Večina moskovskih muzejev je ob ponedeljkih zaprtih. A to ne pomeni, da javnost nima priložnosti, da se seznani z lepoto. Posebej za ponedeljek so uredniki spletne strani odprli novo rubriko "10 neznanih", v kateri vam predstavljamo deset del svetovne umetnosti, ki jih združuje ena tema. Natisnite naš vodnik in ga od torka naprej odnesite v muzej.
Marcu Chagallu je odslej posvečena celotna dvorana Tretjakovske galerije na Krimskem dolu: prvič po obnovi je bil tukaj razstavljen celoten cikel plošč, ki jih je veliki avantgardni umetnik ustvaril za moskovsko judovsko gledališče, pa tudi eden najbolj znana dela umetnik "Nad mestom".
Marc Chagall "Uvod v gledališče", 1920
Na stalni razstavi Tretyakovske galerije je zelo malo slik Marca Chagalla - le 12. Toda zdaj, do konca poletja, si lahko tukaj ogledate serijo plošč, ki jih je umetnik ustvaril za moskovsko judovsko komorno gledališče. Cikel je nastal leta 1920, se skupaj z gledališčem večkrat selil, ko so ga leta 1949 zaprli, pa so slike pristale v Tretjakovski galeriji in zelo dolgo čakale na restavriranje. Ko je Chagall sredi sedemdesetih prišel v Moskvo, je bil presenečen, da so se po vseh peripetijah, povezanih z usodo gledališča, dela sploh ohranila. Umetnik je slike podpisal, nato pa so jih poslali na restavratorska dela. Posodobljene slike so šle na razstavno turnejo po 45 mestih in so zdaj končno doma. Res je, ne za dolgo - jeseni bodo predstavljeni na veliki razstavi v Kanadi.
Marc Chagall "Glasba" ("Potepujoči glasbenik"), 1920
Chagall je dobil naročilo za oblikovanje scenografije takoj, ko se je vrnil iz Vitebska, kjer je skupaj s Kazimirjem Malevičem poučeval na umetniški šoli. V dveh mesecih je umetnik ustvaril devet del, danes pa se jih je ohranilo le sedem. V knjigi "Moje življenje" je mojster zapisal: "Tukaj je priložnost, da staro judovsko gledališče s svojim psihološkim naturalizmom in lažnimi bradami obrnem na glavo. Končno se bom lahko obrnil in tukaj, na stenah, izrazil tisto, kar Menim, da je potrebno za oživitev narodno gledališče»Treba je povedati, da sta kljub resničnemu boju med Malevičem in Chagallom za rekonstrukcijo izobraževalnega umetniškega sistema umetnika močno vplivala drug na drugega v smislu slikarstva in risanja. Rivalstvo z Malevičem, pa tudi dejstvo, da je Chagall ki je dolgo živel in deloval med francoskimi avantgardisti, so ključ do razumevanja njegovega slikovnega sistema.
Marc Chagall "Ura", 1914
Marc Chagall "Ura", 1914
Moishe Segal se je rodil v Vitebsku 7. julija 1887 v preprosti judovski družini. Pri 19 letih je vstopil v "šolo slikanja in risanja umetnika Penga", leto kasneje pa se je preselil v Sankt Peterburg. Tu začne obiskovati šolo risanja pri Društvu za spodbujanje umetnosti, umetniški atelje S. M. Zaidenberga in šolo E. N. Zvanceve, kjer je poučeval Chagallov idol Lev Bakst. V živahnem umetniškem okolju se je seznanil z zahodnimi umetniškimi gibanji – francoskim fauvizmom, nemškim ekspresionizmom, italijanskim futurizmom. Umetnik je začel delati pod psevdonimom Marc Chagall šele leta 1911. Z združevanjem sodobnih trendov, judovskih in avtobiografskih motivov ter globoke liričnosti v svojem slikarstvu je Chagallu uspelo postati eden od voditeljev svetovne avantgarde. Veliko vlogo pri usodi mladega umetnika je imel poslanec prve državne dume Maxim Moiseevich Vinaver, ki je Chagallu zagotovil mesečno nadomestilo, s katerim je lahko odšel v Pariz. Po prihodu v Francijo se je umetnik naselil v "Čebelnjaku", kjer je živela vsa revna umetniška inteligenca tistega časa.
Marc Chagall "Poroka", 1918
Marc Chagall "Poroka", 1918
Chagall se je ves čas selil med Sankt Peterburgom, Moskvo in Vitebskom, leta 1910 pa je odšel v Pariz, kjer sta bila takrat Pablo Picasso in Pablo Picasso na vrhuncu slave. Amedeo Modigliani, Henri Matisse. Toda kjer koli je bil, se je Chagall nenehno obračal na temo svojega rojstnega mesta in judovske tradicije. Poleti 1909, ko je bil v Vitebsku, je umetnik srečal Bello Rosenfeld, hčer zlatarja. Spomnil se je: "...Ona je tiho, jaz tudi. Ona gleda - oh, njene oči! - tudi jaz. Kot da se že dolgo poznava in ona ve vse o meni: moje otroštvo, moje trenutno življenje in tisto, kar je narobe z mano, bo; kot da me je ves čas opazovala, bila nekje v bližini, čeprav sem jo videl prvič. In sem spoznal: to je moja žena." Od takrat je Bella Rosenfeld postala njegova muza in glavni lik veliko slik.
