Najprej ugotavljamo, da je ozadje Ukrajinska glasba kot taka se začne v sovjetski Ukrajini v letih 1920-30, ko je imela prvotno sedež predvsem v Kijevu in Harkovu.

V velikih ukrajinskih mestih se začnejo odpirati opereta, ustanavljajo se filharmonije, mladi skladatelji se zatekajo k instrumentalni ustvarjalnosti in postanejo v ospredju Ukrajinska glasba. Pionirska, glavno središče, okoli katerega so se začeli zbirati mladi skladatelji, je bila občina Leontovich (1923). Njegovi častni člani so: Lev Revutski, učitelj kompozicije v Kijevu, avtor simfonij in številnih klavirskih del, Boris Lotošinski, profesor na kijevskem in moskovskem konservatoriju, pristaš takratne moderne, Ukrajinska glasba. Skupaj sta dobesedno vzgojila plejado skladateljev. V teh letih so delovali tudi Viktor Kosenko, Mihail Verikivski, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevič, N. Fomenko, K. Boguslavski in drugi.

Obdobje 30. let je bilo eno najbolj intenzivnih obdobij za napredek Ukrajinska glasba, ki je stremelo k visoki profesionalnosti in se pokazalo v popolnoma različnih slogih. Hkrati se razvija gledališko glasbena umetnost in napreduje koncertno življenje. Izobraževanje se aktivno razvija, zanimanje za narodno znani instrument, banduro, se oživlja. Po letu 1930 se glasba, tako kot druga področja umetnosti, začne razlagati kot sredstvo strankarske propagande. Skladatelji so prisiljeni ustvarjati slavnostne pohvalne skladbe - pesmi v čast sovjetske domovine, partije, voditeljev komunizma. Sočasno okrepile totalitarni nadzor nad glasba. Z vladnim odlokom iz leta 1932 je Združenje modern Ukrajinska glasba, ki združuje inovativne skladatelje, ki so se osredotočali na zahodna gibanja glasba kot je jazz. Družba. M. Leontovich se je preimenoval in reorganiziral v Vseukrajinsko skupnost revolucionarjev glasbeniki, ki velja do 31. leta, ustanovil pa je tudi Zvezo proletarskih glasbeniki Ukrajini leta 1928, ki je deloval do leta 1932.

življenje Ukrajinska glasba se je izkazalo tudi v razvoju opernih gledališč v velikih in majhnih središčih, kot so v Harkovu, Vinnici, Odesi, Dnepropetrovsku. Repertoar je bil večinoma tradicionalen - italijanska ali nemška opera, a tudi takrat v ukrajinščini.

Ukrajinska glasba v 40-50-ih

1941 - 1945 so se zapisali v zgodovino Ukrajinska glasba kot zapleteno in dvoumno obdobje. To je seveda povzročeno zgodovinski dogodki, ki je določal bistvo in pomen ter smer umetniškega procesa, določal žanrske dominante, privlačnost do določenih idejnih, tematskih in figurativnih sfer.

Začetek V.O. vojna postala prelomnica za Ukrajinska glasba in kulture nasploh. Ukrajinski umetniki in glasbeniki boril na frontah. Veliko število nastopajočih skupin, gledališč, filharmonij, profesorjev mnogih glasbeni izobraževalne ustanove so bile evakuirane v republike ZSSR. V to smer Ukrajinska glasba nadaljevala svoj nadaljnji razvoj – vendar v drugačnem nacionalnem kontekstu, v drugačnem kulturnem ozračju.

AT Ukrajinska glasba tistega časa je bila folklora narodov ZSSR v celoti vključena, skladatelji in muzikologi so jo natančno in aktivno preučevali. Glasbena dediščina baškirskega ljudstva je pritegnila pozornost P. Kozitskega, G. Verevke, kazahstanska folklora se je odražala v delu M. Skorulskega, turkmenskega - v delih Y. Meitusa in A. Znosko-Borovskega. Vodilne teme del so prevlada ideje o enotni želji po zmagi, domoljubne teme, tema varovanja domovine in kulturne dediščine.

Znamenje glasbenega življenja v tistem času je bila izjemno visoka ustvarjalna aktivnost številnih amaterskih skupin, ki so z duhom umetniške ustvarjalnosti zajemale široke množice in jih uvajale v klasično glasbeno rafiniranost. Stopnja izvajalskih sposobnosti takih skupin je bila pogosto precej visoka. Ni zaman, da je velik del njih prejel zaslužen naziv ljudi in priložnost, da svoje spretnosti in umetnost pokažejo zunaj države, se seznanijo z glasbeni tuja kultura. Med najbolj priljubljenimi poklicnimi skupinami tistega časa so bili Akademski banduristski zbor Ukrajinske SSR, Ukrajinski zbor Verevka, Ljudska plesna skupina Virsky, Ukrajinski simfonični orkester, Akademski zbor Dumka, kvartet Lysenko in drugi.

Tema zabave, srečno sovjetsko življenje in socialistično delo, zajeto z delovnim navdušenjem množic, takrat izgubi svoj kanonski status, vendar ne izgubi svojega pomena. Hkrati so bila neuradno ovirana vsa inovativna iskanja. Takšna dvojnost je bila primerna samemu ozračju tistega časa, ki je združevalo nasprotje - kritiko stalinizma - in uradno - ohranjanje temeljev komunistične ideologije.

šestdeseta leta Ukrajinska glasba.

Celotno kulturo, edinstveno generacijo so poimenovali "šestdeseta" ukrajinski ter sovjetska inteligenca in avtorji, ki so se intenzivno manifestirali v politiki in kulturi 60. let. To so bili časi delne oslabitve totalitarnega režima, obdobje, ki so ga pozneje poimenovali Hruščovska otoplitev. Šestdeseta so takrat stopila v bran ukrajinskega jezika in kulture, zahtevala svobodo v umetnosti. Njihova miselnost se je oblikovala na podlagi humanističnih demokratičnih zahodnih tradicij. Dobesedno dvignila zanimanje prebivalstva za svoje kulturna dediščina. Šestdeseta so svojo ustvarjalnost usmerila v vizualizacijo obstoječih življenjskih problemov, tako rekoč bolečih vprašanj, ki so bila prej pogosto preprosto zamolčana. Eden prvih šestdesetih v Ukrajini - Lina Kostenko in Vasilij Simonenko.

Šestdeseta leta so preboj Ukrajinska glasba, skladateljske šole do velikih aren po vsem svetu, kot tudi razvoj in uporaba najnovejših trendov v evrokulturi. V Kijevu je bila ustanovljena skupina umetnikov "Kijevska avantgarda", ki so se ji pridružile znane domače osebnosti, kot so Godzyatsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov in drugi. Člane te organizacije so oblasti začele nadlegovati in preganjati, zaradi česar je organizacija propadla.

Približno v istem času so nadaljevali z ustvarjanjem skladateljev, kot so George in Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. Naša šola vokalne umetnosti je prejela pravo priznanje po vsem svetu. velika imena ukrajinski operni oder: E. Mirošničenko, A. Solovjanenko, B. Rudenko, D. Gnatjuk. Eden najpomembnejših dogodkov tistega časa je bila uprizoritev Šostakovičeve opere Katerina Izmailova (1965, Kijev).

Čeprav je Lotoshinsky Boris Nikolaevich že končal svojo ustvarjalno dejavnost, je zabeležen tudi v šestdesetih letih. Navsezadnje je učil Grabovskega, Silvestrova, Karabitsa, Dychka in Stankoviča, ki so pozneje postali člani šestdesetih let. Ko se je »železna zavesa« v šestdesetih letih 20. stoletja začela postopoma dvigovati, se je vsul ogromen val informacij o glasba zahod. Vsi so jo začeli občudovati. In Boris Nikolajevič je ustvaril svojo znamenito Četrto simfonijo. Lotošinski se je v šestdesetih letih 20. stoletja vrnil k večnim idejam in vprašanju, kaj je resnica, ter podal sijajen koncept o večnem ciklu življenja, ki je idejo utelesil v odmevih zvonov - simbola večnosti.

Ukrajinska avtorska glasba postopoma pridobiva status najsvetlejšega umetniškega pojava. V tem žanru je zelo pomemben prispevek k razvoju Ukrajinska glasba naredil V. Ivasyuk (1949-1979) - zelo znan pevec in skladatelj, avtor legendarnih nesmrtnih uspešnic, kot so "Grem v daljne gore", "Chervona Ruta", "Vodogray" in drugi. Najprej umetnikovo delo temelji na folklornih primarnih virih. Mimogrede, pesem "Chervona Ruta" je dala ime velikemu festivalu Ukrajinska glasba in pesmi.

Ukrajinska glasba 70-80 let

V teh desetletjih Ukrajinska glasba preživeli turbulentno obdobje kot še nikoli. Temeljil je na realnostih sovjetskega življenja, tistih preobratih zgodovine, ki so povzročili obdobje tako imenovane otoplitve, liberalizacije, oživitve duhovnega življenja, izhoda iz umetne izolacije sovjetske umetnosti.

Umetniki "starejše generacije" nadaljujejo svoje ustvarjalno delo - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Aktivna je "srednja" generacija - K. Dominchen, brata Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo itd. Aktivna dejavnost se začne na prelomu 50. in 60. let: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky in drugi. Zahvaljujoč tem imenom je Ukrajinska glasba stremi k evropski moderni.

70. in 80. leta so bila obdobje eksplozivnega razvoja programske opreme glasba, ki je omogočila izogniti se vsakršnim žanrskim opredelitvam in v celoti razkriti individualna umetniška stremljenja. Nastala so v bistvu poližanrska dela - sinteza instrumentalnih in vokalnih principov ter zborovska simfonija, simfonija-balet.

V tem obdobju plodnega razvoja se izobražuje. močno se širi sistem umetniške vzgoje: mreža otrok in mladine glasbenišole, glasbenišole. Njihovi diplomanti dobijo visokošolsko izobrazbo na konservatorijih v Kijevu, Lvovu, Odesi, Harkovskem inštitutu za umetnost, Harkovskem inštitutu za kulturo s podružnico v Kijevu. Leta 1968 je že neodvisni Kijevski inštitut za kulturo odprl izobraževalni fakulteti Nikolaev in Rivne.

Aktivna je periodična izdaja zbirke znanstvenih del "Ukrajinska muzikologija" (od leta 1964). Od leta 1970 izhaja revija " Glasba«, tiska se revija »Ljudska umetnost in narodopisje«, z besedo, Ukrajinska glasba dobi dodatno priložnost za razvoj.

Ukrajinska glasba v 80. in 90. letih

Navedeno obdobje je perestrojka v 80. letih, razpad ZSSR, Ukrajina se je osamosvojila v 90. letih. To obdobje je bilo zaznamovano s pojavom novih kulturnih trendov. Spremembe, ki so se začele pri nas, so prispevale k obnovitvi prekinjene kulturno-modernistične tradicije 20. let in demokratizacijskega toka 60. let. Glavni predmet razvoja Ukrajinska glasba in ukrajinska umetnost tega časa je premislek o ustaljenih in iskanje novih ustvarjalnih principov. Druga polovica 80. let. Zaznamuje ga poziv domačih sociologov, kulturologov, umetnostnih zgodovinarjev k konceptom zahodne kulture, k prenovi duhovnih temeljev bivanja, oživljanju nacionalnih tradicij, pridobiva različne oblike kulturnega dialoga med socrealističnimi in alternativnimi vrstami. razmišljanja.

V začetku devetdesetih let prejšnjega stoletja številne nevladne kreativne ekipe, prostovoljna društva različnih vrst, od katerih velik del zelo uspešno začne sodelovati s tujimi kulturnimi in izobraževalnimi organizacijami in prispeva k uvajanju Ukrajine v svetovni prostor.

Pomembno sredstvo za razumevanje procesov, ki potekajo v Ukrajinska glasba, postaja prizorišče številnih znanstvenih konferenc, posvečenih obravnavi novih kulturnih in filozofskih problemov muzikologije, vprašanj teorije in zgodovine glasbene umetnosti, sodobnih pogledov na sistem usposabljanja glasbenih strokovnjakov itd.

Konec 80. let prejšnjega stoletja so v Ukrajini začeli organizirati glasbene festivale, katerih programi so bili dela različnih slogovnih vej, na katerih so bila predstavljena dela od klasike in pravzaprav do avantgarde. Ti festivali prikazujejo najnovejše oblike umetnosti, kot so video instalacije, instrumental Glasbeno gledališče, različne predstave. Serija koncertov »Nova glasba« (Kijev, Harkov) prispeva k širjenju informacij o dosežkih ukrajinskih in tujih umetnikov na področju sodobne glasbe. sliko razvoja Ukrajinska glasba dopolnjujejo avtorske, jubilejne koncerte skladateljev, gala večere, ki jih prireja Center. informacije o glasbi Zveza skladateljev Ukrajine in njene regionalne podružnice.

Eno vodilnih mest v glasbeni Klavirska glasba zajema proces 80-90-ih. To dokazuje tako naraščanje števila državnih in mednarodnih klavirskih tekmovanj kot tudi širjenje prakse premiernih koncertnih izvedb klavirskih del ukrajinskih skladateljev v tujini (Avstrija, Nemčija, Kitajska, ZDA). velika slika Ukrajinska glasba bogatijo številna tekmovanja in festivale drugih zvrsti umetnosti, predvsem orgelske in komorna glasba, duhovno, zborovsko, pihalno in jazzovsko, operno, pa tudi popularno sodobno popevko in podobno. Ti dogodki širijo komunikacijski okvir med domačimi in tujimi skladatelji, izvajalci, pedagogi, spodbujajo izmenjavo izkušenj, širijo geografijo udeležencev in vplivajo na komunikacijo s predstavniki množičnih medijev (tisk, radio, TV).

Večsmernost in večvektornost umetniških tokov nam omogoča, da jih opredelimo kot postmoderne, kjer je na eni strani zaslediti ohranjanje, premislek in posodabljanje dosežkov preteklosti, na drugi strani pa je zavračanje tradicionalizma, intenzivna iskanja in eksperimentiranja.

Ukrajinska glasba konec dvajsetega stoletja

Priljubljeno glasba in Ukrajinska rock glasba svetlo zastopan na festivalih, kot so Chervona Ruta, Chaika, Tauride Games itd. Moderna Ukrajinska rock glasba. Med znanimi imeni so Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven. Ukrajinski rock festivali potekajo redno in uspešno.

O modernem Ukrajinska glasba, o vseh njegovih novostih in premierah, lahko preprosto redno izveste na naši spletni strani "". Odkrijte sodobno in neodvisno Ukrajinska glasba!

Datirano v 18. tisočletje pr. Piščali, najdene na mestu Molodovo v regiji Chernivtsi, so pripisane istemu času).

