Dashi Namdakov (Dashinima Balzhanovich Namdakov) (r. 1967, vas Ukurik, regija Chita) je ruski kipar, umetnik, draguljar, član Zveze umetnikov Rusije.
Dashi Namdakov se je rodil v burjatski vasi Ukurik v Transbaikaliji. Polno ime - Dashinima ("Dashi Nima") - "Lucky Sun". Bil je šesti otrok v veliki družini Balzhana in Buda-Khande Namdakova, ki sta imela osem otrok.
Družina D. B. Namdakova pripada starodavni spoštovani družini - kovači-darkhani "darkhate". Te družine so vedno proizvajale najboljše draguljarje, obrtnike in umetnike. Samo oni so smeli delati z ognjem, svetim simbolom izbranih.
Džingiskan
Po veri je Namdakov budist. Umetnikov oče je iz lesa izrezoval budistične simbole, figure lam in božanstev.
Budizem se globoko odraža v Dashinem delu. Na vprašanje, kakšno vlogo ima budizem pri njegovem delu, je odgovoril, da mu je kot budistu celo čudno slišati takšno vprašanje. Na steni datsana v Sankt Peterburgu je marmorna plošča-bas-relief v spomin na prvega rektorja templja, ki ga je izdelal umetnik. Tradicionalne podobe njegovih del so takoj vidne - to so nomadi, bojevniki in jezdeci, svete figure, magične ženske, pokrovitelji Burjatov: totemske živali in mitološka bitja. Gledalcu so predstavljeni deformirani, ukrivljeni, podolgovati liki z nesorazmernimi deli telesa, na primer s podolgovatimi vratovi in podolgovatimi udi. Skoraj vsi imajo azijske poteze obraza.
Tsoi A. Dashi Namdakov je osvojil državni Ermitaž Hermitage / / Nova Burjatija. - 2010. - 1. marec.
Do sedmega leta Namdakov ni govoril rusko, živel je v hiši svojih prednikov. V zvezi s tem je kasneje opozoril:
»Imel sem polnopraven bogat svet, le velikanski, ki je bil nasičen z vsemi vrstami duhov, živali, bitij. In ko sem hodil v šolo, so mi rekli: »Ves svet gre v ta list, vse ostalo vrzi iz glave. To je tvoja bolna domišljija." In svet se je skrčil v ta list. Stara sem 44 let in vse življenje se borim, kako se znebiti te rjuhe, ki me omejuje, vse, kar lahko, dolgujem svojim staršem, svoji domovini. »
Dashi Namdakov je začel delati v delavnici burjatskega kiparja G. G. Vasiljeva v mestu Ulan-Ude. Leta 1988 je vstopil v Krasnoyarsk State Art Institute, študiral pri umetnikih in kiparjih L. N. Golovnickem (ki je prišel v Sibirijo iz Leningrada, da bi poučeval) in Yu. P. Ishhanovu. Po diplomi na inštitutu kot zunanji študent se je vrnil v Ulan-Ude.
V devetdesetih letih prejšnjega stoletja Dashi Namdakov je odprl majhno delavnico nakita v Ulan-Udeju. »Ta denar in del plače moje žene, ki je takrat delala v Sberbank,« se je pozneje spominjal, »smo porabili za bron. Toda litje iz tega materiala je cela tehnologija. Tega je nemogoče storiti sam - potrebni so ljudje, ki jim je treba plačati plačo. Na splošno menim, da bi imeli veliko več kiparjev, če bi bilo možno ta proces bolj preprosto organizirati.«
Leta 2000 je bila v Irkutsku prva osebna razstava Dashija Namdakova.
Kot pravi Dasha, so bili rezultati te razstave zanj veliko presenečenje. Pred njo je verjel, da je njegova umetnost zanimiva le za Burjate in Mongole, prebivalce Irkutska in Regije Chita, vendar ne več kot to. In po tej vernisaži se je Dašina ustvarjalna usoda močno dvignila: preselil se je v Moskvo, njegove razstave redno potekajo v Evropi in Aziji, v Ameriki.
- Bogatykh-Kork A. Nakit burjatskega mojstra nosita Uma Thurman in Glucose // Number One Publishing Group
Dela D. B. Namdakova so izdelana v tehniki umetniškega litja, kovanja in mešane tehnike. Dela so izdelana iz brona, srebra, zlata, bakra, dragih kamnov, pa tudi iz kosti (mamutov okl), konjske žime in lesa. Kiparstvo, nakit, grafike in tapiserije imajo poudarjen samosvoj avtorski slog, ki temelji na elementih nacionalne kulture, tradicije srednje Azije, budistični motivi.
Dela Dashija Namdakova hranijo v zbirkah Državnega muzeja Hermitage, Ruskega etnografskega muzeja v Sankt Peterburgu, Muzeja orientalske umetnosti, Muzeja moderne umetnosti v Moskvi, v muzejih v mnogih državah sveta, vključno s Tibetom. House (New York) in Art Museum (Guangzhou, Kitajska). Skulpture so v zasebnih zbirkah V. V. Putina (»Elementi«), M. Sh. Ruska politika in poslovanje, pa tudi v zasebnih zbirkah v Nemčiji, Franciji, Belgiji, Švici, Finski, Japonski, ZDA, Tajvanu. Dela D. B. Namdakova imajo tako znani in vplivni ljudje tako različnih karakterjev, kot so Gerhard Schroeder, zvezda country glasbe Willie Nelson in igralka Uma Thurman. 14. aprila 2012 je bila v Londonu postavljena monumentalna skulptura Džingiskana Dašija Namdakova. Skulpture D. B. Namdakova "Maske" in "Igralec" so bile nagrade vseruskega festivala sodobne drame. Vampilov (Irkutsk, 2002, 2003) in skulptura "Mojster" - Mednarodni festival dokumentarni film v Irkutsku (2002). Leta 2003 je prejel srebrno medaljo Ruske akademije umetnosti.
Od leta 2004 D. B. Namdakov živi in dela v Moskvi.
Leta 2007 je likovno oblikoval film Mongol. Marca 2008 je D. B. Namdakov prejel "za najboljše delo umetnik" v tem filmu, nagrada Nika-2008, pa tudi "Beli slon".
