Vsa ta dela so pripravila Musorgskega za ustvarjanje ene njegovih največjih stvaritev - opere "Boris Godunov" (na podlagi tragedije A. S. Puškina). Prve izdaje opere (1869) direkcija cesarskih gledališč ni sprejela za uprizoritev. Po reviziji je bil Boris Godunov uprizorjen v peterburškem Mariinskem gledališču (1874), vendar z velikimi rezi. V 70. letih. Musorgski je delal na veličastni »ljudski glasbeni drami« iz obdobja lokostrelskih nemirov poznega 17. stoletja. Khovanshchina (libreto M., začel leta 1872), katerega zamisel mu je predlagal V. V. Stasov, in komična opera Sorochinskaya Fair (na podlagi zgodbe Gogola, 1874-80). Hkrati je ustvaril vokalne cikle Brez sonca (1874), Pesmi in plesi smrti (1875-77), suito za klavir Slike z razstave (1874) itd. V zadnjih letih svojega življenja je Musorgski doživljal hudo depresijo zaradi neprepoznavanja svoje ustvarjalnosti, osamljenosti, domačih in materialnih stisk. Umrl je v revščini v Nikolajevski vojaški bolnišnici. Khovanshchina, ki jo je skladatelj nedokončal, je po njegovi smrti dokončal Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov, Ts. A. Kui in drugi so delali na sejmu Sorochinskaya Leta 1896 je Rimsky-Korsakov naredil novo različico Borisa Godunova. V sovjetskih časih je D. D. Šostakovič ponovno priredil in orkestriral Borisa Godunova in Hovanščino (1959). Neodvisna različica zaključka "Sorochinsky Fair" pripada V. Ya. Shebalinu (1930).
Velik humanist, demokrat in resnicoljub Musorgski si je s svojim delom prizadeval dejavno služiti ljudem. Z veliko silo je odbil ostro socialni konflikti, je ustvaril močne, dramatične podobe ljudi, ki so se uprli in borili za svoje pravice. Hkrati je bil Mussorgsky občutljiv psiholog, poznavalec človeška duša. V glasbenih dramah "Boris Godunov" in "Khovanshchina" so nenavadno dinamični, barviti množični ljudski prizori združeni z različnimi individualnimi značilnostmi, psihološko globino in kompleksnostjo posameznih podob. V zapletih iz domače preteklosti je Musorgski iskal odgovor na pereča vprašanja našega časa. "Preteklost v sedanjosti je moja naloga," je pisal Stasovu med delom na Hovanščini. Musorgski se je kot sijajen dramatik izkazal tudi v delih male forme. Nekatere njegove pesmi so kot majhni dramski prizori, v središču katerih je živa in celovita človeška podoba. Ob poslušanju intonacije pogovornega govora in melodij ruskih ljudskih pesmi je Musorgski ustvaril globoko izviren, ekspresiven glasbeni jezik, ki ga odlikujejo oster realistični značaj, subtilnost in raznolikost psiholoških odtenkov. Njegovo delo je imelo velik vpliv na številne skladatelje: S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča, L. Janačeka, C. Debussyja in druge.
✿ღ✿✿ღ✿Zadnji dnevi velikega ruskega skladatelja
Repin je še trikrat prišel v vojaško bolnišnico Nikolajevski, da bi naslikal portret Musorgskega. Niso ga spustili na drugo sejo.
Na sončno jutro 2. marca 1881 se je Ilya Repin v veliki zmedi sprehodil po Sankt Peterburgu. Na predvečer 1. marca je Narodnaya Volya na nabrežju Katarininega kanala ubila Aleksandra II. Terorist Ignacij Grinevitski je cesarju pod noge vrgel bombo domače izdelave in smrtno ranil njega in sebe, pa tudi enega od gardistov, ki je spremljal suverena, in štirinajstletnega mimoidočega fanta. Prestolnica je bila šokirana nad dogajanjem, ljudje so se bali zapustiti svoje domove. Toda Repina, ki je pred kratkim prispel v Sankt Peterburg iz Moskve, je bolj skrbela druga okoliščina ...
Dejstvo je, da je pred dnevi v moskovskem časopisu prebral članek o bolezni skladatelja Modesta Petroviča Musorgskega. Nato je prišlo pismo kritika Stasova. Pisalo je, da je Musoryanin popolnoma bolan, zdravniki so odkrili znake ali epilepsije ali delirium tremens, obolela jetra, popolnoma izčrpano srce (kar ni presenetljivo glede na Modinkin način življenja) in celo hud prehlad.
Musorgski je bil umetnikov najljubši prijatelj. V zgodnjih 1870-ih sta se srečala pri istem Vladimirju Stasovu in mojster je prevzel vlogo varuha mladih talentov. Pri Stasovu so se najpogosteje srečali. Včasih je Musorgski prišel k Repinu, ko je ta delal, in ga zabaval z igranjem na klavir. Ilya Efimovich se je nasmehnil in se spomnil, da mu je bilo še posebej dobro slikati slike pod "Khovanshchina". In koliko vina se je spilo po takih glasbenih in umetniških seansah! Kako opojno je bilo med temi srečanji govoriti o ljudeh in občutkih, o smešnem in tragičnem, o čudnih in lepih oblikah umetnosti! Ilya se je brez teh pogovorov in brez Modine glasbe strašno dolgočasil, ko je za cela tri leta odšel v Francijo.
In v zadnjih nekaj letih je Repin redko videl Musoryanina, kot so tesni prijatelji klicali skladatelja. Od njih sem slišal, da so se tudi oni srečali z njim le iz nuje, saj so ta srečanja vedno pustila boleč vtis: Modya se je pogreznil, postal površen, mlahav in je zjutraj že segel po kozarcu. Če je kdo lahko vplival nanj, je bil to Stasov, pod njim se je Musorgski zbral in izgledal celo precej ugleden. Toda niti stoletje, da bi Vladimir Vasiljevič čuval Modjo. 
Dan po tem, ko je prispelo vznemirljivo pismo Stasova, se je Repin pripravljal na pot: že je moral iti v prestolnico na deveto razstavo potepuhov, zdaj pa se je odločil pohiteti in naslikati portret prijatelj.
Medtem ko so potekale priprave, je Ilji Efimoviču notranji glas dopovedoval, da ta ideja ni dobra: več kot enkrat se je naključilo, da je po končanem portretu oseba, ki jo je upodobil Repin, umrla. "Žrtve" njegovega čopiča so že postali večina moških, ki so pozirali za "Barke na Volgi", in pisatelj Aleksej Pisemski. Kasneje je bil mistični vzorec potrjen več kot enkrat: kirurg Pirogov, pisatelj Garshin, predsednik vlade Stolypin - vsi so umrli kmalu po tem, ko so se pojavili na Repinovem platnu ...
Vendar Ilya Efimovič ni poslušal glasu in je pohitel na vlak. Ko je zapustil postajo, se je sprehodil po ulici Slonovaya do vojaške bolnišnice Nikolajevski in vprašal dežurnega, kje je oddelek upokojenega stražnega poročnika Musorgskega. Na skupnem oddelku s svetlimi stenami in okni, zamazanimi z apnom, je bila postelja Modesta Petroviča na srečo ločena z zasloni - zahvaljujoč dr. Bertensonu. Repin se je plašno stisnil za pregrado in zagledal prijatelja, ki je ležal in bral debelo knjigo. "O instrumentaciji, Hector Berlioz" - Ilya Efimovich je videl naslov in pomislil: Modya se ni odločil zapolniti vrzeli v svoji glasbeni izobrazbi.
