Vodnik po najbolj zanimivih razstavah v Moskvi v drugi polovici leta 2017
Jesen in začetek zime nista razlog za potrtost, ampak odlična priložnost, da obiščete muzeje in se kulturno obogatite. V letu 2017 bo Moskva gostila več pomembnih dogodkov: razstave sodobne umetnosti, prihod gostov iz Azije in prireditve v počastitev 870. obletnice prestolnice. Izbrali smo osem najbolj zanimivih razstav, ki si jih je vredno ogledati v drugi polovici letošnjega leta.
Če se nekega jesenskega dne znajdete poleg Puškinov muzej, nato pa boste že na pristopih k stavbi cenili obseg razstave Cai Guoqiang, ki bo potekala od 13. septembra do 12. novembra letos. Tik ob stopnicah glavnega vhoda bo genij moderne umetnosti in dobitnik zlatega leva beneškega bienala postavil nenavadno instalacijo 350 vozičkov in posteljic. Znotraj vsake bodo "zgnale" ruske breze - simbol drugačnosti človeške usode in referenca na slavni prizor stopnišča iz filma Bojna ladja Potemkin. Če se spomnite, se v njem voziček z dojenčkom dolgo in strašljivo kotali po stopnicah v Odesi, medtem ko policisti streljajo na bežečo množico. "Oktober" je prva razstava Caija Guoqianga v Rusiji, ki sovpada z obletnico oktobrske revolucije leta 1917. Samo ona ne govori o dogodku samem, ampak o osebi, ki ga doživlja. Celoten prostor muzeja se bo spremenil v eno obsežno instalacijo, kjer bodo predstavljene znamenite dvajsetmetrske smodniške slike, skice, skice in kiparske skupine. Avtor se sprašuje: kdo je odgovoren za usodo človeštva? Kakšne so posledice naših dejanj? Poskusite poiskati svoje odgovore ob srečanju s Caijem Guoqiangom, pirotehničnim mojstrom iz Srednjega kraljestva, katerega stvaritve so krasile poletne olimpijske igre v Pekingu leta 2008, razstava »Da Vinci ljudstva« pa je pritegnila več kot milijon ljudi in postala najbolj obiskana prireditev živečega umetnika.
V glavni stavbi Puškinovega muzeja bodo odprli razstavo slik ekspresivnega umetnika beloruskega porekla Chaima Soutinea, katere generalni pokrovitelj je banka VTB. A.S. Puškina 24. oktobra in bo trajal skoraj tri mesece. Razstava del tega nedružabnega in edinstvenega avtorja bo prvič v Rusiji. Slike Chaima Soutina so v izvedbi zelo dramatične in sodobnim prefinjenim gledalcem celo naježijo kožo. Številni "krvavi" gladioli, tihožitja z brez drobovja in originalni portreti dobesedno preplavljeni z barvo in seveda stojijo nekoliko ločeno od del drugih predstavnikov "pariške šole" - skupnosti francoskih umetnikov 1900–1960. . Morda je bil tak nestandardni umetniški slog povezan s stalno prisotnostjo bolečine v Soutinovem življenju. Sodobniki so trdili, da se je zdelo, da je celo njegov obraz ves čas izražal bolečino: bolehal je za želodčno razjedo in zaradi nje umrl na operacijski mizi leta 1943. Razstava bo zasedla tri dvorane - za tri področja avtorjevega dela: portrete, krajine in tihožitja. Kje je Soutine zrasel kot ustvarjalec in na koga je vplival, so poskušali povedati organizatorji. Skupaj bo predstavljenih približno 50 del: 20 slik pripada Chaimu Soutinu, ostalo pa mojstrom, ki so bili tako ali drugače povezani z njim: Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jean-Baptiste Chardin in drugi.