30. julija 2008 so oropali kiparjevo delavnico (poleg tega so odnesli ne le nakit, ampak tudi kalupe za izdelavo). »Vse, kar smo nabrali v petih letih,« je trdil D. B. Namdakov, »je bilo odneseno v eni noči. Nekateri ljudje so seveda zelo obogateli - Bog jih blagoslovi. Najprej nas je zajela panika, potem pa smo se umirili. Navsezadnje to ni bilo samo moje delo, ampak tudi mojih kolegov - draguljarjev in kamnosekov. Vendar smo si zadali nalogo in zbiranje znova zaključili v roku.”
Za serijo razstav leta 2009 je D. B. Namdakov postal nagrajenec vladne nagrade. Ruska federacija na področju kulture.
Od 21. decembra 2007 do 13. januarja 2008 je v Državnem muzeju potekala osebna razstava D. B. Namdakova. Tretjakovska galerija v Moskvi, kjer so bila njegova dela razstavljena zadnjih sedem let.
Novembra 2008 v regiji Irkutsk muzej umetnosti njim. V. P. Sukachev je odprl razstavo Dashi Namdakova "Transformacija".
Od 26. februarja do 4. aprila 2010 v Sankt Peterburgu, v Državni ermitaži, ob podpori OJSC Atomenergomash (Državna korporacija Rosatom), v okviru mojstrovin arheološke zbirke, razstava D. B. Namdakova »Nostalgija za izvori . Vesolje nomadov Dashi Namdakova.
Od 1. junija do 31. julija 2011 je v Kazanu, v Narodni umetniški galeriji "Khazine", potekala razstava D. B. Namdakova "Vesolje nomada", ki so jo obiskali predsednik Republike Tatarstan R. N. Minnikhanov, Državni svetnik Republike Tatarstan M. Sh. Shaimiev in predsednik Državnega sveta Republike Tatarstan F. Kh. Mukhametshin ter drugi uradniki. Skupaj se je otvoritve razstave udeležilo več kot štiristo ljudi, skupno število obiskovalcev je bilo približno 4,2 tisoč ljudi.
Amazon
tek
bogata nevesta
Veliki prvak
plemič
Vizija
Bojevnik Džingis-kana
Spomini na prihodnost
Jezdec
Garuda
Pearl
Svečenica (Gospodarica tajge)
Mrk
Astrolog
Kentaver
vesoljska stepa
Nomad
lama z gongom
Lama z bobnom
Lama s tamburinom
Obraz Afrike
Lokostrelec 1
Madona s ptico
fant na mački
mladič mamuta
Meditacija
Skrivnost
Spomenik Zher-ana (Mati Zemlja) v Astani
žajbelj
Akt z biserom
ugrabitev
modri bojevnik
Svetloba Šambale
Stepska Nefertiti
stepski veter
Element
Swift
Zakrament
Uligeršin
nasmejana
Ust-Orda
Mojster
Kraljica
Džingiskan (kip)
Mladost
Bes
Dashi Namdakov - čudovit kipar in naš sodobnik
Skupaj 54 fotografij
Kaj je bila vsaj v svojem času vredna razstava, ki mi je preprosto »razpihala možgane«) in sprostila veliko nezavednih in globokih arhetipskih izkušenj in čustev ob stiku z izvrstnimi mojstrovinami tračanske nakitne umetnosti. Tako je tudi tukaj - kot razstava kot razstava, a ko sem slučajno zagledal njeno napoved, se je nekaj nezavednega v trenutku preoblikovalo v trdno prepričanje, da moramo takoj. Običajno poslušam takšna spontana sporočila iz svojega nezavednega, saj že dobro vem, da če takoj ujamem takšno sporočilo in mu brez razmišljanja sledim, bom zagotovo dobila nekaj pomembnega zase in za svoje trepetajoče poznavanje tega sveta. To se je zgodilo v tej oddaji ...
Povedati je treba le to, da je razstava »Nomad. Med nebom in zemljo" je bizarna mešanica dveh razstav - razstavlja eksponate Zgodovinskega muzeja, ki pokrivajo temo starodavnih kultur evroazijskih step in so posvečeni 100. obletnici oddelka za arheološke spomenike muzeja in se prepletajo z njo osebna razstava Dashija Namdakova, ki je na tej brez pretiravanja statusni in solidni razstavni ploščadi predstavil svojo osebno razstavo kiparstva, grafike in nakita.
Takoj je treba opozoriti na, čeprav logičen, a vseeno čuden način razstavljanja razstave kot celote. Skulptura Dashija Namdakova je razstavljena tako na sami razstavi kot delno razpršena v petih dvoranah Zgodovinskega muzeja Oddelka za arheologijo v prvem nadstropju. "Nomad" poteka v ločeni novi razstavni dvorani z vhodom skozi izoliran vhod, in da bi si ogledali vse skulpture Dashija Namdakova, boste morali vzeti še eno vstopnico za obisk glavne razstave muzeja. Precej odvračajoča odločitev, potem pa sem spoznal, kaj je narobe - sama razstava eksponatov Zgodovinskega muzeja je kompaktna in ni velika, na ozadju Dašinih čudovitih in obsežnih del pa bi bila videti majhna ...
02.
Ko vstopite v razstavišče Nomad. Med nebom in Zemljo ”- v bistvu vidite le skulpture Dashija Namdakova in morda boste nekoliko presenečeni nad to zunanjo podobo razstave, še posebej, če ste prišli pogledat samo starodavne artefakte iz muzejske zbirke. Vendar se bom posvetil, zato se zdaj dotaknimo dela tega neverjetnega in, kot se je izkazalo, umetnika, ki mi je po duhu blizu.
Azijska tema v sodobni umetnosti ni nova, a ne v povezavi z Dashi Namdakovo. Ob povzetku fotomateriala po razstavi nisem mogel sam ugotoviti, kako naj pišem o tej neverjetni skulpturi in o tem umetniku, ki se ne ujemata z nobenim od običajno sprejetih stilov. Sprva sem Dashija na hitro uvrstil med nadrealiste in ga označil za burjatskega Dalija, vendar se je izkazalo, da vse ni tako preprosto. Ko sem se spominjal svojih vtisov ob vsakem njegovem delu in znova in znova gledal slike z razstave, se nisem mogel znebiti občutka, da so vsi liki, ki so v bistvu doživeli bizarne preobrazbe in transmutacije v domišljiji in procesu umetnikovega ustvarjanja, , obstajajo in živijo, vsaj nekje in v drugih dimenzijah in svetovih, ampak v resnici. To nenavadno odkritje me je spodbudilo, da sem poskušala tega človeka bolje spoznati in se poglobiti v njegov življenjepis, in takrat mi je postalo marsikaj jasno.
