I Relevantnost izbrane teme.
II Podoba matere v literaturi 30-40 let 20. stoletja.
2.1. "Dokument o '37"
2.1.1. Zgodovina nastanka zgodbe.
2.1.2. "Preprost mali človek" Sofya Petrovna Lipatova.
2.1.3. Tragedija matere, ki je izgubila sina.
2.2. Podoba lirske junakinje v pesmi A.A. Akhmatova "Requiem".
2.2.1. Čas, prikazan v pesmi.
2.2.2. Značilnosti žanra.
2.2.3. Trije obrazi lirične junakinje, ki motivirajo tri zgodbe.
2.2.4. Vloga poglavja "Križanje" pri razumevanju tragike usode tako sina kot matere.
III Podobnosti in razlike med ženskimi podobami v zgodbi "Sofya Petrovna" L. Chukovskaya in v pesmi "Requiem" A. Akhmatove.
Literatura.
Relevantnost izbrane teme
Mama ... To je beseda, ki postane prva v otrokovem življenju. Mama je z vsakim od nas od prvih dni življenja, uči nas videti svet, ga zaznavati v zvokih, barvah, slikah. Med odraščanjem pogosto pričakujemo tolažbo od mame; ji bo žal, razumela bo. Postanemo odrasli in zapustimo starševski dom. In matere čakajo na novice, poslušajo šumenje in zvoke korakov na vratih. In naše mame z nami doživljajo vse naše radosti in žalosti, zmage in poraze. Zato podoba matere postane ena glavnih v literaturi. Mnogi pisatelji in pesniki črpajo navdih iz spominov na otroštvo, dom in mamo.
Odločil sem se porabiti primerjalna analiza podobe matere v dveh delih: zgodbi "Sofya Petrovna" L. Chukovskaya in pesmi "Requiem" A. Akhmatove. Zakaj ravno ta dela? Prvič, ta dela so nastala istočasno - v 30-ih in 40-ih letih 20. stoletja. Drugič, njihove avtorice so ženske, matere, ki so preživele grozo svobodnega terorja.
Podoba matere v literaturi 30-40 let 20. stoletja
Avtorica zgodbe "Sofya Petrovna", ali kot jo avtor imenuje - "dokument o 37.", je Chukovskaya L.K., hči slavnega K.I. Chukovsky. Je avtorica spominov na A. Akhmatovo in M. Cvetajevo ter avtorica številnih del o teoriji in praksi uredniške umetnosti ruskih pisateljev. Toda glavni dogodek v življenju in delu Chukovskaya je bila zgodba "Sofya Petrovna", napisana v letih 1939-1940. Ta zgodba je bila objavljena leta 1988. Zakaj? Težave z objavo so nastale predvsem zato, ker avtor govori resnico o tragičnih dogodkih leta 1937. Leta 1937 je Daniil Kharms ustvaril osupljive kronične in vizionarske vrstice:
Iz hiše je prišel moški
In od takrat naprej,
In od takrat naprej,
In od takrat naprej je izginil.
Približno v tem času - vroče za petami dogodkov - je bila napisana zgodba "Sofya Petrovna". L. Chukovskaya je govorila o procesu dela na tej zgodbi glede na njeno prvo oceno v "Zapiski o A. Akhmatovi": "4. februarja 1940."
"Danes je moj veliki dan. Anni Andreevni sem prebral svoje zgodovinske raziskave o Mihajlovu: "Zgodbo o M. Mihajlovu sem si zamislil leta 1937. Spodbuda za ta načrt je bila Herzenova opomba z naslovom "Ubit" - o smrti pesnika v težkem delu.
Začel sem zbirati gradivo. Toda nikoli nisem pisal o Mihajlovu, ampak sem napisal "Sofjo Petrovno" - zgodbo o letu 1937, ki je "neposredno" o njem.
Bral sem doma in ob branju me je bilo vedno sram slabosti svoje proze. Beri zanjo! Zakaj sem to začel? Ampak ni kam, berem.
Mislim, da je prvi polčas poslušala zdolgočaseno. Vzela sem si odmor in spila sva čaj. Drugo polovico je poslušala pozorno, brez ustavljanja in, kot se mi je zdelo, z veliko pozornostjo. Na enem mestu se mi zdi, da si je celo obrisala solze, a v to nisem bil prepričan, bral sem, ne da bi dvignil oči. Vse to je trajalo večno, izkazalo se je, da je dolga zgodba! Ko sem končal, je rekla: "To je zelo dobro, vsaka beseda je resnična."
Ob pol štirih zjutraj sem jo šel pospremit. Tokratna pot je bila težka, kot skozi kroge pekla.« Pospremil sem jo do vrat sobe.
Hvala, ker si potrpežljiva, ker si vse poslušala,« sem ji rekel v slovo.
sram te bodi! Jokala sem, a ti praviš potrpežljivo.
Tam se L. Chukovskaya spominja, kako je nekoč povabila svoje prijatelje k sebi in jim prebrala zgodbo. Nekdo od prisotnih se je izkazal za zgovornega in je vsebino zgodbe povedal nekomu drugemu. Na koncu je NKVD izvedel, da ima L. Chukovka določen »dokument o 37.
Celo zdaj, po Ezhovitsinu 30 let pozneje, ko pišem te vrstice, oblast ne dopušča omembe 37. Bojijo se spomina. To je zdaj, ampak kaj se je zgodilo potem? Zločini so bili še sveži, kri v pisarnah preiskovalcev in v kleteh Velike hiše se še ni posušila; kri je zahtevala besede, ječa tišina ...
Še vedno ne razumem, zakaj me niso takoj aretirali in ubili, ko so slišali za mojo zgodbo. In začeli so predhodno preiskavo (Anna Andreevna mi je nekoč rekla: "Si kot kozarec, ki se je med eksplozijo v trgovini s porcelanom skotalil pod klopjo").
Avtor in bralec zgodbe se osredotočata na tragično usodo preprostega Mali človek- uslužbenka Sofije Petrovne Lipatove, ki jo je lažna resničnost pritegnila v pošastno "čakalno vrsto nesporazumov" in neusmiljeno zlomila in poteptala.
Avtor začne zgodbo o tej ženski z opisom povsem uspešnega trenutka v njenem življenju. Po smrti moža je Sofya Petrovna vstopila na tečaj tipkanja. "Bilo je nujno pridobiti poklic: navsezadnje Kolya ne bo kmalu začel služiti denarja. Po končani šoli mora za vsako ceno iti na fakulteto. Avto je bil enostaven za Sofijo Petrovno; poleg tega je bila veliko bolj pismena kot te sodobne mlade dame. Ko je prejela najvišje kvalifikacije, je hitro našla službo v eni od velikih leningrajskih založb." Sofija Petrovna je »rada hodila v službo«. Zaposleni v tipkovnici so se mi zdeli prijetni in prijazni ljudje. Od vseh strojepisk v biroju je bila Sofiji Petrovni všeč Nataša Frolenko, »skromno, grdo dekle z dolgim sivim obrazom«.
Natašina prednost je bila po mnenju Sofije Petrovne njena izjemna natančnost: "vedno je pisala brez ene same napake, njeni robovi in rdeče črte so bili neverjetno elegantni." Ob koncu prvega meseca svojega službovanja je Sofija Petrovna srečala direktorja zavoda: »direktor se je izkazal za mladega človeka, starega največ 35 let, dobre rasti, dobro obrit, v dobri sivi obleki. obleka ...«. "Lepo vzgojen mladenič," je odločila Sofija Petrovna, potem ko je izpolnila direktorjeva navodila. Toda smisel življenja Sofije Petrovne je postal tudi njen sin Kolya. Brez truda si je prizadevala ustvariti pogoje, da bi se njen sin izobrazil, postal dober strokovnjak in spoznal dobro dekle, s katero bi bil srečen do konca svojih dni. Priča smo prvim radostim Sofije Petrovne: Kolja je postal komsomolec, končal je šolo in se vpisal na inštitut za strojništvo. Bralci si predstavljamo Kolja, kot ga vidi njegova mama: »in sin je postal čeden: sivook, visok, črnobrv in tako samozavesten, miren, vesel ... Vedno je nekako vojaški, čist in vesel ... lepega videza, zdrav moški, ne pije in ne kadi, spoštljiv sin in pošten komsomolec.
Veliko veselje za mamo je bila novica, da sta bila "odlična študenta, Nikolaj Lipatov in Aleksander Finkelstein, po nekakšni razporeditvi poslana v Sverdlovsk, na Uralmash, kot obrtnika." Sofija Petrovna se skupaj z Natalijo Frolenko veselita, ko jima v roke pride časopis Pravda s Koljino fotografijo in opombo, da je Kolja podal predlog za racionalizacijo. Sosedje in sodelavci so čestitali Sofiji Petrovni in pohvalili Kolja. Velik in prijazen se je materi zdel ves svet, saj je bil v njem njen sin.
Toda prišlo je leto 1937. V ozadju sloganov, kot je "Hvala, tovariš Stalin, za srečno otroštvo", se začnejo dogajati nerazumljivi dogodki v državi, mestu in v pisarni. Najprej Sofija Petrovna izve za aretacijo doktorja Kiparisova, kolega njenega moža, Koljinega botra. Prva reakcija Sofije Petrovne je bila neverica, "zdravnik ne more biti morilec", a kljub temu ženska priznava idejo, da je bil očitno dr. Kiparisov nekako vlečen v protirevolucionarno organizacijo. Nato Sofija Petrovna izve za aretacijo direktorja. In spet nezaupanje: "Nataša, ali verjameš, da je Zakharov česa kriv? Ne, kakšna neumnost."