Država Tretjakovska galerija, 15. april 2016 - 17. december 2017
Zakaj znova zagnati? Kajti razstava, ki je v Tretjakovski galeriji na ogled do sredine decembra 2017, bo obiskovalcem prikazala dolgoletno pot sodobne ruske umetnosti in pojasnila, kako se je razvijala. Razstava je zbrana in razvrščena po žanrih, tako da lahko gostje »povezujejo« in »primerjajo« dela, ki so v različnih časih padla v muzejsko zbirko. Obsežna panorama vključuje slike, objekte, asemblaže, video dela in instalacije, ki jih združujejo teme: »Abstrakcija«, »Kinetizem in optična umetnost«, »Mistiki in nadrealisti«, »Novi realizem«, »Pop art«, »Minimalizem in post«. -Slikarska abstrakcija” "", "Soc Art", "Konceptualizem - podoba v glavi", "Poezija in pisanje", "Performans", "Stroji razumevanja", "Neoekspresionizem", "Konceptualizem - nova generacija". «, »Postmoderna arheologija«, »Akcionizem 1990 -x« in »Projekt: Umetnost 2000-ih«. Polovica od 200 razstavljenih del je pripadala slovitemu zbiratelju Leonidu Taločkinu in bodo prvič na ogled širši javnosti. Format razstave ustreza imenu, za Tretjakovo galerijo pa je to velik eksperiment: gostje bodo lahko sodelovali z nekaterimi eksponati in celo postali del njih. Na primer, sedeti za mizo, preučevati interaktivne kopije del ali jih obračati v rokah. Da bi obiskovalci bolje razumeli, v čem je čar sodobne umetnosti, so kustosi organizirali dodatni izobraževalni program Filozofija po umetnosti, kjer lahko poslušate predavanja in razpravljate na temo svobodne volje ter povezanosti kulture in tehnologije.
Razstava akvarelov in risb prv polovica 19. stoletja stoletja je vredno obiskati, tudi če se ne razumete na umetnost, samo zaradi estetskega užitka. Razstava je zbrala 200 najboljših akvarelov in grafičnih del umetnikov romantične dobe: krajine, žanrske risbe in vsakdanji prizori. Pomensko jedro razstave je delo učiteljev Imperial Academy of Arts: Ivanov, Egorov, Shebuev, Bruni, Basin in njihovih učencev (vključno s slavnim Bryullovim). Slike, ki naseljujejo pet dvoran muzeja, imajo jasno pripovedno linijo: skoraj breztežne, kot naslikane z zrakom in svetlobo. zgodnja dela akademike postopoma nadomešča brezvesna vsakdanja sepija, ki napoveduje grafiko Popotnikov 20. stoletja. Ločena soba je posvečena sončni ustvarjalnosti Bryullova, kjer so zbrane ilustracije s potovanj v Grčijo, Turčijo in zabavne skice italijanskega življenja. V zadnji dvorani se bodo obiskovalci seznanili z "opazovalno" ustvarjalnostjo Fedotova: skicami moskovskega življenja z avtorjevimi komentarji in satiričnimi risbami o vsakdanjem življenju. V tem obdobju je prišlo do razcveta revijalne grafike in ilustracije, ki jo obiskovalci lahko spoznajo preko karikatur in karikatur Sternberga, Benoisa, Stepanova in Ramazanova.
Državna Tretjakovska galerija, 28. september 2017 - 14. januar 2018
Kdo je bil »Nekdo 1917«, ki ga je napovedal pesnik Velimir Hlebnikov, in kako se je vdrl v svetovno zgodovino in zgodovino Rusije, bo pokazala istoimenska razstava, ki jo bodo septembra odprli v Tretjakovski galeriji. Kot pravi direktorica muzeja Zelfira Tregulova, ta razstava ni le ikonografija oktobrske revolucije. “Nekdo 1917” je odraz razprav, razprav, idej in odzivov takratnih avtorjev na dogodek, ki je svetovno javnost obrnil na glavo. Nekateri umetniki so bili pripravljeni sodelovati z novim tipom države in se jim je zdela obetavna. Drugi so se skrivali v svojih delavnicah in niso hoteli videti, kaj se dogaja okoli njih. Oba sta se soočila s katastrofalnimi spremembami. In danes se lahko ljudje iz leta 1917, ki še niso vedeli, kaj se bo zgodilo, z umetnostjo »pogovarjajo« z nami, ljudmi iz daljnega 2017. Gostje bodo našli približno 120 del Kuzme Petrova-Vodkina, Borisa Kustodieva, Zinaide Serebryakove, Kazimirja Maleviča, Vasilija Kandinskega, Aleksandra Rodčenka, Olge Rozanove in drugih umetnikov, pa tudi fotografije in filmske časopise iz let 1917 - 1918. Razstava bo večplastna, tako kot zgodovinski trenutek, ki ji je posvečena in o kateri še vedno potekajo polemike. Dela ne bi smeli poskušati interpretirati z vidika nekega koncepta: kot pravi Zelfira Tregulova, »če želite zaznati to razstavo, morate biti nestrankarski«.
