Esej na temo: Vloga fikcije v zgodbi Portret, Gogol. Konvencionalna narava fantazije v Gogoljevi realistični zgodbi "Portret" Kakšno vlogo ima fantazija v Gogoljevem življenju

UVOD:

»V vsaki veliki literaturi je pisatelj, ki sestavlja ločeno Odlična literatura: Shakespeare - v Angliji, Goethe - v Nemčiji, Cervantes - v Španiji, Petrarka in Dante - v Italiji. V ruski literaturi obstaja vrh, ki ne zasenči nikogar, a sam po sebi predstavlja posebno veliko literaturo - Nikolaj Vasiljevič Gogolj.

Pri preučevanju dela Nikolaja Vasiljeviča Gogolja me je zanimalo dejstvo, da je svetovno znani realistični pisatelj v svojih delih vedno uporabljal fantastično načelo za dosego svojih ciljev.

N. V. Gogol je prvi večji ruski prozaist. V tej vlogi je po mnenju mnogih sodobnikov stal nad samim A. S. Puškinom, ki je bil priznan predvsem kot pesnik. Na primer, V. G. Belinsky, ki je pohvalil Puškinovo "Zgodovino vasi Goryukhino", je rekel: "... Če naša literatura ne bi vsebovala Gogoljevih zgodb, potem ne bi vedeli ničesar boljšega."

Z N.V. Gogol in "gogoljevska smer" (poznejši izraz ruske kritike, ki ga je uvedel N. G. Černiševski) običajno povezujejo z razcvetom realizma v ruski prozi. Zanj je značilna posebna pozornost do socialnih vprašanj, upodobitev (pogosto satirična) družbenih slabosti Nikolaja Rusije, skrbna reprodukcija družbeno in kulturno pomembnih podrobnosti v portretih, interierjih, krajinah in drugih opisih; obravnava teme življenja v Sankt Peterburgu, prikazuje usodo manjšega uradnika. V.G. Belinsky je verjel, da je v delih N.V. Gogol odseva duh »sablasne« realnosti takratne Rusije. V. G. Belinsky je poudaril, da je delo N. V. Gogolja ni mogoče reducirati na družbeno satiro (kar se tiče samega N. V. Gogolja, se ni nikoli imel za satirika).

Hkrati je realizem N.V. Gogol je prav posebne vrste. Nekateri raziskovalci (na primer pisatelj V. V. Nabokov) Gogolja sploh ne smatrajo za realista, drugi njegov slog imenujejo "fantastični realizem". Dejstvo je, da je Gogolj mojster fantazmagorij. Številne njegove zgodbe vsebujejo fantastičen element. Ustvari se občutek »razmaknjene«, »ukrivljene« realnosti, ki spominja na ukrivljeno ogledalo. To je posledica hiperbole in groteske - najpomembnejših elementov estetike N.V. Gogol.

Zato je tema eseja »Fikcija v delih N.V. Gogol" je zame pomembna zaradi zanimanja za na kreativen način N.V. Gogolja, ki se je nadaljevalo v delih pisateljev 20. stoletja, kot sta na primer Vladimir Majakovski in Mihail Bulgakov.

Namen študije – prepoznati vlogo fikcije v posameznih delih N.V. Gogol in načini njegovega »obstoja« v literarnem besedilu.

Takoj, ko bo mogoče predmet raziskaveIzbrala sem zgodbe N.V. Gogol "Viy", "Portret", "Nos".

Raziskovalni cilji:

podati idejo o evoluciji fantastičnega v delih N.V. Gogola;
označite značilnosti fantastičnega v zgodbah N.V. Gogola: "Viy", "Nose", "Portret".

V zvezi z zadanimi nalogamiGlavni del povzetka je sestavljen iz dveh delov.

Izvorna raziskovalna baza pojavil monografske študije (Annensky I.F. “O oblikah fantastičnega pri Gogolu”, Mann Y. “Gogoljeva poetika”, Merezhkovsky D.S. "Gogol in hudič"), knjiga izobraževalne narave (Lyon P.E., Lokhova N.M. "Literatura"), umetniška dela (zgodbe N.V. Gogola "Viy", "Portret", "Nos").

Znanstveni in praktični pomen delaleži v možnosti uporabe njegovih gradiv za poročila, predavanja pri pouku književnosti ter znanstvenih in praktičnih konferencah o ruski literaturi 19. stoletja.

V peterburških zgodbah je fantastični element močno potisnjen v ozadje zapleta, zdi se, da se fantazija raztopi v resničnosti. Nadnaravno je v zapletu prisotno ne neposredno, ampak posredno, posredno, na primer kot sanje ("Nos"), delirij ("Note norca"), neverjetne govorice ("Plašč"). Samo v zgodbi »Portret« se zgodijo resnično nadnaravni dogodki. Ni naključje, da V. G. Belinskemu prva izdaja zgodbe »Portret« ni bila všeč ravno zaradi pretirane prisotnosti mističnega elementa v njej.

Kot je navedeno zgoraj, v zgodnja dela N.V. Gogol ustvari nekakšen magičen prostor, kjer se fantastično in resnični svetovi, in ob srečanju z domišljijskim svetom je opaziti določeno ukrivljenost vsakdanjega prostora: kozolci se premikajo iz kraja v kraj, lik ne more dobiti vilic v usta.

Toda sanktpeterburške zgodbe že »izbijajo« iz te tradicije: tu je groteska deloma socialna, realnost sama zahteva to obliko reprezentacije.

Hudičeva moč v zgodbi "Viy" je resnično grozna. To je bodisi »ogromna pošast v svojih zapletenih laseh, v gozdu: dve očesi sta strašno gledali skozi mrežo las in rahlo dvignili obrvi. Nad nami je bilo nekaj v zraku v obliki ogromnega mehurčka, iz sredine katerega je štrlelo tisoč klešč in škorpijonovih žel. Na njih je v kepah visela črna zemlja.” Ali pa je to sam Viy - »čepeč, zajeten moški s paličastimi nogami. Bil je ves pokrit s črno zemljo. Njegove noge in roke, prekrite z zemljo, so štrlele kakor nitaste, močne korenine. Hodil je težko, nenehno se je spotikal. Dolge veke so bile spuščene do tal. Foma je z grozo opazil, da je njegov obraz železen ... "Dvignite veke: ne vidim!" - je rekel Viy s podzemnim glasom, - in vsi so hiteli dvigniti njegove veke. Viy je s svojim železnim prstom pokazal na Khomo in filozof je brez življenja padel na tla.«

Kot piše E. Baratynsky v istih letih v pesmi »Zadnji pesnik«:

Stoletje koraka po svoji železni poti ...