»Smetar, super izgledaš! Kdaj se odjavljaš?" Repin je vzkliknil s pretirano živahnostjo. Pravzaprav videz bolnika ni vlival optimizma. »Neverjetno, v kaj se je spremenil ta odlično izobražen gardist, duhovit sogovornik in neizčrpen besedni igralec. Kje je tisti otroško radoživ škorenj z rdečim krompirjevim nosom, do roba oblečen z bonvivanom – dišeč, uglajen, skeleč? Je res on? - je pomislil Repin, ki je z bolečino gledal modrikasto otekel Musorgskijev obraz, njegove zmrzle lase, tresoče roke in - da, vedno rdeč nos, ki ga je Modya ozebel v svoji vojaški mladosti.
Musorgski je odložil knjigo in vneto začel pripovedovati, kako ga je pevka Darja Mihajlovna Leonova - tista, ki ga je celo poletje varovala na svoji dači - pred nekaj tedni peljala na glasbeni večer. Tam je spremljal na klavirju in nenadoma izgubil zavest, vendar je hitro prišel k sebi in celo sam prišel domov, vendar ni mogel zaspati - razbijal se je od strahu, od strašnih vizij in znoj je lil kot reka in takoj ko je legel, se je začelo dušenje. V tem stanju je končal v bolnišnici. Ampak zdaj se zdi, da je bolje.
Kmalu se bo vrnil na delo in dokončal tako Khovanshchino kot Sorochinskaya Fair in Salambo in Poroko, zapuščeno v mladosti. Da, in na Borisu Godunovu je treba delati, ni zaman, da so kritiki nezadovoljni z opero. Tudi kolega v Mogočni peščici, Caesar Cui, je Godunova označil za nezrelo delo, njegovega avtorja pa za "skladatelja, ki ni dovolj strog do sebe". Ampak to je preprosto zato, ker Cui ni razumel Godunova - malo ljudi ga je sploh razumelo. Škoda, seveda - oči Musorgskega so se navadno napolnile s solzami - no, bog naj bo naš cesarjev sodnik. Ampak tukaj je vezena srajca in toplo ogrinjalo, ki ga je dal - in Modest je napihnil prsi ter pokazal škrlatne reverje nekoč dragega zelenega ogrinjala.
V tej isti halji in srajci je Repin Musorgskega posadil v fotelj ob oknu, da bi poziral. Vreme je bilo takrat in v naslednjih treh dneh, ko je umetnik prihajal v bolnišnico na seje, čudovito, svetloba je padala odlično. Ker Ilya Efimovich ni zgrabil stojala, se je sam usedel s platnom na bolnišnično mizo in celotno prvo uro neusmiljeno mučil Modya: obrnite se, zamrznite, poglejte sem. In potem me je pustil samo sedeti in razmišljati o svojem. Takrat je Repin ujel prav tisti pogled Musorgskega, hkrati otročjega, naivnega, zaupljivega in nekako odmaknjenega. Zdelo se je, da je tovariš vedel, kaj se bo z njim kmalu zgodilo, poslovil se je in odpustil sebi in svojim čudno življenje, kjer je tako nerazumno razpolagal s svojim talentom, kjer je bilo toliko razočaranj in osamljenosti ... 
Potem sem se spomnil, kako sta bili stari že deset in trinajst let. Starši ju odpeljejo v Sankt Peterburg, v znamenito po vsej Rusiji in eno najstarejših v državi, Petrishule - glavno nemško šolo svetega Petra, na Nevskem prospektu. Slika v kalejdoskopu se je spremenila in zdaj sta s Kitošo vstopila v Šolo gardnih praporščakov, a kako bi bilo drugače: družinska tradicija, v družini Musorgski so vsi moški povezani z vojsko. Toda Modest je služil le nekaj let in pri devetnajstih je zapustil vojaške zadeve zaradi glasbe, ki je, mimogrede, nikoli ni poklicno študiral.
Dolga leta sta bila z bratom neločljiva. Kitushka je bil v družbi vedno sramežljiv, za razliko od dandyja Modija: več ko je bilo ljudi okoli, bolj je sijal. Brez truda je lahko očaral, očaral, se zaljubil vase. Dame so očarale s čudovitim baritonom in cvetočimi komplimenti, moški občudovani z erudicijo, uspešno besedno igro, subtilno duhovitostjo. Ko se je spoprijateljil z zanimivimi ljudmi, je Modya takoj vključil Kituško v svoj krog.
Ko so 1861 preklicali tlačanstvo, Modest in Filaret sta se morala tako kot vsi ruski veleposestniki soočiti z izjemno težko nalogo - prejemati zemljiško najemnino od nekdanjih podložnikov, ukvarjati se z najemnino in najemom zdaj brezplačne delovne sile. Modest je verjel, da bi morali kot napredni in plemeniti ljudje dati kmetom svoje parcele in ne zahtevati odškodnin. Toda nežna, običajno ustrežljiva Kituška je nepričakovano pokazala trdnost značaja in se kategorično ni strinjala z bratom.
Modest Petrovič se je dobro zavedal, da v gospodarstvu ne razume prav nič, in če se je lotil kakršnega koli zemljiško-denarnega vprašanja, najboljšem primeru izkazalo, da je brez dobička, in pogosteje - z izgubo. Medtem ko je bila njena mati živa, je poslala bodisi petdeset ali sto rubljev, vendar je denar takoj izhlapel: Musorgski je vse življenje taval po najetih stanovanjih, včasih je obstajal na kredit. Ni znal varčevati in starejši ko je postajal, več je pil. »Da, pijančevanje je pogubna razvada. In v mojem primeru - verjetno usodno, ”- še enkrat za zadnji dnevi je pomislil Musorgski in se pokrižal. 
Zdaj, v bolnišnici, je obupno pogrešal brata. In v veselju in v težavah mu je vedno manjkala Kituškina stran. In že vrsto let je zapustil Sankt Peterburg na posestvo svoje žene, bogate posestnice Tatjane Balakshine, in se tam z veseljem potopil v družinsko življenje. Ob spominu na Quito je Musorgski kot običajno pomislil na Arsenija Goleniščeva-Kutuzova, ki je za nekaj let postal njegov drugi brat.
Petindvajsetletni grof je vstopil v krog svojih prijateljev in postal reden udeleženec tradicionalnih glasbenih srečanj pri Stasovih. Ko sta se spoznala, je imel Modest že štiriintrideset let, a kljub skoraj desetletni razliki v letih sta se z Arsenijem takoj spoprijateljila – tako zelo, da nista mogla živeti niti dneva narazen. Skupaj sta sestavila vokalne cikle "Brez sonca", "Pesmi in plesi smrti", balado "Pozabljeni", romanco "Vizija". Golenishchev-Kutuzov je napisal besede, Mussorgsky je napisal glasbo. Soavtor libreta Soročinskega sejma je tudi Arsenij Arkadevič.
