Prihodnost bo to vredno cenila
komedijo in jo postavil med prve
ljudske stvaritve.
A. Bestužev
Komedija "Gorje od pameti"
in slika morale in galerija živih
vrste in vedno ostro, žgočo satiro,
in hkrati komedija...
I. A. Gončarov
Skoraj pol stoletja po tem, ko je A. S. Gribojedov leta 1872 ustvaril svojo veliko komedijo »Gorje od pameti«, je najbolj nadarjen ruski pisatelj, avtor slavnih romanov » Navadna zgodba«, »Oblomov« in »Cliff«, ki so se vrnili iz predstave »Gorje od pameti«, so napisali opombe o tej komediji, ki je nato prerasla v članek »Milijon muk« - najboljše delo kritična literatura o mojstrovini Gribojedova.
Gončarov začne članek z zelo drzno izjavo, da za razliko od največjih literarna dela(Puškinovega imenuje »Evgenij Onjegin« in Lermontova »Junak našega časa«), »Gorje od pameti« se ne bo nikoli postaralo, ne bo postalo le literarni spomenik, četudi sijajen: »»Gorje od pameti« se je pojavilo pred Onjeginom. , Pečorin, jih je preživel, nepoškodovan je šel skozi Gogoljevo obdobje, živel teh pol stoletja od njegovega nastanka in vse živi svoje neminljivo življenje, preživelo bo še mnogo obdobij in ne bo izgubilo svoje vitalnosti.
Zakaj? Gončarov podrobno odgovarja na to vprašanje in dokazuje, da je neminljiva mladost komedije razložena z njeno zvestobo življenjska resnica: resnična podoba morale moskovskega plemstva po vojni leta 1812, vitalnost in psihološka resnica likov, odkritje Čackega kot novega junaka dobe (pred Gribojedovim v literaturi ni bilo takih likov), inovativen jezik komedije. Poudarja tipičnost slik ruskega življenja in njegovih junakov, ki jih je ustvaril Gribojedov, obseg akcije, kljub dejstvu, da traja le en dan. Komedijsko platno zajame dolgo zgodovinsko obdobje - od Katarine II do Nikolaja I., gledalec in bralec pa se tudi pol stoletja pozneje počutita kot med živimi ljudmi, tako resnični so liki, ki jih je ustvaril Gribojedov. Da, v tem času so se spremenili Famusovi, Molchalini, Skalozubi, Zagoretski: zdaj noben Famusov ne bo postavil Maksima Petroviča za zgled, noben Molchalin ne bo priznal, katere zapovedi svojega očeta poslušno izpolnjuje itd. Toda za zdaj tam bo želja po prejemu nezasluženih časti, »in jemati nagrade in živeti srečno«, dokler obstajajo ljudje, za katere se zdi naravno »ne ... upati imeti svojega mnenja«, medtem ko prevladujejo ogovarjanje, brezdelje, praznina in tega družba ne obsoja, junaki Gribojedova se ne bodo postarali, ne bodo postali preteklost.
»Chatsky je predvsem razkrinkavalec laži in vsega, kar je zastarelo, kar utaplja novo življenje" Za razliko od Onjegina in Pečorina ve, kaj hoče, in ne odneha. Doživi začasen — a le začasen — poraz. »Chatsky je zlomljen zaradi količine stare moči, ki ji je zadal usoden udarec s kakovostjo sveže moči. Je večni razkrinkavalec laži, ki se skriva v pregovoru: »sam na polju ni bojevnik«. Ne, bojevnik, če je Chatsky, in to zmagovalec, ampak napreden bojevnik, strelec in vedno žrtev.