Viy je podoba, rojena v času "zatemnitve". Nič manj kot Pečorin ali Onjegin, junak časa, in bolj kot njiju simbol, ki je posrkal vse strahove, tesnobo in bolečino tega časa. V takih trenutkih, iz temnih kotičkov zavesti, iz uspavank strahov, iz jamskih globin duše, na svetlo privrejo duhovi in pošasti, ki dobijo resnične poteze.

V zgodbi N. V. Gogolja nečisti duhovi nikoli niso zapustili cerkve: »Tako je cerkev ostala za vedno, s pošastmi, obtičali v vratih in oknih, poraščena z gozdom, koreninami, plevelom, divjim trnjem, in zdaj nihče ne bo našel poti do nje. .”

Cesta do templja je zaraščena s plevelom, sam tempelj je poln zli duhovi.

I.F. Annensky je poudaril, da resnost prikaza nadnaravne resničnosti v Viyu določa tudi tragičen konec zgodbe, ki je nujen za dokončanje zapleta: »Smrt Khome je nujen konec zgodbe - naj se zbudi iz pijani spanec boš uničil ves umetniški pomen zgodbe.«

2.2. "Čuden" incident z majorjem Kovalevom (na podlagi zgodbe N. V. Gogola "Nos").

V zgodbi "Nos" N.V. Gogol popolnoma odstrani nosilca fantazije - "poosebljeno utelešenje neresnične moči." Sama fantastičnost pa ostaja. Poleg tega Gogoljeva fikcija raste iz vsakdanje, prozaične osnove.

Pred nami je pravi Peterburg Gogoljevega časa. To je središče mesta - Admiralty deli z Nevsky, z bližino palač in Neva - in Gorokhovaya, in Meshchansky ulice, Sankt Peterburg cerkve in katedrale, brivci, restavracije in trgovine. To je Tauride Garden, kjer je hodil nos majorja Kovalev, in Sadovaya, kjer živi Kovalev, in uredništvo časopisa, in oddelek, in Gostiny Dvor, in Kazanska katedrala, in Admiralteyskaya Square.

Odnosi med uradniki oddelka, pa tudi podrobnosti oblačil, vsakdanjega življenja in komunikacije so resnični ...

Toda hkrati je vse popolnoma neresnično!

"Nos" spada med tista dela, ki bralcu dobesedno od prvega stavka predstavljajo skrivnost. "25. marca se je v Sankt Peterburgu zgodil nenavadno čuden incident." Nekega jutra se je major Kovalev "zbudil zelo zgodaj" in "na svoje največje začudenje videl, da ima namesto nosu popolnoma gladko mesto!" "Zbudil sem se precej zgodaj" in brivec Ivan Yakovlevich je našel v žemlji, da je rezal nos majorju Kovalevu. Iz rok brivca je šel nos v Nevo z Izakovega mostu.

Incident je res fantastičen, vendar (in to je veliko bolj nenavadno od tistega, kar se je zgodilo) liki v "Nosu" kaj kmalu pozabijo na "nezmožnost" zgodbe in se začnejo v njej obnašati v skladu s svojimi liki.

Seznam poskusov iskanja razloga za skrivnostno izginotje nosu Kovaleva bi lahko tvoril obsežen in radoveden seznam.

I.F. Annensky je nekoč zapisal, da je bil krivec dogodkov sam Kovalev. Eden od sodobnih raziskovalcev piše, da je Kovalev pobegnil iz nosu, ker ga je dvignil previsoko. Morda je več resnice v besedah samega Kovalev: "In tudi če so bili že posekani v vojni ali v dvoboju, ali sem bil sam vzrok, vendar sem izginil za nič, za nič, zapravljen zaman , ne za peni!..«

In nenavadnost dogodka je vse večja. Nos namesto na Nevi konča v kočiji v središču Sankt Peterburga: »Bil je v zlato vezeni uniformi z velikim stoječim ovratnikom; nosil je semiš hlače; ob moji strani je meč." Kovalev je "skoraj ponorel od takega spektakla." Njegov lastni nos potuje po Sankt Peterburgu s činom državnega svetnika (ki je precej višji od čina Kovaljova samega), moli v Kazanski katedrali, hodi na obiske in celo odgovarja na izjave Kovaljova, da on (nos) "odločno ničesar ne razume." Kovalev "ni vedel, kako razmišljati o tako čudnem incidentu."

Seveda so vsi vpleteni v to "zgodbo" presenečeni nad tem, kar se dogaja, ampak, prvič, to presenečenje je nenavadno običajno: frizer, ko je "identificiral" nos, bolj razmišlja o tem, kako se ga znebiti; Kovalev sprejema ukrepe za vrnitev nosu, obrača se na načelnika policije, na časopisno odpravo, na zasebnega izvršitelja; zdravnik priporoča, da pusti vse tako, kot je, in policist, "ki je na začetku zgodbe stal na koncu Izakovega mostu" (to je, ko je bil nos, zavit v krpo, vržen v vodo) ), ki vrača izgubo, pravi, da je »sprva zamenjal za g. A na srečo sem imel s seboj očala in sem takoj videl, da je nos,« in ni videti prav nič presenečen.

In drugič, presenečeni so nad nečim, kar ne bi smelo biti presenetljivo. Zdi se, da nikogar ne zanima vprašanje:

Kako je lahko nos sploh postal človek in če je, kako naj ga potem drugi dojemajo kot osebo in nos hkrati?

Če še bolj stopnjuje fantastičnost situacije, je N.V. Gogol namenoma izključuje možnost razlage »zgodbe« kot nesporazuma ali prevare čustev lika, preprečuje ga z uvajanjem podobnega dojemanja dejstva s strani drugih likov ali na primer z zamenjavo »nadnaravnega razloga za izginotje dela bitja njegovega junaka z anekdotično nerodnostjo frizerja,« tj. razlog je očitno absurden.

V zvezi s tem se v zgodbi spremeni funkcija oblike govoric. Oblika govoric je »postavljena« v nenavaden kontekst. Ne služi kot sredstvo prikrite (implicitne) fikcije. Govorice se pojavljajo v ozadju fantastičnega incidenta, predstavljenega kot zanesljivega. Tako je Gogol v življenju okoli sebe odkril nekaj še bolj nepravilnega in fantastičnega, kot bi lahko ponudila katera koli različica ali katera koli govorica.

