Francoski pisatelj Anatole François Thibault je deloval pod psevdonimom Anatole France. Poznan je ne le kot avtor leposlovnih del in Nobelov nagrajenec za književnost, temveč tudi kot literarni kritik in član Francoske akademije. Rojen 16. aprila 1844 v francoski prestolnici. Njegov oče je bil knjigarnar in prodajalec rabljenih knjig, njuno hišo pa so pogosto obiskovali ljudje, ki so znani v literarni skupnosti. Anatole je študiral na tamkajšnjem jezuitskem kolegiju v Parizu in študij v njem ni vzbudil niti najmanjšega navdušenja. Posledica je bilo večkratno opravljanje zaključnih izpitov. Posledično je bila fakulteta dokončana šele leta 1866.
Po diplomi se je Anatole zaposlil v založbi A. Lemerre kot bibliograf. V istem obdobju njegove biografije je prišlo do zbliževanja s parnaško literarno šolo, hkrati pa so se pojavila njegova prva dela - pesniška zbirka "Zlate pesmi" (1873), dramska pesem "Korintska poroka" (1876) . Pokazali so, da France ni nenadarjen pesnik, ampak mu manjka izvirnosti.
Med francosko-prusko vojno je bil Anatole France, potem ko je nekaj časa služil v vojski, demobiliziran, nato pa se je še naprej izpopolnjeval na literarnem področju in se občasno ukvarjal z uredništvom. Leta 1875 je postal uslužbenec pariškega časnika Vremya. Tu je, ko se je uveljavil kot sposoben poročevalec in novinar, uspešno opravil naročilo za pisanje kritičnih člankov o sodobnih pisateljev. Leta 1876 je France postal vodja uredništva literarni kritik in prejme osebni razdelek " Literarno življenje" Istega leta so mu ponudili mesto namestnika direktorja knjižnice francoskega senata. Na tem delovnem mestu je delal 14 let in delo mu ni vzelo možnosti, da bi se še naprej aktivno ukvarjal s pisanjem.
Anatolij France je postal slaven po zaslugi zgodb Jokasta in Suha mačka, objavljenih leta 1879, predvsem pa satiričnega romana Zločin Sylvestra Bonnarda (1881). Delo je bilo nagrajeno z nagrado Francoske akademije. Kasneje objavljeni romani »Thais«, »The Tavern of Queen Houndstooth«, »The Judgments of Monsieur Jerome Coignard«, »The Red Line«, zbirka člankov o klasiki narodno slovstvo, zbirke novel in aforizmov so mu utrdile sloves nadarjenega besednika in publicista. Leta 1896 je bil A. France izvoljen v Francosko akademijo, po kateri se je začela izdaja ostro satirične "Moderne zgodovine", ki se je nadaljevala do leta 1901.
Med intenzivnim študijem književnosti se Anatole France nikoli ni prenehal zanimati za javno življenje. V začetku leta 1900. je prišlo do zbliževanja s socialisti. V letih 1904-1905 Izšel je roman »Na belem kamnu« s socialno-filozofsko vsebino, leta 1904 pa knjiga »Cerkev in republika«. Ruska revolucija 1905-1907 je na pisatelja naredila velik vtis, kar je takoj vplivalo na njegovo delo, ki poudarja novinarstvo. Februarja 1905 je Francija ustanovila in vodila »Društvo prijateljev ruskega ljudstva in z njim povezanih narodov«. Novinarstvo iz tega obdobja je bilo vključeno v zbirko esejev z naslovom »Boljši časi«, ki je izšla leta 1906.
Poraz ruske revolucije je vzbudil enako močan odziv v pisateljevi duši, tema revolucionarnih preobrazb pa je postala ena najpomembnejših v njegovem delu. V tem obdobju biografije so bili objavljeni romani "Otok pingvinov", "Žeja bogov", "Vzpon angelov", zbirka kratkih zgodb "Sedem žena Bluebearda", leta 1915 knjiga "Na slavni poti". ” je izšla, prežeta z domoljubnim duhom, ki je bil povezan z izbruhom prve svetovne vojne. Vendar se je v enem letu Francija spremenila v nasprotnico militarizma in pacifistko.
Oktobrsko revolucijo v Rusiji je sprejel z velikim navdušenjem; Prav tako je odobril ustvarjanje v zgodnjih 20. v svoji domovini komunistične partije. V tem času je ime Anatolija France znano po vsem svetu, velja za najbolj avtoritativnega pisatelja in kulturnika v svoji državi. Za svoje zasluge na področju književnosti je leta 1921 prejel Nobelovo nagrado za književnost, ta sredstva pa je poslal v Rusijo za pomoč ljudem, ki jih je prizadela lakota. Njegova pariška vila je bila vedno odprta za nadebudne pisce, ki so k njemu prihajali tudi iz tujine. Anatole France je umrl leta 1924, 12. oktobra, blizu Toursa v Saint-Cyr-sur-Loire.
Anatole France- eden največjih francoskih pisateljev poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja. V svojih delih je kritiziral temelje sodobne družbe, z veščino psihologa preiskoval odnose med ljudmi ter analiziral značilnosti in slabosti človeške narave. Za svoje delo je leta 1921 prejel Nobelovo nagrado za književnost. Najbolj znani francoski romani so bili Zločin Sylvestra Bonarda, Žeja bogov, Upor angelov in Otok pingvinov.
Izmed njih smo izbrali 10 citatov:
| Vsaka sprememba, tudi najbolj zaželena, ima svojo žalost, kajti tisto, s čimer se ločimo, je del nas samih. ("Zločin Silvestra Bonarja") |
| Dejanja ljudi presojamo glede na to, ali nam povzročajo zadovoljstvo ali bolečino. ("Vzpon angelov") |
| Nevednost je pogoj za človeško srečo in treba je priznati, da smo ljudje največkrat zadovoljni z njo. O sebi ne vemo skoraj nič, o svojih sosedih nič. Nevednost nam daje mir, laž pa srečo. ("Bogovi so žejni") |
| Žalost ni v tem, da se življenje vleče, ampak v tem, da vidiš, da vse okoli tebe polzi. Mati, žena, prijatelji, otroci – te božanske zaklade – narava ustvarja in uničuje z mračno brezbrižnostjo; Na koncu se izkaže, da sva se ljubila, objemala sva le sence. ("Zločin Silvestra Bonarja") |
| Bogatim se moramo smiliti: dobrine življenja jih le obkrožajo, ne dotaknejo pa se jih globoko - v sebi so revni in goli. Revščina bogatih je usmiljenja. ("Zločin Silvestra Bonarja") |
| Če bogastvo in civilizacija prinašata s seboj toliko razlogov za vojno kot revščina in barbarstvo, če sta človeška norost in zloba neozdravljivi, potem ostane le še eno dobro delo. Modrec se mora založiti z dinamitom, da razstreli ta planet. Ko se bo v vesolju razletela na koščke, se bo svet neopazno izboljšal in bo potešena vest sveta, ki pa ne obstaja. ("Otok pingvinov") |
| Katoličani so začeli iztrebljati protestante, protestanti so začeli iztrebljati katoličane – to so bili prvi dosežki svobodomiselnosti. ("Otok pingvinov") |
| Zaradi napredka znanja postanejo nepotrebna prav tista dela, ki so k temu napredku najbolj prispevala. ("Zločin Silvestra Bonarja") |
| Ljudje ne bodo nikoli enaki. To je nemogoče, tudi če v državi vse obrneš na glavo: vedno bodo znani in neznani, debeli in suhi. ("Bogovi so žejni") |
| Epikur je rekel: ali Bog hoče preprečiti zlo, pa ne more, ali lahko, pa noče, ali ne more in noče, ali končno hoče in zmore. Če hoče, pa ne more, je nemočen; če more, pa noče, je surov; če ne more in noče, je nemočen in surov; če more in hoče, zakaj tega ne stori, moj oče? ("Bogovi so žejni") |
FRANCIJA, ANATOLE(France, Anatole, psevdonim; pravo ime - Jacques Anatole François Thibault, Thibault) (1844–1924), francoski kritik, romanopisec in pesnik. Rojen 16. aprila 1844 v družini knjigarnarja. Svojo literarno pot je začel počasi: star je bil 35 let, ko je izšla njegova prva zbirka kratkih zgodb. Svojemu otroštvu je posvetil avtobiografske romane Knjiga mojega prijatelja (Le Livre de mon ami, 1885) in Mali Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
Prva zbirka Zlate pesmi (Les Poémes dorés, 1873) in drama v verzih Korintska poroka (Les Noces corinthiennes, 1876) pričal o njem kot obetavnem pesniku. Začetek slave Franceta kot izjemnega prozaista svoje generacije je položil roman Zločin Sylvestra Bonnarda (Zločin Silvestra Bonnarda, 1881).