Nadalje Gončarov naredi najpomembnejši zaključek o tipičnosti Chatskyja: "Chatsky je neizogiben pri vsaki spremembi iz enega stoletja v drugega." In ko berete članek, razumete: Chatsky je morda videti drugačen v različnih obdobjih, govori drugače, toda njegov nenadzorovani impulz, goreča želja po resnici, poštenost in nesebičnost ga naredijo sodobnika in zaveznika naprednega dela vseh generacij. Material s strani
Pisatelj podrobno razloži značaje in psihologijo drugih junakov komedije: Famusova, Sofije, Molchalina, njegovi argumenti pa so zelo prepričljivi. Gončarov, poznavalec človeških značajev, zelo visoko postavlja talent psihologa Gribojedova. Briljanten talent Gribojedova kot dramatika se je po Gončarovu pokazal v tem, kako mu je uspelo, ko je v delu izpostavil najpomembnejša družbena vprašanja svojega časa, komedije ne "izsušiti", ne narediti zapletene. Satira v "Gorje od pameti" je zaznana zelo naravno, ne da bi utopila komične ali tragične motive. Vse je kot v življenju: Famusovi, Tišci in Skalozubi so smešni, a tudi strašljivi; pametna Sophia je sama začela ogovarjati in Chatskyja razglasila za norega; nekoč vreden človek Platon Mihajlovič je postal vulgaren; Repetilov in Zagoretsky sta v družbo sprejeta kot ničemer.
Goncharov nič manj ceni jezikovno mojstrstvo "Gorje od pameti", saj v jeziku vidi enega glavnih razlogov za priljubljenost komedije. Občinstvo je po njegovih besedah »vso sol in modrost igre razpršilo v pogovorni govor ... in tako začinilo pogovor z izreki Gribojedova, da so komedijo dobesedno izčrpali do sitosti«. Ko pa je iz knjige prešla v živo besedo, je komedija postala še večja bralcem dražji, tako natančni, modri in prepričljivi so bili Gribojedovi » idiomi", tako naravno - značilnosti govora junaki, zelo raznoliki, a vedno resnični, določeni s psihologijo junakov in njihovim družbenim statusom.
Z zasluženo zelo visoko oceno »Gorim od pameti« je Gončarov (in čas je to potrdil!) pravilno določil njeno mesto v zgodovini ruske literature in natančno napovedal njeno nesmrtnost.
Niste našli, kar ste iskali? Uporabite iskanje
Na tej strani je gradivo o naslednjih temah:
- povzetek komedije Gorje od Wita Goncharova
- povzetek milijonskih muk Gončarova
- povzetek I.A.Gončarova milijon muk
- Farsa Makhnysy Hound
- članek I.A. Gončarova o komediji Gorje od pameti
Podoba Chatskyja, ki temelji na delu I.A. Goncharova Milijon muk. Glavna vloga je seveda vloga Chatskyja, brez katere ne bi bilo komedije, morda pa bi bila slika morale. Chatsky ni samo pametnejši od vseh drugih ljudi, ampak tudi pozitivno pameten. Njegov govor je poln inteligence in duhovitosti. Ima srce, hkrati pa je brezhibno pošten. Z eno besedo, to je človek, ki ni samo pameten, ampak tudi razvit, z občutkom, ali kot priporoča njegova služkinja Lisa, je občutljiv, in vesel in duhovit. Je iskren in goreč aktivist, Chatsky si želi prosto življenje in zahteva služenje cilju, ne osebam. Vsak korak, skoraj vsaka beseda v predstavi je tesno povezana z igro njegovih čustev do Sophie, razdražena zaradi nekakšne laži v njenih dejanjih, ki se jih do konca trudi razvozlati.
Prišel je v Moskvo in k Famusovu, očitno zaradi Sofije in samo zaradi Sofije. Ni mu mar za druge. Medtem je moral Chatsky izpiti grenko skodelico do dna, ne da bi pri nikomer našel živo sočutje, in oditi, pri čemer je s seboj odnesel le milijon muk. Milijon muk in gorja je tisto, kar je požel za vse, kar je uspel posejati.