Muzej sodobne umetnosti Garage, 29. september 2017 - 4. februar 2018
Ko gre za Japonsko, se vam pred očmi pojavijo podobe: anime, visoka tehnologija, tokijski neonski napisi, češnjevi cvetovi, suši, odtisi gore Fudži ... Vse skupaj - gorljiva mešanica popolnoma različnih in pogosto nezdružljivih stvari in pojavov. Prav takšno je delo priljubljenega japonskega avtorja Takashija Murakamija: svetlo, kontroverzno in trendovsko. S pestrostjo njegovih del, prvič predstavljenih v Rusiji, se lahko seznanite na razstavi, ki bo to jesen v Muzeju Garaže. Avtor sam trdi, da so njegova dela kritika sodobne japonske kulture, v kateri je vse pomešano in visoka umetnost neločljivo od potrošniškega izdelka. Osupljiv primer simbioze vsega z vsem je Murakamijevo sodelovanje z znamko Louis Vuitton: umetnik je zamenjal rjavo-bež ozadje torb z belo, okraske pobarval z vsemi odtenki mavrice in dodal psihedelične podobe rož, gob. , smešni medvedji mladiči in drugi liki. Razstava bo odprta v petih dvoranah, eksponati, vključno s slikami, nakladnimi grafikami, filmi, objekti in animacijami, pa bodo pripovedovali o fenomenih japonske kulture, ki jih na nov način interpretira Takashi Murakami.
Tudi majhni otroci poznajo delo Ivana Bilibina. Ilustracije umetnika in dekoraterja z začetka 20. stoletja so neločljivo povezane s podobami iz ruskih pravljic in so takoj prepoznavne. Lahko rečemo, da se je v glavah prebivalcev oblikoval Bilibin sodobna Rusija predstavo o tem, kako izgledajo Baba Yaga, Ivan Tsarevich, sestra Alyonushka in drugi učbeniški liki ruske folklore. Kako mu je uspelo in od kod je črpal avtorjev navdih, bo razkrila razstava, ki bo na posestvu Caricino na ogled od 12. maja do 29. oktobra 2017. Organizatorji so zbrali 101 eksponat iz Ivangorodskega muzeja, Novoladoškega zgodovinskega in krajevnega muzeja, posesti Priyutino in hišnega muzeja načelnik postaje" Poleg tega to niso le znane ilustracije za »Ruslan in Ljudmila«, »Vasilisa Lepa« in »Zgodba o carju Saltanu« iz otroštva, ampak tudi nič manj čarobne skice kostumov in kulise za gledališke produkcije- Ivan Bilibin je bil tudi izjemen scenograf. Dogodek se je izkazal za zelo atmosferskega: umetnikova dela so predstavljena v mešanici z njegovimi osebnimi predmeti in predmeti ruskega vsakdanjega življenja - narodnimi nošami, vezeninami, ikonami, priljubljenimi grafikami, starimi tiskanimi knjigami in orientalskimi miniaturami.
Ekipa Tretjakovske galerije predlaga praznovanje 870. obletnice Moskve z ogledom razstave, ki bo pripovedovala o zgodovini mesta skozi glasove prebivalcev, gostov in znani umetniki. Prostor bo razdeljen na obdobja od 15. do 20. stoletja. Zgodovinsko kroniko mesta bodo sestavljale starodavne ikone, slike avtorjev do 20. stoletja, spomini in dela sodobnih umetnikov. Dogodek obljublja, da bo atmosferski: kuratorji se niso osredotočili na informacijsko komponento, temveč na čustveno dojemanje, možnost vstopa v dialog s prebivalci mesta različnih obdobij, občutiti in videti Moskvo, kot so jo videli. Na primer, s kakšno vnemo se je v začetku 20. stoletja odvijala gradnja prestolnice - skozi dela Pimenova. Kakšna prijetna dvorišča so obkrožala današnji Arbat - skozi platna Polenova. Kako sta izgledala Katedralni trg in Kremelj v očeh Aleksejeva, Vasnecova in Kandinskega. Organizatorji so pripravili številna presenečenja in vas vabijo, da na razstavo pridete kar s prireditve ob dnevu mesta, da resnično proslavite obletnico prestolnice. Predvidena je tudi priprava mobilne aplikacije in izobraževalne spletne strani za odprtje razstave.