Na splošno je imela primitivna glasba sinkretičen značaj - pesem, ples in poezija so bili združeni in najpogosteje spremljali obrede, obrede, delovni proces itd. V zavesti ljudi so imeli glasba in glasbila pomembno vlogo kot amuleti med uroki in molitvami. . V glasbi so ljudje videli zaščito pred zli duhovi, od slabega spanca, od hudobnega očesa. Izvajale so se tudi posebne magične melodije za zagotavljanje rodovitnosti zemlje in plodnosti živine.

V prvinski igri so začeli izstopati solisti in drugi pevci; razvijajo se prvine glasbenega izraznega jezika diferencirane. Recitacija na en ton brez natančne pravilnosti intervalnih potez (drseče gibanje primitivne melodije navzdol v bližnjih, najpogosteje sosednjih zvokih) je povzročila postopno širjenje zvočnega obsega: četrta in peta sta določeni kot naravni meji za dvig in nižanje glasu ter kot referenčne intervale za melodijo in njihovo polnjenje z vmesnimi (ozkimi) pasažami.

Ta proces, ki je potekal v davnini, je bil vir, iz katerega je nastala ljudska glasbena kultura. Dal je povod za nacionalne glasbene sisteme in nacionalne značilnosti glasbeni jezik.

Ljudska pesemska umetnost

Prakso ljudske pesmi, ki je obstajala v starih časih na ozemlju Ukrajine, je mogoče soditi po starodavnih obrednih pesmih. Mnogi od njih odsevajo celovit pogled na svet primitivnega človeka in razkrivajo njegov odnos do narave in naravnih pojavov.

Prvotni narodni slog najbolj v celoti predstavljajo pesmi osrednjega Pridnepra. Zanje so značilni melodični okraski, vokalizacija samoglasnikov, prečke - eolski, jonski, dorski (pogosto kromatizirani), miksolidijski. Povezave z belorusko in rusko folkloro so jasno vidne v folklori Polesja.

Instrumentalna folklora in ljudska glasbila

Glej tudi: Ukrajinska ljudska glasbila

Instrumentalna folklora zavzema pomembno mesto v ukrajinski glasbeni kulturi. Glasbeni instrumenti Ukrajine so bogati in raznoliki. Vključuje široko paleto trobil, godal in tolkal. Pomemben del ukrajinskih ljudskih glasbil izvira iz inštrumentov iz časov Rusije, drugi inštrumenti (na primer violina) so bili na ukrajinskih tleh sprejeti pozneje, čeprav so potem postali osnova novih tradicij in izvedbenih značilnosti.

Najstarejše plasti ukrajinske instrumentalne folklore so povezane s koledarskimi prazniki in obredi, ki so jih spremljali koračnice (koračnice za procesije, čestitke) in plesna glasba (hopački, kozaki, kolomijke, polečke, valčki, golobi, laso itd.) in pesem - instrumentalna glasba za poslušanje. Tradicionalni ansambli so bili najpogosteje sestavljeni iz trojčkov inštrumentov, na primer violine, frcanja in tamburice (tako imenovana troglasba). Izvedba glasbe poskrbi tudi za določeno improvizacijo.

Pri pastirskem igranju so prisotna izvirna glasbila, kjer se praviloma uporabljajo inštrumenti, ki so jih glasbeniki izdelali sami: smrklja, flojara, vodencivka, tilinka, cugfluta, rog, trembita, lubje, luska, kuvitsy (piščal), duda, piščalka. , harfa itd.

Pri molitvah v domačih razmerah (v hiši, na ulici, pri cerkvi) so pogosto spremljali pesmi in psalme lira, kobza in bandura.

Ukrajinska ljudska pesem je bila osnova za dela mnogih ukrajinskih skladateljev. Najbolj znane priredbe ukrajinskih pesmi pripadajo N. Lysenku in N. Leontovichu, pomemben prispevek k preučevanju in zbiranju ljudske umetnosti so prispevali domači folkloristi - Filaret   Kolessa in Kliment Kvitka.

Od leta 1980 narašča zanimanje za pristne oblike ljudskega muziciranja. Za pionirje te smeri velja skupina Drevo, ustanovljena leta 1979, ki jo vodi profesor Kijevskega konservatorija E. Efremov. V 2000-ih so se v Ukrajini pojavili takšni festivali etnične glasbe, kot sta Država sanj in Sheshory, kjer ljudska glasba zveni tako v avtentični izvedbi kot v različnih različicah rock ali pop stilov. Med sodobnimi skupinami pristnega petja je treba omeniti skupine "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnične motive uporabljajo skupine Rushnychok, Lisopylka, Voply Vidoplyasova, Mandry, Gaidamaky, Ocheretyany Kit, skupina DakhaBrakha ponuja izvirno plastenje elementov.

Vzpon profesionalne glasbe

Datoteka: Ukrajinski glasbeniki.jpg

Ukrajinski glasbeniki različnih obdobij

Obstajajo podatki o poklicni glasbeni umetnosti vzhodnoslovanskih plemen iz časa Rusije. S sprejetjem krščanstva ob koncu 10. stoletja se je na ozemlju sodobne Ukrajine pojavilo cerkveno petje, ki je nastalo pod vplivom bizantinske in slovanske ljudske glasbe. V XII-XVII stoletju se je v pravoslavnih cerkvah razširilo enoglasno "znamenno" petje, ki je pomembno vplivalo tudi na delo skladateljev naslednjih obdobij.

XVII-XVIII stoletja

Posvetna poklicna vokalna in instrumentalna glasba, ki je obstajala v posestvih in vojaških enotah, se je začela razvijati v mestih od 17. stoletja. Pojavile so se delavnice glasbenikov, pod magistrati pa so nastali orkestri in kapele. Na podlagi ljudske pesmi in kantovskega izročila v XVIII. začetku XIX stoletja se je razširila pesem-romansa na verze različnih pesnikov. Med prvimi je v tej zvrsti začel ustvarjati Grigorij Skovoroda, ki je v pesniško zvrst vnesel državljansko, filozofsko in lirično tematiko.

Poseben pomen v ukrajinskem muzikalu kulture XVIII stoletja je imela Glukhovska pevska šola, ustanovljena na pobudo Daniela Apostola leta 1730, katere učenci so bili Dmitrij Bortnjanski, Maksim Berezovski in Artemij Vedel. Bortnjanski in Berezovski sta po končani šoli v Gluhovu nadaljevala študij na italijanskih glasbenih šolah, ki so bile središča evropske glasbe tistega časa.

Kombinacija tradicij partesnega petja in sodobnih tehnik evropskega pisanja je določila edinstvenost dela teh skladateljev. Bortnjanski je postal dvorni kapelnik v Sankt Peterburgu in od leta 1796 vodja dvorne kapele, sestavljene skoraj izključno iz študentov gluhovske šole, in je močno vplival na razvoj ruske glasbe. glasbena kultura. Postal je tudi prvi skladatelj Ruskega imperija, glasbena dela ki je začela izhajati v tisku.

19. - začetek 20. stoletja

19. stoletje je v zgodovini glasbe zaznamoval pojav številnih nacionalnih šol na svetovnem prizorišču, kar je bilo povezano z rastjo narodne samozavesti evropskih narodov. Po poljski in ruski se je pojavila tudi ukrajinska nacionalna skladateljska šola.

Po ukrajinskih pisateljih in pesnikih so se poklicni glasbeniki 19. stoletja začeli obračati k ljudski tematiki, obdelovati ljudske pesmi, ki so jih izvajali nadarjeni ljubiteljski amaterji ob spremljavi ljudska glasbila- kobza, bandure, činele, violine, lire itd. V začetku 19. stoletja so se v ukrajinski glasbi pojavila prva simfonična in komorno-instrumentalna dela, med katerimi so avtorji I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya in Oleksandr Lyzoguby. .

Dejavnost amaterskih gledališč in odprtje prvih poklicnih gledališč (leta 1803 v Kijevu, leta 1810 v Odesi), ki so uprizarjala glasbena in scenska dela na narodne teme, je igrala pomembno vlogo pri razvoju ukrajinske opere. Za prvo ukrajinsko opero velja Zaporožec za Donavo Gulak-Artemovskega (1863). V zahodni Ukrajini so skladatelji M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk delali v različnih žanrih zborovske in instrumentalne (vključno s simfonično) glasbo.

Osnova za razvoj nacionalne profesionalne glasbe je bila dejavnost Mikole Lisenka, ki je ustvaril klasične vzorce del v različnih žanrih: 9 oper, klavirska in instrumentalna, zborovska in vokalna dela, delo, ki temelji na besedah ​​ukrajinskih pesnikov, vključno s tistimi. po besedah ​​Tarasa Ševčenka. Postal je organizator glasbena šola v Kijevu (1904; od 1918 -).

• N. Lisenko."Bog Veliki, Eden"(inf.)
• N. Lisenko. Kantata "Breaking the rapids"(inf.)
• N. Leontovič."Ščedrik"(inf.)

Ustvarjalna načela Lisenka so sprejeli N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolačevski, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepova, N. D. Leontovich, D. V. Sychinsky, Ya. O. Lopatinsky, S. F. Lyudkevich, O. I. Nizhankovsky in drugi skladatelji.

V drugi polovici 19. stoletja se je zborovsko gibanje močno razširilo, nastali so pevski društvi "Torban" (1870) in "Boyan" (1891). višje operne hiše v Kijevu (1867) in Lvovu (1900), glasbene šole pri Ruskem glasbenem društvu v Kijevu (1868), Harkovu (1883), Odesi (1897) in drugih mestih.

Ukrajinska tema je prisotna tudi v delih Franza Liszta, ki je potoval po Ukrajini v poznih štiridesetih letih 19. stoletja. Med njegovimi deli sta skladbi za klavir "Ukrajinska balada" in "Misel" ter simfonična pesnitev "Mazepa".

V začetku 20. stoletja je plejada ukrajinskih izvajalcev pridobila svetovno slavo. Med njimi so pevci Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, pevci M.E.Mentsinsky, A.F.Koshitz. Zborovske priredbe N. D. Leontovicha so postale znane zunaj Ukrajine.

Zgodovina prvih zvočnih posnetkov

Prve gramofonske plošče s petjem v ukrajinščini je leta 1899 izdal Emil Berliner v Londonu. Posnetki so nastali med turnejo ruskega zbora S. Medvejedeva. Ena plošča se je imenovala "Chornohmari", verjetno je bil duet Oksane in Andreja iz opere "Zaporozhets behind Donave", druga plošča je bila pesem "Sonce je nizko". Ti zapisi trenutno niso znani. Leta 1900 je "Emil Berliner" posnel še sedem ukrajinskih plošč. V Lvovu so v letih 1904-1905 posneli ukrajinske pesmi v izvedbi A. A. Krushelnytske, leta 1909 pa F. N. Lopatinske.

V Kijevu je v letih 1909-1911 deloval snemalni studio "International Extra-Record", med prvimi posnetki katerega (julija 1909) je bil P. I. Tsesevich, verjetno drugi ukrajinski izvajalci (katalogi studia niso ohranjeni). Posebno zanimivih je 11 posnetkov sopranistke E. D. Petlyash ob klavirski spremljavi N. V. Lysenka. Tri plošče iz te serije so bile najdene in so v fondih hiše-muzeja N. V. Lysenka v Kijevu, posnele so pesmi "Ganja" - "Grem po travniku, vodim konja", "Veter veter" - "Karí ochі" in "Oh, mama mi je rekla" - "Ne vračam se iz akcije." V Kijevu je deloval le studio, v Berlinu pa so nastajale plošče.

Od leta 1911 je v Kijevu delovala snemalna družba "Extrafon", ki je prvič v Ukrajini začela proizvajati plošče na kraju samem. Prve ukrajinske plošče, posnete v Kijevu, so bili posnetki Zora M. A. Nadeždinskega s pesmimi »Hodi Čumak na Rinočki«, »Oj, letela je grlica«, »Oj, dekle je šlo«, »Ta siva zozulja se je crkljala« in drugimi. , samo 7 pesmi ; tenor I. E. Gritsenko - »Sonce je nizko«, »Pri Guyu, Guyu« na besede T. G. Ševčenka, »Čudim se nebu« (besede M. Petrenka) in druge, skupaj 6 pesmi; 6 pesmi E. D. Petlyash. Ti posnetki so bili narejeni prej, v studiu International Extra-Record. Leta 1912 je "Extraphone" izdal 10 ukrajinskih pesmi v izvedbi zbora Ya. A. Shkredkovskega in N. Nemchinova, 11 - v izvedbi kvarteta B. P. Girnyaka; leta 1914, za obletnico T. G. Ševčenka - plošče s pesmimi na pesnikove besede v izvedbi Tsesevicha, Gritsenka, Karlashova, Petlyasha in zbora Nadezhdinsky. Posnetki so vključevali dela, kot so "Roar of the Dnieper" wide ..., "I wide valley ...", "Yakbi me cherevichki", "Fires gorijo, glasba je siva", "Voda teče v modrem morju", "Mladost je minila".

Glasbena kultura 1917-1918

Istočasno je sovjetska vlada odprla številne glasbene ustanove v različnih mestih Ukrajine. Med njimi so operna in baletna gledališča v Harkovu (), Poltavi (), Vinnici (), Dnepropetrovsku (), Donecku (), zborovske in simfonične skupine.

1930 - 1950

Od druge polovice tridesetih let prejšnjega stoletja se je glasbena umetnost sovjetske Ukrajine razvijala predvsem v skladu s socialističnim realizmom, ki je postal edina uradno dovoljena ustvarjalna metoda literature in umetnosti v ZSSR. Kulturniki, ki so se oddaljili od te metode, so bili izpostavljeni hudim kritikam in preganjanju. Tako so bila dela B. Lyatoshinskega in L. Revutskega ostro kritizirana na plenumih Zveze skladateljev, slednji pa je po letu 1934 praktično zapustil svojo ustvarjalno dejavnost in se omejil na poučevanje in urednikovanje.

Istočasno je v Ukrajini nastala množična sovjetska pesem, katere eden prvih ustvarjalcev je bil Konstantin Boguslavski. V tridesetih letih 20. stoletja so se pojavile prve opere na sovjetsko tematiko, med njimi Ščors B. Ljatošinskega (1930), Perekop Y. Meitusa (1937). Pesmi, posvečene komunistični partiji in njenim voditeljem, so se zasidrale v repertoarjih poklicnih in amaterskih skupin.

Pomemben prispevek k razvoju ukrajinske glasbene umetnosti je prispeval skladatelj in učitelj Mykola Vilinsky (učenec Vitolda Malyshevskega), ki je delal najprej na Odesskem in nato na Kijevskem konservatoriju.