Ko so Modesta zaradi neplačila vrgli iz stanovanja, se je poravnal pri Golenishchevu-Kutuzovu na Shpalernaya. Zdaj, ko je sedel v bolniški sobi, Musorgski ni dvomil: to je bilo eno najsrečnejših obdobij v njegovem življenju, čeprav je v njegovem delu vladala običajna motnja. Konec koncev ni dokončal nobenega od svojih velikih glasbenih del, preprosto se ni mogel spraviti skupaj in zadevo pripeljati do konca: potem ga je zmotilo nova ideja, nato pa nenadoma izgubil navdih in pohitel v svojo najljubšo gostilno "Small Yaroslavets".
Nenadoma se je Modest nelagodno premaknil na stolu in pomislil na "Borisa Godunova": "Kdo bo poskrbel za to, če bom umrl?" (Opera je kljub temu ugledala luč sveta in bila uprizorjena v Mariinskem gledališču, a je očitno potrebovala montažo.) In potem se je pomiril: »Rimski-Korsakov vedno vneto gladi in počeše mojega Godunova, uspelo mu bo.«
In iz neznanega razloga se je takoj spomnil, kako sta se razšla z Goleniščevom-Kutuzovim: tudi on se je, tako kot njegov brat Kituška, poročil in odšel v vas ter se lotil dolgočasnih opravil, ki jih Musorgski ne razume. Ostala sta prijatelja, toda biti prijatelj na daljavo je smrtno hrepenenje in Modest je potreboval ljudi, ki so mu bili pri srcu, da bi jih klicali s prijetnimi domačimi imeni, hodili po nabrežjih in letni vrt, nasmejati se dobri šali, piti vino, hlipati na rami po odkritih priznanjih. Toda v njegovem življenju je bilo takšnih tovarišev vsako leto manj in manj. 
Musorgski je bil prisiljen priznati, da mu odhod prijateljev ni zadal le hudih duhovnih ran. Hkrati s spoznanjem, da je človeka nemogoče vrniti in da bo s to luknjo v srcu treba nekako potegniti do lastne smrti, je prišlo razumevanje: bolečina lahko rodi lepo glasbo.
To se je zgodilo po smrti Musorgskega ljubljenega prijatelja Viktorja Hartmanna. Modest ga je srečal pri istem Stasovu na samem koncu šestdesetih let 19. stoletja in takoj začutil: ta nadarjeni umetnik in duša katerega koli podjetja je podoben sebi ne le v umetnosti in duhovitosti, temveč tudi v nesrečni ustvarjalni usodi. Francoz po očetu, sirota od štirih let, je Hartmann poskušal oživiti staroruski slog v slikarstvu in arhitekturi. Toda vsa Victorjeva arhitekturna dela so ostala v fazi projekta ali pa so bila kratkotrajna, kot na primer razstavni paviljoni, ki so bili uničeni po zaprtju vernissage. Tudi pri slikanju stvari niso bile zelo uspešne, Hartmann je bil zelo zaskrbljen, a ob srečanju s prijatelji je še vedno bruhal s šalami in se nikoli ni pritoževal nad povečano bolečino v srcu.
Zadnjič je Modest videl Victorja poleti 1873, ko je prijatelj prišel v Sankt Peterburg s posestva Kireevo v bližini Moskve. Po koncertu sta se skupaj sprehodila po ulici Furshtatskaya in kot vedno navdušeno delila novice: o zadnjih spremembah v življenju, o tem, kaj je občudovalo ali razočaralo skupne znance, o ruski temi v ustvarjalnosti. Hartmann je Musorgskega vedno imenoval "božanski", vsakič mu je bilo nerodno in je zardel kot kakšen šolar. In nenadoma, dobesedno sredi stavka, je Victor strašno prebledel, začel konvulzivno hlastati za zrakom in se, prijel za srce, naslonil nazaj na steno hiše.
Popolnoma zbegan in ne vedoč, kako pomagati, je Musorgski s tresočimi rokami odpel prijatelju ovratnik srajce. In ko je malo zajel sapo, ga je odvlekel k svojemu ljubljenemu "Maly Yaroslavets", da bi spil čaj - v upanju, da se bo Victor počutil bolje in da bodo namesto čaja prišle zanimivejše pijače. Vendar tisti večer prijatelji niso imeli možnosti nadaljevati zabave: Hartmann je prvič priznal, da so mu šteti dnevi ... Pritoževal se je, kako prekleto žaljivo je to - navsezadnje se v življenju ni naredilo ničesar. ! Kmalu je Viktor Aleksandrovič odšel. 
Približno leto po njegovi smrti je Stasov organiziral razstavo Hartmannovega dela, ki je predstavila sadove njegovega petnajstletnega dela - slike in risbe, ustvarjene med potovanji po Evropi in Rusiji. Ko je obiskal vernissage, se je Mussorgsky odločil za precej nenavaden poskus, saj se je odločil napisati zbirko iger, ki temeljijo na delu Hartmanna. Tako so se pojavile "Slike z razstave" - vendar so, tako kot skoraj vse, česar se je lotil skladatelj, ostale nedokončane. Nikolaj Rimski-Korsakov mu je več kot enkrat ponudil urejanje in poliranje slik.
Misli Musorgskega so se usmerile k njegovim kolegom skladateljem. Ko Fashion še ni bil star dvajset let, se je "od prve besede" spoprijateljil z zdravnikom Aleksandrom Borodinom, ki je v prostem času pisal glasbo in kmalu zaslovel kot velik skladatelj. Sam Modest Petrovič je že sestavljal igre, tako da so imeli o čem razpravljati.
Potem so se med prijatelji pojavili podobno misleči ljudje - Nikolaj Rimski-Korsakov, Cezar Cui. Mily Balakirev je vodil to skupnost »nove ruske glasbene šole«. Vladimir Stasov, najstarejši in spoštovani član družbe, je skupino inovatorjev ustrezno poimenoval "majhna, a že mogočna skupina ruskih glasbenikov." »In navsezadnje nismo bili le skupina populističnih skladateljev, to je bilo čudovito prijateljstvo,« je mrko pomislil Musorgski. - Kako žalostno, da se je po nekaj letih Balakirev odselil, ostali pa so se prepirali zaradi drobnih prepirov! Izkazalo se je, da skupina ni tako močna, drug drugemu niso mogli odpustiti slabosti in napak. Modest Petrovich je spet začutil ostro duševno bolečino, kot da bi se razdor s kolegi zgodil šele včeraj. Resnično sem hotel piti, da bi se znebil krča v srcu in spet prišel v stanje, ko nevidna prijazna roka izvleče večno iglo iz mojih prsi in življenje se zdi razumljivo, spokojno in neskončno. Repin je začutil prijateljevo navdušenje in se odločil, da ga bo odvrnil:
Modya, zakaj so te klicali Modest?
Šele zdaj je Musorgski opazil, kako neprijetno je Repinu delati brez stojala. Toda zdelo se je, da Ilya ni bil pozoren na neprijetnosti - portret se je zagotovo dobro izkazal. Musorgski je že vedel, kakšen je prijatelj, ko mu slike ne dajo. Vzemimo, na primer, portret Turgenjeva, v katerem se je pisatelj izkazal kot dolgočasen utrujen starec, in vse zato, ker je njegov srčni prijatelj Viardot zavrnil prve - zelo uspešne - skice in prisilil Ivana Sergejeviča, da pozira z drugega zornega kota. 
