I. S. Turgenjev je dramo Ostrovskega »Nevihta« opisal kot »najbolj osupljivo, najveličastnejše delo mogočnega ruskega ... talenta«. Dejansko in umetniška zasluga"Nevihte" in njegova ideološka vsebina dajejo pravico, da to dramo najbolj obravnavamo čudovito delo Ostrovski. Nevihta je bila napisana leta 1859, istega leta je bila uprizorjena v gledališčih Moskve in Sankt Peterburga, od leta 1860 je izhajala v tisku. Pojav igre na odru in v tisku je sovpadal z najbolj ostrim obdobjem v zgodovini 60. let. To je bilo obdobje, ko je ruska družba živela v napetem pričakovanju reform, ko so številni nemiri kmečkih množic začeli povzročati strašne nemire, ko je Černiševski ljudstvo pozval "na sekiro". V državi je bila po definiciji V. I. Belinskega jasno začrtana revolucionarna situacija.
Oživitev in vzpon družbene misli v tej prelomnici ruskega življenja sta se izrazila v obilici obtožujoče literature. Seveda se je socialni boj moral odražati tudi v leposlovju.
Tri teme so pritegnile posebno pozornost ruskih pisateljev v 50. in 60. letih 20. stoletja: tlačanstvo, nastop v areni javno življenje nova sila - raznovrstna inteligenca in položaj ženske v državi.
Toda med temami, ki jih je postavilo življenje, je bila še ena, ki je zahtevala nujno osvetlitev. To je tiranija tiranije, denarja in staromodne avtoritete v trgovskem življenju, tiranija, pod jarmom katere se niso dušili samo člani trgovskih družin, zlasti ženske, ampak tudi delavni reveži, odvisni od muhavosti tiranov. Naloga razkritja ekonomske in duhovne tiranije" temno kraljestvo"In postavil Ostrovskega pred njim v drami" Nevihta ".
Kot razsodnik "temnega kraljestva" se je Ostrovski pojavil tudi v igrah, napisanih pred "Nevihto" ("Naši ljudje - poravnajmo se" itd.). Vendar zdaj, pod vplivom novih družbenih razmer, postavlja temo graje širše in globlje. Zdaj ne obsoja le »temnega kraljestva«, ampak tudi pokaže, kako se v njegovih globinah poraja protest proti prastarim tradicijam in kako se starozavezni način življenja začne rušiti pod pritiskom življenjskih zahtev. Protest proti zastarelim temeljem življenja pride v predstavi do izraza predvsem in najmočneje v Katerininem samomoru. "Bolje je ne živeti kot živeti tako!" - to je pomenil Katerinin samomor. Pred pojavom drame "Nevihta" ruska literatura še ni poznala obsodbe na javno življenje, izraženo v tako tragični obliki.
"Nevihta" A.N. Ostrovski - pomembno in močno rusko delo Pritegne pozornost z najzanimivejšimi dogodki, ki se odvijajo v predstavi, in s svojo težko problematiko. Sama drama je bila posneta več kot enkrat, uživala je velik uspeh pri občinstvu. Podoba mesta Kalinov, v katerem se dogaja dejanje, simbolizira začaran začaran krog, iz katerega je nemogoče pobegniti, ne da bi prizadeli dušo in srce.
Zgodovina nastanka "Nevihte" Ostrovskega
I. S. Turgenev je zelo pozitivno govoril o tem delu, s posebnim strahom in navdušenjem je poudaril ogromen talent A. N. Ostrovskega kot pisatelja. Zgodovina nastanka "Nevihte" Ostrovskega sega v družbeno-politične razmere v državi v petdesetih in šestdesetih letih 19. stoletja. To je bila prelomnica v zgodovini in družbeni misli. Takrat se je začelo pojavljati vse več obtožujoče literature in delo A.N. Ostrovski je prišel ob pravem času. Teme, ki so bile takrat priljubljene in so povzročile veliko polemik: tlačanstvo, položaj žensk v družbi in raznočinska inteligenca. A.N. Ostrovski v "Nevihti" postavlja enako pomembno temo - domačo tiranijo, prevlado denarja nad življenjem in pomenom osebe.
Leto 1859 velja za leto pisanja drame, hkrati pa so se prve produkcije drame pojavile v najboljših in v Sankt Peterburgu. Delo je izšlo v tisku leto kasneje (1860). Zgodovina nastanka "Nevihte" Ostrovskega kaže, da je delo najbolj v celoti odražalo družbeno-politično misel tistega časa.
Pomen imena
Če se obrnemo na pomensko obremenitev drame, potem njen naslov odraža osnovno stanje glavnih likov. Celotno mesto Kalinov živi v napetosti, kar se zgodi tudi ob pričakovani nevihti kot naravnem pojavu: povsod vlada zatohlost, svežega zraka je premalo. Življenje mestnih prebivalcev je prav tako boleče: mnogi so v depresivnem stanju, pod jarmom domače tiranije. Nevihta bi morala prinesti olajšanje in osvoboditev. Junaki iščejo izhod iz težke situacije, vendar ne vedo, kako delovati neodvisno, poslušati glas svojega srca. Za pravega mojstra upodabljanja takšnih likov se je izkazal A.N. Ostrovski ("Nevihta"). Zgodovina drame maksimalno poudarja nezmožnost mirne rešitve problema in nesmiselnost takih poskusov.