Plakati umetniških razstav v Moskvi so polni bogatih projektov. Kot vedno smo izbrali tiste, ki so pritegnili našo pozornost; Verjamemo, da bodo naši bralci našli koristne in prijetne za obisk.
Prvič, prejšnji teden – 16. novembra 2017 – se je odprla Državna Tretjakovska galerija razstava sončnega armenskega umetnika Martirosa Saryana(1880–1972). Ta razstava je odprla niz kulturnih dogodkov, posvečen Dnevom Armenska kultura v Rusiji. 13 dragocenih del je del zbirke Tretyakov, še 16 jih je prišlo iz Armenije, Narodni muzej in Muzej umetnikova hiša.
Sarjanov lik je jasen dokaz prepletenosti usod ruskega in armenskega naroda. Martiros Saryan se je rodil na ozemlju sodobne Rusije - v bližini Rostova na Donu, kjer je od 17. stoletja nastalo veliko naselje Armencev. Študiral je v Moskvi na Šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo pri Korovinu, Levitanu, Serovu in drugih briljantnih ruskih umetnikih. Tam se je umetnik naučil veščin impresionističnega slikanja. Martiros Saryan je prvič odšel v Armenijo, s katero je vedno čutil povezanost, pri dvajsetih letih. Tukaj je leta 1915 bil priča grozodejstvom Turkov nad armenskim ljudstvom in si dolgo ni mogel opomoči od tega, kar se je zgodilo, veliko je pomagal beguncem. Kasneje je ustvaril grb Armenije in čeprav bi dolgo živel v Rusiji in Franciji, nikoli ne bi prekinil vezi s svojo državo.
Na razstavi v Tretjakovski galeriji vidimo še en radosten in ljubeč odnos do Otomanskega cesarstva, saj večina del izvira iz 1910-ih let. Velik del slik opisuje, kaj je Saryan videl v Turčiji, Egiptu in Perziji: »Konstantinopel. Psi" (1910), "Datljeva palma. Egipt" (1911) itd.
Odprtje razstave slik V.M. Vasnetsov "Sirin in Alkonost. Pesem veselja in žalosti« v Tretjakovski galeriji 21. novembra 2017 je Tretjakovska galerija odprla tudi dvorano, a pomembno z vidika duhovnega razumevanja razstava del V.M. Vasnetsov "Sirin in Alkonost. Pesem veselja in žalosti". Preberite naše ločeno poročilo o razstavi.
23. novembra 2017 na drž Zgodovinski muzej(Državni zgodovinski muzej) se bo odprla razstava čeških zakladov, ki se imenuje - “Zakladi Praškega gradu”. 130 del likovne in dekorativne umetnosti bo prišlo iz bratskega slovanskega naroda kot odgovor na ruske zaklade muzejev moskovskega Kremlja, razstavljene pred petimi leti na Češkem.
Praški grad (Pražský hrad) je kulturno in politično središče čeških dežel, je starodavna trdnjava in sedanja rezidenca predsednika Češke republike Miloša Zemana, katerega obisk v Rusiji. Deloma je mesto primerljivo z moskovskim Kremljem. Tradicionalno je bil tu že stoletja shranjen nakit, ki so ga lovili sovražniki. Nekatere od teh zakladov Češke republike si lahko ogledate v Državnem zgodovinskem muzeju do 25. februarja 2018.
Čehi bodo prinesli dela za različne namene: duhovne, vsakdanje, obredne, Rusom bodo dali občutiti, zakaj njihovi zakladi vsako leto pritegnejo 7,5 milijona turistov. Krona, žezlo in krogla so simboli moči čeških kraljev, njihove kiparske podobe, pohištvo, znameniti meissenski porcelan, ki so ga dobavljali vsem evropskim cesarskim dvorom in skrbno hranili v zbirkah, v katerih je danes shranjen, in marsikaj. več. Eksponati bodo k nam prišli iz muzejev Praškega gradu, Katedrala sv. Vida in Arheološki inštitut Češke akademije znanosti (Archeologicky Üstav).
Zakladi Češke pripadajo različnim obdobjem in slogom, vključno s takšnimi vseevropskimi kulturnimi gibanji, kot so romanika, gotika in barok.