- Skromno v prevodu iz latinščine - skromno. Po materini ideji je dala imenom velik pomen, - je Mussorgsky odgovoril po majhnem notranjem boju. O svoji ljubljeni materi ni mogel govoriti brez solz.
Kdo je tukaj skromen? Ja, z nami si, Modya, bonvivan in srčni izbranec! Čakaj, se spomniš pevke Sashenke Purgold, učenke Dargomyzhskega? Oboževala te je, samo zasledovala te je. Imel sem te za genija, skoraj nebesnega, brez napak.
Vem, da ste vsi vi, na čelu s Stasovim, govorili, da me vleče in sanja, da bi se poročila z mano. Zavistni ljudje!
Oprostite mi, Musoryanin, toda na lastna ušesa sem slišal, kako vam je Saša po premieri Godunova v Mariinskem prisegla, da bo svojega sina poimenovala Boris - v čast vaši veliki operi!
In ker je bila takrat že poročena z drugim in noseča, je svojo obljubo kmalu izpolnila! je jedko pripomnil Musorgski. Ampak jaz sem stari samec, veš ...
"Ja, ne vem ničesar o tebi, Modinka," je z vzdihom pomislil Repin. Vedno ga je presenetilo, kako je Musorgskemu s svojo odprtostjo in družabnostjo uspelo pred vsemi skriti svoj odnos do žensk. Modya je to naredil mojstrsko in ni pustil nobenih sledi.
Med prijatelji se je na pol ugibalo-pol govorilo, kako se je dvajsetletni Modya začel zanimati za gostilniško pevko in na skrivaj zaživel z njo v najetem stanovanju – srečno, a ne za dolgo. Dokler ni ljubica pobegnila z drugim, kar je Musorgskega prisililo v kruto trpljenje. In čeprav se Modya nikoli, niti ko je bil pijan, ni spomnil nanjo, je Repin razumel: če ne to, se je morala zgoditi druga zgodba, zaradi katere Musorgski, topel in ljubeč človek, ni ustvaril družine in doma.
Odnosi s pevko Dario Leonovo so bili tudi skrivnost za skladateljeve prijatelje. V zadnjem času je bila do Modesta zelo zaščitniška, celo naselila se je na njeni dači. Vse poletje 1879 sta Musoryanin in Leonova s koncerti potovala po jugu Rusije, Darja Mihajlovna pa je izvajala novo komponirano "Bolho" Musorgskega - kot da bi bila ta malenkost napisana za njen kontraalt in ne za bas. Vendar je bila Leonova veliko starejša od Modija, poleg tega pa ni bila svobodna. Kdo ve, morda njuna povezava ni nič drugega kot prijateljstvo. 
Repin se je spomnil, da sta bili dve drugi dami, s katerimi je Modest imel poseben odnos, Nadežda Petrovna Opočinina in Marija Vasiljevna Šilovskaja, veliko starejši od njega. A kot pravijo Francozi, »srce nima gub« ... Opochininovi so bili Modijevi prijatelji in daljni sorodniki. Z njimi se je naselil cela tri leta v inženirskem gradu, ko se je Kitosha poročil in zapustil Sankt Peterburg. Nadežda Petrovna, občutljiva, inteligentna ženska z okusom, je rada vodila z osemnajst let mlajšim Modestom neskončne pogovore o vzvišenih stvareh. Musorgski je Nadeždi Petrovni posvetil več romanc in za njeno smrt napisal ganljivo Nagrobno pismo. Repin je videl, kako težko je Modya preživljal smrt Opochinine. Kaj je to, če ne ljubezen? Ampak ali je zdaj pomembno ...
Za Shilovskaya je Ilya Efimovič vedel: bila je prava usodna ženska, ena najlepših in najbolj nadarjenih žensk svojega časa, lastnica božanskega soprana, tesna prijateljica Dargomyzhskega in Glinke. Shilovskaya in Mussorgsky imata tudi veliko starostno razliko. In čeprav je koketna Maria Vasilievna vse zavajala, vedno skrajšala svoja leta, je bila Modya, ne glede na to, kako mlada je bila, fant zanjo, in Shilovskaya je verjetno zelo prizadela ubogega človeka, ko ji je odprl srce. Ubogi smetar!
Repin je nehote začel peti romanco, ki ji jo je posvetil Musorgski:
Kaj so zate besede ljubezni?
Klicali boste neumnosti.
Kaj so moje solze zate?
In ne boste razumeli solz.
Pusti mi sanje.
Niti besede, niti pogleda
toplina srca
Ne zastrupite.
Musorgski je Ilya Efimoviča očitajoče pogledal: bil je neusmiljeno lažniv. "Pusti mi sanje ..." - kaj je smisel v njih? Je vsega konec? Kako čudno se živi! Hotel je zajokati, zakričati na ves glas, da bi preklete misli izginile iz njegovih misli. A le zaprl je oči in prosil umetnika, naj nadaljuje jutri. 
Repin je še trikrat prišel v vojaško bolnišnico Nikolajevski, da bi naslikal portret Musorgskega. Niso ga dovolili na naslednjo sejo ... Modestu Petroviču je postalo veliko slabše, začela sta se vročina in delirij. Rekli so, da je bil vzrok steklenica konjaka, ki jo je na oddelek na skrivaj prinesel bolnišnični pomočnik, ki ga je podkupil Musoryanin. Ali pa je morda samo čas, da zapusti ta svet. 16. marca je Musorgski umrl.
Nekaj dni prej je Pavel Tretjakov izvedel od Stasova, da je Repin naslikal sijajen portret umirajočega Musorgskega, resnično njegovo najboljše delo. Umetniku je takoj poslal štiristo rubljev za sliko. Repin denarja ni vzel: »Niso moji, dajte jih potrebam Musoryanina. Ali ... porabiti za njegov pogreb."
Isti Stasov je Ilyi Efimoviču sporočil, da sta dva dni pred Modijevo smrtjo on in Darja Leonova k njemu pripeljala Tertija Ivanoviča Filippova, visokega uradnika in slovanofila, znanega po vsej Rusiji. Filippov je Musorgskemu pogosto pomagal z denarjem, ga zaposlil in ni dovolil, da bi ga odpustili. V bolnišnici je bil podpisan pomemben dokument: Musorgski je Filippovu prodal avtorske pravice za vse svoje skladbe, da bi jih lahko objavil. 
Urbano glasbena šolašt. 2. Spomenik M. P. Musorgskemu, Krivoy Rog
Tertiy Ivanovich je podaril veliko vsoto za skladateljev pogreb. Ta denar je skupaj z Repinovim honorarjem in sredstvi, ki so jih zbrali prijatelji, šel za ureditev groba Musorgskega na pokopališču Tihvin v lavri Aleksandra Nevskega. Modest Petrovič je bil pokopan nedaleč od grobov njegovih najljubših skladateljev - Dargomyzhskega in Glinke. Visoki reliefni portret na kamnu je nastal ob sodelovanju Ilya Repina in kiparja Marka Antokolskega.
Malo iz biografije
Modest Petrovič Musorgski se je rodil leta 1839 v vasi Karevo, okrožje Toropetsky, provinca Pskov. Njegov oče je izhajal iz stare plemiške družine. Modest in njegov starejši brat sta se šolala doma, nato pa je bodoči skladatelj diplomiral na šoli gardnih praporščakov, služil v Preobraženskem polku življenjske garde, nato v glavnem inženirskem oddelku, na ministrstvu za državno premoženje in v državnem nadzoru.
