenutku ni bil toliko v stanju strasti, ampak v stanju "učinka", to je v dekadentnem stanju, v pozi, ki jo je mogoče razložiti trezni vsakdanji glavi izjemno ostro: "obstaja nič za početi« ali »jezen je na maščobo« Gulchenko V.V. Koliko galebov je v Čehovem "Galebu"? // Neva. 2009 - št.12..

Če se zgodovina ponovi dvakrat in sprva obstaja v obliki tragedije, nato pa se spremeni v farso, potem je pri Čehovu gibanje zapleta ravno nasprotno - od farse do tragedije. Z največjo očitnostjo se to zgodi z istim monologom Svetovne duše, ki ga je Treplev najprej zaupal Nini, kasneje pa si ga je ta že prisvojila. V četrtem dejanju Nina, ki Treplevu ponovno izpove svojo neobarvano ljubezen do Trigorina, mu s tem prepreči pot do poznejše življenje: on jo je "rodil" z monologom, ona pa ga je z monologom "ubila". Edina stvar, ki Treplevu preostane, je, da svojih rokopisov na odru kljubovalno ne raztrga, ampak se tam, tiho zapusti, ustreli - v zakulisju življenja se nadaljuje, kot da se ni nič zgodilo.

In človek ne more, da ne bi sočustvoval z njim in izrekel prave besede v utemeljitvi Trepleva; kako se ne bi iz vsega srca zasmilil temu prvemu junaku prve (glavne) Čehove drame, ki ostaja inovativna vse do danes.

Skozi celotno četrto dejanje je Treplev še vedno tam, a ga ni več - tako kot galeba, ki ga je ustrelil, že zdavnaj ni več. Inscenirana smrt Trepleva je žaljiva, absurdna in smešna, njena tragikomičnost je očitna. Ni naključje, da avtor drame svojim junakom tega ne dovoli spoznati in doživeti. V ospredju se liki smejijo, igrajo loto, v tem času pa nekje za odrom nekdo strelja. Tu ne le, da se dve žanrski liniji predstave ne križata, ampak tu dva smisla življenja ne korelirata.

Mnogi, ki so mu odrekali pravico do prvega, so bili vpleteni v Treplevov samomor. Ti mnogi so na koncu padli v zanje pripravljen »zapendyu«. Nina, ki je doživela tragedijo ločitve od Trigorina in ga je kljub temu obupno ljubila, obsodila na neizogibno notranje trpljenje. Trigorin, ki je izgubil Nino in, kot kaže, Arkadino, je vstopil v območje nepremostljive osamljenosti in razočaranja v sebi: z besedami "Ne spomnim se!" lastno preteklost je dobesedno prečrtal. Maša, nekoč zaljubljena v Kostjo, ki pa se je poročila z Medvedenkom in mu rodila otroka, se je tudi v svojem nadaljnjem normalnem obstoju omejila do meje, pravzaprav je naredila duhovni samomor. Po vrnitvi iz Italije, spočit in počiten, se Dorn ne more znova znajti v svojem prejšnjem okolju (»Koliko sprememb imaš, vendar!«), in edini izhod zanj je, da zapusti to okolje, se izbriše iz njega, izgine. . Ta »trikotnik« (Polina Andrejevna-Šamraev-Dorn), ki je na svoj način parodiral druga dva »trikotnika« (Nina-Treplev-Trigorin in Arkadina-Nina-Trigorin), bo za njimi razpadel. O Sorinu ni treba dolgo govoriti: dobesedno pred našimi očmi »tisti, ki je hotel«, preneha želeti, torej živeti, kmalu bo umrl pred drugimi: »Petruša, ali si spi?" - to vprašanje v kateri koli naslednji minuti ne bo več imelo nikogar, na katerega bi se obrnil. In končno Arkadina, mati, ljubica in igralka, ki se je zagnala v "mišelovko" - isto "zapendyu": očitno se je v tem življenju preveč igrala, izgubila sina, pa tudi brata in ljubimca, in svojega poklica, se z grozo zaveda, da se je popolnoma zapravila, opustošila ...