Od srednjeveških vitražev in Goyinih jedkanic do Gaudijevega pohištva in zvočne umetnosti, povemo vam, kateri pomembni umetniški dogodki nas čakajo v prihodnjih mesecih.
"Caprichos". Goya in Dali
"Caprichos" Goye in Salvadorja Dalija. Serija 80 gravur "Let It Go". 1977. Vir: Iz zbirke Borisa Friedmana.
Prikaz serije jedkanic Francisca Goye “Caprichos” - mojstrovina satire razsvetljenstva, prežet z grotesknostjo, jedkostjo, bolečino in norostjo - in nadrealistična replika Salvadorja Dalija, ki je barvito obarval grafike, podobam dodajal svoje najljubše motive in si omislil alternativne podpise.
Geometrija sedanjosti
Fundacija V-A-C, ki je doslej pokazala pametne in relevantne projekte na prijaznih območjih, bo za teden dni odprla svojo prihodnjo stalno lokacijo. Mednarodna ekipa umetnikov in glasbenikov pod vodstvom kustosa Marka Fella bo z zvočno umetnostjo ozvočila prostore predrevolucionarne elektrarne.
Sveti Ludvik in relikvije Sainte-Chapelle
Dvojna zaroka. Vitraž iz 13. stoletja. Pariz. Vir: Center nacionalnih spomenikov Francije. Sainte-Chapelle
Artefakti iz obdobja visoke gotike, povezani z vladavino Ludvika IX Saint (1214-1270): skulpture, nakit in miniature iz 13. stoletja, pa tudi vitraži iz čudovite kapele Sainte-Chapelle, ki jo je zgradil kralj kot skladišče krščanskih svetišč, pridobljenih z mečem in zlatom. Temačen in mističen srednji vek v najboljšem pogledu.
Trienale ruske sodobne umetnosti
Ambiciozen poskus predstavitve sodobne ruske umetnosti, ki ni omejen na znane ljudi. Izbranih šest kustosov dela 60 umetnikov iz 40 mest, identificirali sedem smeri, značilnih za umetnost vseh regij, in posebej predstavili avtorje, ki so s svojim delom presegli meje male domovine.
Poste restante. Zbirke ruske avantgarde v regionalnih muzejih. 1918-1930
Drugi del obsežne izobraževalne razstave enega od sestavljavcev tridelne Enciklopedije ruske avantgarde Andreja Sarabjanova. Tako kot lani, Iz regionalnih muzejev bodo odnesli več kot sto slik, vključno z deli Vasilija Kandinskega, Aleksandra Rodčenka, Ljubov Popove, Ilje Čašnika, Ivana Kljuna, Aleksandra Labasa, Roberta Falka, Gustava Klutsisa. Otvoritev prvega dela projekta je, spomnimo, pritegnila prijetno presenetljivo vrsto v Judovskem muzeju - Moskva ne živi sama Serova.
De Chirico. Nostalgija po neskončnosti
Reprezentativna ekspozicija utemeljitelj metafizičnega slikarstva, ki je znal z minimalnimi sredstvi ustvariti nezemeljski, nadrealistični svet na platnu. Predstavljenih bo približno 100 del - slik, grafik, kipov iz zbirk Fundacije Giorgio in Isa de Chirico, Nacionalne galerije moderne umetnosti v Rimu, Centra Pompidou ter Muzeja Viktorije in Alberta v Londonu. Bonus - gledališki kostumi, ki jih je umetnik ustvaril za igro Diaghilev "The Ball" leta 1929.
Antonio Gaudi. Barcelona
Gaudi je za vedno spremenil obraz Barcelone, najprej pa bo povedala razstava (v postavitvah, grafikah, fotografijah) o najbolj znanih stvaritvah arhitekta v tem mestu: veličastna katedrala Sagrada Familia, palača Güell in druge zgradbe. Poleg tega bo v Moskvi prikazano pohištvo, ki ga je izumil Gaudi, nič manj elegantno in zapleteno kot njegova arhitektura.
Razkošje cesarske Japonske
Kadilnica v obliki karasu tenguja, ki se izleže iz jajca. Japonska, okoli leta 1885. Vir: Zbirka profesorja D.N. Khalili © Fundacija Nour.