Do zdaj je bil nepremagljiv, njegov um je neusmiljeno udarjal po bolečih točkah njegovih sovražnikov. Čutil je svojo moč in govoril samozavestno. Toda boj ga je izčrpal. Chatsky, kot ranjenec, zbere vso svojo moč, izziva množico in udari po vseh, vendar nima dovolj moči proti združenemu sovražniku. Zapade v pretiravanje, skoraj v omamljenost govora in po mnenju gostov potrdi govorico, ki jo širi Sophia o njegovi norosti, neha se več obvladati in sploh ne opazi, da sam pripravlja predstavo na plesu. . Aleksander Andrejevič vsekakor ni svoj, začenši z monologom o Francozu iz Bordeauxa in tako ostane do konca predstave.
Pred nami je samo še milijon muk. Če bi imel eno zdravo minuto, če ga ne bi mučilo milijon muk, bi si seveda zastavil vprašanje: Zakaj in zakaj sem naredil vso to godljo? In seveda ne bi našel odgovora.Čatski je predvsem razkrinkavalec laži in vsega, kar je zastarelo, kar utaplja novo življenje, svobodno življenje.
V svojih zahtevah je zelo pozitiven in jih navaja v že pripravljenem programu, ki ga ni razvil on, ampak stoletje, ki se je že začelo. Chatsky zahteva prostor in svobodo za svoja leta, prosi za akcijo, vendar ne želi biti postrežen in stigmatizira ulizništvo in norčije.Njegov ideal svobodnega življenja opredeljuje svoboda od vseh verig suženjstva, ki vežejo družbo, in potem svoboda - osredotočiti se na znanost um, lačen znanja Vsak posel, ki zahteva posodobitev, prikliče Chatskyjevo senco. In ne glede na to, kdo so številke, ne glede na to, kakšna človeška dejavnost bo nova ideja, korak v znanosti, v politiki - ljudje so bili združeni, niso mogli ubežati dvema glavnima motivoma boja od nasvetov za študij, pogleda na starejše na eni strani in od žeje po prizadevanju iz rutine v svobodno življenje naprej in naprej, na drugi strani.
Zato se Gribojedov Čatski in z njim celotna komedija še ni postaral in ni verjetno, da se bo Gribojedov Čatski še kdaj postaral.
Kaj bomo naredili s prejetim materialom:
Če vam je bilo to gradivo koristno, ga lahko shranite na svojo stran v družabnih omrežjih:
| Tweet |
Več povzetkov, tečajev in disertacij na to temo:
Milijon muk Chatskyja
Vsa ta večna nepopolnost ljudi in sveta je odlično opisana v Gribojedovi nesmrtni komediji Gorje od Wit Griboyedov ustvari celo galerijo ... V Moskvo je prišel, ko se je vrnil z daljnih potovanj, samo zaradi Sofije.. Glavna oseba eden se zoperstavi vojski starih bojevnikov in začne neskončen boj za novo življenje in lastno...
Milijon muk Chatskyja
To je res nesmrtno delo. V predstavi, ki prikazuje le en dan v hiši moskovskega mojstra Famusova, se je Gribojedov najbolj dotaknil ... V podobi Čatskega je Gribojedov pokazal človeka z novo miselnostjo in dušo, navdihnjeno ... Ona ne more ljubiti Chatsky, ker on z miselnostjo svojega uma in duše temu popolnoma nasprotuje družbi. Sophia..
Tipologija podobe služabnika v ruski literaturi 19. stoletja na podlagi del A. S. Puškina, N. V. Gogol, I.A. Gončarova
Tako smo iz splošni koncept osebe kot subjekta slike, preidemo na bolj specifičen in zgodovinski koncept značaja. Značaj je določena vrsta družbenega vedenja osebe. To je osebnost, za katero so značilne lastne misli, izkušnje in dejanja. To je oseba v svoji specifični...
In Ljubezen je ustvarila človeka po svoji podobi, po podobi Ljubezni ga je ustvarila; samca in samico ju je ustvarila
Na spletni strani preberite: ...in ljubezen je ustvarila človeka po svoji podobi, po podobi ljubezni ga je ustvarila; samca in samico ju je ustvarila...
