Zinaida Serebrjakova (1884-1967), rojena Zinaida Evgenievna Lansere, je eno najglasnejših ženskih imen v Rusiji. Bila je svetla predstavnica simbolizma in art decoja, članica združenja Svet umetnosti, pa tudi samo ženska z močan značaj ki je prestal vse tegobe dveh vojn in revolucij.
V talentu bodoče velike umetnice, ki se je odkril v mladosti, ni bilo nič nepričakovanega - podedovala ga je kot predstavnica ustvarjalne dinastije Benoit-Lansere: slavni arhitekt Nikolai Benoit je bil njen dedek, oče Eugene Lansere, je bila kiparka, njena mati pa grafičarka.
Zinaida je pri 16 letih končala žensko gimnazijo in vstopila v umetniško šolo princese Tenisheve. Kasneje se je z njenim izobraževanjem ukvarjal nadarjeni portretist Osip Braz. V letih 1905-1906 je Serebryakova študirala slikarstvo na Akademiji de la Grande Chaumière v Parizu.
Umetnica je dolga leta preživela v izgnanstvu, vendar se je njen stil oblikoval v mladosti, v Sankt Peterburgu. Zinaida je bila z vsem srcem zaljubljena v Rusijo in preizkušnje, ki so doletele državo, so jo mučile veliko bolj kot ločitev od domovine.
Za zgodnje obdobje njena dela vključujejo sliki "Kmečka deklica" (1906) in "Sadovnjak v cvetu". Dolgočasno" (1908), ki so napolnjene z ljubeznijo do preprostosti in naravne lepote okoliškega sveta in ruske zemlje. Ta dela so narejena s trdno roko mojstra, kar kaže na zelo zgodnjo izoblikovanost poklicnih umetniških sposobnosti deklice - takrat je bila stara nekaj več kot 20 let.
Vendar je spretnost umetnika ni spodbudila k ustvarjanju zapletenih mojstrovin, polnih prefinjenih tehnik in podrobnosti. Nasprotno, Zinaidine slike odlikujejo preprostost in prijetna lahkotnost prikaza resničnosti. Skoraj nikoli se ni zatekla k hladni paleti barv, v njenih delih so prevladovali svetli pastelni odtenki tople palete.
Slavo Serebrjakove je najprej prinesel njen avtoportret, napisan leta 1909 - imenuje se "Za straniščem". Prav to delo je postalo najbolj prepoznavno v umetnikovem delu. Na sliki je upodobljeno mlado dekle, ki se gleda v ogledalo in si češe dolge rjave lase.
Zaradi izraznih potez njenega obraza gledalec dolgo gleda na platno. Njena podoba hkrati združuje aristokracijo predstavnice slavne družine in preprostost navadnega ruskega dekleta, v čigar duši včasih vrejo strasti, v njenih očeh pa se skrivata zvitost in smeh. Trak lahke bluze je ležerno spuščen z ene rame, toaletni pribor, pletenje in nakit so v neredu na mizi - avtor slike se ne želi okrasiti in se ne boji, da bi se v očeh gledalca zdel smešen. Tako videz lepotice, upodobljene na avtoportretu, kot okolje, ki jo obdaja, govorita o energičnosti in vedrini junakinje.
Treba je opozoriti, da se je Serebryakova pogosto "zapletala" in upodabljala sebe. Ne gre ji očitati te težnje – katera sodobna deklica bi zamudila priložnost, da bi posnela lastno fotografijo? Zinaida pa je imela vedno pri roki vsa potrebna orodja, da je svojo podobo ovekovečila v različnih časovnih intervalih, v različnih razpoloženjih, v različnih oblačilih, z družino in prijatelji. Skupaj je vsaj 15 avtoportretov Serebrjakove. Med njimi sta na primer "Avtoportret v rdeči barvi" (1921) in "Avtoportret", napisan leta 1946.
Treba je opozoriti, da umetnica ni oklevala, da bi gledalca spustila ne le v svojo sobo, ampak tudi v svojo družino. Njena narava je bila prikazati svoje življenje. Člani družine so se zelo pogosto znašli na platnu.
Drugo nič manj znano delo Zinaide, povezano z domačimi žanrskimi portreti, je "Ob zajtrku" (1914). Na njej je umetnik mojstrsko upodobil toplo vzdušje domačega udobja in miru. Gledalec med kosilom neprostovoljno pride na obisk k družini Serebryakova.
Njeni otroci - Zhenya, Sasha in Tanya - sedijo za mizo, prekrito z belim prtom, na katerem so razporejeni krožniki s hrano. Na njihovih nežnih obrazih so zapisana pristno iskrena čustva - dolgočasje, radovednost, presenečenje. Fanta sta oblečena v podobne modre srajce, Tanya pa nosi doma narejeno obleko z lepo čipko na ovratniku in ramenih. V kotu slike je opaziti tudi prisotnost odrasle osebe - babice, ki z rokami skrbno toči juho enemu od otrok. Po pogrnjeni mizi sodeč družina živi v izobilju, a ne teži k presežkom.
Obdobje od 1914 do 1917 velja za vrhunec dela Serebryakove. V tem času jo še posebej zanimajo ruski motivi, teme ljudsko življenje, kmečko življenje in kultura. Ljubezen do domovine je umetnik premislil - verjetno zaradi zgostitve prve svetovne vojne, ki je prizadela usodo mnogih Rusov. Serebryakova poudarja enotnost ljudi, njihovo izvirnost in lepoto delovnega človeka. Umetnikova nežna čustva do domovine odlično prenašajo slike Žetev (1915), Kmetje. Kosilo (1914) in Beljenje platna (1917).
Revolucija in dogodki, ki so ji sledili, so se za Serebrjakovo spremenili v vrsto dramatičnih dogodkov. Njen mož je umrl zaradi tifusa, Zinaida pa je ostala sama s štirimi otroki in bolno materjo v naročju. Boriti se je morala z lakoto in pomanjkanjem življenjskih potrebščin. Postavilo se je vprašanje prodaje del.