Cesar Mutsuhito (1868–1912), ki se je imenoval Meiji, je končal japonsko politiko samoizolacije. Od takrat je država aktivno prevzemala dosežke Zahoda in v zameno izvažala svoje ideje in dediščino. Dekorativna umetnost japonske svetle dobe bodo predstavljeni kimoni, vaze, kadilnice, keramika, kovinski in tekstilni predmeti iz zbirke britanskega znanstvenika in zbiratelja Davida Nasserja Khalilija.
Henri Cartier-Bresson
Dela enega od ustanoviteljev agencije Magnum Photos, prvega fotografa, ki je razstavljal v Louvru, so bila že na ogled v Moskvi, a razstava mojstra te ravni je vedno dobrodošla. Cartier-Bresson je brez pretiravanja velik avtor: njegove fotografije niso bile nikoli zrežirane, ampak so vedno izpadle estetsko in visoko umetniško.
Nekdo 1917
Tretjakovska galerija s prihodom Zelfire Tregulove redno prikazuje tako umetniške kot ideološke projekte. To velja tudi za pozornost do umetnikov »hudega sloga« in razstave, posvečene »otoplitvi«. Posebej zanimiva in na visoki ravni bi morala biti razstava o letu 1917, posvečena stoletnici ruske revolucije. Na primeru predstavnikov figurativnega (Petrov-Vodkin, Kustodijev, Serebrjakova) in abstraktnega (Malevič, Filonov, Popova, Kandinski) slikarstva bo nakazano reakcija glavnih umetnikov dobe na dogodke, ki so določali tok zgodovine.
Takashi Murakami
Dnevi brezplačnih obiskov muzeja
Vsako sredo lahko brezplačno obiščete stalno razstavo »Umetnost 20. stoletja« v Novi Tretjakovski galeriji ter občasni razstavi »Dar Olega Jahonta« in »Konstantin Istomin. Barva v oknu«, ki poteka v Inženirski stavbi.
Pravica do prostega dostopa do razstav v glavni stavbi na Lavrushinsky Lane, Inženirski stavbi, Novi Tretjakovski galeriji, Hiši-muzeju V.M. Vasnetsov, muzejsko stanovanje A.M. Vasnetsova je na voljo v naslednjih dneh za nekatere kategorije državljanov prvi pride prvi melje:
Vsaka prva in druga nedelja v mesecu:
za študente visokošolskih ustanov Ruske federacije, ne glede na obliko študija (vključno s tujimi državljani - študenti ruskih univerz, podiplomskimi študenti, adjunkti, rezidenti, asistenti pripravniki) ob predložitvi študentske izkaznice (ne velja za osebe, ki predložijo študentske izkaznice »študent-pripravnik«);
za študente srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (od 18 let) (državljani Rusije in držav CIS). Študenti, ki imajo prvo in drugo nedeljo v mesecu izkaznice ISIC, imajo pravico do brezplačnega vstopa na razstavo »Umetnost 20. stoletja« v Novi Tretjakovski galeriji.
vsako soboto - za člane velikih družin (državljani Rusije in držav CIS).
Upoštevajte, da se lahko pogoji za brezplačen vstop na občasne razstave razlikujejo. Za več informacij preverite razstavne strani.
Pozor! Na blagajni Galerije so na voljo vstopnice po nominalni vrednosti »brezplačno« (ob predložitvi ustreznih dokumentov - za zgoraj navedene obiskovalce). V tem primeru se vse storitve Galerije, vključno z izletniškimi storitvami, plačajo po ustaljenem postopku.
Obisk muzeja med počitnicami
Na dan narodne enotnosti - 4. novembra - je Tretjakovska galerija odprta od 10.00 do 18.00 (vstop do 17.00). Plačan vstop.
- Tretyakov Gallery v Lavrushinsky Lane, Engineering Building in New Tretyakov Gallery - od 10.00 do 18.00 (blagajna in vhod do 17.00)
- Muzejsko stanovanje A.M. Vasnetsov in Hiša-muzej V.M. Vasnetsova - zaprto
Čakam te!
Upoštevajte, da se lahko pogoji za znižani vstop na občasne razstave razlikujejo. Za več informacij preverite razstavne strani.
Pravica do prednostnih obiskov Galerija, razen v primerih, določenih z ločenim ukazom uprave Galerije, je na voljo ob predložitvi dokumentov, ki potrjujejo pravico do prednostnih obiskov:
- upokojenci (državljani Rusije in držav CIS),
- polni nosilci reda slave,
- študenti srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (od 18 let),
- študenti visokošolskih ustanov Rusije, pa tudi tuji študenti, ki študirajo na ruskih univerzah (razen študentov pripravnikov),
- člani velikih družin (državljani Rusije in držav CIS).