Pojavil se je leta 1891 Tajci (Taïs), za njo - Kraljičina taverna Houndstooth (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1893) in Sodbe gospoda Jeromea Coignarda (Les Opinions de M.Jérôme Coignard, 1893), ki je dal briljanten satirična podoba Francosko 18. stoletje IN rdeča lilija (Le Lys Rouge, 1894), prvi francoski roman na sodobno zgodbo, opisuje zgodbo o strastni ljubezni v Firencah; Epikurjev vrt (Le Jardin d'Épicure, 1894) vsebuje primere njegovih filozofskih razmišljanj o sreči, ki je sestavljena iz doseganja čutnih in intelektualnih radosti.
Po njegovi izvolitvi v Francosko akademijo (1896) je Francija začela objavljati serijo Moderna zgodovina (Sodobna zgodovina, 1897–1901) iz štirih romanov – Pod obcestnim brestom (L'Orme du mail, 1897), Willow maneken (Le Mannequin d'osier, 1897), Prstan z ametistom (L "Anneau d"améthyste, 1899) in Gospod Bergeret v Parizu (M. Bergeret v Parizu, 1901). Pisatelj tako pariško kot provincialno družbo slika premeteno, a hkrati ostro kritično. IN Moderna zgodovina omenjajo se aktualni dogodki, zlasti afera Dreyfus.
V noveli Krenkebilov primer (L'Affaire Crainquebille, 1901), pozneje predelana v igro Krenkebil (Crainquebille, 1903), je razkrita sodna travestija pravice. Satirična alegorija v duhu Swifta Otok pingvinov (L'Île des pingoins, 1908) poustvarja zgodovino oblikovanja francoskega naroda. IN Ivana Orleanska (Jeanne d'Arc, 1908) France je v življenjepisu narodnega svetnika poskušal ločiti dejstva od legend, čeprav je bil sam skeptičen do kakršnega koli zgodovinskega raziskovanja, saj je menil, da so sodbe o preteklosti tako ali drugače vedno subjektivne. V romanu, posvečenem francoski revoluciji Bogovi so žejni (Les Dieux ont soif, 1912) je izrazil nezaupanje v učinkovitost revolucionarnega nasilja; napisano na sodobno ploskev Vzpon angelov (La Révolte des anges, 1914) Krščanstvo je bilo zasmehovano. Knjiga Na veličastni poti (Sur la Voie glorieuse, 1915) je bil prežet z domoljubnim duhom, vendar je že leta 1916 Francija obsodila vojno. V štirih zvezkih Literarno življenje (La Vie littéraire, 1888–1894) se je pokazal kot pronicljiv in subtilen kritik, vendar ga je skrajna subjektivnost prisilila, da se je vzdržal kakršnih koli ocen, saj v njegovih očeh pomen dela ni bil toliko določen z njegovimi odlikami kot z osebnimi preferencami kritik. Pri zagovarjanju Dreyfusa se je pridružil E. Zolaju in iz zbirke esejev TO boljši časi (Vers les temps meilleurs, 1906) kaže svoje iskreno zanimanje za socializem. Francija je podprla boljševiško revolucijo leta 1917. V zgodnjih dvajsetih letih je bil med tistimi, ki so simpatizirali z novoustanovljeno francosko komunistično stranko.
Francija je bila dolga leta glavna atrakcija v salonu njegove tesne prijateljice Madame Armand de Caiave, njegov pariški dom (Villa Seid) pa je postal romarski kraj mladih pisateljev, tako francoskih kot tujih. Leta 1921 je prejel Nobelovo nagrado za književnost.
Franceova pretanjena duhovitost spominja na ironijo Voltaira, s katerim ima veliko skupnega. V svojih filozofskih nazorih je razvijal in populariziral ideje E. Renana. France je umrl v Toursu 13. oktobra 1924.
Leta 1844 se je 16. aprila rodil francoski prozaik in literarni kritik Anatole France. Pisateljevo pravo ime je François Anatole Thibault, rojstni kraj je Pariz, Francija. Biografija Anatola Francea vključuje strani služenja v francoski vojski, delo bibliografa, novinarja, namestnika direktorja knjižnice francoskega senata in članstvo v Francoskem geografskem društvu. Leta 1896 je pisatelj postal član Francoske akademije, leta 1921 pa so zasluge Anatola Francea prejele Nobelovo nagrado za literaturo, iz katere je daroval denar za sestradano prebivalstvo Rusije.
Pisatelj se je rodil v družini lastnika knjigarne. Oče je največ pozornosti posvečal literaturi, tako ali drugače povezani z zgodovino revolucije v Franciji, takšna je bila specializacija knjigarne. Anatole France je v mladosti nerad študiral na jezuitskem kolegiju, ki ga je s težavo končal po večkratnih neuspehih na zadnjih izpitih. Pisatelj je imel že 20 let, ko je končno zaključil študij.
Od leta 1866 se je Anatole France začel preživljati tako, da je dobil službo bibliografa. Postopoma se je gibal v literarnih krogih tistega časa in postal aktiven udeleženec parnasovske šole. Nato pisatelj nekaj časa služi v vojski, po demobilizaciji pa spet začne pisati lastne eseje in se ukvarjati z uredniškim delom.
Leta 1875 je pariška publikacija Time naročila Anatolu Franceu številne kritične članke o moderni literarna gibanja in avtorji. To je bila dobra priložnost, da pisec pokaže svoje novinarske sposobnosti. Nekaj mesecev kasneje že vodi svojo rubriko "Literarno življenje".
Od leta 1876 in 14 let je pisatelj opravljal funkcijo namestnika direktorja knjižnice francoskega senata, okoliščine so se razvile najboljši način. Zdaj je imel France priložnost in sredstva, da se potopi v svoje najljubše delo - literarno dejavnost.
Pisatelj je imel ideološke razlike s cerkvijo. Leta 1922 so bila njegova dela uvrščena na katoliški indeks prepovedanih knjig.
Anatole France je vodil aktiv socialne aktivnosti, sodeloval v aferi Dreyfus. Leta 1898 se je pisatelj pod vplivom Marcela Prousta prvi podpisal pod slavni manifest pismo Emila Zolaja »Obtožujem«. Po tem je aktivno sodeloval na strani reformatorskega in nato socialističnega tabora, predaval delavcem, odločal pri organizaciji javnih univerz in na zborovanjih levih sil. Tesen prijatelj Francije je socialistični voditelj Jean Jaurès, pisatelj postane nosilec idej, gospodar francoske socialistične stranke.
Ustvarjalna pot Anatola Francea je prešla od zgodnjih lahkomiselnih satiričnih romanov do subtilnih psiholoških zgodb, socialnih romanov in družbene satire. Prvo delo, ki je avtorju prineslo slavo, je bil roman iz leta 1881 "Zločin Sylvestra Bonnarda". To je satira, v kateri poveličujeta lahkomiselnost in prijaznost, njuno prednost pred ostro krepostjo.
Naslednje zgodbe in zgodbe pričajo o ogromni erudiciji in subtilnem psihološkem občutku avtorja. Leta 1893 je izšla Krčma kraljice Houndstooth, satirična zgodba, značilna za 18. stoletje. Glavni lik tukaj je opat Jerome Coignard. Navzven je pobožen, vendar zlahka živi grešno življenje in se opravičuje, da njegovi "padci" služijo krepitvi duha ponižnosti. Isti lik se pojavi v »Sodbah M. Jeromea Coignarda«. V teh delih je Francija zelo spretno poustvarila duh pretekle zgodovinske dobe.
V mnogih avtorjevih delih, zlasti v zbirki iz leta 1892 "Skrinjica s biserom", je izpostavljena njegova najljubša tema. Pisatelj primerja poganski in krščanski pogled na svet v zgodbah iz zgodnja renesansa ali prvih stoletij krščanstva so francoski zapleti zelo svetli in domišljijski. V tem duhu je bil napisan »Sveti satir«, ki je kasneje vplival na Dmitrija Merežkovskega, pa tudi roman »Tais« (ruščina, 1890), ki pripoveduje zgodbo o znani kurtizani iz antike, ki ji je uspelo postati svetnica. Tu avtor pokaže neverjetno mešanico epikurejstva in krščanske dobrodelnosti.
Roman "Rdeča lilija" (rusko 1894) je tipično pariška prešuštniška drama v duhu Bourgeta, v ozadju rafiniranega in prefinjenega. umetniške slike Firence in slikanje osnove v človeški naravi.
Družbene romane Anatola Francea je avtor zbral v seriji »Moderna zgodovina«. Ta zgodovinska kronika je predstavljena z vidika filozofskega pogleda na dogajanje. Ostropolitični romani so pokazali pronicljivost in objektivno nepristranskost Francija kot raziskovalca, zgodovinarja sodobnega časa, a tudi subtilnega skeptika, ki ironizira človeška čustva in prizadevanja, a se zaveda njihove vrednosti.