Prišli so novi časi. Umikala se je doba reakcije, obdobje nasilja nad posameznikom, okrutnega zatiranja vsake svobodne misli. Sredi 90. let 19. stoletja ga je včasih zamenjal javni vzpon, oživitev osvobodilnega gibanja in prebujanje pomladnih slutnj bližnjih sprememb. AMPAK.

P. Čehov je čutil, da Rusija stoji na prelomu epoh, na robu propada starega sveta, slišal je razločen hrup glasov prenove življenja. S tem novim vzdušjem meje, prehoda, konca in začetka obdobij na meji 19. in 20. stoletja, rojstva zrele Čehovljeve dramaturgije, štirih velikih del za oder - "Galeb", "Stric Vanja", "Tri sestre", " Češnjev vrt", - ki je naredil revolucijo v svetovni dramatiki. "Galeb" (1896) je najbolj avtobiografsko, osebno delo za samega Čehova (ne govorimo o neposrednih vsakodnevnih korespondencah junakov igre z ljudmi, ki so blizu Čehovu, ne o določenih prototipih, ki jih tako vztrajno poskuša uveljaviti literarna kritika, temveč o liričnem samoizražanju avtorja.) V drami, napisani v malem krilu v Melihovu, se je Čehov morda prvič tako odkrito izrazil. njegovem življenjskem in estetskem položaju. To je igra o ljudeh umetnosti, o mukah ustvarjalnosti, o nemirnih, nemirnih mladih umetnikih in o samozadovoljni, hranjeni starejši generaciji, ki varuje osvojene položaje. Ta predstava govori tudi o ljubezni (»veliko govora o literaturi, malo akcije, pet funtov ljubezni,« se je pošalil Čehov), o nedeljenem občutku, o medsebojnem nerazumevanju ljudi, kruti nered osebnih usod.

Konec koncev, ta igra govori tudi o mučnem iskanju pravega smisla življenja, »splošne ideje«, namena bivanja, »nekega pogleda na svet«, brez katerega je življenje »popolna zmešnjava, groza«. Na umetniškem materialu Čehov tu spregovori o vsečloveški eksistenci, kroge umetniškega raziskovanja postopoma širi v realnost.Predstava se razvija kot polifono, polifono,»večmotorično«delo, v katerem zvenijo različni glasovi, različne teme, zapleti, usode, karakterji se križajo. Vsi junaki sobivajo enakovredno: ni glavnih in stranskih usod, v ospredje stopi eden, drugi junak, da bi nato odšel v senco. Očitno je torej nemogoče, komajda pa je treba izpostaviti glavnega junaka Galeba.

To vprašanje ni nesporno. Nekoč je bila junakinja nedvomno Nina Zarečnaja, pozneje je junak postal Treplev. V eni predstavi nastopi podoba Maše, v drugi Arkadin in Trigorin zasenčita vse. Ob vsem tem pa je povsem očitno, da so vse simpatije Čehova na strani mlade, iščuče generacije, tiste, ki šele vstopa v življenje. Čeprav tudi tu vidi drugačne, nezlive poti. Mlado dekle, ki je odraščalo na starem plemiškem posestvu ob jezeru, Nina Zarečnaja, in napol izobraženi študent v ponošenem suknjiču, Konstantin Treplev, si oba prizadevata vstopiti v čudoviti svet umetnosti.

Začneta skupaj: dekle igra v predstavi, ki jo je napisal vanjo zaljubljen nadarjen mladenič. Predstava je čudna, abstraktna, govori o večnem spopadu duha in materije.

»Potrebne so nove forme!« pravi Treplev, »Potrebne so nove forme, in če jih ni, potem ni nič bolje!« Na večernem vrtu so na hitro sestavili oder. "Ni okraskov - pogled je naravnost na jezero."

Prazno, prazno, prazno ...« Morda je to rojeva nova umetnina ... A predstava ostaja neodigrana.