Kompozicijska in idejna komponenta
Drama je sestavljena iz petih dejanj, med tretjim in četrtim dejanjem preteče deset dni. Celotno igro lahko pogojno razdelimo na štiri dele: mučno pričakovanje, ki ga spremljata otožnost in trpljenje, priprava na razplet. Veliko polemik med raziskovalci povzroča smrt Katerine. Ali bi lahko živela naprej v družbi, ki jo obdaja, ali ne? Zgodovina nastanka "Nevihte" Ostrovskega dokazuje, da je avtor želel pokazati močna osebnost, ki se je sposoben dvigniti nad okoliščine lastnega življenja, zato glavnemu junaku podeli celovitost narave, neomajno voljo in
Dejansko je smrt Katerine vnaprej določena. Če ne bi umrla po lastni odločitvi, bi jo strli kruti običaji, ki vladajo v mestu Kalinovo. Morala bi zlomiti svojo svobodoljubno naravo in se prilagoditi ukazom družbe. Vse njeno notranje bitje, njena duša je nasprotovala tem ukazom. Zato smrt zanjo postane izhod, osvoboditev od zatiralskega trpljenja in strahu. Katerinino srce je svobodna ptica, ki jo spusti na prostost.
Katerina
Pronicljivo slika težko sliko življenja glavna oseba Ostrovski ("Nevihta"). Analiza tega dela kaže, da je Katerina pred poroko živela v ljubeči družini, kjer so vsi spoštovali osebno izbiro in svobodo drug drugega. S poroko je Katerina izgubila stik z družino in svobodo. Zato je v hiši Kabanovih tako osamljena in bolna, zato se ne more navaditi na njene temelje, prepušča se spominom na preteklost: »Ali sem bila takšna? Živel sem, nisem žaloval zaradi ničesar, kot ptica v divjini!"
Je glavni junak močan ali šibek? Ali je imela izbiro? Kateri je bil odločilni dogodek, ki jo je spodbudil k samomoru? Nezmožnost, da bi spremenila svoje življenje, biti blizu ljubljene osebe, nezmožnost najti izhod iz trenutne situacije, lastna želja po svobodi jo je pripeljala do tega dejanja. Vidimo, da je samomor storjen iz obupa, ne gre za namerno in hladnokrvno odločitev, ampak je namerno. V odnosu do sebe, do svojih sanj, junakinja zagreši šibkost, medtem ko se ni podredila družbi, ki jo obsoja in s samomorom poudarja njeno individualnost značaja.
"Temno kraljestvo"
To vključuje predstavnike stare družbe s togimi moralnimi načeli. To je Savel Prokofjevič Wild, Marfa Ignatievna Kabanova. Ti ljudje se ne bodo nikoli spremenili: stare navade in pogled na svet so tako zakoreninjeni v njih, da najdejo smisel življenja v poučevanju mladih, grajanju sodobnih navad.
Wildu je v veselje, ko tiranizira svoje gospodinjstvo: nihče si ne upa reči čez njega. Nezadovoljen je dobesedno z vsem in nihče mu ne more ugajati. Kabanova (Kabanikha) vsiljuje svojo voljo svojemu sinu in snahi, kategorično noče sprejeti stališča nekoga drugega, drugačnega od njenega.
Tihon Kabanov
Sin Marfe Ignatievne Kabanove, šibke in slabovoljne osebe. Niti za korak se ne bo odmaknila od materine besede, ne more se samostojno odločiti. Ostrovski ga nariše brez obrambe, strahopetnega. "Nevihta", o čemer priča karakterizacija junaka, poudarja prilagoditvene lastnosti Tihonovega značaja in njegovo popolno razpustitev pod voljo svoje matere.
Barbara, Tihonova sestra
Neporočeno dekle, hči Kabanova. Njegov moto je stavek: "Naredi, kar hočeš, a tako, da bo sešito in pokrito."
Ostrovski ga ne izpostavlja posebej. "Nevihta", analiza dela priča o tem, na vse možne načine nasprotuje mojstrski naravi Barbare in čistosti Katerinine duše. Varvara svoj cilj doseže z zvitostjo in svobodomiselnostjo, Katerina pa ima v vsem raje resnico.
Boris
Nečak Wilda, živi v svoji hiši iz usmiljenja. Mlad fant je navajen poslušati izraze nezadovoljstva in navodila svojega strica, a če ste pozorni, lahko vidite, kako globoko ga prizadenejo očitki Divjega, kako neprijetna sta mu laž in hinavščina. Borisova nezmožnost, da se upre volji močnega Divjaka, je najboljši način za poudarjanje dela "Nevihta". Ostrovski sočustvuje z Borisom. Naravna občutljivost junaka mu ne dovoljuje, da bi se prepiral s stricem, da bi branil svoje stališče. Tako ali drugače je tudi Boris žrtev krute morale, ki vlada v mestu Kalinov.
Slike v "Nevihti" Ostrovskega odlikuje posebna raznolikost: Kabanikha, Wild, Varvara, Tikhon, Boris - vsi kot eden se znajo prilagoditi. Nekateri potlačijo, drugi ubogajo. Vsem nasprotuje Katerina - mlada ženska, ki je ohranila integriteto svoje narave in trdnost. Tako se delo "Nevihta" izkaže za zelo dvoumno. Ostrovski opravičuje Katerino za njeno šibkost pri žrtvovanju svojega življenja, vendar jo obdaruje s pogumom in nesebičnostjo. Ne le posebnega primera, ampak umiranje Rusije, njeno nezmožnost živeti po starem, kar vodi v propad, je avtor slikal.