Izmišljeni zaplet se v teh romanih prepleta z resničnimi družbenimi dogodki. Prikazane so volilna kampanja, spletke vseprisotne birokracije, prikazani so incidenti na Dreyfusovem procesu in ulični protesti. Toda France opisuje tudi znanstveno dejavnost, teorije znanstvenika iz »fotelja«, abstrahiranega od realnosti, z nekaj omejitvami in kratkovidnostjo v življenjskih zadevah, ki ima težave v načinu življenja, ženini nezvestobi, psihologija pa kaže na misleca, neprilagojenega življenje.
Glavni lik, ki se vleče skozi vse romane v seriji, je učena zgodovinarka Bergeret. To je ideal avtorjeve filozofije z njegovim prizanesljivim in skeptičnim odnosom do realnosti, ironično brezbrižnostjo in debelo kožo v sodbah o drugih.
Satirični roman Anatola Francea "Življenje Ivane Orleanske" v dveh zvezkih je izšel leta 1908. Delo je Joan nekoliko demistificiralo, z vidika zgodovinske resnice pa knjiga ni bila dovolj zvesta prvotnim virom. delo je bilo v javnosti precej slabo sprejeto.
Toda naslednjo francosko stvaritev, parodijo francoske zgodovine "Otok pingvinov", so javnost in kritiki sprejeli zelo naklonjeno. V delu se zaplet vrti okoli dejstva, da je kratkovidni opat Mael pingvine zamenjal za ljudi in jih krstil, kar je povzročilo jezo neba in zemlje. Nato France satirično opisuje nastanek zasebne lastnine in države, prve kraljeve dinastije, nato značilnosti srednjega veka in renesanse.
Osrednji del knjige govori o sodobnih avtorjevih dogodkih: spodletelem državnem udaru J. Boulangerja, aferi Dreyfus in položaju Waldeck-Rousseaujevega kabineta. V finalu avtor daje mračno napoved prihodnosti: prišla bo moč finančnih monopolov in jedrski terorizem, ki bo povzročil smrt civilizacije. Vendar se bo družba na koncu spet prerodila, da bi spet prišla do podobnega konca – tukaj je očiten avtorjev namig o nesmiselnosti pričakovanja spremembe pingvinove (človeške) narave.
Bogova žeja je bil naslednji veliki roman umetniško delo pisatelj. Tu se odpirajo vprašanja francoske revolucije. Potem je bil roman "Upor angelov" (1914) - družbena satira s prevarami. Zaplet romana: v nebesih ne kraljuje vsedobri Bog, temveč zlobni in nepopolni Demiurg, proti kateremu se upira satan, ravno ko se na zemlji odvija socialno revolucionarno gibanje. To je bilo zadnje družbeno-satirično delo Anatola Francea, nato pa se avtor obrne na avtobiografsko ustvarjalnost in ustvari eseje o letih otroštva in mladosti, vključenih v romane "Mali Pierre" in "Življenje v razcvetu".
Datum smrti Anatola Francea je 12.10.1924.
Upoštevajte, da biografija Fransa Anatola predstavlja najpomembnejše trenutke iz njegovega življenja. Ta biografija morda izpušča nekatere manjše življenjske dogodke.
V. poglavje
ANATOLE FRANCE: POEZIJA MISLI
Ob zori literarna dejavnost: pesnik in kritik. — Zgodnji romani: rojstvo prozaista. — Ob koncu stoletja: od Coignarda do Bergereta. — Na začetku stoletja: nova obzorja. — »Otok pingvinov«: zgodovina v zrcalu satire, — Pozna Francija: jesen patriarha, — Poetika Francije: »umetnost mišljenja«.
Književnost, ki se arogantno loči od ljudstva, je kot izruvana rastlina. Srce ljudstva je, kjer mora črpati moč poezija in umetnost, da gotovo ozeleni in zacveti, je zanje vir žive vode.
Ustvarjalnost "samega sebe" francoski pisatelj» Anatole France ima globoke korenine v nacionalne kulture in tradicije. Pisatelj je živel 80 let, bil priča usodnim dogodkom v nacionalne zgodovine. Šest desetletij je intenzivno deloval in zapustil obsežno dediščino: romane, novele, novele, zgodovinska in filozofska dela, eseje, kritike in publicistiko. Intelektualni pisatelj, polihistor, filozof in zgodovinar je v svojih knjigah skušal preplezati dih časa. France je bil prepričan, da se mojstrovine »rodijo pod pritiskom neizogibne neizogibnosti«, da je pisateljeva beseda »dejanje, katerega moč ustvarjajo okoliščine«, da je vrednost dela »v njegovem odnosu do življenja«.
Ob zori literarne dejavnosti: pesnik in kritik
Zgodnja leta. Anatole France (1844-1924) se je rodil leta 1844 v družini knjigarnarja Françoisa Thibaulta. V mladosti je njegov oče delal kot delavec na kmetiji, potem pa je postal profesionalec in se preselil v prestolnico. Bodoči pisatelj je že od malih nog, ko je živel v svetu starih knjig, postal knjižni molj. France je očetu pomagal pri sestavljanju katalogov in bibliografskih referenčnih knjig, kar mu je omogočilo nenehno dopolnjevanje znanja na področju zgodovine, filozofije, religije, umetnosti in literature. Vse, kar se je naučil, je bilo podvrženo kritičnemu vrednotenju njegovega analitičnega uma.
Knjige so postale njegove »univerze«. V njem so prebudili strast do pisanja. In čeprav je oče nasprotoval sinu, da bi izbral literarno pot, je Francetova želja po pisanju postala življenjska potreba. V znak hvaležnosti svojemu očetu svoje publikacije podpisuje s psevdonimom France, po njegovem skrajšanem imenu.
Francetova mati, verna ženska, ga je poslala v katoliško šolo in nato v licej, kjer je France pri 15 letih prejel nagrado za esej, ki je odražal njegova zgodovinska in literarna zanimanja - "Legenda o sveti Rodagundi."
Začetki ustvarjalnosti. Francoska ustvarjalnost je zrasla iz globoke umetniške in filozofske tradicije njegove države. Nadaljeval je satirično linijo, ki jo je v literaturi renesanse predstavil Rabelais, v literaturi razsvetljenstva pa Voltaire. Med francoskimi idoli sta bila tudi Byron in Hugo. Od modernih mislecev je bil Franciji blizu Auguste Renan, ki se je zavzemal za združitev znanosti in vere (knjiga »Jezusovo življenje«), za »Boga v duši« in izkazoval skepso do konvencionalnih resnic. Tako kot razsvetljenci je tudi Francija obsojala vse oblike dogmatizma in fanatizma ter cenila »učno« poslanstvo literature. V njegovih delih so pogosto konfrontacije različne točke vizijo in eno glavnih znakov pojavi se človeški intelekt, ki je sposoben razkrinkati laži in odkriti resnico.
Pesnik. France je kot pesnik4 debitiral blizu skupine Parnassus, v kateri so bili Anatole France, Lecomte de Lisle, Charles Baudelaire, Théophile Gautier in drugi. Spominu na Théophila je posvečena ena od francoskih zgodnjih pesmi, »Pesniku«. Gautier. Kot vsi »parnasovci« se France klanja »božji besedi«, ki »objame svet« in poveličuje pesnikovo visoko poslanstvo:
Adam je videl vse, vse je poimenoval v Mezopotamiji,
Tako naj bi bil tudi pesnik in to v zrcalu poezije
Svet bo postal večen, nesmrten, svež in nov!
Srečna vladarica tako vida kot govora! (prevedel V. Dynnik)
Francova zbirka "Pozlačene pesmi" (1873) vsebuje več kot trideset pesmi, od katerih se mnoge nanašajo na pokrajinsko liriko ("Morska pokrajina", "Drevesa", "Zapuščeni hrast" itd.) Njegove pesmi odlikuje prečiščenost oblike, značilna za »parnasovsko« estetiko, statičnost podob s knjižnimi ali zgodovinsko-mitološkimi prizvoki. Antične podobe in motivi igrajo pomembno vlogo v delu mlade Francije, pa tudi med »Parnasci« nasploh. To dokazuje njegova dramska pesem »Korintska svatba« (1876).
Kritik. Francija je dala sijajne primere literarne kritike. Erudicija v kombinaciji s prefinjenim literarnim okusom je določala pomen njegovih kritičnih del, posvečenih tako zgodovini literature kot sodobnemu literarnemu procesu.
Od leta 1886 do 1893 je France vodil kritični oddelek v časopisu Tan in se hkrati pojavljal na straneh drugih periodičnih publikacij. Med njegovimi kritičnimi publikacijami je štiri zvezki Literarno življenje (1888–1892).