V tem obdobju je Zinaida naslikala svojo najbolj tragično sliko - "Hiša iz kart" (1919). In spet so bili glavni liki umetnikovi otroci. Hiša iz kart, ki jo Katja gradi pod strogim vodstvom svojih bratov in sestre, je seveda metafora. Odseva muhavost in krhkost življenja v Rusiji tistega časa. Tudi otroci pozabijo na vesele igre in se z vso resnostjo lotijo gradnje hiše iz kart v strahu, da se bo vsak čas podrla.
Ko govorimo o delu umetnice, je treba opozoriti na njeno ljubezen do portretnega žanra. Morda se nobena druga smer slikanja v delu tega umetnika ne more primerjati s strastjo do upodabljanja obrazov drugih.
Slikala je ne samo svoje družinske člane, ampak tudi znance, vključno s precej znanimi in bogatimi ljudmi - med njimi so na primer pesnica Anna Akhmatova, balerina Alexandra Danilova, likovni kritik Sergej Ernst in princesa Yusupova.
Za portrete Serebryakove je značilna delna ali popolna odsotnost ozadja - umetnik ga je redko naslikal v podrobnosti. Vso svojo pozornost je usmerila na like svojih del. Bila je sposobna prenesti individualnost vsakega in "seznaniti" gledalca z njihovimi individualnimi značilnostmi.
Pomembno mesto v delu Serebryakove zavzema golota. Neverjetno je, kako lahko ženska s tako gorečo strastjo upodablja čudovite obline dekliških teles. A dejstvo je neizpodbitno: Zinaidi so uspeli tako akti, kot portreti in žanrske skice na temo kmečkega življenja. Lepa mlada dekleta je upodabljala v najrazličnejših položajih - stoječih, sedečih, mogočno razprostrtih na postelji. Serebryakova je spretno poudarjala zasluge svojih modelov, s posebnim občudovanjem je pisala njihove ženstvene obline.
Leta 1924 je Serebryakova odšla v Pariz, od koder je prejela naročilo za izdelavo velike dekorativne plošče. Ločitev od družine, čeprav začasna, je močno motila Zinaido. A pot je bila nujna, saj je bilo mogoče nahraniti otroke. In hude slutnje niso varale: umetnici se ni uspelo vrniti v domovino. Dolga leta je bila odrezana od svojih dveh otrok in matere. Res je, da sta Sašo in Katjo skoraj takoj uspela prepeljati v Francijo.
V tem času je umetnik obiskal ogromno držav - ne samo evropskih, ampak tudi afriških. Posebno pozornost si zasluži maroška serija Serebryakove. Nekateri od njih so narejeni s pastelom, ostali - z oljno barvo.
Življenje domačinov in njihovi običaji so na Zinaido naredili neizbrisen vtis. V pismu bratu Evgenyju govori o tem, kako zelo je bila presenečena nad tem, da domačini vsak dan ogromno časa preživijo sedeči v krogu in gledajo plese, čarovniške trike in krotenje kač.
Vendar pa niti ena najbolj živahna predstava ni omogočila, da bi Zinaida pozabila na hrepenenje po domovini. Šele z začetkom otoplitve je država spet postala "naklonjena" Serebryakovi. AT Zadnja letaživljenju je spet pridobila popularnost v domovini in v republikah unije. Njena dela so bila še posebej cenjena, prihajalo je vse več ponudb za razstave, izšla je celo serija znamk z njenimi slikami, a umetnica se nikoli ni mogla dokončno vrniti. prej zadnji dneviživela je v Parizu, ki jo je sprejel nekoč v težkem času.
Od 5. aprila 2017 do 30. julija 2017 bo v Inženirski stavbi Tretjakovske galerije potekala obsežna monografska razstava.
Dekle s svečo. Avtoportret (detajl)
Zinaida Evgenievna Serebryakova je imela težko usodo, v kateri je bila velika ljubezen, sreča materinstva in veselje do ustvarjanja ter dolga leta ločitve od otrok in hrepenenje po zapuščeni domovini.
Umetnica Zinaida Serebryakova. življenje in ustvarjanje
Bodoča umetnica Zinaida Evgenievna Serebryakova (rojena Lansere) se je rodila 10. decembra 1884 na posestvu Neskuchny blizu Harkova v družini slavnega kiparja Evgenija Lansereja in Ekaterine Lansere (rojene Benois).
Leta 1886 je nenadoma umrl umetnikov oče in velika družina se je naselila v stanovanju dedka Nicholasa Benoisa, slavnega arhitekta.
Zinaidina mati je bila v mladosti grafična umetnica. In tam sta bila tudi dva slavna strica: arhitekt Leonty Benois in umetnik Alexandre Benois.
V družini Eugena in Catherine Lansere sta poleg Zinaide odraščala še dva otroka: Nikolaj (kasneje arhitekt) in Eugene (kasneje slavni umetnik).
Zina je odraščala ... bolehen in precej nedružaben otrok, v katerem je bila podobna svojemu očetu in sploh ni bila podobna svoji materi, niti njenim bratom in sestram, ki so bili vsi veseli in družabni.
Iz spominov Alexandra Benoisa
Otroštvo in mladost bodoče umetnice sta preživela v Sankt Peterburgu in na njenem ljubljenem posestvu Neskuchny. Deklica je začela zgodaj risati in stric Alexander Benois je veliko delal z njeno nadarjeno nečakinjo.
Ena prvih slik Zinaide Serebryakove je "Jablana". Ta slika je bila naslikana leta 1900 v Neskuchnyju. Mlado močno živahno drevo upogne veje pod težo rdečih sadežev. Mnogo let kasneje bodo umetnostni zgodovinarji rekli, da je mlada Zinaida podzavestno upodabljala simbol plodnosti, prosto življenje v enotnosti z naravo. In ta simbol je določal celoto kreativen način umetnik do konca življenja.