"Ni našla besed, s katerimi bi izrazila svoje zaupanje. Zaharov je boljševik, njihov direktor, ki so ga videvali vsak dan, Zaharov je rušilec! To je bilo nemogoče, nesmisel ... Nesporazum? Je pa tako viden član partije. , poznali so ga v Smolnem in v Moskvi, ga niso mogli aretirati po pomoti. Ali ni nekakšen Kiparisov?« Nataša najde razlago za ta nerazumljiv dogodek in Sofiji Petrovni se zdi sprejemljiva: "Zaharovo je zapeljala neka ženska." Alikovo sporočilo o Koljini aretaciji postane za Sofijo Petrovno grozen udarec. Zavoljo svojega sina je mati pripravljena takoj nekam pobegniti in razjasniti ta pošastni nesporazum. Prav ta trenutek je pripravljena oditi v Sverdlovsk in na noge dvigniti odvetnike, sodnike, tožilce in preiskovalce. Upa, da se je zgodila napaka, da bo vse kmalu postalo jasno, da bo Kolya izpuščen in bo potrkal na vrata stanovanja, vendar se to ne zgodi. Mati gre skozi kroge pekla.
Naučil sem se, kako padajo obrazi,
Kako strah kuka izpod vek,
Kot klinopisne trde strani
Na licih se pojavi trpljenje.
Kot kodri pepelnate in črne barve
Nenadoma postanejo srebrni,
Nasmeh zbledi na ustnicah pokornega
In strah trepeta v suhem smehu.
In ne molim samo zase,
In o vseh, ki so stali tam z mano,
In v hudem mrazu in v julijski vročini
Pod rdečo, slepo steno, -
Te vrstice iz "Rekviema" A. Akhmatove najbolje opisujejo psihološko stanje Sofije Petrovne, ki se postopoma začenja zavedati globine tragedije dogodkov. Stoji v vrstah zapornikov, poskuša dobiti sestanek s preiskovalcem, izve, da je njen sin v zaporu in je bil obtožen, nato pa izve, da so njenega sina nekam poslali. Šele kasneje razume, kaj pomeni besedna zveza »deset let taborišč na daljavo«. Ko sem prebral to zgodbo, sem občutil grozo tega, kar se dogaja: mati, ki zelo dobro pozna svojega sina, začne dvomiti o njegovi nedolžnosti. V poročilu v odgovor na Alikove besede "o neki ogromni sabotaži" odgovarja: "Toda Kolja je priznal ..." Verjamem, da glavni razlog Takšno vedenje matere je slepo zaupanje v tiste, ki vladajo državi, naivno prepričanje, da te ljudi vodijo le moralni zakoni. Ni naključje, da je L. Chukovskaya rekla, da je zgodba napisana o slepoti družbe. Na koncu zgodbe vidimo še eno mamo, ki je ugledala svetlobo in ugotovila, da nikoli ne bo mogla dokazati sinove nedolžnosti, zato mati nima razloga za življenje. Priča smo zadnjemu prizoru: mati prebere pismo svojega sina z besedami strašne resnice. Zavedamo se, da bo moralni smrti sledila fizična smrt matere.
»To je bil ritual: roka, vžigalice, pepelnik - lep in žalosten ritual,« je avtorica teh besed Lydia Ginzburg in te besede se ne nanašajo več na Sofijo Petrovno, junakinjo zgodbe L. Čukovske, ampak povsem drugi, resnični ženski - A.A.Ahmatovi, ki je od 1934-1940 delal na pesmi "Requiem", v kateri zveni grenak jok matere. Lydia Ginzburg se je spomnila, da je po aretaciji njenega sina Leva Gumileva A.A. Ahmatova je »živela kot začarana v ječi« in šepetaje brala verze iz »Rekviema«. Prosila me je, naj si jih zapomnim, kos papirja, na katerem so bili napisani, pa je takoj zažgala, saj je sama pričakovala, da jo bodo aretirali. Delo na pesmi je bilo končano šele leta 1962. Očitnega pomanjkanja celovitosti ne razlaga le pisanje, ki je razdrobljeno v času, ampak tudi raznolikost ritmov, ki jih Ahmatova uporablja za umetniške namene. Toda tema pesmi je ista - usoda mnogih mater v Rusiji, ki dan za dnem stojijo pred zapori v večurnih vrstah s paketi za otroke, ki jih je aretiral režim. V »Posvetitvi« pesmi se Rusija pojavi kot dolga vrsta pred »kaznjeniškimi luknjami« zaporov s sovražnim škrtanjem ključev in težkimi koraki stražarjev:
Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi so "kaznjeniške luknje"
In smrtna melanholija.
»Uvod« slika podobo smrti, ki visi nad Rusijo in se zvija »pod krvavimi škornji in pod gumami črnega marusa«. Pojavi se podoba zamrznjenega časa – časa Velikega terorja. Mračna slika nam vzbuja asociacije na Apokalipso tako v smislu obsega vsesplošnega trpljenja kot v smislu bližajočih se »zadnjih časov«, po katerih je možna bodisi smrt bodisi poslednja sodba.
Žanr tega dela je še vedno sporen. Kaj je to: lirični cikel ali pesem? Pojdimo k kompoziciji. "Requiem" je sestavljen iz šestih delov: epigrafa, namesto predgovora, posvetila, uvoda, glavnega dela (poglavja I - X), epiloga. Kot rezultat dela, ki je trajal četrt stoletja, je bila obnovljena tradicionalna kompozicija romantična pesem.
Po mnenju raziskovalca Manna je »celotna zvitost zasnove romantične pesmi ležala v sami vzporednosti obeh vrstic – »avtorjeve« in »epske«.
 |
|||
Lirski začetek Epski začetek
Lirični začetek v "Requiemu" se pojavi v epigrafu, namesto v predgovoru, v uvodu in epilogu. Epski začetek je v glavnem delu.
Podoba liričnega junaka v pesmi A.A. Akhmatove "Requiem"
Stališče N.L. se mi zdi prepričljivo. Leidermana, ki opozarja na podobo lirične junakinje "Requiema". Prvič, lirska junakinja nastopa kot avtorica pesmi, ki je v težkih časih z ljudmi tam, »kjer so bili moji ljudje na žalost«. Drugič, igra vlogo matere, ki doživlja izgubo sina; prav o Levu Mihajloviču Gumiljovu je leta 1916 napisala ustvarjalni pogrebni obred. Signal za jok je dialog, med katerim avtor prejme ukaz – naj ga opiše. In ženska, ena od milijonov mater, katerih sinove so vrgli v Stalinove ječe, se obleče v oblačila žalujoče, vstopi v podobo kričače.
Lirična junakinja
žalujoči
Želim pojasniti, da je bil sin Ane Andrejevne in Nikolaja Stepanoviča, Lev Nikolajevič Gumiljov, študent zgodovinske fakultete LTU, aretiran trikrat. Prvič 22. septembra 1935 kot »član protisovjetske teroristične skupine«. Tokrat je Akhmatova svojega sina uspela precej hitro spraviti iz zapora: že novembra so ga izpustili iz pripora. Lev Nikolajevič je bil marca 1938 drugič aretiran in obsojen na deset let taborišča, kasneje pa je bila kazen znižana na 5 let. Leta 1949 je bil Lev že tretjič aretiran in obsojen na smrt, ki je bila kasneje nadomeščena z izgnanstvom. Krivda Leva Nikolajeviča ni bila nikoli dokazana. V letih 1956 in 1975 je bil popolnoma rehabilitiran.
Iz vsega povedanega lahko sklepamo, da je lirična junakinja Rekviema zelo nenavadna, ima tri obraze, nastopa v treh podobah, ki se prelivajo ena v drugo, vsaka od avtorjevih vlog pa motivira ločeno. zgodba. Zdaj pa se obrnemo na zaplet. Kakšne so njegove značilnosti?
N.L. Leiderman v svojem delu "Breme in veličina žalosti" pravi, da v "Requiemu" ni ena, ampak tri plasti zapleta, zdi se, da ležijo ena na drugi, in vsaka zadnja sije skozi prejšnjo. Prvi zaplet je zaplet aretacije in obsodbe sina. Tukaj je vse super resnično: aretacija - zapor - kazen. »Odpeljali so te ob zori,« kričim že 17 mesecev ...«, »Videl sem vrh modrega klobuka.« Drugi zaplet je zaplet materinega jamranja, joka in je zgrajen. v skladu s tradicijo obredne poezije A. Akhmatova ne zamudi niti ene faze pogrebnega rituala: jok-obvestilo:
"Bilo je, ko sem se nasmehnil
Samo mrtvi, veseli miru«;
jok, ko ga vzamejo ven:
"Odpeljali so te ob zori,
Sledil sem ti, kot za s seboj,
Otroci so jokali v temni sobi,
Boginjina sveča je lebdela.
Na ustnicah so hladne ikone,
Smrtni znoj na čelu...«;
jok, ko so spuščali krsto - »In padla je kamnita beseda
Na mojih še živih prsih ...«
pogrebna žalost - "Spet se je približala pogrebna ura."
Prizor aretacije je povezan z odstranitvijo trupla pokojnika: "Sledil sem vam, kot bi me nosili" - primerjave otroškega joka, sveče, hladnosti ikone, znoja na čelu. . Materinska žalost je izražena skozi podobo tuljenja, joka in skozi podobo solz. Pojavi se podoba »tuljenja pod kremeljskimi zidovi«. Te besede sprožajo zgodovinske asociacije - na misel pride Surikovljeva slika "Jutro Streltsyjeve usmrtitve". Od poznih 20. do poznih 30. let so Stalinu polaskale primerjave njegove totalitarne vladavine s časi Petra Velikega. Brutalno zatiranje strelčevega upora je bilo povezano z začetno fazo Stalinove represije. Leta 1935 je odšla v Moskvo, da Staliku dostavi pismo. Za to je bilo treba ob desetih zjutraj priti do kremeljske stene.
Med Requiemom in ustno ljudsko umetnostjo obstaja afiniteta. Toda v ljudskem izročilu je podoba solze »vnetljiva«, pri Ahmatovi pa »Z vročo solzo prežgati novoletni led«. "Vroča" solza Ahmatove ni toliko grenka, žalujoča, ampak sposobna stopiti vse ovire, goreča od toplote srca, z občutkom trenutne žalosti.
Obstaja še en zaplet "Rekviema" - to je zaplet materine bolezni. Veriga žalostin, ki sestavljajo kanon materinske žalosti, se je pod peresom Akhmatove spremenila v prefinjen psihološki zaplet - v izpoved - introspekcijo duševnega stanja matere, ki gre skozi vse kroge peklenskih muk izgube svojega sina.
Značilnosti zapleta: zaplet o aretaciji in obsodbi sina, zaplet o materini pritožbi, zaplet o materini bolezni, soumiranje.