Delo novinarja se je odražalo v njegovem slogu pisanja. Francija je bila ves čas v središču literarnih, filozofskih razprav in političnih problemov konca stoletja, kar je določalo ideološko bogastvo in polemično naravnanost mnogih njegovih umetniških del -
France je bil eden prvih francoskih kritikov, ki je pisal o ruski literaturi. V članku o Turgenjevu (1877), čigar delo je France zelo cenil, je dejal, da je pisatelj tudi v prozi »ostal pesnik«. Racionalizem Francije mu ni preprečil, da bi občudoval Turgenjevljev »poetični realizem«, ki je nasprotoval »grdoti« naturalizma in neplodnosti tistih pisateljev, ki niso bili nasičeni s »zemeljskim sokom«.
Tolstojev primer je imel pomembno vlogo pri oblikovanju francoske estetike. V govoru, posvečenem spominu na ruskega pisatelja (1911), je dejal: »Tolstoj je velika lekcija. S svojim življenjem oznanja iskrenost, neposrednost, namenskost, trdnost, umirjenost in nenehno junaštvo, uči, da je treba biti resnicoljuben in močan.”
Zgodnji romani: Rojstvo proznega pisca
"Zločin Sylvestra Bonarja." Od poznih 1870-ih je Francija začela pisati leposlovje, ne da bi se prenehala ukvarjati s kritiko in novinarstvom. Široko slavo mu je prinesel njegov prvi roman Zločin Sylvestra Bonarda (I881). Sylvester Bonar je tipičen francoski junak: humanistični znanstvenik, rahlo ekscentričen poznavalec knjig, dobrodušen človek, odmaknjen od praktičnega življenja, je pisatelju duhovno blizu. Osamljeni sanjač, stari samec, ki se ukvarja s »čisto« znanostjo, se zdi nenavaden, ko zapusti pisarno in stopi v stik s prozaično resničnostjo.
Roman je sestavljen iz dveh delov. Prva opisuje zgodbo o junakovem iskanju in pridobitvi starodavnega rokopisa življenj svetnikov "Zlate legende". Drugi del pripoveduje zgodbo o junakovem odnosu z Jeanne, vnukinjo Clementine, ženske, ki jo je Bonar neuslišano ljubil. Jeannini skrbniki, ki so želeli izkoristiti njeno dediščino, so deklico dodelili v penzion Bonar, ganjen od sočutja, pomaga Jeanne pobegniti, nakar je znanstvenica obtožena hudega zločina - ugrabitve mladoletne osebe.
France v romanu nastopa kot satirik, ki razgalja brezčutnost in hinavščino družbe. Francoska najljubša tehnika paradoksa se razkrije, ko naslov romana poveže z vsebino: Plemenito dejanje Bonara velja za zločin.
Roman je bil nagrajen z oskarjem. Kritiki so zapisali, da je Franciji uspelo narediti Bonarja " poln življenja v podobi, ki preraste v simbol.«
"Tais": filozofski roman. V novem romanu Thais (1890) se je pisatelj potopil v ozračje prvih stoletij krščanstva. Roman je nadaljeval temo francoske zgodnje pesmi "Korintska svatba", ki je uveljavljala nezdružljivost verskega fanatizma z ljubeznijo in čutno radostnim dojemanjem obstoja.
"Thais" sam France definira kot "filozofsko zgodbo". V njenem središču je spopad dveh ideologij, dveh civilizacij: krščanske in poganske.
Dramatična zgodba o razmerju med verskim fanatikom Pafnutijem in zapeljivo kurtizano Thais se odvija v bogato izrisanem kulturnem in zgodovinskem ozadju Aleksandrije v 4. stoletju. To je bil čas, ko je poganstvo, ki je trčilo ob krščanstvo, postajalo preteklost. Po spretnosti reprodukcije zgodovinskega kolorita je Francija vredna primerjave s Flaubertom, avtorjem romanov "Salammbo" in "Skušnjava svetega Antona".
Roman je zgrajen na kontrastu. Na eni strani je pred nami Aleksandrija - veličastno starodavno mesto s palačami, bazeni, množičnimi spektakli, prežeto s pogansko čutnostjo. Na drugi strani je puščava, samoti krščanskih menihov, zatočišče verskih fanatikov in asketov. Znan med njimi je Paphnutius, opat samostana. Želi si izvršiti pobožno dejanje - usmeriti lepo kurtizano na pot krščanske pobožnosti. Thais je plesalka in igralka, katere nastopi v Aleksandriji povzročajo senzacijo in spravljajo moške na noge. Pafnutij z močjo svojega strastnega prepričanja spodbuja Tajce, naj se odrečejo pregrehi in grehu, da bi našli največjo blaženost v služenju krščanskemu Bogu. Menih odpelje Tajko iz mesta v samostan, kjer se prepusti neusmiljenemu morjenju. Pafnutij se ujame v past: nemočen je pred meseno privlačnostjo, ki ga je prevzela do Thais. Podoba lepotice ne zapusti puščavnika in k njej pride Pafnutij, ki prosi za ljubezen v trenutku, ko Tale leži na smrtni postelji. Thais ne sliši več Paphnutijevih besed.Menihov popačen obraz povzroča grozo med tistimi okoli njega in slišijo se kriki: "Vampir! Vampir!" Junak se lahko samo usmrti. Asketski Pafnutijev nauk, ki je nasprotoval pravi, živi resničnosti, doživi krut poraz.
V romanci je opazen lik filozofa Nicija, ki nastopa kot opazovalec. Nicias razglasi filozofske ideje in Epikurjeva etika »božjega greha«. Za relativista in skeptika Nicija je vse na svetu relativno, tudi verska prepričanja, če jih ovrednotimo z vidika večnosti. Človek stremi k sreči, ki jo vsakdo razume po svoje.
V "Thais" se oblikuje najpomembnejši element francoskega umetniškega sistema - tehnika dialoga kot filozofskega in publicističnega žanra. Tradicijo filozofskega dialoga, ki sega vse do Platona, je nadalje razvil Lucian in je široko zastopana v francoska književnost XVII - XVIII stoletja: v B. Pascalu (»Pisma provincialu«), F. Fenelonu (»Dialogi starodavnih in sodobnih mrtvih«), D. Diderotu (»Ranojev nečak«). Tehnika dialoga je omogočila jasno identifikacijo stališč likov, ki sodelujejo v ideološkem sporu.
Na podlagi Thais je nastala istoimenska opera J. Masseneta, sam roman pa je bil preveden v številne jezike.
Ob koncu stoletja: od Coignarda do Bergereta
Zadnja desetletja 19. stoletja so bila polna akutnega družbenopolitičnega boja, Francija se je znašla v središču dogajanja. Razvoj ideologa Francije se odraža v njegovem delu: njegov junak začne kazati večjo družbeno aktivnost.
Dilogija o opatu Coignardu. Pomemben mejnik v Francovem ustvarjanju sta bila dva romana o opatu Jeromeu Coignardu, »The Inn of Queen Goosefoot« (1893) in tako rekoč nadaljevanje njegove knjige »The Judgments of Monsieur Jerome Coignard« (1894), ki zbral Coignardove izjave o različnih vprašanjih – družbenih, filozofskih, etičnih. Ti dve knjigi tvorita nekakšno duologijo. Pustolovski zaplet "Taverne kraljice Goosefoot" postane jedro, na katerega je nanizana filozofska vsebina - izjave opata Coignarda.
Jerome Coignard, stalni obiskovalec vaške krčme, je filozof, tavajoči teolog, ki mu je položaj odvzet zaradi odvisnosti od nežnejšega spola in vina. Je »neobskuren in reven« človek, a obdarjen z ostrim in kritičnim umom.Jerome Coignard ni mlad, preizkusil je številne poklice, je knjižni molj, svobodomislec in ljubitelj življenja.
Roman »The Judgments of M. Jerome Coignard« je sestavljen iz številnih prizorov in dialogov, v katerih najbolj obsežne in prepričljive izjave pripadajo glavnemu junaku. Coignardova podoba in njegova ideološka pozicija dajeta enotnost tej zbirki epizod, ki jih ne povezuje zaplet. M. Gorky je zapisal, da se je vse, o čemer je govoril Coignard, "spremenilo v prah" - tako močni so bili udarci francoske logike na debelo in grobo kožo hodečih resnic. Tukaj je Francija delovala kot naslednica tradicije Flauberta, ustvarjalca ironičnega "Leksikona skupnih resnic". Coignardove jedke ocene francoske stvarnosti 18. stoletja so se izkazale za zelo pomembne za Francijo ob koncu 19. stoletja. Roman vsebuje namige o plenilskih kolonialnih vojnah, ki jih je Francija vodila v severni Afriki, o sramotni panamski prevari in poskusu monarhičnega državnega udara generala Boulangerja leta 1889. Besedilo vsebuje Coignardove jedke sodbe o militarizmu, lažnem patriotizmu, verski nestrpnosti, korupciji. uradnikov, nepravičnih sodnih postopkov, kaznovanja revnih in pokrivanja bogatih.