Izkazalo se je, da je iz starodavne družine Darkhanov - kaste kovačev-draguljarjev, obrtnikov, ki delajo z ognjem - božanskim elementom, simbolom izbranosti. Darkhans je imel najvišje znanje, ki se je prenašalo iz roda v rod. Bili so odgovorni za svet, v katerem so živeli. oz. Dašin oče mu je razkril ta fantastičen in subtilen svet stepe, Sajanskih gora, neverjetnega in skrivnostnega Bajkala, vsestranskost njegove obrti, ki je popolnoma napolnjena s svetom duha, občutkov in neposrednega veselja do ustvarjalnosti.
Dašine stvaritve izhajajo iz vidnega utelešenja njegovega posebnega pogleda na svet, ki ohranja globoko neskončnost bivanja, arhaične skitske podobe, kjer kulture in dogodki preteklosti ne izginejo brez sledu, ampak še naprej sočasno sodelujejo z nami in ohranjajo svoj pomen. in obljube. V njegovih skulpturah živi duh njegove dežele, sile narave, v kateri je odraščal. Imajo globoko skrivnost, ki je ne more razvozlati vsak, vendar je nemogoče ne čutiti njihove energije in lepote.
Bil sem celo v zadregi, kje naj začnem pregledovati eksponate - od "Nomada" ali od Dašinih del, potem pa se je vse nekako umirilo samo od sebe in z nenavadnim občutkom navdušenja in iskrene radovednosti sem pregledal tako starodavno stepo kot artefakte ter grafiko in kiparstvo umetnika.
Ko sem se navadil, sem v določenem trenutku začel čutiti spuščajočo se očarljivo meglico Stepe. Postalo je mirno, odmerjeno, Stepa je neizprosno prodrla v vse delce moje duše. Nekaj časa sem samo stal tam in užival v skoraj pravem občutku bivanja med temi neskončnimi prostranstvi ... K kontekstu prispeva tudi fotografija burjatskih step, gosto škrlatnih sončnih zahodov, mirno pašnih konj in nomadov na svojih mogočnih repetih konjih. To so posnetki iz filma "Mongol", kjer je Dashi deloval kot glavni oblikovalec produkcije, vključno s seveda kostumi. In veliki polkrožni panoramski foto panoji so zgrajeni kot stilizirana nomadska jurta. Zadržana zvočna spremljava splošnemu ozadju doda moteče in hkrati harmonične glasbene zvoke ter značilno grleno sveto petje šamanov in ritmične zvoke njihovih tamburin... Bližala se je stepa, jaz pa sem se raztapljal v njej...
Vnaprej bom opozoril na eno pomembno in malo žalostno dejstvo - osvetlitev na razstavi je kot vedno, milo rečeno, zadržana, skulpture in nakit so v mehki temi, vse je skrivnostno, na splošno - med nebom in zemljo .. .) Toda posneti kakovostno fotografijo v takšnih razmerah, ja, brez bliskavice in stojala je izjemno težko, zato mi ne zamerite nekaj zrnatosti motivov in popačene zlomljene svetlobe ozadja, zlasti pri majhnem nakitu.
Celotna kompozicija razstave je dobro razvita. Sprva sem mislil, da je tukaj precej prostega prostora, potem pa sem razumel namen avtorja razstave - treba je bilo prikazati ta stepska prostranstva in dati občutek potopitve v njihov čudovit očarljiv kontekst.
Osrednje mesto v tej kiparski kompoziciji zavzema neverjetna stilizirana figura gole nomadske deklice z rokami, prekrižanimi na prsih kot stepske Polovčanke, ki so jo predniki nomadov nekoč obilno postavljali po prostranstvih evrazijskih step. V rokah ganljivo drži ptička in ga ljubeče gleda.
06.
Nenavadna rdečkasto-oker patinirana barva brona vzbuja rahlo čaroben občutek iz skulpture. Imenuje se "Madona s ptico". 2011. Podoba burjatskega nomada - skrbnega čuvaja, ki uteleša krhko lepoto večnega življenja in prodorno bistvo impulzov stepske duše svojega ljudstva.
07.
Ob samem vhodu na razstavo je skulptura "Amazonka" iz črnjenega brona. 2010 Pred nami je doprsni portret lepe ženske, na glavi čelade v obliki režeče se panterjeve glave. To je vzvišena podoba kraljice Tomiris, voditeljice bojevitih nomadskih Sakov, ki so živeli v kazahstanskih in uralskih stepah v 4.–5. stoletju, pod vodstvom katere so se razkropljena nomadska plemena prvič združila v enotno državo.
08.
Zaslovela je s svojimi orožnimi podvigi in pretkano strategijo, ki ji je omogočila premagati mogočnega perzijskega kralja Kira. Zagotovo Grški miti o Amazonkah imajo svoje korenine v zgodbah očividcev o njihovih bojih z bojevniki te lepe in poduhovljene kraljice.
Minotaver. 2010 Nenavadna skrivnostna vznemirljiva skulptura bika s tretjim očesom na čelu. Mitološka podoba Minotavra ima nekaj skupnega z Dašijem Namdakovim, z bikom praocem iz burjatskih legend, ki nosi moč prvih prednikov in močan epski zvok.
10.
Avtor: starodavna legenda, podoba bika je povezana s temo prihoda pomladi in plodnosti. Spomladanski obred njegovega počastitve je podoben sprevodu bika Apisa v starem Egiptu, ki je izražal upanje na dobro letino. Poleg tega po prepričanju mnogih ljudstev ta močna sveta žival izganja vse zle duhove.
11.
Totemski bik je arhetipski motiv za celotno človeško kulturo, njegovo podobo pa rešuje kompozicijska aluzija na paleolitske podobe iz jame Altamira, najstarejšega spomenika likovne umetnosti.
12.