Marc Chagall "Nad mestom", 1918
Marc Chagall "Nad mestom", 1918
Slika "Nad mestom" je postala eno najbolj prepoznavnih Chagallovih del. Na njem je umetnik upodobil sebe in svojo ženo Bello Rosenfeld, ki letita nad Vitebskom. Metaforičnost vzvišenih občutkov in kratkost obstoja sta se izkazali za vodilni temi Chagallovega slikarstva. In sčasoma je ta nadrealistično-ekspresionistični motiv postajal vse bolj dekorativen in svoboden. A hkrati je videz malega deželnega domačega mesta vedno ostal nespremenjen, kar je seveda imelo tudi simbolni značaj.
Marc Chagall "Brivnica", 1914
Drug slikovni motiv v Chagallovem delu je bil vsakdanje življenje. Upodobil je ulice Vitebska in njegove prebivalce. Velik del njegovih spominov, zapisanih v knjigi Moje življenje, je posvečen mami, očetu, starim staršem. Skozi slikovite primerjave z velikimi avtorji in deli se Chagall neverjetno podrobno spominja njunega življenja: "Moj dedek ga je rad zamišljeno poslušal. Samo Rembrandt bi lahko razumel, o čem je ta starec - mesar, trgovec, pevec - razmišljal posluša svojega sina, kako igra violino pred oknom, umazanim od brizganja dežja in sledi mastnih prstov,« ali: »Moj drugi stric, Zyusya, je frizer, edini v vsem Lioznu. Lahko bi delal v Pariz. Brki, manire, videz. Toda živel je v Lioznu. Bil je edina zvezda tam. "Zvezda se je bohotila nad oknom in nad vrati njegovega obrata. Na znaku - moški s prtičkom okoli vratu in spenjenega lica, zraven drugega – z britvico, da bi ga zabodel."
Marc Chagall "Ranjeni vojak", 1914
Poleti 1914 je umetnik prišel v Vitebsk, septembra 1915 pa je Chagall odšel v Petrograd in se pridružil vojaško-industrijskemu komiteju. Med prvo svetovno vojno je bil umetnik prisiljen ostati v Rusiji. Kmalu je s pomočjo Anatolija Vasiljeviča Lunačarskega prejel mesto komisarja za umetnost v Vitebski guberniji, kjer je ustanovil Vitebsko umetniško šolo, kamor je k poučevanju povabil svojega učitelja Yudela Pana, svojega učenca El Lissitzkega in Kazimirja Maleviča. Leta 1920 je Chagall odšel v Moskvo, da bi izpolnil naročilo za Moskovsko judovsko gledališče, nato pa v Pariz, kjer je s pomočjo velikega filantropa in zbiratelja, mecena kubistov Ambroisa Vollarda, prejel francosko državljanstvo.
Marc Chagall "Okno v koči", 1915
Tistih nekaj let, ki jih je umetnik preživel v Vitebsku, je postalo najbolj realistično v slikarskem smislu. Chagall je ustvaril celo vrsto slik in grafik, ki prikazujejo motive provincialnega življenja v Vitebsku, očiščene simbolizma. Kasneje, ko se je preselil v Pariz, je to mesto imenoval svoj "drugi Vitebsk", vendar ga nikoli ni upodobil na tak način. Zapisal je: "Videl sem samo Petrograd, Moskvo, mesto Liozno in Vitebsk. Toda Vitebsk je posebno mesto, revno, provincialno mesto. Tam so bila dekleta, ki se jim nisem mogel približati - nisem imel dovolj časa oz. inteligenca. Obstaja na desetine, na stotine sinagog, mesnic, mimoidočih. Je to Rusija? To je samo moj domači kraj, kamor sem se spet vrnil.«
Marc Chagall "Pogled iz okna. Vitebsk", 1915
"Med tem obiskom sem naslikal serijo Vitebsk iz leta 1914," se je spominjal Chagall. "Slikal sem vse, kar mi je padlo v oči. Toda samo doma, ko sem gledal skozi okno, in nisem hodil po ulicah s skicirko . Dovolj mi je bila ograja, steber, podna deska, stol. Ko je Chagall pol stoletja kasneje leta 1964 poslikal strop pariške Opere Garnier, je bil umetnik povsem drugačnega obsega. Iz vitebskega judovskega slikarja se je spremenil v velikega mojstra svetovnega razreda.
Marc Chagall "Šmarnice", 1916
Marc Chagall "Šmarnice", 1916
Marc Chagall je umrl 28. marca 1985, ko je živel 97 let. Bil je priča dvema svetovnima vojnama, revolucijam, vzponu in padcu suprematizma in ruske avantgarde nasploh, zmagoslavju Andyja Warhola in pop arta, preživel Marilyn Monroe in Beatlese, hkrati pa ostal umetnik, ki je ohranil tradicionalno razumevanje slikarstva. in umetnost. In to, da je danes vsaj majhen del njegovih del, ki so v največjih muzejih na svetu, mogoče videti v Moskvi, je neverjeten uspeh.
Celotna dvorana Tretjakovske galerije na Krimskem dolu je zdaj posvečena Marcu Chagallu, legendi ruske avantgarde, enemu najpomembnejših umetnikov svetovne umetnosti 20. stoletja. Prvič po obnovi si bo mogoče ogledati celoten cikel plošč, ki jih je mojster ustvaril za Judovsko gledališče, in ne samo.