V času nastanka teh romanov so v Franciji ob stoletnici velike francoske revolucije (1889) potekale burne razprave o problemih preureditve družbe. Teh vprašanj ne prezre francoski junak, o katerem pravijo, da se je »v svojih načelih najbolj oddaljil od načel revolucije«. »Norost revolucije je v tem, da je želela vzpostaviti vrlino na zemlji,« je prepričan Coignard. "In ko hočejo narediti ljudi prijazne, pametne, svobodne, zmerne, velikodušne, na koncu neizogibno želijo ubiti vse do zadnjega." Robespierre je verjel v vrlino – in ustvaril teror. Marat je verjel v pravičnost - in pobil dvesto tisoč glav. Ali ta paradoksalna in ironična sodba Francije ne velja tudi za totalitarizem 20. stoletja?
»Moderna zgodovina«: Tretja republika v tetralogiji. Med afero Dreyfus se je Francija odločno postavila na stran tistih, ki so nasprotovali predrzni reakciji, šovinistov in antisemitov, ki so dvignili glavo. Čeprav se je Francija z Zolajem razhajala glede estetskih vprašanj in je Francija roman »Zemlja« označila za »umazan«, je njegov avtor za Francijo postal zgled »modernega junaštva« in »pogumne neposrednosti«. Po Zolajevem prisilnem odhodu v Anglijo je Francija začela kazati povečano politično aktivnost, zlasti je organiziral "Ligo za obrambo človekovih pravic".
Roman »Moderna zgodovina« (1897–1901) je največje francosko delo, zavzema pomembno mesto v pisateljevem ustvarjalnem razvoju ter njegovih idejnih in umetniških iskanjih.
Novost v romanu je predvsem to, da je pisatelj za razliko od prejšnjih Francijevih del, ki bralca popeljejo v daljno preteklost, tu potopljen v družbenopolitične konflikte Tretje republike.
Francija pokriva široko paleto družbenih pojavov: življenje majhnega provincialnega mesta, vroč politični zrak Pariza, teološka semenišča, saloni visoke družbe, »hodniki moči«. Tipologija francoskih likov je bogata: profesorji, duhovščina, manjši in veliki politiki, lame polsveta, liberalci in monarhisti. V romanu se razvnemajo strasti, pletejo se spletke in zarote.
Nov ni bil samo življenjski material, ampak tudi način njegove uporabe. umetniško utelešenje. »Moderna zgodovina« je po obsegu najpomembnejše francosko delo. Pred nami je tetralogija, ki vključuje romane "Pod mestnimi bresti" (1897), "Maneken iz vrbe" (1897), "Ametistov prstan" (1899), "Gospod Bergeret v Parizu" (1901). Z združitvijo romanov v cikel je France svoji pripovedi dal epski obseg; je nadaljeval narodno izročilo združevanje del v eno ogromno platno (spomnite se Balzacove "Človeške komedije" in Zolajevega "Rugon-Macquarta"). V primerjavi z Balzacom in Zolajem ima France Brad ožje časovno obdobje – zadnje desetletje 19. stoletja. Romani francoskega cikla so bili napisani na hrbet dogodkov. Relevantnost »Moderne zgodovine« nam omogoča, da v tetralogiji, zlasti v zadnjem delu, vidimo značilnosti političnega pamfleta. To velja na primer za opis peripetij, povezanih z »afero« (mišljeno je afera Dreyfus).
Pustolovec Esterhazy, izdajalec, ki so ga ščitili antidreyfusarci, v romanu nastopa pod imenom socialist Papa. Podatki o številnih sodelujočih v »Zadevi« so prepisani od posameznih politikov in ministrov. V tekočih razpravah na površje prihajajo družbenopolitični problemi, ki so skrbeli Francija in njegove sodobnike: stanje v vojski, rast agresivnega nacionalizma, korupcija uradnikov itd.
Tetralogija vključuje ogromno življenjskega materiala, zato romani pridobijo spoznavni pomen. Francija uporablja širok razpon umetniška sredstva: ironija, satira, groteska, karikatura; vnaša v roman prvine feljtonizma, filozofske in ideološke razprave. Francija je prinesla sveže barve podobi osrednjega lika - Bergeret. Človek ostre kritične misli, erudit, spominja na Sylvestra Bonarda in Jeromea Coignarda. A za razliko od njih je le opazovalec. Bergeret se razvija pod vplivom dogodkov ne le osebne, temveč tudi politične narave. Tako Francijin junak načrtuje prehod od misli k dejanjem.
Vsekakor je v prikazu Bergeretove podobe prisoten avtobiografski element (predvsem sodelovanje Francija samega v javno življenje v povezavi z afero Dreyfus). Profesor Lucien Bergeret je učitelj rimske književnosti na teološkem semenišču, filolog, ki že vrsto let raziskuje tako precej ozko temo, kot je Vergilijev pomorski besednjak. Zanj, pronicljivega in skeptičnega človeka, je znanost izhod iz dolgočasnega provincialnega življenja. Njegovi pogovori z rektorjem semenišča, opatom Lanteignom, so posvečeni zgodovinskim, filološkim ali teološkim vprašanjem, čeprav pogosto zadevajo sodobne probleme. Prvi del tetralogije (»Pod prodskimi bresti«) služi kot ekspozicija. Predstavlja razmerje moči v provincialnem mestu, ki odraža splošno stanje v državi. Kar je v marsičem pomembno, je tipična figura župana Worms-Clovelina, pametnega politika, ki si prizadeva ugoditi vsem in biti v Parizu na dobrem glasu.
Osrednja epizoda drugega dela tetralogije "The Willow Mannequin" je podoba Bergeretovega prvega odločilnega dejanja, ki se je prej kazalo le v izjavah.
Bergeretova žena, "zlovoljna in čemerna", razdražena zaradi moževe nepraktičnosti, se v romanu pojavi kot utelešenje militantnega filisterstva. V Bergeretino tesno pisarno postavi vrbovo lutko za svoje obleke. Ta lutka postane simbol življenjskih nevšečnosti. Ko Bergeret, ki je prišel domov ob nepravem času, najde svojo ženo v objemu svojega učenca Jacquesa Rouxa, se z ženo razide in osovraženo manekenko vrže na dvorišče.
V tretjem delu tetralogije "Vijolični prstan" družinski škandal v hiši Bergeret zasenčijo resnejši dogodki.
Po smrti škofa Tourcoinga se je njegovo mesto izpraznilo. V mestu se vname boj za posedovanje prstana z ametistom, simbola škofovske oblasti. Čeprav je najbolj vreden kandidat opat Lanteigne, ga zaobide prebrisani jezuit Guitrel. O usodi prostih delovnih mest odločajo v prestolnici, na ministrstvu. Tja Guitrelovi privrženci »pošljejo« neko kurtizano, ki najvišjim uradnikom plačuje z intimnimi storitvami, da sprejmejo želeno odločitev.
Skoraj groteskna zgodba o Guitrelovem prevzemu škofovskega prestola; Prstan romanopiscu omogoča, da si predstavlja podrobnosti mehanizma državnega stroja.
Francija razkriva tudi tehnologijo izdelave »ohišja«, torej primera Dreyfus. Uradniki iz vojaškega oddelka, karieristi in lenuhi, hlapčevski, zavistni in nesramni, so grobo ponaredili »primer«, »ustvarili najbolj podlo in podlo stvar, ki jo je mogoče storiti samo s peresom in papirjem, pa tudi z izkazovanjem jeze in neumnosti. ”
Bergeret se preseli v prestolnico (roman »Gospod Bergeret v Parizu«), kjer mu ponudijo mesto na Sorboni. Tu se francoska satira razvije v pamflet. Zdi se, kot da bralca popelje v gledališče mask. Pred nami je pestra galerija antidreyfusarjev, dvoličnih ljudi, ki svoje pravo bistvo skrivajo pod maskami aristokratov, finančnikov, visokih uradnikov, buržujev in vojakov.
Bergeret v finalu postane oster nasprotnik antidreyfusarjev, zdi se, da je Francijin alter ego. V odgovoru na obtožbo, da naj bi Dreyfusarjevi »zamajali nacionalno obrambo in škodili ugledu države v tujini«, Bergeret razglaša glavno tezo: »... Oblast je vztrajala in pokroviteljsko podpirala pošastno brezpravje, ki se je vsak dan širilo zaradi laži, s katerimi poskušali so to prikriti.” .