Verjetno je uspeh Puškinove "Pikove dame" spodbudil N.V. Gogol pripoveduje zgodbo o človeku, ki ga je uničila žeja po zlatu. Avtor je svojo zgodbo poimenoval »Portret«. Ali zato, ker je imel portret dninarja usodno vlogo v usodi njegovih junaških umetnikov, katerih usode primerjamo v dveh delih zgodbe? Ali pa zato, ker je N.V. Je Gogol želel podati portret sodobne družbe in nadarjenega človeka, ki pogine ali se reši kljub sovražnim okoliščinam in ponižujočim lastnostim narave? Ali pa je to portret umetnosti in duše pisatelja samega, ki poskuša pobegniti od skušnjave uspeha in blaginje ter očistiti dušo z visokim služenjem umetnosti?

Verjetno je v tej čudni Gogoljevi zgodbi socialni, moralni in estetski pomen, obstaja razmislek o tem, kaj so človek, družba in umetnost. Sodobnost in večnost sta tukaj tako neločljivo prepletena, da se življenje ruske prestolnice v 30. letih 19. stoletja vrača v svetopisemske misli o dobrem in zlu, o njihovem neskončnem boju v človeški duši.

Umetnika Čartkova najprej srečamo v tistem trenutku njegovega življenja, ko z mladostnim žarom vzljubi višave Rafaelovega in Michelangelovega genija in prezira ročne ponaredke, ki povprečnemu človeku nadomeščajo umetnost. Ko je v trgovini videl nenavaden portret starca s prodornimi očmi, je Chartkov zanj pripravljen dati zadnji dve kopejki. Revščina mu ni vzela sposobnosti, da vidi lepoto življenja in strastno dela na svojih skicah. Posega po svetlobi in ne želi umetnosti spremeniti v anatomsko gledališče, razkrinkati »gnusa« s čopičem. Zavrača umetnike, katerih »narava sama ... se zdi nizka in umazana«, tako da »v njej ni nič razsvetljujočega«. Chartkov je po mnenju svojega učitelja slikanja nadarjen, a nepotrpežljiv in nagnjen k posvetnim užitkom in nečimrnosti. Toda takoj, ko denar, ki je čudežno padel iz portretnega okvirja, daje Čartkovu možnost, da vodi raztreseno družabno življenje in uživa blaginjo, bogastvo in slavo, in ne umetnost, postanejo njegovi idoli. Čartkov ima svoj uspeh dejstvu, da se je pri risanju portreta družbene mladenke, ki se mu je izšlo slabo, lahko zanesel na nesebično delo talenta - risbo Psihe, kjer je bilo slišati sanje o idealno bitje. Toda ideal ni bil živ in le s povezovanjem z vtisi resnično življenje, je postalo privlačno, resnično življenje pa je dobilo pomen ideala. Vendar je Chartkov lagal in dal nepomembnemu dekletu videz Psihe. Ko je laskal zaradi uspeha, je izdal čistost umetnosti. In Čartkov talent ga je začel zapuščati in ga izdal. »Kdor ima talent v sebi, mora imeti čistejšo dušo kot kdorkoli drug,« pravi oče sinu v drugem delu zgodbe. In to je skoraj dobesedno ponavljanje Mozartovih besed v Puškinovi tragediji: "Genijalnost in zlobnost sta dve nezdružljivi stvari." Toda za A.S. Puškinova dobrota je v naravi genija. N.V. Gogol piše zgodbo o tem, kako je umetnik, tako kot vsi ljudje, podvržen skušnjavi zla in uničuje sebe in svoj talent strašneje in hitreje kot običajni ljudje. Talent, ki ni realiziran v pravi umetnosti, talent, ki se je ločil od dobrote, postane za posameznika uničujoč.

Čartkov, ki se je zaradi uspeha odpovedal resnici lepoti, neha čutiti življenje v njegovi večbarvnosti, spremenljivosti in trepetanju. Njegovi portreti tolažijo kupce, vendar ne živijo, ne razkrivajo, ampak skrivajo osebnost in naravo. In kljub slavi modnega slikarja Chartkov meni, da nima nič s pravo umetnostjo. Čudovita slika umetnika, ki se je izpopolnjeval v Italiji, je v Čartkovu povzročila šok. Verjetno je Gogol v občudujočem obrisu te slike podal posplošeno podobo slavne slike Karla Bryullova »Zadnji dan Pompejev«. Toda šok, ki ga je doživel Chartkov, ga ne prebudi v novo življenje, saj je za to potrebno opustiti prizadevanje za bogastvo in slavo, ubiti zlo v sebi. Chartkov izbere drugačno pot: začne izganjati nadarjeno umetnost iz sveta, kupovati in rezati veličastna platna ter ubijati dobroto. In ta pot ga pripelje do norosti in smrti.

Kaj je bil razlog za te strašne preobrazbe: človekova šibkost pred skušnjavami ali mistično čarovništvo portreta dninarja, ki je v svojem žgočem pogledu zbral zlo sveta? N.V. Gogol je na to vprašanje odgovoril dvoumno. Prava razlaga Chartkovove usode je prav tako možna kot mistična. Sanje, ki Čartkova vodijo do zlata, so lahko tako izpolnitev njegovih podzavestnih želja kot agresija zlih duhov, ki se omenja vsakič, ko se omenja portret oderuža. Besede "hudič", "hudič", "tema", "demon" se izkažejo kot govorni okvir portreta v zgodbi.

"A.S. Puškin v "Pikovi dami" v bistvu zavrača mistično razlago dogodkov. Zgodba, ki jo je napisal N.V. Gogol v letu pojava in splošnega uspeha "Pikove dame" je odziv in ugovor A. S. Puškinu. Zlo ne prizadene le Čartkova, ki je podvržen skušnjavam uspeha, ampak tudi očeta umetnika B., ki je naslikal portret dninarja, ki je bil podoben hudiču in je sam postal hudobni duh. In "močan značaj, poštena, neposredna oseba", ko je naslikal portret zla, čuti "nerazumljivo tesnobo", gnus do življenja in zavist do uspeha svojih nadarjenih učencev.