V Zahodni Ukrajini, ki je bila do leta 1939 del Poljske, so delovali skladatelji V. A. Barvinski, S. F. Ljudkevič, A. I. Kos-Anatolski, folklorist F. M. Kolessa.

V povojnem obdobju so bili med vidnimi ukrajinskimi skladatelji Grihorij Verjovka, brata George in Platon Mayborody, Konstantin Dankevič, A. Ya. Štogarenko in drugi, med znanimi izvajalci pa tenorist Ivan Kozlovski. Claudia Shulzhenko, rojena v Harkovski regiji, je postala splošno znana zaradi izvajanja frontnih pesmi.

1960-1980

Šestdeseta leta 20. stoletja so postala čas preboja ukrajinske glasbene šole na svetovni oder, prodora najnovejših trendov evropske glasbe v ukrajinsko glasbo. V Kijevu je bila ustanovljena skupina Kijevska avantgarda, v kateri so bili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky in Vitaly Godzyatsky. Zaradi neskladij z uradnimi glasbenimi krogi ZSSR so bili člani Kijevske avantgarde izpostavljeni različnim pritiskom, zaradi katerih je skupina na koncu razpadla.

V istih letih sta nadaljevala delo Platon in Georgy Mayborody, K. Dankevich. V tem obdobju je Boris Lyatoshinsky ustvaril zadnji dve simfoniji. V sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja so zasloveli skladatelji M.Skorik, E.Stankovich, I.Karabits in drugi.

Nacionalna šola vokalne umetnosti je prejela svetovno priznanje. Najsvetlejši predstavniki Ukrajinski operni oder - A. Solovyanenko, Dmitry Gnatiuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Pomemben dogodek v glasbenem življenju Ukrajine je bila uprizoritev Šostakovičeve opere Katerina Izmailova v Kijevu leta 1965.

Vzporedno z oblikovanjem pop glasbe v zahodnih državah je v Ukrajini, tako kot v drugih državah, cvetela sovjetska pop glasba. Posebej izstopa delo Vladimirja Ivasjuka, avtorja več kot 100 pesmi, čigar življenje je bilo tragično prekinjeno leta 1979.

Med pisci pesmi tistih let so znani tudi A. I. Bilash, V. Vermenich in kasneje I. Karabits. V istih letih so postali priljubljeni pop pevci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevič, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay in drugi.

Hkrati so se rodili značilni sodobni glasbeni in glasbeno-poetični projekti, med njimi satirično gledališče Ne joči! V. Morozova (1970), skupina Dead Piven in rock-bardska skupina Lament of Jeremiah (druga polovica 1980).

Sodobna glasba

Izobraževalne in koncertne ustanove

V zgodovini je Ukrajina dobila obsežen izobraževalni in koncertni sistem glasbene organizacije ki so v pristojnosti Ministrstva kulture in turizma Ukrajine. Med njimi:

Gledališča

• operne hiše v Kijevu, Harkovu, Lvovu, Odesi, Dnepropetrovsku, Donecku
• gledališči glasbene komedije v Harkovu in Odesi ter operetno gledališče v Kijevu
• Otroško glasbeno gledališče v Kijevu

Koncertne ustanove

• Nacionalna filharmonija in filharmonije v vseh regionalnih središčih Ukrajine,
• Hiše orgel in komorne glasbe v Kijevu, Dnepropetrovsku, Bili Cerkvi, Lvovu in Harkovu
• palače kulture in domovi kulture v mnogih mestih Ukrajine.

Glasbene izobraževalne ustanove

Usposabljanje profesionalnih glasbenikov izvajajo:

• Konservatoriji (glasbene akademije) v Kijevu, Odesi, Lvovu, Donecku, Dnepropetrovsku
• Glasbene fakultete na Univerzi za umetnost v Harkovu in Univerzi za kulturo v Kijevu
• Glasbene šole v različnih mestih Ukrajine.

Koncertni bendi

Od leta 2008 je v Ukrajini 10 državnih in 2 državni ekipi. Od tega jih je 10 v Kijevu in ena v Odesi.



Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine

Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine

Zveza skladateljev Ukrajine sledi svoji zgodovini od društva do njih. Leontoviča (1922), v okviru katerega so v Ukrajini začele delovati ločene skladateljske celice. Neposredna podlaga za ustanovitev Zveze skladateljev pa je bil Odlok Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov iz leta 1932 "O prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij", za izvajanje katerega je leta 1932 Odobren je bil organizacijski urad za ustanovitev Zveze sovjetskih glasbenikov, ki je vključeval izjemne skladatelje Ukrajine - P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Kasneje so se skladateljske organizacije pojavile v Harkovu, Kijevu, Odesi in pozneje - v Lvovu. V Kijevu je zvezo vodil Levko Revutsky (takrat je bil izvršni sekretar Boris Lyatoshinsky. Od leta 1939 je B. M. Lyatoshinsky postal predsednik Zveze skladateljev Ukrajine. Z leti je Zvezo skladateljev Ukrajine vodil Konstantin Dankevič (1941), Lev Revutski (od 1944 do 1948 v težkem obdobju vojne in prvih povojnih letih), nato pa Grigorij Verjovka, Filip Kozitski, spet Konstantin Dankevič, Georgij Maiboroda Več kot 20 let do Leta 1989 je Zvezo vodil A. Ya Shtogarenko.Od leta 1989 je začela aktivno delovati povprečna generacija skladateljev - Zvezo so vodili Jevhen Stankovič, Mihail Stepanenko.Trenutno Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine (Zveza ta status ima od leta 1998) vodita sopredsednika - Jevhen Stankovič in Miroslav Skorik.

Pomembno mesto med organizacijami, ustanovljenimi za spodbujanje ustvarjalne dejavnosti profesionalnih skladateljev in muzikologov, njihovo podporo in zagotavljanje materialne, finančne, pravne in druge pomoči, zavzema Glasbena fundacija Ukrajine Nacionalne zveze skladateljev Ukrajine. . Ker se je Ukrajina avgusta 1991 osamosvojila, Glasbena fundacija Ukrajine danes obstaja kot neodvisna organizacija, ki je v svojih dejavnostih podrejena Zvezi skladateljev Ukrajine in upravnemu odboru Glasbene fundacije Ukrajine.

Glasbena fundacija Ukrajine (direktor - Oleksandr Ilyich Serebryanyk) ponuja priložnost vsem, ki jih zanima glasbena umetnost, da dobijo široko predstavo o raznolikosti sodobne in klasične glasbene ustvarjalnosti, ukrajinskim glasbenikom in skladateljem pa spoznajo sebe in svoje izvirne kulture v kontekstu splošnih svetovnih procesov.

Glasbena fundacija Ukrajine je v letih svojega obstoja postala kulturno, družbeno in pravno središče ustvarjalne inteligence, kjer se obravnavajo vprašanja razvoja nacionalne glasbene kulture, zaščite avtorskih pravic skladateljev in socialni problemi (sodelovanje pri organizaciji ustvarjalnih koncertov , festivali, dajanje glasbenega inštrumenta v uporabo) so rešeni , denarna pomoč, storitve za izboljšanje zdravja in zdravljenja itd.). Danes, zahvaljujoč plodnemu delu nove ekipe zaposlenih v Muzfondu, se vzdržujejo stiki s številnimi glasbeniki, ustvarjalnimi združenji iz mnogih držav sveta, novimi trendi v razvoju in oblikovanju ukrajinske glasbene kulture in pravni zaščiti avtorskih pravic. in sorodne pravice so se začele pojavljati.

Glavni cilj Glasbenega sklada Ukrajine je zagotoviti polno uresničitev večplastne ustvarjalnosti članov Zveze skladateljev Ukrajine, ustvarjanje ustreznih socialnih in življenjskih pogojev zanje. V svoji ustvarjalni dejavnosti Glasbena fundacija Ukrajine izvaja: · Pomoč skladateljem in muzikologom pri spodbujanju njihove ustvarjalne dejavnosti; · Organizacija prve avdicije, svetovanja, zagotavljanje ustvarjalnih službenih potovanj, popis in reprodukcija rokopisov; · financiranje ukrepov za pomoč pri izpopolnjevanju strokovnega znanja skladateljev in muzikologov; · financiranje naročil za pisanje del mladih skladateljev in muzikologov; · Organizacija tekmovanj za ustvarjanje glasbenih del različnih žanrov; · Imenovanje letnih nagrad Glasbenega sklada Ukrajine za najboljša dela določenih žanrov, najboljša muzikološka dela, ki zajemajo sodobne procese in glasbeno dediščino Ukrajine.

Na področju socialnih storitev Glasbena fundacija Ukrajine izvaja: · Organizacijo zagotavljanja gospodinjskih, zdravstvenih in sanatorijsko-zdraviliških storitev za člane Muzfonda in njihove družine; - Zagotavljanje pravne pomoči; · Dodeljevanje denarnih posojil za pisanje novih del; - zagotavljanje materialne pomoči; · Ukvarjanje z vprašanji izboljšanja življenjskih razmer.

Od junija 1991 je bila s sklepom upravnega odbora Zveze skladateljev Ukrajine trgovina "Notes" podrejena Tsentrmuzinform. Konec leta 1956 je bila na račun Zveze skladateljev v Kijevu na ulici zgrajena stanovanjska stavba. Sofievskaya, 16/16 z vgrajenimi nestanovanjskimi prostori v pritličju in kleti za namestitev Glasbenega sklada Ukrajine Nacionalne zveze skladateljev Ukrajine. Za 45 let delovanja je hiša pridobila status "Spomenik zgodovine", kjer so nameščene številne spominske plošče. znani skladatelji: L. M. Revutski, Platon Majboroda, Andrej Olhovski.

Skoraj 50 let delovanja Glasbenega sklada Ukrajine, prisotnost številnih pravnih aktov omogoča pridobitev zanesljivega in trajnostnega obstoja Glasbenega sklada Ukrajine. Razvoj in vzpon nacionalne glasbene kulture ni mogoč brez finančnih sredstev. In dotok finančnih sredstev v Muzfond je nemogoč brez trdega in mukotrpnega dela za zbiranje sredstev za njihovo nadaljnje refinanciranje v socialne programe sklada, pa tudi: ustvarjalno delo. Zato je v teku postopek izvajanja programa dejavnosti Glasbenega sklada.

Poleg tega zdaj Muzfond skupaj z ukrajinsko agencijo za avtorske in sorodne pravice uvaja nova področja dejavnosti sklada: - zbiranje licenčnin glasbenemu skladu za uporabo glasbenih del; - Kolektivno upravljanje premoženjskih avtorskih in sorodnih pravic pri uporabi del in predmetov sorodnih pravic v digitalnih omrežjih (vključno z internetom). Vsi razumejo, da so vsi ti procesi povezani z rešitvijo številnih problemov. Brez tega pa je nemogoče učinkovito izvajati kolektivno upravljanje na področju avtorske in sorodnih pravic.

Ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR je bila ustanovljena v mestu Kijev 20. septembra 1939 v skladu z odlokom Sveta ljudskih komisarjev ZSSR št. 1511 in Listino Glasbenega sklada ZSSR, odobril upravni odbor Zveze skladateljev ZSSR 30. septembra 1939. Ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR je bila ustanovljena za ustvarjalno in vsakodnevno pomoč članom Glasbenega sklada, ki so živeli na ozemlju Ukrajinske republike. Ker ni ohranjenih nobenih predvojnih arhivskih dokumentov, ni drugih podatkov o dejavnostih ukrajinske podružnice Glasbenega sklada ZSSR za obdobje od 1939 do 1942. 10. februarja 1958 je upravni odbor Zveze skladateljev ZSSR odobril novo listino ukrajinske podružnice Glasbenega sklada ZSSR, na podlagi katere podružnica izvaja svoje dejavnosti.

Glavna naloga ukrajinske podružnice Glasbenega sklada ZSSR je bila spodbujanje ustvarjalnih dejavnosti članov Glasbenega sklada, izboljšanje njihovega materialnega, vsakdanjega in kulturnega položaja. Ukrajinski podružnici Glasbenega sklada ZSSR je bilo zaupano: · Pomoč skladateljem in muzikologom pri njihovi ustvarjalni dejavnosti pri ustvarjanju vseh vrst in zvrsti glasbe, pa tudi muzikoloških del, poslušanje, organiziranje ustvarjalnih poslovnih potovanj, zagotavljanje vračljivih posojil, nepreklicna pomoč , popis beležk itd.; - pomoč pri izpopolnjevanju in krepitvi ustvarjalnih sposobnosti skladateljev in muzikologov; · Popularizacija del skladateljev; · Organizacija kulturnih, družbenih, zdravstvenih in zdraviliških storitev za člane Glasbenega sklada ZSSR, pa tudi za člane njihovih družin; · Izvajanje dejavnosti za izboljšanje življenjskih razmer članov Glasbenega sklada ZSSR; - Zagotavljanje pravne pomoči ipd. Ukrajinski podružnici je bila podeljena pravica, da v skladu z ustaljenim postopkom gradi in vzdržuje stanovanjske zgradbe, ustvarjalne hiše skladateljev, počivališča, sanatorije, glasbene trgovine, tiskarne in druga podjetja.

Najvišji organ upravljanja, ki je vodil vse dejavnosti ukrajinske podružnice Glasbenega sklada ZSSR, je bil odbor, ki ga je določil odbor Zveze skladateljev Ukrajinske SSR. Ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR je bila neposredno podrejena upravnemu odboru Glasbenega sklada ZSSR, ki mu je posredovala ocene in poročila o svojih dejavnostih ter sklepe revizijske komisije Zveze skladateljev Ukrajinske SSR, v določenih rokih. Ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR je imela svoj pečat, katerega vzorec je ustanovil Glasbeni sklad ZSSR z dodatkom imena ukrajinske podružnice Glasbenega sklada ZSSR. Ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR je bila samostojna organizacija in je imela svoj proračun. Ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR ima nekoliko podrejene regionalne podružnice v mestih Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol, Harkov.

Poleg tega so ji podrejeni mali Dom ustvarjalnosti skladateljev Vorzelsky, stanovanjska stavba v mestu Kijev (nekdanja ulica Kalinina (zdaj Sofiyivska, 16/16), proizvodni obrat in glasbena trgovina. Od začetka leta 1963 do marca 1964 , pod jurisdikcijo ukrajinske podružnice Muzfonda V ZSSR je obstajala tovarna glasbenega tiska, ki je bila kasneje prenesena na Državni odbor Vrhovnega sveta Ukrajinske SSR za tiskanje Vsa podrejena podjetja, razen stanovanjskih stavbe, so bile v samostojni bilanci.