Obnovimo glavni oris psihološkega zapleta. Tema materine bolezni se začne takoj po prizoru sinove aretacije, ki se zaključi s tuljenjem. Pri gradnji 2. poglavja Akhmatova uporablja tehniko, značilno za ustno ljudsko umetnost - psihološki paralelizem.
Tiho teče tihi Don,
Rumena luna vstopi v hišo,
Vstopi s klobukom na eni strani,
Vidi rumeno lunino senco.
Ta ženska je bolna
Ta ženska je sama
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.
Poglavje III je zelo kratko - kitica je sestavljena iz zmedenih besednih zvez, kajti to, kar se dogaja, je tako grozno, da se ga zavest dotakne in ga ne pusti notri.
Nasprotno pa se spomin vrača v svojo brezskrbno preteklost.
"Rad bi ti pokazal, dedinja,
In najljubši vseh prijateljev,
Veselemu grešniku Carskega Sela,
Kaj bo z življenjem ..."
V istem poglavju so obžalovanja o izgubi sreče, ki se je zgodila, in samoobtoževanje.
Pri konstruiranju naslednjega poglavja Akhmatova uporablja tehniko antiteze.
Sedemnajst mesecev sem kričal,
Kličem te domov
Krvniku sem se vrgla pred noge,
Ti si moj sin in moja groza.
Vse se je zmešalo za vedno
In tega ne morem razbrati
Zdaj, kdo je zver, kdo je človek,
In kako dolgo bo treba čakati na izvršbo?
In samo bujne rože,
In zvonjenje kadilnice in sledi
Nekam v nikamor.
In pogleda me naravnost v oči
In kmalu grozi s smrtjo
Velika zvezda.
Poglavje VI je kratko, a popolnoma drugačno po razpoloženju:
Pljuča letijo več tednov,
Ne razumem, kaj se je zgodilo.
Kako ti je všeč iti v zapor, sin?
Noči so bile videti bele.
Kako spet izgledajo
Z vročim očesom sokola,
In govorijo o smrti.
Podobna je uspavanki, ki jo zapoje mati, ko pomisli na svojega sina, ki v tem času ždi v zaporu.
VII. poglavje (»Obsodba«) je vrhunec zgodbe o usodi sina: obsodba je tukaj analogna usmrtitvi. Toda v ospredju ni reakcija sina, ampak matere: »In padla je kamnita beseda / Na moje še žive prsi.« Zdaj se mati sooča s tragično težavo: kako se soočiti s smrtjo svojega otroka, kako preživeti dejstvo, da tisti, ki ste mu dali življenje, ki ste ga rodili, da nadaljujete sebe, umre prej? Junakinja Akhmatova pozna izhod iz te slepe ulice:
"Moramo popolnoma ubiti spomin,
Potrebno je, da se duša spremeni v kamen,
Ponovno se moramo naučiti živeti."
Toda zanjo je takšno plačilo obstoja nesprejemljivo - plačilo za ceno nezavesti, za ceno despiritualizacije. Raje ima smrt kot takšno preživetje – brez sina, brez spomina. In takoj po razsodbi zveni materina molitev, naslovljena na smrt:
Vseeno boš prišel - zakaj ne zdaj?
Čakam te - zelo težko mi je ...
Ugasnila sem luč in odprla vrata
Ti, tako preprosta in čudovita.
Vzemite kakršno koli obliko za to,
Poči s poslanim projektilom
Ali pa se prikradeš z utežjo kot izkušen bandit,
Ali zastrupite otroka s tifusom.
Ali pravljica, ki ste si jo izmislili
In bolno znano vsem, -
Tako da lahko vidim vrh modrega klobuka
In upravnik stavbe, bled od strahu.
Zdaj mi je vseeno.
Izkazalo se je, da IX. poglavje zaključuje zaplet materine bolezni: »norost je pokrila polovico duše s krilom duše«, »vabi v črno dolino«, v dolino smrti, kjer bo nič - avtor poudarja to idejo s ponavljanjem:
Niti sinove strašne oči -
Okamnelo trpljenje
Ne tisti dan, ko je prišla nevihta,
Niti ura obiskov v zaporu,
Ne sladek hlad tvojih rok,
Niti ene lipove sence,
Ni oddaljeni svetlobni zvok -
Besede zadnje tolažbe.
Nič ne bi ohranilo matere zdrave in žive, toda A.A. Akhmatova predstavi in X razmislimo, kakšna je njena vloga v pesmi.
Ta dvodelna miniatura - neposreden nagovor na vprašanja evangelija - je vrhunec. Pojav religioznih podob ni pripravljen le z omembo odrešilnih pozivov k molitvi, temveč tudi s celotno atmosfero trpljenja matere, ki daje svojega sina neizogibni, neizogibni smrti. Trpljenje matere je povezano s stanjem Matere Božje, Device Marije; trpljenje sina z agonijo Kristusa križanega na križu.
Pojavi se podoba »Nebesa so se stopila v ognju«. To je znamenje največje katastrofe, svetovne zgodovinske tragedije, ki je Mesijeva smrt. Ne govorimo o prihajajočem vstajenju od mrtvih, tragedija se doživlja v zemeljskem trdem delu - trpljenju, brezupu obupa. In besede, ki jih je Kristus izrekel na predvečer svoje človeške smrti, so povsem zemeljske, naslovljene na Boga - očitek, grenko objokovanje njegove osamljenosti, zapuščenosti, nemoči. Besede, izrečene materi, so preproste besede tolažbe, usmiljenja, klica k umirjenosti glede na nepopravljivost, nepovratnost tega, kar se je zgodilo.
V prvi štirici je poudarek na "trikotniku" - "sveti družini": Bog Oče, Mati Božja in Sin človekov. V drugem štirikotniku se pojavi še en "trikotnik": Ljubljeni, ljubljeni poučevanje in ljubeča mati:
Magdalena se je borila in jokala,
Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,
In kjer je mati tiho stala,
Tako si nihče ni upal pogledati.
Žalost ljubljene je ekspresivna, vizualna - je histerija neutolažljive ženske žalosti, medtem ko je žalost moškega - intelektualca - statična, tiha. Kar se tiče materine žalosti, je o tem sploh nemogoče reči. Obseg njenega trpljenja je neprimerljiv ne z ženskim ne z moškim. To je brezmejna in neizrekljiva žalost, njena izguba je nepopravljiva, ker je to njen edini sin in ker je ta sin Bog, edini rešitelj za vse čase. »Križanje v Rekviemu je univerzalna sodba nečloveškemu sistemu, ki mater obsoja na neizmerno in razočarano trpljenje, njenega edinega ljubljenega, sina, pa na pozabo.
Podobnosti in razlike med ženskimi podobami v zgodbi L. Chukovskaya "Sofya Petrovna" in v pesmi A. Akhmatove "Requiem"
Pred nami so torej dela dveh različnih avtorjev. Dela so nastala v 30. in 40. letih 20. stoletja in pripovedujejo o strašni tragediji ne le posameznika, temveč celotnega ljudstva.
V središču pozornosti tako Čukovske kot Ahmatove ženska usoda mati, ki je izgubila sina. Mislim, da to ni naključje: ženska je tista, ki občutljivo reagira na spremembe, ki se dogajajo okoli nje. In med mamo in sinom obstaja še tesnejša vez, katere prekinitev povzroča strašno bolečino tako otroku kot materi. Tako Čukovska kot Ahmatova pokažeta, kako se zaradi pošastnih okoliščin prekine naravni tok življenja: sinu grozi smrt pred materjo, mati pa postane popriča trpljenja in smrti svojega sina, njene malo krvi. Po tem mati ne more živeti v svetu, v katerem ni sina, zato sta tako junakinja zgodbe kot junakinja pesmi obsojeni na fizično smrt, ki ji kmalu sledi moralna smrt. Avtorja ne slikata materine smrti, ampak nam z usmerjanjem pozornosti na likovne detajle omogočata razumeti globino šoka, ki ga doživita junakinja. Posledično lahko govorimo o psihologizmu obeh del.
Literatura
1. Akhmatova A.A. "Requiem" v knjigi "Akhmatova A. In Tsvetaeva M. Pesmi. Pesmi. Dramaturgija. Eseji", M.: "Olympus", 1997, str. 1957-164.
2. Chukovskaya L.K., »Zapiski o A. Akhmatovi«, zvezek I, 1938-1941, M.: »Neva«, 1989 št. 6, str. 30-31.
3. Chukovskaya L.K. "Sofya Petrovna" v čl. "Težke zgodbe 30-ih", M.: "Mlada garda", 1992, str. 485-560.
4. "Literatura. Velika referenčna knjiga za šolarje in tiste, ki vstopajo na univerze", M.: "Drofa", 1998, str. 587-588.
5. "Ruska književnost. Velika referenčna knjiga za šolarje in tiste, ki vstopajo na univerze", M.: "Drofa", 1998, str. 1159-1201.
6. Leiderman N.L. "Requiem", "A. Akhmatova v kontekstu in času", M.: "Razsvetljenje", 1998, str. 502-504.
Ena od milijonov mater, katerih sinove so vrgli v Stalinove ječe, se obleče v oblačila žalujoče, vstopi v podobo kričača. Lirska junakinja Podoba avtorja pesmi Podoba jokajoče ženske Podoba žalujoče matere Želim pojasniti, da je sin Ane Andrejevne in Nikolaja Stepanoviča, Lev Nikolajevič Gumiljov, študent ...
... "predavanja na temo" in na slikovni ravni pravilno zajeti bistvo marsičesa. PODOBA IN PROMOCIJA Kakšna je idealna podoba matere? Zgodovinarji, literarni znanstveniki, kulturni strokovnjaki in sociologi, ki preučujejo to vprašanje, ugotavljajo njegovo neverjetno stabilnost. »Glavne značilnosti in standardne značilnosti sociokulturne podobe ženske-matere se pravzaprav niso spremenile od antike,« piše ob sklicevanju na ...