"Nevihte" ni napisal Ostrovski ... "Nevihte" je napisala Volga.
S. A. Jurijev
Aleksander Nikolajevič Ostrovski je bil ena največjih kulturnih osebnosti 19. stoletje. Njegovo delo bo za vedno ostalo v zgodovini literature in težko je preceniti njegov prispevek k razvoju ruskega gledališča. Pisatelj je nekoliko spremenil uprizarjanje iger: pozornost naj ne bi bila več usmerjena samo na enega junaka; uveden je četrti prizor, ki loči občinstvo od igralcev, da bi poudaril konvencionalnost dogajanja; upodobljen navadni ljudje in standard vsakdanje situacije. Slednja določba je najbolj natančno odražala bistvo realistične metode, ki se je je držal Ostrovski. Njegovo literarno delo se je začelo sredi 40. let 19. stoletja. Napisane so bile "Lastni ljudje - rešimo se", "Družinske slike", "Revščina ni slabost" in druge igre. Zgodba o ustvarjanju drame "Nevihta" ni omejena na delo na besedilu in predpisovanje pogovorov med liki.
Zgodovina ustvarjanja igre Ostrovskega "Nevihta" sega poleti 1859 in se konča nekaj mesecev kasneje, že v začetku oktobra. Znano je, da je pred tem sledilo potovanje po Volgi. Pod pokroviteljstvom mornariškega ministrstva je bila organizirana etnografska ekspedicija, ki je preučevala običaje in navade avtohtonega prebivalstva Rusije. Pri tem je sodeloval tudi Ostrovski.
Prototipi mesta Kalinov so bila mnoga mesta ob Volgi, hkrati podobna drug drugemu, vendar z nečim edinstvenim: Tver, Toržok, Ostaškovo in mnoga druga. Ostrovski je kot izkušen raziskovalec vsa svoja opažanja o življenju ruskih provinc in značajih ljudi zapisal v svoj dnevnik. Na podlagi teh posnetkov so kasneje nastali liki "Nevihte".
Dolgo je obstajala hipoteza, da je bil zaplet Nevihte v celoti izposojen iz resnično življenje. Leta 1859, namreč v tem času, je bila drama napisana, prebivalka Kostrome zgodaj zjutraj odšla od doma, kasneje pa so njeno truplo našli v Volgi. Žrtev je bila deklica Aleksandra Klykova. med preiskavo se je izkazalo, da je situacija v družini Klykov precej napeta. Tašča se je nenehno norčevala iz dekleta in brezhrbten mož nikakor ni mogel vplivati na situacijo. Katalizator tega izida je bil ljubezenski odnos med Alexandro in poštnim uradnikom.
Ta predpostavka je globoko zakoreninjena v glavah ljudi. Zagotovo v sodobni svet bi bile tam že speljane turistične poti. V Kostromi je "Nevihta" izšla kot ločena knjiga, pri uprizarjanju pa so igralci poskušali biti podobni Klykovom, domačini pa so celo pokazali kraj, od koder naj bi padla Aleksandra-Katerina. Kostromski lokalni zgodovinar Vinogradov, na katerega se sklicuje znani raziskovalec književnosti S. Yu Lebedev, je našel veliko dobesednih naključij v besedilu igre in v "kostromskem primeru". Tako Alexandra kot Katerina sta se zgodaj poročili. Aleksandra je bila stara komaj 16 let. Katerina je bila stara 19 let.
Obe deklici sta morali prenašati nezadovoljstvo in despotizem svojih tašč. Alexandra Klykova je morala opraviti vsa manjša dela po hiši. Niti družina Klykov niti družina Kabanov nista imeli otrok. Niz "naključij" se tu ne konča. Preiskava je vedela, da je imela Alexandra razmerje z drugo osebo, poštnim uslužbencem. V predstavi "Nevihta" se Katerina zaljubi v Borisa. Zato je dolgo veljalo, da Nevihta ni nič drugega kot primer iz življenja, ki se odraža v predstavi.
Toda na začetku 20. stoletja je bil mit, ustvarjen okoli tega dogodka, razblinjen s primerjanjem datumov. Tako se je incident v Kostromi zgodil novembra, mesec prej, 14. oktobra, pa je Ostrovski igro vzel za objavo. Tako pisatelj na straneh ni mogel prikazati tistega, česar se v resnici še ni zgodilo. Ampak ustvarjalna zgodovina"Nevihte" iz tega ne postanejo manj zanimive. Lahko se domneva, da je bil Ostrovski pametna oseba, je lahko predvidel, kako se bo razvila usoda dekleta v tipičnih razmerah tistega časa. Povsem možno je, da je Alexandra, tako kot Katerina, mučila zatohlost, ki je omenjena v predstavi. Zastarel stari red in absolutna inercija ter brezizhodnost trenutne situacije. Vendar Aleksandre ne bi smeli povsem povezovati s Katerino. Povsem možno je, da so bili v primeru Klykove vzroki smrti dekleta samo domače težave in ne globok osebni konflikt, kot pri Katerini Kabanovi.