Na začetku stoletja: nova obzorja
Na začetku novega stoletja se francoski skepticizem in ironija združita z iskanjem pozitivnih vrednot. Tako kot Zola tudi Francija kaže zanimanje za socialistično gibanje.
Pisatelj, ki ne sprejema nasilja, komuno imenuje »pošastni eksperiment«, odobrava možnost doseganja socialne pravičnosti, socialistično doktrino, ki je odgovorila na »nagonske težnje množic«.
V zadnjem delu tetralogije se pojavi epizodna figura socialističnega mizarja Ruparja, ki mu France v usta položi naslednje besede: »... Socializem je resnica, je tudi pravica, je tudi dobro in vse pravično in dobro se bo rodilo iz njega kot jabolko iz jablane."
V zgodnjih 1900-ih so pogledi Francije postali bolj radikalni. Pridruži se socialistični stranki in objavlja v socialističnem časopisu L'Humanité. Pisatelj sodeluje pri nastajanju ljudskih univerz, katerih namen je intelektualno obogatiti delavce in jih uvesti v literaturo in umetnost. Francija se odzove na revolucionarne dogodke leta 1905 v Rusiji: postane aktivist v Društvu prijateljev ruskega ljudstva in se solidariše z rusko demokracijo, ki se bori za svobodo; obsoja Gorkijevo aretacijo.
Francosko novinarstvo zgodnjih 1900-ih, zaznamovano z radikalnimi čustvi, je sestavilo zbirko z značilnim naslovom "V boljše čase" (1906).
V zgodnjih 1900-ih se je v francoskem delu pojavila živa podoba delavca - junaka zgodbe "Crankebil" (1901)
Krenkebil": usoda" Mali človek». Ta zgodba je eno redkih francoskih del, v središču katerega ni intelektualec, ampak navadni prebivalec - prodajalec zelenjave, ki se z vozičkom sprehaja po ulicah prestolnice. Priklenjen je na svoj voz, kot suženj na galejo, in ko je aretiran, ga skrbi predvsem usoda voza. Njegovo življenje je tako revno in klavrno, da tudi zapor v njem prebudi pozitivna čustva.
Pred nami je satira ne samo o pravosodju, ampak tudi o celotnem vladnem sistemu. Policist številka štiriinšestdeset, ki je po krivici aretiral Krenkebila, je kolesce v tem sistemu (policist je mislil, da ga je zelenjavnik užalil). Vrhovni sodnik Burrish razsodi proti Krenkebilu v nasprotju z dejstvi, ker je "policist številka štiriinšestdeset predstavnik vlade." Še najmanj pa zakonu služi sodišče, ki svojo sodbo zavije v nejasno pompozne besede, nerazumljive nesrečnemu Krenkebilu, ki je potrt zaradi pompoznosti sojenja.
Bivanje v zaporu, četudi kratkotrajno, zlomi usodo »malega človeka«. Krenkebil, izpuščen iz zapora, postane sumljiva oseba v očeh svojih strank. Njegove zadeve gredo vse slabše na slabše. On gre dol. Konec zgodbe je grenko ironičen. Krenkebil sanja o vrnitvi v zapor, kjer je toplo, čisto in redno hranjeno. Junak to vidi kot edini izhod iz svojega težkega položaja. A policist, ki mu slona v obraz vrže žaljive besede, saj pričakuje, da bo zaradi tega aretiran, Krenkebilu le odmahne,
V tej zgodbi je France vrgel svoje sporočilo družbi: "Obtožujem!" Znane so besede L. N. Tolstoja, ki je cenil francoskega pisatelja: "Anatole France me je očaral s svojim Krenkebilom." Tolstoj je zgodbo prevedel za svojo serijo »Bralni krog«, namenjeno kmetom.
“Na belem kamnu”: potovanje v prihodnost. Na začetku novega stoletja se je v ozračju vse večjega zanimanja za socialistične teorije pojavila potreba po pogledu v prihodnost in napovedovanju trendov družbenega razvoja. Tem čustvom se je poklonil tudi Anltol France s pisanjem utopičnega romana Na belem kamnu (1904).
Roman temelji na dialogu. Nekakšen "okvir" romana tvorijo pogovori likov - udeležencev arheološka izkopavanja v Italiji. Eden od njih je ogorčen nad razvadami modernosti: to so kolonialne vojne, kult dobička, spodbujanje šovinizma in nacionalnega sovraštva, prezir do »nižjih ras«, človeško življenje samo.
Roman vsebuje vstavljeno zgodbo "By Gates of Horn, Go by Gates of Ivory."
Junak zgodbe se znajde v letu 2270, ko ljudje »niso več barbari«, a še niso postali »modreci«. Oblast pripada proletariatu, v življenju je »več svetlobe in lepote, kot je bilo prej, v življenju buržoazije«. Vsi delajo, depresivni socialni kontrasti preteklosti so odpravljeni. Vendar je končno dosežena enakost bolj podobna »izenačitvi«. Ljudje so enotni, nimajo priimkov, ampak samo imena, nosijo skoraj enaka oblačila, njihove hiše istega tipa spominjajo na geometrijske kocke. France s svojo pronicljivostjo razume, da doseganje popolnosti tako v družbi kot v odnosih med ljudmi ni nič drugega kot iluzija. »Človeški naravi,« trdi eden od junakov, »je tuj občutek popolne sreče. Ne more biti lahko, naporen napor pa ne mine brez utrujenosti in bolečine.«
"Otok pingvinov": zgodovina v ogledalu satire
Zaton družbenega gibanja v drugi polovici 20. stoletja, po koncu afere Dreyfus, je privedel Francijo do razočaranja nad radikalnimi idejami in politiko kot tako. Leto 1908 je bilo za pisatelja zaznamovano z objavo dveh njegovih del, polarnih po tonu in slogu. Bili so nov dokaz, kako širok je ustvarjalni razpon Anatolija Francea. V začetku leta 1908 je izšlo francosko delo v dveh zvezkih, posvečeno Ivani Orleanski.
V svetovni zgodovini obstajajo velike, ikonične osebnosti, ki postanejo junaki fikcija in umetnost. To so Aleksander Veliki, Julij Cezar, Peter I, Napoleon in drugi. Med njimi je Ivana Orleanska, ki je postala nacionalni mit Francije. V njeni usodi je veliko skrivnostnega, skoraj čudežnega. Ime Ivane Orleanske postal ne le simbol junaštva in predmet Nacionalni ponos, ampak tudi predmet burne ideološke razprave.
V dvodelni knjigi »Življenje Ivane Orleanske« France nastopa kot pisatelj in kot učen zgodovinar. France je svoje delo zasnoval na celi plasti skrbno preučenih dokumentov. Pisatelj združuje trezno analizo s »kritično domišljijo« skušal podobo Ivane očistiti najrazličnejših domnev in legend, ideoloških plasti.Francoova raziskava je bila relevantna in pravočasna, saj je nasprotovala klerikalni propagandi in eksploziji »vzvišenega patriotizma« ter aktivni uporabi podobe »devica bojevnica«, ki je bila predstavljena v duhu »hagiografije«. Francija je veličino Jeanne opredelila z določeno formulo: »Ko je vsaka mislila nase, je mislila na vse«.
Vzpon in padec pingvina: satirična alegorija. Francoski poziv k zgodovini v znameniti knjigi Otok pingvinov (1908) je bil pomemben. V zgodovini svetovne književnosti obstajajo osupljivi primeri, ko sta alegorija in fantazija delovala kot sredstvo za ustvarjanje del velikega družbeno-zgodovinskega obsega. Takšni so "Gargantua in Pantagruel" Rabelaisa, "Gulliverjeva potovanja" Swifta, "Zgodovina mesta" Saltykova-Ščedrina.
V zgodovini Penguinia je mogoče zlahka razbrati stopnje francoske nacionalne zgodovine, ki jo Francija očisti mitov in legend. In France piše duhovito, veselo, svoji bujni domišljiji daje prosto pot. V "Otoku pingvinov" pisatelj uporablja številne nove tehnike, ki bralca potopijo v elemente komedije, groteske in parodije. Začetek zgodbe o pingvinu je ironičen,
Slepi duhovnik Saint Mael pingvine, ki živijo na otoku, zamenja za ljudi in ptice krsti. Pingvini se postopoma učijo norm vedenja, morale in vrednotnih usmeritev ljudi: en pingvin zarije zobe v poraženega tekmeca, drugi »ženski razbije glavo z ogromnim kamnom«. Na podoben način »ustvarjajo pravo, vzpostavljajo lastnino, postavljajo temelje civilizacije, temelje družbe, zakone ...«
Francija se na straneh knjige, posvečene srednjemu veku, norčuje iz najrazličnejših mitov, ki poveličujejo fevdalne vladarje, ki se v romanu pojavljajo v podobi zmajev; se norčuje iz legend o svetnikih in smeji cerkvenikom. Ko govorimo o bližnji preteklosti, ne prizanaša niti Napoleonu; slednji je predstavljen v obliki militarista Trinca. Pomembna je tudi epizoda potovanja Doktorja Obnubila v Novo Atlantido (kar pomeni ZDA) in Gigantopolis (New York).