16. januarja 1967 je sekretariat upravnega odbora Zveze skladateljev ZSSR odobril Navodilo o postopku porabe sredstev za ustvarjalno in vsakdanjo pomoč članom Muzfonda. To navodilo je predvidevalo, da pomoč Muzfonda ne sme biti dobrodelne narave, zato lahko nanjo računajo le ustvarjalno dejavni skladatelji in muzikologi ter tisti člani Muzfonda, ki iz različnih razlogov začasno ne delajo. . ustvarjalna dejavnost ki je imelo ali je javnega pomena. Višina izposoj in doba njihovega odplačevanja se določita glede na naravo del, pa tudi glede na pogoje ustvarjalnega dela in premoženjsko stanje člana Glasbenega sklada. Vavčerje v hiše ustvarjalnosti so prejeli člani Muzfonda za delo na določenem glasbenem delu in muzikoloških delih, ki so imela velik ideološki, umetniški in družbeni pomen. Član Muzfonda je lahko prejel ustvarjalno službeno potovanje preko oddelka do 1,5 meseca. Službena potovanja so bila zagotovljena: · Za zbiranje gradiva za nastanek novih del; · Zbiranje in snemanje vzorcev ljudske glasbe; · Za ustvarjalna poročila in demonstracije novih glasbenih in muzikoloških del; · Za nasvet pri delu na novih delih. · Sodelovati z glasbenimi gledališči in koncertnimi organizacijami pri ustvarjanju novih glasbenih del; · Sodelovati na plenumih upravnega odbora Zveze skladateljev, sestankih in konferencah, ki jih sklicuje Zveza skladateljev ipd. V obdobju delovanja ukrajinske podružnice je Glasbenemu skladu ZSSR ostalo arhivsko dokumentarno gradivo, ki ima določeno zgodovinsko, znanstveno in referenčno vrednost.

Junija 1987 je bil v skladu z ukazom Glasbenega sklada ZSSR št. 73 z dne 29. junija 1987 od ukrajinske podružnice ločen oddelek za propagando in na njegovi podlagi je bila ustanovljena ukrajinska republiška podružnica Centra za glasbene informacije (Centrmuzinform). . Do takrat so bile podrejene organizacije Glasbenega sklada Ukrajine proizvodni obrat, Hiša skladateljske ustvarjalnosti "Vorzel" in trgovina "Notes".

Novembra 1989 se je ukrajinska podružnica Glasbenega sklada ZSSR preimenovala v Glasbeni sklad Ukrajinske SSR. To preimenovanje je bilo posledica organizacijskih in strukturnih sprememb v Zvezi skladateljev ZSSR - ustanovitve prostovoljnega zveznega združenja zvez skladateljev republik Zveze, skladateljskih organizacij Moskve, Leningrada in Kijeva, ki je tem zvezam podelila ekonomsko neodvisnost in v zvezi z Deklaracijo o državni suverenosti, ki jo je sprejel vrhovni sovjet Ukrajinske SSR.

Od osamosvojitve Ukrajine avgusta 1991 Glasbena fundacija Ukrajine danes obstaja kot neodvisna organizacija, ki je v svojih dejavnostih podrejena Nacionalni zvezi skladateljev Ukrajine in upravnemu odboru Glasbene fundacije Ukrajine.

Trenutno ima Zveza 440 članov (271 skladateljev in 169 muzikologov). Delo mnogih od njih je pravo nacionalno bogastvo, intelektualna in duhovna zakladnica ukrajinskega ljudstva.

Pomemben prispevek članov Zveze skladateljev k razvoju nacionalne kulture dokazuje dejstvo, da je med člani Zveze 17 ljudskih umetnikov Ukrajine, 54 zasluženih umetnikov Ukrajine, 16 dobitnikov nagrade Tarasa Ševčenka. Nacionalna nagrada Ukrajine, 6 akademikov in 3 dopisni člani Akademije umetnosti Ukrajine, 35 doktorjev znanosti, 59 profesorjev, 20 nagrajencev nagrade N. V. Lysenko, 15 nagrajencev nagrade. B. Lyatoshinsky, 15 nagrajencev nagrade. L. M. Revutski itd. Za posebne dosežke je 10 umetnikov prejelo red za zasluge III Stupas, red za zasluge predsednika Ukrajine, 1 - red Jaroslava Modrega, 1 - red princese Olge.

Najvišji organ upravljanja Nacionalne zveze skladateljev Ukrajine je kongres, ki se skliče vsakih pet let. V času med kongresoma delo Zveze vodi upravni odbor, ki ga vodi predsednik upravnega odbora.

Razlogi za vstop državljanov Ukrajine v NCU so določeni z Listino Unije. V skladu z njim so lahko člani NSCU skladatelji in muzikologi - strokovnjaki s posebno visokošolsko izobrazbo, katerih ustvarjalna dejavnost, ki ima samostojno umetniško in znanstveno vrednost, prispeva k razvoju nacionalne glasbene kulture Ukrajine.

Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine v tesnem sodelovanju z Ministrstvom za kulturo in umetnost Ukrajine vsako leto organizira številne kulturne dogodke - festivale, forume, tekmovanja, koncertne cikle, večere ob obletnicah, pa tudi simpozije, konference , seminarji, ustvarjalna srečanja itd.

Zahvaljujoč plodnim prizadevanjem Zveze skladateljev Ukrajine je bilo v Ukrajini ustanovljeno mednarodno festivalsko gibanje na področju akademske glasbe, ki je nacionalno glasbeno umetnost pripeljalo v svetovno orbito.

Od leta 1990 je potekalo 17 mednarodnih festivalov "Kyiv Music Fest" (glavni festival sodobne akademske glasbe v naši državi), 9 mednarodnih forumov mlade glasbe, 16 festivalov "Glasbene premiere sezone". Vsi so prejeli svetovno priznanje. Mednarodni festival avantgardne glasbe "Dva dneva in dve noči", ki poteka vsako pomlad v Odesi, Lvovski festival sodobne glasbe "Kontrasti", glasbeni festivali v Harkovu, Donecku, Drohobiču, Kolomiji, Dnepropetrovsku, Užgorodu itd. ., so tudi pri poslušalcih zelo priljubljeni.

Zveza skladateljev aktivno deluje na mednarodni glasbeni izmenjavi. Omenjenih dogodkov se udeležujejo predstavniki skoraj vseh evropskih držav, pa tudi ZDA, Kanade, Avstralije, Japonske, držav Latinske Amerike, Izraela, Libanona. Po drugi strani pa je v teh državah vedno bolj slišana ukrajinska sodobna glasba, ki je danes vse bolj prepoznana kot izjemen, izviren fenomen svetovne kulture.

Stalna skrb in predmet posebne pozornosti Zveze je ustvarjalna mladina. Kot kaže Forum mlade glasbe, ki ga je ustanovila Zveza, je ustvarjalni potencial mladih ukrajinskih skladateljev izjemno visok. O tem pričajo visoki umetniški rezultati, ki so jih mladi člani Zveze izkazali na prestižnih mednarodnih skladateljskih tekmovanjih v Švici, Avstriji, Franciji, Belgiji, na Nizozemskem, v Nemčiji, Italiji, na Poljskem, Kitajskem, Japonskem, Češkem, Slovaškem, v Srbiji. , Hrvaška, Makedonija in druge države.

Močna muzikološka ekipa Unije aktivno deluje, nenehno prispeva k razvoju temeljnih področij muzikološke znanosti, javnosti razkriva strani, pozabljene ali namerno odstranjene iz kulturne zgodovine Ukrajine, raziskuje sodobni glasbeni proces, izvaja obsežno publicistiko. in izobraževalno delo.

Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine že vrsto let je bila in ostaja edinstvena, aktivna ustvarjalna organizacija, ki se po svojih najboljših močeh trudi ohranjati nacionalno poklicno šolo skladateljev na visoki svetovni ravni. V tesnem sodelovanju z državnimi organizacijami in institucijami Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine pomembno vpliva na proces kulturnega razvoja civilizirane ukrajinske države, ohranjanje in razvoj nacionalnih kulturnih tradicij, povečanje mednarodnega ugleda ukrajinske glasbe in oblikovanje duhovne ideale našega ljudstva.

STATISTIČNI PODATKI

Skupno število članov Nacionalne zveze skladateljev Ukrajine od 1. aprila 2008 - 440

Od tega skladateljev - 271, muzikologov - 169

Starostna sestava

Od 25 do 30 let - 25

Od 30 do 40 let - 48

40 do 50 let - 99

Od 50 do 60 let - 108

Od 60 do 70 let - 87

Več kot 70 let - 57

GLASBENA VZGOJA

Z višjim - 440

ČASTNI NAZIVI, PRIZNANJA IN NAGRADE:

Nagrajeno:

Red kneza Jaroslava Modrega v čl. - 1, red kneginje Olge III c. - 1, red "Za zasluge" III čl. - 10, red sv. kneza Vladimirja III čl. - 5, red sv. Barbare Velike mučenice - 3, red sv. Nikolaja Čudežnega "Za povečanje dobrega na zemlji" - 1, red sv. Stanislava III stopnje - 1, red sv. Znak časti - 3, red sv. Mihaela nadangela - 1, red " Kozaška slava "III. - ena

Ljudski umetnik Ukrajine - 17

Častni umetniški delavec Ukrajine - 54

Častni umetnik Rusije - 1, Častni umetnik Republike Moldavije - 1, Častni umetnik Republike Kazahstan - 1, Častni umetnik Ukrajine - 1, Častni umetnik Ukrajine - 2, Častni umetnik Rusije - 1, Častni delavec kulture Ukrajine - 5, zasluženi novinar Ukrajine - 1, "Osebnost leta - 2002" - 1, "Osebnost leta - 2003" - 1

ZMAGOVALCI:

Državna nagrada Tarasa Ševčenka Ukrajine - 16 Laureat Gorkyjeve nagrade - 20 Laureat nagrade Boris Lyatoshinsky - 15 Laureat L. N. Revutsky Prize - 15 Laureat V.S. Kosenko - 6 Laureat nagrade M. Verikovsky - 3 Laureat nagrade Leo Vitoshinsky - 4 Laureat nagrade Ivan Ogienko - 2 Laureat nagrade Vernadsky - 2 Laureat Kijevske nagrade (poimenovane po A. Vedel) - 5 Laureat B. Asafa "Eva" - 1 nagrajenec nagrade F. Kolessa - 1 nagrajenec nagrade V. Stus - 1 nagrajenec republiške komsomolske nagrade N. Ostrovskega - 9 nagrajenec državne nagrade avtonomne republike Krim - 3 Laureati regionalnih (regionalnih, mestnih) nagrad - 34

ZNANSTVENE STOPNJE IN ZNANSTVENA ČINANJA:

Akademik - 6 Dopisni član - 3 Doktor znanosti - 35 Profesor - 59 Kandidat umetnostne zgodovine - 70 Izredni profesor - 51

Organi upravljanja Zveze

• Vodja sindikata, predsednik upravnega odbora,

Prvi sekretar Stankovič Jevgenij Fedorovič. Skladatelj, junak Ukrajine, Narodni umetnik Ukrajina, dobitnik državne nagrade Taras Ševčenko, akademik Ukrajinske akademije umetnosti.

Sopredsedujoča Zvezi

Skorik Miroslav Mihajlovič

Skladatelj, heroj Ukrajine, ljudski umetnik Ukrajine, nagrajenec državne nagrade Taras Ševčenko, akademik Ukrajinske akademije umetnosti.

• TAJNIK

NACIONALNA UNIJA

SKLADATELJI UKRAJINE

Nevenchanaya Tamara Sergeevna

muzikologinja, doktorica filozofije umetnosti. Izvršni sekretar, sekretar odbora za organizacijska in ustvarjalna vprašanja.

• Dičko Lesja Vasiljevna

skladatelj, ljudski umetnik Ukrajine, nagrajenec državne nagrade Taras Ševčenko. Kreativni sekretar UO. Ukvarja se z ustvarjalnimi vprašanji, razvojem koncertnih programov za festivale, forume, ustvarjalna srečanja, jubilejne večere. Predstavlja Upravni odbor Zveze v Kolegiju Ministrstva za kulturo in turizem, raznih organizacijskih odborih, žirijah, svetih itd.

• Lyashenko Genadij Ivanovič

skladatelj, ljudski umetnik Ukrajine, prof. Kreativni sekretar UO. Ukvarja se z ustvarjalnimi vprašanji, razvojem koncertnih programov za festivale, forume, ustvarjalna srečanja, jubilejne večere. Zastopa Upravni odbor Zveze v raznih organizacijskih odborih, žirijah, svetih itd. Zagotavlja stalno komunikacijo z izvajalskimi skupinami, filharmonijami in drugimi umetniškimi institucijami.

• OLEYNIK Lesja Stepanovna

muzikologinja, kandidatka umetnostne kritike, izredna profesorica, generalna sekretarka nacionalnega komiteja Mednarodnega glasbenega sveta UNESCO. Sekretar Odbora za zunanje odnose. Skrbi za mednarodne odnose, povezane s popularizacijo dela ukrajinskih skladateljev v svetu, ustvarjalne stike s tujimi skladatelji, izvajalskimi skupinami in muzikološkimi institucijami. Vzdržuje odnose s tujimi veleposlaništvi v Ukrajini glede vprašanj kulturnega sodelovanja, pa tudi z različnimi fundacijami. Predstavlja Nacionalno zvezo skladateljev Ukrajine v mednarodni kulturni organizaciji - UNESCO.

• Piljutikov Sergej Jurijevič

skladatelj. Sekretar odbora za delo z ustvarjalno mladino. Ukvarja se z vprašanji dela z ustvarjalno mladino, vklj. tistih, ki se pripravljajo na vstop v Unijo. Vodi direkcijo ter kreativno in organizacijsko delo za Mednarodni festival "Forum glasbe mladih". Organizira in vodi mednarodno tekmovanje za mlade skladatelje "Gradus ad Parnassum", mojstrske tečaje, seminarje, ustvarjalne laboratorije z vodilnimi ukrajinskimi in tujimi mojstri sodobne glasbe. Izvaja umetniško vodenje mladinskega ansambla nove glasbe "Ricochets". Ukvarja se z vzpostavljanjem kreativnih odnosov z mednarodnimi in domačimi mladinskimi centri, organizacijami, zvezami, fundacijami itd.

• TARANENKO Ivan Ivanovič

skladatelj. Sekretar odbora za intelektualno lastnino in oglaševanje. Izvaja splošno delo o vprašanjih intelektualne lastnine, usklajuje delo javnih organizacij, ki upravljajo avtorsko in sorodne pravice, skupaj z Oddelkom za intelektualno lastnino ureja pravna razmerja subjektov avtorske in sorodnih pravic v Ukrajini. Zagotavlja pokrivanje dejavnosti NKU, različnih programov in projektov preko televizije, radia, interneta, periodike itd.