Večina sodobnih literarnih zgodovinarjev. Zdi se, da za natančnejše razumevanje interakcije literarne smeri XVII. stoletja v celostno protislovnem kontekstu kulture te dobe je treba posebno pozornost nameniti filozofskim, ideološkim in epistemološkim posledicam znanstvene revolucije, ki so enako pomembne za obe literarni gibanji. Konec koncev nova naravoslovna odkritja ne...
književnosti. 1. Moški kostum Puškinovega časa Prva polovica devetnajstega stoletja je poseben čas v ruski zgodovini. Povezan je z imenom Aleksandra Sergejeviča Puškina. Ni naključje, da se imenuje "Puškinova doba". Puškin se je rodil, ko se je bližalo koncu osemnajsto stoletje - stoletje svetovnozgodovinskih družbenih in političnih revolucij, najbogatejša kultura, izjemna znanstvena odkritja: "O, ...
1. Podoba matere v literaturi.
2. Sinovi ljubijo Nekrasova.
3. Posplošena podoba matere.
Živel boš v človeškem spominu, Dokler bo mogel v njem živeti moja lira.
N. A. Nekrasov
Podoba matere je ena najbolj cenjenih v svetovni literaturi. Njegovi inkarnaciji so se poklonili tudi ruski prozaisti in pesniki. Toda do sredine 19. stoletja se v ruski literaturi ni preveč pogosto pojavljal in pred N. A. Nekrasovom skoraj nihče ni pisal o njegovi materi s tako toplino in ljubeznijo. Običajno je bila podoba matere omenjena mimogrede ali pa se je pojavila nekje v ozadju, njena prisotnost pa je bila omejena na družinske obveznosti. Edina izjema je kozaška uspavanka M. Yu. Lermontova. V njej mati svojemu sinu odpre svet, v katerem ga vidi kot bojevnika in junaka. Pesnik v tej pesmi spregovori tudi o večni usodi matere, da v melanholiji tarna, čaka in moli za sina.
Podoba matere je v delih Nekrasova dobila popolnejšo in ganljivo utelešenje. Do nas ni prišlo veliko dokazov o odnosu s pesnikovo materjo. Vsi pa pravijo, da je bil Nekrasov z materjo povezan z občutkom globoke naklonjenosti in ljubezni. Sočustvoval je z njenim trpljenjem, njenim težkim življenjem z ostrim možem in se je vedno spominjal z veliko toplino in nežnostjo.
Njegova mati je bila očitno prejemnica njegovih prvih literarnih poskusov. Nekrasov je po lastnem priznanju »svoje prve pesmi, napisane pri sedmih letih, posvetil svoji materi na njen god.« Po njej je hrepenel v letih študija na jaroslavski gimnaziji in nato v Sankt Peterburgu, v letih težkega samostojnega življenja je ohranil njeno svetlo podobo v srcu. Nekrasov je bil prepričan, da je mati odločilno vplivala na oblikovanje njegove osebnosti, njegove pesniške in človeške vesti:
Ne bodite sramežljivi pred kraljico resnice
Naučil si mojo muzo.
V pesmi »Vitez za eno uro« v pričakovanju skorajšnje smrti kliče svojo pokojno mater, naj pride k njemu:
Tako, da ta svobodna, ponosna sila,
Kaj si mi dal v prsi,
Okrepil si me z močno voljo
In postavila je pot na desno ...
V različnih pesmih pesnik večkrat riše njen portret. Portret trpeče s tihim glasom, bledico, žalostnim pogledom in solzami v očeh. To je ganljiv portret prijazne in krotke ženske, ki je vse življenje »stala pod nevihto«:
Z nezemeljskim izrazom v očeh,
Ruskolas, modrooki,
S tiho žalostjo na bledih ustnicah
Pred nevihto, veličastno - tiho...
Toda kljub svoji zunanji šibkosti je mati v upodobitvi Nekrasova obdarjena z izjemno odpornostjo in notranjo močjo. Svojih otrok ne varuje le s svojimi prsmi pred samovoljo, temveč jim daje zgled človečnosti, najde toplino in besede tolažbe za vse, ki trpijo v njeni težki usodi:
A spet občutek strahu ni stisnil
Njegove duše si dal sužnjem,
Pa še enkrat od treme in prahu
Bolj veselo je dvignil pogled v nebesa ...
In ko je nad njo izbruhnila nevihta, je, ne da bi trznila, sprejela udarec, s pogumom in ponižnostjo, v skrbi le za prihodnost svojih otrok:
Prejel si udarec, ne da bi trznil,
Ko sem umiral, sem molil za svoje sovražnike,
Božje usmiljenje je klicalo otroke.
V delih Nekrasova vidimo podobe žensk-mater na različnih ravneh družbene lestvice. Princesa Volkonskaja je žena dekabrista, izgnanega v Sibirijo, in mati. Sin se ji je rodil, ko je bil mož že v zaporu. Princesa doživlja boleč boj med dolžnostjo žene in dolžnostjo matere. Kljub odporu družine, obsojanju družbe, oblasti in zakona se odloči slediti možu. A to ne pomeni le njenega odrekanja vsemu, česar je vajena - odrekanja plemiškim pravicam, ampak tudi odrekanja sinu, ki ga morda ne bo nikoli več videla. Ne brez notranjega obotavljanja se ženska-mati odloči za tak korak. Ni ji lahko pristati na ločitev od sina. Toda na koncu pride do zaključka, da jo bo kot odrasel sin razumel in opravičil. Poleg tega verjame, da če ne bo šla k tistemu, ki jo zdaj potrebuje, jo bo njen sin sčasoma, ko bo razumel situacijo, zaničeval, ker je očetu prikrajšala tolažbo:
Zakaj nisi šel za svojim ubogim očetom?
In vrgel mi bo kakšno besedo očitka.
Po besedah pesnika je mati svojemu sinu visok moralni zgled in mu tako, tudi če ni poleg njega, posreduje vse najboljše, kar je v njej.
Enak primer je kmečka mati Gruša iz pesmi »Na cesti«. Nesrečna ženska, po volji gospodarja, vzgojena kot mlada dama, učena brati in pisati, igrati klavir in druge »plemenite navade in reči«, je po volji novega gospodarja postala žena moža in je bil obsojen na težko in brez veselja kmečko življenje. Toda ne more se več vrniti na stari način življenja. Junakinja ni vajena trdega dela, v kmečki obleki ji je neprijetno in teptanje vseh njenih duhovnih potreb je neznosno. Njen mož, dobrosrčen človek, globoko sočustvuje s svojo ženo (in ga skoraj nikoli ne udari!), vendar ne more storiti ničesar, da bi olajšal njeno stisko. Edino veselje za Grušo je njen sin, ki ga ne samo ne tepe in ne dovoli, da bi mož tepel, ampak mu tudi vceplja pridobljene veščine in znanja:
Uči se pismenosti, umiva, striže,
Kot majhen lajež se praska vsak dan.
Ne udari, ne dovoli mi udariti.
Da, puščica se ne bo dolgo zabavala.
V mnogih delih Nekrasova vidimo podobe kmečkih mater. To je brezimna mlada ženska iz pesmi "Vaško trpljenje je v polnem razmahu" in mogočna delavka Daria iz pesmi "Mraz, rdeči nos" in ženske podobe iz pesmi "Kdo dobro živi v Rusiji" - Domna. , Mitenkova mati, Matryona Korchagina. Vsi so nemočni in zatirani zaradi težkega ženskega dela, ki ga je po Nekrasovu težko najti, a kljub temu presenečajo s svojimi visokimi moralnimi lastnostmi, duhovno močjo in, kar je najpomembneje, močjo materinske ljubezni. Nekrasov je menil, da je ljubezen matere do otroka edina resnično iskrena, čista in predana ljubezen.
Le mati po njegovem globokem prepričanju svojega otroka ob nesreči ne bo nikoli izdala ali pozabila. Dokler bo živa, njena bolečina ne bo nikoli popustila in njene solze ne bodo nikoli usahnile. V majhni, a presenetljivo obsežni pesmi velike globine in moči »Slišati grozote vojne ...« pesnik razmišlja o smrti vojaka v boju in trpljenju, ki ga ta smrt povzroči bližnjim. Pesnikovo največje sočutje je z materjo, ki je v vojni izgubila sina:
Ob poslušanju grozot vojne,
Z vsako novo žrtvijo bitke
Žal mi je ne moj prijatelj, ne moja žena,
Žal mi ni za junaka samega.
Najbolj se pesniku smili mati. Ker je sinova smrt zanjo največja tragedija. Prijatelji in žene, ne glede na to, kako velika je njihova žalost, bodo prej ali slej potolaženi in pozabljeni. In samo ena oseba na svetu, »ena duša«, »do groba« se bo spominjala in žalovala za pokojnikom. Materine solze so edine zares iskrene solze. Nekrasov poetično primerja videz žalujoče matere z videzom jokajoče vrbe:
Med našimi hinavskimi dejanji
In vse vrste vulgarnosti in proze,
Ogledal sem si edine na svetu
Svete iskrene solze -
To so solze ubogih mater!
Ne bodo pozabili svojih otrok,
Tisti, ki so umrli na krvavem polju,
Kako ne pobrati jokajoče vrbe
Njenih povešenih vej.
Na straneh različnih del Nekrasova se pojavi posplošen portret matere celotnega ljudstva, veličastne in vztrajne delavke, dolgotrajne trpeče, nesebično predane svojim otrokom in pripravljene na vse žrtve zanje.
Mama je prva beseda
Glavna beseda v vsaki usodi.
Mama je dala življenje
Tebi in meni je dala svet.
Pesem iz filma "Mama"
Verjetno ni države, kjer ne bi praznovali materinskega dne.
V Rusiji so materinski dan začeli praznovati relativno nedavno - od leta 1998.
Med številnimi prazniki, ki jih praznujemo pri nas, zavzema posebno mesto materinski dan. To je praznik, ob katerem nihče ne more ostati ravnodušen. Na ta dan bi rad izrekel besede hvaležnosti vsem materam, ki svojim otrokom dajejo ljubezen, prijaznost, nežnost in naklonjenost.