Najbolj resničen prototip Katerine lahko imenujemo gledališka igralka Lyubov Pavlovna Kositskaya, ki je kasneje igrala to vlogo. Ostrovski je imel, tako kot Kositskaya, svojo družino, prav ta okoliščina je preprečila nadaljnji razvoj odnosov med dramatikom in igralko. Kositskaya je bila doma iz regije Volga, vendar je pri 16 letih pobegnila od doma v iskanju boljše življenje. Katerinine sanje po biografih Ostrovskega niso bile nič drugega kot zapisane sanje Ljubov Kositskaya. Poleg tega je bila Lyubov Kositskaya izjemno občutljiva na vero in cerkve. V eni od epizod Katerina pravi naslednje besede:
»... Do smrti sem rad hodil v cerkev! Zagotovo se je zgodilo, da bi šel v raj, pa ne vidim nikogar in se ne spomnim ure in ne slišim, kdaj se služba konča ... Veste, na sončen dan, tako svetel steber prihaja iz kupole, in dim gre v tem stebru, kot oblaki, in vidim, da so včasih angeli v tem stolpcu letali in poli.
Zgodovina nastanka igre "Nevihta" Ostrovskega je zabavna na svoj način: obstajajo tako legende kot osebna drama. Nevihta je bila premierno uprizorjena 16. novembra 1859 v Malem gledališču.
Test umetniškega dela
A. N. Ostvosky "Nevihta"
URL-ja specifikacije pripomočka ni bilo mogoče najti
ZGODOVINA USTVARJANJA PREDSTAVE.
Predstavo je začel Aleksander Ostrovski julija 1859 in končal 9. oktobra. Rokopis drame hranijo v Ruski državni knjižnici.
Leta 1848 je Aleksander Ostrovski odšel z družino v Kostroma, na posestvo Shchelykovo. Naravna lepota Volge je dramatika presenetila in takrat je razmišljal o predstavi. Dolgo časa je veljalo, da je zaplet drame Nevihta Ostrovsky vzel iz življenja kostromskih trgovcev. Kostromichi na začetku 20. stoletja bi lahko natančno pokazal na kraj Katerininega samomora.
V svoji drami Ostrovski postavlja problem prelomnice v javnem življenju, ki se je zgodila v petdesetih letih 19. stoletja, problem spreminjanja družbenih temeljev.
Imena junakov predstave so obdarjena s simboliko: Kabanova - ženska s prekomerno telesno težo, težkim značajem; Kuligin - to je "kuliga", močvirje, nekatere njegove značilnosti in ime so podobni imenu izumitelja Kulibina; ime Katerina pomeni "čista"; Barbara ji je nasprotovala - « barbar».
POMEN IMENA DRAME GROM.
Ime drame Ostrovskega "Nevihta" igra velika vloga v smislu te predstave. Podoba nevihte v drami Ostrovskega je nenavadno zapletena in dvoumna. Na eni strani grmenje - neposredni udeleženec v dogajanju predstave pa na drugi strani - simbol ideje tega dela. Poleg tega ima podoba nevihte toliko pomenov, da osvetli skoraj vse vidike tragičnega trka v predstavi.
V kompoziciji drame ima nevihta pomembno vlogo. V prvem dejanju - Zaplet dela: Katerina pripoveduje Varvari o svojih sanjah in namiguje na svojo skrivno ljubezen. Skoraj takoj za tem se približuje nevihta: »... ni šans, da se nevihta pripravlja ...« Na začetku četrtega dejanja se prav tako zgrinja nevihta, ki napoveduje tragedijo: »Zapomnite si moje besede, da je ta nevihta ne bo minila zaman ..."
In nevihta izbruhne šele v prizorišču Katerininega priznanja - na vrhuncu predstave, ko junakinja brez sramu spregovori o svojem grehu možu in tašči
prisotnost drugih državljanov. Nevihta je neposredno vpletena v dogajanje kot pravi naravni pojav. Vpliva na obnašanje likov: navsezadnje Katerina prizna svoj greh med nevihto. Tudi o nevihti govorijo, kot da bi bila živa (»Dežuje, ne glede na to, kako se nevihta zbere?«, »In plazi po nas, plazi kot živa!«).
Toda nevihta v predstavi ima tudi figurativni pomen. Na primer, Tihon preklinjanje, zmerjanje in norčije svoje matere imenuje nevihta: "Da, zdaj vem, da dva tedna nad menoj ne bo nevihte, na mojih nogah ni okovov, tako da sem kos svojemu žena?"
Omeniti velja tudi to dejstvo: Kuligin - zagovornik mirnega odpravljanja razvad (v knjigi hoče osmešiti slabo moralo: »Samo vse to sem hotel prikazati v verzih ...«). In prav on ponudi Dikyju, da izdela strelovod (»bakreno ploščo«), ki tukaj služi kot alegorija, saj se mehko in mirno zoperstavi pregreham z razkrivanjem le-teh v knjigah. - je nekakšen strelovod.
Poleg tega vsi liki različno dojemajo nevihto. Torej, Dikoy pravi: "Nevihta nam je poslana kot kazen." Wild izjavlja, da bi se morali ljudje bati neviht, pa vendar njegova moč in tiranija temeljita prav na strahu ljudi pred njim. Dokaz za to - Borisova usoda Boji se, da ne bi dobil dediščine in se zato podredi Divjini. Torej je ta strah koristen za Divjino. Želi si, da bi se vsi bali neviht, tako kot on.