... Na našem posestvu Neskuchny, kjer me je vse, tako narava kot kmečko življenje, ki me je obdajalo, vznemirjalo in veselilo s svojo slikovitostjo, in na splošno sem živel v nekakšni "prihodnosti navdušenja" ...
Zinaida Evgenievna je leta 1900 diplomirala na ženski gimnaziji in brez veliko truda vstopila na peterburško slikarsko akademijo. Vendar deklici ni bilo všeč študij na akademiji in zelo kmalu je bodoča umetnica zapustila stene akademije in vstopila v umetniško šolo princese M.K. Tenisheva, nekaj časa kasneje pa se je začela učiti slikanja pri znanem portretistu Osipu Brazu.
Leta 1902 je bila deklica poslana v Italijo na zdravljenje in študij italijanskega slikarstva.
Zdaj je težko reči, kako bolna je bila Zinaida Evgenievna ... Stvar je v tem, da je imel bodoči slavni umetnik bratranca Borisa Serebryakova. Mladi so bili dolgo prijatelji, bili so prijatelji in se zaljubili drug v drugega. Sorodniki so vedeli za to povezavo, na koncu so se sprijaznili z neizogibnim in prenehali preprečevati zaljubljenca.
Na koncu so se vsi sorodniki strinjali s to poroko, cerkev pa je bila proti poroki bližnjih sorodnikov. Zadeva je bila rešena s pomočjo "darila" v višini 300 rubljev - duhovnik se je poročil z mladimi in družina Serebryakov (Zinaida Evgenievna je prevzela možev priimek) je leta 1905 odšla v Pariz.
V glavnem mestu Francije Zinaida vstopi v Akademijo de la Grande Chaumière in študira z velikim navdušenjem, veliko črpa iz življenja, piše skice.
Leta 1906 se je mlada družina vrnila v Sankt Peterburg. Mladi zakonec mora diplomirati na univerzi (postal bo železniški inženir), mlada žena pa pride čas, da rodi svojega prvega otroka.
Leta 1906 se je rodil sin Eugene, leta 1907 pa sin Alexander.
Družina živi v Neskuchnyju, Zinaida skrbi za majhne otroke in veliko piše: skice, pokrajine in portrete. In se odloči, da bo svoja dela razstavil na 7. razstavi umetnikov v Moskvi leta 1910.
Avtoportret "Za straniščem" in gvaš "Zeleno v jeseni" pridobita Tretjakovska galerija. To je bil nesporen in zelo odmeven uspeh.
za straniščem
Odločila sem se, da ostanem z otroki v Neskuchnyju ... Moj mož Boris Anatoljevič je bil na službenem potovanju, zima je letos prišla zgodaj, vse je bilo pokrito s snegom - naš vrt, polja okoli, snežni zameti povsod, ni bilo mogoče iti ven. Toda hiša na kmetiji je topla in prijetna in začel sem se risati v ogledalu ...
Iz spominov Zinaide Serebryakove
Potem je sledil majhen, a zelo vesel vdor ustvarjalna dejavnost: leta 1912 se je rodila hči Tatyana, leto kasneje pa Catherine.
Od leta 1914 do 1917 ustvari celo serijo slik o ruski naravi in ruski vasi (»Kmetje«, »Speča kmečka žena«, znamenito »Beljenje platna«), pomaga bratu Aleksandru pri slikanju Kazanske postaje, piše kompozicije na podlagi starodavnih mitov in celo vrsto avtoportretov.
Vedno se mi je zdelo, da je biti ljubljen in zaljubljen sreča, vedno sem bil kot otrok, nisem opazil življenja okoli sebe in bil srečen, čeprav sem že takrat poznal žalost in solze ... Tako si mlad, ljubljen, cenim ta čas, dragi prijatelj.
Pismo Zinaide Serebryakove Galini Teslenko. Petrograd, 28. februarja 1922 =
In potem je izbruhnila revolucija in za njo je prišla revolucija Državljanska vojna. Zinaida Evgenievna se je skupaj z otroki preselila v Harkov, kjer so ji našli službo v arheološkem muzeju. Družinsko posestvo v bližini Harkova "Neskuchnoe" je zgorelo skupaj z vsemi slikami umetnika. Mož je odšel v Sibirijo delat, zbolel za tifusom in umrl.
Z bolno materjo in štirimi majhnimi otroki v naročju, brez preživetja, brez stalnega doma. V tem času se je pojavila ena najbolj tragičnih slik umetnika "Hiša iz kart". Enostavno ni oljnih barv in piše s svinčnikom in ogljem.
Hiša iz kart je njena sreča, ki se je nenadoma podrla, njeni štirje otroci sirote. In njihova uboga, izčrpana mati.
Leta 1920 se je družina Serebrjakov vrnila v Sankt Peterburg, v stanovanje svojega dedka Nikolaja Benoisa. Tu se je prvič v zadnjih letih sreča nasmehnila prikrajšani družini - umetniki moskovskega umetniškega gledališča in ne sovjetski delavci so bili priklopljeni v veliko stanovanje "za stiskanje".
Zinaida spet začne pisati. Slika več portretov svojega pokojnega moža (zdaj jih hranijo v Tretjakovi galeriji in Novosibirski umetniški galeriji), piše celo vrsto del o gledališču. Tako se je zgodilo, da je hči Zinaide Evgenievne začela študirati balet in umetnica skupaj s hčerkama pogosto obišče Mariinsky Theatre.
Težke lačne čase zamenja nekaj oživitve – obuja se razstavna dejavnost. Serebryakova spet trdo dela in leta 1924 postane udeleženec velike razstave ruskih umetnikov v Ameriki. Vse njene slike so bile prodane, vendar je 500 dolarjev, prejetih za slike, katastrofalno malo za življenje velike družine v Sovjetski Rusiji, in navdihnjena Serebryakova se odloči oditi v Pariz, tam urediti samostojno razstavo in zaslužiti več denarja.