• ŠČERBAKOV Igor Vladimirovič

skladatelj, zasluženi umetnik Ukrajine, nagrajenec državne nagrade Taras Ševčenko, izredni profesor. Predsednik upravnega odbora kijevske organizacije NSCU.

• Stetsjun Nikolaj Grigorijevič

Skladatelj, častni umetniški delavec Ukrajine. Predsednik upravnega odbora Hariv organizacije NSCU.

• SOKOL Aleksander Viktorovič

muzikolog, doktor umetnostne zgodovine, častni delavec umetnosti Ukrajine, akademik Akademije znanosti Višje šole Ukrajine. Predsednik upravnega odbora Odesske organizacije NSCU.

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

Skladatelj, zasluženi umetniški delavec Ukrajine, kandidat pedagoških znanosti, izredni profesor. Član upravnega odbora Odesske organizacije NSCU.

• MAMONOV Sergej Aleksejevič

skladatelj, častni delavec umetnosti Ukrajine, profesor. Predsednik upravnega odbora Donecke organizacije NSCU

Wikipedia Wikipedia

Ustanovljen leta 1932 (od leta 1998 Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine). To je ustvarjalna javna organizacija, ki združuje profesionalne skladatelje in muzikologe za razvoj glasbene kulture Ukrajine, podporo ... ... Wikipedia

Nacionalni simfonični orkester Ukrajine Žanr Klasična glasba Leta 1918 danes ... Wikipedia

- (NSMNIU; Ukrajinska nacionalna zveza ljudske umetnosti Ukrajine, NSMNMU) je vseukrajinska prostovoljna neodvisna ustvarjalna javna organizacija, ki združuje mojstre tradicionalne ljudske umetnosti, umetnostne zgodovinarje ... ... Wikipedia

Vsebina: Uvod (Glej ZSSR. Uvod) Prebivalstvo (Glej ZSSR. Prebivalstvo) Prebivalstvo Starostna in spolna struktura prebivalstva Socialna sestava prebivalstva Migracije prebivalstva ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (ZSSR, Zvezna SSR, Sovjetska zveza) prvi v zgodovini socialist. stanje v. Zavzema skoraj šestino naseljenega ozemlja sveta 22 milijonov 402,2 tisoč km2. Glede na prebivalstvo 243,9 milijona ljudi. (od 1. januarja 1971) Sov. Uniji pripada 3. mesto v ... ... Sovjetska zgodovinska enciklopedija

NV prvič predstavlja poseben projekt 100 najboljših kulturnikov, najvišjega razreda ruske umetnosti, ki je pomembno prispeval k umetnosti in literaturi predvsem v zadnjih petih letih. Uredništvo NV je v svojem okviru imenovalo dvajset najboljših glasbenikov v državi - ne kot oceno, ampak kot izbor po abecednem vrstnem redu.

Anthony Baryshevsky

Pianist, 25 let

Antony Baryshevsky je eden najmlajših članov "kulturne" stotine NV, kar metropolitanskemu virtuoznemu pianistu ne preprečuje, da bi bil med najbolj naslovljenimi.

O Baryshevskyju se je začelo govoriti že leta 2000, ko je 11-letni (takrat) glasbenik na mednarodnem klavirskem tekmovanju v spomin na Vladimirja Horowitza prejel posebno nagrado v nominaciji Horowitzev prvenec.

Od takrat je Baryshevsky sodeloval na številnih mednarodnih tekmovanjih v različnih državah, posledično je postal nagrajenec skoraj dveh ducatov mednarodnih tekmovanj.

Samo v letih 2013–2014 je pianist prejel pet tujih nagrad naenkrat: zmagal je na mednarodnih pianističnih tekmovanjih v Parizu in na tekmovanju Arthur Rubinstein v Tel Avivu, prinesel prvo nagrado s tekmovanja Interlaken Classics v Bernu v Švici in Grand Prix mednarodnem glasbenem tekmovanju v Maroku, prejel pa je tudi drugo nagrado na klavirskem tekmovanju European Piano Evenings (Luksemburg).

Od leta 2012 je Baryshevsky solist Nacionalne filharmonije Ukrajine. Veliko gostuje tudi v tujini - tako solo kot z orkestri. Nadarjeni prebivalec Kijeva je nastopil v koncertne dvorane Francija, Italija, Švica, Danska, Islandija, Srbija, Romunija, Poljska, Španija, Nemčija, Belgija, Maroko, Izrael, ZDA.

Svjatoslav Vakarčuk

Imena glavnega ukrajinskega rock glasbenika Svjatoslava Vakarčuka se že nekaj let drži kultni pridevnik. V tistih časih, ko je uspeh glasbenikov določalo število prodanih plošč, so albumi skupine Vakarčuk Ocean Elzy razpršil na stotine tisoč izvodov in prejel status platine.

Zdaj, ko je nastopilo obdobje poslušanja glasbe prek spleta, impresivna obiskanost koncertov skupine zgovorno govori o narodni ljubezni. To poletje je koncerte v okviru turneje, posvečene 20-letnici skupine, ki je potekala v petih mestih Ukrajine, obiskalo četrt milijona poslušalcev. In kijevska oddaja je podrla rekord v zgodovini ukrajinskega šovbiznisa - poslušajte oceani na NSC olimpijski Prišlo je 75 tisoč ljudi.

V kontekstu revolucionarnih in vojaških dogodkov, ki se odvijajo v državi, so Vakarčukove pesmi za večino Ukrajincev pridobile poseben pomen. Milijoni rojakov njegovo delo povezujejo z željo po spremembah, ki jih država čaka, državljansko stališče glasbenika pa identificirajo z njegovim.

Decembra 2013 Oceani nastopali na odru Euromaidana, zdaj pa svoje pesmi izvajajo pred ukrajinsko vojsko in prebivalci mest, osvobojenih teroristov v vzhodni Ukrajini.

Evgenij Gudž

Kar je za balkanske narode Emir Kusturica s svojim No Smoking Orchestra, je za Ukrajince Yevhen Hudz in njegova punk rock skupina Gogol Bordello. Ukrajinec, ki se je v ZDA preselil v poznih osemdesetih, je občinstvo na obeh straneh oceana navdušil z eksplozivno mešanico folka, rocka, gypsy punka in karnevalskih gledaliških predstav.

Najbolj znan med oboževalci divjega Gudza je pop zvezda Madonna, ki ga je povabila k glavni vlogi v filmu. Umazanija in modrost(2008), kjer je glasba skupine postala glavni zvočni posnetek, režiserka pa je bila pevka sama. Med njenim samostojnim koncertom je zapela z Ukrajincem London Live Earth na londonskem Wembleyju, glasbena revija Rolling Stone pa je glasbo skupine uvrstila med 50 najboljših albumov in 100 najboljših pesmi leta.

Od takrat so Gogol Bordello posneli štiri dolgometražne albume (skupaj sedem), zadnjega Zarota Pura Vida- izšel leta 2013.

In dve leti prej se je pojavila prva plošča skupine v neangleškem jeziku Ciganka moja, kjer je Hudz vključil svojo različico navijaške himne kijevskega Dinama in pesmi Kijev miy. Ni treba posebej poudarjati, da redke turneje skupine v Ukrajini vedno povzročijo razburjenje, saj se po ravni koncertnega zagona le malokdo lahko primerja z Gudzijevo družbo.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Ohraniti izvirnost, biti izviren in hkrati množično prepoznaven, ni lahka naloga. Na ukrajinskem odru se Jamala s tem spopada bolje kot drugi. Od zmagoslavja na glasbenem tekmovanju Novi val v Jurmali, kjer je leta 2009 Jamala prejela Grand Prix, je zvesta sama sebi v načinu izvajanja, repertoarju in bližini svojih izvornih krimskotatarskih korenin.

O Jamalini ustvarjalni samozadostnosti najbolje pričata njena dva samostojna albuma (For Every Heart, 2011 in All or Nothing, 2013), ki temeljita na avtorskih skladbah, ki jih je pevka napisala sama. Mimogrede, pevka poje v štirih jezikih - ukrajinskem, ruskem, angleškem in krimsko-tatarskem.

Jamala neutrudno eksperimentira, nastopa na velikih koncertnih prizoriščih in pred prefinjenim občinstvom glasbenih festivalov, kot je Jazz Koktebel. Poleg tega sodeluje pri opernih produkcijah in snemanju (zvočna podlaga in vloga v filmu vodnik Olesya Sanina).

Zdaj pevka, ki je bila leta 2011 nominirana za evropske glasbene nagrade MTV v kategoriji Najboljši ukrajinski umetnik, pripravlja izdajo novega albuma, kjer eksperimentira z elektronsko glasbo.

Alla Zagaykevich

Med sodobnimi ukrajinskimi skladatelji Alla Zagaykevich velja, če ne za zvezdo, pa za svetel talent. In večplasten. Znana je po svojih delih tako klasične instrumentalne glasbe (tako simfonične kot komorne) kot elektronske. Poleg tega skladatelja pogosto imenujejo "botra" ukrajinske eksperimentalne elektronike.

Zagaykevich pa ni omejena le na komponiranje, je kuratorka in navdihovalka številnih elektroakustičnih projektov in nastopov v Ukrajini, kot sta festivala EM-VISIA (od 2005) in Electroacoustics (od 2003).

Pred nekaj leti je Zagaykevich, ki vodi Ukrajinsko združenje elektroakustične glasbe, ustanovila svoj elektroakustični ansambel, s katerim je leta 2011 posnela svoj prvenec Nord/Ouest.

Hkrati je delo ukrajinskih žensk že dolgo opazno v tujini. Zagaykevich je zmagovalec mednarodnega tekmovanja sodobne klasične in elektroakustične glasbe Musica Nova (2011). Njena dela izvajajo v Franciji, Kanadi, Avstriji, sama pa redno sodeluje na tujih festivalih, med drugim Marathon of New Music na Češkem, E-musika in Gaida v Litvi, Takefu International Music Festival na Japonskem.

Kiril Karabits

Do svojih 37 let se je Kirill Karabits iz Kijeva trdno uveljavil na vrhu mednarodnega dirigentskega Olimpa. Več kot pet let je vodil simfonični orkester Bournemoutha, enega najstarejših in najbolj cenjenih v Združenem kraljestvu. V svojem življenjepisu - sodelovanje z vodilnimi instrumentalnimi skupinami v Ameriki, Evropi in Aziji.

Do velikega uspeha je Cyril Karabits, sin uglednega ukrajinskega skladatelja Ivana Karabitsa, prišel s precejšnjimi težavami. Študiral je v Kijevu in na Dunaju ter bil večkrat nagrajen na prestižnih mednarodnih tekmovanjih. In potem, ko je premagal resno konkurenco 60 ljudi za mesto, je dobil mesto pomočnika dirigenta Budimpeštanskega festivalskega orkestra.

Doslej ima Karabitz pogodbo s simfoničnim orkestrom iz Bournemoutha do leta 2016 in angažmaje najboljših instrumentalnih skupin od Los Angelesa do Tokia. Lani ga je Kraljeva filharmonična družba razglasila za najboljšega dirigenta leta.

Vendar pa je v natrpanem urniku turneje glasbenika vedno mesto za domovino - večkrat na leto nastopa v Kijevu skupaj z lokalnimi glasbeniki. V tujini dirigent podpira Ukrajino na načine, ki so dostopni kulturniku. Na primer, lansko pomlad je svoje koncerte z orkestroma nemškega Essna in francoskega Lilla posvetil spominu na junake Nebeške stotine, ki so umrli med spopadi na kijevskem Majdanu.

Kot večina sovjetskih otrok je Aleksej Kogan že od malih nog obiskoval glasbeno šolo, kjer je brez velike želje obvladal violino. Iz njega se ni izšlo kot violinist - Kogan se šali, da bi lahko s svojim igranjem zaslužil le za poceni kosilo. Izkazal pa se je, brez pretiravanja, najboljši poznavalec jazza v državi.

Nekoč je mladi prebivalec Kijeva začel zbirati vse razpoložljive posnetke svobodoljubne zahodne glasbe, ki je bila takrat v državi prepovedana. V letih perestrojke je zaradi te edinstvene zbirke postal iskan radijski voditelj - več let je vodil dnevne oddaje, v katerih je vrtel svojo najljubšo glasbo iz svoje osebne glasbene knjižnice.

Zdaj sodeluje pri organizaciji glavnih jazzovskih festivalov v Ukrajini, vključno z Jazz festivalom Koktebel in Lviv Alfa Jazz Fest. Slednji je star šele štiri leta, a so tu že nastopale svetovne jazzovske legende, kot sta britanski kitarist John McLaughin ali Američan Larry Carlton. Koncerte festivala prenaša priljubljeni francoski glasbeni kanal Mezzo, zahodni tisk pa ga uvršča med obvezne dogodke.

Kljub temu, da je večina Koganovega zavestnega življenja povezana z jazzom, še vedno trdi, da o tej glasbi še vedno ne ve dovolj. Jazzovski guru je prepričan: »Človek, ki se globoko spusti v neko temo, razume, da je to šele začetek. Vse življenje se moraš učiti."

Aleksandra Kolcova (Kasha Saltsova)

Dobitnica dveh nagrad NePops za najboljši ženski rock vokal, Aleksandra Koltsova, je že dolgo postala ikona ukrajinskega pop-rocka - najprej s svojo skupino Krykhitka Cahes, nato pa po smrti kitarista skupine Mikhaila Gichana že s projektom Krykhitka.

Še en dokaz o tem, kako zelo je javnosti všeč očarljiv glas stalne frontmanke in enaka srčna besedila Krykhitke, je bila leta 2010 vseukrajinska turneja v podporo albumu Recipe (prvenec prenovljene skupine), ki je potovala v 15 največjih mest v državi.

Čeprav Koltsova po lastnem priznanju ne uspe biti "samo glasbenica". »V lastni državi ne moreš sedeti na robu stola,« pravi pevka, katere kariera se je začela v novinarstvu. Vodja krykhitki, mimogrede, ki je rojena v Rusiji, tiho prevzema na desetine dobrih del v rodni Ukrajini, od okoljske pobude Eco-Torba, sodelovanja v kampanjah za boj proti aidsu in organiziranja dobrodelnih koncertov za pomoč otrokom z rakom, do dobave opreme borcem v območje ATO in boj za lustracijo oblasti.

"Če bi bila moški in ne bi predvajala glasbe, bi imela SBU mapo o meni kot o ekstremistu," ironizira Koltsova.

Roman Kofman

Britanski časnik The Telegraph ga je označil za enega največjih dirigentov našega časa, nemški Sueddeutsche Zeitung pa ga je postavil ob bok Jevgeniju Mravinskemu, enemu od dvajsetih najboljših dirigentov vseh časov po izboru BBC Music Magazine.