Zbirka Tretyakov vsebuje veliko zbirko grafike Marca Chagalla, vključno z ilustracijami za "Mrtve duše", ki jih je avtor osebno podaril galeriji, vendar ni veliko slik - le 12. Toda nekatere so prave uspešnice. Eden od njih - "Nad mestom" - je vreden tega. Serija plošč, ki jih je Chagall ustvaril za Judovsko gledališče, je zelo povprašena. Videli so jih v petinštiridesetih mestih po svetu, v domačih stenah pa bodo v okviru stalne razstave prvič prikazani skupaj. To serijo je Chagall ustvaril v dvajsetih letih, ko je po nesoglasjih s Kazimirjem Malevičem zapustil rodni Vitebsk in šolo, ki jo je ustvaril, se preselil v Moskvo in takoj prejel veliko naročilo.
»Chagall je takoj rekel, da bo naslikal veliko ploščo in bo slikal te stvari, da bi naredili nekakšen kamerton, uvod v gledališče, in da se želi s svojo sliko boriti proti lažnim bradam, proti naturalizmu, ki je obstajal v gledališče,« pravi kustosinja oddelka za slike poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja v Tretjakovski galeriji Ljudmila Bobrovskaja.
Umetnik je dekoracije delal dva meseca, ustvaril je devet panojev, ohranilo pa se jih je le sedem. Največji je "Uvod v judovsko gledališče". Težka je usoda teh del Marca Chagalla, težka je tudi usoda samega Judovskega gledališča, ki se je leta 1949 preselilo in popolnoma zaprlo. Nato so dela končala v Tretjakovski galeriji in zelo dolgo čakala na obnovo.
»Leta 1973, ko je Chagall prišel v Moskvo, je prišel k nam in v dvorani Serov so mu razvaljali te stvari. Bil je neverjetno vesel - ni upal, da so živi, in celo podpisal nekaj stvari, jih ni bilo. Svojih del ni dojemal kot štafelajna dela,« pojasnjuje Ljudmila Bobrovskaja.
Marc Chagall je pogosto poudarjal svojo nacionalno pripadnost - pisal je poezijo v jidišu, ustvarjal vitraže za sinagogo, a težko ga imenujemo judovski umetnik, še vedno je svetovljan, njegov umetniški jezik je razumljiv na vseh celinah. Japonci ga imajo na primer zelo radi, in to že dolgo. V deželi vzhajajočega sonca se za ogled njegovih razstav vijejo vrste.
Chagall se načeloma ni pridružil nobeni skupini, težko ga je imenovati privrženec neke posebne smeri, čeprav si je rekel: "Sem realist, ljubim zemljo." Chagalla lahko imenujemo pravljični umetnik, izvor njegovega ustvarjanja je v otroštvu, ko se zdi, da je vse mogoče. In koza je lahko zelena, ljudje pa lahko lebdijo v oblakih.
Številka revije:
Posebna izdaja. Marc Chagall "ZDRAVO, DOMOVINA!"
"Pozdravljena, domovina!" - najpopolnejša razstava slik Marca Chagalla (1887-1985) v Rusiji doslej. Ime mu je dalo eno od umetnikovih del. Ne govorimo le o še enem dolgo pričakovanem srečanju del slavnega mojstra z ruskim občinstvom (Chagallova zadnja velika razstava je potekala v Državni galeriji Tretyakov leta 1992). Domovina - velika in majhna, izgubljena in spet najdena - je bila v Chagallovi umetnosti nenehno prisotna, kar je njegovemu delu dajalo edinstveno izvirnost.
Marc Chagall že vrsto let ostaja eden najbolj iskanih umetnikov ruskega porekla na Zahodu. Njegove osebne razstave redno potekajo v prestižnih muzejih in galerijah v Evropi, Ameriki in Aziji. Tretjakovska galerija je Chagallova dela iz svoje zbirke večkrat posredovala mednarodnim projektom. Toda pri nas pomemben del del iz tujih zbirk ni bil nikoli razstavljen. Moskovska javnost je prvič imela edinstveno priložnost videti skupaj zbrana umetnikova dela, ustvarjena v različnih letih - od zgodnjih del iz Vitebska do znane mojstrovine Francosko obdobje.
Posebnost razstave je, da vključuje precejšnje število prvovrstnih Chagallovih del iz tujih zbirk. Moskovska javnost si bo ogledala 27 slik iz pariškega Muzeja moderne umetnosti (Center Georges Pompidou), ki so bistvenega pomena za razumevanje umetnikovega dela. Med njimi so ikonična dela: "Poroka" (1910), "Rusija, osli in drugi" (1911), "Angel s paleto" (1927-1936). kako " zgodovinska slika takšnega obsega, kot ga v umetnosti dvajsetega stoletja ne srečamo pogosto,« je označil triptih »Odpor. Oživljanje. Osvoboditev" (1937-1952) Jean-Michel Fauré, direktor Narodnega muzeja "Biblično sporočilo Marca Chagalla" v Nici. Iz te zbirke je razstava poleg 8 prvovrstnih gvašev prejela tudi unikatno trimetrsko platno »Abraham in trije angeli«, ki še nikoli ni zapustilo njenih sten. Drugo znano, a domači javnosti neznano delo je "Rumena soba" fundacije Beyeler v Švici.
Na razstavi v Tretjakovska galerija Predstavljenih je več kot 180 eksponatov. Na razstavi so bila tudi dela iz Državne Tretjakovske galerije, Državnega ruskega muzeja, Državnega muzeja likovna umetnost njim. A. S. Puškina in drugih ruskih in tujih muzejev in zasebnih zbirk.
