»Humanizem je poseben pojav v duhovnem življenju renesanse. Pomen tega izraza v renesansi je bil bistveno drugačen kot v moderna doba, kjer je "humanizem" blizu "človečnosti" - "človekoljubju".
V XIV-XV stoletju je bila sprejeta delitev znanosti na »božje vede« (studia divina) in »človeške (humanitarne) vede« (studia humana), slednje pa so običajno vključevale slovnico, retoriko, literaturo in poezijo, zgodovino oz. etika. Humanisti so se imenovali izobraženci, ki so te posebne vede še posebej dobro poznali.
Od druge polovice 14. stoletja se poseben pomen pripisuje klasični (starogrški in rimsko-latinski) literaturi. Grški in latinski pisci so začeli veljati za prave učitelje človeštva, avtoriteta je bila še posebej visoka. Virgil(v Božanski komediji služi Dante vodnik skozi pekel in vice) in Ciceron. Simptomatična je v tem smislu teza enega od humanistov – Germolaja Barbare (1453–1493): »Priznavam samo dva gospodarja: Kristusa in literaturo«.
Velja za prvega humanista petrarka (1304-1374). […]
Humanisti se osredotočajo na človeka, vendar ne kot na »posodo greha« (kar je bilo značilno za srednji vek), ampak kot na najpopolnejšo božjo stvaritev, ustvarjeno po »božji podobi«. Človek je tako kot Bog stvarnik in to je njegova najvišja usoda.
Razpravo lahko v tem smislu štejemo za programsko. Gianozzo Manetti(1396-1459) »O dostojanstvu in odličnosti človeka«, ki je odprl dolgo razpravo o »dostojanstvih človeka«. Ena najpomembnejših idej humanistov je bila, da človeka ne ocenjujemo po njegovem plemstvu ali bogastvu, ne po zaslugah njegovih prednikov, temveč le po tem, kar je sam dosegel. Visoko vrednotenje osebnosti, posameznika je neizogibno vodilo v individualizem.
Največji italijanski humanisti vključujejo Lorenzo Vallo(1407-1457). Z analizo besedil je dokazal lažnost tako imenovanega "Konstantinovega darila" - domnevno oporoko cesarja. Konstantin(III. st.), ki je rimskim škofom (papežem) zapustil rimski imperij. Na tem "dokumentu", ki se je dejansko pojavil šele v 8. stoletju, so temeljile zahteve papeštva po posvetni oblasti.
V svojih filozofskih pogledih Lorenzo Vallo je bil blizu epikurejstvu. V razpravi O užitku kot resnični dobrini izhaja iz panteistične teze o istovetnosti Narave in Boga. Božanska narava ne more biti vir zla, toda želja po užitku je v naravi človeka, je zahteva narave. Nobeni čutni užitki torej niso nemoralni. Lorenzo Vallo je bil individualist: verjel je, da je treba interese drugih ljudi upoštevati le toliko, kolikor so povezani z osebnimi užitki.
Največji predstavnik humanizma severne renesanse - Deziderij Erazem(1467-1536), po rojstnem mestu imenovan Rotterdamski. Imel se je za učenca Lorenza Valla, bil je prijatelj Thomas More in drugi humanisti. Dobro je poznal stare jezike in veliko kritično analiziral starodavna in svetopisemska besedila. Njegov vpliv in avtoriteta po vsej Evropi sta bila izjemna. Posebej znano je bilo njegovo delo Hvalnica neumnosti, kjer se posmehujejo razne slabosti ljudi (tudi duhovščine), predvsem pa nevednost.
Izboljšanje življenjskih razmer ljudi je povezoval s širjenjem šolstva. Erazem Rotterdamski neusmiljeno kritiziral sholastiko in sholastiko, ni pa ponudil lastne filozofske doktrine.
Posebno mesto v kulturi in filozofiji severne renesanse je francoski filozof Michel Montaigne(1533-1592). Zanj je skepticizem postal zastava boja proti srednjeveškemu dogmatizmu. Verjel je, da filozofirati pomeni dvomiti. V etičnih pogledih je bil blizu epikurejstvu.