Mitski bik Bukha-Noyon, totemski prednik burjatskih plemen Bulagats in Ekhirits, v starodavnih legendah deluje kot poosebitev moči dobrega zahodnega tengrija, utelešenega v sivem biku, ki se bori s pestrim bikom, produktom zla sile vzhodnih tengri.
Tengri je kult neba turških plemen.
13.
V delu Dashi Namdakova je veliko zoomorfnih motivov mitske narave. "Kraljica" iz leta 2001 je povezana tudi z umetnostjo starega vzhoda. Panter ali levinja, s podolgovatim elastičnim telesom, polnim moči in mačje gracioznosti, z reliefnimi mišicami pod gladko kožo, je utelešenje kraljevske veličine.
Glava zveri, obrnjena spredaj, spominja na zoomorfne podobe starodavnega Irana ali freske orientalske starodavne keramike iz 7. stoletja pr. pr. n. št. Veličastna umirjenost celotne postave in zamrznjen trenutek izraza njenega gobca prideta v nepričakovan kontrast s položajem repa, ki se kot bič, žvižgajoč v zraku, dviga nad mogočno telo in s tem v podobo vnaša namig mogočne in impulzivne sile.
14.
Na tem mestu je primerno govoriti tudi o slavnem "Keeperju" (2003), ki ga je kot darilo zgodovinskemu muzeju podaril Dashi Namdakov in bo pred (varoval) dvorane starodavne zgodovine muzeja. . To podobo so seveda navdihnile mitološke fantastične podobe kulture starega vzhoda in evropskega srednjega veka, ki poosebljajo zastrašujočo zaščito. Prva stvar, ki mi iz nekega razloga pride na misel, je, da je to bojevita in rahlo demonska inkarnacija volkulje, ki je dojila Rema in Romula, ki sta ustanovila Rim.
15.
16.
Skulptura "Varuha" je postavljena v kot poleg oboka, pred sarmatsko dvorano in je na tem mestu nekoliko izgubljena, vendar je moč, arhetipska moč tega bitja, ki čuva svoj dom, velikega obsega. in neustavljivo. Skulptura izžareva nebrzdano silovito živalsko moč, ki prebija prostor in čas. Vsekakor si ga morate ogledati!...
17.
"Horse Mode" (2004) Dashija je povezan s čudovito legendo o najljubšem bojnem konju Khan Mode (234-179), ustanovitelja imperija Xiongnu, za katerega je bil konj drag prijatelj in soborec. . Ta konj je postal žrtev kanove pridobitve moči in primer brezpogojne poslušnosti njegovim bojevnikom: Mode je izstrelil prvo puščico na svojega ljubljenega konja. Tiste bojevnike, ki niso sledili njegovemu zgledu, ker so menili, da je nerazumno uničiti tako veličastno žival, je kan takoj usmrtil. Mode je poslal drugo puščico svoji ljubljeni ženi. In vojaki, ki si niso upali ponoviti njegovih dejanj, so bili tudi usmrčeni. Ko je med lovom kan svoj strel usmeril proti očetu, s katerim se je Mode boril za oblast, so vsi vojaki brez oklevanja izstrelili svoje puščice na starega kana. Ta koncept brezpogojne poslušnosti volji vojaškega voditelja je bil osnova ideologije vseh militantnih evrazijskih nomadov in se je zato nanašal tudi na zgodovino dobe Džingiskana.
Rokodelec na tej razstavi namenoma poudarja starodavnost podobe legendarnega konja, posnema zelenkaste sledi oksidacije bakra in poudarja njegove zlomljene okončine ... Tudi z raztrgano uzdo in zlomljenimi nogami je kljub temu lep, veličasten in poln smisla. , kot pristen predmet občudovanja, presenečenja in skrbnega ohranjanja.
18.
Temo jezdeca in njegovega konja lahko upravičeno imenujemo lajtmotiv dela Dašija Namdakova. Z njim so povezane najsvetlejše odločitve in poklicni dosežki umetnika.
"Element". 1999 Ta zgodnja skulptura Dashija Namdakova je narejena na pogojno realističen način in razkriva podobo elementa zraka kot enega od kozmogoničnih elementov. V avtorjevi zavesti je povezana s figuro konja, ki leti v hitrem galopu.
Sestava dela v celoti ustreza izbrani temi. Žival je sploščena v vodoravni ravnini, glava je maksimalno iztegnjena naprej, ušesa stisnjena, grivo vrže na stran zaradi prihajajočega vetra. Mišice so napete do skrajnosti in s svojim reliefom ustvarjajo glavni plastični vzorec telesa.
Ta skulptura je po nekaterih informacijah v osebni zbirki ruskega predsednika Vladimirja Putina.
"Kentaver s kamnom". letnik 2009. Podoba Kentavra Daše ohranja divjo primitivno energijo, vendar je obdarjena z živimi občutki in izvirnimi fantastičnimi lastnostmi. Pred nami je nov svet, ki ga je ustvarila domišljija umetnika. Njegov Kentaver s kamnom je upornik, čigar glavno orožje je le bes, moč upora proti posegom v njegovo neodvisnost in samospoštovanje.
21.
Nenavadno je videti to dinamično mitološko skulpturo ločeno od glavne kompozicije razstave, zlasti v ozadju). Toda ta in številne druge Dašine skulpture so precejšnje velikosti in vsekakor zahtevajo velike prostorne dvorane, kar so avtorji razstave tudi storili.
22.
"Splošno". 2010 Lik starodavne zgodovine nomadskih plemen, ta bojevnik je oblečen v stilizirano narodno nošo, obdarjen z orožjem in atributi moči. Resničen je, a živi v našem svetu kot tujec iz preteklosti.
23.
Počepeče figure, maskasti asketski obrazi, ki izžarevajo močno energijo transformacije – takšni so predstavniki obsežne galerije bojevnikov Dashija Namdakova. Hkrati umetnik gledalcu omogoči, da začuti povezavo tega junaka z Don Kihotom in z nekaj mojstrskimi potezami ustvari potrebne asociacije.
24.
"Jezdec". letnik 2000. Najljubši motiv bitke ali lova na žival, ko jezdec vidi tarčo in jo je pripravljen zadeti, omogoča kiparju, da v tem delu pokaže najbolj izrazite lastnosti svojega plastičnega talenta.