Umetnik, ki se je dotaknil zla, ki je naslikal dninarjeve oči, ki so »izgledale demonsko strteče«, ne more več slikati dobrega, njegov čopič žene »nečist občutek« in na sliki, namenjeni templju, »je nobene svetosti na obrazih.«

Vsi ljudje, povezani z denarjem v resničnem življenju, umrejo, ko so izdali najboljše lastnosti svoje narave. Umetnik, ki je reproduciral zlo, je razširil svoj vpliv. Portret posojevalca denarja ljudem jemlje veselje do življenja in prebuja »tako melanholijo ... kot da bi hotel koga zabosti do smrti«. Ta kombinacija je slogovno značilna: "kot da ..."

Seveda se "natančno" uporablja v pomenu "kako", da se izognemo tavtologiji. Hkrati kombinacija "natančno" in "kot da" prenaša značilnost N.V. Gogoljev slog podrobnega realističnega opisa in iluzornega, fantastičnega pomena dogodkov.

Zgodba »Portret« ne prinaša pomiritve, saj kaže, kako so vsi ljudje, ne glede na značajske lastnosti in višino prepričanja, dovzetni za zlo. N.V. Gogol, ki je predelal konec zgodbe, odvzame upanje na izkoreninjenje zla. V prvi izdaji je podoba dninarja skrivnostno izhlapela s platna, tako da je platno ostalo prazno. V končnem besedilu zgodbe portret dninarja izgine: zlo je spet začelo tavati po svetu.

ZAKLJUČEK:

»Fikcija, posebna oblika odseva resničnosti, logično nezdružljiva z resnično predstavo o svetu okoli nas, je pisatelja osvobodila kakršnih koli omejevalnih pravil in mu dala svobodo pri uresničevanju svojih ustvarjalnih potencialov in sposobnosti. Očitno je to pritegnilo N.V. Gogol, ki je v svojih delih aktivno uporabljal fantastične elemente. Kombinacija fantastičnega in realističnega postane najpomembnejša značilnost del N. V. Gogolja.«

Fantastično je v zgodnjih Gogoljevih delih pojmovano kot posledica vpliva specifičnih »nosilcev fantazije«, povezanih s folkloro (maloruske pravljice in legende), s karnevalsko tradicijo in s romantična literatura, ki si je tovrstne motive izposojala tudi iz ljudskega izročila.

Fikcija se lahko pojavi v eksplicitni obliki. Nato so »nosilci fantazije« neposredno vključeni v razvoj zapleta, vendar se dejanje nanaša na preteklost, o fantastičnih dogodkih pa poroča bodisi avtor-pripovedovalec bodisi lik, ki je glavni pripovedovalec. V tem primeru se fantastično "pomeša" z resničnim. Po mnenju V.G. Belinskega, se pojavi poseben svet »pesniške resničnosti, v katerem ne moreš ločiti, kaj je res in kaj pravljica, ampak neizogibno vse jemlješ za res«.

V delu, v katerem se fikcija pojavlja v zastrti obliki (implicitna fikcija), ni neposredne navedbe neresničnosti dogodka, dogajanje se odvija v sedanjosti, zdi se, da avtor poskuša to neresničnost zakriti, zgladiti. odpraviti bralčev občutek neresničnosti dogodka. Fikcija je največkrat zgoščena v predgovoru, epilogu in vstavljenih elementih, kjer so pripovedovane legende.

Sami »nosilci znanstvene fantastike« niso vidni, ostajajo pa sledi njihovega delovanja. V tem primeru se resnična linija razvija vzporedno s fantastično in vsako dejanje je mogoče pojasniti z dveh zornih kotov.

V peterburških zgodbah N.V. Gogoljev "nosilec fantazije" je odpravljen. Nadomesti ga iracionalni brezosebni princip, prisoten v celotnem delu. Fantastični element je tukaj močno potisnjen v ozadje zapleta, zdi se, da se fantazija raztopi v resničnosti.

Povezava med fikcijo in resničnostjo v tem obdobju ustvarjalnosti postane veliko bolj zapletena. Pisatelj je protislovja dobe pripeljal do absurda, ki prežema vse rusko življenje. N.V. Gogolj zna videti in prikazati vsakdanjik s povsem novega zornega kota, iz nepričakovanega zornega kota. Navaden dogodek dobi zlovešč, nenavaden odtenek, fantastičen dogodek pa je skoraj neločljiv od resničnosti.

Paradoks Gogoljevih zgodb tega obdobja je v tem, da je fantastično v njih čim bližje resničnosti, sama resničnost pa je v svojem bistvu nelogična in fantastična. Posledično je vloga fikcije razkriti nenaravnost Gogoljeve sodobne realnosti.

Po opravljeni majhni študiji "Fikcija v delih N. V. Gogola" lahko sklepam, da je Gogoljeva fikcija zgrajena na ideji dveh nasprotnih načel - dobrega in zla, božanskega in hudičevega (kot v ljudski umetnosti), ampak dejansko dobro ni nobene fantazije, vse je prepleteno z "zlimi duhovi". Na primeru njegovih del je zasledena evolucija fikcije in izboljšani so načini njenega uvajanja v pripoved.

N.V. Gogol nam še vedno ostaja skrivnost. V njegovem delu je nekaj posebne privlačnosti skrivnosti. Kot otrok je zanimivo brati pravljice o duhih in hudičih.

V odrasli dobi človek pride do misli o bistvu bitja, o pomenu življenja, o potrebi po boju proti zlu v sebi in v ljudeh. To zlo različni obrazi, ime mu je vice! Za spopadanje s tem je potrebna moč.

Literarno gradivo N.V. Gogol je zelo dober za filmsko adaptacijo, vendar ga je težko uprizoriti. Potrebujete posebne učinke in porabiti morate veliko denarja, da ste prepričljivi pri svojem delu. A filmskih in gledaliških umetnikov to ne straši. Delajo se veliki projekti, snemajo se grozljivke. Uspešni so pri milijonih gledalcev ne le v tujini, ampak tudi pri nas v Rusiji. To kaže, da je N.V. Gogol je še vedno priljubljen in njegovo delo je še vedno aktualno.