M. Mussorgsky - častnik Preobraženskega polka
Mladi častnik Musorgski je bil zelo izobražen človek: znal je tuje jezike, se sam učil glasbe, imel je lep glas (bariton) in je pogosto pel na zabavah in v glasbenih salonih.
Ko so leta 1862 v Sankt Peterburgu ustanovili konservatorij, se je začel učiti klavir pri profesorju A. Gerckeju in postal dober pianist. Toda njegovo življenje se je dramatično spremenilo od trenutka, ko je spoznal M. Balakireva in se pridružil njegovemu krogu.
"Mogočna druščina"
V poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja se je v Sankt Peterburgu oblikovala skupnost skladateljev, ki so jo vključevali: M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, C. Cui in kateri se je pridružil M. Musorgski, ki je zapustil položaj častnik in se povsem posvetil glasbi. Člani krožka so si za cilj zastavili utelešenje ruske nacionalne ideje v glasbi. Idejni navdih krožka je bil umetnostni kritik in pisatelj V. Stasov. Glasbeni vodja pravzaprav je bil M. Balakirev. Člani krožka so bili različnih starosti in poklica (najstarejši je bil A. Borodin, do takrat že izjemen kemik).
I. Repin "Portret V. Stasova"
Glasbeni krožek Mogočna peščica je nastal v času, ko je v Rusiji zaradi revolucionarnega razpoloženja, ki je do takrat prevzelo duhove ruske inteligence in se je leta 1881 končalo z kraljemorom, v Rusiji naraščalo zanimanje za vse ljudsko. snemal in študiral rus ljudska umetnost(folklor) in rusko cerkveno petje, nato pa svoje raziskave uresničili v svojih delih. To je še posebej veljalo za opere, kjer so bile uporabljene številne folklorne tradicije. Odgovore na sodobna vprašanja je M. Musorgski iskal tudi v zgodovinskih temah. "Preteklost v sedanjosti je moja naloga," je zapisal.
Opera "Salambo"
To je skladateljeva prva opera, na kateri je delal od leta 1863 do 1866. Zaplet opere je iz kartaginske zgodovine (na podlagi romana G. Flauberta "Salambo"). Libreto opere je napisal sam Musorgski. Ta opera je ostala nedokončana, vendar je skladatelj njene fragmente uporabil v drugih delih, vključno z opero Boris Godunov. Sovjetski skladatelj V. Šebalin je delal na instrumentaciji nedokončane opere Salambo Musorgskega.
Opera "Poroka"
Prizor iz filma "Poroka"
Musorgski je to opero zasnoval po motivih N. Gogolja leta 1868. Toda za opero so bile napisane le skice, sama ideja pa ni bila v celoti uresničena. Znani sta izdaji M. Ippolitova-Ivanova leta 1931 in G. Roždestvenskega leta 1985.
Opera "Boris Godunov"
Opera temelji na zapletu tragedije A.S. Puškinovega "Borisa Godunova" je Musorgski začel leta 1868, ko je neodvisno ustvaril libreto. V procesu dela na libretu je uporabil tudi Zgodovino ruske države N. Karamzina. Toda prva izdaja opere ni bila sprejeta za uprizoritev, saj je v njej našla pomanjkljivost v obliki odsotnosti pomembne ženske vloge.
Prizor iz opere "Boris Godunov" M. Musorgskega
Leta 1869 je Mussorgsky ustvaril novo izdajo, ki je predstavila podobo Marine Mnishek in ljubezensko razmerje. Tudi ta izdaja, ki je nagovarjala celotno glasbeno skupnost, je bila zavrnjena. In šele leta 1874 je bila opera uprizorjena Mariinsko gledališče V Petersburgu. Vendar je bila opera, ki jo je javnost sprejela navdušeno, kritiki pa ostro negativno, leta 1882 umaknjena z repertoarja.
AT 1896 NA. Rimsky-Korsakov poskuša oživiti opero, ustvariti novo izdajo in v 1908. še en. Leta 1940 je opero uredil D. Šostakovič.
Zdaj pa raje uporabljajo avtorsko različico opere.
Zakaj je opera, ki ima danes svetovno priznanje, so sodobniki tako težko sprejeli? Bistvo je v genialnosti tako avtorja besedila kot avtorja glasbe. Sodobna glasbena zavest Musorgskega ni znala ceniti inovativnosti glasbe.
Glasbena dramaturgija opere je bila zgrajena na popolnem sovpadanju glasbe in dramskega dejanja, na natančni upodobitvi odrskih likov in njihovih psiholoških značilnosti. Deklamatornost vokalnih številk, pevske intonacije, ki so blizu stari kmečki pesmi in ljudskemu narečju - vse to je bilo rezultat dejavnosti Mogočne peščice in glasbenih iskanj Musorgskega, vendar je bilo daleč od običajnih predstav o petju v operi.
Za skladatelja je bilo boleče spoznanje, da njegovo delo ni bilo razumljeno in sprejeto v uradnem akademskem okolju. Poleg tega je prišlo do propada »mogočne peščice«, kar je dojel kot izdajo ruske nacionalne ideje, v katero je verjel. Dobil je "živčno vročico", kot je sam poimenoval svoje stanje, nato pa je začel hrepeneti po alkoholu.
Opera "Khovanshchina"
Prizor iz opere M. Musorgskega "Khovanshchina"
Skladatelj je to opero delal sočasno s predelavo opere Boris Godunov. Začetek je bil leta 1872. Sam je napisal tudi libreto. Zaplet opere odraža dogodke iz leta 1682 - kratko obdobje oblasti v Moskvi kneza Ivana Khovanskega, ki ga je Tsarevna Sofya imenovala za vodjo oddelka Streltsy po strelčevem uporu. Khovansky je bil priljubljen med lokostrelci, klicali so ga celo "batja". Staroverci so s pomočjo Khovanskega in Sofije upali, da bodo Rusijo vrnili v "staro vero". Toda nadaljnja nesoglasja med Sofijo in Khovanskim so vodila v njuno sovraštvo. Z njim je obračunala tako, da je usmrtila njega in njegovega sina. V prihodnosti je oblast prešla na Petra (Petra Velikega).
V dogodkih leta 1682 Peter zaradi svoje mladosti ni mogel sodelovati. Toda libreto Musorgskega meša dogodke iz let 1682 in 1689. Musorgski je želel prikazati prenos oblasti od Sofije k Petru in hkrati upodobiti Petru sovražne sile: lokostrelci, ki jih vodi princ Hovanski; Sofijin najljubši princ Golitsyn; Staroverci pod vodstvom Dositeja. Princ Khovansky si prizadeva kraljeva moč, njegovo stališče je jasno, vendar so lokostrelci prikazani kot temna gmota, ki se uporablja v interesu drugih. Staroverci se kažejo kot pogumni ljudje, ki gredo zaradi vere v samosežig.
Velik vloga v razvoju akcije pripada ljudem, v večji meri kot v Borisu Godunovu. Razni pevski zbori. Živo so prikazani liki arogantnega Hovanskega, premetenega Golicina; veličastni Dositej; močna in pripravljena na podvig Marte; šibak Andrej Khovansky; domoljubni Shaklovity; veseli mladi lokostrelec Kuzka; strahopetni in pohlepni uradnik.