Razstava omogoča spremljanje sprememb v Chagallovem umetniškem jeziku, predvsem pa vpogled v »konstante« njegove edinstvene umetnosti, ki je mešala fantazijo in resničnost, sanje in grotesko, vizionarske ideje, osebni in ljudski spomin, nacionalno in ritualno razmišljanje, elementi folklore in neverjetna, skrajna iskrenost Chagalla. Običajno ga imenujemo "umetnik-pesnik", njegova umetnost pa se po Apollinaireju imenuje "nadrealistična". V Chagallovem svetu sobivajo folklorni liki, nenavadne krave, osli, glasbeniki, trgovci in ljubimci, ki lebdijo nad mestom. Mesto, nad katerim vzletijo, je Vitebsk. Po Chagallu je Pariz zanj postal "drugi Vitebsk". V zadnjih dvajsetih letih svojega življenja je mojster svoj tretji dom našel na Azurni obali v mestu Saint-Paul-de-Vence.
Za Chagalla je bila vedno pomembna povezava z Rusijo, ki je za umetnika ostala neizčrpen vir tem, zapletov in podob. Na prvem listu jedkanic - ilustracije za “ Mrtve duše"- leta 1927 je avtor zapisal: "Galeriji Tretyakov z vso svojo ljubeznijo ruskega umetnika do njegove domovine predstavljam to serijo 96 gravur ..." 1. Eno svojih zadnjih pisem je končal z besedami: »...želim vam, vsem in svoji domovini srečo ...«
Posebej za razstavo je bil pripravljen katalog v ruščini in angleški jeziki. Vsebuje članke domačih in tujih strokovnjakov o umetnikovem delu, več kot 600 ilustracij ter kronograf, ki obsega več kot 100 fotografij iz arhivov slikarjevih dedičev. Katalog bistveno širi obseg razstave in je najbolj polna izdaja o Marcu Chagallu, objavljeno v Rusiji.
Dame in gospodje!
Povabili ste nas, da danes z vami otvorimo največjo razstavo v Rusiji, posvečeno Marcu Chagallu. To je zame velika čast in veliko veselje.
Danes se poklanjamo najsijajnejšemu umetniku 20. stoletja, rojenemu v Rusiji, velikemu mojstru, ki je bil zelo navezan tudi na Francijo. Z veseljem pozdravljam reprezentančno delegacijo, ki je prišla ob tej posebni priložnosti in je pomagala pri zagotavljanju eksponatov. Vključuje člane družine Marca Chagalla – gospo Bello Meyer in gospo Meret Meyer.
Z velikim veseljem bi rad priznal prispevek Državne Tretjakovske galerije k temu izjemnemu projektu. V njem sta sodelovala tudi dva velika francoska muzeja – Narodni muzej Center sodobne umetnosti Georges Pompidou in Narodni muzej svetopisemskega sporočila Marca Chagalla v Nici, katerih direktorja sta nas danes počastila s svojo prisotnostjo. Zato naj še enkrat izrazim globoko hvaležnost vama, gospodu Valentinu Rodionovu in gospe Ekaterini Seleznevi, za ta čudovit dogodek.
Pravzaprav je Tretjakovska galerija že nekaj let v ospredju našega kulturnega sodelovanja. Zahvaljujoč njej je tukaj mogoče videti dela, pripeljana iz Francije. Hkrati sodelavci Galerije hkrati izvajajo več obsežnih dogodkov z različnimi znanimi muzeji v naši državi. Pariz ji bo kmalu lahko odgovoril z dogodkom brez primere: s prvo veliko retrospektivo del ruske umetnosti 2. polovica 19. stoletja- začetek 20. stoletja bodo v muzeju d'Orsay odprli 20. septembra letos. Sestavljena bo iz del, ki večinoma še niso bila razstavljena zunaj Rusije. Po tem dogodku je jeseni 2006 načrtovana izvedba nam zelo ljubega projekta - Moskva in Sankt Peterburg bosta hkrati gostila zbirke najznačilnejših del francoske umetnosti obdobja 1860-1910. Upamo, da ga bodo finančno podprle francoske in ruske zasebne fundacije. Kot lahko vidite sami, si Francija na vso moč prizadeva utrditi privilegirane odnose na področju umetnosti, ki jo povezujejo z Rusijo, da vsako leto postane leto Rusije v Franciji in leto Francije v Rusiji. in da se največji muzeji zamenjujejo, kot je bilo to v zadnjih mesecih v Moskvi, dela Matissa in Picassa (v Puškinovem muzeju lepih umetnosti), Boltanskega (v Arhitekturnem muzeju A. V. Ščuseva) in danes - Marca Chagalla v Tretjakovu Galerija.
Naslednje srečanje v Franciji bo čez slabe tri tedne v okviru Knjižnega salona v Parizu in bo posvečeno literaturi. Rusija je bila povabljena kot častna gostja. In vemo tudi, da muzej Louvre za leto 2008 pripravlja velik projekt.
Francosko veleposlaništvo si vedno prizadeva sodelovati pri izvedbi teh projektov. V njegovem imenu se z veseljem zahvaljujem vsem, ki tako kot vi danes še naprej prispevate k razvoju tesnih ustvarjalnih, človeških in intelektualnih vezi med našima državama.
Veleposlanik Francije
V Ruska federacija
Ko se je pojavila ideja o veliki razstavi Marca Chagalla, je bila sprva videti kot popolna utopija. Prvič, zdelo se je nemogoče zbrati toliko mojstrovin: lastniki jih običajno neradi podarijo najboljša dela, ki so ponos njihovih zbirk, na razstave v drugih mestih in državah. Drugič, to je izjemno drag projekt. Končno je organiziranje velikih razstav s tujimi udeleženci zelo težko. Vendar je bila želja po izvedbi projekta močnejša od naših strahov. Ko smo ga začeli izvajati, smo z veseljem odkrili pripravljenost številnih partnerjev - tujih in domačih -, da nam stopijo na pol poti. In danes bi se rad zahvalil tistim, katerih entuziazem in dobra volja so pomagali rešiti vse težave in omogočili umetnikovo dolgo pričakovano srečanje z Rusijo.