To je uradna različica. Ali pa je morda verjela v svoj uspeh in si želela preprosto dobro počutje in mednarodno priznanje? To je moja različica.
Vendar je v Parizu tudi brez Serebryakove ogromno ruskih umetnikov, Pariz pa je spremenljiv in razvajen z neverjetno ponudbo slikanja po zelo ugodnih cenah. Poleg tega Zinaida Evgenievna popolnoma ni imela komercialne vene.
Kasneje je Konstantin Somov dejal:
Tako je patetična, nesrečna, nesposobna, vsi jo žalijo.
Prva razstava Serebryakove v Parizu je potekala šele leta 1927.
Zinaida Evgenievna pošlje ves denar, zaslužen v Parizu, v Peterburg, da preživi svojo družino. Sama živi v Franciji na ptičjih pravicah (z begunskim potnim listom. Francosko državljanstvo je dobila šele leta 1947).
Življenje se mi zdaj zdi nesmiselno hrepenenje in laž - zdaj so vsi možgani zelo zamašeni in zdaj na svetu ni nič svetega, vse je uničeno, razkrito, poteptano v umazanijo.
Zakaj se ni vrnila v Rusijo? Zakaj niste družine preselili v Francijo? Težka vprašanja, na katera ne znam točno odgovoriti.
Nekaj let kasneje v Francijo prispe hčerka Katya, nato pa sin Alexander. In ustaviti priseljevanje iz Sovjetska zveza. Zinaida Evgenievna bo svojo hčerko Tatjano videla šele po 36 letih z začetkom Hruščove otoplitve.
Leta 1961 sta v Pariz prispela dva sovjetska umetnika - D. Šmarinov in S. Gerasimov. Prav oni so leta 1966 pomagali organizirati razstave slik Serebryakove v Moskvi, Leningradu in Kijevu. Albumi z njenim delom se prodajajo v milijonih izvodov po vsem svetu.
Končno pride do nje tako želena slava in ta slava je prišla iz zapuščene Rusije - po razstavi v ZSSR se začne pravi lov po vsem svetu za umetnikova platna. Serebriakovo primerjajo z Renoirjem in Botticellijem.
Nikoli ni imela časa pridobiti neodvisnosti in finančne blaginje, ki ju je dosegala vse življenje.
Toda mednarodna slava je ostala.
Danes se njene slike prodajajo ne samo "za veliko". Leta 2015 je bila Sleeping Girl prodana na dražbi za 5,9 milijona dolarjev.
Življenje je strašno krivično. Ali pošteno? Nimam odgovora.
Slike Zinaide Serebryakove
Speča kmetica
Beljenje platna
V baletni garderobi ("Big Ballerinas")
spalni model
Pri zajtrku
Portret B.A. Serebrjakova
Črna ženska v počitku
Ležeča Maročanka
Portret Vere Fokine
speče dekle
gola
hiša iz kart
Zelenje jeseni
Za straniščem. Avtoportret
obsijan s soncem
Avtoportret oblečen kot Pierrot
Portret Olge Konstantinovne Lansere
Kopalka
Dekle s svečo. Avtoportret
Medicinska sestra z otrokom
Baletno stranišče. Snežinke
Avtoportret s hčerkama
Katja s punčkami
Serebryakova Katya modra obleka blizu božičnega drevesa
Katja s tihožitjem
Portret A.D. Danilova
Portret V.K. Ivanova oblečena kot Španka
Sin Aleksander v pustnem kostumu
Zinaida Evgenievna Serebryakova je znana ruska umetnica. je bil vidni predstavnik združenja umetnikov "". Znana je tudi kot ena prvih Rusinj, ki so se zapisale v zgodovino ruskega slikarstva.
Zinaida Serebryakova (pred poroko - Lansere) se je rodila 12. decembra 1884 v vasi Neskuchnoye v provinci Harkov. Že od otroštva je bila obkrožena z ustvarjalnostjo in umetnostjo. Dejstvo je, da se je Zinaida Evgenievna rodila v družini, ki so jo slavili resnični talenti v različnih vrstah ustvarjalnosti. Njen dedek je bil slavni arhitekt Nikolai Benois (1813-1898). Tudi Zinaidin oče (1848-1886) je bil znan kipar. Zinaida je imela tudi sestro Aleksandro Benois, ki se je ukvarjala z grafiko, brata Nikolaja, arhitekta, in brata Evgenija, grafika in slikarja. Omeniti velja, da se družina nadarjenih kiparjev in umetnikov ni končala z Zinaido Serebryakovo. Hči Eugene je postala arhitektka in restavratorka, sin Alexander je postal znan oblikovalec in umetnik, hči Tatiana je postala častna umetnica RSFSR, hči Ekaterina je postala umetnica.
Zinaida Lansere je diplomirala na ženski gimnaziji in umetniški šoli. Bila je učenka slavnega slikarja Osipa Emmanuiloviča Braza (1873-1936). Študirala je tudi na Académie de la Grande Chaumière v Parizu. Leta 1905 se je poročila z železniškim inženirjem Borisom Serebrjakovim.
Umetnost umetnika, ki je poveličeval rusko slikarstvo, je zelo iskrena in topla. S pomočjo svojega dela je poskušala gledalcu prenesti lepoto ruske zemlje in ruske kulture. Veliko je tudi potovala. Leta 1924 je odšla v Pariz in dolgo ni mogla videti svojih otrok. Prvič po ločitvi je svojo hčerko srečala šele 36 let pozneje, leta 1960, ko je prišla Hruščova otoplitev. Umrla je v Parizu 19. septembra 1967. Trenutno so njene slike v zbirkah večjih muzejev, kot so: Muzej umetnosti, Ruski muzej, Državna galerija Tretyakov.