Vsako minuto se na planetu zgodi čudež. To je čudež - rojstvo otroka, rojstvo nove osebe. Ko se rodi mali človek, potem seveda ničesar ne razume in praktično nič ne ve. Zakaj praktično? Da, ker dojenček zagotovo ve, da bi morala biti njegova mama, najdražja in najbližja oseba, nekje v bližini. Ja, ja, mati in otrok sta neločljivo povezana drug z drugim in ta povezava se začne že v maternici. "Mama" je najsvetejša beseda na svetu. Ljubezen do matere je v naravi sama. Ta občutek živi v človeku do konca njegovih dni. Kako ne moreš ljubiti svoje matere, če ji dolguješ svoje rojstvo? Mesto matere je vedno posebno, izjemno v našem življenju. Najpomembnejša svetišča našega življenja so poimenovana po naši materi.
Skozi zgodovino človeštva je bila podoba Matere Božje poveličana. Umetniki in kiparji, pesniki in skladatelji posvečajo svoje stvaritve Materi Božji. Podoba matere je bila tako starodavna in organsko neločljivo povezana z rusko književnostjo, da jo je mogoče obravnavati kot poseben literarni pojav, ki ima globoke korenine in zavzema pomembno mesto tako v klasični kot moderna literatura. Podoba matere, ki izvira iz samega rojstva ruske literature, dosledno prehaja skozi vse stopnje svojega razvoja, vendar tudi v literaturi 20. stoletja ohranja svoje glavne značilnosti, ki so bile zanjo značilne od začetka. Ruska podoba matere je nacionalni kulturni simbol, ki od antičnih časov do danes ni izgubil visokega pomena. Ni naključje, da so filozofi in kulturologi, ko so govorili o nacionalnem ruskem kozmosu, ruski zavesti, ruskem modelu sveta, govorili predvsem o »materinskem« v temelju ruščine. Mati Zemlja, Mati Rusija, Mati božja so najpomembnejši in najvišji vidiki tega materinskega. Mamin nastop je že verbalen ljudska umetnost pridobila očarljive poteze čuvajke ognjišča, pridne in zveste žene, zaščitnice lastnih otrok in nespremenljive varuhinje vseh prikrajšanih, užaljenih in užaljenih. Te odločilne lastnosti materine duše se odražajo in pojejo celo v ruščini bajke in ljudske pesmi.
Ta praznik je v Osrednja mestna knjižnica Razstava je posvečena Podoba matere v ruski literaturi."
Na razstavi so predstavljene naslednje knjige: 
** Pesniška zbirka “Mati”- nekakšna antologija ruske in sovjetske poezije, posvečena temi, ki je draga in blizu vsakemu človeku - temi matere. Zbirka vključuje najboljša dela pesnikov, ki so ustvarjali skoraj tri stoletja.
** Kolekcija “Mama”, ki vsebuje dela, posvečena materi. Začutili boste spoštljivo ljubezen in brezmejno hvaležnost Petra Iljiča Čajkovskega do svoje matere; Izvedeli boste, kakšna nežna in pogumna mati je bila Maria Nikolaevna Volkonskaya. Vrstice Leva Tolstoja in Maksima Gorkega, Nikolaja Nekrasova, iskrene besede Aleksandra Fadejeva in Aleksandra Tvardovskega nam pomagajo bolje razumeti in ceniti svoje matere.
** Zbirka Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova, v kateri je podoba ženske – matere jasno predstavljena v mnogih njegovih delih: »Vaško trpljenje je v polnem razmahu«, »Orina, vojakova mati«, »Poslušati grozote vojne«, pesem »Kdo živi«. No v Rusiji".
** Zbirka velikega ruskega pesnika S. A. Jesenina, ki je o svoji kmečki materi ustvaril presenetljivo iskrene pesmi.
** Pesem "Requiem" A.A. Ahmatova.
** Roman Vasilija Grossmana "Življenje in usoda"
** "Mati človeka" Vitalija Zakrutkina- junaška pesnitev o neprimerljivem pogumu, vztrajnosti in človečnosti ruske ženske - matere.
Na razstavi se bodo bralci lahko seznanili z drugimi deli ruskih in sovjetskih pisateljev in pesnikov.
Razstava je na ogled v abonmaju Centralne mestne bolnišnice do konca novembra 2014.
"Podoba matere v besedilih klasičnih in modernih pesnikov"
učiteljica osnovne šole MBOU
Licej št. 13, Rostov na Donu
…Mama, tvoje ime nosim skozi življenje kot svetišče.
Leta bodo tekla. Jabolka bodo padla v travo.
Sonce bo vzšlo.
Reke bodo prišle v puščavo.
Ladje bodo plule v belino marsovskih morij.
Življenje bo divjalo.
Vsak atom. Vsaka žila.
Ljudje! Moji bratje! Pazite na svoje matere!
Prava mati je človeku enkrat dana!
Sergej Ostovoj.
Kdo uči otroka narediti prve korake? Kdo zapoje prvo uspavanko v življenju? Kdo pripoveduje pravljico? Kdo te uči govoriti svoj materni jezik? In katero besedo najpogosteje najprej spregovori otrok? Seveda, MAMA!
Ja, MAMA je tista, ki otroku odpre vrata Velik svet, ona je neizprosno z njim, prva vstane na njegov jok ... Sliši materine prijazne besede, čuti njeno toplino in zaščito. Kako njegove ročice segajo k MAMA! In tudi ko ljudje postanejo odrasli in se odcepijo od domov, njuna povezava z mamo ni prekinjena. In v trenutkih stiske, nevarnosti, obupa še vedno kličemo na pomoč, najprej MAMI...
Sodobni svet tukaj vladajo okrutno, moč, denar, pokroviteljstvo. Kaj pa moč materinske ljubezni, vsepojemajoče ljubezni, vseodpuščajoče ljubezni? Mogoče bo družba z obračanjem k začetku, k izviru življenja, lahko povrnila mir, spokojnost in blaginjo? Z materinim mlekom vsak človek vpije najbolj dragocena, nežna, iskrena čustva. Zakaj se sčasoma v takem otroku in nato v odraslem razvije krutost, želja po ponižanju, celo uničenju sebi podobnega?
Ta vprašanja so skrbela pesnike in pisatelje že od svetopisemskih časov. Podoba Matere je ena najbolj cenjenih in ljubljenih v ruski literaturi.
Materino srce
Materino srce je najbolj usmiljen sodnik, najbolj sočuten prijatelj, je sonce ljubezni, katerega luč nas greje vse življenje.
Aleksander Sergejevič Puškin
"Sonce ruske poezije" - svetovno znana klasika - A. S. Puškin je bil kot otrok prikrajšan za materinsko ljubezen. Nadežda Osipovna je imela neenakomeren značaj, z ostrimi spremembami razpoloženja: ali je bila jezna, ali je padla v črno melanholijo, ali pa je nenadoma spet postala ljubeča in živahna. Aleksander jo je najpogosteje razdražil in je bil po drugi potegavščini običajno pozvan k maščevanju. Mamo je razjezilo vse: fantova trma, njegova drugačnost od drugih otrok, njegova nerazumljiva zapletenost.
A vseeno sta bili v hiši Puškinovih dve ženski, ki sta Aleksandru dali tisto, kar je pogrešal. materina ljubezen in naklonjenost. Varuška je Arina Rodionovna, podložna kmetica, ki je bila izpuščena, a ni hotela zapustiti svojih gospodarjev, ki so negovali njihove otroke in nato vnuke. Babica - Maria Alexandrovna Hannibal, ki je po besedah pesnikove sestre Olge Sergeevne "imela bistrega uma in je bila v svojem času izobražena, je govorila in pisala v lepi ruščini ..." Pripovedovali so mu pravljice, legende in ga predstavili v svet ljudske leposlovja.
Oh! Naj molčim o mami?
O čarih skrivnostnih noči,
Ko v kapici, v starodavni obleki,
Krstil me bo z vnemo
In povedal mi bo šepetaje
O mrtvih, o podvigih Bova ...
Ne premaknem se iz groze, zgodilo se je,
Komaj diham, se stisnem pod odejo,
Brez občutka ne nog ne glave.
1816
Z veliko ljubeznijo in nežnostjo je pesnik pogosto govoril o svoji varuški, Arini Rodionovni. Nenehno je bila tam ne samo, ko je bil pesnik še otrok, ampak tudi kot slavni pesnik, prijatelj in zaveznik udeležencev decembrističnega gibanja. Spremljala ga je tako v izgnanstvu kot v izolaciji na njihovem družinskem posestvu v vasi Mikhailovsky.
Varuška
Prijatelj mojih hudih dni,
Moja zanikrna golobica!
Sam v divjini borovih gozdov
Dolgo, dolgo si me čakal.
Ste pod oknom svoje sobice
Žaluješ kot na uri,
In pletilne igle vsako minuto oklevajo
V tvojih zgubanih rokah.
Gledaš skozi pozabljena vrata
Na črni daljni poti:
Hrepenenje, slutnje, skrbi
Ves čas ti stiskajo prsi.
Madonna - v katolicizmu pomeni Mati božja, "mati" božanskega stvarstva, božji sin. Utelešenje ideala materinstva je bila žena Aleksandra Sergejeviča, Natalija Nikolaevna Goncharova.
Madonna
Ni veliko slik starih mojstrov
Vedno sem želel okrasiti svoje bivališče,
Da bi se jim obiskovalec lahko vraževerno čudil,
Upoštevanje pomembne presoje strokovnjakov.
V mojem preprostem kotu, med počasnimi porodi,
Želel sem biti večno gledalec ene slike,
Ena: tako da s platna, kot iz oblakov,
Najčistejši in naš božanski odrešenik -
Ona z veličino, on z razumom v očeh -
Gledali so, krotki, v slavi in v žarkih,
Sam, brez angelov, pod sionsko dlanjo.
Moje želje so se uresničile. Ustvarjalec
Poslal te k meni, ti, moja Madona,
Najčistejši primer čiste lepote.
Podoba Matere v delih A. S. Puškina je šla skozi vse stopnje pesniškega evolucijskega razvoja: od sovražnosti do lastne matere, prek prijaznih, nežnih čustev do varuške in babice do najvišjega čaščenja Matere božje.
Mihail Jurjevič Lermontov.
Mati M. Yu Lermontova, Maria Mikhailovna, je bila zelo prijazna oseba, zdravil podložnike, pomagal revnim. Malo Mišo je pogosto vzela v naročje, igrala je klavir in pela.