Naš glavni zaveznik je bila Zvezna agencija za kulturo in kinematografijo Ministrstva za kulturo Ruske federacije, brez katere organizacijske in finančne podpore bi projekt težko uresničili. Ta prizadevanja je podprla znatna finančna pomoč Vneshtorgbank.
Med rednimi partnerji in prijatelji muzeja se je kot vedno prvi odzval Leonard Gianadda. Leta 1990 je bila fundacija Janada tista, ki je Tretjakovski galeriji pomagala pri restavriranju neprecenljivih Chagallovih plošč za judovsko gledališče; Prvič so bili razstavljeni v fundaciji Gianadda v Martiniju. S to razstavo se je začela njihova zmagovita turneja po svetu.
IN Zadnja leta Nobenega večjega projekta Galerije ne moremo izvesti brez podpore družbe British American Tobacco Rusija, ki je tokrat pomagala pri financiranju naše razstave.
Od skoraj dvesto Chagallovih del, ki so na ogled na razstavi, je 27 del zagotovil Narodni muzej moderne umetnosti Centra Georges Pompidou; legendarno platno "Abraham in trije angeli" in gvaše iz "Bibličnega cikla" je prinesel Narodni muzej "Biblijsko sporočilo Marca Chagalla" v Nici; približno štiri ducate izjemnih del je prišlo iz družinskih zbirk. Končno, v zadnjem trenutku, je bilo odločeno o znameniti "Rumeni sobi", ki prihaja na razstavo iz Fundacije Beyeler v Švici - zahvaljujoč pomoči lastnikov in pomoči pariške galerije Boulakia.
Brez njih razstava ne bi bila tako obsežna najpomembnejša dela, ki nam ga je posredoval Državni ruski muzej v Sankt Peterburgu, Državni muzej Likovna umetnost poimenovana po A.S. Puškina v Moskvi ter v številnih ruskih muzejih in zasebnih zbirkah.
Rad bi se zahvalil vsem zaposlenim v Tretjakovski galeriji za visoko strokovnost in strast, s katero so delali pri izvedbi tega zahtevnega projekta.
Z veseljem vam predstavljamo rezultat skupnih prizadevanj številnih udeležencev - razstavo Marca Chagalla "Pozdravljena, domovina!" Ruska javnost si bo lahko ogledala in cenila zbirko del priznanega klasika 20. stoletja - od zgodnjih del Vitebska do mojstrovin francoskega obdobja, od katerih so mnoge v Rusiji razstavljene prvič.
Ob razstavi je bil pripravljen katalog. Vsebuje članke ruskih, francoskih in ameriških umetnostnih zgodovinarjev, ki predstavljajo resen rezultat sodobnega raziskovanja Chagallovega dela. Verjamemo, da bo ta knjiga postala temeljna znanstvena in referenčna publikacija za številne strokovnjake in poznavalce Chagallove umetnosti. Z veseljem sporočamo, da je izid angleške različice kataloga omogočil le finančna pomoč Mednarodne fundacije Marc Chagall, kjer je Chagallova vnukinja Meret Meyer zaprosila za podporo pri projektu. Ta neverjetna ženska je tri leta nesebično pomagala Tretjakovski galeriji pri pripravi razstave. Iskreno se zahvaljujemo tudi Jean-Louisu Pratu, predsedniku odbora Marca Chagalla, za njegove neprecenljive nasvete.
Generalni direktor Državne galerije Tretyakov
Dragi prijatelji!
Zelo sem vesel, da razstava del Marca Chagalla odpira novo, osmo leto sodelovanja med British American Tobacco Russia in Državno Tretjakovo galerijo. Ponosni smo, da še naprej prispevamo k izvedbi obsežnih razstavnih projektov, dopolnjevanju muzejske zbirke z novimi umetninami in tehnični prenovi Galerije.
Živeti večina Med življenjem v tujini se je Marc Chagall imel za ruskega umetnika. Danes se je Chagall ob podpori ruskih filantropov, vključno z BAT Russia, vrnil v domovino. Sam menim, da je Chagallov rojstni kraj Vitebsk mesto, ki mi je zelo blizu - navsezadnje se je moj oče rodil v hiši, ki se nahaja na isti ulici, kjer je živel Chagall. Oče se je dobro spomnil in mi je veliko pripovedoval o času, ko je Mark Zaharovič, ko se je po revoluciji vrnil v Vitebsk, vodil komisariat za kulturo.
Lepo je vedeti, da bo zdaj ruska javnost lahko uživala v liričnem delu tega izjemnega umetnika, ki je po Majakovskem "pisal pesmi in pesmi z barvami svojega srca."
Zahvaljujem se vsem zaposlenim v Tretjakovski galeriji, še posebej Ekaterini Leonidovni Seleznevi, kustosinji razstave Marca Chagalla »Zdravo, domovina!«, za ta čudovit praznik. Prepričan sem, da bo tako velika razstava leta 2005 postala svetel dogodek v kulturnem življenju ruske prestolnice.
Predsednik upravnega odbora JSC BAT-Yava, član skrbniškega odbora Državne galerije Tretyakov
Morda se zdi presenetljivo in celo neverjetno, a velik del del Marca Chagalla ni bil nikoli predstavljen v njegovi domovini, Rusiji. In to kljub temu, da je delo velikega umetnika že dolgo priznano po vsem svetu, tudi doma, mi, njegovi rojaki, pa smo imeli več kot dovolj časa, da to vrzel zapolnimo.