Tehnike ustvarjanja podobe Asje v istoimenskem delu I. S. Turgenjeva
Začelo se je v Sinzigu na bregovih Rena 30. junija, 12. julija 1857 v nedeljo, končalo v Rimu 15. in 27. novembra istega leta v petek. V tem delu ... Karakterizacija Asje zavzema pomembno mesto v članku D.I. Pisareva Women.. Pisarev meni, da takšni liki dokazujejo potrebo po družbeni emancipaciji žensk, saj služijo..
Podoba Chatskyja v komediji "Gorje od pameti"
In svoboda od propadajočih idej o ljubezni, zakonu, časti, službi, smislu življenja. Chatsky in njegovi somišljeniki si prizadevajo za »ustvarjalno umetnost.« Njihov ideal sta »zmernost in natančnost«, njihove sanje so »vzeti vse knjige, da.. Kot vedno v dramsko delo, se bistvo protagonistovega značaja razkrije predvsem v zapletu. ..
Novinarska podoba kot sredstvo za organizacijo novinarskega dela
To težavo so številni avtorji obravnavali z različnih zornih kotov. Vprašanja strukture avtorskega dela je obravnaval V.V. Vinogradov v .. Starush M.I. v knjigi "Avtorjev jaz v publicističnem delu" sem preučila kategoriji bralca in avtorja.
Tragične podobe po umetniških delih
To ni več osamljenost od lastne veličine ali celo osamljenost od brezbrižnosti sveta okoli nas. Vse postaja bolj zapleteno in glavni motiv za to ... Ta bolečina nastane že ob najmanjšem stiku z zunanjim svetom. In ta svet se dojema na povsem poseben način. Pesnik v pesmih Majakovskega je zapravljivec in zapravljivec z neprecenljivimi besedami. Z..
Narava izobraževalne podobe v delu G. Fieldinga "Zgodba o Tomu Jonesu, najdenemu"
Rojen v družini majorja Edmunda Fieldinga (generalpodpolkovnika). Diplomiral je na Etonu, aristokratski šoli, študiral je leto in pol v Leidnu na tem, kar je veljalo ... Fielding je diplomiral iz prava in začel delati kot odvetnik ... Tukaj Fielding sledi romaneskni tradiciji, ki jo je postavil Cervantes, a hkrati stremi k ustvarjanju novega, posebnega tipa...
"Milijon muk" Chatskyja.
Iz ognja bo prišel nepoškodovan,
Kdo bo imel čas preživeti dan s teboj,
Dihajte zrak sam
In njegova zdrava pamet bo preživela.
A.S. Gribojedov.
Po mnenju V.G. Belinsky, "Gorje od pameti" je najplemenitejša stvaritev briljantnega človeka. I.A. Goncharov je v svojem članku "Milijon muk" zapisal: "Gorje od pameti" je hkrati slika morale in galerija živih tipov, vedno ostra, žgoča satira in hkrati komedija. In očitno je zato komedija Gribojedova še vedno zanimiva za bralce, ne zapusti odrov številnih gledališč. To je res nesmrtno delo.
V predstavi, ki prikazuje le en dan v hiši moskovskega gospoda
Famusov, Gribojedov je izpostavil najpomembnejša vprašanja: o vzgoji in izobraževanju, o služenju domovini in državljanski dolžnosti, o suženjstvu in občudovanju vsega tujega. Prikazal je boj »sedanjega stoletja« z
"preteklo stoletje", družba Chatsky in Famusov.
V Famusovi hiši so odnosi med ljudmi zgrajeni na laži in hinavščini.
Njihove glavne dejavnosti so »kosilo, večerja in ples«. In v to hišo, kjer so vse slabosti prikrite z bahavo krepostjo, Chatsky vdre v vihar. V podobi Chatskyja je Griboyedov pokazal človeka z novim načinom razmišljanja in duše, ki ga navdihujejo nove ideje, išče novo, več moderne oblikeživljenje.