Želite svoj dom okrasiti z umetnino ali narediti lepo darilo? V Portretni delavnici lahko naročite portret v olju pri profesionalni umetnik. Visoka kvaliteta in hitri roki.
Slike Zinaide Serebryakove
Avtoportret oblečen kot Pierrot
Avtoportret Zinaide Serebryakove v beli bluzi
Avtoportret s hčerkama
Balerine na stranišču
Beljenje platna
Brittany. Mesto Pont-l Abbe. Pristanišče
Pekarna iz Lepičeve ulice
V garderobi
Dekle s črnimi kitkami
Dekle s svečo
Elena Braslavskaya
Pri zajtrku
Za straniščem. Avtoportret
…S soncem obsijano kamnito mesto, ki je zraslo med mehkimi vijoličastimi gorami, zlato sijočo plažo in milim morjem, polno svežine dekliškega življenja, pisane Maročanke v svetlih opravah, portreti sina, hčerke, znanci in neznanci, ki gledajo na gledalca ... z otroškimi očmi, polnimi čistosti, veselja in presenečenja. V začetku letošnjega leta je bila v Tretjakovski galeriji razstava del Zinaide Serebrjakove in del njenih otrok Ekaterine in Aleksandra.
Serebrjakova, ena prvih Rusinj, ki se je zapisala v zgodovino slikarstva, dedinja lepih in slavnih umetniških družin Benoit-Lansere, je imela težko usodo. Kmalu po revoluciji je izgubila moža in ostala sama s štirimi majhnimi otroki. Potreba po zaslužku je prisilila Zinaido, da je odšla v Francijo, vendar se ni mogla več vrniti v Sovjetsko Rusijo in se je znašla ločena od svojih otrok, matere ... Toda kljub vsem težavam in tragedijam ni izgubila svetlobe duše, ki zdaj veje iz njenih slik.
O življenju in delu Zinaide Serebryakove pripoveduje njena pravnukinja Anastasia Nikolaeva, s pomočjo katere je nastala razstava »Zinaida Serebryakova. pariško obdobje. Aleksander in Ekaterina Serebrjakova.
Zinaida Serebryakova je imela tako močno ljubezen do sveta, ljubezen do vsega, kar jo obdaja, da se prenese na ljudi, ki potem gledajo njene slike. Imela je dar ljubezni, ki se je kazal v ljubezni do umetnosti in do ljudi ...
Bila je najmlajša v družini. Njen oče je umrl zelo zgodaj, ko še ni bila stara tri leta, in odšli so k njenemu dedku, slavnemu arhitektu Nikolaju Benoisu. Tako je bila že od otroštva obkrožena s svetom, za katerega je bilo najpomembnejše služenje umetnosti. Tako je bilo za njeno hčer Ekaterino Serebryakovo vedno najpomembnejše služenje umetnosti. Pogledam teto Katjo, ki je pred kratkim dopolnila 100 let, sploh nima pojma, da se lahko čez dan uležeš počivat: "Ne, delati moram!" Tudi pri svojih letih se vedno trudi nekaj narediti. Ljubezen do svojega dela in ogromna delovna sposobnost - to se je prenašalo iz družine.
Ko pogledate portrete umetnikovih otrok, ki jih je Zinaida Serebryakova veliko slikala, vidite, kako globoko in nežno jih je ljubila. Kako je prebolela razhod?
Seveda jo je vse to zelo skrbelo. Ko je leta 1924 odšla v Francijo, ni mislila, da odhaja za vedno. Pričakovala je, da bo tam ostala kratek čas, da bi nekako zaslužila denar. Ko je ovdovela, je morala prehranjevati svojo družino – mamo in štiri otroke. Znala je samo risati in to so bila lačna leta in nihče ni potreboval njenega slikanja. Poleg tega se ni prilagodila nobenim modnim trendom tistega časa. Edini način zaslužka so bili portreti po naročilu, ljudje, ki so jih lahko naročali, pa so že zapustili državo.
Njen brat Alexandre Benois ji je pisal iz Pariza, češ da bi morda lahko tam našla naročila. A ko je prispela v Pariz, se je izkazalo, da tudi tukaj nikomur ne koristi, takrat je bilo v modi drugačno slikanje. In potem Zinaida ni imela prav nobene poslovne žilice, skoraj ni bila prilagojena življenju, v Franciji se je izkazala za zelo nemočno. Ko je delala portrete, ji niso vedno plačali denarja, niso vedno izpolnili obljubljenega. Skoraj ni jedla, ves denar, ki ga je uspela zaslužiti, je poslala v Rusijo. In seveda je trpela v ločitvi od svojih otrok.
S pomočjo Aleksandra je Benois uspel prepeljati svojega najstarejšega sina Aleksandra v Francijo. Prišel je kot 16-letni fant in takoj začel služiti denar, lotil se je vsega – pomagal je stricu Alexandru Benoisu, skiciral je poglede na Pariz, delal ilustracije za knjige in revije, poslikal nekaj senčnikov, risal razglednice, zemljevide Pariz za turistične vodnike za pomoč družini.
- Ali so vsi otroci Serebryakove tudi risali?
Da, že od otroštva. Bila je družina, v kateri je bilo kot zrak - kako dihati in kako risati. Alexander in Ekaterina sta postala umetnika, Evgeny Serebryakov je bil arhitekt-restavrator. Moja babica Tatyana je bila gledališka umetnica ...
Leta 1928 ji je ena od žensk, katerih portrete je naslikala Zinaida, ko je izvedela, da ima umetnik otroke v Rusiji, ponudila svojo pomoč. Najmlajšo Katjo mi je uspelo pripeljati v Pariz. Z vlakom se je peljala sama, stara je bila petnajst let. Teta Katya je povedala, da je njena mama zelo trdo delala, ni hodila v kuhinjo, ni kuhala, 15-letna deklica pa je morala skrbeti za gospodinjska opravila, kuhanje, nakupovanje in čiščenje. Izkazalo se je, da je Katya vse življenje posvetila talentu Zinaide Serebryakove, kljub dejstvu, da je bila sama nadarjena umetnica. A zanjo sta bila mama in njeno delo vedno na prvem mestu.