25.
Avtorski slog Dashija Namdakova zaznamuje želja po natančnem prenosu značilnih "etničnih" odtenkov plastičnosti lika.
26.
"Bogata nevesta", 1998. Zaplet kiparske kompozicije "Bogata nevesta" je izposojen iz tradicionalnega življenja nomadov. Mlada stepka, ki obrača glavo, očitno zadovoljna s svojo doto, gleda svoje prsi, pritrjene na zadnjico majhnega čokatega konja, ki čaka na svojega zaročenca. Ko začuti razpoloženje gostiteljice, konj pleše na poti in dvigne glavo v nebo.
27.
Čustvena enotnost človeka in narave je v popolni harmoniji in pričakovanju novega srečnega življenja.
28.
"Bojevnik s sokolom". 2010 Ta brutalni lik varuje tudi dvorano Sarmatov v splošni razstavi muzeja. Sokol, ki se uporablja v tradicionalnem mongolskem lovu in boju, je zmrznjen na gospodarjevi roki v napetosti za hiter in smrtonosen beg.
Zgodovinarji verjamejo, da je v sokolstvu Mongolov sodelovalo vsaj šestdeset tisoč ljudi. Ta svetel obred je služil kot prikaz bojne pripravljenosti in moči vojske.
Tukaj, v sosednji sobi, sedi "Veliki prvak". letnik 2001.
30.
Še nekaj iz glavne razstave.
"Stepska Nefertiti". letnik 2001. Stare civilizacije so nam zapustile bogato kulturno dediščino. Egipčanska kraljica Nefertiti je še vedno splošno priznan ideal ženske lepote. Izvrstna stilizacija te podobe, ki jo je umetnik spretno izvedel, daje nov čudovit standard mongolske ženskosti, milosti in nežnosti. Zdi se, da je bronasti kiparski portret utelešenje harmonije, v kateri je ženska plastičnost združena z očarljivo oglatostjo mladosti, geometrijo oval in gladkih linij - s stožčastim dolgim vratom in trikotnikom obraza.
Odtis odseva in skrit občutek, skrit v zaprtih očeh podolgovate reže, daje tej podobi značaj skrivnosti, razkriva čarobnost orientalske lepote.
"Lobanja". 2005 letnik. Srebrna. Lobanja zavzema posebno mesto v kulturi nomadov, predvsem pa v šamanizmu kot veri v duhove prednikov – prav v lobanji je namreč vsebnica njihovega duha. Ta stilizirana lobanja harmonično sobiva v eni vitrini z lobanjo medveda, ki so jo šamani uporabljali med svetimi rituali.
35.
"Konjenik s sekiro." Iz serije Warriors.
"Sabljasti bojevnik". 2002 Iz serije Warriors.
37.
Na primeru teh grafičnih del si lahko predstavljamo, kako se liki Dashija Namdakova postopoma rojevajo in kako so bili utelešeni v bronu.
38.
Dashi Namdakov se ukvarja tudi z nakitom. Na razstavi jih ni veliko - le ena stojnica, ki se nahaja poleg stojnice s podobnim starinskim nakitom. Oglejmo si pobližje njegovo delo, ki ga navdihujejo arheološke najdbe nakita starodavnih nomadov.
39.
"Arsalan". 2004 Zlato, litje, lovljenje, kamni. Arsalan - v burjatščini "lev".
53.
No, kaj naj rečem!? Razstava je bila neverjetna! In to verjetno ni prava beseda, s katero bi poskušal izraziti svoja mnogostranska čustva. Bilo je, kot da sem prodrla v dimenzije prostora, časa, pogledala s kotičkom očesa noter notranji svet ta izjemen umetnik, kipar, grafik, draguljar in nedvomno posvečenec in čarovnik.
Vrtinec podob Dashija Namdakova me je tako prevzel, da so do zdaj njegovi liki, njegovi junaki, njegove sence, njegovi bojevniki, njegovi predniki, njegovi simbolični in mitološki liki odeti v fantastično resničnost in čudovito živo plastiko. Ostaja mi le še, da vam zaželim, da ste na tej razstavi in »v živo« doživite ta čudoviti fenomen in brezno Mojstrovih arhetipskih in fantazmagoričnih svetov.
Za zaključek nekaj informacij in povezav o samem Dashiju Namdakovu, ki niso sodile v strukturo moje zgodbe v LiveJournalu. Moram reči, da ima mojster v resnici veliko del in je vseeno vredno kopati po internetu, da bi si bolje predstavljali njegovo delo:
Uradna stran Dashi Namdakova. Kakovosten vir. Zelo vredne fotografije in zelo bogato umetnostnozgodovinsko besedilo, ki spremlja glavni uvodni članek o Dashiju Namdakovu in njegovih fantastičnih delih.
Ulite skulpture Dashija Namdakova. Čudovit podroben esej o umetniku, njegovem otroštvu, nastajanju, študiju, učitelju, uspehih in Poti Mojstra. In tudi tukaj je zbranih veliko fotografij njegovih kiparskih del.
Dashi Namdakov - človek, ki se je ustvaril - O Dashiju Namdakovu in tukaj je seznam umetnikovih osebnih razstav. Mimogrede, razstava Nomad. Med nebom in zemljo« v drž Zgodovinski muzej je že 50. po vrsti, kar je tudi svojevrstna obletnica Daše in zanj pomembno in pomenljivo darilo.
Dashi Namdakov - Kipar z dušo nomada. Čudovit izbor del v LiveInternetu, ki temelji na materialih z njegove uradne strani, vendar se je avtor kljub temu izkazal za zelo bogatega in uspešnega.
Če vas zanima sodobna umetnost, še posebej kiparstvo, ste gotovo že slišali za burjatskega kiparja in draguljarja Dašija Namdakova. Njegova dela so fascinantna, gledaš jih lahko ure in ure in vsakič najdeš nekaj novega in blizu. Kaj je njihova skrivnost?