Toda Kuligin drugače obravnava nevihto: "Zdaj se veseli vsaka travka, vsaka roža, mi pa se skrivamo, bojimo se, le kakšna nesreča!" V nevihti vidi življenjsko moč. Zanimivo je, da se razlikujeta ne samo odnos do nevihte, ampak tudi načela Dikoya in Kuligina. Kuligin obsoja način življenja Wilda, Kabanove in njihovo moralo: " Kruta morala, gospod, v našem mestu, kruto! .. "
Tako se izkaže, da je podoba nevihte povezana z razkritjem likov likov v drami. Tudi Katerina se boji neviht, vendar ne tako kot Dikoy. Iskreno verjame, da je neurje božja kazen. Katerina ne govori o koristih nevihte, ne boji se kazni, ampak grehov. Njen strah je povezan z globoko, močno vero in visokimi moralnimi ideali. Zato v njenih besedah o strahu pred nevihto ne gre za samozadovoljstvo, kot pri Dikyju, ampak za kesanje: »Ni strašno, da te bo ubilo, ampak da te bo smrt nenadoma našla takšnega, kot si, z vsemi tvojimi grehi, z vse zle misli..."
Tudi junakinja sama spominja na nevihto. Prvič, tema nevihte je povezana z izkušnjami, stanje duha Catherine. V prvem dejanju
pripravlja se nevihta, kot znanilec tragedije in kot izraz razburkane duše junakinje. Takrat Katerina prizna Varvari, da ljubi drugega - ne mož. Nevihta ni zmotila Katerine med srečanjem z Borisom, ko se je nenadoma počutila srečno. Nevihta se pojavi vedno, ko nevihte divjajo v duši same junakinje: besede "Z Borisom Grigorjevičem!" (v prizoru Katerinine izpovedi) - in spet se po avtorjevi opombi zasliši »grom«.
Drugič, priznanje Katerine in njen samomor je bil izziv silam "temnega kraljestva" in njegovim načelom ("zaprto-zaprto"). Prav ljubezen, ki je Katerina ni skrivala, njena želja po svobodi - to je tudi protest, izziv, ki je kot nevihta zgrmel nad sile »temnega kraljestva«. Katerinina zmaga v tem, da se bodo pojavile govorice o Kabanikhu, o njeni vlogi pri samomoru njene snahe, ne bo mogla skriti resnice. Tudi Tihon začne šibko protestirati. »Uničil si jo! Ti! ti!" - zavpije mami.
Torej, Nevihta Ostrovskega kljub svoji tragičnosti povzroči osvežujoč, spodbuden vtis, o katerem je Dobroljubov govoril: »... konec (drame) ... se nam zdi spodbuden, lahko je razumeti, zakaj: daje grozen izziv za nespametno moč ...«
Katerina se ne prilagaja načelom Kabanove, ni želela lagati in poslušati laži nekoga drugega: "Govoriš o meni, mati, zaman to govoriš ..."
Tudi nevihta ni podvržena ničemur in nikomur - dogaja se tako poleti kot spomladi, ni omejeno na sezono, kot so padavine. Ni zaman, da je v mnogih poganskih religijah glavni bog Gromovnik, gospodar groma in strele (nevihte).
Tako kot v naravi nevihta v igri Ostrovskega združuje uničevalno in ustvarjalno moč: "Nevihta bo ubila!", "To ni nevihta, ampak milost!"
Torej je podoba nevihte v drami Ostrovskega večnamenska in ne enostranska: medtem ko simbolično izraža idejo dela, hkrati neposredno sodeluje v akciji. Podoba nevihte osvetljuje skoraj vse vidike dramskega tragičnega trka, zato postane pomen naslova tako pomemben za razumevanje predstave.
TEMA IN IDEJA PREDSTAVE.
Avtor nas popelje v provincialno trgovsko mesto Kalinov, katerega prebivalci se stoletja trmasto oklepajo ustaljenega načina življenja. Toda že na začetku predstave postane jasno, da so univerzalne človeške vrednote, ki jih zagovarja Domostroy, za nevedne prebivalce Kalinova že zdavnaj izgubile svoj pomen. Za njih ni pomembno bistvo človeških odnosov, ampak le oblika, spoštovanje spodobnosti. Ne zaman v enem od prvih dejanj "Mati Marfa Ignatievna" - Kabanikha, Katerinina tašča - dobil morilsko karakterizacijo: »Hinavec, gospod. Oblači reveže in poje gospodinjstvo. In za Katerino, glavno junakinjo drame, so patriarhalne vrednote polne globokega pomena. Ona, poročena ženska, se je zaljubila. In z vso močjo se poskuša boriti proti svojim občutkom, iskreno verjame, da je to grozen greh. Toda Katerina vidi, da nikogar na svetu ne zanima pravo bistvo tistih moralnih vrednot, za katere se skuša oklepati kot utopljenec za slamico. Vse okoli se že ruši, svet "temnega kraljestva" umira v agoniji in vse, na kar se skuša zanesti, se izkaže za prazno lupino. Pod peresom Ostrovskega se načrtovana drama iz življenja trgovcev razvije v tragedijo.
Glavna ideja dela - mlada ženska v konfliktu z temno kraljestvo", kraljestvo tiranov, despotov in nevednežev. Zakaj je prišlo do tega konflikta in zakaj je konec drame tako tragičen, lahko ugotovite tako, da pogledate v Katerinino dušo in razumete njene predstave o življenju. In to je mogoče storiti zahvaljujoč spretnosti A. N. Ostrovskega.