»Ko sem bil triletni deček , - se je spomnil Lermontov, -to je bila pesem, ki me je spravila v jok ... Pela mi jo je moja pokojna mama ...« Nežnost do matere in hrepenenje po njej se odražata v mnogih pesnikovih delih.
Angel
Po polnočnem nebu je letel angel
In zapel je tiho pesem;
In mesec, in zvezde, in oblaki v množici
Poslušaj to sveto pesem.
Pel je o blaženosti brezgrešnih duhov
Pod grmovjem rajskih vrtov;
Pel je o velikem Bogu in hvali
Njegov je bil neponarejen.
V naročju je nosil mlade duše
Za svet žalosti in solz,
In zvok njegove pesmi je mlad v duši,
Ostal je – brez besed, a živ.
In dolgo je bledela na svetu,
Polna čudovitih želja;
In zvokov nebes ni bilo mogoče nadomestiti
Pesmi zemlje se ji zdijo dolgočasne.
1831
Maria Mikhailovna je umrla zaradi uživanja februarja 1817 v starosti 21 let, 11 mesecev in 7 dni. Tematika osamljenosti in žalosti, ki spremlja pesnika s zgodnje otroštvo, je kot rdeča nit potekala skozi celotno delo M. Yu Lermontova.
Afanasij Afanasjevič Fet.
Otroštvo A. A. Feta ni bilo povsem srečno. Toda tudi žalostnega ga ne morete imenovati: »... pri njem je bilo vse kot pri mnogih posestniških sinovih, ki so živeli predvsem na zemlji in ob zemlji. Tam je bilo vaško življenje, navadno podeželsko življenje, povsod naokoli pa je bila srednjeruska narava.«- tako se je njegova hči kasneje spominjala pesnika.
Podoba pesnikove matere je povezana z nemškimi koreninami (njegova mati se je rodila Charlotte-Elizabeth Feth); bodoči pesnik je bil vzgojen v nemški šoli do 14. leta. Potem - provinca Oryol s svojimi brezmejnimi polji, ravninami in popolnoma drugačnimi spomini na tisti čas, o bližnji in dragi osebi - o materi. V pesmih, povezanih s tistim časom, najdemo tesno prepleteno ljudsko izročilo:
Uspavanka srce
Srce - malo si!
Pomiri se...
Samo za trenutek zdrave pameti
Z veseljem sprejemam z dušo
Vsa tvoja bolezen!
Spi, Gospod je s teboj,
Baiushki adijo!..
1843
Serenada
Tiho večer gori,
Zlate gore;
Soparen zrak postaja hladnejši, -
Spi, otrok moj.
Slavci že dolgo pojejo,
Napoveduje temo;
Strune so plašno zazvenele, -
Spi, otrok moj.
Angelske oči gledajo,
Trepetljivo sijoče;
Dih noči je tako lahek, -
Spi, otrok moj.
1845
V poznejšem obdobju svojega ustvarjanja se pesnik posveti podobi svoje matere kot Device Marije. To je posledica notranjega nesoglasja na pesniškem področju in nerazumevanja s strani ljubljenih, katerih ljubezen je bila A. Fet prikrajšana v otroštvu. In pesmi se spremenijo v molitev:
AVE MARIA
AVE MARIJA - svetilka je tiha,
V srcu so pripravljeni štirje verzi:
Čista deklica, žalujoča mati,
Tvoja milost je prodrla v mojo dušo.
Kraljica neba, ne sijaj žarkov,
V tihih sanjah se ji prikaži!
AVE MARIJA - svetilka je tiha,
V srcu so pripravljeni štirje verzi.
1842
Pesnik je namen ženske predstavljal kot materinstvo, žensko samo pa je poveličeval kot Madono, ki v imenu odrešenja nosi svojega sina ljudem.
Nikolaj Aleksejevič Nekrasov.
N. A. Nekrasov je otroštvo preživel v vasi Greshnevo, ki se nahaja na bregovih velike ruske reke Volge v družini bogatih posestnikov. V življenju okoli njega je bilo malo prijetnega, bodoči pesnik je moral doživeti dovolj žalostnih trenutkov. Pesem »Matična domovina« je biografska saga o rodni deželi, kjer je preživel otroštvo, spomini na tragične trenutke iz otroštva. Njegova mati, Elena Andreevna, je bila prijazna, nežna ženska, ki se je vdala v usodo, živela z moškim, ki je tiraniziral ne le podložnike in služabnike, ampak tudi vse člane gospodinjstva.
…Čigar obraz utripa v daljni ulici
Utripa med vejami, boleče - žalostno?
Vem, zakaj jokaš, mati moja!
Za vedno podan mračnemu nevedniku,
Niste se prepustili nerealnim upanjem -
Misel na upor proti usodi te je prestrašila,
Tiho si prenašal svojo usodo, suženj ...
Vem pa: tvoja duša ni bila brezstrastna;
Bila je ponosna, trmasta in lepa,
In vse, kar si imel moči prestati,
Ste odpustili svoj umirajoči šepet uničevalcu?..
Grenkobo, bolečino, melanholijo lahko slišimo v drugih pesmih – spominih družine in prijateljev:
…Se vidi, draga!
Za trenutek se pojavi kot svetla senca!
Celo življenje si živel neljubljen,
Živel si vse življenje za druge,
Z glavo, odprto za nevihte življenja,
Vse življenje pod jezno nevihto
Stal si - s prsmi
Zaščitil sem svoje ljubljene otroke ...
("Vitez za eno uro")
Pesnik "maščevanja in žalosti" se je v svojih delih pogosto dotaknil tragične usode ruske ženske, ženske matere. To je pesem "Ruske ženske" in pesmi "Kdo dobro živi v Rusiji", "Mraz, rdeči nos" in številne druge.
Vaško trpljenje je v polnem razmahu...
Delite z vami! – ruska doluška,
Težko jih je najti.
Ni čudno, da oveneš pred časom,
Vsenosno rusko pleme
Dolgotrajna mati!
In spet so vrstice iz molitve, naslovljene na Mater božjo za zaščito in odpuščanje, za usmiljenje:
Dan za dnem moja žalostna punca,
Ponoči - nočni romar,
Moja suha hrana je stara stoletja...
("Orina, vojakova mati")
Noben pesnik pred N.A. Nekrasovom ni tako močno opeval podobe ženske, ženske-matere. Kako neverjetno idealne slike ustvaril mojster. Kako lepe so slike, ki jih je ustvaril Nekrasov, ki so v nenehnem porodu, radostih in žalostih materinstva in boju za družino.
Poezija 20. stoletja. Novi val
Dvajseto stoletje je vdrlo v literaturo in še posebej v poezijo z novostjo oblik, verzifikacije, velikosti in besednih zvez. Pojavilo se je veliko različnih gibanj s svojimi ideološkimi pogledi in novimi temami. Toda tema materinstva ni le ostala ena najpomembnejših, ampak je začela zveneti z novo močjo. A. Blok, I. Severyanin, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva, B. Akhmadulina, E. Jevtušenko in mnogi drugi so večkrat obravnavali to temo.
Sergej Jesenin
Toda morda najbolj zmogljiva, ekspresivna, priljubljena podoba matere pripada Sergeju Yeseninu. V ruski zavesti je imela podoba matere vedno posebno vlogo: ona je dajalka življenja, medicinska sestra, zaščitnica in žalujoča za nesrečo otrok, je tudi poosebitev domovina, ona je "mati zelenega hrasta", "mati Volga" in "domovina" in končno "mati vlažna zemlja" - zadnje zavetje in zatočišče vsakega človeka.
Skoraj ni osebe, ki ne bi poznala Jeseninovih vrstic iz "Pisma materi". In tudi najbolj otrdelo srce v življenjskih viharjih se skrči ob spominu na mamo ob branju njegovih pesmi ali petju pesmi, sicer tujih, a tako podobnih njegovi v svoji ljubezni, tesnobi in potrpežljivosti.
Ali si še živa, stara moja?
Tudi jaz sem živ. Živjo živjo!
Naj teče nad vašo kočo
Ta večer neizrekljiva svetloba ...<…>
Nič draga! Pomiri se.
To je le boleča neumnost.
Nisem tako hud pijanec,
Tako da lahko umrem, ne da bi te videl.<…>
Še vedno sem nežna
In samo sanjam
Tako da prej iz uporniške melanholije
Vrni se v našo nizko hišo.<…>
In ne učite me moliti. Ni potrebno!
Nazaj na stara pota ni več.
Samo ti si moja pomoč in veselje,
Ti sam zame si neizrekljiva luč<… >
1924
Prijatelj S. Jesenina Ivan Evdokimov se spominja, da je prebral pismo pesnika:“... močno me je stisnilo v grlu, skrivaj in skrito sem jokala v globini ogromnega smešnega stola, na katerem sem sedela v zatemnjeni pregradi med okni.”
Tako prodorno ganljivo podobo matere je pesnik izoblikoval šele na koncu življenjska pot. Mati v Jeseninovih pesmih je simbol otroštva, doma, ognjišča, domovine, domovine. Postane kot vse matere ruske zemlje, ki potrpežljivo čakajo na vrnitev svojih sinov in žalujejo zaradi njihovih težav in neuspehov.
Besede v pesnikovih pesmih se pogosto prepletajo z besedami številnih molitev, naslovljenih naBožja Mati:
»Naša Gospa Devica, ne zaničuj mene, grešnika, ki potrebujem tvojo pomoč in tvojo priprošnjo, kajti moja duša zaupa vate in usmili se me ...«
Jesenin, ki je posvetil pesmi svoji materi, je molil sinovo molitev za mater. In njegova molitev mu je segla do srca, se za vedno vtisnila v spomin in postala ljudska pesem.
Anna Akhmatova
Trmasta in svojeglava deklica je imela enako hladen odnos z mamo, zato ne najdemo toplih besed, posvečenih njenemu brezskrbnemu otroštvu. Vendar pa je tema materinstva v A. Akhmatovi mogoče izslediti iz njenega zgodnjega dela. In skozi vse verze - podoba Matere mučenice, priprošnjice, Matere Božje.