Musorgski je opero, zasnovano leta 1872, pisal do konca svojega življenja in je nikoli ni dokončal.
M.P. Musorgskega
N. Rimsky-Korsakov je prvič orkestriral celotno opero in to delo poimenoval priredba. Opero je bistveno skrajšal, dodal potrebne akorde, spremenil glasovno vodenje in harmonijo Musorgskega. Partitura Rimskega-Korsakova je bila objavljena leta 1883. Leta 1958 je D. Šostakovič izdelal novo orkestracijo po avtorjevem klavirju. I. Stravinski je skupaj z M. Ravelom napisal svojo različico zadnjega zbora (v prizoru samosežiga razkolnikov) za produkcijo opere leta 1913 v Parizu s skupino S. Diaghilev.
Med življenjem Musorgskega opera Khovanshchina ni bila izvedena.
Opera "Sorochinski sejem"
Prizor iz opere M. Musorgskega "Sorochinsky Fair"
Zaplet opere je zgodba N. Gogola "Sorochinsky Fair". Musorgski je to opero delal v letih 1874-1880, a je ni dokončal. Delo na operi je potekalo počasi, skladatelj je bil že hudo bolan.
Sprva je bilo objavljenih pet odlomkov iz opere, nato pa je C. Cui dokončal opero po skladateljevih rokopisih in v tej različici je bila izvedena leta 1917. Pri operi sta sodelovala tudi A. Lyadov in V. Shebalin. To opero trenutno uprizarjajo v Šebalinovi izdaji.
Zadnja leta življenja M. Musorgskega
Skladatelja je še posebej močno prizadelo nerazumevanje nekdanjih prijateljev, članov Mogočne peščice, ki niso mogli sprejeti njegove inovativne glasbe.
I. Repin »Portret M.P. Musorgski"
Musorgski je umrl v vojaški bolnišnici Nikolajevski v Sankt Peterburgu leta 1881. Tam je nekaj dni pred njegovo smrtjo umetnik I. Repin naslikal edini življenjski portret skladatelja.
Musorgski je bil pokopan na Tihvinskem pokopališču lavre Aleksandra Nevskega.
Spomenik na grobu Musorgskega
Ideje in misli MP Musorgskega (1839-1881), sijajnega skladatelja samouka, so bile v marsičem pred svojim časom in so utrle pot glasbeni umetnosti 20. stoletja. V tem članku bomo poskušali najbolj popolno opisati seznam del Musorgskega. Vse, kar je napisal skladatelj, ki se je imel za privrženca A. S. Dargomyzhskega, a je šel dlje, odlikuje globok prodor v psihologijo ne le posamezne osebe, temveč tudi množice ljudi. Kot vsi člani »mogočne peščice« se je tudi Modesta Petroviča v njegovem delovanju zgledovala po nacionalni usmeritvi.
vokalna glasba
Seznam del Musorgskega v tem žanru zajema tri vrste razpoloženj:
- Lirično v zgodnjih skladbah in prehaja v lirično-tragično v kasnejših skladbah. Cikel »Brez sonca«, ustvarjen leta 1874, postane vrhunec.
- "Slike ljudi". To so prizori in skice iz kmečkega življenja (»Uspavanka Eremuški«, »Svetik Savišna«, »Kalistrat«, »Sirotka«). Njihov vrhunec bosta Trepak in Pozabljeni (cikel Mrtvaški ples).
- družbena satira. Sem spadajo romance "Koza", "Semeniščanec", "Klasika", ki so nastale v šestdesetih letih 19. stoletja naslednjega desetletja. Suita "Rayok", ki je utelešala galerijo satirov, postane vrhunec.
Seznam ločeno stoji ustvarjen na njegovem lastne besede leta 1872 vokalni cikel "Otroške" in "Pesmi in plesi smrti", v katerih je vse napolnjeno s tragičnimi razpoloženji.
V baladi "Pozabljeni", ki je nastala na podlagi vtisa slike V. V. Vereshchagina, ki jo je umetnik pozneje uničil, sta skladatelj in avtor besedila kontrastirala podobo vojaka, ki leži na bojišču, in nežno melodijo uspavanka, ki jo kmečka žena poje sinu in obljublja srečanje z očetom. Toda njen otrok ga ne bo nikoli videl.
"Flea" iz Goetheja je Fyodor Chaliapin izvedel briljantno in vedno kot bis.
Sredstva glasbenega izražanja
M. Mussorgsky je posodobil celoten glasbeni jezik, pri čemer je za osnovo vzel recitativne in kmečke pesmi. Njegove harmonije so precej nenavadne. Ustrezajo novim občutkom. Narekuje jih razvoj izkušenj in razpoloženja.
opere
Nemogoče je, da njegovega opernega dela ne bi uvrstili na seznam del Musorgskega. V 42 letih svojega življenja mu je uspelo napisati le tri opere, a kaj! "Boris Godunov", "Khovanshchina" in "Sorochinsky Fair". V njih pogumno združuje tragične in komične poteze, kar spominja na Shakespearova dela. Podoba ljudi je temeljno načelo. Poleg tega ima vsak lik osebne lastnosti. Predvsem pa je skladatelj zaskrbljen zaradi svoje domovine v času nemirov in pretresov.
V "Borisu Godunovu" je država na robu težav. Odraža odnos med kraljem in ljudstvom kot eno osebo, ki jo navdušuje ena ideja. Skladatelj je napisal ljudsko dramo "Khovanshchina" po lastnem libretu. V njem se je skladatelj zanimal za upor Strelcev in cerkveni razkol. Vendar tega ni imel časa orkestrirati in je umrl. Dokončal orkestracijo N. A. Rimskega-Korsakova. Vlogo Dositeja v Mariinskem gledališču je igral F. Chaliapin. Nima običajnih glavnih likov. Družba ni v nasprotju s posameznikom. Moč je v rokah enega ali drugega lika. Poustvarja epizode boja starega reakcionarnega sveta proti reformam Petra Velikega.
"Slike na razstavi"
Ustvarjalnost za klavir je skladatelj predstavil v enem ciklu, ki je nastal leta 1874. "Slike z razstave" so edinstveno delo. To je zbirka desetih različnih komadov. M. Musorgski je kot virtuozni pianist izkoristil vse izrazne možnosti inštrumenta. Ta glasbena dela Musorgskega so tako svetla in virtuozna, da presenetijo s svojim "orkestralnim" zvokom. Šest skladb pod splošnim naslovom »The Walk« je napisanih v tonaliteti B-dura. Ostali so v h-molu. Mimogrede, pogosto so jih prirejali za orkester. M. Ravel je to naredil najbolje od vseh. Skladateljeva vokalna motivika s svojo recitativnostjo, spevnostjo in deklamatorskostjo je organsko vstopila v to delo M. Musorgskega.
Simfonična ustvarjalnost
Vrsti glasbena dela Na tem področju ustvarja Modest Musorgski. Najpomembnejša je Ivanova noč na Plešasti gori. V nadaljevanju teme G. Berlioza je skladatelj upodobil skupino čarovnic.
Bil je prvi, ki je Rusiji pokazal zlobne fantastične slike. Glavna stvar zanj je bila največja ekspresivnost z najmanj uporabljenimi sredstvi. Sodobniki niso razumeli novosti, ampak so jo zamenjali za avtorjevo nesposobnost.