Za zunanjo umirjenostjo življenja se skrivajo mračne misli, temno življenje tiranov, ki ne priznavajo človekovega dostojanstva. Predstavnika "temnega kraljestva" sta divjad in merjasec. Prvi - popoln tip trgovca-tirana, katerega smisel življenja je ustvarjanje kapitala na kakršen koli način. Dominanten in oster merjasec - še bolj zlovešč in mračen predstavnik Domostroja. Strogo spoštuje vse običaje in zapovedi patriarhalne antike, jé doma, kaže hinavščino, obdaruje revne, nikogar ne prenaša.Razvoj dejanja v Nevihti postopoma razkriva konflikt drame. Moč merjasca in divjine nad drugimi je še vedno velika. "Ampak to je čudovita stvar - Dobrolyubov piše v članku "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu", - mali tirani ruskega življenja pa začnejo čutiti nekakšno nezadovoljstvo in strah, sami ne vedo, kaj in zakaj je zraslo drugo življenje, z drugimi načeli, in čeprav je daleč, še vedno ni jasno vidno, vendar že sluti in pošilja slabe vizije temne samovolje tiranov. To je "temno kraljestvo" - utelešenje celotnega sistema življenja carske Rusije: pomanjkanje pravic ljudi, samovolja, zatiranje človeškega dostojanstva, manifestacija osebne volje. Katerina - narava je poetična, sanjava, svobodoljubna. Svet njenih čustev in razpoloženj se je oblikoval v hiši njenih staršev, kjer je bila obdana s skrbjo in naklonjenostjo svoje matere. V ozračju hinavščine in vsiljivosti, malenkostnega skrbništva postopoma zori konflikt med »temnim kraljestvom« in Katerininim duhovnim svetom. Katerina trpi le zaenkrat. Ker v srcu ozkogledega in potlačenega moža ne najde odmeva, se njena čustva obrnejo na osebo, ki je drugačna od vseh drugih. Ljubezen do Borisa se je razplamtela s silo, značilno za tako vtisljivo naravo, kot je Katerina, postala je smisel življenja junakinje. Katerina pride v konflikt ne le z okolju ampak tudi sam po sebi. To je tragedija položaja junakinje.
Za svoj čas, ko je Rusija pred kmečko reformo doživljala obdobje velikega družbenega vzpona, je bila drama Nevihta velikega pomena. Podoba Katerine pripada najboljše slikeženske ne samo v delu Ostrovskega, ampak v vsej ruski leposlovju.
ČLEN N.A. DOBROLUBOV "ŽAREK SVETLOBE V TEMNEM KRALJESTVU".
Nevihta Ostrov Dobrolyubov
Na začetku članka Dobroljubov piše, da "Ostrovski globoko razume rusko življenje." Nadalje analizira članke o Ostrovskem drugih kritikov, piše, da jim "manjka neposrednega pogleda na stvari".
Nato Dobrolyubov primerja Nevihto z dramskimi kanoni: »Predmet drame mora biti vsekakor dogodek, kjer vidimo boj strasti in dolžnosti. - z nesrečnimi posledicami zmage strasti ali s srečnimi, ko zmaga dolžnost. Tudi v drami mora obstajati enotnost dejanja in mora biti napisana v visokem literarnem jeziku. »Nevihta« hkrati »ne zadovoljuje najbistvenejšega cilja drame - spodbuditi spoštovanje moralne dolžnosti in prikazati škodljive posledice zaljubljenosti v strast. Katerina, ta zločinka, se nam v drami ne pokaže le v precej mračni luči, ampak celo v sijaju mučeništva. Tako dobro govori, tako žalostno trpi, vse okoli nje je tako slabo, da se oborožiš proti njenim zatiralcem in ji tako opravičiš razvade v obraz. Posledično drama ne izpolnjuje svojega visokega namena. Celotno dogajanje je medlo in počasno, saj je natrpano s prizori in obrazi, ki so popolnoma nepotrebni. Končno jezik, s katerim govorijo liki, presega vso potrpežljivost dobro vzgojenega človeka.
Dobrolyubov naredi to primerjavo s kanonom, da bi pokazal, da pristop k delu s pripravljeno idejo o tem, kaj naj bo v njem prikazano, ne daje pravega razumevanja. »Kaj naj si misli o moškem, ki ob pogledu na lepo žensko nenadoma začne odmevati, da njen tabor ni isti kot Miloška Venera? Resnica ni v dialektičnih tankočutnostih, ampak v živi resnici tega, o čemer govorite. Ne moremo reči, da smo ljudje po naravi hudobni, in zato tega ne moremo sprejeti literarna dela takšna načela, da na primer greh vedno zmaga, vrlina pa je kaznovana.
"Pisatelju je bila doslej dana majhna vloga v tem gibanju človeštva k naravnim načelom," - piše Dobrolyubov, nakar se spominja Shakespeara, ki je "splošno zavest ljudi premaknil na več stopnic, ki jih nihče ni preplezal pred njim." Avtor se nato obrne na druge kritični članki o "Nevihti", zlasti Apollon Grigoriev, ki trdi, da je glavna zasluga Ostrovskega - v svojem "narodu". "Toda iz česa je sestavljena narodnost, Grigoriev ne pojasnjuje, zato se nam je njegova pripomba zdela zelo zabavna."
Nato Dobrolyubov pride do opredelitve iger Ostrovskega kot celote kot "drame življenja": "Želimo reči, da je zanj splošno vzdušje življenja vedno v ospredju. Ne kaznuje ne zlobneža ne žrtve. Vidite, da njihov položaj prevladuje nad njimi, in jim očitate samo to, da niso pokazali dovolj energije, da bi se rešili iz tega položaja. In zato si ne upamo imeti za nepotrebne in odvečne tiste osebe v dramah Ostrovskega, ki niso neposredno udeležene v spletki. Z našega vidika so ti obrazi prav tako potrebni za predstavo kot glavni: pokažejo nam okolje, v katerem se dogajanje dogaja, narišejo položaj, ki določa pomen dejavnosti glavnih likov predstave.