Mamin delež je čisto mučenje,
Nisem je bil vreden.
Vrata so se razblinila v beli raj,
Magdalena je vzela sina.
Vsak dan je zabaven, dober,
Izgubil sem se v dolgi pomladi,
Samo roke hrepenijo po bremenu,
Samo v sanjah ga slišim jokati.
1914
Tragična usoda Ahmatova je ponovila tisoče ženski režnji, ki je padla na pleča mater zatiranih. Bolečina vseh mater se je zlila v eno temno, vsesplošno bolečino in povzročila pesem Requiem.
Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi so "kaznjeniške luknje"
In smrtna melanholija.
Za nekoga piha svež veter,
Za nekoga sončni zahod sije -
Ne vemo, povsod smo enaki
Slišimo samo sovražno škrtanje tipk
Da, koraki vojakov so težki.
Vstali smo kot za zgodnjo mašo.
Sprehodili so se po divji prestolnici,
Tam smo srečali več mrtvih brez življenja,
Sonce je nižje in Neva je meglena,
In upanje še poje v daljavi.
Sodba ... In takoj bodo tekle solze,
Že ločena od vseh,
Kot z bolečino je bilo življenje iz srca vzeto,
Kot nesramno prevrnjen,
Ampak ona hodi... Opoteka se... Sama...
Kje so zdaj neprostovoljni prijatelji?
Moji dve nori leti?..<…>
Tihi Don tiho teče,
Rumena luna vstopi v hišo.
Vstopi s klobukom narobe -
Vidi rumeno lunino senco.
Ta ženska je bolna
Ta ženska je sama
Mož v grobu, sin v zaporu,
Moli zame.<…>
In spet zveni ime Matere božje, ime trpečega, velikega mučenika - ime Matere.
Križanje
»Ne jokaj mi, mati,
bodo videli v grobu."
1
Zbor angelov je slavil veliko uro,
In nebo se je topilo v ognju.
Rekel je očetu: "Zakaj si me zapustil?"
In materi: "Oh, ne jokaj za mano ..."
2
Magdalena se je borila in jokala,
Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,
In kjer je mati tiho stala,
Tako si nihče ni upal pogledati.
Marina Ivanovna Tsvetaeva
Poezija Marine Tsvetaeve je tok nevihtnih spominov na daljno, brezskrbno otroštvo, kjer je njena mati, Maria Aleksandrovna Main, rada igrala klavir in svojim hčerkam privzgojila ljubezen do glasbe in umetnosti.
…
Tako kot vi pozdravljamo sončne zahode
Uživanje v bližini konca.
Vse, s čimer smo bogati na najboljši večer,
Položil si nam ga v srca.
Neumorno se nagiba k otroškim sanjam
(Brez tebe sem jih gledal samo en mesec!),
Mimo si pripeljal svoje malčke
Grenko življenje misli in dejanj.
Z Zgodnja leta blizu smo žalostnim,
Smeh je dolgočasen in dom je tuj ...
Naša ladja ni izplula v dobrem trenutku
In lebdi po volji vseh vetrov!
Azurni otok postaja bled - otroštvo,
Sami smo na palubi.
Očitno je žalost pustila zapuščino
Ti, o mati, svojim dekletom!
1908
V ciklu »V prvih pesmih o materi« vidimo in čutimo vso nežnost in dotik Tsvetaeve do ljubljenih, še posebej do matere.
Naknadno, po dolga leta tavanja, stiske, zavrnitev, ločitev, v njenih besedilih vidimo poziv k Bogu, molitvene pesmi.
Za mladost - za goloba - za sina,
Za carjeviča mladega Aleksija
Moli, cerkvena Rusija!
Obrišite oči angelov,
Spomni se, kako si padel na plošče
Uglitski golob - Dimitri.
Ljubeča si, Rusija, mati!
Oh, ali nimaš dovolj?
Na njem - ljubeča milost? ...
Trpljenje matere, ki daje svojega otroka ljudem, večno potrpljenje, ljubezen, pričakovanje, upanje - občutki, ki prežemajo pesmi Marine Tsvetaeve, ki poveličujejo težko materino usodo.
Sodobnost in pesmi o materi
Ljubezen do matere je ena najsvetejših tem ne le v ruščini, temveč tudi svetovno poezijo.
Mama ... to je najčistejši vrelec, iz katerega vsak človek črpa moč. To je naše upanje, naša opora, naša zaščita, naša ljubezen.
V pesmih o Velikem domovinska vojna vidimo vseprizanesljivo srce mater, ki spremljajo svoje sinove v vojno - braniti domovino.
Prva krogla v kateri koli vojni
Zadenejo materino srce.
Kdor zmaga zadnji boj,
In materino srce trpi!..
(K. Kuliev)
In spet molitve v verzih sodobnikov zvenijo z novo močjo.
Oh, zakaj si, rdeče sonce,
Kar naprej odhajate, ne da bi se poslovili?
Oh, zakaj iz brezvesne vojne,
Sin, ali se ne vrneš?
Pomagal ti bom iz težav,
Poletel bom kot hiter orel ...
Odgovori mi, moja mala krv!
Majhen, edini...
Bela svetloba ni lepo
Zbolel sem.
Vrni se, upanje moje!
Moje žito
Moja Zoryushka,
Dragi moj, -
Kje si?
"Rekviem" R. Roždestvenskega
Sodobna poezija nadaljuje tradicijo klasike, poveličuje podobo matere - preproste kmečke ženske, matere domovine, matere vojaka, ki je svoje sinove dal v vojno, matere -Božja Mati, ki je na svet prinesla del sebe, svoje duše, svojega življenja – svojega otroka.
Vse pogosteje se sliši tema ločitve, srečanja, poslavljanja ...
Domače dežele nas čakajo kot pomoli ...
In ožgane od vetrov poti,
Ti, ki se kot prvič vračaš v hišo svojega očeta,
Videli boste mamine roke ...
Da se je v njih zlilo vse dobro in sveto,
In svetloba okna in trepetanje zrelih polj,
Da bi oni, neprespani, imeli več miru,
In ti jim ne daš miru!
I. Volobujeva.
Mati je metaforično in figurativno predstavljena v delu, napisanem v praznih stihih nemškega pesnika Zbigniewa Herberta »Mati«:
Padel ji je iz naročja kot klobčič volne.
Naglo se je razvil in slepo pobegnil.
Držala je začetek življenja,
O vrtenje okoli prsta,
Kot tanek prstan. Hotel sem ga rešiti.
In skotalil se je po strmem pobočju in se povzpel na goro.
In prišel je do nje zmeden in molčal.
Nikoli se ne bo vrnil k sladkarijam
prestol njenega naročja.
Iztegnjene roke se svetijo v temi
kot staro mesto.
Mama je najbližja in najdražja oseba na zemlji. Ob njej, ne glede na to, ali smo stari pet, dvajset ali petdeset let, smo vedno otroci in imamo, kot je rekel S. Jesenin, »pomoč in veselje« v osebi naših mater. Razumevanje tega ne pride takoj, a starejši kot smo, bolj ostre občutimo tragedijo neizogibne izgube in našo krivdo, ker nismo vedno dovolj hvaležni, pozorni in nežni. Preteklosti ne morete vrniti, zato morate zaščititi sedanjost.
Seznam uporabljene literature.
Akhmatova A.A. Pesmi. Pesmi. Tsvetaeva M.I. Pesmi. Pesem. Dramaturgija. Esej. – M.: Olimp; LLC "Podjetje "Založba AST", 1998.
Nekrasov N.N. Pesmi. Pesmi. Članki. – M.: Olimp; Založba AST, 1996.
Poezija Srebrna doba v šoli: Knjiga za učitelje/avt.-komp. E.M. Boldyreva, A.V. Ledenev. – M.: Bustard, 2001.
Srebrna doba. Poezija. (Klasična šola) - M.: AST, Olympus, 1996.
A.A.Fet.. Leningrad, sovjetski pisatelj, 1959.
Tema matere je bila tako starodavna in organsko neločljivo povezana z rusko poezijo, da
zdi se ga mogoče obravnavati kot poseben literarni pojav. Ta tema, ki izvira iz samega rojstva ruske literature, dosledno prehaja skozi vse stopnje svojega razvoja, vendar tudi v poeziji 20. stoletja ohranja svoje glavne značilnosti.
V ruski folklori podoba matere izhaja iz kulta Velike boginje, ki je bil skupen vsem narodom v dobi matriarhata, iz slovanskih poganskih verovanj in posebnega čaščenja Matere Zemlje v Rusiji. V ljudskih verovanjih je žensko božanstvo, povezano s »surovo materjo zemljo«, do 20. stoletja živelo tako v poganski kot v krščanski obliki, v Rusiji pa je bilo združeno z glavnim kasnejšim čaščenjem Matere božje.
Prve manifestacije podobe matere opazimo v folklornih delih, sprva v vsakdanji obredni folklori, v svatovskih in pogrebnih pesmih. Že tu so zapisane njegove glavne poteze, zanj značilne kasneje - v posebnih epitetih ob slovesu od matere: Kot naš podnevi priprošnjik, / Nočni in romar ... .
Takšen opis so ljudje običajno dajali Materi božji; imenovali so jo "rešilna pomoč, topla priprošnjica", "naša žalostna", "naša priprošnjica in molitvena služba, zaščitnica vsega krščanskega rodu". Tako je bila podoba matere vseh povezana z nebeško najvišjo materinsko podobo.
Pogrebne žalosti so izražale tudi globoko povezanost med materjo in
mati-surova-zemlja in v dekliških svatbenih žalostinkah ob ločitvi od
»mati« in dom, tako kot v naborniških pesmih je stala podoba matere v povezavi s podobami domačih krajev, domovine.
Torej so tri glavne hipostaze podobe matere, ki so se v poeziji ohranile vse do danes, obstajale že ob zori besedne umetnosti Rusije - Mati Božja, mati, domovina: »V krog nebeških sil - Mati božja, v krogu naravnega sveta - zemlja, v plemenskem družbenem življenju - mati, so na različnih ravneh kozmične božanske hierarhije nosilke enega materinskega principa. "Prva mati - Sveta Mati Božja,/ Druga mati je vlažna zemlja, / Tretja mati je, kako je sprejela žalost ...«
Podoba Matere Božje, ki jo ljudje še posebej častijo, je bila najpogosteje utelešena v ljudskih duhovnih pesmih in apokrifih, kjer se »Kristusov pasijon« prenaša skozi trpljenje matere (»Sanje Device Marije« "Hoja Device Marije"). G.P.