Morda me spomnijo, da se je Marc Chagall rodil in začel ustvarjati v Vitebsku, torej v Belorusiji, a v povedanem ni nobenega protislovja. Sam umetnik je imel Rusijo za svojo domovino in je trpel, ker se je izrazito odvrnila od njega. Kako žalostna poezija zveni kot pismo Rusiji, napisano leta 1927 enemu od Chagallovih naslovnikov: »... Skoraj sem odrezan od Rusije. Nihče mi ne piše in nimam komu pisati. Kot da se ne bi rodil v Rusiji ... In zdi se: tam nimam nobene koristi. In večkrat se spomnim svojega Vitebska, svojih polj ... in še posebej neba.”
Danes se pravičnost ponovno vzpostavi in v ruski kulturi Marc Chagall zaseda mesto, ki si ga upravičeno zasluži. Še en korak na tej poti bo razstava »Pozdravljena, domovina!«, poimenovana po imenu enega od Chagallovih del. Zahvaljujoč Tretjakovski galeriji, ki je Chagallova dela prikazala s tako osupljivo popolnostjo, bodo ruski gledalci lahko razširili svoje razumevanje enega najvidnejših mojstrov 20. stoletja.
Predsednik-predsednik
Deska
OJSC "Vneshtorgbank"
Nemogoče je z besedami opisati navdušenje, ki ga čutimo danes ob odprtju razstave »Pozdravljena, domovina!«, čustva, ki nas preplavijo, ko občutimo to intenzivno preučevanje del Marca Chagalla, vidimo pozorne oči rusko javnost in se potopimo v to posebno vzdušje, polno trenutkov številnih čarobnih odkritij.
Ne moremo pa si niti predstavljati, kakšno navdušenje bi doživel naš dedek, če bi imel priložnost doživeti te trenutke sreče z nami. Če bi se naš pogled lahko dvignil nad te strehe in hitel navzgor, bi nas približal občutkom Chagalla, danes brez dvoma naslikanega v živih, svetlih, poetičnih barvah. Poleg tega je za vedno ohranil močne vtise o tem, kako premišljeno in poglobljeno ruska javnost preučuje umetniška dela in poskuša prodreti v bistvo umetnikove namere.
Ko se je leta 1973 naš dedek vrnil s potovanja po Rusiji, ki je po njegovem dokončnem odhodu postalo njegovo prvo in zadnje srečanje z domovino, se spomnim, kako se je spomnil tega ruskega pogleda - ni veliko rekel, le dolgo je molčal. in čez nekaj časa rekel: "Oh, kakšna stvar!"
Danes imamo čast razumeti veliko o tem "videzu". Podobno je pravi čarovniji, ki izvira v tišini iz tukaj zbranih del mojstra.
Meret Meyer
,
umetnikova vnukinja
Precej težko mi je govoriti po sestri, ki je uspela najti prave besede, da izrazi občutke, ki jih doživljamo v Moskvi. Danes resnično čutimo veliko hvaležnost, v veliko čast nam je, da z vami odpremo to čudovito Chagallovo razstavo.
Ne vem, ali bi se vam lahko dovolj zahvalil, da ste – po toliko letih potrpežljivega čakanja na ta dan – prišli ponovno videti in za nekatere morda prvič odkriti Chagallove slike.
Vedno je trdo delal. To je bil njegov najpomembnejši dan. Kot pravi, brez trdega dela ne moreš doseči ničesar. To je bil njegov način boja za svoje ideale. Pogosto nas je spraševal, svoje vnuke, ali smo našli ljubezen, ali imamo ideale? Ko si mlad, je precej težko razumeti bistvo tega vprašanja. In šele ko sem odrasel, sem razumel in slišal sporočilo, ki nam ga je želel prenesti. Slikarstvo je bilo zanj neke vrste molitev, zavedanje lastnega »jaza« in boj za umetniško svobodo.
Hvala, ker ste prišli na otvoritev te čudovite, ljubeče razstave, ki slavi Chagalla.
Bella Meyer
,
umetnikova vnukinja
- Citat je podan v avtorjevem pravopisu
Razstava malo znane grafične dediščine Marca Chagalla (1887-1985). Na razstavi »Marc Chagall. Izvori umetnikovega ustvarjalnega jezika«, je umetnikovo delo predstavljeno v kontekstu iskanja izvorov njegove umetnosti.
Chagall je pripadal generaciji umetnikov, ki so se na začetku dvajsetega stoletja v iskanju sebe, lastnega figurativnega sistema in plastične govorice obrnili k ljudski umetnosti. Chagall ni prejel dosledne strokovne izobrazbe; njegov prvi in glavni učitelj je bil habitat- Judovsko, rusko, belorusko, litvansko, francosko okolje, »tista živa voda«, ki je mojstra »polnila« in navdihovala vse življenje.
Resnične in neverjetne dogodke, ki jih je umetnik ujel, so z zemeljskim okoljem trdno povezani z zanj ključnimi vsakdanjimi predmeti, znaki kraja, ki so postali značilna Chagallova »gesla«: od naivnega znaka frizerja v Vitebsku ali mlekarja v Parizu do križ pravoslavne katedrale ali himere Notre Dame v Parizu, od preprostih vezenin do sedemkrakega svečnika in Tore, od razmajane kmečke koče do sinagoge v Vilni in vrat judovskega pokopališča, od priljubljenih grafik in ilustracij. ljudskih publikacij, potepuških glasbenikov do praporov revolucije. Umetnik je trdil: "Ni res, da je moja umetnost fantastična! Sem realist, ljubim zemljo!"