V "Nevihti" je še posebej vidna potreba po "nepotrebnih" osebah (sekundarni in epizodni liki). Dobrolyubov analizira pripombe Feklusha, Glasha, Dikoya, Kudryasha, Kuligina itd. Avtor analizira notranje stanje junakov "temnega kraljestva": "vse je nekako nemirno, ni dobro zanje. Poleg njih je, ne da bi jih vprašal, zraslo drugo življenje, z drugimi začetki, in čeprav še ni jasno vidno, že pošilja slabe vizije v temno samovoljo tiranov. In Kabanova je zelo resno vznemirjena zaradi prihodnosti starega reda, s katerim je preživela stoletje. Sluti njihov konec, skuša ohraniti njihov pomen, a že čuti, da do njih ni prejšnjega spoštovanja in da jih bodo ob prvi priložnosti zapustili.
Nato avtor zapiše, da je Nevihta »najodločilnejše delo Ostrovskega; medsebojni odnosi tiranije so v njem privedeni do najbolj tragičnih posledic; in kljub vsemu se večina tistih, ki so prebrali in videli to igro, strinja, da je v Nevihti celo nekaj osvežujočega in spodbudnega. To »nekaj« je po našem mnenju ozadje predstave, ki smo ga nakazali in razkriva prekarnost in skorajšnji konec tiranije. Potem nam zapiha tudi sam lik Katerine, narisan na tem ozadju. novo življenje ki se nam razkrije v sami njeni smrti.
Nadalje Dobrolyubov analizira podobo Katerine in jo dojema kot "korak naprej v vsej naši literaturi": "Rusko življenje je doseglo točko, ko obstaja potreba po bolj aktivnih in energičnih ljudeh." Podoba Katerine je »vztrajno zvesta nagonu naravne resnice in nesebična v smislu, da je smrt zanj boljša od življenja po tistih načelih, ki so mu odvratna. V tej celovitosti in harmoniji značaja je njegova moč. Svobodni zrak in svetloba sta v nasprotju z vsemi previdnostnimi ukrepi propadajoče tiranije vdrla v Katerinino celico, hrepeni po novem življenju, četudi bi morala v tem impulzu umreti. Kaj je zanjo smrt? Ni pomembno - ne upošteva življenja niti vegetativnega življenja, ki ji je pripadlo v družini Kabanov.
Avtor podrobno analizira motive Katerininih dejanj: »Katerina sploh ne pripada nasilnim likom, nezadovoljnim, ki radi uničujejo. Nasprotno, ta lik je pretežno ustvarjalen, ljubeč, idealen. Zato poskuša oplemenititi vse v svoji domišljiji. Občutek ljubezni do osebe, potreba po nežnih užitkih se je naravno odprla v mladi ženski. Toda to ne bo Tikhon Kabanov, ki je "preveč zaposlen, da bi razumel naravo Katerininih čustev:" Ne bom te razumel, Katja, - ji pove - potem od tebe ne boš dobil niti besede, kaj šele naklonjenosti, sicer pa sam plezaš tako. Tako navadno razvajene narave ocenjujejo močno in svežo naravo.
Dobrolyubov pride do zaključka, da je v podobi Katerine Ostrovsky utelešena velika ljudska ideja: »v drugih delih naše literature močni značaji videti kot fontane, odvisne od zunanjega mehanizma. Katerina je kot velika reka: ravno dno, dobro - mirno teče, veliki kamni srečali - ona jih skače, zlomi - kaskade, zajezi - divja in izbruhne drugje. Ne vre, ker bi voda nenadoma hotela zašumeti ali se jeziti na ovire, ampak preprosto zato, ker je nujno, da izpolni svoje naravne potrebe. - za nadaljnji napredek.
Igro "Nevihta" je Ostrovski napisal poleti in jeseni 1859, istega leta je bil uprizorjen v gledališčih Moskve in Sankt Peterburga in je bil natisnjen leta 1860. Uspeh predstave in predstav je bil tako velik, da je dramatik prejel Uvarovo nagrado (najvišje priznanje za dramsko delo).
Zaplet je temeljil na vtisih literarne ekspedicije ob Volgi v letih 1856-1857. z namenom preučevanja življenja in običajev obvolških naselij. Zaplet je vzet iz življenja. Ni skrivnost, da so mnoga mesta v Volgi izpodbijala pravico, da se dejanje predstave odvija v njihovem mestu (hišna gradnja, tiranija, nesramnost in ponižanje so prevladovali v mnogih mestih Rusije v tistem času).
To je obdobje družbenega vzpona, ko so pokali podložniški temelji. Ime "nevihta" ni le veličasten naravni pojav, ampak družbeni prevrat. . Nevihta postane ozadje, na katerem se odvija končni prizor igra. Nevihta, ki izbruhne, vse prestraši s strahom pred maščevanjem za grehe.
nevihta... Posebnost te podobe je, da simbolično izraža glavna ideja igra, hkrati neposredno sodeluje v dejanjih drame kot zelo resničnega pojava narave, določa (v mnogih pogledih) dejanja junakinje.
V I. dejanju je nad Kalinovom izbruhnila nevihta. Povzročila je zmedo v Katerinini duši.