Primer osemdeset tisoč naramkov sena. V šestem poglavju z naslovom »Moderni časi« Francija preide na sodobne dogodke - reproduciran je primer Dreyfus, ki ga romanopisec pripoveduje v satiričnem duhu. Predmet obtožbe so vojaški in koruptivni pravni postopki.
Vojni minister Gretok je že dolgo sovražil Juda Pira (Dreyfus) in, ko je izvedel za izginotje osemdeset tisoč naramkov sena, sklene: Piro jih je ukradel, da bi jih »poceni prodal« ne komurkoli, ampak zakletim sovražnikom sena. pingvini - delfini. Gretok začne tožbo proti Piru. Dokazov ni, a vojni minister jih ukaže najti, ker »tako zahteva pravičnost«. "Ta proces je preprosto mojstrovina," pravi Gretok, "ustvarjen iz nič." Pravi ugrabitelj in tat Lubeck de la Dacdulenx (v primeru Dreyfus - Esterhazy) je grof iz plemiške družine, v sorodu s samimi Drakonidi. V zvezi s tem je treba pobeliti. Proces proti Piru je izmišljen.
Roman razkriva obrise skorajda kafkovskega absurda: pokorni in vseprisotni Gretok po svetu zbira na tone starega papirja, imenovanega »dokazi«, a teh bal nihče niti ne razpakira,
Kolomban (Zola), »nizek, kratkoviden mož z mrkim obrazom«, »avtor sto šestdesetih zvezkov Pingvinove sociologije« (cikel »Routon-Macquart«), najbolj delaven in spoštovan pisatelj, pride na Pirova obramba. Množica začne preganjati plemenitega Columbina. Na zatožni klopi se znajde, ker si je drznil poseči v čast nacionalne vojske in varnost Penguinie.
Kasneje se v potek dogodkov vmeša še en lik, Bido-Koky, »najrevnejši in najsrečnejši izmed astronomov«. Daleč od zemeljskih zadev, popolnoma zatopljen v nebesne probleme in zvezdne pokrajine, se spusti iz svojega observatorija, zgrajenega na stari vodni črpalki, da bi stopil na stran Kolombana. V podobi ekscentričnega astronoma se pojavijo nekatere poteze same Francije.
Otok pingvinov prikazuje opazno razočaranje Francije nad socialisti, ki so se razglasili za zagovornike "socialne pravičnosti". Njihovi voditelji - tovariši Feniks, Sapor in Larine (za njimi je razbrati prave obraze) - so samo interesni politiki.
Zadnja, osma knjiga romana nosi naslov »Zgodovina brez konca«.
V Penguinu je ogromen materialni napredek, njegova prestolnica je velikansko mesto, kjer je moč v rokah milijarderjev, obsedenih z kopičenjem. Prebivalstvo je razdeljeno na dve skupini: trgovske in bančne uslužbence ter industrijske delavce. Prvi prejemajo visoke plače, drugi pa trpijo za revščino. Ker so proletarci nemočni spremeniti svojo usodo, se vmešajo anarhisti. Njihovi teroristični napadi na koncu pripeljejo do uničenja civilizacije Pilgvin. Nato na njegovih ruševinah nastane novo mesto, ki mu je namenjena podobna usoda. Francoska ugotovitev je mračna: zgodovina se giblje v krogu, civilizacija, ki je dosegla svoj vrhunec, umre, da bi se ponovno rodila in ponovila prejšnje napake.
Pozna Francija: jesen patriarha
"Bogovi so žejni": Lekcije iz revolucije. Po Otoku pingvinov se začne novo obdobje francoskega ustvarjalnega iskanja. Satirični fantastiki Pingvina sledi roman Bogovi žejni (1912), napisan v tradicionalnem realističnem duhu. Vendar sta obe knjigi notranje povezani. Razmišljanje o značaju in gonilne sile V zgodovini se Francija bliža usodnemu mejniku v življenju Francije - revoluciji 1789-1794.
Bogova žeja je eden najboljših francoskih romanov. Dinamičen zaplet, brez preobremenjenosti z ideološkimi spori, živo zgodovinsko ozadje, psihološko zanesljivi liki glavnih likov - vse to uvršča roman med najbolj berljiva dela pisatelj.
Roman se dogaja leta 1794, v zadnje obdobje Jakobinska diktatura. Glavna oseba- mlad, nadarjen umetnik Evariste Gamelin, Jakobin, predan visokim idealom revolucije, nadarjen slikar, na svojih platnih si prizadeva ujeti duh časa, patos žrtvovanja, izkoriščanja v imenu idealov. Gamelin upodablja Oresta, junaka antične drame, ki po Apolonovi volji ubije svojo mamo Klitemnestro, ki je vzela življenje njegovemu očetu. Bogovi mu ta zločin odpustijo, ljudje pa ne, saj se je Orest s svojim dejanjem odpovedal človeški naravi in postal nečlovek.
Sam Gamelin je nepokvarjen in nesebičen človek. Je reven, prisiljen je stati v vrstah za kruh in si iskreno želi pomagati revnim. Gamlen je prepričan, da se je treba boriti proti špekulantom in izdajalcem, ki jih ni malo.
Jakobinci so neusmiljeni, Gamelin, imenovan za člana revolucionarnega sodišča, pa se spremeni v obsedenega fanatika. Smrtne kazni se izrekajo brez posebne preiskave. Nedolžne ljudi pošiljajo na giljotino. Državo je zajela epidemija sumničavosti in preplavljena z obtožbami.
Načelo "cilj opravičuje sredstva" je eden od članov konvencije izrazil v cinični formuli: "Za srečo ljudi bomo kot cestni roparji." Da bi izkoreninili razvade starega režima, so jakobinci obsojali »starce, mladeniče, gospodarje, služabnike«. Ne brez groze, eden od njegovih navdihov govori o »rešilnem, svetem duhu«.
Francoske simpatije so v romanu namenjene aristokratu Brottu, inteligentnemu in izobraženemu človeku, ki ga je revolucija uničila. Spada v isto vrsto kot Bonard ali Bergeret. Filozof, občudovalec Lukrecija, se ne loči od svoje knjige "O naravi stvari" niti na poti do giljotine. Brotto ne sprejema fanatizma, okrutnosti, sovraštva; do ljudi je dobrohoten, pripravljen jim pomagati. Ne mara klerikov, brezdomnemu menihu Longmarju pa zagotovi kotiček v svoji omari. Ko izve za Gamelinovo imenovanje za člana sodišča, Brotto napoveduje: "Je kreposten - grozen bo."
Obenem pa je za Francijo očitno: teror ni samo krivda jakobincev, ampak tudi znak nezrelosti ljudstva.
Ko je poleti 1794 prišlo do termidorskega državnega udara, so bili včerajšnji sodniki, ki so ljudi pošiljali na giljotino, deležni iste usode, ki ji ni ušel Hamelin.
Finale romana prikazuje Pariz pozimi leta 1795: »enakost pred zakonom je povzročila »kraljestvo lopov«. Profiterji in špekulanti cvetijo. Maratov doprsni kip je polomljen, v modi so portreti njegove morilke Charlotte Corday. Elodie; Gamlenova ljubljena hitro najde novega ljubimca.
Francijevo knjigo danes ne dojemamo le kot obsodbo jakobinskega terorja, ampak tudi kot svarilni roman, preroški roman. Zdi se, da je Francija napovedala veliki terpop tridesetih let v Rusiji.
"Vzpon angelov" Francija se vrača k temi revolucije v romanu Upor angelov (1914). V središču romana, ki pripoveduje o uporu angelov proti Bogu Jehovu, je ideja, da zamenjava enega vladarja z drugim ne bo dala ničesar, da so nasilne revolucije nesmiselne. Napačen ni le sistem upravljanja, tudi sam človeški rod je v marsičem nepopoln, zato je treba izkoreniniti zavist in slo po oblasti, ki gnezdita v dušah ljudi.
Zadnje desetletje: 1914 - 1924. Roman "Vzpon angelov" je bil dokončan na predvečer prve svetovne vojne. Vojne nesreče so pisatelja osupnile. Francijo je prevzel vzpon patriotskih čustev in pisatelj je objavil zbirko člankov »Na slavni poti« (1915), prežeto z ljubeznijo do domovine in sovraštvom do nemških agresorjev. Pozneje je priznal, da se je takrat znašel »v primežu nalezljive vznesenosti«.