Roman Kofman je vreden teh laskavih besed. Je prvi in ​​edini Ukrajinec, ki je vodil Zahodnoevropsko operno hišo: v letih 2003–2008 je bil Kofman umetniški vodja bonske opere in bonskega simfoničnega orkestra. Beethoven. Z njim je dirigent prejel prestižno mednarodno nagrado Echo Klassik za posnetek oratorija Franza Liszta Kristus. Skupaj je Kofman v svoji karieri uspel sodelovati z 80 tujimi orkestri.

In domačim poslušalcem je znan kot stalni vodja Kijevskega komornega orkestra Nacionalne filharmonije, katerega šef dirigent deluje od leta 1990.

V tem času je Kofman, ki je neumorno posodabljal repertoar orkestra, Ukrajincem odprl glasbo najboljših sodobnih rojakov (med njimi Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Jevgenij Stankovič) in malo znana dela zahodnih klasikov. Tako je v letih 2009–2010 postal prvi dirigent na svetu, pod vodstvom katerega je orkester v eni koncertni sezoni izvedel vse Mozartove simfonije.

Natalija Lebedeva

Jazz glasba je izmenjava žive energije, je prepričana Natalija Lebedeva, ki jo imenujejo najboljša jazz pianistka v Ukrajini. "Vidite, kako človek pred vašimi očmi improvizira, ustvarja zaplet, pripoveduje," pravi Lebedeva o jazzu. "Jazovska glasba bi morala opazovati ta proces. Jazz glasba obstaja zaradi nje."

Lebedeva iz Kijeva ni samo pianistka, ampak pravi človeški orkester – jazzovska skladateljica, aranžerka, učiteljica in vodja skupine, vse skupaj. jazz bend Trio Lebedeva, kjer so poleg nje v različnih časih sodelovali Igor Zakus, Konstantin Ionenko (oba bas) in Aleksej Fantaev (bobni), od sredine 2000-ih je izdal tri dolgometražne albume in uspešno nastopa tako v Ukrajini kot v tujini. Tako je trio v letih 2008–2010 koncertiral na Poljskem v okviru Slovanskega jazz festivala s programom, ki temelji na glasbi Frederica Chopina, pa tudi na Slovaškem.

Glede na to, da ukrajinska jazz glasba šele prehaja skozi fazo svojega oblikovanja, Lebedeva naredi vse, da podpre ta proces. Je udeleženka številnih skupnih projektov z ambicioznimi jazz glasbeniki, pa tudi organizatorka otroških jazz festivalov O "Keshkin Jazz in Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Težko je verjeti, toda junija 2014 je ukrajinska hip-hop skupina TNMK praznovali 25. obletnico - ekipa piše zgodovino od leta 1989.

Odraščanje z državo cisterne ostajajo ena najsvetlejših, iskrenih in brezkompromisnih ukrajinskih zasedb – zaradi česar jih je javnost oboževala vsa ta leta. pri čemer TNMK nenehno širijo tako geografijo kot obseg svoje dejavnosti.

Tako je leta 2012 skupina odpotovala na več kot deset festivalov v Ukrajini, na Poljskem, v Rusiji in Nemčiji, leta 2013 pa je uresničila stare sanje - odigrala je vrsto koncertov v ukrajinskih mestih. Simfonična hip-hop skupaj z Mladinskim simfonikom orkesterSlobožanski. Pobudnik turneje je bil Mikhailuta, ki občasno prevzame vlogo tako tonskega producenta kot video režiserja. TNMK.

In čeprav se je diplomant harkovskega konservatorija Oleg Mikhailyuta (Fagot) glasbenikom pridružil šele leta 1994, je skupaj z ustanoviteljem TNMK Aleksandrom Sidorenkom (Fozzy) postal ena ključnih osebnosti ne le za skupino, ampak za vso ukrajinsko glasbo. osamosvojitvene dobe.

Tako kot Fozzy tudi Fagot poleg glasbenih aktivnosti obvlada marsikaj. AT Zadnja leta večkrat se je preizkusil kot voditelj in udeleženec različnih televizijskih oddaj, s svojo popularnostjo pa je pomagal postaviti na noge sinhronizacijo filmov v ukrajinskem jeziku. Na primer, junak uspešnice je govoril z glasom Mikhailyuta Pirati karibsko morje Jack Sparrow.

Ljudmila Monastyrskaya

V čast njenega velikega predhodnika jo imenujejo nova Solomiya Krushelnitskaja in tudi najboljša Aida naših dni. Lastnica edinstvenega dramskega soprana Lyudmila Monastyrskaya je brez dvoma ena najmočnejših svetovnih opernih pevk našega časa.

Od leta 2010 je osvojila najboljša tuja prizorišča: newyorška Metropolitanska opera, milanska La Scala, berlinska Nemška opera in londonski Covent Garden so bili povabljeni, da izvedejo vodilne vloge Ukrajinke. In v vsakem od teh gledališč je Monastyrskaya naredila pljusk in zbrala navdušene odzive tiska, kolegov in gledalcev. Čeprav so vloge, ki jih izvaja, glavne vloge v operah Atila, Nabucco, Tosca, Bal v maskah, Aida, Macbeth, Country Honor- med najtežjimi in najodgovornejšimi za operne pevce.

Med partnerji Monastyrskaya so svetovne zvezde na ravni Španca Placida Dominga in Italijana Lea Nuccija. In razpored ukrajinskih nastopov v tujini, kot bi morala biti operna diva, je načrtovan za dolgo časa.

Ne zamudi pa priložnosti za nastop v Ukrajini – v Narodna opera. V enem od intervjujev je pevka na vprašanje, za predstavnico katere države jo ima zahodni poslušalec, odgovorila: »[Dojemajo] le kot ukrajinsko [pevko]. In to mi daje spodbudo in navdih. tja gor."

Viktorijino polje

Dela Ukrajinke Victorie Poleva poslušajo ljubitelji modernega klasična glasba v najboljših dvoranah – od ZDA in Čila na zahodu do Koreje in Singapurja na vzhodu. Cenijo jo kritiki in jo v svoje repertoarje uvrščajo vodilne svetovne instrumentalne in zborovske skupine. Leta 2013 je skladbe nadarjenega Kijevčana prvič izvedel kultni ameriški ansambel Kronos Quartet.

Polevaya, večkrat nagrajena z ukrajinskimi in mednarodnimi nagradami, piše glasbo v zborovskih, komorno-instrumentalnih in simfoničnih žanrih. V zgodnjih letih ji je bila najbližja estetika avantgarde. Danes ga kritiki uvrščajo med sakralne minimalistične sloge, priljubljene na Zahodu, ko se skozi ponavljanje preprostih glasbenih fraz razkrivajo globoke duhovne teme.

Takšna ustvarjalna preobrazba je bila za Polevaya povsem naravna. Saj po njenem lastne besede, za skladatelja v prvi vrsti ni pomembna novost kot taka, temveč preprostost in resničnost izraza.

Aleksander Položinski

Pesnik, državljan in frontman skupine Tartak Aleksander Položinski je bil vedno več kot le glasbenik.

Leta 2005 je komaj zapustil oder oranžne revolucije, katere neuradna himna je bila grenka skladba Tartak ne želim, vodja skupine, je skupaj z drugimi kolegi glasbeniki organiziral vseukrajinsko turnejo Ne bodi kreten.

Težko je najti boljši simbol celotne glasbene kariere Položinskega kot ta akcija, ki je kmalu prerasla v še obstoječe družbeno gibanje za evropske vrednote za Ukrajino.

V vsakem Tartakovem albumu - v zadnjih desetih letih je skupina izdala pet plošč - avtor vseh besedil skupine Polozhinsky najde besede, ki so potrebne in blizu rojakom z aktivnim državljanskim položajem.

»Če se želimo nečemu odpovedati, moramo oblikovati, kaj bomo namesto tega zgradili,« je nedavno ugotavljal vodja Tartaka, ko je analiziral posledice evromajdana, katerega aktivist je bil.

Pri svojem delu se Polozhinsky ne naveliča "graditi". To pomlad je glasbenik predstavil solo projekt Boov'є , v okviru katerega bo izvajal lastne skladbe, ki niso bile uvrščene v Tartakov repertoar.

Mariana Sadovskaya

Maryano Sadovskaya, rojeno v Lvovu in prebivalko Kölna, pogosto primerjajo s kultno islandsko pevko Björk - pevkama je skupna energija glasbe in želja po eksperimentiranju z žanri in slogi. Oba črpata navdih iz ljudske umetnosti, zaradi česar je privlačna in razumljiva poslušalcem po vsem svetu.

Vedno me zanima gradnja mostov - med kulturami, med tem, kar je bilo in kar je, «je svojo ustvarjalno nalogo oblikovala Sadovskaya, katere pesmi poslušajo na vseh celinah.

Kariero je začela kot igralka Lvovskega gledališča. Lesya Kurbasa Sadovskaya je prepričana, da zna peti vsak - glasbi je treba le odpreti srce. Nekaj ​​resnice je v tem, a le redki prejmejo povabila k sodelovanju od kultne ameriške zasedbe Kronos Quartet. Posebej za skupni nastop s to ekipo je ženska iz Lvova napisala delo Černobil. Žetev, ki so ga lani predstavili najprej v Kijevu, nato pa še v znameniti dvorani Lincoln Centra v New Yorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrajinska ljudska lemkivska pesem)

Sadovskaya veliko potuje - na Poljskem sodeluje z gledališčem Garženica, v New Yorku - z eksperimentalno zasedbo Yara Arts Group, v Nemčiji pa ima svojo skupino Borderland. Z etnografskimi odpravami potuje na Irsko, v Egipt in na Kubo. Njene interpretacije ukrajinske folklore so pevki lani prinesle avtoritativno nemško nagrado RUTH.

Valentin Silvestrov

V poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja se je na kijevskem konservatoriju zgodil dogodek brez primere. Študent tretjega letnika Kijevskega gradbenega inštituta Valentin Silvestrov je bil brez izpitov premeščen na glavno glasbeno univerzo v Ukrajini. Od takrat ni dal razloga za dvom, da je njegov pravi klic biti arhitekt glasbe, ne kamna.

Danes je Silvestrov najbolj znan sodobni ukrajinski skladatelj v tujini. Še več, svetovna slava mu je prišla veliko prej kot priznanje v domovini. Medtem ko so bili v ZSSR sumničavi do Silvestrovih avantgardnih poskusov, ki so kasneje oblikovali njegov samosvoj osebni slog, je že v poznih 60. letih postal dobitnik prestižne nagrade Sergeja Koussevitzkyja (ZDA) in mednarodnega tekmovanja mladih skladateljev Gaudeamus (Nizozemska ).

Še danes se ime Ukrajinca, katerega zapuščina vključuje simfonije, orkestralna dela, zborovske in komorne kantate ter instrumentalno glasbo, sliši na svetovnih odrih in glasbenih festivalih. Poleg tega Silvestrova glasba, znana na Zahodu nič manj kot v Ukrajini, postane del zvočnih posnetkov za filme filmskih zvezdnikov - Kire Muratove in Francoisa Ozona.

Valentin Silvestrov - Simfonija št. 5

Skladatelj medtem živi v Kijevu in priznava, da mu je pisanje glasbe v domovini zelo udobno. Med tem, kar v zadnjem času piše Sylvestrov, je glasba, posvečena dogodkom na Majdanu: nova različica ukrajinske himne in glasba na pesem Tarasa Ševčenka Kavkaz, ki jo je na Majdanu prebral preminuli protestnik Sergej Nigojan.

Oleg Skripka

Če bi Ukrajina, tako kot Amerika, imela svojo hišo slavnih rokenrola, bi bil Oleg Skrypka nedvomno vključen vanjo med prvimi. Njegov glavni glasbeni podmladek so legendarni Voplі Vіdoplyasova- je že skoraj 30 let eden najbolj priljubljenih bendov v državi.

Ljudska melodija in močna energija živih nastopov BB povpraševanje tako doma kot v tujini.

Vendar je v okviru enega projekta, tudi če je uspešen, Violina utesnjena. Šele v zadnjem letu poleg gostovanj pri sorodnikih BB v Ukrajini in Evropi je s svojim jazz kabaretom uspel odigrati vrsto koncertov zabava in pojdi okoli Severna Amerika, ki nastopa z violinistom Vasilijem Popadjukom.

Turneje umetniku ne preprečujejo, da bi festival organiziral že 11 let zapored Dežela sanj. Letos je glavna etno akcija prestolnice prvič spremenila lokacijo in se preselila v kijevski park Teofanija, in po mnenju večine gostov je dosegel kakovostno novo raven.

Če k temu prištejemo še jazz-folk festival, ki je lani poleti uspešno odjeknil Montmart na Andrejevskem spustu in bogato alternativno glasbo Rock Sich, DJ seti na zabavah v Kijevu in drugih mestih Ukrajine, pa tudi nedavno odprta restavracija visoke ukrajinske kuhinje Canapa, potem postane očitno - proti svojemu glavnemu cilju - spremeniti Ukrajino v sanjsko državo - Violin napreduje z velikimi koraki.

Evgenij Filatov

Evgeniy Filatov je eden najbolj doslednih in inovativnih ukrajinskih glasbenikov, enako priljubljen doma in v tujini. Njegovo glasbo na presečišču funka, soula, pop-rocka in hip-hopa poslušajo v Evropi in Aziji, zbira dvorane v Ukrajini, Rusiji in ZDA. Glavne zvezde domačega šovbiznisa si prizadevajo za sodelovanje z njim.

Ta domačin iz Donecka je začel kot DJ in je nastopal pod psevdonimom Dj Major. Čez nekaj časa so ga opazili producenti, kot rezultat - sodelovanje s TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol in drugimi. Njegov prvenec z lastnim projektom The Maneken je izšel pri francoski založbi Somekind Records in je bil prodan v številnih državah sveta, vključno z Japonsko, ki je za ukrajinske glasbenike težko dosegljiva.

Danes ima glasbenik pet plošč s pesmimi v angleščini in ruščini. V svojem studiu Major Music Box sodeluje z najboljšo soul pevko Ukrajine Jamalo, pa tudi z drugo izvajalko Nato Zhyzhchenko. Skupaj s slednjim je Filatov pripravil nov projekt Onuka, kjer so sodobne glasbene tehnologije organsko združene z ljudskimi inštrumenti.

Andrej Hlivnjuk

Hip-hop in funk-rock skupina Boombox, katere ustanovitelj, solist in tekstopisec je Andriy Khlyvniuk, je ena najuspešnejših zgodb sodobne ukrajinske glasbe. V desetih letih obstoja je skupina izdala šest polnopravnih albumov, od tega polovico v zadnjih štirih letih. In ena prvih plošč Boomboxa Družinski posel postala zlata v Ukrajini: prodanih je bilo več kot 100 tisoč izvodov.