Predstava temelji na ljubezenski drami, pod katero se skrivajo družbeni in ideološki konflikti. V teh konfliktih se razkrijejo vse Chatskyjeve muke in njegova tragedija. Chatsky pride v hišo Famusova, da bi videl dekle, ki ga ljubi, vendar ga je to dekle prevaralo. Chatsky trpi zaradi
Sophia je izbrala ozkosrčnega in ustrežljivega Molchalina, ki ima le dva talenta: »zmernost« in »natančnost«. Kljub vsem svojim duhovnim nagnjenjem v celoti pripada Družba Famusov. Ne more se zaljubiti v Chatskyja, ker je popolnoma v nasprotju s to družbo z obračanjem svojega uma in duše. Sophia se znajde med "mučitelji", ki so žalili Chatskyjev bister um in ognjevitost. Zato osebna drama
Chatskyjeva zgodba se razvije v javno in določi njegovo usodo osamljenega sanjača v Famusovem svetu.
Chatskyja mučijo socialni problemi, razume vso grozo tlačanstva, v katerem je vsaka neodvisna misel, vsak iskren občutek obsojen na preganjanje, ko "zavrnjene otroke od mater in očetov" vozijo "na podložni balet", da bi zadovoljili želja gospodarja, ko se ljudje zamenjajo za "tri hrte" Chatsky vidi, da ljudi na oblasti ne skrbijo problemi ljudi in države, le:
Zaščito pred sodiščem so našli v prijateljih, v sorodstvu,
Veličastne stavbne komore,
Kjer se razlijejo v pojedinah in ekstravaganci.
In seveda v taki družbi niso blaženi Čatski s svojo inteligenco, ampak Molčalini, ki znajo »mopsa tu ob pravem času pobožati, tam ob pravem času karto podrgniti«. In oseba, kot je Chatsky, ki "bo svoj um, lačen znanja, usmerila v znanost ali pa bo v njegovi duši sam Bog vzbudil gorečnost za ustvarjalne, visoke in lepe umetnosti", bo za vedno izgnan iz takšne družbe.
Chatsky je človek novega sveta. Ne sprejema zakonov življenja stare Moskve. Ima svojo predstavo o služenju domovini. Po njegovem mnenju je treba služiti pošteno, "brez zahtevanja mest ali napredovanja v rang."
Chatsky nasprotuje ljudem, ki cenijo le bogastvo in položaj, ki se bojijo resnice in razsvetljenja. Napredek družbe povezuje z razcvetom osebnosti, razvojem znanosti in šolstva, kar je družbi Famus tuje. Oseba, ki je prejela dobro izobrazbo in ima briljanten um, ne želi sprejeti ljudi, kot je "stric Maxim Petrovich", kot modele, ker v njih ne vidi nobenih moralnih zaslug in lahko to javno izjavi. Chatsky dvomi o moralni avtoriteti očetov, govori o "najzlobnejših lastnostih preteklega življenja" in primerja nova doba s preteklim stoletjem, prav nič v prid preteklosti. Chatsky ni le razkrinkavalec laži, je tudi borec. Borec za stvar, za idejo, za resnico. Na vse nasvete Famusova, naj se neha obnašati in sledi zgledu svojih očetov, odgovarja: "Z veseljem bi služil - mučno je biti postrežen."
V družbi Famusova ostanejo Chatskyjeve ideje, njegovi govori in trpljenje nerazumljivi. Želi izraziti vse, kar se je nabralo v njegovi duši. Na plesu v Famusovi hiši obrne vse zbrane proti sebi, ker je njegovo sobivanje z "moskovskimi ljudmi" nemogoče. Družba, ki je to zaznala, ga je premagala in zasmehovala. Chatskyja so zaradi svojega nasprotovanja razglasili za norega. Njegove muke so ostale nerazrešene.
Komedija Gribojedova govori o človekovi žalosti, ki izvira iz njegovih misli.