Malo iz biografije
Danes je Dashi Namdakov znan po vsem svetu - njegove razstave grmejo ne le v Rusiji, ampak tudi v Evropi, na Japonskem, Kitajskem, v Ameriki, njegova dela pa so v državni muzeji in zasebne zbirke v 25 državah. Na primer, skulptura "Genghis Khan" stoji v Hyde Parku, v samem središču Londona. Kaj vse to pove? Seveda o tem, da je ta mojster blizu in zanimiv ljudem različnih kultur - ruski, vzhodni, evropski. Toda ali je mogoče ugoditi vsem hkrati? Ali je mogoče loviti dva, tri, štiri zajce hkrati?
Dashi Namdakov je sin svojih staršev, dedni umetnik, kipar, burjat, budist, njegova dela pa so skulpture, pa tudi Nakit iz najrazličnejših materialov (bron, baker, marmor, zlato in srebro, les, kost, konjska žima) – o tem govorijo namesto njega. Zdi se, da sta se v njih zlila mit in resničnost, ponovno sta se združila svetovi preteklosti in sedanjosti, srečala sta se Vzhod in Zahod.
Dashi Namdakov (drugi z leve) na svoji razstavi. Vir: Wikimedia
Motivi v delu eminentnega kiparja
V središču dela Dashe Namdakov je premišljena obdelava kulturna dediščina preteklosti. In ne zaman na njegovi razstavi, ki so jo Peterburžani videli v Ermitažu leta 2010, so bila dela razstavljena med predmeti primitivne umetnosti. To je povsem naravno, saj svetovni nazor kiparja odmeva svetovni nazor starodavnih ljudi. In četudi so njegove teme včasih nepričakovane, so večinoma tradicionalne za Vzhod in Zahod.
Tako med njegovimi deli vidimo skulpture Amazonk, totemskih živali, lokostrelcev, jezdecev, bojevnikov, sibirskih šamanov, budističnih lam, legendarnih voditeljev in mitoloških bitij.
So mogočne in monumentalne, zastrašujoče in fantastične ali graciozne in graciozne, vsekakor pa niso upodobljene tako, kot je bilo v navadi prej. Zaradi prirojenega občutka za obliko in plastičnost ter tehnike stilizacije antika v delih Dashija Namdakova preneha biti mrtev spomenik preteklosti in se ponovno rodi, postane pomembna.
Kiparstvo kot posebna interpretacija pogleda na svet
Da bo bolj jasno, se pogovorimo o njegovem delu na konkretnem primeru. Namreč - razmislite o eni od skulptur, imenovanih "Elementi". Izdelan je bil leta 1999 iz brona v tehnikah vlivanja in patiniranja. Mimogrede, delo je v zasebni zbirki V.V. Putin.
Kaj je torej v njem dediščina preteklosti? Seveda je tema galopirajoči konj. Povezan je s kulturo mongolskih nomadov, z vlogo, dodeljeno tej sveti živali, brez katere je bilo preprosto nemogoče preživeti v stepi. Že sama podoba konja, ki dobesedno leti po prostranih ozemljih, ki jih riše naša domišljija, na najboljši možni način izraža svobodo in moč elementov.
Morda je Dashi Namdakov od nomadov prevzel tako jasnost ideje, čistost oblike, v kateri ni nič odveč, kot razumevanje materiala. Navsezadnje je bron že od antičnih časov ena najbolj priljubljenih kovin.
Obstajajo tudi asociacije na skitsko umetnost in njen "živalski slog". Se spomnite znamenitega skitskega ležečega jelena iz zbirke Ermitaž? Izdelan je iz zlata in je veliko manjši od Namdakovega konja. Je pa pomembna podobnost, kajne? Obe podobi živali sta izvedeni kot v letu. A to ni slepo kopiranje, ampak le odmev preteklosti – tistega, kar je v središču sodobne kulture.
Jezdec
Delo Dashija Namdakova poznam že dolgo. Ko sem prvič videl njegove skulpture, sem se zaljubil takoj, na prvi pogled. Že od tistih davnih časov sem velik oboževalec del tega slavnega burjatskega kiparja, čigar slava in prepoznavnost segata daleč preko meja Rusije. Njegove skulpture imajo poseben slog, ki ga ima samo Daša. Teh artefaktov ni mogoče zamenjati z nobenim drugim. Že na daleč jih prepoznamo po komaj opaznih silhuetah.
violinist
Če vaše mesto nenadoma gosti razstavo mojstrovin Dashija Namdakova ali njegove družine, se vsekakor odpravite. te unikatna dela bo našel odziv v srcu vsakogar, tudi tistih ljudi, ki so daleč od umetnosti. Občutek je, da ne najdem pravih besed za opis.
Altargana
Dašino delo je tesno prepleteno s kulturno tradicijo njegove domovine - Transbajkalskega ozemlja. Njegovi predniki, potomci nomadov, so bili poleg svojega glavnega poklica - živinoreje, izurjeni rokodelci in so sloveli po spretni obdelavi naravnih materialov: lesa, kosti, usnja, svilenih tkanin, klesanega srebra, konjske dlake, ovčje volne.
Trenutno v Irkutsku poteka razstava avtorskih lutk družine Namdakov ULGER (v prevodu iz burjatskega - pravljica), ki so narejene po Dašinih skicah. Ta zbirka je razstavljena prvič. No, takega dogodka seveda nisem mogel zamuditi.
Podoba vsake lutke temelji na grafični skici, iz katere nastane ideja o lutki.
Dashi izdeluje skice, drugi člani družine izdelujejo okvirje lutk, tretji dajejo osnovno obliko in barvo podobi lika, ga »oblečejo« v naravne materiale in tradicionalne tehnike. Leseni prestoli, papier-mâché obrazi, koralne perle, ročno šivanje in tkanje iz konjske žime dajejo izdelkom edinstven in neponovljiv čar.
In spet ne morem z besedami izraziti njihove zunanje umirjenosti in notranjega globokega pomena. Določena zunanja odmaknjenost in notranja globina. Tukaj je, kako to poimenovati? Mogoče notranji prostor?
Podobni so likom zgodovinskih legend, junakom Burjatski ep ali budističnih prispodob.
Lutke so statične, vendar ima vsaka določen značaj, v izvrstni pozi pa značilno plastičnost. naslednje narodno izročilo vrtajo pri obdelavi lesa in blaga, pa tudi »nakitne« tehnike šivanja, tkanja iz konjske žime, jakove dlake, okraševanja z različnimi materiali, povzročajo navdušenje in občudovanje mojstric šivank.