Brezplačen obisk desno Glavne in občasne razstave galerije, razen v primerih, določenih z ločeno odredbo vodstva galerije, so na voljo naslednjim kategorijam državljanov ob predložitvi dokumentov, ki potrjujejo pravico do brezplačnega vstopa:
- osebe, mlajše od 18 let;
- študenti specializiranih fakultet vizualna umetnost srednje specializirane in visokošolske ustanove Rusije, ne glede na obliko izobraževanja (kot tudi tuji študenti, ki študirajo na ruskih univerzah). Klavzula ne velja za osebe, ki predložijo študentsko izkaznico »študent pripravnik« (če na študentski izkaznici ni podatkov o fakulteti, predložiti potrdilo izobraževalne ustanove z obvezno navedbo fakultete);
- veteranov in invalidov Velike domovinska vojna, udeleženci sovražnosti, nekdanji mladoletni zaporniki koncentracijskih taborišč, getov in drugih krajev prisilnega pridržanja, ki so jih ustvarili fašisti in njihovi zavezniki med drugo svetovno vojno, nezakonito zatirani in rehabilitirani državljani (državljani Rusije in držav SND);
- vojaški obvezniki Ruska federacija;
- Heroji Sovjetska zveza, Heroji Ruske federacije, polni vitezi "reda slave" (državljani Rusije in držav CIS);
- invalidi skupine I in II, udeleženci likvidacije posledic nesreče v jedrski elektrarni Černobil (državljani Rusije in držav CIS);
- en spremljevalec invalidne osebe I. skupine (državljani Rusije in držav CIS);
- en spremljevalec invalidnega otroka (državljani Rusije in držav CIS);
- umetniki, arhitekti, oblikovalci - člani ustreznih ustvarjalnih zvez Rusije in njenih sestavnih subjektov, likovni kritiki - člani Združenja likovnih kritikov Rusije in njegovih sestavnih subjektov, člani in zaposleni Ruske akademije umetnosti;
- člani Mednarodnega muzejskega sveta (ICOM);
- zaposleni v muzejih sistema Ministrstva za kulturo Ruske federacije in ustreznih oddelkov za kulturo, zaposleni v Ministrstvu za kulturo Ruske federacije in ministrstvih za kulturo sestavnih subjektov Ruske federacije;
- prostovoljci programa "Sputnik" - vstop na razstavo "Umetnost 20. stoletja" (Krymsky Val, 10) in "Mojstrovine ruske umetnosti 11. - zgodnjega 20. stoletja" (Lavrushinsky Lane, 10), kot tudi na Hiša-muzej V.M. Vasnetsov in stanovanjski muzej A.M. Vasnetsova (državljani Rusije);
- vodniki-prevajalci, ki imajo akreditacijsko kartico Združenja vodnikov-prevajalcev in vodij potovanj Rusije, vključno s tistimi, ki spremljajo skupino tujih turistov;
- en učitelj izobraževalne ustanove in en spremljevalec skupine dijakov srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (z vavčerjem za ekskurzijo ali naročnino); en učitelj izobraževalne ustanove, ki ima državno akreditacijo izobraževalnih dejavnosti pri izvajanju dogovorjenega usposabljanja in ima posebno značko (državljani Rusije in držav CIS);
- spremljevalec skupine študentov ali skupine nabornikov (če imajo izletniški paket, abonma in med usposabljanjem) (državljani Rusije).
Obiskovalci zgoraj navedenih kategorij državljanov prejmejo vstopnico "brezplačno".
Upoštevajte, da se lahko pogoji za znižani vstop na občasne razstave razlikujejo. Za več informacij preverite razstavne strani.
Retrospektiva. Puškinov muzej poimenovan po A.S. Puškin.
Puškinov muzej poimenovan po A.S. Puškin
V Puškinovem muzeju poimenovan po. A.S. Puškin v Rusiji prikazuje prvo veliko razstavo francoskega umetnika ruskih korenin, svetel predstavnik Pariška šola Chaima Soutina. Razstava vključuje več kot 60 del – portretov, tihožitij in krajin – iz zbirk muzeja Orangerie, Centra Pompidou, Muzeja moderne umetnosti mesta Pariz, Louvra, Muzeja Picardie, galerije Tate, zasebnih zbirke v različnih državah, pa tudi dela iz zbirke moskovskega Muzeja avantgardne umetnosti.