SEZNAM UPORABLJENIH REFERENC:

Annensky I.F. O oblikah fantastičnega pri Gogolu // Annensky I.F. Knjige razmišljanj - M., 1979.
Gogol N.V. Zgodbe. Mrtve duše: Knjiga za študente in učitelje - M.: Založba AST LLC: Olympus, 2002.
Lyon P.E., Lokhova N.M. Literatura: Za srednješolce in vpisovalce: Uč. dodatek. – M.: Bustard, 2000.
Mann Y. Gogoljeva poetika - M.: “ Leposlovje«, 1988.
Merežkovski D.S. Gogol in hudič // V tihih vodah. Članki in študije iz različnih let - M., 1991.
Enciklopedični slovar mladega literarja / Comp. V. I. Novikov. – M.: Pedagogika, 1987.

V vsaki literaturi je pisatelj, ki sestavlja ločeno veliko literaturo: Shakespeare v Angliji, Goethe v Nemčiji in Nikolaj Vasiljevič Gogolj v Rusiji. Pri proučevanju njegovega dela me je zanimalo dejstvo, da je svetovno znani realistični pisatelj v svojih delih vedno uporabljal fantastično načelo za dosego svojih ciljev. N. V. Gogol je prvi večji ruski prozaist. V tej vlogi je po mnenju mnogih sodobnikov stal nad samim A. S. Puškinom, ki je bil priznan predvsem kot pesnik. Na primer, V. G. Belinsky, ki je pohvalil Puškinovo "Zgodovino vasi Goryukhino", je rekel: "... Če naša literatura ne bi vsebovala Gogoljevih zgodb, potem ne bi vedeli ničesar boljšega." Razcvet realizma v ruski prozi običajno povezujemo z Nikolajem Vasiljevičem in »gogoljevsko smerjo«. Belinski je verjel, da Gogoljeva dela odsevajo duh "sablasne" realnosti Rusije tistega časa. Poudaril je, da njegovega dela ne moremo uvrščati med družbeno satiro, sam pisatelj pa se nikoli ni imel za satirika. Obenem pa je Gogoljev realizem prav posebne vrste. Nekateri raziskovalci ga sploh ne smatrajo za realista, drugi njegov slog imenujejo "fantastični realizem". Dejstvo je, da je v mnogih pisateljevih zapletih fantastičen element. Tu se ustvari občutek ukrivljenega ogledala. Zatotema mojega eseja»Fikcija v delih N.V. Gogol« je zame pomemben zaradi zanimanja za njegov ustvarjalni slog, ki se je nadaljeval v delu pisateljev 20. stoletja, kot sta na primer Vladimir Majakovski in Mihail Bulgakov.Namen moje raziskave to prepoznati vlogo fantazije v posameznih delih Gogolja in načine njenega "obstoja" v literarnem besedilu. Kot predmet raziskaveIzbral sem zgodbe, kot so "Viy", "Portret" in "Nos". Najprej pa bi rad dal kratko definicijo besede fantazija. Fikcija je torej posebna oblika odseva realnosti, logično nezdružljiva z resnično predstavo o svetu okoli nas; pisatelja je tako rekoč osvobodila kakršnih koli omejevalnih pravil in mu dala svobodo pri uresničevanju ustvarjalnih možnosti in sposobnosti. Očitno je to pritegnilo Gogola, ki je v svojih delih aktivno uporabljal fantastične elemente. Kombinacija fantastičnega in realističnega postane najpomembnejša značilnost njegovih del. Tu se po Belinskem pojavi poseben svet »pesniške resničnosti, v kateri nikoli ne veš, kaj je v njej in kaj je pravljica, ampak neizogibno vse jemlješ za resnično«. Realno v Gogoljevih zgodbah sobiva s fantastičnim skozi celotno njegovo delo. Toda pri tem pojavu obstaja neka evolucija, tj. vloga, mesto in način vključevanja fantastičnega elementa ne ostanejo vedno enaki. Tako, na primer, v pisateljevih zgodnjih delih, kot sta "Viy" in "Večeri na kmetiji blizu Dikanke", je fantastično v ospredju zapleta, saj je Viy podoba, rojena v času "zatemnitve". Nič manj kot Pečorin ali Onjegin, junak časa, in bolj kot njiju simbol, ki je posrkal vse strahove, tesnobe in bolečine tistega časa. V takšnih trenutkih iz temnih kotičkov zavesti, iz uspavank strahov, iz jamskih globin duše privrejo na svetlo duhovi, ki dobijo resnične poteze. Toda v peterburških zgodbah, kot so "Nos", "Zapiski norca" in tudi "Plašč", je fantastični element močno potisnjen v ozadje in zdi se, da se domišljija raztopi v resničnosti. Paradoks Gogoljevih zgodb tega obdobja je v tem, da je fantastično v njih čim bližje resničnosti, sama resničnost pa je fantastična v samem svojem bistvu. In končno, v delu zadnje obdobje, kot sta "The Inspector General" in "Dead Souls", je fantastični element v zapletu praktično odsoten. Prikazujejo dogodke, ki niso nadnaravni, temveč čudni in nenavadni, čeprav načeloma možni. Na podlagi vsega zgoraj navedenega lahko sklepam, da je Gogoljeva fikcija zgrajena na ideji dobrega in zla. Na primeru njegovih del je zasledena evolucija fantazije in izboljšani so načini njenega vnašanja v pripoved. N.V. Gogol nam še vedno ostaja skrivnost. V njegovem delu je nekaj posebne privlačnosti skrivnosti. Kot otrok je zanimivo brati pravljice o duhih in hudičih. V odrasli dobi se človeku porodijo misli o bistvu bitja, o pomenu življenja, o potrebi po boju proti zlu v sebi in v ljudeh. To zlo ima različne obraze in za spopadanje z njimi je potrebna moč. Gogoljev literarni material je zelo dober za filmsko adaptacijo, vendar ga je težko uprizoriti. Potrebujete posebne učinke, pa tudi veliko stroškov, da boste prepričljivi v svoji ustvarjalnosti. A filmskih in gledaliških umetnikov to ne straši, saj... nastajajo veliki projekti, snemajo se grozljivke. Uspešni so pri milijonih gledalcev ne le v tujini, ampak tudi pri nas v Rusiji. To kaže, da je N.V. Gogol je še vedno priljubljen in njegovo delo je še vedno aktualno.