Seveda se je usoda Ekaterine Borisovne Serebryakove v celoti odražala v svetopisemskem "Spoštuj očeta in mater, naj ti bo dobro in dolgo boš živel na zemlji." Zdaj je stara več kot sto let, vendar je dobrega zdravja. Niti ona niti njen brat Aleksander nista imela svoje družine. Najboljša leta je bila Katya vedno blizu svoje matere, svoje življenje je žrtvovala materi in umetnosti.
A izkazalo se je, da nima osamljene starosti. Družina njene sestre Tatjane je postala njena družina. In živim pri njej, k njej prihajajo moji otroci in vnuki, njeni prapravnuki. In videti "otroke svojih otrok" je najvišje dobro. Nenadoma, v visoki starosti, ji je Gospod dal vse to.
- Ekaterina Borisovna - vernik?
Zinaida Serebryakova je bila iz francoske, katoliške družine. Mama je bila katoličanka, oče se je v nekem trenutku želel spreobrniti v pravoslavje, a ni imel časa. Niso bili zelo verni ljudje, vendar so seveda hodili v cerkev. In sama Zinaida je imela pravoslavnega moža in po ruskih pravilih so morali biti njihovi otroci krščeni v pravoslavju.
Ko je Boris Serebryakov umrl, so otroci skupaj z babico in mamo začeli hoditi v katoliško cerkev, vse življenje so se imeli za katoličane. In nekoč v Franciji, ker niso bili zelo blizu ruski emigraciji, so hodili v katoliške cerkve. Ko pa sem začel zbirati dokumente, se je izkazalo, da so bili vsi otroci Serebrjakovih krščeni v pravoslavju. Duhovnik iz pariške cerkve Svetih treh hierarhov, ki jo pride obiskat, mi je priznal, da je njegovo poznanstvo in pogovor s teto Katjo postalo eden najmočnejših vtisov v njegovem življenju, da je po duhu in svetovnem pogledu globoko pravoslavna oseba.
Po Zinaidini smrti je bilo dolgo obdobje, ko skorajda ni hodila v cerkev, zadnja leta pa k njej prihajajo duhovniki iz metohije treh svetišč, redno se obhajila, hodila je celo v cerkev na velikonočni večer. Na duhovni ravni se mi zdi, da je bil s tem prihodom v Cerkev konec njene poti, njenega požrtvovalnega življenja v službi lepote in umetnosti.
En prijatelj umetnik je rekel, da lahko Zinaido Serebriakovo imenujemo "spovednica v umetnosti". Ko se je znašla v sovražnem revolucionarnem okolju, ki ni priznavalo prave umetnosti, nato v Franciji, ji je uspelo vse življenje ostati sama in je vse življenje nosila te ideale lepote, ljubezni, kljub temu, da ni bila deležna denarja za svoje delo, čeprav je nihče ni poznal. Včasih se ji je zdelo, da je nihče ne potrebuje.
In šele v zadnjih letih svojega življenja, ko je leta 1960 njena hči Tatyana imela priložnost priti k njej iz Rusije, se je lahko prepričala o nasprotnem. S prizadevanji Tatjane, moje babice, sta bili leta 1966 v Moskvi dve veliki razstavi. In Zinaida Serebryakova je videla, da svojega življenja ni živela zaman. Leto kasneje, leta 1967, je umrla.
- Kakšno je bilo srečanje z otroki po 36 letih ločitve?
Vsem ni bilo lahko. Seveda je bil prisoten strah pred prvim srečanjem, a tudi potrditev bližine, ki je bila med njima vsa leta. Navsezadnje si je Zinaida vse življenje dopisovala z otroki, bili so v tesni duhovni povezavi. Moja babica je mami poslala vse knjige o umetnosti, ki so izšle v Rusiji, opisala vse razstave. Imela sta enak pogled na številne tekoče dogodke v svetu umetnosti.
Po potovanju k materi je njena babica Tatyana Borisovna začela delati na organizaciji razstave Serebryakove v Rusiji. Da, njena dela so bila na stalni razstavi Ruskega muzeja, vendar o umetniku niso govorili. Njeno ime je bilo po njenem odhodu v Pariz zamolčano. Zahvaljujoč prizadevanjem Tatjane Borisovne je v Moskvi lahko potekala velika razstava del Serebryakove. Hčerinsko ministrstvo Tatjane in Ekaterine je omogočilo ohranitev zapuščine Serebryakove tako v Rusiji kot v Franciji.
- Dela so bila shranjena v družini?
Družina je preživela težka trideseta leta prejšnjega stoletja, ko je otrokoma zaradi lakote umrla babica. Tatyana je ostala sama s starejšim bratom Eugenom, ko je bila še majhna deklica. Včasih so morali mamina dela zbirateljev zamenjati za štruco kruha, hkrati pa so marsikatero delo lahko rešili. In Catherine v Franciji je kljub dejstvu, da so živeli zelo skromno, poskušala rešiti vse. Previden odnos otroci do dediščine matere omogočili, da jo v celovitosti pripeljemo do naših dni.
Razstava predstavlja virtuozne, najboljše arhitekturne akvarele Aleksandra, živahna nežna tihožitja in krajine Katarine ... Ali so po vašem mnenju otroci nadaljevali umetniško tradicijo svoje matere?