Grinenko G.V., Zgodovina filozofije, M., Yurayt-Izdat, 2007, str. 249-251.
Humanizem, ki je zaznamoval novo obdobje v razvoju človeške družbe, imenovano renesansa. je bila v tistih časih pod težkim bremenom cerkvenih predsodkov, vsaka svobodna misel je bila okrutno zatirana. V tistem času se je v Firencah rodil filozofski nauk, zaradi katerega smo na venec božjega stvarstva pogledali na nov način.
Humanizem renesanse je skupek naukov, ki predstavljajo razmišljujočo osebo, sposobno se ne samo prepustiti toku, temveč tudi upreti se in delovati neodvisno. Njegova glavna usmeritev je zanimanje za vsakega posameznika, vera v njegove duhovne in fizične sposobnosti. Humanizem renesanse je razglasil druga načela oblikovanja osebnosti. Oseba v tem učenju je predstavljena kot ustvarjalec, je individualna in ni pasivna v svojih mislih in dejanjih.
Nova filozofska smer je za osnovo vzela starodavno kulturo, umetnost in literaturo ter se osredotočila na duhovno bistvo človeka. V srednjem veku sta bili znanost in kultura prerogativ cerkve, ki je zelo nerada delila svoje nakopičeno znanje in dosežke. Renesančni humanizem je odstrl to tančico. Najprej v Italiji, nato pa postopoma po vsej Evropi, so začele nastajati univerze, na katerih so poleg teozofskih ved začeli študirati tudi posvetne predmete: matematiko, anatomijo, glasbo in humanistične vede.
Najbolj znani humanisti so: Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi in Michelangelo Buanarotti. Anglija je svetu dala takšne velikane, kot sta William Shakespeare, Francis Bacon. Francija je dala tudi Španiji - Miguela de Cervantesa, Nemčija pa Albrechta Dürerja in Ulricha von Huttena. Vsi ti veliki znanstveniki, pedagogi, umetniki so za vedno obrnili svetovni nazor in zavest ljudi ter pokazali razumnega človeka, čudovita duša in razmišljanje. Njim so vse naslednje generacije zaslužne za podarjeno priložnost, da na svet gledajo drugače.
Humanizem v renesansi je na čelo vsega postavil vrline, ki jih človek poseduje, in pokazal možnost njihovega razvoja v človeku (samostojno ali s sodelovanjem mentorjev).
Antropocentrizem se od humanizma razlikuje po tem, da je človek po tem trendu središče vesolja in vse, kar se nahaja okoli njega, bi mu moralo služiti. Mnogi kristjani, oboroženi s tem naukom, so človeka razglasili za najvišje bitje, nanj pa naložili največje breme odgovornosti. Antropocentrizem in humanizem renesanse se med seboj zelo razlikujeta, zato morate biti sposobni jasno razlikovati med tema pojmoma. Antropocentrist je oseba, ki je potrošnik. Meni, da mu je vsak nekaj dolžan, opravičuje izkoriščanje in ne razmišlja o uničevanju divjadi. Njegovo glavno načelo je naslednje: človek ima pravico živeti, kot hoče, preostali svet pa mu je dolžan služiti.
Antropocentrizem in humanizem renesanse so pozneje uporabljali številni filozofi in znanstveniki, kot so Descartes, Leibniz, Locke, Hobbes in drugi. Ti dve definiciji sta bili večkrat vzeti za osnovo v različnih šolah in smereh. Najpomembnejši pa je bil seveda za vse naslednje generacije humanizem, ki je v renesansi zasejal seme dobrote, razsvetljenstva in razuma, ki ga še danes, več stoletij kasneje, štejemo za najpomembnejšega za razumnega človeka. Zanamci danes uživamo v velikih dosežkih književnosti in umetnosti renesanse in moderna znanost temelji na mnogih učenjih in odkritjih, ki so nastala v XIV stoletju in še vedno obstajajo. Renesančni humanizem ga je skušal naučiti spoštovati sebe in druge, naša naloga pa je, da znamo ohraniti in povečati njegova najboljša načela.
Glavni vir umetniške moči ruske klasične literature je njena tesna povezanost z ljudstvom; Ruska literatura je glavni smisel svojega obstoja videla v služenju ljudem. »Zažgi srca ljudi z glagolom« so pozvali pesniki A.S. Puškin. M.Yu. Lermontov je zapisal, da bi morale zveneti mogočne besede poezije
... kot zvon na večnem stolpu
V dneh praznovanj in težav ljudi.
N.A. je dal svojo liro boju za srečo ljudi, za njihovo osvoboditev iz suženjstva in revščine. Nekrasov. Dela briljantnih pisateljev - Gogolja in Saltikova-Ščedrina, Turgenjeva in Tolstoja, Dostojevskega in Čehova - z vsemi razlikami oblika umetnosti in ideološka vsebina njihovih del, ki jih združuje globoka povezanost z življenjem ljudi, resničen prikaz resničnosti, iskrena želja služiti sreči domovine. Veliki ruski pisatelji niso priznavali "umetnosti za umetnost", bili so glasniki družbeno aktivne umetnosti, umetnosti za ljudi. Razkrivajo moralno veličino in duhovno bogastvo delovnega ljudstva, v bralcu so vzbudili sočutje do navadnih ljudi, vero v moč ljudstva, njegovo prihodnost.
Od začetka 18. stoletja je ruska književnost vodila strasten boj za osvoboditev ljudstva izpod zatiranja tlačanstva in samovladja.
To je tudi Radiščev, ki je avtokratski sistem tiste dobe opisal kot "pošastno oblo, nagajivo, ogromno, zadušeno in lajajoče."
To je Fonvizin, ki je osramotil nesramne fevdalce tipa Prostakov in Skotinin.
To je Puškin, ki je menil, da je najpomembnejša zasluga, da je v "svoji kruti dobi poveličeval svobodo".
To je Lermontov, ki ga je vlada izgnala na Kavkaz in tam našel prezgodnjo smrt.
Ni treba naštevati vseh imen ruskih pisateljev, da bi dokazali zvestobo naše klasične literature idealom svobode.
Ob ostrini družbenih problemov, ki so značilni za rusko literaturo, je treba opozoriti na globino in širino njenega oblikovanja moralnih problemov.
Ruska literatura je vedno poskušala v bralcu vzbuditi "dobre občutke", protestirala je proti kakršni koli krivici. Puškin in Gogolj sta prvič dvignila glas v bran »malega človeka«, skromnega delavca; za njimi so Grigorovič, Turgenjev, Dostojevski vzeli v varstvo »ponižanih in užaljenih«. Nekrasov. Tolstoj, Korolenko.
Istočasno je v ruski literaturi rasla zavest, da " majhen človek»ne sme biti pasivni predmet pomilovanja, ampak zavesten borec za človeško dostojanstvo. Ta ideja se je še posebej jasno pokazala v satiričnih delih Saltikova-Ščedrina in Čehova, ki sta obsodila kakršno koli manifestacijo ponižnosti in ponižnosti.
Veliko mesto v ruščini klasične literature plačan moralna vprašanja. Ob vsej raznolikosti interpretacij moralnega ideala različnih pisateljev je zlahka opaziti, da so za vse pozitivne junake ruske literature značilni nezadovoljstvo z obstoječim stanjem, neumorno iskanje resnice, odpor do vulgarnosti, želja po aktivno sodelovati pri javno življenje pripravljenost na požrtvovalnost. Po teh značilnostih se junaki ruske literature bistveno razlikujejo od junakov zahodne literature, katerih dejanja večinoma ki jih žene iskanje osebne sreče, kariere, obogatitve. Junaki ruske književnosti si praviloma ne predstavljajo osebne sreče brez sreče svoje domovine in ljudi.
Ruski pisci so uveljavljali predvsem svoje svetle ideale umetniške podobe ljudje s toplim srcem, radovednim umom, bogato dušo (Chatsky, Tatjana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrej Bolkonski itd.)
Z resničnim pokrivanjem ruske resničnosti ruski pisatelji niso izgubili vere v svetlo prihodnost svoje domovine. Verjeli so, da si bodo ruski ljudje "utirali široko, čisto prsno pot ..."
Renesančna književnost- glavni trend v literaturi, sestavni del celotne kulture renesanse. Zajema obdobje od XIV do XVI stoletja. Od srednjeveške literature se razlikuje po tem, da temelji na novih, naprednih idejah humanizma. Sinonim za renesanso je izraz "renesansa" francoskega izvora. Ideje humanizma izvirajo prvič iz Italije, nato pa so se razširile po Evropi. Tudi literatura renesanse se je razširila po vsej Evropi, vendar je v vsaki posamezni državi pridobila svoje nacionalni značaj. Izraz ponovno rojstvo pomeni prenovo, privlačnost umetnikov, pisateljev, mislecev k kulturi in umetnosti antike, posnemanje njenih visokih idealov.
Koncept humanizma
Renesančna književnost nasploh
Za literaturo renesanse so značilni humanistični ideali, ki smo jih že opisali. To obdobje je povezano s pojavom novih žanrov in oblikovanjem zgodnjega realizma, ki se tako imenuje "renesančni realizem" (ali renesansa), za razliko od poznejših stopenj, izobraževalnih, kritičnih, socialističnih.
V delih avtorjev, kot so Petrarka, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, se novo razumevanje življenja izraža s človekom, ki zavrača suženjsko pokorščino, ki jo pridiga cerkev. Predstavljajo človeka kot najvišjo stvaritev narave, skušajo razkriti lepoto njegovega fizičnega videza ter bogastvo njegove duše in uma. Za renesančni realizem je značilna obsežnost podob (Hamlet, Kralj Lear), poetizacija podobe, sposobnost velikega čutenja in hkrati visoka intenzivnost. tragični konflikt(»Romeo in Julija«), ki odraža spopad osebe s sovražnimi silami.
Za renesančno književnost so značilne različne zvrsti. Toda nekatere literarne oblike so prevladale. Najbolj priljubljen žanr je bila kratka zgodba, ki se imenuje Renesančna novela. V poeziji postane najznačilnejša oblika soneta (kitica 14 vrstic z določeno rimo). Dramaturgija se zelo razvija. Najvidnejša dramatika renesanse sta Lope de Vega v Španiji in Shakespeare v Angliji.
Široko oglaševanje in filozofska proza. V Italiji Giordano Bruno v svojih delih obsoja cerkev, ustvarja svoje novo filozofski koncepti. V Angliji Thomas More izraža ideje utopičnega komunizma v svoji knjigi Utopija. Splošno znani avtorji so Michel de Montaigne ("Poskusi") in Erazem Rotterdamski ("Hvalnica neumnosti").
Med tedanjimi pisci so tudi kronane osebe. Pesmi piše vojvoda Lorenzo de' Medici, Margerita Navarska, sestra francoskega kralja Franca I., pa je znana kot avtorica zbirke Heptameron.
Italija
Značilnosti idej humanizma v italijanski literaturi se kažejo že pri Danteju Alighieriju, predhodniku renesanse, ki je živel na prelomu iz 13. v 14. stoletje. Najbolj popolno novo gibanje se je pokazalo sredi XIV. Italija je dom vsega Evropska renesansa, saj so za to najprej dozorele socialno-ekonomske predpostavke. V Italiji so se kapitalistični odnosi začeli oblikovati zgodaj in ljudje, ki so bili zainteresirani za njihov razvoj, so se morali rešiti izpod jarma fevdalizma in skrbništva cerkve. Bili so meščani, vendar niso bili meščansko omejeni ljudje, kot v naslednjih stoletjih. Bili so ljudje s širokim pogledom, potovali, govorili več jezikov in bili aktivni udeleženci vseh političnih dogodkov.
Kulturniki tistega časa so se borili proti sholastiki, asketizmu, misticizmu, s podrejanjem literature in umetnosti veri, imenovali so se humanisti. Srednjeveški pisci so od starodavnih avtorjev prevzeli "pismo", to je posamezne informacije, odlomke, maksime, vzete iz konteksta. Renesančni pisci so brali in preučevali celotna dela, pri čemer so bili pozorni na bistvo del. Obrnili so se tudi na folkloro, ljudska umetnost, ljudska modrost. Za prva humanista veljata Giovanni Boccaccio, avtor zbirke novel Dekameron, in Francesco Petrarca, avtor cikla sonetov v čast Lauri.
Značilnosti literature tistega novega časa so naslednje. Človek postane glavni subjekt upodabljanja v literaturi. Je obdarjen močan značaj. Druga značilnost renesančnega realizma je širok prikaz življenja s popolno reprodukcijo njegovih protislovij. Avtorji začnejo naravo dojemati drugače. Če pri Danteju še simbolizira psihološki razpon razpoloženj, potem pri kasnejših avtorjih narava prinaša veselje s svojim pravim čarom.
V naslednjih stoletjih so dali celo plejado velikih predstavnikov literature: Lodovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Machiavelli, skupina petrarkističnih pesnikov.
Francija
V Franciji so bili predpogoji za razvoj novih idej na splošno enaki kot v Italiji. Bile pa so tudi razlike. Če je bila v Italiji bolj napredna buržoazija, je bila severna Italija sestavljena iz ločenih republik, potem je bila v Franciji monarhija, razvil se je absolutizem. Buržoazija ni imela tako velike vloge. Poleg tega se je tu razširila nova vera, protestantizem ali drugače kalvinizem, poimenovana po svojem začetniku Johnu Calvinu. Protestantizem, ki je bil sprva napreden, je v naslednjih letih stopil v drugo fazo razvoja, reakcionarno.
V francoski literaturi tega obdobja je opazen močan vpliv Italijanska kultura zlasti v prvi polovici 16. stoletja. Kralj Franc I., ki je vladal v tistih letih, je želel svoj dvor narediti zgleden, sijajen in je k sebi privabil številne znane italijanske pisatelje in umetnike. Leonardo da Vinci, ki se je leta 1516 preselil v Francijo, je umrl v Frančiškovem naročju.
Anglija
V Angliji se razvoj kapitalističnih odnosov odvija hitreje kot v Franciji. Obstaja rast mest, razvoj trgovine. Oblikuje se močno meščanstvo, pojavi se novo plemstvo, ki nasprotuje stari, normanski eliti, ki v tistih letih še ohranja svojo vodilno vlogo. Značilnost angleške kulture tistega časa je bila odsotnost enotnega knjižnega jezika. Plemstvo (potomci Normanov) je govorilo francosko, številna anglosaška narečja so govorili kmetje in meščani, latinščina je bila uradni jezik v cerkvi. Veliko del je nato izšlo v francoščini. Ni bilo niti enega nacionalne kulture. Do sredine XIV. se začne literarno oblikovati angleški jezik temelji na londonskem narečju.
Reference
- Zgodba tuje literature. Srednji vek in renesansa. - M .: " podiplomska šola«, 1987.
- Kratek slovar literarnih izrazov Uredniki-prevajalci L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M., 1978.
- L. M. Bragina. Italijanski humanizem. - M., 1977.
- Tuja literatura. Renesansa (bralec), sestavil B.I. Purišev. - M., 1976.
Fundacija Wikimedia. 2010.
Oglejte si, kaj je "renesančna književnost" v drugih slovarjih:
Renesančna kultura ... Wikipedia
Zgodovina klasične glasbe Srednji vek (476-1400) Renesansa (1400-1600) Barok (1600-1760) Klasicizem (1730-1820) Romantika (1815-1910) XX. stoletje (1901-2000) Sodobnost klasična glasba(1975 po našem času) ... Wikipedia
Tema: ITALIJANSKO GLEDALIŠČE
Odločilni trenutek v družbenem in kulturnem življenju Italije je bil njen zgodnji gospodarski razvoj. Razpad fevdalnih odnosov in razvoj kapitalizma se je začel predvsem v Italiji. Na podlagi svojega geografska lega Italija je prej kot druge države zahodne Evrope vstopila v tesne vezi z Vzhodom, kar je močno obogatilo italijanska mesta. Kot trgovska in industrijska središča Genova, Benetke so Firence vstopile v prizorišče mednarodnih gospodarskih odnosov kot neodvisne mestne države. Ob trgovini in industriji se je v Italiji v 14.-15. stoletju razvijal tudi bančni kapital. Bankirji, zlasti florentinski, niso obvladovali samo denarnega poslovanja Italije, ampak so svoj vpliv razširili tudi na številne evropske zakladnice. Zgodnji razvoj kapitalizma v Italiji ni prinesel le zmage buržoazije nad plemstvom, spremljalo ga je neizogibno zaostrovanje razrednih nasprotij med velikim buržoazijo in množico obrtnikov in mestnih delavcev. Delavske množice, ki niso mogle prenašati krutega izkoriščanja buržoazije, so se dvignile v boj proti svojim gospodarjem.
Ogromna akumulacija kapitala je povzročila aristokratizacijo velike buržoazije, kar je vplivalo na splošno usmeritev italijanske kulture: vse bolj je začela dobivati aristokratski značaj in se ob ohranjanju protifevdalne usmeritve razvijala predvsem v dvornih in učenih krogih. , brez osredotočanja na splošno populacijo. Ta oddaljenost od množic je vplivala na humanistično gledališko umetnost Italije. Igre italijanskih humanistov - komedije, tragedije in pastorale - niso bile uprizorjene za širšo javnost, temveč za izbrano, aristokratsko in izobraženo občinstvo. Te predstave, ki so jih izvajali amaterji, niso bile sistematične.
Živahno italijansko ljudsko gledališče, povezano z ljudskimi farsami in mestnimi karnevalskimi spektakli, je šlo svojo pot in neodvisno od literarna drama, se je sredi 16. stoletja izoblikovalo kot gledališče improvizirane komedije – komedije. del arte.
Italijanski humanisti so bili prvi, ki so ustvarili novo vrsto drame, ki je postala izhodišče celotnega poznejšega razvoja evropske dramatike - v oblikah komedije, tragedije in pastorale. Prva dva žanra sta imela neposredne zglede v antičnem gledališču. Pastorala je bila povezana z bukolično poezijo starih. Bukolistična poezija, ki izvira iz pastirskih pesmi (grška beseda bukolikos – pastir), je dajala idilično podobo mirnega vaškega življenja in ljubezni. večina vidni predstavniki V Antična grčija Teokrit, v starem Rimu pa Vergil.
Spoznavanje vzorcev starodavne drame je imelo v Italiji sprva čisto znanstveni, filološki značaj. poleg del Aristotela, Platona, Lukrecija in Tacita so preučevali dela Plavta in Terenca, Sofokleja in Evripida, gledališka narava teh del pa ni zanimala humanističnih učenjakov 14.-15.
Redke predstave, ki so jih v teh stoletjih izvajali na mestnih trgih, so bile še vedno religiozne, mistične narave in so jih strokovnjaki obravnavali kot produkt nevednega srednjega veka. Po mnenju humanistov je bilo celo žaljivo spraviti dela antičnih klasikov na javni oder: navsezadnje so lahko tragedije in komedije antičnih pesnikov razveselile le prefinjene ume in samo ob branju izvirnika.
Za italijanske humaniste je bilo običajno, da so imeli po zgledu starodavnih filozofske pogovore na prostem. Nekje v senci lovorja ali na zelenem travniku. Pogovarjali so se o nesmrtnosti duše ali recitirali zveneče vrstice iz Horacija in Vergilija. Tako je profesor rimske univerze Pomponio Leto (1427-1497) pokazal posebno iznajdljivost pri urejanju takih pogovorov, ki je predlagal branje v obrazih. Novica o inovaciji rimskega znanstvenika se je kmalu razširila po vsej Italiji. Med drugimi spektakli na dvorih je postalo moderno predvajanje Plautovih komedij. Moda je bila tako močna, da so Plavta v Vatikanu igrali tudi v latinščini. Vendar vsi niso razumeli latinščine, zato je v poznih 1470-ih humanist Batista Guarini iz Ferrare začel prevajati Plavtova in Terencijeva dela v italijanščino. Začelo se je drugo obdobje v razvoju dediščine rimskega gledališča.
Toda v predsodni uprizoritvi je Plavtov zaplet ostal le povod za spektakularen spektakel, v katerem so mitološki vmesni nastopi pritegnili pozornost občinstva veliko bolj kot samo dramsko dogajanje. Pri uprizoritvi te predstave je sodelovalo okoli 200 ljudi. Na odru je bilo zgrajenih 5 hiš, na apoteozi predstave pa je "lebdela" celo ladja, na kateri so junaki odšli v svoje domovine. Posebno pompozno je bilo praznovanje leta 1504 ob poroki ferrarskega prestolonaslednika Alfonsa D'Esteja z Lucrezio Borgia. Podali so pet rimskih komedij z raznimi vmesnimi vložki. Pred začetkom predstave je po odru paradiralo 110 udeležencev v veličastnih kostumih.
Takšne lekcije antike so izjemno koristne: gledališko umetnost so osvobodile ujetništva verskih zapletov in jasno pokazale sheme logične konstrukcije akcije. A vseeno je novi čas lahko začutil življenjsko osnovo rimske komedije in začel obvladovati njeno izkušnjo šele potem, ko so se humanistični pisci obrnili k moderni stvarnosti in sami želeli stopiti po poti, po kateri sta nekoč hodila Plavt in Terencij. V razmerah italijanskega gledališča se je tovrstna drama imenovala znanstvena komedija, ker so bili njeni ustvarjalci znanstveniki humanisti in je bila namenjena izobraženi javnosti.
3.4. Tema: "ZNANSTVENA KOMEDIJA"
Začelo se je 16. stoletje. Italija je vstopila v obdobje krize. Dva velika svetovna dogodka - zavzetje Carigrada s strani Turkov (1453) in odkritje Amerike s strani Kolumba (1492) - sicer ne takoj, vendar sta se poznala: gospodarska blaginja Italije je začela usihati. Izgubila je monopolni položaj posrednice med Zahodom in Vzhodom. Svetovna trgovina je zdaj zaobšla Italijo, ki je zdaj začela nazadovati. Tako gospodarsko kot politično je meščanstvo slabelo, plemstvo pa se je krepilo. Močni sosedi Italije - Francija in Španija - sta izkoristili notranjo razdrobljenost naroda, padec moči in ugleda italijanskih mest, zavzeli najbogatejše regije države.
Od leta 1640 so papež in španski Habsburžani vodili vseevropsko reakcijo. Italija je postala njena trdnjava. V Rimu je bilo ustanovljeno vrhovno inkvizicijsko sodišče (1542) in začelo se je najhujše preganjanje kakršnih koli manifestacij svobodomiselnosti. Tridentinski koncil, sklican leta 1545, je izdelal najobsežnejši program za ofenzivo katoliške reakcije v vseh državah zahodne Evrope. Pravi »gospodovi psi« so bili nezuiti, katerih red je leta 1540 odobril papež Pavel III. Občasno so izhajali »indeksi prepovedanih knjig«. Branje nezakonite literature bi lahko privedlo do smrtne kazni. Zagoreli so kresovi, na katerih so sežgali znanstveniki in filozofi ...
Umetnost renesanse je vstopila v pozno fazo. Svetel, veder ideal, ki so ga ustvarili humanistični umetniki, je še vedno obstajal, vendar se je bil prisiljen braniti, braniti se pred fevdalno katoliško reakcijo. Iluzije univerzalne harmonije so se z vsakim desetletjem razblinile; svet, ki se je zdel idealen, se je izkazal tako rekoč obrnjen navzven. Optimizem, značilen za javno zavest, je bil še vedno močan, svobodomiselnost ni popustila, pojavili pa so se trezen pogled, sarkazem in ironija. Komedija je najboljši primer tega.
Lučko novega gledališča je prižgal veliki italijanski pesnik Ludovico Ariosto (1474 - 1533), avtor svetovno znane pesmi "Pobesneli Roland". Njegova "Komedija skrinje" je bila prikazana med pustno zabavo na dvoru v Ferrari leta 1508.
Prva »učena komedija«, čeprav je bila napisana po rimskem vzoru, je imela samostojen zaplet.
Delo Ariostovih privržencev se je razvijalo bodisi v povsem zabavni smeri bodisi s pristranskostjo v satirično komedijo manir - odvisno od tega, katera od imenovanih tendenc njegovih komedij jih je navduševala.
Spričo naraščajočega odziva je zabavni žanr postal prevladujoč žanr. komična spletka. Prvi primer te vrste drame je bila komedija Bernarda Dovizija (bodočega kardinala Bibbiena) "Calandria" (1513). Na podlagi zapleta Plavtovega "Menekhmsa" (Dvojčka) je dramatik brata dvojčka spremenil v brata in sestro ter zamenjal njuni obleki za več pikantnosti, in ker sta imela oba dvojčka veliko ljubezenskih dogodivščin, veliko komičnih in ne vedno spodobnih. nastale med dogajanjem. Komedija je bila uprizorjena na vojvodskem dvoru v Urbinu z vsem mogočim razkošjem – v veličastni kulisi, z veličastnimi mitološkimi vmesnimi igrami.
Italijanska komedija 16. stoletja je sčasoma razvila določen standard. Komedije, zgrajene po zakonih zapletene intrige, so nenehno ponavljale iste situacije z menjavci, dekleti, oblečenimi v moške noše, zvijačami služabnikov in komičnimi spodrsljaji zaljubljenih starih ljudi. Te lahkotne igre, ki so zabavale aristokratsko občinstvo svojega časa, so v svojem stoletju ostale brez večjega zanimanja.
V ozadju malo vsebinskih stvaritev izstopa komedija Niccola Machiavellija (1469 - 1527) "Mandragor" (1514) - najbolj svetel vzorec poznohumanistična dramaturgija Italijanska renesansa. Ta komedija slavni pisatelj, zgodovinar, se politika povezuje z realističnimi in satiričnimi težnjami Ariostovega dela ter jih pripelje do idejne in umetniške zrelosti.
Življenje novega veka, opazovano z zahtevnim in premišljenim očesom, ni več dajalo povoda za brezplačno zabavo, zato komedija ob ohranjanju durovskega tona postane resna pod peresom humanističnih piscev, komična prvina se obarva s sarkazmom.
Niccolo Machiavelli je komedijo pripeljal na linijo ideološkega boja, zaradi česar je satirična komedija. Satirična komedija se je nadalje razvila v delu dveh izjemnih avtorjev 16. stoletja, Pietra Aretina (1492-1556) in slovitega materialističnega filozofa in dramatika Giordana Bruna (1548-1600).
V igrah Aretina je veliko sodobne vrste, podane so žive skice morale, in če zapletov
Te igre niso popolne brez anekdotičnih (pogosto lahkomiselnih) situacij, vendar ta poklon stoletju ni prav nič oslabil njihove satirične moči.
Zadnja komedija italijanske renesanse, Svečnik Giordana Bruna (1582), je imela enako močno satirično vnemo; v ruskem prevodu se imenuje "neapeljska ulica"). Dramatik je v svoji igri prikazal razvratnike, pedante in šarlatane, obsodil navade, ki so vladale v družbi, žejo po dobičku.
Delo italijanskih komedijantov, avtorjev "znanstvene komedije", je bilo ločeno od gledališke umetnosti, saj gledališke skupine praviloma niso uprizarjale iger "znanstvene komedije". Avtorji sami so pogosto gledali na svoja dela kot na čisto literarna, namenjena branju. Zato je bilo gradivo komedij slabo uprizorjeno. To velja tudi za satirične komedije Pietra Aretina in Giordana Bruna. Ampak javni pomen njihove igre s tem niso bile okrnjene. Satirična komedija je bila najostrejše orožje v boju z vedno močnejšo reakcijo, ki je zasledovala svobodomislece in grozila s smrtjo Pietra Aretina, ki se je zatekel v svobodne Benetke, in prehitela Bruna, ki so ga leta 1600 v Rimu usmrtili papeški krvniki.
Pomen "znanstvene komedije" je izjemno velik. Ker je obnovil izkušnjo starodavnega komičnega gledališča, ni samo pomembna umetniška vrednost - prispeval je k razvoju komedijskega žanra v drugih evropskih državah: v Španiji, Angliji, Franciji. Celo Shakespeare (v "Kroteni goropadnosti" in Molière (v "Ljubezenski nadlog") sta učenca italijanske "učene komedije".