»Portret« je zgodba, organizirana na podoben način kot »Soročinski sejem« in »Majska noč ...«.
Skoraj celotna druga polovica zgodbe - zgodba o umetnikovem sinu - služi kot fantastična zgodba. V njej se v obliki govoric poroča o nekaterih fantastičnih dogodkih. Toda del fantazije, in to najpomembnejši (o preobrazbi dninarja v portret), je pokrit z introspekcijo pripovedovalca, ki poroča o čudežnih dogodkih, kot da bi se res zgodili: »Videl je. kako je čudovita podoba pokojnega Petromichalija šla v okvir portreta ...«.
Samo ta portret prehaja v sedanji časovni načrt, personificirane fantastične podobe pa so izločene. O vseh čudnih dogodkih poročajo v tonu nekaj negotovosti. Ko se je portret pojavil v njegovi sobi, se je Chertkov začel prepričevati, da je portret poslal lastnik, ki je izvedel njegov naslov, vendar to različico spodkopava pripovedovalčeva pripomba: »Skratka, začel je dajati vse tiste pavšalne razlage, ki jih uporabljamo, kadar hočemo, da bi se to, kar se je zgodilo, zagotovo zgodilo tako, kot mislimo« (vendar se zagotovo ne poroča, da se ni zgodilo »tako«, kot je mislil Čertkov).

Chertkovova vizija čudovitega starca je podana v obliki pol sanj, pol budnosti: "<…>Ni padel v spanec, ampak v nekakšno polpozabo, v tisto boleče stanje, ko z enim očesom vidimo bližajoče se sanje sanj, z drugim pa vidimo okoliške predmete v nejasnem oblaku.« Zdi se, da dejstvo, da so bile sanje, končno potrjuje stavek "Čertkov je bil prepričan<…>to je njegova domišljija<…>mu je v sanjah predstavil stvaritev njegovih lastnih ogorčenih misli.« Toda tu se odkrije oprijemljiv »ostanek« sanj - denar (kot v »Majski noči ...« - gospe v pismu), ki pa dobi motivacijo iz resničnega življenja (»v škatli je bila škatla). okvir, pokrit s tanko desko«). Poleg sanj so v pripoved velikodušno vpete tudi oblike zastrte fikcije, kot so naključja, hipnotizirajoči učinek enega lika (tukaj portreta) na drugega itd.
Hkrati z uvedbo prikrite fikcije se pojavi realno-psihološki načrt umetnika Čertkova. Opaziti je njegovo utrujenost, potrebo, slabe nagnjenosti, žejo po hitrem uspehu itd. Ustvari se paralelizem med fantastičnim in realno-psihološkim konceptom podobe. Vse, kar se dogaja, si lahko razlagamo tako kot usoden vpliv portreta na umetnika kot njegovo osebno kapitulacijo pred umetnostjo sovražnimi silami.
Za popolnejšo sliko je treba dodati, da "Nevski prospekt" razkriva nadaljnji "premik" neposredne fikcije, saj je fantastična ravnina tukaj omejena z obliko verbalnih podob: primerjav, metafor in epitet.
V "Portretu" je bil epitet "peklenski" večkrat uporabljen za Čertkova dejanja in načrte "<…>najbolj peklenska namera, kar jih je človek gojil, je oživela v njegovi duši«; "V umetnikovi glavi je šinila peklenska misel ..." Tu je bil ta epitet povezan s Petromichalijem, poosebljeno podobo neresnične zle sile (»Nešteto bo žrtev tega peklenskega duha,« je o njem rečeno v drugem delu). Vendar v Nevskem prospektu ni takšne podobe, vendar ostaja njena besedna slogovna korespondenca. Lepa prostitutka »je bila po neki strašni volji peklenskega duha ... s smehom vržena v njegovo brezno«; ponoči na Nevskem prospektu »demon sam prižiga svetilke samo zato, da pokaže vse, kar ni v pravi obliki« itd. Torej Gogol v svojih iskanjih na področju fantazije razvija načelo paralelizma med fantastičnim in resničnim. Očitno je bil to splošni zakon evolucije fantastičnih oblik ob koncu romantike - in Gogoljeva linija se je zaenkrat razvijala v veliki meri vzporedno s Hoffmannovo.
Pri Gogolu fantastične podobe (hudič, čarovnice itd., Pa tudi ljudje, ki so prišli v stik z njimi), torej poosebljene nadnaravne sile, ne vstopajo v sodobno časovno ravnino, ampak le v preteklost. To določa obstoj dveh vrst fantastična dela v svojem delu. Gogol potisne podobo nosilca znanstvene fantastike v preteklost in pusti le njegov vpliv v kasnejših časih.
V »Portretu« (izdaja »Arabesk«) verski slikar pravi: »<…>Antikrist se že dolgo želi roditi, pa ne more, ker se mora roditi nadnaravno; in v našem svetu je Vsemogočni vse uredil tako, da se vse dogaja po naravnem redu ...« Božansko v Gogoljevem konceptu je naravno, je svet, ki se naravno razvija. Nasprotno, demonsko je nadnaravno, svet, ki prihaja izpod kolen. Gogol, še posebej jasno do sredine 30-ih, dojema demonsko ne kot zlo na splošno, ampak kot alogizem, kot "nered narave".
Gogol meni, da "hudičeva obsedenost" ni zemeljsko načelo (vključno s poganskim, čutnim v njem), temveč ravno njegovo uničenje - uničenje naravnega polnokrvnega toka življenja, njegovih zakonov. S tega vidika je nastanek nenavadnega portreta tesno povezan s konceptom zgodbe. Popolnoma nič visoka umetnost ne more ohraniti življenja izvirnika na platnu. To se je lahko zgodilo le »onkraj naravnih zakonov«. In Čertkov, ko razmišlja o portretu, oblikuje alternativo. "Kaj je to ... umetnost ali nadnaravna magija, ki gleda mimo naravnih zakonov?"
V drugi izdaji »Portreta« je v poetiki fantazije prišlo do številnih sprememb. Zastrta fantazija prvega dela je okrepljena; če se lahko tako izrazim, je narejen bolj zastrt (v Čartkovi sobi ni skrivnostnega videza portreta - umetnik ga preprosto vzame s seboj; starec v Čartkovih sanjah ga ne nagovori s spodbudnim govorom, ampak le šteje denar itd.). Realno-psihološki načrt Chartkovove evolucije je bil okrepljen; Torej, še preden se odkrije pogubni učinek portreta, je uvedeno profesorjevo opozorilo umetniku: »Pazi, da ne izpadeš modni slikar.«
Najznačilnejša sprememba: fantastična zgodba (v II. delu) se iz neposredne forme prenese v formo zastrte fantazije. Vse, kar je povezano s čudežnimi dejanji posojevalca denarja, je podano izključno v obliki govoric, s poudarkom na možnosti različnih interpretacij in vzporednosti (»Tako so vsaj govorice govorile ... Ali je bilo to človeško mnenje, absurdne vraževerne govorice , ali namerno širi govorice – to ostaja neznanka«). V tonu negotovosti poročajo tudi o neposrednem nastopu hudiča v podobi dninarja. Gogol v "Portretu" ne odpravi poosebljenega nosilca fantazije, vendar po tem, kar je bilo storjeno v "Nosu", še vedno močno krši njegove pravice.