Chatskyjev um ga postavlja izven kroga Famusova. Najboljše človeške lastnosti ga naredijo "ekscentričnega", "čudnega človeka" za ljudi okoli njega, in potem
- samo noro. Chatsky si prizadeva za "svobodno življenje", "zasledovanje znanosti in umetnosti" in zahteva "služenje stvari, ne posameznikom". Tragedija Chatskyja je tragedija "uma, lačnega znanja". Komedija daje Chatskyju le "milijon muk". Je med ljudmi, ki ne živijo, ampak igrajo svojo vlogo.
Chatsky je presenečen, da v njih ne najde ničesar človeškega. Ne more in noče več ostati med njimi in odide. Takšna igra je zanj nenaravna in nesprejemljiva:
Pojdi iz Moskve! Ne hodim več sem.
Tečem, ne bom se ozrl nazaj, šel bom pogledat po svetu,
Kjer je kotiček za užaljeni občutek.
Kočija zame, kočija!
Po mnenju I.A. Goncharova, "Chatsky je zlomljen zaradi količine stare moči, ki ji zada smrtonosni udarec s kakovostjo sveže moči ... Chatsky začne novo stoletje - in to je ves njegov pomen in ves njegov um."
mentorstvo
Potrebujete pomoč pri študiju teme?
Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili storitve mentorstva o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.
Sestava
Glavna vloga je seveda vloga Chatskyja, brez katere ne bi bilo komedije, morda pa bi bila slika morale. Chatsky ni samo pametnejši od vseh drugih ljudi, ampak tudi pozitivno pameten. Njegov govor je poln inteligence in duhovitosti. Ima srce, hkrati pa je brezhibno pošten. Z eno besedo, to je oseba, ki ni samo pametna, ampak tudi razvita, z občutkom, ali kot priporoča njegova služkinja Lisa, je "občutljiva, vesela in ostra." Je iskren in goreč aktivist. Chatsky si prizadeva za "svobodno življenje" in zahteva "služenje stvari, ne posameznikom".
Vsak korak, skoraj vsaka beseda v predstavi je tesno povezana z igro njegovih čustev do Sophie, razdražena zaradi nekakšne laži v njenih dejanjih, ki se jih do konca trudi razvozlati. Prišel je v Moskvo in k Famusovu, očitno zaradi Sofije in samo zaradi Sofije. Ni mu mar za druge.
Medtem je Chatsky moral izpiti grenko skodelico do dna, pri nikomer ni našel "živega sočutja" in odšel, s seboj pa je vzel le "milijon muk".
»Milijon muk« in »žalosti«! - to je požel za vse, kar je uspel posejati. Do zdaj je bil nepremagljiv: njegov um je neusmiljeno udarjal po bolečih točkah njegovih sovražnikov. Čutil je svojo moč in govoril samozavestno. Toda boj ga je izčrpal. Chatsky, kot ranjenec, zbere vso svojo moč, izziva množico in udari po vseh, vendar nima dovolj moči proti združenemu sovražniku. Pade v pretiravanje, skoraj v omamljenost govora in po mnenju gostov potrdi govorice, ki jih širi Sophia o njegovi norosti.
Nehal se je obvladovati in sploh ne opazi, da sam pripravlja predstavo na žogi. Aleksander Andrejevič zagotovo ni sam, začenši z monologom "o Francozu iz Bordeauxa" - in tako ostane do konca predstave. Pred nami so samo "milijoni muk".
Če bi imel eno zdravo minuto, če ga ne bi opeklo »milijon muk«, bi si seveda zastavil vprašanje: »Zakaj in zakaj sem naredil vso to godljo?« In seveda ne bi našel odgovora.
Chatsky je predvsem razkrinkavalec laži in vsega, kar je zastarelo, kar utaplja novo življenje, »svobodno življenje. V svojih zahtevah je zelo pozitiven in jih navaja v že pripravljenem programu, ki ga ni razvil on, ampak stoletje, ki se je že začelo. Chatsky zahteva prostor in svobodo za svojo starost: prosi za delo, vendar noče služiti in stigmatizira servilnost in norčijo. Njegov ideal "svobodnega življenja" je dokončen: to je svoboda od vseh verig suženjstva, ki oklepajo družbo, in potem svoboda - "osredotočiti se na znanost um, lačen znanja" ...
Vsak primer, ki zahteva posodobitev, prikliče senco Chatskyja. In ne glede na to, kdo so figure, ne glede na človeški vzrok - naj bo to nova ideja, korak v znanosti, v politiki - ljudje so združeni, ne morejo ubežati dvema glavnima motivoma boja: od nasveta, naj se "učijo z gledanje starejših« na eni strani in od žeje po stremljenju iz rutine v »svobodno življenje« naprej in naprej, na drugi strani.
Zato se Gribojedov Čatski in z njim celotna komedija še nista postarala in se verjetno tudi ne bosta postarala.
Biografija I.A. Gončarova
Po obisku predstave "Gorje od pameti" v Aleksandrinskem gledališču leta 1871 je pisatelj svoje misli delil s prijatelji. Uspelo jim je prepričati Ivana Aleksandroviča, da zapiše svoje misli. Članek, podpisan z začetnicama I.G., je doživel velik uspeh. Urednik "Biltena Evrope" M.M. Štiri leta kasneje se je Stasyulevich odločil, da jo bo ponovno izdal z delom, katerega ocena je bila. Ko je izvedel za to, se je Goncharov, ki je bil zahteven do sebe, vznemiril: "Toda delati to ločeno, na očeh in celo poleg predstave - ni dobro, ni dobro!" Treba je bilo veliko prepričevanja. Članek se je ponovno pojavil šele leta 1881. ta " kritična študija"se je imenovala" Milijon muk ", brez nje si je zdaj nepredstavljivo brati veliko igro.
Gončarov naredi globoko, premišljeno analizo »subtilne, inteligentne, elegantne in strastne komedije«. Izhajajoč iz naslova komedije Gribojedova, predlaga svoj programski naslov "Milijon muk" - tudi citat, nadaljnja analiza pa ga podredi njegovemu razkritju. Kdo od likov je obsojen na muke? Kaj so oni? Ali so upravičeni? Chatskyjevi ideali so izjemno plemeniti, konkretni in »dokončni«. To so ideali človečnosti, ki so blizu pisatelju, pa tudi vsakemu neodvisnemu človeku: »...To je svoboda od vseh<…>verige suženjstva, ki sklenejo družbo, in nato svoboda - "osredotočiti se na znanosti, um lačen znanja" ali se svobodno prepustiti "ustvarjalni umetnosti ..."<…>, in - vrsto nadaljnjih zaporednih podobnih korakov proti svobodi - od nesvobode." Chatsky privlači pisatelja s svojo moralno močjo in energijo dejavnosti. Preostali liki čutijo to moralno pravilnost in če se kregajo, izmikajo, obrekujejo - »iz strahu zase, za svoj spokojni brezdelni obstoj ...« Gončarov sklene analizo predstave z zaključkom, ki je izostren v svoji prepričljivosti: "Chatsky je zlomljen zaradi količine stare moči, ki ji je na vrsti zadal usoden udarec s kakovostjo sveže moči." Čeprav Chatsky »Famusova ni spravil k sebi, se ni streznil in ga ni popravil«, je bil še vedno »z vseh strani moten njegov mir - in ga je nehote prisilil, da je o nečem razmišljal ...«. Enako lahko rečemo o Molchalinu (pa ne samo o njem): »Maska je sneta<…>in on, kot ujet tat, se mora skriti v kot." Gončarov pripisuje pomen konfliktu svojega časa Chatskyju in njegovi "bitki". Dogodki, ki so se zgodili »en dan, v eni hiši«, so se »odražali po vsej Moskvi in Rusiji«.