Fedotov poudarja posebnost ruske podobe Matere božje, ki razlikuje njeno podobo od zahodne katoliške: »V njeni podobi, ne mladi ne stari, kot brezčasna, kot na pravoslavni ikoni, ljudje častijo nebeško lepoto. materinstva. To je lepota matere, ne deklice." Hkrati je podoba božanske nebeške Matere v ljudskih pesmih obdarjena s človeško-ženskimi lastnostmi. Njene žalosti za Sinom se po figurativni in leksikalni sestavi ujemajo s pogrebnimi žalostinami navadnih mater. To tudi potrjuje bližino v ljudski zavesti podob Matere božje in zemeljske matere človeka.
V ljudskem izročilu najdemo še en fenomen, ki je bistven za razvoj teme matere: ta tema je lahko utelešena v prvi osebi, ko se je podoba matere razkrivala skozi njen govor o sebi, skozi njena doživljanja in notranji svet. To je podoba matere predvsem v joku matere za otrokom, kjer mati neposredno izraža svojo žalost, deloma v uspavankah, ki vsebujejo misel tako na prihodnost otroka kot na usodo matere. sama. Ta način utelešenja podobe matere – v imenu matere same – se bo preselil v poezijo 20. stoletja.
V starodavni ruski pisni literaturi se nadaljuje razvojna linija
podoba Matere Božje, ki prihaja iz duhovnih verzov - v apokrifih, v delih o čudežni moči te podobe. Tako v »Zadonščini« in »Zgodbi o poboju Mamajeva« Mati božja rešuje rusko ljudstvo, a hkrati Njena podoba tukaj stoji na ravni podobe celotne ruske zemlje, za katero je potekala bitka. se dogaja, pa tudi vlažna zemlja, zemlja, na katero ima princ Dmitrija uho, da bi mu lahko povedala izid bitke.
Bližje literaturi sodobnega časa je v 17. stoletju podoba zemeljske matere ponovno vstopila v literaturo, v povezavi s povečanjem osebnega načela, avtorstva, poglabljanja psihologizma, s konceptom, ki ga je D. S. Lihačov opredelil kot "individualizacijo vsakdanje življenje." Ti trendi so še posebej opazni v delu, ki je ključno za razvoj podobe matere - »Zgodba Julianije Osoryine«, kjer je »ideal matere upodobljen v osebi Julianije Lazarevske s strani njenega sina Kalistrata Osoryina. ” Avtorjeva mati se v tem skoraj hagiografskem delu pojavlja kot svetnica, vendar je idealizacija njene podobe že »zmanjšana«, njena svetost je v »gospodarskem služenju gospodinjstvu« (D. S. Lihačov).
IN XIX književnost stoletja se je tema matere nadaljevala v delih številnih pisateljev in pesnikov. Najprej v delih M. Yu Lermontova in N. A. Nekrasova. V poeziji M. Yu Lermontova ima tema matere, ki šele začenja vstopati v klasično visoko poezijo, avtobiografski začetek (znan je njegov zapis o pesmi, ki jo je »pokojna mati pela« - pesmi istega obdobje so neposredno povezani s tem vnosom: »Kavkaz« in tudi »Angel«, kjer ni naključje, da je pesem tista, ki nosi čudovit spomin). V poeziji M. Yu Lermontova je bil zapleten en sam vozel položen iz romantičnega spomina na lastno mater, postopnega zapletanja, psihologizacije in "zmanjšanja" ženska podoba v njegovih besedilih, pa tudi iz podob zemeljske narave in molitev k Materi božji. Vse niti tega vozla se vlečejo od začetka obstoja ruske književnosti - prek poezije M. Ju. Lermontova in N. A. Nekrasova - dalje, vse do danes, in vsaka izmed njih je pomembna kot sestavni del tema matere v literaturi. Približevanje ženske podobe resničnosti, težnje realizma, ki se postopoma povečujejo v poeziji M. Yu Lermontova, vodijo do drugačnega načina utelešenja teme matere - objektivnega, ko je podoba matere v poezija skoraj enaka posameznemu literarnemu liku. Tako je njegova »Kozaška uspavanka«, povezana z vsakdanjim življenjem, s folklornimi tradicijami, odražala splošno pristranskost literarnega procesa na poti »demokratizacije« (D. E. Maksimov) in predstavila prvo podobo preproste matere iz ljudstva v naslednja galerija podobnih.
Poudariti je treba tudi posebno vlogo N.A. Nekrasova v nastajanju
teme matere v ruski poeziji - pesniki 20. stoletja so izhajali iz Nekrasova pri ustvarjanju podobe matere. Njegova pesniška dediščina daje bogato snov za razrešitev te podobe, tako v romantičnem kot realističnem smislu. Tako je vse, kar je bilo povezano s pesnikovo lastno materjo, predstavljalo področje njegove poezije, za katero se je zdelo, da je ostalo nedotaknjeno s splošno pristranskostjo njegovega ustvarjalna pot realizmu (»Matična domovina«, »Vitez za eno uro«). Vrhunec razvoja takšne »idealne«, celo pobožanstvene podobe matere je umirajoča pesem N. A. Nekrasova »Bayushki-Bayu«, kjer je mati neposredno obdarjena z božanskimi lastnostmi in se dvigne do podobe Matere božje in pri hkrati še eno svetišče Nekrasova - domovino. Toda v poeziji N. A. Nekrasova kot realista je že od samega začetka prisotna tudi podoba matere, utelešena »na pomanjkanih tleh«. Ta vrstica v njegovem delu izvira iz parodije na Lermontovljevo »Kozaško uspavanko« iz štiridesetih let 19. stoletja. Kasneje bo vodilo do priljubljena slika mati (»Orina, vojakova mati«, pesmi »Mraz, rdeči nos«, »Kdo dobro živi v Rusiji«), ustvarjene po epskih zakonitostih, na načelih objektivna resničnost. To ni več pesnikova mati, ki jo poveličuje in ovekoveči s svojih subjektivnih pozicij, temveč določen lik, ki nastopa v pesmi s svojo zgodovino, osebnimi lastnostmi in govornimi lastnostmi.
S. A. Jesenin je še posebej ganljivo pisal o svoji materi. Podoba matere je v njegovih pesmih neločljivo povezana s podobo vaške hiše z modrimi polkni, breze na obrobju, ceste, ki se razteza v daljavo. Zdi se, kot da pesnik prosi starko odpuščanja »v staromodnem, zanikrnem šušunu«. V številnih verzih jo prosi, naj ne skrbi za usodo svojega nesrečnega sina. Zdelo se mu je, da podoba matere združuje vse matere, ki čakajo na vrnitev svojih sinov domov. Morda je v naravi matere, da si želi prevzeti skrbi svojih odraščajočih otrok, jih zaščititi pred življenjskimi stiskami in nesrečami. Toda pogosto v tem prizadevanju preveč skrbne matere gredo v skrajnosti, prikrajšajo svoje otroke za kakršno koli pobudo in jih naučijo živeti pod stalno skrbjo.
Ob zibelki mu je stala, kakor sina ga je ljubila. »Moja mati ...« je rekel o njej. Znani pesniki so ji posvečali pesmi in spomini nanjo so ostali skozi stoletja. Arina Rodionovna, varuška velikega pesnika Aleksandra Sergejeviča Puškina. Biografi A. S. Puškina jo bodo označili za najplemenitejšo in najbolj tipično osebo ruskega sveta. Pesnik jo je ljubil s sorodno, nespremenljivo ljubeznijo in v letih zrelosti in slave se je z njo pogovarjal ure in ure. Poznal ji je ves pravljični ruski svet, ki ga je posredovala na izjemno izviren način. Med pismi A. S. Puškinu vseh znanih osebnosti ruske družbe so zapiski stare varuške, ki jih je cenil skupaj s prvo, in pesmi, posvečene njej, govorijo o pesnikovi naklonjenosti do nje, na primer: »Prijatelj mojega hudega dnevi..."
Prijatelj mojih hudih dni,
Moja zanikrna golobica!
Sam v divjini borovih gozdov
Dolgo, dolgo si me čakal.
Ste pod oknom svoje sobice
Žaluješ kot na uri,
In pletilne igle vsako minuto oklevajo
V tvojih zgubanih rokah.
Gledaš skozi pozabljena vrata
Na črni daljni poti;
Hrepenenje, slutnje, skrbi
Ves čas ti stiskajo prsi.
Zdi se vam. . .
N. V. Gogol je bil eden prvih ruskih pisateljev, ki je ustvaril podobo ruske matere v zgodbi "Taras Bulba". »Vsi na dvorišču so spali ... le uboga mati ni spala. Nagnila se je k glavi svojih dragih sinov, ki so ležali blizu; z glavnikom jim je česala mlade, nemarno razmršene kodre in jih vlažila s svojimi solzami; Gledala jih je vse, gledala z vsemi čutili, spremenila se je v eno vizijo in jih ni mogla nehati gledati. Hranila jih je s svojimi prsmi, jih vzgajala, negovala. »Moji sinovi, moji dragi sinovi! Kaj bo s teboj? Kaj vas čaka? - je rekla in solze so se ustavile v gubah, ki so spremenile njen nekdaj lep obraz. Mladost je švigala pred njo brez užitka in njena lepa, sveža lica so brez poljubov zbledela in se pokrila s prezgodnjimi gubami. Vsa ljubezen, vsi občutki, vse, kar je v ženi nežnega in strastnega, vse se je v njej spremenilo v en sam materinski občutek. Z gorečnostjo, s strastjo, s solzami je kakor stepski galeb lebdela nad svojimi otroki. Za vsako kapljo njihove krvi bi dala vsega sebe.
Mesec z višine neba je že dolgo osvetljeval celotno dvorišče ... in še vedno je sedela v glavah svojih dragih sinov, niti za minuto ni umaknila oči z njih in ni razmišljala o spanju.