Za zaključek moramo poimenovati največ znana dela Musorgskega. Načeloma smo našteli skoraj vse. To sta dva velike opere na zgodovinsko temo: "Boris Godunov" in "Hovanshchina" sta uprizorjena na najboljših svetovnih odrih. Med njimi sta tudi vokalna cikla "Brez sonca" in "Pesmi in plesi smrti" ter "Slike z razstave".
Briljanten avtor je bil pokopan v Sankt Peterburgu na sovjetsko vlado, ki je naredila prenovo, uničila njegov grob, napolnila to mesto z asfaltom in naredila avtobusno postajo. Tako ravnamo s priznanimi svetovnimi geniji.
21. marca 1839 se je v družini revnega posestnika Petra Musorgskega rodil deček, ki je dobil ime Modest. Njegova mati Julija Ivanovna je oboževala svojega najmlajšega otroka. Morda je bil razlog za to smrt prvih dveh sinov, obema preživelima fantoma pa je namenila vso nežnost. Modest je otroštvo preživel na posestvu v regiji Pskov, med jezeri in gostimi gozdovi. Samo vztrajnost matere in njegov prirojeni talent sta pomagala, da ni ostal neizobražen - mati se je z otroki ukvarjala z branjem, tujimi jeziki in glasbo. Čeprav je bil v graščini le star klavir, je bil dobro uglašen in Modest je do sedmega leta nanj igral Lisztova dela majhnega obsega. In pri devetih letih je prvič izvedel Fieldov koncert.
Pjotr Musorgski je prav tako ljubil glasbo in je bil zelo zadovoljen z očitnim talentom svojega sina. Toda ali so si starši lahko predstavljali, da njihov fant ne bo le postal glasbenik in skladatelj, ampak bo s svojo glasbo slavil Rusijo po vsem svetu? Modestu je bila pripravljena povsem drugačna usoda - navsezadnje so vsi Musorgski prihajali iz starodavne plemiške družine in so vedno služili v vojaških enotah. Le Modestov oče se je temu izognil tako, da se je posvetil poljedelstvu.
Takoj ko je bil Modest star deset let, so ga s starejšim bratom odpeljali v Sankt Peterburg, kjer naj bi fantje študirali v Šoli gardnih praporščakov, zelo privilegirani vojaški šoli. Po končani tej šoli je sedemnajstletni Modest Musorgski odločen služiti v Preobraženskem gardijskem polku. Pred njim je bila sijajna vojaška kariera, toda povsem nepričakovano je mladenič odstopil in vstopil v glavni inženirski oddelek. Kasneje je delal v preiskovalnem oddelku ministrstva za gozdove.
Malo preden je sprejel tako presenetljivo odločitev, je eden od njegovih tovarišev v polku predstavil Modesta skladatelju Dargomyzhskemu. Nekaj minut je bilo dovolj, da je častitljivi glasbenik cenil svobodo, s katero je Modest igral klavir, in kar je najpomembneje, njegove edinstvene improvizacije in izjemen talent. Dargomyzhsky se je odločil okrepiti svoj prvi vtis in mladeniča združil s Cuijem in Balakirevom. Tako se je za Musorgskega začelo povsem novo življenje, polno glasbe in prijateljev po duhu - v Balakirevovem krogu "Mogočna peščica".
Za Musorgskega je bila to prava sreča - navsezadnje ga vojna umetnost sploh ni zanimala. Druga stvar je literatura, zgodovina in filozofija, tem predmetom je vedno posvečal veliko časa tudi v šoli. Toda glavna stvar zanj je bila vedno glasba. In značaj bodočega skladatelja nikakor ni bil primeren za vojaško kariero. Modesta Petroviča so odlikovali strpnost do drugih ter demokratična dejanja in pogledi. Ko je bila leta 1861 napovedana kmečka reforma, se je njegova prijaznost do ljudi pokazala še posebej močno - da bi lastne podložnike rešil stiske odkupnih plačil, se je Musorgski odločil, da se odpove svojemu delu dediščine v korist svojega brata.
Kopičenje novega znanja na glasbenem področju je imelo za posledico genialno obdobje močne ustvarjalne dejavnosti. Musorgski se je odločil napisati klasično opero, vendar z obvezno vključitvijo vanjo utelešenja njegovih zasvojenosti z velikimi ljudskimi prizori in osrednjo osebnostjo - močno in močno voljo. Zaplet za svojo opero se je odločil črpati iz Flaubertovega romana Salammbo, ki bralca vrne v zgodovino stare Kartagine. V glavi mladega skladatelja ekspresivno in lepo glasbene teme, nekaj tega, kar je izumil, pa je celo posnel. Množične epizode so bile zanj še posebej uspešne. Toda v nekem trenutku je Musorgski nenadoma spoznal, da so podobe, ki jih je že ustvarila njegova domišljija, izjemno daleč od resnične Kartagine, ki jo opisuje Flaubert. Zaradi tega odkritja je izgubil zanimanje za svoje delo in ga je opustil.
Drugi njegov načrt je bila opera po motivih Gogoljeve Ženitve. Ideja, ki jo je predlagal Dargomyzhsky, je najbolj ustrezala značaju Musorgskega - z njegovo norčevanjem, humorjem in sposobnostjo prikazati kompleksne procese s preprostimi metodami. Toda za tisti čas se je zastavljena naloga - ustvarjanje opere na podlagi proznega besedila - zdela ne le nemogoča, ampak preprosto preveč revolucionarna. Delo na Poroki je ujelo Musorgskega in njegovi tovariši so to delo ocenili kot živo manifestacijo skladateljevega talenta v komediji. Ta talent se je pokazal predvsem pri ustvarjanju zanimivih glasbene značilnosti junaki. In vendar je kmalu postalo jasno, da je bila opera, ki temelji na Ženitvi, le drzen eksperiment, zato je bilo delo na njej prekinjeno. Musorgski, da je ustvaril resno, pravo opero, je moral ubrati povsem drugo pot.
Musorgski je pogosto obiskoval hišo Glinkine sestre Ljudmile Ivanovne Šestakove in srečal Nikolskega Vladimirja Vasiljeviča. Briljanten literarni kritik in filolog, priznani specialist na področju ruske literature, Nikolsky je glasbeniku svetoval, naj bo pozoren na Puškinovo tragedijo Boris Godunov. Filolog ni bil tujec za glasbo in je verjel, da je "Boris Godunov" lahko odličen material za ustvarjanje opernega libreta. Zrno, ki ga je vrgel Nikolski, je padlo na plodna tla – Musorgski se je zamislil in začel brati tragedijo. Že med branjem so v njegovi glavi začeli zveneti celi fragmenti veličastne slavnostne glasbe. Skladatelj je dobesedno čutil z vsem telesom: opera na tem gradivu bi postala presenetljivo obsežno in večplastno delo.
Opera Boris Godunov je bila v celoti dokončana konec leta 1869. In leta 1970 je Musorgski prejel odgovor Gedeonova, direktorja cesarskih gledališč. Iz pisma je skladatelj izvedel, da je odbor sedmih ljudi kategorično zavrnil Borisa Godunova. V enem letu je Mussorgsky ustvaril drugo izdajo opere - sedem njenih slik je spremenilo v štiri dejanja s prologom. V posvetilu k temu delu je Musorgski zapisal, da je le po zaslugi svojih tovarišev iz Mogočne peščice uspel dokončati to težko delo. Toda tudi v drugi izdaji je gledališki odbor opero zavrnil. Situacijo je rešila primadona Mariinskega gledališča Platonova - šele na njeno željo je bila opera Boris Godunov sprejeta v produkcijo.