Kvantiteta ni vplivala na kakovost: za desetletje je skupina postala ena najbolj priljubljenih ne le v Ukrajini, ampak tudi v Rusiji, kjer je z enakim uspehom zbrala polna koncertna prizorišča, leta 2009 pa prejela znani ruski Nagrada Muz-TV v nominaciji Najboljši hip hop projekt.

Khlyvnyuk je javno podprl Euromaidan, spomladi pa so bili vsi nastopi skupine v Rusiji nenadoma odpovedani. Jeseni pa bo skupina praznovala 10. obletnico delovanja z evropsko turnejo - novembra bo Boombox mogoče poslušati v Rigi, na Dunaju, v Pragi, Varšavi, Krakovu, Antwerpnu in Parizu.

Khlyvnyuku in njegovi ekipi turneje na dolge razdalje niso tuje: februarja 2011 je skupina gostovala po ZDA in Kanadi, lani pa je skupaj z Dmitrijem Šurovom (Pianoboy) koncertirala na Češkem in v Nemčiji.

Dmitrij Šurov

Dmitry Shurov se imenuje najsvetlejši in najuspešnejši pianist domačega šovbiznisa. Do 32. leta je sodeloval pri snemanju albumov vodilnih skupin Ukrajine in Rusije ter odigral več tisoč nastopov v živo.

Vse se je začelo s sodelovanjem s kultno rock skupino Ocean Elzy- v prvi polovici 2000-ih je Šurov soavtor albumov Model in Supersimetrija, ki je postal morda najuspešnejši v zgodovini skupine. Obsežne turneje v podporo ploščam niso bile brez virtuoznega glasbenika. Šurov je bil eden od teh članov zlate ekipe oceani ki je to poletje stopil na oder NSC Olimpijskega ob nastopu ob 20. obletnici ekipe, ki je zbral rekordno število gledalcev v Ukrajini.

Naslednji koraki v karieri pianista so bili priljubljena indie skupina Esthetic Education in sodelovanje z najbolj znano rusko rock pevko Zemfiro. Pevka, znana po svojih visokih zahtevah do glasbenikov, je Šurova povabila k snemanju albuma hvala, ki med drugimi izstopa s posebnim sijajem aranžmajev. In potem je tri leta z njim igrala koncerte v živo.

Danes je rojen v Vinnitsi, Shurov, zaposlen pri svojem solo projektu Pianoboy. Vendar pa so po primerni pripombi samega glasbenika vloge lahko različne, vendar se bistvo tega ne spremeni. Še vedno mojstrsko igra klaviature in komponira pesmi. Le da zdaj njegovo glasbo spremlja njegov glas.

Materiali so uporabili fotografije Aleksandra Medvedjeva, Natalije Kravčuk in Elene Bozhko

Posebni projekt NV Ljudje kulture:

Gledališče in kino

Pokrovitelji in umetniški menedžerji

TOP-100 kulturnikov novega časa preberite v posebni številki HB št. 20 z dne 26. septembra 2014.

Muzikalnost je ena od značilne lastnosti ukrajinski ljudje.

Glasba v Ukrajini se je pojavila v času Kijevske Rusije in v svojem razvoju zajema skoraj vse vrste glasbene umetnosti - ljudsko in profesionalno, akademsko in popularno glasbo. Danes raznolika ukrajinska glasba zveni v Ukrajini in daleč zunaj njenih meja, se razvija v ljudski in poklicni tradiciji ter je predmet znanstvenih raziskav.

folk glasba

Začetno razvojno obdobje

Glasbene tradicije na ozemlju sodobne Ukrajine obstajajo že od prazgodovine. Glasbila, ki so jih našli kijevski arheologi v bližini Černigova - ropotulje iz mamutovih oklov, segajo v 18. tisočletje pr. Iz istega časa so pripisane piščali, najdene na mestu Molodovo v regiji Chernivtsi.

Na freskah svete Sofije v Kijevu (XI. stoletje) so upodobljeni glasbeniki, ki igrajo na različna pihala, tolkala in godala (podobno harfam in lutnjam), pa tudi plesne klavrne. Te freske pričajo o žanrski raznolikosti glasbene kulture Kijevske Rusije. Kronične omembe pevcev Boyana in Mitusa segajo v 12. stoletje.

Na splošno je imela primitivna glasba sinkretičen značaj - pesem, ples in poezija so bili združeni in najpogosteje spremljali obrede, obrede, delovni proces itd. V zavesti ljudi so imeli glasba in glasbila pomembno vlogo kot amuleti med uroki in molitvami. . V glasbi so ljudje videli zaščito pred zlimi duhovi, pred slabim spanjem, pred zlim očesom. Izvajale so se tudi posebne magične melodije za zagotavljanje rodovitnosti zemlje in plodnosti živine.

V primitivni igri so začeli izstopati solisti in drugi pevci. Razvoj primitivne glasbe je postal vir, iz katerega je nastala ljudska glasbena kultura. Iz te glasbe so nastali nacionalni glasbeni sistemi in nacionalne značilnosti glasbenega jezika.

Prakso ljudske pesmi, ki je obstajala v starih časih na ozemlju Ukrajine, je mogoče soditi po starodavnih obrednih pesmih. Mnogi od njih odsevajo celovit pogled na svet pračloveka in razkrivajo njegov odnos do narave in naravnih pojavov.

Prvotni narodni slog najbolj v celoti predstavljajo pesmi osrednjega Pridnepra. Zanje je značilna melodična ornamentika, vokalizacija samoglasnikov. Povezave z belorusko in rusko folkloro so jasno zasledljive v folklori Polesja.

V Karpatih in na Karpatih so se razvili posebni pesemski stili. Opredeljeni so kot hutsulsko in lemkovsko narečje.

Ukrajinske ljudske pesmi so razdeljene na veliko različnih žanrov, ki imajo določene značilnosti. V tem razumevanju so najbolj tipični žanri ukrajinskih pesmi:

• Koledarski in obredni- kamenčke, schedrivke, gaivke, kolednice, kupale, obzhinkovye in druge

• Družinski ritual in gospodinjstvo- poročne, komične, plesne (vključno s kolomijkami), pesmice, uspavanke, pogrebne, žalostinke itd.

• Hlapčevsko življenje- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky itd.;
• zgodovinske pesmi in misli
• Vojaško življenje- nabornik, vojak, lokostrelstvo;
• Lirične pesmi in balade.

Dume in zgodovinske pesmi

V XV-XVI stoletju so zgodovinske misli in pesmi postale eden najbolj presenetljivih pojavov ukrajinske ljudske glasbe, nekakšen simbol nacionalne zgodovine in kulture.

Ustvarjalci in izvajalci zgodovinskih pesmi in misli, psalmov, popevk so se imenovali kobzarji. Igrali so na kobzo ali banduro, ki je postala prvina narodnega junaško-domoljubnega epa, svobodoljubnega značaja in čistosti moralnih misli ljudi.

Velika pozornost v mislih je bila namenjena boju proti Turkom in Poljakom. Tatarski cikel vključuje tako znane misli, kot so »O Samoilu Koški«, »O treh bratih Azova«, »O nevihti na Črnem morju«, »O Marusji Boguslavki« in druge. V "poljskem" ciklu osrednje mesto zavzemajo dogodki iz ljudske osvobodilne vojne 1648-1654, posebno mesto zavzemajo ljudski junaki - Nečaj, Krivonos, Hmelnicki. Kasneje so se pojavili novi cikli misli - o Švedu, o Siči in njenem uničenju, o delu na kanalih, o haidamatchu, o panščini in svobodi.

Že v XIV-XVII in XVIII stoletja Ukrajinski glasbeniki so postali znani zunaj Ukrajine. Njihova imena najdemo v kronikah tistega časa med dvornimi glasbeniki, tudi tistimi na dvoru poljskih kraljev in ruskih cesarjev. Najbolj znani kobzarji so Timofej Belogradski (slavni lutnjist, 18. stoletje), Andrej Šut (19. stoletje), Ostap Verešaj (19. stoletje) in drugi.

Ljudski godci so se združevali v bratovščine: pevske delavnice, ki so imele svojo listino in ščitile njihove interese. Te bratovščine so se še posebej razvile v 17.-18. stoletju in obstajale do samega začetka 20. stoletja, dokler jih niso uničile sovjetske oblasti.

Instrumentalna folklora in ljudska glasbila

Instrumentalna folklora zavzema pomembno mesto v ukrajinski glasbeni kulturi. Glasbeni instrumenti Ukrajine so zelo bogati in raznoliki. Vključuje široko paleto pihalnih, godalnih in tolkal. Pomemben del ukrajinskih ljudskih glasbil izvira iz inštrumentov iz časov Rusije, drugi inštrumenti (na primer violina) so bili na ukrajinskih tleh sprejeti pozneje, čeprav so potem postali osnova novih tradicij in izvedbenih značilnosti.

Najstarejše plasti ukrajinske instrumentalne folklore so povezane s koledarskimi prazniki in obredi, ki so jih spremljali koračnice (koračnice za procesije, čestitke) in plesna glasba (hopačke, kozaki, kolomijke, polečke, valčki, golobi, laso itd.) in pesem - instrumentalna glasba za poslušanje. Tradicionalne zasedbe so najpogosteje sestavljale trie inštrumentov, kot so violina, šmrc in tamburina. Izvajanje glasbe vključuje tudi določeno mero improvizacije.

Pri molitvah v domačih razmerah (v hiši, na ulici, pri cerkvi) so pogosto spremljali pesmi in psalme lira, kobza in bandura.

V času Zaporoške Siče so v orkestrih Zaporoške gostiteljice zveneli timpani, bobni, kozaški antimon in piščali, timpani pa so bili med Kleinodami Zaporoške Siče, torej so bili med simboli kozaške državnosti.

Sestavni del urbane kulture je postala tudi instrumentalna glasba. Poleg narodnih inštrumentov, kot so violine in bandure, urbano kulturo predstavljajo inštrumenti, kot so namizna harfa, citre, torban. Ob njihovi spremljavi so peli hvalne pesmi, mestne pesmi in romance, nabožne pesmi.

Ukrajinska folklora

V 20. stoletju so se številne poklicne in amaterske skupine Ukrajine obrnile na temo ukrajinske folklore, ansambli pa so nastajali tudi v izseljenskih krogih tujih držav. Značilna je postala značilnost predstavljanja folklornega izročila v oblikah akademskega muziciranja.

Tako je na začetku 20. stoletja v ZDA postal priljubljen ukrajinski ansambel etno glasbe, ki ga je vodil Pavel Gumenjuk iz Filadelfije. Ukrajinske tradicije so se ohranile v delu takih ukrajinsko-ameriških glasbenikov iz New Yorka, Clevelanda, Detroita, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov in drugi.

V sovjetski Ukrajini so bile ustanovljene tudi številne skupine, specializirane za priredbe ukrajinskih ljudskih pesmi in plesov ter del ukrajinskih skladateljev v podobnem slogu: ukrajinski orkestri ljudskih glasbil, ansambli pesmi in plesa, ljudski zbori itd.

Ukrajinska ljudska pesem je bila osnova za dela mnogih ukrajinskih skladateljev. Najbolj znane priredbe ukrajinskih pesmi pripadajo N. Lysenku in N. Leontovichu, pomemben prispevek k preučevanju in zbiranju ljudske umetnosti so prispevali domači folkloristi - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od leta 1980 narašča zanimanje za pristne oblike ljudskega muziciranja. Skupina Drevo, ki je bila ustanovljena leta 1979 in jo vodi profesor kijevskega konservatorija E. Efremov, velja za pionirje tega trenda. V 2000-ih so v Ukrajini nastali festivali etnične glasbe, kot je„Dežela sanj" in„Šešori”, kjer ljudska glasba zveni tako v pristni izvedbi kot v različnih različicah rock ali pop stilov. Organizatorji festivala "Sheshory" so se odločili, da bodo svojemu potomcu dali novo ime - "ArtPole". Dejstvo je, da je festival od leta 2003 potekal v vasi Sheshory v regiji Ivano-Frankivsk, od leta 2007 pa se je ustalil v vasi Vorobievka (regija Vinnitsa). »Festival se je v zadnjih letih začel odmikati od čisto etničnega sloga, v katerem so se rodili Šešorji, zato smo se odločili, da je čas, da poudarimo nov obraz našega festivala, saj mu po formatu spremenimo ime. to je pravilneje glede na tiste prave, geografske Šešorje, ki so ostali v regiji Ivano-Frankivsk," je dejal direktor festivala "ArtPole-2009" Olga Mikhailyk.

Med sodobnimi skupinami pristnega petja je treba omeniti skupine "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnične motive uporabljajo skupine Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, izvirno plastenje elementov ponuja skupina DakhaBrakha.

Vzpon profesionalne glasbe

Obstajajo podatki o poklicni glasbeni umetnosti vzhodnoslovanskih plemen iz časa Rusije. S sprejetjem krščanstva ob koncu 10. stoletja se je na ozemlju sodobne Ukrajine pojavilo cerkveno petje, ki je nastalo pod vplivom bizantinske in slovanske ljudske glasbe. V XII-XVII stoletju se je v pravoslavnih cerkvah razširilo enoglasno "znamenno petje", ki je pomembno vplivalo tudi na delo skladateljev naslednjih obdobij.

XVII - XVIII stoletja

V baročnem obdobju je enoglasno znamensko petje nadomestilo večglasno parterno petje, ki je prispevalo k razvoju dur-mol sistema in na podlagi katerega se je razvil stil sakralnega koncerta. Med izjemnimi glasbenimi osebnostmi tistega časa je bil Nikolaj Dilecki, avtor Glasbeniške slovnice (1675).

Pomemben dogodek tistega časa je bilo odprtje leta 1632 kijevsko-mogilanske akademije, kjer so med drugim poučevali tudi glasbene predmete. Učenci akademije so popularizirali jaslice, kasneje pa še kante. Med diplomanti akademije je bilo veliko umetnikov, med njimi skladatelji Grigorij Skovoroda, Artemij Vedel.

Posvetna poklicna vokalna in instrumentalna glasba, ki je obstajala v posestvih in vojaških enotah, se je začela razvijati v mestih od 17. stoletja. Pojavile so se delavnice glasbenikov, pod magistrati pa so nastali orkestri in kapele. Na podlagi ljudske pesmi in kantovskega izročila se je v 18. in začetku 19. stoletja razširila pesem-romanca na verze različnih pesnikov. Eden prvih v tej zvrsti je začel ustvarjati Grigorij Skovoroda, ki je v žanr pesmi uvedel civilne, filozofske in lirične teme.