Labodje dekle ali Huun-shubuun je prednik enega od velikih burjatskih klanov - horija. Umetnik sam pripada temu rodu.
Tema "puntke" v uporabna umetnost mnogih ljudstev sveta je tesno povezana z obredi in igrami, ki so se pojavile v starih časih. Tradicija izdelovanja lutk v burjatski kulturi izhaja iz čaščenja kulta matere, svetih živali, božanstev tega območja. Kasneje je nastala kultura lamaizma, ki predstavlja najbogatejšo tradicijo umetnostne obrti v večini različni tipi umetnost. Na oltarjih templjev, v obredih in gledaliških predstavah je mogoče videti božanstva in maske, ki jih izdelujejo mojstri iz različnih materialov in v različne tehnike. Po njihovem posnemanju so se na domačih oltarjih v burjatskih družinah pojavile tudi figure božanstev varuhov, ki so jih spretno izdelale roke obrtnikov.
Neverjetno, dih jemajoče delo! O veličini lahko napišete tisoč knjig mongolska ljudstva in reči manj, kot je uspelo briljantnemu Dashiju Namdakovu s svojimi skulpturami.Vsako njegovo delo je čudež! Končna koncentracija in zagledanost vase, moškost in plemenitost, najvišje posedovanje orožja in svojega telesa, neločljiva povezanost bojevnika in konja, ko tvorita eno samo celoto, oster bes v bitki in tu je najgloblja modrost in močan tragična nota, ki prežema celotno delo te neverjetne osebe.
Ni dovolj besed, da bi opisali celotno paleto občutkov, ki jih doživite ob pogledu na delo tega genija.
Pravzaprav je on sam, ki stoji v splošni vrsti med svojimi stvaritvami, popolnoma enak kot oni. Navaden sodobni mongolski, burjatski junak. Eden od mnogih.
V našem času, ko ruska družba ne ve ničesar o majhnih ljudstvih Sibirije in najboljšem primeru jih obravnava prizanesljivo, kot da gre za divja plemena, ki morajo šele zrasti in zrasti do višine evropske civilizirane družbe, je absolutno potrebno umetnost Dashija Namkadova posredovati množičnemu občinstvu. Takrat ne bodo potrebne besede – ljudje bodo v svojih srcih razumeli tragično veličino teh ljudstev, spoznali ponižano stanje, v katerem so danes, in jih prepoznali za sebi enake, da bi še naprej delovali skupaj z njimi z roko v roki. Pravzaprav je to edini pogoj za nadaljnjo ohranitev združenega Ruskega cesarstva.
PS Sem mešanec, moj oče je Altajec. Altajci ne pripadajo mongolskim plemenom, so Turki. Bilo pa je veličastno obdobje, ko so se »pod vodstvom mongolskega plemena združila vsa mongolsko in turško govoreča ljudstva Srednje Azije in se začela imenovati Mongoli« (c). To je bilo obdobje, ko so mongolska (v najširšem pomenu besede) plemena doživela največji vzpon.
Ko gledam fotografije teh čudovitih stvaritev, začne v moji duši zveneti ponos. Seveda razumem, da je bilo takrat vse, a hkrati je bila priložnost, da se pokažeš z najboljše, junaške strani. In danes, tako kot v dušah mongolskih plemen, v duši mojega ljudstva zveni ista tragična nota, o kateri tako močno govori Dashi Namdakov. Pravzaprav govori v imenu vseh sorodnih narodov, ki so ohranili sebe in svoje dostojanstvo, a so bili dolgo časa v popolni pozabi.
Povzeto po http://sergey-v-fomin.livejournal.com/82022.html?view=193894#t193894
»... Nomade sta odlikovali dve lastnosti - vojaški pogum in brezpogojna zvestoba. In na teh načelih, torej na načelu svojega junaštva in načelu osebne predanosti, so ustvarili velike monarhije.
L.N. GUMILEV.
Ta objava je posvečena ruskemu kiparju, umetniku in draguljarju Dašiju Namdakovu in njegovemu delu. Nekatere izmed njih obiskovalci našega LiveJournala že poznajo.
Rodil se je leta 1967 v transbajkalski burjatski vasi Ukurik. Bil je šesti otrok v veliki družini Balzhana Namdakova, ki je pripadal starodavni spoštovani družini kovačev-darkhanov. Po običajih so le oni smeli delati z ognjem – svetim simbolom izbranosti. Tako kot v sosednji Mongoliji so zelo pozorni na družinski rodovnik. V moški liniji je družina Namdakov v 600 letih dala 23 generacij.
Dashi Namdakov je najprej študiral v Ulan-Udeju, nato pa na Krasnojarskem državnem umetniškem inštitutu, nato pa je odprl majhno delavnico nakita v Burjatiji. Leta 2000 je bila v Irkutsku njegova prva osebna razstava, po kateri je pridobil zasluženo slavo.
Ritual. 2001
Razstave njegovih del so bile v glavnih muzejih države: Tretjakovska galerija (2008), Ermitaž (2010), Državni zgodovinski muzej v Moskvi (2014).
Bogata nevesta. 1998
Stepska Nefertiti. 2001
Njegov prispevek k ustvarjanju celovečernega filma "Mongol" je bil nagrajen z nagradama "Nika-2008" in "Beli slon" za najboljše delo umetnika. D.B. Namdakov je dobitnik nagrade vlade Ruske federacije za leto 2009 na področju kulture.
Okvir iz filma "Mongol".
Glavne teme del Dashija Namdakova so nomadi, bojevniki, sveti liki, legendarne osebnosti, družinski pokrovitelji Burjatov, totemske živali in mitološka bitja.
Khan.
Plemeniti.
Nomad.
Nomad-2.
Leti, leti stepska kobila
In zdrobi pernato travo ...
Aleksander Blok.
Razstava del Dashija Namdakova v Ermitažu leta 2010 je dobila zelo natančen naslov: »Nostalgija po izvoru. Vesolje nomadov.
Razsvetljen.
Bojevnik.
Večina del Dashi Namdakova je izdelanih v tehniki umetniškega litja, kovanja in mešane tehnike. Material je bron, srebro, zlato, baker, dragulji, pa tudi kost (mamutov okl), konjska žima in les.
Stari bojevnik. 2001
Stari bojevnik. Drobec.