Alexander in Catherine sta namesto tega nadaljevala umetniško tradicijo družine Benois-Lansere. Morda je zaradi obsega njene osebnosti, izvirnosti jezika, delo same Zinaide nekoliko ločeno od družinske tradicije. Alexander in Catherine sta živela v Franciji, bila prisiljena veliko delati po naročilu, blizu sveta umetnosti, ki mu je pripadal njun stric Alexandre Benois. Umetnost je evropska, a po drugi strani globoko ruska. Navsezadnje se sploh niso nikjer učili, ampak so preprosto vstopili v družinsko tradicijo, ko je človek začel risati že od otroštva.
Seveda so imeli vsi talent, vendar se je kazal na popolnoma različne načine. Dela Zinaide, Aleksandra, Katarine se med seboj zelo razlikujejo, hkrati pa imajo vsa nekaj skupnega - skrben in ljubeč odnos do narave ter nekaj zelo globokega občutka za resničnost. Da, slog je realizem, vendar ne fotografski. Vsako delo ima notranji občutek naravo in razkriva njeno pravo lepoto.
Dela Ekaterine Borisovne so morda podobna slikam Fjodorja Tolstoja, narejenim v maniri ruskega slikarstva 17. stoletja, vendar nimajo niti najmanjše suhosti, pretirane točnosti. Dela so realistična, a živa, imajo barvo, svetlobo in prostor. Catherine je govorila v jeziku, ki ji je bil bližji. Sama Zinaida Serebryakova je seveda realistka, nikakor pa ne socialistična realistka ...
- Realist Srebrna doba, pesniški realist ...
Slikala je, kako je videla, kako je čutila, kako je dihala ...
Povedati je treba tudi, da se je Zinaida izkazala za presenetljivo zvesto v svoji ljubezni do moža, ki je umrl, ko je bila zelo mlada. Ostala je sama s štirimi otroki, a je bila zelo zanimiva ženska in bili so moški, ki so pazili nanjo. Toda Serebryakova je ostala zvesta svojemu možu, nikoli se ni ponovno poročila. In zame je bilo razodetje, ko sem našel portrete njenega moža, narisane po njegovih fotografijah že v 50. letih. In z roko se je podpisala: "Ljubljena Borečka" ... Zdi se mi, da je to dokaz celovitosti njene narave, ki je vidna tako v življenju kot v umetnosti: ljubezen, ki je ena za vse življenje.
- Povejte nam nekaj o delih, predstavljenih na razstavi.
Mnogi pišejo, da je bilo francosko obdobje nekakšen zaton v delu Serebryakove, da v tujini ni bilo narejenega nič enakega tistemu, kar je ustvarila doma. Seveda je Serebryakova v Rusiji imela priložnost slikati velika monumentalna dela, kot je "Beljenje platna", imela je materialno priložnost, da se posveti ustvarjalnosti, ki ni zahtevala takojšnjega zaslužka, lahko je pisala za svoje veselje.
Skrbelo jo je, da v Franciji ni imela pogojev za delo na velikih slikah. Prepričan pa sem, da njenih skic, pariških portretov, ne moremo imenovati dekadentne. Nadaljevanje, razvoj linije ustvarjalnosti, ki se je začela v Rusiji, je dosegla najvišjo veščino v portretnem delu. Ko z ljubeznijo gleda človeka, Serebryakova vsakič pogleda globoko vase. In takrat, ko pogledate portrete, ki jih je naslikala, je občutek stika ne le z umetniškim delom, ampak tudi s samim človekom. Navzven so zelo preprosti, vendar vplivajo na več ravni.
En staroverec s tako ekstremnimi pogledi, ko je videl portretno skico spečih otrok, ki jo je naredila Zinaida, je vprašal: »Kdo je to napisal? Izgledaš kot ikona! In to je bila samo skica spečih otrok. Občutek miru in ljubezni izhaja iz njenega dela.
- So vaši otroci podedovali ta dar?
Ja, seveda, vsi rišemo. Moj oče Ivan Nikolajev, Tatjanin sin - častni umetnik Ruske federacije, dopisni član Akademije umetnosti, dolga leta je bil predsednik monumentalne sekcije v Moskvi. Je avtor projektov za več postaj moskovskega metroja - Otradnaya, Borovitskaya, Dostoevskaya. V 60. letih je naredil zelo dobro poslikavo v hotelu in restavraciji National. Ima veliko velika dela v Moskvi, drugih mestih Rusije, v Evropi. Nato je delal na poslikavah več cerkva.
S sestro Lizo sva diplomirali na Stroganovki. Lisa je postala slikarka ikon, delala je v delavnicah Trojice-Sergijeve lavre. Več se ukvarjam z oljem, slikam tudi ikone.
Moj brat, Hieromonk Innokenty, je prav tako diplomiral iz ikonopisne šole na Moskovski akademiji umetnosti in je zdaj asket v enem od sketov Lavre. Sestra Tatyana je včasih risala, zdaj pa skoraj ni časa, ima osem otrok, njen mož je duhovnik - oče Valery Gurin, klerik cerkve sv. Nikolaja v Pyzhyju.
- Toda nadaljevali ste tudi materinsko linijo družine, vzgojili štiri otroke. So tudi umetniki?
Starejši, Vasilij -. Varvara je tudi ikonopiska, končala je ikonopisno šolo Lavra. Kljub temu, da ima že dva otroka, se trudi pisati. Peter dela v naši Fundaciji, aktivno pomaga pri vseh aktivnostih, še posebej pa pri organizaciji te razstave. In najmlajši, Kolya, ni sledil umetniški liniji, na kateri študira Srednja šola Ekonomija. Ampak nujno je, da je bil nekdo v očetu ...
Ali zdaj, Anastazija, nadaljujete delo Ekaterine in Tatjane, ali se ukvarjate s shranjevanjem in širjenjem zapuščine Zinaide Serebryakove?