V Chatskyju Gončarov vidi večni tip, podoben »Cervantesovemu Don Kihotu« in »Shakespearovemu Hamletu«. »Lahko bi navedli veliko Chackijev,« ugotavlja Ivan Aleksandrovič, »ki so se pojavili ob naslednji spremembi v obdobju ene generacije - v boju za idejo, za stvar, za resnico.<…>, za nov red, na vseh ravneh, v vseh plasteh ruskega življenja in dela<…>. O mnogih izmed njih obstaja sveža legenda, druge smo videli in poznali, tretji pa se še vedno borijo.”
Goncharov se osredotoča na moškega Chatskyja in daje subtilno psihološko interpretacijo njegovih dejanj, ki vedno izhajajo iz zavrnjene ljubezni do Sofije. Z analizo vsake, na prvi pogled nenavadne in nelogične njegove fraze, katerega koli giba pisatelj dokazuje, da zaljubljenec v danih okoliščinah ne bi mogel ravnati drugače. Za Sofijo je značilna subtilna poetična skica. Avtor recenzije svoje razmišljanje o dejanjih in govorih najkompleksnejšega lika v komediji utemeljuje z dvema neizpodbitnima ugotovitvama. Nekaj je bilo na tem dekletu, kar je neustavljivo pritegnilo izjemno osebo - "ni zaman, da jo je Chatsky ljubil." To je postavilo sceno. In v finalu, »seveda ji je težje kot vsem drugim, težje celo Chatskyju, in dobi svoje »milijone muk«. Kot pravi realist Goncharov ugotavlja vpliv okolja, »vzgoje« v »speči stagnaciji« na junakinjo. In vabi nas, da razberemo za to »njeno lastno, osebno fizionomijo«. Rezultat razmišljanj je spet neuničljivo prepričljiv. Ivan Aleksandrovič z glavnim dokazom pritegne neposredni vtis gledalca: »... Ona (Sofija) ima močne nagnjenosti izjemne narave, živahen um, strast in žensko mehkobo. Uničena je bila v zatohlosti, kamor ni prodrl niti en sam žarek svetlobe<…>. Ona je edina v tej množici, ki zahteva nekakšen žalosten občutek ...«
Gončarov se ne zadovolji samo s preučevanjem besedila komedije. Živo si predstavlja, kako se ta »komad« igra in se bo igral na odru. Pisatelj poda zadnji nasvet, nekakšno »opombo za gospode igralce«: »Igralec kot glasbenik je dolžan ... misliti na zvok glasu in na intonacijo, s katero naj se vsak verz izgovori: to pomeni razmišljati o subtilnem kritičnem razumevanju vse poezije jezika Puškina in Gribojedova«.
Zaradi bolezni Gončarov leta 1880 ni mogel priti v Moskvo na otvoritev spomenika svojemu ljubljenemu Puškinu. V odzivnem pismu organizatorjem praznika je zapisal: »Če se ta nesreča ne bi zgodila meni, bi to štel za svojo sveto dolžnost, brez opominov, ob vznožju spomenika, v Moskvi, skupaj z drugimi pisatelji, da se poklonimo spominu našega skupnega velikega zgleda in še posebej mojega.« Pisatelj se učitelju ni mogel fizično »pokloniti«. Toda Gončarov je v svojih člankih razširil svoj spomin: »Puškin je ogromen, ploden, močan, bogat. On je za rusko umetnost to, kar je Lomonosov za rusko razsvetljenstvo nasploh« (»Milijon muk«). V članku »Bolje pozno kot nikoli« zveni ista ideja: »... Od Puškina in Gogolja v ruski literaturi<…>ne boš šel nikamor. Tudi Lermontov, ogromna figura, ves kot najstarejši sin svojega očeta, se je izlil v Puškina<…>. V Puškinu ležijo vsi zametki in zametki, iz katerih so se kasneje razvile vse vrste in vrste umetnosti.<…>"Kako so v Aristotelu ležala semena, zametki in namigi skoraj vseh poznejših vej znanja in znanosti."
Preberite tudi druge članke o življenju pisatelja I.A. Gončarov in analiza njegovih del.