Osnovo razstave v Tretjakovski galeriji sestavljajo dela iz zbirk umetnikove družine: edinstvena, nikoli razstavljena v Rusiji, dela "družinskega kroga" - avtoportreti, portreti matere, babice, bratrancev, sester, žena Bella in hči Ida, usmrčena v poznih 1900-ih - 1910-ih. V teh delih je gledalcu predstavljena nekakšna avtobiografija umetnika, kronika njegove družine (Na oknu. Mati in hči. 1908; Prstan. 1908-1909; Model. Umetnikova sestra. 1910; Rojstvo. 1911 in drugi). Vgravirana zgodovina Chagallovega življenja je ujeta v listih serije "Moje življenje" (1922). Edinstveni lajtmotiv razstave je podoba njegovega ljubljenega mesta - Vitebska, ki je v takšni ali drugačni obliki prisoten na vseh mojstrovih slikah.
Iz francoske zbirke je tudi skupina del iz šestdesetih in sedemdesetih let 20. stoletja v tehniki redkega kolaža (Triumf glasbe. Skica za ploščo za Metropolitansko opero, Lincoln Art Center. 1966, Klovn in njegova senca (Modri violinist). 1964 .. Lila Nude. 1967. Himna Nabrežje ur. 1968).
Puškinov muzej im. A.S. Puškin predstavil za razstavo "Pokrajina s kozo (Liozno)" (1910), "V dvorani Thea" (1910), "Soba na Gorokhovaya" (1910), ustvarjena v Rusiji leta 1910, ki jo je muzeju podarila Ida Chagall. Dela iz prvega pariškega obdobja, primeri Chagallove interpretacije moderne francoske umetnosti - "Akt z rožami", "Ležeči akt" (oboje 1911) - zagotavlja Sepherot Foundation (Lihtenštajn).
Moskovskemu občinstvu bodo prvič na ogled nedavno v Franciji pridobljeni Chagallovi mladostni albumi, ki izhajajo iz arhiva Blaisa Cendrarsa, pisatelja in pesnika, mojstrovega prijatelja in prevajalca, ki je mladega umetnika vpeljal v krog pariškega avant- gardnih umetnikov (zbirka T. in I. Manasherov, Moskva).
Poleg originalnih risb so na razstavi tudi ilustracije za “Mrtve duše” N. V. Gogolja (1923-1925), ki so nastale na pobudo pariškega galerista in založnika serije “Artist's Book” Ambroisa Vollarda iz zbirke Tretjakovska galerija, ki jo je avtor leta 1927 prejel kot darilo.
Odkritja za domačo javnost bodo vključevala znameniti »Poročni servis« (1951-1952. Keramika, beli emajl, slika), ki ga je Chagall ustvaril v čast poroke svoje hčerke Ide (zasebna zbirka, Pariz) in dve marmorni skulpturi za vodnjak - "Ribe" in "Ptice" (1964. Zbirka fundacije Pierre Gianadda, Martini, Švica). Predmeti ljudske umetnosti iz Ruskega etnografskega muzeja (Sankt Peterburg) in Muzeja zgodovine Judov v Rusiji (Moskva), predstavljeni na razstavi, bodo dopolnili gledalčevo razumevanje izvora figurativni sistem Chagall.
Razstava Marc Chagall. Izvori umetnikovega ustvarjalnega jezika«, posvečeno njegovi 125-letnici. Razstava se osredotoča na malo znano grafiko, vključuje pa tudi primere judovske ljudske umetnosti in ruske ljudske grafike.
Marc Chagall je ob odhodu v izgnanstvo leta 1922 zapisal: »Niti carska niti sovjetska Rusija me ne potrebuje. Ne razumejo me, tukaj sem tujec. Toda Rembrandt me ima zagotovo rad. In morda me bo po Evropi vzljubila moja Rusija. Napoved je bila povsem upravičena, čeprav je moral umetnik na priznanje v domovini čakati pol stoletja. Leta 1973 je prišel v Moskvo, da bi odprl svojo osebno razstavo v Tretjakovski galeriji. Vendar pa se je popolno priznanje, ki ga je spremljala ljubezen širše javnosti, zgodilo po Chagallovi smrti - v času perestrojke. Puškinov muzej leta 1987 organiziral veliko mojstrovo retrospektivo, ki je pridobila divjo popularnost: čakalna vrsta za muzej se je napolnila čez noč. In razmeroma nedavni projekt Tretjakovske galerije iz leta 2005 z naslovom "Pozdravljena, domovina!" dosegel velik uspeh
Aktualno razstavo v Inženirski stavbi lahko štejemo za nekakšen niz opomb in komentarjev k prejšnjemu »foliju«.
Ni popularno priljubljenih uspešnic, kot sta "Walking over Vitebsk" ali "Fiddler on the Roof", je pa sto petdeset eksponatov z bolj intimnim zvokom. Večina jih našim gledalcem ni znana. Po besedah kustosinje razstave Ekaterine Selezneve (v prostem času od kuratorstva je zaposlena kot direktorica oddelka za mednarodne odnose Ministrstva za kulturo Ruske federacije), so bila skoraj vsa ta gradiva pred sedmimi leti nominirana za sodelovanje pri projektu "Pozdravljena, domovina!", Vendar niso bili vključeni v končno sestavo. Verjetno predvsem zaradi dejstva, da so zbledele na ozadju velikih platen. Takrat je bilo sklenjeno, da se v nedoločenem času pripravi ločena razstava grafik in slik malega formata, da bi se osredotočili na korenine in izvore Chagallove ustvarjalnosti. Kot se je na tiskovni konferenci pošalila umetnikova vnukinja Meret Meyer, "če razstavo primerjamo z otrokom, potem lahko sedem let nosečnosti povzroči rojstvo neke vrste pošasti." Vendar se je "dojenček", predstavljen javnosti, izkazal za precej srčkanega - vsaj brez kakršnih koli motenj v razvoju. Čeprav ga tudi ne morete imenovati čudežni deček.