Na razstavi si lahko ogledate magistrova učbeniška dela, med njimi: »Siesta«, »Veliki klobuk«, »Deklica v rdečem, ki se naslanja na stol«, »Otrok z igračo«, »Ženska, ki vstopa v vodo«, pa tudi njegove fotografije življenja s trupli mrtvih živali in lirične pokrajine.
Razstava bo trajala do sredine januarja.
7. Moskovski mednarodni bienale sodobne umetnosti. Nova galerija Tretyakov.
Bjork Digital
Glavni projekt sedanjega bienala, na katerem se predstavlja 52 umetnikov iz 25 držav, se je imenoval »Oblačni gozdovi« in se nahaja v Novi Tretjakovski galeriji na Krimskem dolu. Udeleženci raziskujejo povezave med naravo in tehnologijo ter gledalcu omogočijo potepanje med sobnimi rastlinami, LCD zasloni in herbariji.
Moskovski bienale prvič v zgodovini traja 4 mesece. Razstavo bodo zaprli 18. januarja.
Modernizem brez manifesta. MMOMA
Leo Brodaty. "Telegram". Okoli leta 1930
Dela iz največje zasebne zbirke ruske umetnosti 20. stoletja v moskovskem Muzeju moderne umetnosti so prikazana v dveh delih. Razstava-raziskava izziva tradicionalno delitev sovjetske umetnosti na "avantgardo" in "socialistični realizem", v drugem delu pa prikazuje "modernizem" - malo raziskana dela leningrajske šole 1920-50.
Na razstavi sodelujejo Petrov-Vodkin, Vladimir Grinberg, študenti, umetniki iz krožka Detgiz in mojstri litografije iz Eksperimentalne tiskarske delavnice Leningrajske zveze umetnikov.
Zimska palača in Ermitaž leta 1917. Državni muzej Hermitage.
Sanktpeterburški Ermitaž tako kot številni drugi muzeji praznuje 100. obletnico oktobrske revolucije in predstavlja svoj program dogodkov. V središču dogajanja sta dve razstavi v svečanih prostorih Zimskega dvorca, posvečeni muzejskim zgradbam in cesarski rezidenci leta 1917.
Razstava v predprostoru spominja na zgodovino ambulante, imenovane po nasledniku carjeviča Alekseja, ki je bila odprta v Zimskem dvorcu leta 1915 in je obstajala do 27. oktobra 1917. Na razstavi si lahko ogledate fotografije, dokumente, spominske predmete, vključno s predmeti podjetja Faberge.
Razstava Nikolajeve dvorane govori o glavnih dogodkih, ki so privedli do februarska revolucija, abdikacijo in oktobrsko revolucijo. IN Koncertna dvorana lahko izveste o tem, kako je postal Imperial Hermitage Državni muzej, in kako so se muzejski kustosi odzvali na dogodke leta 1917 in novo oblast.
El Lissitzky. Tretjakovska galerija.
Sergej Vedjaškin/moskovska agencija
Konec leta sta dva muzeja naenkrat - Tretjakovska galerija in Judovski muzej in center tolerance - odprla prvo veliko retrospektivo , nadarjenega avantgardnega umetnika, ustvarjalca "prounov" in zložljivega pohištva, Chagallovega sodobnika. in Maleviča, splošno poznanega v zahodnem svetu in, ironično, skoraj pozabljenega v svoji domovini.
Judovski tolerančni center prikazuje umetnikova zgodnja, »predavantgardna« dela, Tretjakovska galerija na Krimskem dolu pa njegova zrelejša dela, vključno z nemškimi projekti iz dvajsetih let prejšnjega stoletja. in prouns (pomen okrajšave "proun" je "projekt za odobritev novega", "Gazeta.Ru"). Lissitzky si je omislil »horizontalne nebotičnike« za moskovski bulvarski obroč in oblikoval Lenya Tribune; ustvaril nenavaden projekt tiskarne; oblikovali različne razstave, na primer glavni paviljon Vsezvezne kmetijske razstave.
Skupno je na razstavi predstavljenih okoli 400 eksponatov iz domačih in tujih zbirk - slike, grafike, fotografije, tipografije, ilustracije, plakati, kolaži, rokopisi.