Musorgski v pričakovanju premiere ni našel mesta zase, saj se je bal, da družba njegove opere ne bo sprejela. Toda skladateljev strah je bil neutemeljen. Dan premiere "Borisa Godunova" se je spremenil v zmagoslavje in pravo praznovanje skladatelja. Novica o čudoviti operi se je po mestu razširila z bliskovito hitrostjo in vsaka naslednja predstava je bila razprodana. Musorgski bi lahko bil popolnoma srečen, toda ...
Skladatelj sploh ni pričakoval nepričakovanega in izjemno težkega udarca, ki ga je zadela kritika. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" so februarja 1974 objavile porazno recenzijo "Borisa Godunova", ki jo je podpisal Cui, eden skladateljevih najbližjih prijateljev. Musorgski je dejanje svojega prijatelja vzel kot nož v hrbet.
Toda tako zmagoslavje opere kot razočaranja so postopoma zbledela v ozadje - življenje je šlo naprej. Zanimanje javnosti za Borisa Godunova ni zbledelo, vendar so kritiki še vedno menili, da je opera "napačna" - glasba Musorgskega ni ustrezala romantičnim stereotipom, ki so bili takrat sprejeti v operi. Premestitev Musorgskega v preiskovalno enoto oddelka za gozdove ga je obremenjevala z veliko dolgočasnim delom in praktično ni bilo časa za ustvarjanje ustvarjalnih načrtov. S skladanjem glasbe seveda ni prenehal, a miru ni našel.
Začelo se je posebno temno obdobje v življenju velikega skladatelja. »Mogočna peščica« je razpadla. In bistvo ni bilo samo v podlem Cuijevem udarcu, ampak tudi v zastarelih notranjih nasprotjih med člani kroga. Sam Musorgski je ta dogodek štel za izdajo ljudi, ki jih je imel zelo rad - izdajo ne njega osebno, ampak starih idealov, ki so jih združevali. Kmalu je umrl eden od njegovih prijateljev, umetnik Hartmann. Za njim je umrla ženska, ki jo je strastno in skrivaj ljubil Musorgski, čigar imena skladatelj ni navedel nikogar - edini spomin na ljubezen je bilo "Nagrobno pismo", najdeno šele po smrti Musorgskega, in številna dela, posvečena temu skrivnostnemu tujcu.
Stare prijatelje so zamenjali novi. Musorgski se tesno zbliža z grofom A. A. Goleniščevom-Kutuzovim, mladim pesnikom, in se nanj naveže. Morda je prav to prijateljstvo skladatelja držalo na robu obupa in vanj dihalo novo življenje. Najboljša dela Musorgskega tistega obdobja so bila napisana na verze grofa Arsenija. Toda tudi tukaj je skladatelja čakalo grenko razočaranje - po poldrugem tako svetlem prijateljstvu se je Golenishchev-Kutuzov poročil in odselil od svojih prijateljev.
Druga izkušnja je skladatelja pripeljala do krivde in se je celo spremenil navzven - ohlapen, prenehal skrbeti zase, oblečen naključno ... Poleg tega so se začele težave v službi. Musorgski je bil večkrat odpuščen in nenehno je imel finančne težave. Težave so dosegle točko, da so skladatelja nekoč zaradi neplačila vrgli iz najetega stanovanja. zdravje glasbeni genij postopoma propadlo.
Kljub temu je bil takrat genij Musorgskega priznan v tujini. Franz Liszt, kot so ga takrat imenovali "veliki starec", je od založnika prejel note del ruskih skladateljev in bil dobesedno šokiran nad nadarjenostjo in novostjo del Musorgskega. Viharno Lisztovo navdušenje se je še posebej dotaknilo cikla pesmi Musorgskega pod splošnim naslovom "Otroški". V tem ciklu je skladatelj živo in sočno naslikal zapleten in svetel svet otroške duše.
Sam Musorgski je kljub grozljivim življenjskim razmeram v teh letih doživel pravi ustvarjalni vzlet. Žal je veliko skladateljevih zamisli ostalo nedokončanih ali nedokončanih z njegovim talentom. Vse ustvarjeno pa kaže, da se je skladatelj v svojem ustvarjanju znal povzpeti na novo raven. Prvo delo, ki je sledilo "Borisu Godunovu", je bila suita z naslovom "Slike z razstave", najpomembnejše in odlično delo za klavir. Musorgski je lahko odkril nove nianse v zvoku instrumenta in razkril njegove nove možnosti. Razmišljal je tudi o delu s Puškinovo večplastno dramaturgijo. Videl je opero, katere vsebina bi vključevala življenje celotne države z mnogimi epizodami in slikami. Toda Musorgski ni našel podlage za libreto takšne opere v literaturi in se je odločil, da bo sam napisal zaplet.
Po mnenju glasbenih kritikov je Musorgskijeva opera Khovanshchina postala nova, višja stopnja v razvoju skladateljevega glasbenega jezika. Še vedno je menil, da je govor glavno sredstvo za izražanje značajev in čustev ljudi, vendar glasbeni aranžma zdaj od njega dobil nov, širši in globlji pomen. Medtem ko je delal na operi Khovanshchina, je Musorgski komponiral še eno opero - Sejem Sorochinskaja po Gogoljevem delu. V tej operi je jasno razvidna skladateljeva ljubezen do življenja in preprostih človeških radosti, kljub udarcem usode in duševnemu trpljenju. Skladatelj je načrtoval tudi delo na glasbeni ljudski drami o vstaji Pugačova. Skupaj s Hovanščino in Borisom Godunovim bi ta opera lahko tvorila eno samo trilogijo glasbeni opis Ruska zgodovina.
V zadnjih letih svojega življenja je Musorgski zapustil službo in da ne bi umrl od lakote, je skupina oboževalcev zbrala denar, da bi skladatelju plačala majhno pokojnino. Nekaj denarja so prinesli njegovi nastopi kot pianist-spremljevalec in leta 1879 se je Mussorgsky odločil za koncertno turnejo po Krimu in Ukrajini. To potovanje je bilo za skladatelja zadnja svetla točka v nizu sivih dni.
12. februarja 1881 je Musorgski doživel možgansko krvavitev. Toda pred smrtjo je moral preživeti še več takih udarcev. Šele 28. marca 1881 se je njegovo telo nehalo upirati in veliki skladatelj je umrl - pri dvainštiridesetih letih.
Musorgski je bil pokopan na Tihvinskem pokopališču v lavri Aleksandra Nevskega. Skoraj sto let pozneje, leta 1972, so v vasi Naumovo, nedaleč od družinskega posestva, ki se ni ohranilo, odprli njegov muzej.
Tako kot mnogim velikim ljudem je tudi ruski skladatelj Modest Petrovič Musorgski zaslovel posmrtno. Rimski-Korsakov se je lotil dokončanja svoje Hovanščine in uredil glasbeni arhiv pokojnega skladatelja. V njegovi izdaji je bila uprizorjena opera "Khovanshchina", ki je tako kot druga dela Mussorgskega obkrožila ves svet.