Postopoma Francija premisli o svojem odnosu do vojne in preide na antimilitaristično pozicijo. O pisatelju, ki je politično aktiven, časopisi pišejo: "V njem spet najdemo gospoda Bergereta." Identificira se s skupino Clarte, ki jo vodi A. Barbusse. Leta 1919 je Anatole France kot vodja francoskih intelektualcev obsodil antantno intervencijo proti Sovjetski Rusiji.
»Lepi sivobradi starec«, mojster, živa legenda, France kljub letom preseneča s svojo energijo. Izraža simpatije do nove Rusije, piše, da "luč prihaja z vzhoda", izjavlja solidarnost z levimi socialisti.
Obenem je leta 1922, tako kot mnogi zahodni intelektualci, protestiral proti sojenju socialističnim revolucionarjem, saj je v tem videl nestrpnost boljševikov do kakršnega koli nasprotovanja in drugače mislečih.
Francosko delo V zadnjih letih- to je povzetek. Po skoraj štiridesetletnem premoru se pisatelj vrača k memoarsko-avtobiografski prozi, delo na kateri je začel v osemdesetih letih 19. stoletja (»Knjiga mojega prijatelja«, 1885; »Pierre Nozières«, 1899). V novih knjigah - "Little Pierre" (1919) in "Life in Bloom" (1922) - France poustvarja svet otroštva, ki mu je tako ljub.
O svojem avtobiografskem junaku piše: »Duševno vstopam v njegovo življenje in veselje je preobraziti se v fanta in mladeniča, ki ju že dolgo ni več.«
Leta 1921 je A. France prejel Nobelovo nagrado za »briljantne literarne dosežke, ki jih zaznamuje prefinjenost sloga, globoko potrpljen humanizem in pravi galski temperament«.
France je uspel praznovati svoj 80. rojstni dan. Težko je doživljal bolečo in neizprosno izgubo moči. Pisatelj je umrl 12. oktobra 1924. Pogreb je bil, tako kot nekoč Hugo, vsenaroden.
Francoska poetika: »umetnost mišljenja«
Intelektualna proza.Žanrski razpon Francijeve proze je zelo širok, vendar je njegova prvina intelektualna proza. Francija je razvila tradicijo pisateljev in filozofov 18. stoletja, Diderota in zlasti Voltaira. Mislec z veliko začetnico Francija je bil kljub najvišji avtoriteti in izobrazbi tuj snobizem. Po svojem umetniškem pogledu in temperamentu je bil blizu razsvetljencem in je vztrajno zagovarjal tezo o »vzgojni« funkciji literature. Že na začetku njegove pisateljske kariere so ga dojemali kot »razsvetljenega pisatelja, ki je vsrkal intelektualno delo stoletja«. Francija je videla »umetnostne oblike v nenehnem gibanju, v nenehnem oblikovanju«. Imel je akutni občutek zgodovino, občutek za čas, razumevanje njegovih zahtev in izzivov.
Francija je trdila, da je "umetnost razmišljanja". Navduševala ga je poezija spoznanja sveta, zmaga resnice v spopadu z lažnimi pogledi. Verjel je, da je "izvrstna zgodovina človeškega uma", njegova sposobnost razkritja iluzij in predsodkov, sama po sebi lahko predmet umetniške pozornosti.
Impresionistična manira. Sam pisatelj je, ko je govoril o strukturi svojih del, uporabil izraz "mozaik", saj sta v njih "pomešani politika in literatura". Med delom na umetniškem delu France običajno ni prekinil svojega sodelovanja v periodičnih publikacijah. Zanj sta novinarstvo in leposlovje notranje povezani in soodvisni.
Fransov »mozaik« ni kaotičen, ima svojo logiko. Besedilo del vključuje dodatne elemente zapletov, vstavljene kratke zgodbe (na primer v "Thais", v knjigah o Coignardu, v "Moderni zgodovini", v "Otoku pingvinov"). Podobno organizacijo pripovedi najdemo tudi pri Apuleju, Cervantesu, Fieldingu, Gogolju itd. V francoski književnosti na prelomu stoletja je ta oblika odsevala estetske trende nove smeri - impresionizma.
A. V. Lunacharsky je Francijo imenoval "veliki impresionist". Francija je prozo približala poeziji in slikarstvu, v besedni umetnosti pa je uporabila impresionistične tehnike, ki so se kazale v težnji po skicioznosti. V knjigi »Življenje v razcvetu« je izrazil misel, da ima končana slika »suhost, hladnost«, v skici pa je »več navdiha, občutka, ognja«, zato je skica »bolj resnična, bolj vitalna«.
Francoska intelektualna proza ni pomenila vznemirljivega zapleta s spletkami. Toda to pisatelja še vedno ni preprečilo, da bi spretno zajel življenjske peripetije, na primer v delih, kot so "Thais", "The Gods Thirst", "The Revolt of the Angels". To v veliki meri pojasnjuje njihovo priljubljenost med splošnim bralcem.
"Dvojna ravnina" francoske proze. V Francijevih delih je mogoče ločiti dve med seboj povezani ravni: ideološko in eventualno. Tako so jasno razkriti v »Moderni zgodovini«. Ideološki načrt so razprave, ki jih Bergere skozi roman vodi s svojimi nasprotniki, prijatelji in znanci. Da bi neizkušeni bralec razumel vso globino Francetove misli, njene nianse, bi moral pogledati v zgodovinske in filološke komentarje njegovih besedil. Drugi načrt je načrt dogodka - to se zgodi s francoskimi znaki. Pogosto igra ideološki načrt velika vloga kot na podlagi dogodkov.
Besedni umetnik. France je bil Flaubertov dedič kot mojster stila. Njegov natančen stavek je poln smisla in čustev, vsebuje ironijo in norčevanje, liričnost in grotesknost. Razmišljanja Francija, ki zna jasno pisati o zapletenih stvareh, pogosto rezultirajo v aforističnih sodbah. Tukaj je nadaljevalec tradicij La Rochefoucaulda in La Bruyèra. France je v eseju o Maupassantu zapisal: »Tri največje vrline francoskega pisatelja so jasnost, jasnost in jasnost.« Podoben aforizem lahko uporabimo za samo Francijo.
France je mojster dialoga, kar je eden najbolj izrazitih elementov njegovega stila. V njegovih knjigah je spopad pogledov likov način odkrivanja resnice.
France je v svoji intelektualni prozi predvidel nekatere pomembne žanrske in slogovne usmeritve v literaturi 20. stoletja. s svojim filozofskim in izobraževalnim začetkom, željo vplivati ne le na srce in dušo bralca, temveč tudi na njegov intelekt. Govorimo o filozofskih romanih in prispodobno-alegoričnih delih, ki dajejo umetniški izraz nekaterim filozofskim postulatom, zlasti eksistencializmu (F. Kafka, J. Sartre, A. Camus itd.). To velja tudi za »intelektualno dramo« (G. Ibsen, B. Shaw), prispodobno dramo (B. Brecht), dramo absurda (S. Beckett, E. Ionesco, deloma E. Albee),
Francija v Rusiji. Tako kot njegovi slavni rojaki - Zola, Maupassant, Rolland, simbolistični pesniki - je Francija zgodaj prejela priznanje Rusije.
Med kratkim bivanjem v Rusiji leta 1913 je zapisal: »Kar zadeva rusko misel, tako svežo in tako globoko, rusko dušo, tako sočutno in tako poetično po svoji naravi, sem že dolgo prežet z njimi, jih občudujem in ljubijo svoje«.
V težkih razmerah Državljanska vojna M. Gorky, ki je zelo cenil Francijo, ga je objavil v svoji založbi "Svetovna književnost" v letih 1918-1920. več njegovih knjig. Nato se je pojavila nova zbirka del France (1928-1931) v 20 zvezkih, ki jo je uredil in z uvodnim člankom A. V. Lunacharsky. Dojemanje pisateljev v Rusiji je jedrnato opredelil pesnik M. Kuzmin: "Francija je klasična in vzvišena podoba francoskega genija."
Literatura
Literarna besedila
France A. Zbrana dela; pri 8 t./A. Francija; lod general, ed. E. A. Gunsta, V. A. Dynnik, B. G. Reizova. - M., 1957-1960.
France A. Zbrana dela; v 4 t./A. Francija - M., I9S3-1984.
France A. Izbrana dela /A. Francija; pogovorna beseda L. Tokareva. - M., 1994. - (Ser. "Nobelovi nagrajenci").
Kritika. Vadnice
Yulmetova S.F. Anatole France in nekatera vprašanja evolucije realizma / SF. Yulmetova, Saratov, 1975.
Fried Y. Anatole France in njegov čas / Y. Fried. - M., 1975.