Ni skrivnost, da je bila umetnost Marca Chagalla rezultat močne sinteze več stilov, manir in vizualnih kultur. Umetnik je ustvaril svoj osebni mit na podlagi muhe in navdiha, pri čemer si ni izposojal toliko idej in podob od okolice kot »odskočne deske« za lastna čustva. Toda pogled za nazaj razkrije precej vzporednic, pogosto povsem nezavednih.
Če bi organizatorji razstave resnično sledili cilju raziskovanja »izvora umetnikovega ustvarjalnega jezika«, se ne bi omejili na vključitev bronastih menor, obrednih kozarcev, hanukskih svetilk in drugih znamenj lokalnega življenja na razstavo.
Tovrstni predmeti, posojeni iz Ruskega etnografskega muzeja in Muzeja zgodovine Judov v Rusiji, so tukaj izjemno primerni, a očitno nezadostni. In tudi majhna zbirka ruskih priljubljenih grafik še vedno ne pokriva teme "izvora". Da bi bila povsem prepričljiva, bi zahtevala pravoslavne ikone (Chagall jih je izjemno cenil) in dela kubistov in nadrealistov ter celo izbrana dela ruskih klasikov - od Aleksandra Ivanova do Mihaila Vrubla. V katalogu razstave so takšne povezave zaslediti, v razstavni realnosti pa niso vidne. Lahko je razumeti, zakaj: taka študija ne bi zahtevala le dodatnih (in znatnih) organizacijskih naporov, ampak bi vznemirila tudi tako imenovane »navadne« gledalce. Lik Marca Chagalla bi prenehal igrati glavno in izključno vlogo; javnost bi se morala do njegovih del prebiti skozi pomenske labirinte. Z vidika demokratičnosti projekta se je organizatorjem ta pristop najbrž zdel nesprejemljiv, čeprav je bil z vidika umetnostne zgodovine videti zelo mamljiv.
Toda vsak oblak ima srebrno oblogo. Minimiziranje vpletenih aluzij vam omogoča, da se oprijete Chagallovega dela neposredno, brez posrednikov.
Čeprav je v ospredju grafika, tudi tiskana, bodo tu tudi slike, tako da ljubitelji prepoznavnih Chagallovih efektov ne bodo izostali. Vpliv slike »Akt nad Vitebskom« bi moral biti še posebej dramatičen: treba je opozoriti, da je bila napisana leta 1933, ko je umetnik hkrati utrpel dve moralni poškodbi.
Nacisti so nato po razstavi »Boljševizem v umetnosti« zažgali številna Chagallova dela, francoske oblasti pa mu niso želele podeliti državljanstva, pri čemer so se spomnile na obdobje komisarja v Vitebsku. V določenem smislu lahko to sliko obravnavamo kot sejo mentalnega samozdravljenja.
Vendar je pri Chagallu skoraj vse avtobiografsko, celo fantazmagorično. Na primer, gravirane ilustracije za knjigo "Moje življenje" (nenavadno je, da je umetnik končal pisanje knjige spominov pri komaj 37 letih) so polne nadrealističnih podrobnosti - in vendar jih dojemamo skoraj kot dokumentarni dokaz. Portreti družinskih članov - mame, žene Belle in hčerke Ide, bratrancev, daljnih sorodnikov - so videti še bolj pristni. Ob tej priložnosti se spomnim Chagallovega stavka: "Če moja umetnost ni imela nobene vloge v življenju mojih sorodnikov, potem so njihova življenja in njihova dejanja, nasprotno, močno vplivala na mojo umetnost."
Kaj ni še en »vir ustvarjalnega jezika«? Družinska tema Razstava se nekoliko nepričakovano nadaljuje s fragmenti "Poročne službe" - keramične posode, ki jih je umetnik naslikal v čast poroke svoje hčerke.
Meret Meyer trdi, da so med življenjem njenega dedka to storitev pogosto uporabljali v vsakdanjem življenju.
Razstava načeloma ne sledi nobeni kronologiji, tako da so v istem prostoru najdene mladostne skice, znamenita jedkana serija ilustracij za Sveto pismo in »Mrtve duše« (gre za dela dvajsetih – tridesetih let 20. stoletja) ter kasnejši tonirani kolaže. , ki pravzaprav niso bile namenjene javnosti, ampak so služile kot skice za monumentalna dela, na primer za ploščo »The Triumph of Music« za newyorško Metropolitansko opero. Jasno je, da tudi mešanje različnih obdobij ustvarjalnosti ne prispeva k analitični percepciji. Čeprav se pri Chagallu takšna ekspozicijska tehnika delno opravičuje. Vse moje dolgo življenje zdelo se je, da riše kroge okoli lastnih čustev, med katerimi je bilo eno najpomembnejših hrepenenje po izgubljenem Vitebsku. Zato se desetletne vrzeli med deli ne zdijo tako kritične.
Oznake: Marc Chagall, Tretjakovska galerija