Aleksander in Ekaterina sta si prizadevala ohraniti celotno zbirko del Serebrjakove, poskušala sta narediti vse, da ne bi razpadla. Odločeno je bilo organizirati francosko državno fundacijo Zinaida Serebryakova. Njegovo delo nadzira francosko ministrstvo za kulturo, kar pomaga pri doseganju številnih ciljev. Fundacija vključuje veliko članov naše družine. In težnje voditeljev fundacije seveda sovpadajo z željo družine, da bi ohranili zapuščino Serebryakove, da bi ljudje poznali tega umetnika. Najvišja naloga je ustvariti muzej, kjer bi bila dela Serebrjakove predstavljena na stalni razstavi. Ampak, hvala bogu, se da tudi občasne razstave.
Zdaj je čas, ko so mnogi naokoli nezadovoljni, radi vse kritizirajo, življenje vidijo v temi in umazaniji. Zelo sem si želel, da bi ta razstava v življenja ljudi vnesla svetlobo in veselje, ki izžareva delo Zinaide Serebryakove. In navsezadnje tudi v zelo težki življenjski situaciji ne morete izgubiti srca in ne godrnjati, ampak se ukvarjati z ustvarjalnostjo, ustvarjalnim delom, ljudem dati ljubezen.
Pogovarjala se je Alisa Strukova
Zinaida Evgenievna Serebryakova (dekliški priimek Lansere; 28. november 1884, vas Neskuchnoye, provinca Kursk - 19. september 1967, Pariz, Francija) - ruska umetnica, članica združenja Svet umetnosti, ena prvih ruskih žensk, ki so vstopile v zgodovino slikarstva. Študent Osipa Braza.
Zinaida se je rodila 10. decembra 1884. Serebryakova je v svoji avtobiografiji, ki je bila napisana kot odgovor na pismo višjega raziskovalca v Državni galeriji Tretyakov, O. A. Zhivova, navedla svoj datum rojstva 12. december, kar ne ustreza dokumentiranim dejstvom in drugim avtobiografijam. Otroštvo je preživela na posestvu Neskučnoje v eni najbolj znanih umetniških družin Benois-Lansere. Njen ded Nikolaj Benois je bil znan arhitekt, njen oče Eugene Lansere je bil znan kipar, njena mati Ekaterina Nikolajevna (1850-1933, hči arhitekta Nikolaja Benoisa, sestra arhitekta Leontija Benoisa in umetnika Aleksandra Benoisa) pa je bila grafičarka. v svoji mladosti. Nadežda Leontievna Benois (poročena Ustinova), Zinaidina sestrična, je bila mati britanskega igralca in pisatelja Petra Ustinova - torej je bil bratranec-nečak Z. E. Lansereja.
Mož - Boris Anatolyevich Serebryakov, ki je bil Zinaidin bratranec. otroci:
Leta 1900 je Zinaida diplomirala na ženski gimnaziji in vstopila v umetniško šolo, ki jo je ustanovila princesa M. K. Tenisheva. V letih 1903-1905 je bila študentka portretista O. E. Braza. V letih 1902-1903 potuje v Italijo. V letih 1905-1906 je študiral na Académie de la Grande Chaumière v Parizu. Leta 1905 se Zinaida Lansere poroči s študentom in svojim bratrancem Borisom Serebryakovom.
Kot umetnica se je Serebryakova oblikovala v Sankt Peterburgu. Raziskovalci so poudarili »Puškinove in Blokove muze, v geniju Dostojevskega«, povezane z umetnikovim delom
Že od svojega vajeništva je Z. Lansere poskušala izraziti svojo ljubezen do lepote sveta. Njo zgodnje delo- "Kmečka deklica" (1906, Ruski muzej) in "Cvetoči vrt" (1908, zasebna zbirka) - pripovedujeta o iskanju in ostrem občutku lepote ruske zemlje.
Avtoportret Serebrjakove (»Za straniščem«, 1909, Državna Tretjakovska galerija), ki je bil prvič prikazan na veliki razstavi »Svet umetnosti« leta 1910, je prinesel široko slavo. Avtoportretu so sledili Kopalka (1911, Ruski muzej), portret E. K. Lansere" (1911, zasebna zbirka) in portret umetnikove matere "Ekaterina Lansere" (1912, Ruski muzej) sta zreli deli in trdni kompoziciji.
Društvu Svet umetnosti se je pridružila leta 1911, a se je od ostalih razlikovala po ljubezni do preprostih motivov, harmonije, plastičnosti in posploševanja na platnih.
V letih 1914-1917 je delo Zinaide Serebryakove doživelo obdobje razcveta. V teh letih je naslikala vrsto slik na temo ljudskega življenja, kmečkega dela in ruske vasi, ki ji je bila tako pri srcu: "Kmetje" (1914-1915, Ruski muzej), "Žetev" (1915, Odessa Art Museum) in drugi.
Najpomembnejše od teh del je bilo Beljenje platna (1917, Državna Tretjakovska galerija). Figure kmečkih žensk, ujete na ozadju neba, pridobijo monumentalnost, poudarjeno z nizko linijo obzorja.
Leta 1916 je Aleksander Benois prejel naročilo za slikanje železniške postaje Kazansky v Moskvi, k sodelovanju je povabil Jevgenija Lansereja, Borisa Kustodijeva, Mstislava Dobužinskega in Zinaido Serebrjakovo. Serebryakova je prevzela temo vzhoda: Indija, Japonska, Turčija in Siam so alegorično predstavljene kot lepote. Hkrati se ukvarja z nedokončano sliko na temo slovanske mitologije.
Zinaida je oktobrsko revolucijo srečala na rodnem posestvu Neskuchny. Leta 1919 ji je za tifusom umrl mož Boris. Ostala je s štirimi otroki in bolno materjo brez preživetja. Zaloge Neskuchny so bile izropane. Zaradi pomanjkanja oljne barve preklopiti mora na oglje in svinčnik. V tem času nariše tragično delo - "Hiša iz kart", ki prikazuje vse štiri osirotele otroke.
To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →
