Ali bolje rečeno, ne bomo govorili o enem, ampak o dveh idolih hkrati, dveh konjeniških spomenikih v Sankt Peterburgu, ki prikazujejo ruskega carja Petra I. v podobi starodavnega zmagovalca.
Eden od teh spomenikov, delo Etienna Falconeta, je na Senatnem trgu dobil pomen simbola severne prestolnice. V svetovnem kiparstvu mu je malo enakih. Pel Puškin kot Bronasti jezdec, se organsko prilega ansamblu nabrežij Neve.
V neomajne višave,
Nad ogorčeno Nevo,
Stoji z iztegnjeno roko
Idol na bronastem konju...
Kakšna misel na čelo!
Kakšna moč se skriva v njem!
In kakšen ogenj je v tem konju!
Kam dirjaš, ponosni konj?
In kam boste dali svoja kopita?
O mogočni gospodar usode!
Ali nisi nad breznom?
Rusijo dvignil na zadnje noge na višino z železno uzdo?
Drugi konjeniški spomenik Petru I., delo Carla Rastrellija, stoji nasproti Mihajlovskega gradu. Kip, ulit med vladavino hčerke Petra I., Elizabete, je čakal na svoja krila več kot štirideset let in postavil ga je pravnuk spreobrnjenca, Pavel I., pred južno fasado svoje nove rezidence. Skupaj s hitrim bronastim jezdecem Falconejem je ponosni Rastrellijev spomenik simbolično utelešenje zmagovite, spremenjene Rusije. Tako kot pred mnogimi leti je danes kompozicijsko središče ansambla Klenove in Zamkove ulice.
Umetnika so prosili, da pove zgodbo o nastanku teh neverjetnih spomenikov baročne in klasične dobe v Rusiji.
Torej, dragi bralci, na začetku zgodbe vas želim spomniti, da umetnost nikoli ne umre, obstaja poleg nas, v nas, pomaga postavljati mejnike na zgodovinski poti. Pogled na lik in vlogo Petra Velikega v zgodovini je dvoumen, danes pa bomo nanj pogledali skozi oči njegovih sodobnikov in potomcev, ki so ga nadomestili. Elizabeta, Katarina II., Pavel I. - hči, vnukova žena in pravnuk. In tisti, ki so s svojim talentom in delom ustvarili podobo Transformerja, Očeta domovine in Heroja - Carlo Bartolomeo Rastrelli in Etienne Falconet.
Dela in dnevi Carla Rastrellija
1715 Peter I pošlje svojega zaupanja vrednega človeka F. Leforta v Evropo, da bi zaposlil plemenite arhitekte, kiparje, mehanike in strokovnjake za graviranje in reliefno delo v Sankt Peterburgu. V Parizu Lefort sklene triletno pogodbo z italijanskim arhitektom in kiparjem grofom Carlom Bartolomeom Rastrellijem. Nadarjeni umetnik odpotuje v Rusijo z namenom pridobiti naklonjenost carja Petra.
Po dogovoru mora Italijan izdelati načrta za dve podeželski palači in izvesti njuno gradnjo. Toda Rastrelli sam goji druge načrte. Ve, da v državi, kjer bo delal, postavljajo cerkve v spomin na velike dogodke in junake in ni niti enega posvetnega spomenika. Leto kasneje je Rastrelli carju predstavil model konjeniškega spomenika, toda Peter, zaposlen z vojno in gradnjo, se je hladno odzval na mojstrovo idejo. Čas za spomenike kraljem in generalom še ni prišel. Kralj, oblečen v rimsko togo, bi povzročil vsaj zmedo in strah. Carlo Rastrelli je več let posvetil ustvarjanju kiparskega portreta. Ustvaril je celo galerijo podob dvorjanov in samega kralja.
Kipar se očitno ne zateka k laskanju in ustvarja podobo človeka, polnega energije in inteligence, prepričanega v svoje grandiozne načrte, a hkrati netolerantnega in neusmiljenega. Stisnjene čeljusti, rahlo privihane obrvi, ponosno dvignjena brada, zlahka prepoznavni brki – to je Peter. Carlo Rastrelli je uspel razkriti svojo impulzivno in impulzivno naravo. Petrovo vsepremagovalno moč poudarjajo nemirne, krhke gube hermelinovega plašča in pregnani viteški oklep. In zdaj je ta doprsni kip eden od zakladov Ruskega muzeja v Sankt Peterburgu.
Leta 1720 se je zdelo, da je prišel čas za nadarjenega kiparja. Peter se pripravlja na prevzem cesarskega naziva. Pred tem je bila Rusija kraljevina, zdaj ji je bilo usojeno, da postane imperij. V Petrovem času sta besedi »cesarstvo« in »cesar« zveneli na zahodnjaški način in nedvomno izražali novo raven moči in veličine. Sijaj carigrajskega dvora, ki je nekoč zaslepil ruske velike kneze, je za Petra izgubil vsak pomen. Petra so zanimali običaji, ki jih je Evropa podedovala od starega Rima, in leta 1717 je opravil novo potovanje po Evropi. V Parizu se je pred njim pojavil konjeniški kip »sončnega kralja« Ludvika XIV., ki je želel dvigniti svoj ugled, dobiti popolnoma enak spomenik, ki poveličuje monarha. S svojo značilno dejavnostjo si je izbral mesto za spomenik na Vasiljevskem otoku, nasproti stavbe dvanajstih kolegijev, kjer je zdaj Univerza v Sankt Peterburgu. In seveda je za avtorja in izvajalca projekta imenoval Carla Rastrellija. Kipar je razumel nalogo: konjeniški kip Petra v oklepu rimskega zmagoslavja, postavljen pred stavbo, v kateri so bili vladni uradi, naj bi poosebljal povezavo med zmagami na bojišču in državnimi reformami.
Peter je le uspel odobriti skico bodočega spomenika in kipar je začel delati na izdelavi modela - ko je 28. januarja 1725 nenadoma umrl cesar. S Petrovo smrtjo so se dela na spomeniku zavlekla. Rastrelli je dobil naročilo za izdelavo posmrtnih mask in tako imenovane "voščene osebe z oblekami" pokojnega vladarja. Mimogrede, Peter Rastrelli je leta 1719 naredil mavčno masko. Tedaj je papež Klemen želel lik ruskega carja Petra postaviti v Muzej voščenih lutk v Vatikanu. Papež je poklical kralja v Rim, a ta ni imel časa oditi in je moral doma sneti masko ter jo poslati skupaj z odlitki rok in nog. Istočasno je Peter I naročil izdelavo lastnega voščenega doprsnega kipa v oklepu, poslikanega v skladu s takratno modo. Moram reči, zelo boleča tehnologija! Peter si je moral obriti glavo in obriti svoje znamenite brke. Nato so ga posedli na stol, roke so mu privezali na naslonjala, njegov trup pa privezali na hrbet. Oči so si prekrili z obližem. Glava in obraz sta bila namazana z gosjo maščobo. Na vrh postavijo sod - opaž - in ga pritrdijo na nosilce. V nosnice so mi vstavili cevke, ki so mi pomagale pri dihanju. Celotno strukturo so napolnili s tekočo sadro in počakali, da se je sadra strdila. Pri posegu so mojstru pomagali kraljevi služabniki in sin Francesco. Ko se je omet strdil, je mojster s trkanjem preveril njegovo pripravljenost. Odtrgali so opaž in začeli cepiti, kar je prišlo ven - bilo je nekaj podobnega beli omari, v kateri je bila kraljeva glava. Strjen omet so odkrušili, sestavili in vse kose odluščili z obraza. Peter je pogumno zdržal. Ta navada odstranjevanja mask s človeških obrazov je bila na zahodu podedovana od Rimljanov.
 |
Voščena oseba Petra I. 1725
|
Petrova »persona« je oblečena v bogato obleko iz modrega grodetourja – kakovostnega rebrastega svilenega materiala. Kostum so sešile Katarinine roke za lastno kronanje. Pred tem dogodkom je Peter raje nosil zeleno Preobražensko uniformo, v kateri se je boril blizu Poltave. Peter ga je nosil le enkrat - na dan ženinega kronanja 7. maja 1724. Kipar je sam izrezljal Petrovo figuro iz lesa natančno v skladu z merami kraljevega telesa. Lasuljo na njegovi glavi je naredil iz lastnih las. Široko odprte oči, ki gledajo naravnost v gledalca, je v emajlu na zlatu izdelal slavni miniaturist Andrej Ovsov. Da bi figuri omogočili mobilnost, so za roke in noge obdelani posebni okrogli sklepi. Trenutno je na ogled v Državnem muzeju Ermitaž.
Katarini I. se ni mudilo postaviti spomenik svojemu možu. Kraljevala je dve leti. Vnuk Peter, ki jo je nadomestil, sin usmrčenega carjeviča Alekseja, ni niti pomislil, da bi svojega dedka ovekovečil kot rimskega poveljnika. V času vladavine Anne Ioannovne ni bilo časa za Petra Heroja. Vse se je spremenilo s prihodom na oblast Petrove hčere Elizabete. Ona, ki je zaradi tega prevzela prestol palačni udar, je bilo pomembno opravičiti svoje dejanje z dokazovanjem krvne povezave z velikim očetom. Zato se je že v prvih dneh njenega vladanja začelo govoriti o konjeniškem spomeniku ustanovitelju cesarstva.
Carlo Rastrelli se je navdušeno lotil kipa junaka-polboga, ki stoji nad ljudmi, tuj skrbi in trpljenju, neprizanesljiv do vsega, kar je proti njegovi volji. Njegovo novo lice pod kiparjevim dletom je izgubilo impulznost in strast, prodoren pogled gledalca, s katerima je bil obdarjen v bronastem doprsju. Zdaj je bil cesar, okronan z lovorovim vencem, sedeč na »sprehajajočem se konju z zvonečim korakom, poln tihe zavesti svoje večvrednosti.
Delo je šlo dobro. Že leta 1743 je Elizaveta Petrovna "preizkusila", kot so takrat rekli, model spomenika v naravni velikosti. Vendar je naslednje leto, 1744, Carlo Rastrelli umrl, preden je lahko začel ulivati spomenik.
Kako je bil kip ulit
Ulivanje konjeniškega kipaNalogo so zaupali pomočniku Carla Rastrellija, Francozu Martelu.Kraljevi urad je poročal, da ima Martel "umetnost izdelave odličnih portretov iz srebra in bakra ter pozna druge veščine." Toda ta mojster nikoli ni ulival konjeniških kipov! Ko se je lotil pomembnega dela, se je Francoz počasi premikal proti uspehu in v devetih letih mu je le uspelo odstraniti zložljiv kalup iz glinenega modela (v kosih) in nanj uliti novega - iz voska. Voščeni kip je začel izdelovati leta 1753.
V tem času je sin avtorja spomenika, Bartolomeo Rastrelli, načrtoval novo Zimsko palačo, tisto, ki jo zdaj zaseda državni Ermitaž. Utelešenje hitro rastoče veličine imperija je palača navdušila domišljijo s stotinami snežno belih stebrov na azurnem (zdaj zelenem) ozadju - navadnih, seznanjenih, združenih v šopke, skoraj tisoč oken v okvirjih iz štukature, pozlačenih vaz. in kipi po strehah. Kako neskončno daleč od vsega tega sijaja je skromna Petrova poletna palača! Zato se je arhitektu zdelo še posebej potrebno, da sam ustanovitelj imperija s svojo prisotnostjo okrasi rezidenco svoje hčere. Zato je bilo odločeno, da se kip očeta Rastrellija postavi pred Zimsko palačo v središču okroglega trga. Sin Rastrelli je nameraval trg obdati z dvojnim stebriščem, ki bi spomenik še tesneje povezalo s palačo in ga ločilo od mesta. Vsak je moral na lastne oči videti, da je spomin na Petra pripadal njegovi hčerki. Elizabeth je bila ideja Bartolomea Rastrellija všeč.
Uresničitev načrta je preprečila vojna s Prusijo. Država je imela finančne težave in Elizabeta je morala varčevati na vsem, tudi na svojih muhah. Toda delo na kipu se je nadaljevalo. Osem let so pripravljali, sušili, vezali z železnimi obroči obliko ognjevarne gline, žgali in iz te oblike talili vosek. In potem je prišel dan, ko so mojstri zakurili talilno peč in ulili kip. To se je zgodilo leta 1761, vendar je istega leta, 25. decembra, umrla Elizaveta Petrovna. Ironično je, da Elizabetin nečak in dedič, veliki knez Peter Fedorovič, ni bil samo vnuk Petra I., ampak tudi pranečak Karla XII. Ker je odraščal na dvoru svojega očeta Karla Friedricha Holsteinskega v sovraštvu do vsega ruskega (njegova mati, Elizabetina starejša sestra Ana Petrovna, je umrla tri mesece po njegovem rojstvu), je vladal pod imenom Peter III. Njegovo kratko vladavino so zaznamovali čaščenje vojaškega vodstva sovražnika Rusije, pruskega kralja Friderika II., zamenjava Petrovih uniform s pruskimi in sklenitev miru s Prusijo, ko je naša vojska zmagovito vkorakala v Berlin. Pod takšnim cesarjem je bila že omemba postavitve zmagoslavnega spomenika njegovemu dedku pred Zimskim dvorcem nevarna. Šest mesecev pozneje je Petra III., ki ni imel časa za kronanje, strmoglavila straža in ubila oseba, ki je bila blizu njegove žene Katarine. Nova cesarica je močno potrebovala ljubezen svojega ljudstva in jo je želela pridobiti nesmrtna slava in veličina. Katarina II je bila modra. Razumela je, kako pomembno je ovekovečiti spomin na velikega Petra, s poudarkom na lastni vlogi njegove naslednice. Toda hkrati dokončan kip, ki ga je naročila njegova hči, ni bil primeren. Poudarila je povezanost hčerke z očetom, za včerajšnjo nemško princeso pa je bilo to nesprejemljivo. Sin Rastrelli je zaman pričakoval skorajšnjo postavitev očetove zamisli na trgu pred Zimskim dvorcem. Iz senata je prišla žaljiva novica: »Njeno cesarsko veličanstvo se ni udovolilo preizkusiti omenjenega portreta, saj je obrazložilo, da ni narejen z vrsto umetnosti, ki bi morala predstavljati tako velikega monarha in služiti za okras prestolnice St. Petersburg.«
Falconejev drzni načrt
Catherine se je odločila, da bo ustvarjanje novega spomenika zaupala kiparju, ki je sposoben preseči Carla Rastrellija. To ni bila lahka zadeva. Cesarici je pomagal veliki francoski enciklopedist, filozof in umetnostni kritik Denis Diderot, ki ji je priporočil kiparja Etienna Falconeta.
Etienne Maurice Falconet je svojo poklicno pot začel v obrtniški delavnici. Pri 25 letih se je »mizarski vajenec« komaj znal podpisati, a sta ga strast do znanja in ogromna zmožnost za delo spremenili v enega najbolj izobraženih umetnikov svojega časa. V člankih in razpravah, ki jih je pisal. obsegal šest zajetnih zvezkov, je trdil, da je edini namen umetnosti razsvetljevati, navajati ljudi na dobro pot in jim vcepljati visoke ideale.
Falcone je v Rusijo prispel leta 1766 v spremstvu svoje sedemnajstletne študentke Marie Anne Collot in takoj mu je predstavil program za spomenik, ki ga je pripravil predsednik Akademije umetnosti Betsky. Bilo je večfiguralna kompozicija. Podstavek s kipom bi morali obkrožati štirje kipi vrlin, ki so sestavljale slavo Velikega Petra, ki je teptal slabosti.
"Moj spomenik bo preprost," je odgovoril kipar. Podobo Petra je definiral takole: "Stvarnik, preoblikovalec, zakonodajalec." Falcone se je odločil ustvariti podobo, ki pooseblja državo in njen napredek. Menil je, da je nesprejemljivo postavljati junaka proti množici. Navsezadnje so junaki sinovi ljudstva, vedno neločljivo povezani z njegovo zgodovino in usodo. Po skrbnem preučevanju vsega zgodovinskega gradiva, življenjskih kiparskih portretov in maske Petra, ki jo je ustvaril Rastrelli, je kipar v začetku leta 1768 začel delati na modelu spomenika v velikosti prihodnjega kipa. Pred tem je dolgo preučeval gibanje konja in jezdeca. V ta namen je bil nasut zemeljski nasip, katerega oblika je ustrezala podstavku. Več stokrat je jezdec po Falconejevem ukazu galopiral na različnih konjih. »Ker lahko oko dojame učinke tako hitrih gibov le s pomočjo številnih ponavljajočih se vtisov,« je zapisal kipar sam. Ko je preučil gibanje konja, je začel pregledovati, risati, klesati vsak del od spodaj, zgoraj, spredaj, zadaj, na obeh straneh. Ustrezen model konja so našli v hlevu grofa Orlova. General P.I. je poziral za lik jezdeca. Melissino, ki je po višini in postavi spominjal na carja Petra.
Medtem je Katarina, ki v ničemer ni želela slediti svoji predhodnici Elizabeti, izbrala drugo mesto za spomenik. Ob admiraliteti, kjer se je nekoč začel Sankt Peterburg, je bilo ogromno območje. Konec admiralitete je omejeval eno od njenih strani, druga je bila stavba senata, tretja stran trga je bila odprta proti zrcalu Neve, v četrti, v globini, pa je bila ustanovljena katedrala v ime Izaka Dalmatinskega, svetnika, na čigar dan je Peter ugledal luč. 12. aprila 1768 je bilo v časopisu Chamber-Fourier zapisano, da je cesarica med potovanjem v Tsarskoe Selo izvolila obiskati »livarno portretov«, to je Falconetovo delavnico. Tu je kipar predstavil njeno veličanstvo končnemu modelu. Catherine je pohvalila njegovo delo, z izjemo glave kipa, vendar je kiparju pustila svobodo, da je še naprej ustvarjal.
"Vaš kip bo morda prvi dober, ki sem ga videla. Vsak šolar razume vašo umetnost bolj kot jaz," je rekla.
Za razliko od Catherine je predsednik akademije Betsky posegel v delo ob vsaki priložnosti.Mojstra je bodisi odvzel z dela in mu naročil, naj opravi analizo konjeniških spomenikov, postavljenih v evropskih državah, bodisi zahteval, da eno oko jahača pogleda na Admiraliteto, drugi pa do stavbe dvanajstih kolegijev. Falcone se je pritožil Catherine zaradi Betskyja. Pojasnil ji je, da bi moral biti Peter po njegovem mnenju predstavljen na konju, ki se dviga na robu pečine. »Dvigni roko visoko«, se z grozečo silo obrne proti prekomorski daljavi, kot vladar ne le nad ljudmi, ampak tudi nad elementi. Konj je popolnoma v gibanju, impulz ga v celoti pokriva, jahačeva poza pa pooseblja veličasten mir. Ta kontrast je bistvo kompozicije.
 |
Spomenik Petru I. Sodoben pogled |
Peter ne sedi na konju, kot na Rastrellijevem kipu, ampak mu ukazuje, kar nakazuje oster in silovit gib. Konj ne uboga le svojega jahača – ima isto strast, isto željo. Odsotnost sedla in stremen ter plašč, ki pada z jezdečevih ramen na konjev križ, jih združuje. Pod kopiti, zvijajoč se, kača umre. Simbolizira sile zla, ki jih je Peter poteptal. Resnica in dobrota zmagata. Nič več ne ustavi kolesarja pri dirkanju v ogromne razdalje.
 |
kača. Moderen videz |
Delo se je bližalo koncu, a konjenikova glava še vedno ni dosegla Falconeja. Izdelal je tri kiparske različice portreta, ki pa jih je cesarica zavrnila. Mnogi so to izkoristili za kritiko kipa. Falcone je bil živčen, užaljen in razdražen. Catherine ga je vsaj spodbudila: "Smej se bedakom in pojdi po svoje,« je bilo jasno, da ji Petrova glava ni všeč.
Kako je to ranilo Falconejev ponos!
Marie Collot ugaja
cesarica
In potem je mlada Marie Anne Collot prosila svojega učitelja, naj ji dovoli izklesati Petrovo glavo. Marie je prišla v Falconejev studio kot majhna deklica. Takoj je opazil nadarjenega otroka in jo začel učiti. V Rusiji je bila Marie 12 let njegova pomočnica, nato pa je postala njegova snaha in se poročila z njegovim sinom Pierrom Etiennom, slikarjem.
Ko je delal na Petrovi glavi, je Collo prišel iz mavčne posmrtne maske. Skica, ki jo je naredila, je navdušila mojstra. Študent je z uporabo mavčnega odlitka carjevega obraza dosegel ne le portretno podobnost, ampak je uspel izraziti tudi Petrovo visoko inteligenco, odločnost in voljo.
Ponosno dvignjena glava kralja v lovorovem vencu navdušuje z izrazom visoke misli. Oči so široko odprte, osvetljujejo obraz s svetlobo razuma.
In dejstvo, da je Petrov pogled usmerjen v isto smer, kot je usmerjena gesta roke, krepi občutek namenskosti. Peter je Rusija, ki nenadzorovano stremi naprej.
Tokrat je bila cesarici Petrova glava všeč.
"Thunder Stone"
Zdaj je Falcone z olajšanjem začel pripravljati podstavek. Zamisli si ga v obliki skale in se po nasvetu vojaškega inženirja Carburyja Lascarija odloči, da ga izkleše iz monolita. Skala naj bi prikazovala, kako je jezdec v polnem galopu premagal strm vzpon in svojega konja dvignil nad prepad. Potreben je bil blok, ki je bil videti kot morski val z gladkim dvigom in ostrim padcem navzdol.
Primerno skalo so odkrili 12 verstov od Sankt Peterburga, blizu vasi Lakhta. sredi zahtevnega močvirja. Bil je granitni balvan. Po legendi naj bi vanjo udarila strela in je počila. Lokalni prebivalci so ga poimenovali "Gromovi kamen" in pravijo, da je car Peter od tu raziskoval območje še pred ustanovitvijo prestolnice.
Toda pridobivanje in dostava monolita, težkega več kot sto tisoč funtov, se je zdelo noro. Betsky je menil, da je zadeva brezupna. Falcone je vztrajal pri svojem položaju.
Septembra 1768 so začeli pripravljati skalo za transport. Bagri so okoli pet metrov v zemljo zakopanega kamna izkopali jamo in razkrili njegov spodnji del. Naslednjo zimo so pod vodstvom vojaškega inženirja Lascarija, podporočnika Ivana Špakovskega in »brez čina« Ivana Hozjainova v zmrznjeno močvirje zabili pilote. V gozdu, ki vodi do obale Finskega zaliva, so posekali jaso. Ob cesti so bili kot tirnice nameščeni z železom obrobljeni leseni žlebovi. Marca 1769 je dvanajst 30-metrskih vzvodov dvignilo Thunder-Stone in ga namestilo na leseno ploščad, prilagojeno za premikanje po tekačih. Tekači so imeli polkrožne utore z bronastimi kroglami, po katerih se je premikalo. Blok so vlekli s pomočjo vrvi in dvojih vrat, ki jih je poganjalo 32 ljudi. Pravzaprav je pri transportu kamnitega bloka sodelovalo na stotine delovnih ljudi. Zahvaljujoč njihovim prizadevanjem je, kot da nerada, počasi polzela proti Finskemu zalivu.
 |
Prevoz "Thunder Stone" Med premikanjem so bili na skali ljudje. Dva bobnarja sta v ritmičnem taktu dajala signale delavcem na vratih. Štirideset kamnosekov je nadaljevalo z obdelavo skale. Več kovačev je popravljalo in brusilo orodje v majhni kovačnici, ki je bila tu nameščena. Mnogi prebivalci Sankt Peterburga so prišli iz radovednosti, da bi videli, kako se kamen premika proti zalivu. Catherine je prišla tudi v Lakhto s svojim spremstvom. Ko so prispeli do obale, so kamen naložili na splav, pritrjen med dvema ladjama in Finskim zalivom, nato pa ga prepeljali po Nevi do kraja, ki ga je izbrala cesarica. Novica o inženirskem podvigu brez primere se je razširila po vsej Evropi. Česa takega svet še ni videl, ljudje so ga občudovali. V čast dogodka je bila izklesana medalja z napisom: "Kot drzen. 1770." Ulivanje kipa
Falconejev odnos z Betsky se ni izboljšal. Plemič je še naprej napadal kiparja, bodisi zahteval bolj veličastne gube oblačil bodisi zavrnil podobo kače pod konjskimi kopiti. Nenadoma se je tudi Catherine začela ohlajati do mojstra. Med ruskimi obrtniki se nihče ni lotil ulivanja spomenika. Iz Francije so poklicali livarskega mojstra Ersmana, ki pa se je tudi njemu zdela naloga nemogoča. Stvari so se obrnile tako, da je Falcone sam prevzel kasting. V tej zadevi ni bil novinec, saj jo je obvladal v Parizu. Delati je začel leta 1775, za priprave pa je porabil štiri leta. Ulivanje kipa se je skoraj končalo katastrofalno. V talilni peči, ki je gorela več dni, so delavci močno zakurili. Dežurni tuji livar je zaspal in zgornji del kalupa je zgorel. Kovina, ki se je vlila v ta del, se je spremenila v brezoblično maso. Požar je nastal v delavnici. Falcone je bil ranjen in je izgubil zavest. Vsi delavci so pobegnili, razen livarskega delavca Emeljana Kailova. Pogumni livar, ki je ostal sam, je opravil delo namesto vseh in prisilil bron, da je iz peči v kalup stekel do zadnje kapljice. Obdelava ulitega kipa je Falconu trajala še tri leta. Skupaj z izkušenim reliefom Sandozom je kipar sam koval in obdelal bron. Leta 1778 je Falconet v svojem zadnjem pismu cesarici poročal o dokončanju dela. Toda v tem času se je njegov odnos s Dvorom tako poslabšal, da od Catherine ni prejel odgovora. Umetnika ni več potrebovala, zato je zapustil Rusijo, ne da bi čakal, da mu postavijo spomenik. Katarinino zmagoslavje
Po Falconetovem odhodu je vodstvo gradnje spomenika prešlo na arhitekta Feltena. Še štiri leta so poravnali Senatni trg, postavili podstavek, montirali figuro in vlili mrežo. Odprtje spomenika je bilo predvideno za 7. avgust 1782. Letos so ravno praznovali stoletnico Petrovega prihoda na prestol. Na trg so prispeli polki Petrove garde - skupaj 15 tisoč vojakov in častnikov. Takoj ko se je Catherine pojavila na balkonu zgradbe senata, je poletela raketa. Takoj so platneni ščiti, ki so obdajali spomenik, padli na pločnik. Vojska je pozdravila spomenik »z orožjem in izogibanjem praporjem, ladje pa z dviganjem zastav, v istem trenutku pa streljanje iz obeh trdnjav in z ladij, pomešano s hitrim ognjem polkov in udarci bobnov in igranje vojaške glasbe je z veseljem pretreslo mesto, ki ga je ustvaril Peter.” . In veste, kdo se ga je spomnil? Sin Katarine Velike je Pavel I. Po smrti njegove matere, ki je sledila 5. novembra 1796, ki ga ni ljubila in ga je držala stran od dvora ter je celo razmišljala, da bi prestol prepustila svojemu vnuku Aleksandru, Paul je začel delovati v nasprotju z njo. Vendar je imel zelo resne razloge, da je poudaril, da je krono podedoval od očeta, vnuka Petra I., in ne od matere, ki je s silo prevzela prestol. Navsezadnje je bil njegov oče ubit, preden je lahko opravil obred kronanja, in ni bil pokopan v kraljevi grobnici katedrale Petra in Pavla, temveč v samostanu Aleksandra Nevskega. Leto kasneje jo bo Pavel preimenoval v Lavro. Zdelo se je, da je Katarina II s seznama ruskih carjev črtala Petra III. In tako je Paul dan po materini smrti ukazal izkopati očetov pepel iz groba. Krsto so postavili v samostansko stolnico in ... prvič v zgodovini nad pepelom opravili kronanje. Potem so bili Petrovi ostanki, hkrati s telesom Katarine, pokopani v katedrali Petra in Pavla. Pavlova zapuščina je bila upravičena in pravici je bilo zadoščeno. Novi cesar je s tem pokazal, da je svojo moč prejel od Boga in se ni imel za dolžnega plemstva, kot njegova mati. Pred Božjim maziljencem so vsi enaki in on je pravičen do vseh – tako je razmišljal Pavel. Ob srečanju s cesarsko kočijo je zdaj vsak plemič, pa naj je bil še tako plemenit, moral izstopiti iz kočije in se pokloniti maziljencu, četudi je bilo blato na cesti do kolen. Za vsak prekršek je bil plemič podvržen telesni kazni, kot kmet. Zaradi najmanjše opustitve na paradi je polk v polni sestavi odkorakal v Sibirijo. To je pravičnost. Paul je napovedal neusmiljeno vojno okroglim klobukom, zavihanim ovratnikom, brezrokavnikom in škornjem z manšetami. Vsem je bilo ukazano, naj si napudrajo lase in nosijo kitke. Česanje las čez čelo je bilo strogo prepovedano. To je bila enakost. Pavel si je ves čas predstavljal, da osovraženi duh matere Katarine še vedno živi med zidovi kraljevih palač. Odločil se je, da si bo zgradil novo rezidenco in si izbral kraj v bližini Campus Martiusa - velikega območja za parade in vaje. Tu se je začela graditi mogočna citadela - onkraj vseh slogov in obdobij - grad, poln veličine in tragične lepote. Namenjen je bil utelešenju sanj ruskega cesarja o domu idealnega viteza, kakršen je bil Camelot legendarnega kralja Britancev Arturja. Grad je bil ustanovljen februarja 1797. Z neverjetno hitrostjo je bil osnutek pripravljen, sestavljen slavni arhitekt Vasilija Baženova in delovnih risb, vse delo pa je bilo končano v dveh letih in pol. Bazhenova pomočnika sta bila Vincenzo Brenna in mladi Carlo Rossi. Absolutni rekord za tisti čas! Delo je potekalo dan in noč, ob soju bakel in luči. Še nedokončano. "surovo", Pavlovo novo bivališče navdušilo vse! Vhod z granitnimi obeliski na straneh je bil podoben slavoloku. Po navadi starega Rima je bil okrašen s podobami trofej in monogramov. Jarek, povezan z rekama Fontanka in Moika, je grad odrezal od mesta. Vanj je bilo mogoče priti le po dvižnem mostu, ki je bil dan in noč varovan. Grad so poimenovali Mihajlovski, saj se je Pavel postavil pod varstvo nadangela Mihaela, tradicionalnega zavetnika ruskih carjev. Odločeno je bilo postaviti kip pred glavno fasado. Takrat so se spomnili neuresničenega projekta spomenika Petru I, zapuščenega pod Katarino. In Paul še enkrat poudarja, da bi moral v vsem nasprotovati svoji materi. Skulptura je skrbno obnovljena in postavljena sredi trga pred gradom na podstavku iz brušenega granita.
Peter je predstavljen v podobi starodavnega zmagoslavnega poveljnika v rimski togi z lovorovim vencem na čelu. V roki ima feldmaršalsko palico.
Na podstavku, desno med premikanjem konja, je reliefna "zmaga pri Poltavi" - največja Petrova kopenska zmaga. Na levi je "Zmaga Ganguta" - zmagoslavje v pomorski bitki. Napis na sprednji strani izraža Pavlovo misel, da je treba samo njega imeti za naslednika slavnih del svojega deda. Lakonična je: "Pradedek - pravnuk."
Podoba ne samo jahača, ampak tudi viteškega konja je impresivna. Konj je upognil vrat in razširil nosnice, kot plenilska žival. Konjenik, ki arogantno poravna prsi in vrže glavo, okronano z lovorikami, je aroganten in celo nekoliko mračen. Podoba Petra, ki jo je ustvaril Carlo Rastrelli, je obdarjena z nadčloveško močjo, voljo in znanjem, ki je navadnim ljudem nedostopno. Spomenik je našel svoje mesto, ni pa zaščitil pravnuka. Samo 38 dni je Paul z oken gradu občudoval jarek, kvadratni trg in konjeniški spomenik svojega pradeda. 11. marca 1801 so ga ubili zarotniki s tihim soglasjem njegovega sina Aleksandra. Mrtvega cesarja so peljali v pokop mimo bronastega pradeda, ki je še vedno ošabno gledal na sprevod in objokanega prapravnuka. Kasneje bo očividec z ironijo zapisal: "Cesar je hodil z očmi, polnimi solz - morilci njegovega očeta so bili spredaj, morilci njegovega dedka so bili zadaj." Toda nihče ne more prekiniti zmagovitega pohoda bronastih jezdecev. Stremimo naprej, ne ustavljamo se pred zevajočim breznom, potrjujemo povezavo kraljeva moč z državnim, vojaškim in duhovnim življenjem države. Drugi pooseblja moč in voljo vladarja. V 18. stoletju je krščansko simboliko nadomestila posvetna simbolika. Jezik umetnosti je alegoričen. Peter Veliki, kakšen je bil? To vprašanje naslovite na dela Carla Rastrellija, ki ga je osebno poznal, ga izklesal iz življenja, se ga dotaknil z rokami. Ali pa zaupajte geniju Falconeja, misleca in filozofa, ki mu je uspelo ujeti trenutek in s tem izraziti celotno junaško obdobje. |
Opomba.
To gradivo predlaga način za analizo uvoda v Puškinovo pesem »Bronasti jezdec«, namenjen učencem 7. razreda. Vključeni v analizo zgodovinska dejstva, osnutki pesnika, reprodukcije slik ruskih umetnikov. Analiza je namenjena razvijanju premišljenega branja in vzgoji domoljubnih čustev pri učencih.
Ključne besede: pesem, Rusija, Sankt Peterburg, Peter Veliki, ljubezen do Sankt Peterburga, prestolnica, pokrajina, Petrovi načrti, sobesedilni sinonimi.
Pesem »Bronasti jezdec« je bila napisana leta 1833 v vasi Boldino v provinci Nižni Novgorod med znamenito Boldinsko jesen. V tej navdihnjeni jeseni je Puškin ustvaril veliko svojih mojstrovin, vključno s to pesmijo.
Tudi v njej glavna oseba- Car Peter Veliki, vendar se tukaj ne pojavlja več pred nami kot vrhovni poveljnik, kot v pesmi "Poltava", ampak najprej kot car, državnik, veliki reformator, ki gradi močno državo in ustanovitev nove prestolnice - Petersburga na eni strani, na drugi strani pa je neusmiljeni cesar, ki lahko zaradi državnih načrtov žrtvuje življenja navadnih ljudi, če se vmešavajo v njihovo izvajanje.
Na koncu pesmi se bralcem ne prikaže več živ, razmišlja, sanja, ampak kot konjeniški kip, ki zasleduje tistega, ki mu je skušal ugovarjati, mu groziti, izraziti svoje mnenje - Bronasti jezdec.
Mimogrede, spomenik Petru je dobil to ime po Puškinovi pesmi. Pravzaprav je spomenik ulit iz brona, postavljen je bil v Sankt Peterburgu leta 1782 na pobudo cesarice Katarine II. (Prikazane so fotografije spomenika.) Napis na
Na spomeniku piše: "Petru Velikemu, Katarina Druga." Izdelana je v ruskem in latinskem jeziku. Latinščina je simbolizirala preboj Rusije v evropski prostor.
Zaenkrat se bomo seznanili le z uvodom v pesem, ki je naslovljena na Sankt Peterburg in njegovega ustanovitelja Petra Velikega.
Mesta imajo tako kot ljudje svoje datume rojstva. Le za nekaterimi se sled izgubi v globinah stoletij, za druge pa je znano zagotovo. Znan je tudi rojstni dan Sankt Peterburga: to je 16. maj 1703, ko je bila na dan svete Trojice ob izlivu reke Neve na otoku Hare ustanovljena trdnjava Petra in Pavla, ki je postavila temelje prihodnosti mesto. In 23. junija istega leta se je začelo polaganje prve cerkve v Sankt Peterburgu v čast svetih apostolov Petra in Pavla.
Polaganje templja je potekalo med topovskim pozdravom z ladij baltske flote. Po legendi je Peter sam določil lokacijo bodočega templja, v središče trdnjave položil kose trate in rekel: "Tukaj bo mesto." Skrinjo z relikvijami apostola Andreja Prvoklicanega so postavili ob temelje mesta...
Kaj je narekovalo Petrovo odločitev, da ustanovi Sankt Peterburg?
Med severno vojno s Švedi je ruska vojska v boju ponovno zavzela švedsko trdnjavo Nyenschanz. Da bi utrdil svoj položaj na tem ozemlju, je Peter ukazal ustanoviti mesto nedaleč od trdnjave.
Samostojno je začel raziskovati bližnja ozemlja, da bi našel bolj primeren kraj - moral je biti blizu morja in biti primeren za življenje. Iskanje ga je pripeljalo do Hare Islanda. Kmalu so tu zrasle prve utrdbe. Sankt Peterburg je bil zamišljen kot pristaniško mesto, kar je vplivalo tudi na izbiro njegove lokacije.
Na katere dele lahko razdelimo ta uvod v pesem? O čem govori vsak od njih?
Uvod je jasno razdeljen na tri dele. Prva pripoveduje o Petrovih načrtih in sanjah, druga pripoveduje o rojstvu Sankt Peterburga, v tretji pesnik izjavlja svojo ljubezen do mesta.
Vsak del naslovimo s citatom iz pesmi. Tako bomo dobili načrt ponudbe.
Tukaj je:
1. "Tu bo ustanovljeno mesto ..."
2. »Mlado mesto ... se je dvignilo veličastno, ponosno ...«
3. »Ljubim te, Petrina kreacija! .."
Kateri od teh delov odraža Petrov pogled na Sankt Peterburg in kateri Puškinov? Utemelji svoje mnenje.
Prvi in drugi del uvoda odsevata Petrov pogled: v prvem vidimo le vladarjev načrt in cilje, ki si jih zastavlja (»Tu bo ustanovljeno mesto«, »Od tu bomo grozili Švedom«, »Vsi zastave nas bodo obiskale ...«). : v drugem ti načrti postanejo resničnost (pojavilo se je mesto, »ladje / Množica z vsega sveta / Stremijo k bogatim marinam ...«) - to je točno o čemer je sanjal ruski car. Tretji del vsebuje pesnikov osebni odnos do mesta, ki ga opisuje; govori o tem, kar ima rad in ceni pri njem: njegov "strog, vitek videz", premišljene noči, mrzle zime, "dekliški obrazi, svetlejši od vrtnic, / In sijaj, in hrup in govorjenje kroglic", " bojevita živahnost / Zabavnih Marsovih polj« itd.
Kako se v tem uvodu prikaže Sankt Peterburg? Kako se ob tem počuti bralec?
Poiščite vse kontekstualne sinonime, ki jih Puškin uporablja za poimenovanje Sankt Peterburga. Petersburg se pred nami pojavi kot veličastno, lepo mesto in v bralcu vzbuja občutek občudovanja: avtor nam ga posreduje. V uvodu je veliko kontekstualnih sinonimov, povezanih s Sankt Peterburgom: najprej je to »zavetišče bednega Čuhonca«, nato »mlado mesto«, »lepota in čudežnost polnih držav«, »najmlajša prestolnica« "nova kraljica", "Petrovo ustvarjanje", "mesto Petrov" "
Kako lahko s temi sinonimi določite zgodovinsko pot Sankt Peterburga? Kaj je bilo najprej na njegovem mestu? Kakšen vtis naredi nevska pokrajina, ob pogledu na katero Peter dela svoje načrte? Kateri deli govora prevladujejo v njegovem opisu?
Kontekstualni sinonimi poustvarjajo pred nami zgodovinsko pot mesta, ki je bilo najprej skrito v "temi gozdov in močvirja blata", nato pa se je "veličastno, ponosno" hitro dvignilo v svetlobo in se spremenilo v novo prestolnico Rusije.
Začetna pokrajina, v katero gleda vladar, razmišlja o rojstvu novega mesta, se zdi dolgočasna in celo mračna:
Na obali puščavskih valov
Stal je tam, poln velikih misli,
In pogledal je v daljavo. Široko pred njim
Reka je hitela; ubogi čoln
Po njej se je trudil sam.
Po mahovitih, močvirnatih bregovih
Črne koče tu in tam,
Zavetje nesrečnega Čuhonca;
In gozd, neznan žarkom
V megli skritega sonca,
Vse naokrog je bil hrup.
V pokrajini skoraj ni barv, ker ni sonca (skrito je v megli). Vse je nesrečno in brez veselja: hitra reka, "ubogi čoln", ki se "osamljen" bori s tokom, črne koče - "zavetje nesrečnega Čuhona".
V opisu prevladujejo pridevniki in deležniki: pusti valovi, mahovite, močvirnate obale, ubogi čoln, bedni čuhonec, skrito sonce, gozd, ki ga žarki ne poznajo ... Vse se zdi, da drema, da se še ne zaveda svoje moči. ...
Bodimo pozorni na to, da Peter v prvih vrsticah ni omenjen niti z imenom – le v poševnem tisku. Zakaj?
Vsi razumejo, kdo je, hkrati pa to daje podobi Petra posebno veličino, kot da bi ga obdaril z nekaterimi posebnimi močmi in sposobnostmi. Puškin je zelo dolgo in skrbno delal na začetku pesmi. Poglejte, koliko različic se je domislil in koliko jih je zavrgel.
Na obali varjaških valov
Stala sem tam polna globokih misli
Veliki Peter. Kotalil se je pred njim
Osamljena (reka?)
Bilo je nekoč blizu puščavskih valov
Stal sem tam in globoko razmišljal,
Odličen mož. Široko pred njim
Zapuščena Neva je tekla.
Bilo je nekoč ob baltskih valovih
Stal sem tam in globoko razmišljal,
Veliki kralj. Široko pred njim
Zapuščena Neva je tekla.
Kaj se je zgodilo na koncu? Primerjaj s končno različico. Kaj je Puškin odstranil ali spremenil? Zakaj? Kakšen zvok je to dalo pesmi?
Puškin je odstranil vsa lastna imena (ime carja in zemljepisna imena). V zvezi s Petrom je opustil epitet velik, njegove misli so bile imenovane velike. Z besedno zvezo misli velikega je nadomestil polno deležniško besedno zvezo globoko razmišljati, kar je zgodbo o Petru Preobrazitelju vzvišeno in utrdilo razsežnost Petrovih načrtov (misli nakazujejo daljši proces negovanja želenega načrta kot deležniška besedna zveza, globoko razmišljanje).
Pokrajina je postala bolj konkretna in vidna. Reka se ne samo vali po svojih bregovih, ampak hiti, "ubogi čoln" hiti po njenih valovih. Spomnim se izraza »reka življenja«, kjer krhki shuttle s človekom, ki plava po njem, postane simbol njegove nemoči pred usodo in njeno nepredvidljivostjo. V to reko in kanu je uprt kraljev pogled, ki poskuša prebosti čas in videti prihodnost. Ponovno preberimo pesmi o njegovih načrtih in razmislimo o njih:
In pomislil je:
Od tu bomo grozili Švedu,
Tu bo ustanovljeno mesto
Navdušiti arogantnega soseda.
Narava nas je namenila sem
Odpri okno v Evropo,
Stojte s trdno nogo ob morju.
Tukaj na novih valovih
Vse zastave nas bodo obiskale,
In posneli ga bomo na prostem.
Puškin je te načrte imenoval velike. Zakaj? Pojasnite, kaj pomeni »zarezati okno v Evropo, / stati s trdno nogo ob morju«. Peter sanja o odhodu na morje, o lastni floti, o trgovskih in političnih povezavah z Evropo. Zato Puškin svoje načrte imenuje velike.
Kateri del govora je po vašem mnenju najpomembnejši pri opisovanju teh načrtov? (V tem odlomku prevladuje glagol: groziti, presekati, postati, zakleniti. Poleg tega so vsi glagoli uporabljeni v prihodnjiku.)
Pozorno preberi glagole. Kako priti do morja?
Izrezati okno pomeni obvladati naravo, posekati gozdove, izsušiti močvirja, pridobiti civiliziran dostop do morja, v Evropo, z ustanovitvijo pristaniškega mesta.
Zakaj morate to storiti?
Postaviti oviro zahodnim napadalcem in jih opozoriti, da je pot sovražniku zaprta: »Od tu bomo grozili Švedom ...«. Mesto bo pokončano »navkljub arogantnemu sosedu«. In hkrati "vse zastave nas bodo obiskale in jih bomo zaprli na prosto." Kako to razumeti? Ali to združuje - strogo opozorilo in vabilo na obisk? Da, to je mati Rusija: nepremagljiva za sovražnike in gostoljubna za dobre sosede in povabljene goste ...
Primerjajmo Petrove načrte s pokrajino, proti kateri se rojevajo. Pokrajina je bedna, divja, načrti pa grandiozni: bodoča civilizacija je zoperstavljena naravi in elementom. Peter se počuti kot ustvarjalec, ki lahko oplemeniti zemljo, Puškin pa občuduje njegovo voljo in sposobnost uresničevanja obsežnih načrtov. In to občudovanje je čutiti v zaimku, ki ga je izpostavil pesnik, ki vključuje njegovo ime, naslov in talent politika. Toda uresničitev velikih vladarjevih načrtov bi bila nemogoča brez božje pomoči in brez velikega ljudstva, požrtvovalnega in potrpežljivega, sposobnega neumornega dela.
V prvem delu uvoda v pesem imajo pokrajine in Petrovi načrti enak prostor - po 11 vrstic, torej so še vedno v ravnovesju.
Tudi drugi del obsega 22 vrstic, v njem pa je tudi opis prejšnje pokrajine. Poisci ga.
Kje je bil prej finski ribič?
Žalostni pastorek narave
Sam na nizkih bregovih
Vržen v neznane vode
Vaša lastna stara mreža ...
Ta pokrajina ima samo 5 vrstic. Kaj to pomeni? Kaj se je zgodilo? Kaj se je spremenilo?
Nekdanjo divjo, mračno pokrajino je nadomestila urbana pokrajina. Peterburg se je rodil ... Petru so se uresničile sanje.
Minilo je sto let in mlado mesto,
Lepota in čudeži so v polnih državah,
Iz teme gozdov, iz močvirja blata
Vzpon veličastno, ponosno ...
Kakšno je bilo rojstvo tega mesta? Zakaj pesem ne pove ničesar o njegovi zgradbi? Kateri motiv to uvaja v pesem?
Rojstvo Sankt Peterburga je kot čudež, saj ni niti besede o tem, kako je bil zgrajen. Otroci primerjajo njegov videz z vzklilim zrnom, ki ga nihče ni videl, ko je bilo skrito v zemlji. In nenadoma je vzklilo, najprej kot drzno steblo, potem pa se je spremenilo v mogočno drevo. Odsotnost zgodbe o gradnji mesta vnese v pesem motiv čudeža. Zdelo se je, da se je mesto rodilo iz pozabe in presenetilo vse. Tisti, ki je to zrno vrgel v zemljo, je potisnjen v ozadje, saj se mesto izkaže še veličastnejše od načrta. On je »lepota in čudež vseh dežel«.
Čudovito mesto je postalo čudovit spomenik svojemu ustanovitelju.
Kdo manjka v opisu tega mesta?
Človek! Ni ga videti za temi palačami in stolpi, mostovi in vrtovi. Seveda obstaja in v vsakem arhitekturnem spomeniku Sankt Peterburga, v njegovih veličastnih zgradbah, nabrežjih in mostovih, vrtovih in parkih, je sled delovnega človeka.
Ubogi Čuhonjanec je v vlogi »pastorka narave« (torej neljubljenega otroka) živel na bregovih »puščavskih valov« in v vode vrgel »svojo staro mrežo«. V drugem delu je že postal le še spomin: ne njega ne prebivalcev Sankt Peterburga ni videti ... Tam so le »ogromne ... palač in stolpov«, »bogati pomoli«, »temnozeleni vrtovi ”, granitne brežine, mostovi “čez vode”.
Kje najprej začutite videz osebe?
V tretjem delu uvoda se pojavi moški in ta človek je Aleksander
Sergejevič Puškin. Ponovno preberimo ta del. Literarni znanstveniki jo imenujejo himna Sankt Peterburga. Poskusimo dokazati, da je to res. Poiščite vrstice, kjer lahko slišite odkrito občudovanje mesta, občudovanje njegove lepote. Preberite jih, da bomo slišali to občudovanje.
Katera beseda se večkrat ponavlja v tej pesmi?
Všeč mi je: »Ljubim te, Petrovo ustvarjanje, / ljubim tvoj strog, vitek videz ...«, »Ljubim tvojo kruto zimo / Tihi zrak in mraz ...«, »Ljubim bojevito živahnost / zabavnega Marsova polja ...«, »Ljubim, vojaška prestolnica, / Tvoja trdnjava je dim in grom ...«
Kaj je pesniku všeč v Sankt Peterburgu? Dokažite, da je mesto v njegovem dojemanju živo in duhovno.
Puškin ljubi peterburško pokrajino, v kateri vse živi in diha. Všeč mu je »suvereni tok Neve« (tudi tok reke, vklesan v granitne bregove, je napolnjen z voljo države!), zamišljene noči, speče množice hiš, zore, ki hitijo »zamenjati« druga drugo. .
Vojaško Marsovo polje (kraj, kjer so potekale vojaške parade) v pesmi se zdi kot živo. Neva se "veseli", "razbila je svoj modri led." In povsod lahko čutite prisotnost osebe - avtorja, ki bere "brez svetilke" in zre v sijaj Admiralske igle, obožuje mrzlo zimo, "vožnjo sani po široki Nevi, / dekliške obraze so svetlejši od vrtnic,« »šištanje penastih kozarcev« na prijateljski pojedini, vojaške parade na Marsovem polju, grmenje topov, »ko polnopravna kraljica / da svojega sina v kraljevo hišo« ...
Sankt Peterburg, ustvarjen po suvereni volji Petra po vzoru evropskih prestolnic, je postal najlepše mesto na svetu, simbol državne moči Rusije, vendar je bil dvignjen »iz teme gozdov, iz močvirja blat« človek in oplemeniten z njegovim delom in dušo. Zato bralec, očaran nad Puškinovimi verzi, občudujoče vzklikne skupaj s pesnikom: "Ljubim te, Petrovo ustvarjanje" in
Pokaži se, mesto Petrov, in stoji
Neomajna, kot Rusija,
Naj sklene mir s teboj
5 / 5. 1
Kakšna čustva mladega kralja je lahko izrazil igralec Z besedami Petra sem se obrnil na politika
odgovori:
Kakšna zgodba? nič razumel
Podobna vprašanja
- Ben prihaja iz majhnega kraja v Angliji. Zdaj je v Londonu. Kaj si misli o angleški prestolnici? Primer: London je (večji) od njegovega mesta. London je večji od njegovega mesta. Hiše v Londonu so (visoke) kot v njegovem kraju. Ulice so (dolge) kot v njegovem kraju. Kvadrati so (veliki). Hoteli so (udobni) kot v njegovem kraju. Avtomobili so (dobri) kot v njegovem majhnem mestu. Izložbe v Londonu so (lepe) kot v njegovem kraju. Parki v Londonu so (za)nimivi kot v njegovem mestecu. Vreme v Londonu je bilo (sončno) kot v njegovem kraju. V kavarnah je lahko jedel (dobro) hrano kot v svojem kraju. Toda kmalu je videl, da so ljudje v njegovem mestu (prijazni). Ko je bil Ben doma iz prestolnice, je bil (srečnejši) kot v Londonu. Prosim za prevod, prosim
Zgodba "Shulamith" je sestavljena iz 12 delov. Njeni glavni junaki so bili kralj Salomon, njegova žena Astis in Shulamith, meščanka, v katero se je kralj zaljubil.
Najprej avtor govori o vladavini velikega kralja, njegovi modrosti in bogastvu, po katerem je zaslovel daleč onkraj meja svoje države. Nato govori o tem, kakšne ženske je Salomon imel raje. Imel je ogromno žena in priležnic, pa tudi veliko plesalk in sužnjev. Poleg tega je Salomon stopil v tesno razmerje s kraljico Balkis, ki je veljala za najlepšo žensko na svetu. Bog je velikemu kralju dal ne samo modrost, slavo in bogastvo, ampak tudi lepo telo in nekaj izrednih sposobnosti. Nobena ženska se ni mogla upreti Salomonu.
Nekega dne se je kralj zaljubil v preprosto, a zelo lepo dekle, po imenu Shulamith. Deklica je delala v enem od kraljevih vinogradov in pomagala svojim bratom. Tam sta se Shulamith in Salomon srečala in se takoj zaljubila drug v drugega. Salomon se je svoji novi znanki predstavil kot kraljevi kuhar, nato pa se je tisto noč z njo dogovoril za sestanek. Ko je končno prišlo do njihovega srečanja, je Salomon svoji ljubljeni priznal, kdo je v resnici. Shulamith se preseli v palačo.
Medtem ko kralj uživa v ljubezni s svojo novo priležnico, je ena od njegovih žena, Astis, prisotna pri daritvi v Izidinem templju. Zakonita žena je besna, ker je kralj namesto nje izbral navadno prebivalko. Astiz želi ubiti dekle. V te namene je izbrala vodjo kraljeve straže po imenu Eliav. Preudarna kraljica ve, da je Eliav že dolgo zaljubljen vanjo, kar pomeni, da bo storil, kar od njega zahteva. Astiz obljubi načelniku straže, da ga bo postavil za kralja nad seboj. Ne traja dolgo, da prepriča Eliava. Morilec gre v kraljeve sobane.
Zadnjo noč je Shulamith žalostna in se ne odziva na kraljevo božanje. Ko Solomon poskuša izvedeti, kaj se ji dogaja, deklica prizna, da čuti, da se bliža smrt. Shulamith poskuša vstati iz postelje, vendar jo v tistem trenutku prebode Eliavov meč. Morilca so našli in usmrtili. Kralj je ugotovil, kdo je naročil zločin in Astiza izgnal iz svoje države. Ko je kaznoval zarotnike, se Salomon ni mogel potolažiti. Ves čas je bil ob truplu svoje ljubljene in se ni z nikomer pogovarjal.
Značilnosti
Kralj Salomon
Veliki kralj je vsekakor zgodovinska osebnost. Kako je ta človek v resnici izgledal in kakšen je bil njegov značaj, lahko sodobni zgodovinarji le ugibajo. Salomona tradicionalno opisujejo s presežniki: najlepši, najmočnejši, najbogatejši. Tudi Kuprin ni odstopil od te tradicije.
Podoba Salomona je idealna. Kralj je bil pravičen vladar in sodnik, delal je dobra dela, razumel je jezike živali in ptic ter imel dar zdravljenja. Poleg tega je znal zapeljevati ženske in biti spreten ljubimec. Avtor sočustvuje z njegovim likom, z veseljem govori o njem, ga gleda iz različnih zornih kotov, npr. dragulj. Salomonu je uspelo ugajati Bogu in ljudem.
Kraljeva mlada ljubica je stara le 13 let. Dekličin lik se spreminja z razvojem zapleta. Ko Salomon prvič vidi Shulamith, zagleda naivno, rahlo prestrašeno dekle.
Toda ljubezen spremeni glavnega junaka. Njeno prvo "odraslo" dejanje je prodaja srebrnih uhanov, ki so bili edino bogastvo deklice. Z izkupičkom je kupila miro, aromatično smolo, da si z njo namaže telo za prvi zmenek z ljubimcem. Ta majhna žrtev priča o ogromni moči novega občutka za Shulamith, ki se mu je popolnoma predala, ne da bi razmišljala o posledicah. Deklica je bila za svojo žrtvovanje nagrajena s tednom ljubezni v kraljevem naročju.
Potem ko je preživela zelo malo časa z modrim Salomonom, se je Shulamith spremenila. Pridobila je modrost, značilno za svojega ljubimca, in mističen dar vedeževanja. V samo enem tednu, od naivne deklice glavna oseba spremenila v izkušeno, čutno žensko, ki je za kralja postala še bolj zaželena.
Kraljica Astiz
Astiz je lastnik nenaravne lepote, ki se je Salomon hitro naveličal. Avtor jo opisuje takole: pobeljeni, pordeli, modri lasje, oči »kot živalske«. Samo oči, ki jih ni mogoče skriti pod barvo, razkrijejo bistvo kraljice. Pohlepen, okruten in izprijen Astiz ne prenese tekmecev.
Lepota in starost
Nova ljubljena žena je veliko mlajša od kraljice. Astiz lahko preseže Shulamith po poreklu in vzgoji, ne pa tudi po starosti. Noben nakit ji ne more povrniti mladosti.
Salomon je imel veliko priležnic in žena. Toda Astiz je bil ljubosumen na Shulamith. Preprosti prebivalec je bil deležen redke lepote in toliko pozornosti največjih kraljev. Da bi se znebila tekmeca, je kraljica pripravljena postati ljubica vodje kraljeve straže. Za Astiza cilji vedno opravičujejo sredstva.
Ljubezen je zaklad našega življenja. Avtor to idejo razvija skozi celotno pripoved. Salomon je podedoval vse bogastvo tega sveta. Kralj je imel toliko zlata, da ga je dal za izdelavo ščitov za stražarje. Med njegovo vladavino srebro ni bilo vredno več kot navaden tlakovec. Kralj si je lahko dovolil vsako muho.
Toda Salomonovo glavno bogastvo je bila sposobnost ljubiti in biti ljubljen. Mnogi veliki kralji, ki so pridobili moč in bogastvo, niso več cenili preprostih človeških radosti. Strašni vladarji so postali otrdeli v duši. Ženske so zanje postale običajni predmeti mesenih užitkov. Salomon je sposoben spoštovati vsako žensko, ne glede na njen izvor. To je tisto, kar je kralju pritegnilo nežnejši spol. Vsaka Salomonova ljubica se je v njegovem objemu počutila enkratno in edinstveno.
Analiza dela
Kuprinovo "Šulamit" so navdihnili svetopisemski verzi in legende. Povzetek To delo je mogoče ponoviti v samo nekaj besedah. Vendar pa je pomen avtorja "Shulamith" mogoče razumeti šele po popolnem branju.
Razvoj zapleta se ne začne na samem začetku zgodbe. Začetek drame se pojavi šele v četrtem poglavju. Pred tem avtor opisuje življenje in dejanja kralja Salomona, govori o njegovih okusih in preferencah. Namen prvih treh poglavij je bralca čim bolje seznaniti z osebnostjo največjih kraljev.
Zgodba zelo realistično prikazuje vojaški vsakdan, krivico do mlajših činov ter splošno nehumanost in okrutnost v vojski.
Naš naslednji članek je posvečen zgodbi, katere glavna tema je večna, čista in nesebična ljubezen.
Kuprin ne teži k zgodovinski točnosti. Medtem ko je imeni Shulamith (Sulamite) in Salomon mogoče najti v Svetem pismu, imena Astiz v virih ni. Avtor je želel ustvariti delo o ljubezni in ljubosumju. Za glavnega junaka je izbral legendarnega kralja. Svetopisemska zgodba je navdihnila Kuprina, da je ustvaril nadaljevanje zgodbe. Shulamith preseli v palačo, jo obleče v svilo in zlato ter ji da preroško darilo, zahvaljujoč kateremu ima deklica slutnjo svoje smrti. Astiz je bil poslan v Izidin tempelj, kjer je med žrtvovanjem duhovnikov načrtovala umor svojega tekmeca.
Potvarjanje dejstev, ki si ga je avtor dovolil, ne le da ne izkrivlja pomena zgodbe, ampak jo, nasprotno, naredi še bolj fascinantno. Morda ni bilo Astiza. Vendar pa je vloga tega lika ustvariti tragedijo, ki bi se lahko dotaknila bralčeve duše.
Oddelki: Literatura
Koncept dela. Določanje diagnostičnih ciljev, razdelitev gradiva med lekcije.
Starost učencev, priporočilo programa in literarna analiza omogočajo ustvarjanje splošnega metodološkega koncepta: z branjem in analizo dela M.Yu. Lermontov, lahko razkrijemo povezave fikcija z zgodovinsko preteklostjo Rusije in folkloro, ki prikazuje pomen slik vsakdanjega življenja 16. stoletja in odsev folklornih tradicij v avtorjevih predstavah likov in obliki dela.
Poudarek bo na vprašanju dolžnosti, časti in človekovega dostojanstva. To težavo bomo obravnavali kot preizkus človeka, tradicionalen za rusko leposlovje. Naj razkrijemo stališče avtorja, ki je občudoval preprostega človeka iz ljudstva, pred katerega podvigom sta nemočna čas in moč.
Na podlagi koncepta pesmi in njenih značilnosti umetniška oblika, ob upoštevanju značilnosti študentov, oblikujemo diagnostične cilje z odgovori na vprašanja:
- Kaj se učenci lahko naučijo iz naših lekcij?
Izvedejo, da je usoda M.Yu. Lermontov je podoben usodi A.S. Puškina ne le v smislu nepopustljivosti do avtokracije in samovolje oblasti, ampak tudi v smislu odnosa oblasti do njih. Izvedejo, da je M.Yu. Lermontov je edini v XIX književnost stoletja - poustvaril podobo Ivana Groznega in njegovo dobo na podlagi ljudskih pesmi; o vlogi ust ljudska umetnost pri oblikovanju likov in oblike dela. Spoznali bodo življenje, način življenja in navade Rusov v 16. stoletju; da nas pesnik, nezadovoljen s sodobno stvarnostjo (19. stoletje), popelje v daljno preteklost, da bi »tam iskal življenja, ki ga v sedanjosti ne vidi«. - Katere koncepte se bodo učenci naučili ali še naprej učili pri pouku?
Še naprej bo izpopolnjeval literarne pojme: tema, ideja, kompozicija umetniško delo, značilnosti pesmi. Osvojili bodo pojme: lirsko-epska zvrst; avtorjev odnos in načini izražanja v pesmi; še naprej obvladuje umetniški mediji izraznost (epiteti, primerjave, ponavljanja), epski verz. - Kaj se bodo naučili? Katerih veščin se bodo naučili?
Ob delu z besedilom pesmi se bodo naučili:
- primerjajte like ne samo med seboj, ampak tudi z deli umetnikov in na tej podlagi prodrete v globino likov, pri čemer upoštevate avtorjevo stališče;
- določajo značaj likov z njihovimi dejanji in odnosom do drugih likov;
- določijo avtorjev odnos do likov.
Izboljšali bodo:
- sposobnost vizualne konkretizacije podob likov in kraja dejanja;
- sposobnost določitve teme, problematike, ideje dela; povezati naslov dela z njegovo idejo;
- sposobnost ekspresivnega branja in pri branju intonacijsko prenašati občutke likov in njihov odnos drug do drugega.
- V katerih samostojnih dejavnostih bodo učenci izkazali svoje znanje, razumevanje in spretnosti? Kaj lahko počnejo med in po šoli doma?
Posledično bodo učenci lahko:
- odgovorite na vprašanja: "Zakaj M.Yu. Lermontov je svoje delo imenoval "Pesem ..."? »Zakaj so imena v naslovu razvrščena v tem vrstnem redu?«, »Zakaj spora med Kalašnikovom in Kiribejevičem ni bilo mogoče rešiti mirno?«, »Ali je carjevo sodišče pravično?«;
- ustvarjajo besedne portrete junakov;
- v besedni obliki posredujte idejo dela in razložite, kateri elementi zapleta pomagajo Lermontovu, da jo izrazi;
- izpostavi elemente pesniške sestave, njene značilnosti in pojasni njihovo vlogo;
- pojasni, zakaj je v pesmi toliko starih besed, stalnih epitetov, primerjav in ponavljanj;
- izrazno brati dialoge likov;
- natančno označite vsak lik, razkrijte njihov odnos med seboj.
Sistem lekcij na to temo:
- Skrivnosti starodavne Rusije.
- "Da, v našem času so bili ljudje, mogočno, drzno pleme ..."
- Folklorna tradicija v "Pesmi ..."
Prva lekcija v sistemu ima vlogo ustvarjanja bralne miselnosti. Ker je M.Yu. Lermontov je reden avtor v šolskih učbenikih, učenci poznajo veliko dejstev o njegovi biografiji. Do 7. razreda so že seznanjeni z deli, kot so "Borodino", "Tri palme", "Cliff", "Leaf", ki predstavljajo glavne motive njegovega dela: občutek osamljenosti in melanholije, žejo po boju. in svoboda, ljubezen izgnanega pesnika do odhoda iz domovine, občudovanje podviga ruskega bojevnika. Zdaj se bodo učenci seznanili z zgodovinsko pesmijo, ki razkriva konflikt med oblastjo in navadnim človekom, obsojenim na smrt.
TO prva lekcijaŠtudentom je bila na podlagi spominov in spominov sodobnikov ponujena zgodba o življenju M. Yu. Lermontova in odgovorite na vprašanja: »Kakšna je podobnost usode Lermontova z usodo Puškina? Kako lahko razložimo to podobnost? (dejstva despotizma in avtokratske tiranije, ki so povzročila jezen protest pesnikov).
Da bi ustvarili določeno čustveno razpoloženje pred preučevanjem teme in otroke usmerili k zaznavanju pesmi, jih bomo seznanili z zgodovinskim gradivom: »Zgodovina ruske države« N.M. Karamzin, "Tečaj predavanj o ruski zgodovini" V.O. Ključevski, odlomki iz »Domostroja« in dela »sorodne« umetnosti: slike I. Repina »Ivan Grozni ubije svojega sina«, V. Vasnecova »Ivan Grozni«, ilustracije, ki prikazujejo staro Moskvo I. Bilibina, B. Kustodieva , P. Korovin , ki je ujel strogega ruskega vladarja in njegov nepozaben čas, pomemben za razumevanje idejne vsebine in podob »Pesmi ...«.
Preden začnemo brati pesem, ugotovimo pomen in vlogo starodavnih besed in izrazov. Nato moramo določiti učna naloga, ki nam bo narekovala metode dela z besedilom in vrste dejavnosti učencev. Kot problemsko vprašanje bomo izbrali naslednje: "Ali bi lahko konflikt med Kalašnikovom in Kiribeevičem rešili mirno?" Otroško razmišljanje o tem vprašanju bo učence pripeljalo do ideje za delo.
Katere epizode in umetniški elementi dela nam bodo pomagali priti do njegove ideje? Najprej moramo prepoznati konflikt in njegove značilnosti umetniško utelešenje. Da bi to naredili, izpostavimo elemente kompozicije: ekspozicijo, začetek akcije, epizode razvoja akcije, vrhunec in razplet. Avtorjeva pozornost se najprej obrne na Ivana Groznega, nato na njegovega zvestega stražarja Kiribejeviča, sledi Alena Dmitrijevna, trgovec Kalašnikov, nato pa spet na carja, Kiribejeviča, Kalašnikova. Na vrhuncu Kiribeevich umre, na razpletu - Kalašnikov. Toda v pesmi je še več znakov- guslarji, z omembo katerih se začne in konča vsako poglavje. Čeprav sta konvencionalna pripovedovalca, sta njihova čustva in razmerja tista, ki določata avtorjevo pozicijo v odnosu do likov in žanra dela.
V pesmi je poleg konfliktov "Kiribeevič - družina Kalašnikov" in "Kalašnikov - car" še en - konflikt med vredno osebo in množico, ki je v tem primeru dobila obliko zgodovinske socialne psihologije. . Dejstvo, da je glava osramočene družine ubil »prestopnika po lastni volji«, bi moral biti znan vsem. To je tisto, kar bo spralo madež sramote z družine.
Naša naloga je razumeti, katere lastnosti avtor ceni pri ljudeh, kaj združuje družino Kalašnikov in kaj jih razlikuje od sveta ljudi na oblasti. Tako je poudarek druge lekcije analiza podob »Pesmi ...«
2. lekcija. Projekt lekcije "Da, v našem času so bili ljudje, mogočno, drzno pleme ..."
Nastalo na podlagi programa književnosti za 7. razred, ur. V. Ya. Korovina, bralnik učbenikov in metodološka priporočila. V 1. lekciji so se učenci seznanili z zgodovinskim gradivom, slikami, ki prikazujejo življenje stare Moskve, pa tudi z dejstvi iz biografije M.Yu. Lermontova, ki v veliki meri pojasnjujejo, zakaj se je obrnil v daljno preteklost. Seznanili smo se z besedilom »Pesmi o carju Ivanu Vasiljeviču, mladem gardistu in drznem trgovcu Kalašnikovu«
Cilji lekcije:
- Med lekcijo bodo učenci še naprej razvijali in izboljševali svojo sposobnost primerjanja likov, določali osebnost likov po njihovem govoru in dejanjih;
- bo razumel vlogo, ki jo igra sestava pri izvedbi avtorjeva pozicija in katera sredstva avtorju pomagajo pri ustvarjanju junakov;
- intonacijsko prenašajo občutke likov in njihove medsebojne odnose; primerjati literarne podobe s slikami umetnikov.
Med poukom
1. Faza ugotavljanja zaznave (pogovor).
Kakšen občutek ste prevzeli, ko ste prebrali pesem?
Kakšne slike stare Moskve in njenega življenja slika pesnik? Ali pomagajo razložiti vedenje likov?
Kdo je pravi junak v Pesmi ... in zakaj?
Zakaj so junaki »Pesmi ...« v naslovu razporejeni v tem vrstnem redu: »o carju Ivanu Vasiljeviču, mladem gardistu in drznem trgovcu Kalašnikovu«?
Kaj vidiš glavni problem pesmi?
Pregled Domača naloga . (Za lekcijo so morali otroci znova prebrati pesem, poudariti elemente kompozicije v njej in ustvariti diaprojekcijo dela z uporabo ilustrativno gradivo in internetni viri).
Reproducirajte vsebino pesmi z diaprojekcijo v strogem skladu z razvojem dejanja (slike 1-9), poudarite elemente kompozicije (Priloga 1) in prepoznajte konflikte.
Zakaj spora med Kalašnikovom in Kiribeevičem ni bilo mogoče rešiti na miren način? (to bo učna naloga).
2. Stopnja analize dela oziroma delo z besedilom. (Analiza vzorcev).
Na razstavi "Praznik v kraljevih dvoranah" je osrednje mesto namenjeno kralju. Kako to pokaže M.Yu.? Lermontov in kako ga vidijo umetniki?
a) Primerjava opisov carja Lermontova in V. Vasnetsova, I. Repina. (Besedno risanje).
S katerimi primerjavami in epiteti guslar označuje kralja?
Kateri likovni detajli se vam zdijo še posebej izraziti? Ali lahko Ivana Groznega imenujemo moder in pošten?
V Lermontovu se car smehlja, zdi se, da je vesel ... a poglejmo podrobneje: ali se »modri oblaki« prepogosto ne zaletavajo v »rdeče sonce«?
Zakaj se Ivan Vasiljevič namršči?
Komu kralj posveča več pozornosti na gostiji? Zakaj?
Kaj veš o gardistih? Kako kralj ravna z njimi? Kako se to kaže v pesmi?
b) Ustna zgodba o Kiribejeviču.
Kaj je stražar žalosten?
Zakaj carju pove o Aleni Dmitrievni, ne pove pa, da je poročena ženska?
Bi mu kralj pomagal, če bi to vedel?
c) Značilnosti Alene Dmitrievne z uporabo ilustracij P. Korovina.
Ali Alena Dmitrievna ljubi svojega moža?
Zakaj je bil Kalašnikov presenečen, ko ni našel žene doma? Kako razložiti besede, s katerimi mož pozdravi ženo? Kaj se spomnite o Domostroyu?
Kako lik Alene Dmitrievne odraža priljubljene ideje o idealni ženski - ženi?
Kako Kiribeevič in Kalašnikov izkazujeta svojo ljubezen do Alene Dmitrievne?
G) Primerjalna analiza. Kiribeevich - Kalashnikov (predstavitev diapozitivov: »Trgovec Kalashnikov v trgovini«, »Borba s pestmi« (art. I. Bilibin, B. Kustodiev), »Smrt opričnika«, »Kalashnikov odgovori carju«, »Zbogom od trgovec svojim bratom«).
Zakaj se je vsak od njih prišel borit? Komu se priklonijo junaki pred bitko? Zakaj?
e) Izrazno branje na podlagi vlog dialoga med Kiribeevičem in Kalašnikovom pred bitko.
Ali so slike surovega življenja 16. stoletja pomembne za razkrivanje značajev likov? Kakšne lastnosti bi po vašem mnenju moral imeti človek, da bi si v teh razmerah upal braniti svojo čast pred vsemi ljudmi? Ali so zadnje vrstice "Borodino", vključene v naslov teme naše lekcije, uporabne za junake "Pesmi ..."?
Ekspresivno branje vrstic o smrti Kiribeeviča in Kalašnikova.
S kakšnim občutkom so prežeti? Kako si razlagate ta občutek?
Kako sta umrla Kiribeevič in Kalašnikov? Kakšen spomin pusti vsak človek za seboj?
f) Primerjava odlomka iz Lermontove pesmi z odlomkom iz ljudske pesmi o Stepanu Razinu »Pokopajte me, bratje ...«, »Pokopali so ga onkraj reke Moskve ...«
Kakšne so podobnosti? Kateri odlomek je bolj poetičen? V kaj prepričujejo?
3. Končna faza.
V tretjem poglavju ponovno srečamo kralja.
Kakšna je njegova vloga v pesmi? Navsezadnje je glavni spopad med Kalašnikovom in Kiribejevičem.
Zakaj je kralj ukazal usmrtiti zmagovalca v boju s pestmi? Je ravnal pošteno?
Kakšna je zvrst tega dela? Zakaj M.Yu. Lermontov jo imenuje "Pesem ..."? Ali to pojasnjuje avtorjevo stališče?
Tema in zaplet "Pesmi ..." sta povezana s 16. stoletjem.
Zakaj se je pesnik obrnil v daljno preteklost?
Ali mu je uspelo prenesti okus tiste dobe? Kaj?
Katere folklorne tradicije nadaljuje pesnik v svojem delu?
4. Domača naloga:
- naučite se odlomka iz pesmi »Vzhajanje zore ...«;
- pobrati glasbene teme na podobe »Pesmi ...«;
- na karte zapišite primere figurativnih sredstev, starodavnih besed in izrazov. (za igro).
Vklopljeno končna lekcija, posvečen folklorni tradiciji v "Pesmi ...", je pomembno ugotoviti, kaj M.Yu. Lermontov ni posnemal ustnega ljudsko pesništvo, je prepojil z njenim duhom in na podlagi njegovih značilnosti ustvaril edinstveno, izvirno delo, kjer je vsaka podoba, vsak prizor pesmi zaznamovan z mogočnim talentom Lermontova. Pri tem nam bodo pomagale primerjave »Pesmi ...« z epi (o Stavru Godinoviču) in ljudskimi pesmimi. Literarna igra, s pomočjo katere bomo prikazali značilnosti uporabe tropov v pesmi, njeno povezavo s folkloro, razpravljali o problemu dolžnosti in časti, bo zadnji akord v sistemu pouka, po katerem bodo otroci bo napisal eseje o pesmi.