Poseben pomen v ukrajinski glasbeni kulturi 18. stoletja je imela Hluhivska pevska šola, ki je nastala na pobudo Danila Apostola leta 1730 in so se je udeležili Dmitrij Bortnjanski, Maksim Berezovski in Artemij Vedel. Bortnjanski in Berezovski sta po končani šoli v Gluhovu nadaljevala študij na italijanskih glasbenih šolah, ki so bile središča evropske glasbe tistega časa.

Kombinacija tradicij partesnega petja in sodobnih tehnik evropskega pisanja je določila edinstvenost dela teh skladateljev. Potem ko je postal dvorni kapelnik v Sankt Peterburgu in od leta 1796 - vodja dvorne kapele, sestavljene skoraj izključno iz učencev šole Glukhov, je Bortnjanski močno vplival na razvoj ruske glasbene kulture. Postal je tudi prvi skladatelj Ruskega imperija, katerega glasbena dela so začela objavljati.

19. - začetek 20. stoletja

19. stoletje je v zgodovini glasbe zaznamoval pojav številnih nacionalnih šol na svetovnem prizorišču, kar je bilo povezano z rastjo nacionalne samozavesti evropskih ljudstev. Po poljski in ruski se je pojavila tudi ukrajinska nacionalna skladateljska šola.

Po ukrajinskih pisateljih in pesnikih so se poklicni glasbeniki 19. stoletja začeli obračati k ljudski tematiki, obdelovati ljudske pesmi, ki so jih izvajali nadarjeni amaterji ob spremljavi ljudskih glasbil – kobze, bandure, činel, violin, lir itd. V začetku 19. stoletja so se v ukrajinski glasbi pojavila prva simfonična in komorno-instrumentalna dela, med avtorji katerih so I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya in Alexander Lizoguby.

Osnova za razvoj nacionalne profesionalne glasbe je bilo delo Mikole Lisenka, ki je ustvaril klasične vzorce del v različnih žanrih: 9 oper, klavirska in instrumentalna, zborovska in vokalna dela, delo na besede ukrajinskih pesnikov, vključno z besedami Tarasa Ševčenka. Postal je tudi organizator glasbene šole v Kijevu (1904; od 1918 - Inštitut za glasbo in dramo Lysenko).

V začetku 20. stoletja je plejada ukrajinskih izvajalcev pridobila svetovno slavo. Med njimi so pevci Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, pevci M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianist Vladimir Horowitz, zborovodja A. A. Koshits. Zunaj Ukrajine so postale znane zborovske priredbe N. D. Leontovicha.

Obdobje ukrajinske revolucije (1917-1918) je pomenilo nastanek številnih umetniških skupin in pojav nove generacije ukrajinskih kulturnikov. Vlada ukrajinske države je dosledno podpirala kulturno življenje, vključno z glasbeno umetnostjo, kar dokazuje Odlok Sveta ministrov o mobilizaciji literarnih, znanstvenih, umetniških in tehničnih sil Ukrajine. Tudi z odlokom Pavla Skoropadskega leta 1918 je bil ustanovljen Državni simfonični orkester Ukrajine, katerega prvi dirigent je bil Alexander Gorily, Ukrajinska državna kapela, Prvi in ​​Drugi nacionalni zbor. Kijevska opera se je preimenovala v Ukrajinsko dramsko in operno gledališče. Precejšnje število svetovno znanih oper je bilo prevedenih v ukrajinščino. Prav tako leta 1918 je bil ustanovljen kobzarski zbor, pozneje znan kot Državni častni banduraški zbor Ukrajine po imenu I. G. I. Mayborody.

Prihod sovjetske oblasti na ozemlje Ukrajine je zaznamovalo več tragičnih dogodkov. Leta 1921 je N. Leontovič ubil agent Čeke, leta 1928 pa je bila dejavnost društva, imenovanega po njem, prepovedana. V tridesetih letih 20. stoletja je sovjetska oblast uničila več sto banduristov, kobzarjev in liristov, leta 1938 pa je bil ustreljen glasbenik in etnograf Gnat Hotkevič. Na splošno se dvajseta in trideseta leta v ukrajinski kulturi imenujejo "usmrčena renesansa"

Istočasno je sovjetska vlada odprla številne glasbene ustanove v različnih mestih Ukrajine. Med njimi so operna in baletna gledališča v Harkovu (1925), Poltavi (1928), Vinnici (1929), Dnepropetrovsku (1931), Donecku (1941), zbori in simfonične skupine.

Od druge polovice tridesetih let prejšnjega stoletja se je glasbena umetnost sovjetske Ukrajine razvijala predvsem v skladu s socialističnim realizmom, ki je postal edina uradno dovoljena ustvarjalna metoda literature in umetnosti v ZSSR. Kulturniki, ki so se oddaljili od te metode, so bili izpostavljeni hudim kritikam in preganjanju.

Istočasno je v Ukrajini nastala množična sovjetska pesem, katere eden prvih ustvarjalcev je bil Konstantin Boguslavski. V tridesetih letih 20. stoletja so se pojavile prve opere na sovjetsko tematiko, med njimi Ščors B. Ljatošinskega (1930), Perekop Y. Meitusa (1937). Pesmi, posvečene komunistični partiji in njenim voditeljem, so se zasidrale v repertoarjih poklicnih in amaterskih skupin.

Pomemben prispevek k razvoju ukrajinske glasbene umetnosti je prispeval skladatelj in učitelj Mykola Vilinsky (učenec Vitolda Malyshevskega), ki je delal najprej na Odesskem in nato na Kijevskem konservatoriju.

V povojnem obdobju so bili vidni ukrajinski skladatelji Grihorij Verjovka, brata Georgij in Platon Mayborody, Konstantin Dankevič, A. Ya. Štogarenko in drugi, med znanimi izvajalci pa ukrajinski tenorist Ivan Kozlovskij. Claudia Shulzhenko, rojena v regiji Harkov, je postala splošno znana po izvedbi frontnih pesmi.

Šestdeseta leta 20. stoletja so postala čas preboja ukrajinske glasbene šole na svetovni oder, prodora najnovejših trendov evropske glasbe v ukrajinsko glasbo. V Kijevu je bila ustanovljena skupina Kijevska avantgarda, v kateri so bili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovski in Vitalij Godzyatsky. Zaradi neskladij z uradnimi glasbenimi krogi ZSSR so člani Kijevske avantgarde podlegli pritiskom različnih vrst, zaradi česar je skupina na koncu razpadla.Nacionalna šola vokalne umetnosti je dobila svetovno priznanje. Vzporedno z oblikovanjem pop glasbe v zahodnih državah, v Ukrajini, pa tudi v drugih državah, je cvetela sovjetska estrada. Posebej izstopa delo Vladimirja Ivasjuka, avtorja več kot 100 pesmi, čigar življenje se je tragično prekinilo leta 1979.

Med pisci pesmi tistih let so znani tudi AI Bilash, V. Vermenich in kasneje I. Karabits. V istih letih so priljubljenost pridobili pop pevci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevič, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay in drugi.

Sodobna glasba

Kot zapuščina iz ZSSR je Ukrajina dobila obsežen sistem izobraževalnih in koncertnih glasbenih organizacij, ki so v pristojnosti Ministrstva za kulturo in turizem Ukrajine. Med njimi:

Gledališča

* operne hiše v Kijevu, Harkovu, Lvovu, Odesi, Dnepropetrovsku, Donecku

* gledališči glasbene komedije v Harkovu in Odesi ter operetno gledališče v Kijevu

* Otroško glasbeno gledališče v Kijevu

Koncertne ustanove

* Nacionalna filharmonija in filharmonija v vseh regionalnih središčih Ukrajine,

* Hiše orgel in komorne glasbe v Kijevu, Dnepropetrovsku, Bili Cerkvi, Lvovu in Harkovu

* palače kulture in domovi kulture v mnogih mestih Ukrajine.

Glasbene izobraževalne ustanove

Usposabljanje profesionalnih glasbenikov izvajajo:

* Konservatoriji (glasbene akademije) v Kijevu, Odesi, Lvovu, Donecku, Dnepropetrovsku

* Glasbene fakultete na Harkovski univerzi za umetnost in Kijevski univerzi za kulturo

* Glasbene šole v različnih mestih Ukrajine.

Koncertni bendi

Od leta 2008 je v Ukrajini 9 državnih in 2 državni ekipi. Od tega jih je 10 v Kijevu in ena v Odesi:

* Državni simfonični orkester Ukrajine

* Nacionalni filharmonični orkester Odese

* Nacionalna častna akademska kapela Ukrajine "Dumka"

* Nacionalni častni akademski ukrajinski ljudski zbor. Grigorij Verjovka

* Državni častni banduristski zbor Ukrajine po imenu I. G. I. Maiborody

* Nacionalni ansambel solistov "Kyivska Camerata"

* Državni častni akademski plesni ansambel Ukrajine poimenovan po. P.P. Virsky

* Državni orkester ljudskih glasbil Ukrajine

* Nacionalni akademski pihalni orkester Ukrajine

* Državni estradni simfonični orkester Ukrajine

* Državni akademski moški pevski zbor Ukrajine. L. Revutski

Poleg tega obstajajo številne občinske skupine, skupine pri regionalnih filharmonijah, hišah orgel in komorne glasbe itd.

Glasbene asociacije

Nacionalni status imata dve ustvarjalni glasbeni zvezi:

* Nacionalna zveza skladateljev Ukrajine in

* Nacionalna vseukrajinska glasbena zveza

Popularna glasba

Na sodobnem ukrajinskem odru skoraj vsi glasbene smeri: od folka do acid jazza. Klubska kultura se aktivno razvija. Številni ukrajinski pop izvajalci - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadežda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - so že dolgo pridobili popularnost zunaj Ukrajine , zlasti v CIS. Popularna glasba je predstavljena na festivalih "Chervona Ruta", "Tavria Games", "Seagull" in drugih.

Izvajalci iz Ukrajine so ustrezno zastopali Ukrajino na Pesmi Evrovizije. Tako je Ruslana, ki je v svoji glasbi sintetizirala folklorne motive Karpatov, postala zmagovalka Pesmi Evrovizije 2004 in pridobila pravico, da Ukrajina gosti naslednje tekmovanje - Evrovizija 2005. Na Evroviziji 2007 je Verka Serdyuchka zasedla drugo mesto.

Razvija se tudi ukrajinska rock glasba. Med najbolj znanimi skupinami so "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Maidan Congo", "Krykhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Lament of Yeremia", "Komu Down", BadloV, "Lama" (Lama). Redno potekajo ukrajinski rock festivali "Rock Existence", "Taras Bulba" in drugi.

Priljubljene postajajo tudi čisto vokalne zasedbe, kot sta Pikardijska terca in Mensound. Predstavljen v Ukrajini in na mednarodnih festivalih jazzovske umetnosti jazz glasba potekajo v različnih mestih države, med njimi sta najbolj znana Jazz Bez in Jazz Koktebel. K popularizaciji jazzovskega gibanja v Ukrajini sta pomembno prispevala Volodymyr Symonenko in Aleksey Kogan.

Trend uporabe folklore sodobnih ukrajinskih izvajalcev postaja vse bolj izrazit. Enega prvih ljudskih motivov v rock glasbi je začela uporabljati v drugi polovici osemdesetih let skupina Vopli Vidoplyasova. Na podlagi folklorne osnove novo avtorsko glasbo ustvarjajo skupine Scriabin, Mandry, Gaidamaki, izvajalci Taras Chubai, Maria Burmaka in mnogi drugi. Dokaz naraščajočega zanimanja za folkloro je bila ustanovitev dveh festivalov etno glasbe v Ukrajini - "Dežela sanj" v Kijevu in "Sheshory" v regiji Ivano-Frankivsk.

Etikete

V poznih 1990-ih in začetku 2000-ih so bile v Ukrajini ustanovljene številne glasbene založbe, vključno z Gallicia Distribution (Lviv), Lavinaglasba, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Žitomir), Wolf song production (Dnepropetrovsk) in drugi.

Ukrajinske založbe na domačem trgu tekmujejo z glavnimi igralci na svetovnem avdio trgu - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukrajinski trg glasbenih medijev je leta 2005 znašal približno 10 milijonov licenčnih plošč in kaset, boj proti piratstvu je pripeljal do dejstva, da je delež piratskih izdelkov na ukrajinskem trgu do 40% (v zahodni Evropi - 10-15%). .

en.wikipedia.org

OH DIVČINO, HRUPNIK

"Oh punce, naredi malo hrupa,
Koga ljubiš - pozabi, pozabi!
Oh punce, naredi malo hrupa,
Koga ljubiš - pozabi!"

"Naredimo še malo hrupa,
Kogar ljubim - moja prihodnost, moja prihodnost!
Naredimo še malo hrupa,
Kogar ljubim - moja prihodnost!"

"O divchino, srce moje,
Chi pidesh ti zame, zame?
Oh dekle, moje srce,
Kaj greš zame?"

"Ne pojem zate, -
Nema hati imaš, imaš.
Ne pojem zate -
Nimaš hatija."

Pojdimo, srce, k drugemu,
Medtem ko se zbudim, se zbudim.
Pojdimo, srce, k drugemu,
Zaenkrat bom svojega zbudil."

"Ko sem postavil kočo iz lobodija,
In ne vodi do nekoga drugega, ne vodi.
Postavitev koče iz lobodija,
Ne vzemite drugega!"

"Tako čudna hiša,
Jakova tašča drzna, drzna.
Tako čudna hiša
Jak je drzna tašča.

Hotch ne laja, tako godrnja,
Ampak vseeno, ne govorite, ne govorite.
Hotch ne laja, tako godrnja,
Ampak vseeno, ne govori na glas.”

ČRNE OBRVI, RJAVE OČI

Črne obrvi, rjave oči, temno,
kot niša, jasna, kot dan! Oh oči, oči, oči dekleta, Ste se naučili povabiti ljudi?

Ostaneta 2 vrstici
kožni kuplet - dvíchі

Ni mi mar zate, ampak te vidimo tukaj,

Sijaj v dušo, kot dve zori.
Chi je polžka v tebi, kot da bi bilo gnusno,
Chi, mi lahko poveš zdravilce? Črne obrvi - šivi, Vse bílki te ljubim- Rjave oči, dekliške oči, "Bodi zdrav, sudidko,

Ljubezen, srček, punčka,

Ojoj, ti garnesenka,

Kot majhen sneg, mali beli! "Bogí, godí fry,

Os pojdi in stara mati!

"Oh, bodi zdrava, mati,

Prispel sem v Hannus! Bodi zdrava, mati,

Prišel sem v Gannus.

Želim biti s teboj.

Bodi moj mali!”