Dela Dashija Namdakova hranijo v zbirkah Državnega muzeja Ermitaž, Muzeja orientalske umetnosti, Muzeja moderne umetnosti v Moskvi, pa tudi v kitajskih in ameriških vladnih zbirkah. Prav tako so v številnih zasebnih zbirkah, vključno s tistimi predsednika V.V. Putin.
Bojevnik Džingis-kana.
Lokostrelec. 2000
Dasha Namdakov ima tudi grafična dela.
Izginil, izginil
Črede stepskih kobil,
Divje strasti sproščene
Pod jarmom pokvarjene lune.
Aleksander Blok.
Kraljica. 2010
Dashi Namdakov: NOSTALGIJA PO IZVORIH
»S konjskimi kopiti je zgodovina Evrazije vpisana v anale človeštva. […] Legendarna mongolska konjenica, ki je prestrašila Evropejce, je za vedno ostala v zgodovinski spomin generacije."
A.N. ZELINSKY.
V eni od prejšnjih objav našega LiveJournala smo že pisali o namestitvi bronastega konjeniškega kipa Džingis-kana 14. aprila 2012 v Londonu, ki ga je Dashi Namdakov ustvaril za 850. obletnico rojstva velikega osvajalca.
Kipar je na njem delal več kot dve leti. Britanci so mu v Londonu podarili ogromno delavnico v samem središču mesta. Mojster je našel zanimivo rešitev: veliki kan, oblečen v mongolski oklep, se je zdelo, da se je ustavil na samem robu nevidnega brezna - na meji nebes.
Bronasto skulpturo so ulili v delavnici Mariani v severni Italiji, v Združeno kraljestvo pa so jo dostavili po delih. Njegova višina od konjskih kopit do jezdečeve čelade je približno pet metrov, teža - 2714 kilogramov.
Kip je bil nameščen v londonskem okrožnem svetu Westminstra na otoškem travniku poleg Marble Archa v severovzhodnem delu Hyde Parka. Dogodek je potekal v okviru festivala Mesto skulptur na predvečer olimpijskih iger.
Videz kipa v središču angleške prestolnice pa nekaterim otočanom ni bil po godu.
»O čem so razmišljali konservativci v Westminstru, ko so se odločili postaviti kip poleg Marmornega loka? Kdo je naslednji na vrsti? Stalin? Pol Pot? Sadama Huseina?« je protestiral laburistični poslanec Paul Dimboldenberg.
V takšni reakciji seveda ni nič čudnega. Dovolj je, da se spomnimo nekaj vrstic iz pesmi Alekseja Širopajeva, ki smo jo že citirali:
Burjati, Mongoli, Kozaki -
Na zahod, na zahod, na zahod
Kjer se sveti kapital
Legenda, kot oblak, stremi.
Za pisarne, fakse in plastiko -
Skrivnost dama in svastik.
Poglejte: na stenah brega
Konjska pena utripa.
V svoje rebraste tunele
Priletele so stepske snežne nevihte,
In uničuje podzemlje računalnikov
Imperij brona in vetra.
Podiranje zaves in zaves
Bo poletel v vaše sanje
Kozaki, Burjati, Mongoli,
Privlečena z deskami Rokavskega preliva.
Nato Džingis-kanovi jezdeci niso dosegli Britanskega otočja.
Danes pa stoji bronasti kip njihovega Strašnega vodje v samem središču Londona.
Medtem se je zmagoslavje burjatskega kiparja iz Rusije v Evropi nadaljevalo.
Naslednje leto 2013 je postal zmagovalec mednarodnega kiparskega natečaja »Pietrasanta e Versilia nel Mondo«, ki vsako leto poteka v Pietrasanti (italijanska provinca Lucca), svetovno znanem mestu, kjer so delovali največji mojstri, med njimi tudi Michelangelo.
Ruska Azija v srcu Evrope.
To je bila prva tovrstna nagrada, podeljena ruskemu kiparju.
Dashi Namdakov je prejel nagrado in naziv "Umetnik leta" za svoje delo na skitsko temo. Eden od njih - "Kraljevski lov", - izdelan v znanih italijanskih livarskih delavnicah "Mariani" in "Massimo Del Chiaro", je bil predstavljen javnosti in strokovnjakom na glavnem trgu mesta Pietrasanta.
Kar so videli, je navdušilo občinstvo. Znani italijanski kritik, pesnik, doktor umetnostne kritike Giuseppe Cordoni je pustil navdušeno oceno: »Maestro Dashi je upodobil čudovito kraljico - Amazonko in carja - junaka. So v stanju hitrega zasledovanja. So nomadi Evrazije, kjer je hiša šotor, streha hiše pa nebo nad njimi. Duše jezdecev »dihajo« z brezmejno neizmernostjo stepe, po kateri galopirajo. Za avtorja je stepa središče vesolja, določa bistvo obstoja likov skulpture. Vsebuje vse, kar junaki utelešajo in posedujejo: šamanski duh njihovih prednikov, skrivnosti zgodnje budistične kulture, znake in simbole starodavne umetnosti.”
V "Kraljevem lovu" je nekaj, kar danes ni pogosto videti: plastičnost, eleganca, lahkotnost, gibanje ...
"Srečen sem!" - tako se je vodja Tuve Sholban Kara-ool odzval na uspeh kiparja. »Neizmerno sem hvaležen Dashiju Namdakovu za moč njegove umetnosti, za način, kako združuje narode. Kajti, da sta danes ta svoboda in svobodnjaki skitskega kralja in kraljice že tukaj na Zahodu v bronu, v samem središču svetovne kulture, občudujejo pronicljiva javnost in kritiki. Dashino visoko umetniško estetiko berejo ljudje različnih jezikov in kultur, povezuje nas, prinaša duh Azije v najbolj oddaljene kotičke planeta.”
"Royal Hunt" je del kiparskega ansambla "Center of Asia" v glavnem mestu Tuve - Kyzyl, ki ga je naročil Dashi Namdakov.
Veselimo se uresničitve tega načrta.
"Na konjske luknje!" - prihaja ukaz
Ljudje se takoj odpravijo na konje,
In konji pohlepno goltajo veter,
Veter tistih nepreklicnih dni.
Julija ŠIŠINA