V IV. dejanju motiv nevihte ne preneha več. (»Dežuje, ne glede na to, kako se nevihta zbira? ..«; »Nevihta nam je poslana kot kazen, da se počutimo ...«; »Nevihta bo ubila! To ni nevihta, ampak milost .. .«; »Spomnite se moje besede, da ta nevihta ne bo minila zaman ...«)
Nevihta je elementarna sila narave, strašna in ne povsem razumljena.
Nevihta je "nevihtno stanje družbe", nevihta v dušah prebivalcev mesta Kalinov.
Nevihta ogroža odhajajoči, a še vedno močan svet divjih prašičev in divjih prašičev.
Nevihta je dobra novica o novih silah, ki naj bi družbo osvobodile despotizma.
Za Kuligina je nevihta božja milost. Za divjega in merjasca - nebeška kazen, za Feklusha - prerok Ilya se valja po nebu, za Katerina - maščevanje za grehe. Toda navsezadnje je junakinja sama, njen zadnji korak, s katerega se je svet Kalinovskega opotekel, tudi nevihta.
Nevihta v igri Ostrovskega, tako kot v naravi, združuje destruktivne in ustvarjalne sile.
Drama je odražala vzpon družbenega gibanja, razpoloženja, ki so živela v naprednih ljudeh v dobi 50-60 let.
Dramatska cenzura je dovolila uprizoritev Nevihte leta 1859 in objavljeno januarja 1860. Na željo prijateljev Ostrovskega je cenzor I. Nordstrem, ki je bil dramatiku naklonjen, predstavil Nevihto kot igro, ki ni družbeno obtožujoča, satirična, ampak ljubezensko-domače, ne da bi v svojem poročilu omenil besedo bodisi o Dikyju, bodisi o Kuliginu ali o Feklushu.
V najbolj splošni formulaciji lahko glavno temo "Nevihte" opredelimo kot spopad med novimi trendi in starimi tradicijami, med zatiranimi in zatiralci, med željo ljudi po svobodni manifestaciji svojih človeških pravic, duhovnih potreb ter družbenih in družinskih -gospodinjski red, ki je prevladoval v Rusiji pred reformo.
Tema "Nevihte" je organsko povezana z njenimi konflikti. Konflikt, ki tvori osnovo zapleta drame, je konflikt med starimi družbenimi in vsakdanjimi načeli ter novimi, progresivnimi težnjami po enakosti, po svobodi. človeška osebnost. Glavni konflikt - Katerina in Boris s svojim okoljem - združuje vse ostale. Pridružujejo se mu konflikti Kuligina z Wildom in Kabanikho, Kudryasha z Wildom, Borisa z Wildom, Varvare s Kabanikho, Tihona s Kabanikho. Predstava je pravi odraz družbenih odnosov, interesov in bojev svojega časa.
skupna tema"Nevihte" vključujejo in številne zasebne teme:
a) Kuliginove zgodbe, pripombe Kudryasha in Borisa, dejanja Dikoya in Kabanihe, Ostrovsky podrobno opisuje materialni in pravni položaj vseh slojev družbe tiste dobe;
c) risanje življenja, interesov, hobijev in izkušenj igralci"Nevihte", avtor z različnih strani reproducira družbeni in družinski način življenja trgovcev in buržoazije. To izpostavlja problem družbenih in družinskih odnosov. Položaj ženske v filistrsko-trgovskem okolju je jasno začrtan;
d) prikazano je življenjsko ozadje in problematika tistega časa. Junaki govorijo o družbenih pojavih, pomembnih za svoj čas: o nastanku prvih železnic, o epidemijah kolere, o razvoju trgovske in industrijske dejavnosti v Moskvi itd.;
e) ob socialno-ekonomskih in življenjskih razmerah je avtor spretno slikal okoliško naravo, različen odnos akterjev do nje.
Torej, po besedah Gončarova, je v Nevihti "široka slika nacionalnega življenja in običajev utihnila." Predreformna Rusija je v njem predstavljena s svojim družbeno-ekonomskim, kulturno-moralnim ter družinskim in vsakdanjim videzom.
Kompozicija predstave
V predstavi je 5 dejanj: I dejanje - zaplet, II-III - razvoj dejanja, IV - vrhunec, V - razplet.
razstava- slike prostranstva Volge in zatohlosti Kalinovovih običajev (d. I, javl. 1-4).
kravata- Katerina dostojanstveno in miroljubno odgovori na gnide svoje tašče: »O meni govorite, mati, zaman je reči. Z ljudmi, da brez ljudi, sem čisto sam, nič ne dokazujem sebi. Prvi spopad (d. I, javl. 5).
Naslednji pride razvoj konflikta med liki se v naravi dvakrat zbere nevihta (primer I, pojav 9). Katerina prizna Varvari, da se je zaljubila v Borisa - in prerokba stare dame, oddaljeni grom; konec d. IV. Nevihtni oblak se priplazi kot živa, napol nora starka Katerini grozi s smrtjo v bazenu in peklu, Katerina pa prizna svoj greh (prvi vrhunec), pade v nezavest. A neurje mesta ni prizadelo, le napetost pred neurjem.
Drugi vrhunec- Katerina pravi zadnji monolog, ko se ne poslavlja od življenja, ki je že tako neznosno, ampak z ljubeznijo: "Moj prijatelj! Moje veselje! Adijo! (d. V, javl. 4).
razplet- samomor Katerine, šok prebivalcev mesta, Tikhon, ki, ko je živ, zavida svoji mrtvi ženi: Dobro zate, Katya! In zakaj sem ostal živeti in trpeti! .. ”(d. V, javl. 7).