Vloga fikcije

Ena od glavnih značilnosti del N. V. Gogola je njegova vizija sveta skozi fantazijo. Prvič so se elementi fantazije pojavili v njegovih znanih "Večerih na kmetiji blizu Dikanke", napisanih okoli 1829-1830. Zgodba "Portret" je bila napisana nekaj let kasneje, še vedno z enakimi elementi nerazložljive mistike.

Gogol je rad upodabljal značaje ljudi iz ljudstva in svoje junake soočal s fantastičnimi pojavi. V njegovih delih nekako realnost na zanimiv način prepleteno s fikcijo.

Prvotna različica zgodbe "Portret" je bila objavljena leta 1835, vendar je bila po avtorjevih popravkih ponovno objavljena leta 1842. Glavni lik je mlad, obetaven umetnik Chartkov, ki živi slabo in se trudi doseči popolnost v svojem delu. Vse se spremeni po nakupu nenavadnega portreta, na katerega je naletel v eni izmed umetniških trgovin v Sankt Peterburgu. Portret je bil videti tako živ, da se je zdelo, kot da bo varuška oživela in začela govoriti.

Prav ta živahnost je tista

Pritegnil jo je mladi Chartkov, pa tudi umetnikova visoka spretnost.

Po zapletu je imel portret nadnaravne moči in je v življenje svojih lastnikov prinesel težave in nesreče. Upodabljal je starca azijskega videza s prodornimi, skoraj "živimi" očmi. Dan po nakupu je Chartkov v portretnem okvirju našel vrečo červonetov, s katerimi je lahko plačal stanovanje in ga najel zase luksuzna stanovanja. Tu je treba opozoriti, da so pred srečnim odkritjem sledile čudne sanje.

Noč prej se mu je zdelo, da je portret oživel, in starec, ki je prišel iz okvirja, je v rokah držal ravno to vrečko z napisom "1000 červonetov".

V drugem delu nam avtor razkrije skrivnost teh mističnih pojavov in same slike. Izkazalo se je, da ga je narisal nadarjeni kolomenski mojster, ki je nekoč slikal templje. Ko je začel delati na tem portretu, mojster ni vedel, da je njegov sosed, posojevalec denarja, prava poosebitev zla, in ko je izvedel, je pustil sliko nedokončano in odšel v samostan, da bi se odkupil za svoje grehe. Dejstvo je, da je zlobni posojevalec posredno prinesel nesrečo vsem, ki jim je posodil denar.

Ti ljudje so bodisi ponoreli, bodisi postali strašni zavistneži, bodisi so naredili samomor ali izgubili svoje ljubljene.

V pričakovanju skorajšnje smrti je posojevalec želel na portretu ostati živ, zato se je obrnil na umetnika samouka, ki je živel v sosednji hiši. Kot pravi avtor, je nedokončana slika zdaj potovala iz rok v roke in novim lastnikom prinašala najprej bogastvo, nato pa nesrečo. V prvi izdaji je na koncu zgodbe videz dninarja izginil s portreta, zaradi česar so bili okoli njega zmedeni.

(Še ni ocen)

Sorodne objave:

Misticizem in realizem Ena od značilnosti dela N. V. Gogola je vizija sveta skozi fantazijo. Mistični motivi so prisotni v mnogih njegovih delih, vključno z zgodbo "Portret". Da bi razumeli njihovo bistvo, je najbolje preučiti njihovo povezavo z ljudska umetnost in objektivna resničnost, ki je obkrožala pisatelja. Gogol je pogosto vzel [...] za osnovo svojih del.
Dva umetnika Zgodbo "Portret" je napisal N. V. Gogol leta 1835 in nato uredil leta 1842. Javnost ga je sprejela dvoumno, saj je bilo delo mistično. V njej je avtorica predstavila življenjsko zgodbo dveh umetnikov, ki sta naletela na isti portret z nadnaravno močjo. Uporabljen je bil tradicionalni motiv: bogastvo v zameno za dušo. V […]...
Eden najpomembnejših kritikov svojega časa, V. G. Belinsky, ni odobraval zgodbe »Portret«: »to je neuspešen poskus gospoda Gogolja na fantastičen način. Tukaj njegov talent upada, a tudi v zatonu ostaja talent.” Verjetno je uspeh Puškinove "Pikove dame" spodbudil Gogolja, da pove zgodbo o človeku, ki ga je uničila žeja po zlatu. Avtor je svojo zgodbo poimenoval […]...
Podoba zgodbe Sankt Peterburga Gogola "Portret" je sestavljena iz dveh med seboj povezanih delov. V prvem delu spoznamo mlado umetnico, ki nekega dne v umetniški trgovini pridobi skrivnostni portret. V drugem pa avtor govori o razlogih za nadnaravne sposobnosti tega portreta. Misticizem in resničnost v delih N. V. Gogolja se pogosto združita v eno in težko je razbrati mejo med njima. […]...
Smrt človeške duše Zgodba N. V. Gogolja "Portret" nam govori o življenju in usodi dveh nadarjenih umetnikov. Glavni lik se lahko šteje za Andreja Petroviča Čartkova, saj mu je avtor dal edino ime. Njegovo ustvarjalna pot opisana v prvem delu dela, usoda drugega umetnika, opisana v drugem delu, pa osvetljuje okoliščine portreta enega […]...
Izbira življenjska pot Zgodba »Portret«, ki jo je napisal N. V. Gogol leta 1835 in uredil sedem let pozneje, je povzročila odmev med literarni kritiki, nekateri so delo ocenili z nizko oceno. Zaplet zgodbe je precej zapleten in je povezan z mistiko, ki jo ljubi avtor. V tem primeru je uporabljen tradicionalni motiv: denar v zameno za dušo. Glavni junak zgodbe je mlad in [...]
Ideološka vsebina Nikolaj Vasiljevič Gogol je bil vedno znan po svoji ljubezni do mističnosti in njegovo delo "Portret" v tem smislu ni izjema. Zgodba je nastala v prvi polovici 19. stoletja in je avtorica doživela drugo izdajo. Sprva je bil objavljen v zbirki "Arabeske", nato pa v reviji "Sovremennik". Po zapletu mladi umetnik Chartkov, ki živi v revščini, kupi […]...
Zgodba Arta N. V. Gogola »Portret« je bila napisana v prvi polovici 19. stoletja in je sestavljena iz dveh skoraj enakovrednih delov. Tema mistike v delu tega avtorja ne zavzema najmanjšega mesta, zato se v tem delu manifestira z vso svojo močjo. V njej je avtor spregovoril o enem portretu z nadnaravno močjo. Hkrati je [...]
Analiza zgodbe, ki jo je rad opisoval Nikolaj Vasiljevič Gogol Mistične zgodbe, in po objavi Puškinove "Pikove dame" leta 1834 se je odločil napisati nekaj podobnega, hkrati edinstvenega. Zgodba »Portret« je bila prvič objavljena leta 1835 v knjigi »Arabeske. Različna dela N. V. Gogolja«, po drugi avtorjevi izdaji pa ponovno leta 1842 […]...
Čartkov Čartkov – glavna oseba zgodba N.V. Gogola "Portret"; mlada in nadobudna umetnica; prebivalec Sankt Peterburga. Polno ime: Andrej Petrovič Čartkov. To je obubožani plemič, ki ima v službi samo enega podložnika - služabnika Nikito. Nima denarja niti za dodatno svečo, da ne bi sedel v temi. Glede na parcelo Chartkov najame sobo na [...]
pravljica" pasje srce«je postal odgovor M. Bulgakova na kulturno in družbenozgodovinsko situacijo v Sovjetski Rusiji v prvi polovici 20. let 20. stoletja. Znanstveni eksperiment, prikazan v zgodbi, je slika proletarske revolucije in njenih rezultatov. In rezultati so bili precej katastrofalni: pisatelj je na primeru hiše Kalabukhov pokazal tragične spremembe, ki so se zgodile po vsej državi. Zaplet zgodbe je zgrajen okoli […]...
Leta 1834 je ruska družba navdušeno razpravljala o "Pikovi dami" Aleksandra Puškina. To mistično delo je Nikolaja Gogolja spodbudilo k pisanju zgodbe »Portret«, v kateri ima pomembno vlogo tudi element mistike. Pisatelj je svoje delo objavil v zbirki "Arabeske". Mnogim kritikom delo ni bilo všeč. Belinsky je verjel, da je bil "Portret" neuspešen poskus, kjer je avtorjev talent začel upadati. Po […]...
Analiza dela Ta zgodba postavlja najpomembnejši problem - odnos med umetnostjo in realnostjo, umetnikom in družbo. Gogol pokaže, da so komercializem in denarni interesi uničujoči za pravo umetnost. Zgodba je zgrajena na fantastični podlagi. Lahko ga razdelimo na dva dela. Prvi podaja življenjsko zgodbo umetnika Chartkova. Drugi del je zgodba o strašnem portretu, zgodba o dninarju in umetniku-menihu, ki odkupi [...]
V. I. SURIKOV. PORTRET OLGE VASILIEVNE SURIKOVE Z mojega vidika, glavna zasluga Avtor tega portreta je našel podobo "češnjevega dekleta" (kombinacija velikih temnih oči in češnjeve obleke nehote nakazuje takšno primerjavo), ustvaril vzdušje " otroštvo" Olya stoji ob beli lončeni peči in v rokah drži lutko. Deklica nosi rdečo obleko z belim [...]
IN ustvarjalna dediščina slavni angleški pisatelj O. Wilde ima veliko različnih žanrov literarnih del: poezijo, pravljice za otroke in komedije. Vendar je bolj znan kot romanopisec, njegovo najbolj znano delo pa je roman "Slika Doriana Graya", napisan leta 1890. To delo odraža avtorjevo filozofijo, da [...]
(1834) Zgodba se začne s tragično zgodbo, ki se je zgodila nadarjenemu, a zelo revnemu umetniku Čartkovu. Nekoč je za zadnji dve kopejki v trgovini na dvorišču Shchukinsky kupil portret azijskega človeka v narodnih oblačilih. Portret je izstopal iz splošne množice slik po tem, da so bile starčeve oči v njem videti žive. Ko je portret prinesel domov, Chartkov izve, da [...]
Portret Pechorina, glavnega junaka romana Mihaila Jurijeviča Lermontova »Junak našega časa«, se ne pojavi pred očmi bralcev na prvih straneh romana, ampak šele, ko že poznajo zelo dramatično epizodo iz življenja ta lik, opisan v zgodbi "Bela." Tam smo o dogodkih iz njegovega življenja in dejanjih izvedeli njegov kolega Maxim Maksimych; zdaj [...]
Gogoljeva zgodba "Portret" je razdeljena na dva dela. Prva govori o nekem mladem umetniku Čartkovu, ki je v neki provincialni trgovini videl portret starca in tega slikarja so pritegnile starčeve oči, bile so tako podrobne, da so se zdele preprosto žive. Z zadnjim denarjem je kupil ta portret in ko ga je prinesel domov, se mu je zdelo, da starec, upodobljen na portretu […]...
Kakšno splošno idejo je Gogol izrazil v zgodbi Nikolaj Vasiljevič Gogol je dolga leta živel v Sankt Peterburgu in ga poznal z različnih strani. V svojih delih ga je Sankt Peterburg pogosto upodabljal kot pozitivno in negativno mesto. Bil je eden redkih, ki je znal pokazati vse slabosti velikega mesta, skrite za zunanjo lepoto. Nevsky Prospekt je seveda [...]
Tragedija Tarasa Bulbe Zgodba "Taras Bulba" spada v kategorijo zgodovinskih zgodb in pripoveduje o dogodkih iz življenja zaporoških kozakov. Osrednji lik zgodbe je stari kozaški polkovnik, ataman in drzen bojevnik Taras Bulba. Bil je eden najboljših kozakov v Siči, ki je zvesto branil svoj narod in pravoslavno vero. Vse življenje je preživel v bitkah in ni imel pojma [...]
Sinova Tarasa Bulbe: Ostap in Andrij Sinova Tarasa Bulbe, Ostap in Andrij, sta osrednji liki v zgodbi N.V. Gogola "Taras Bulba". To so bratje heroji, ki so sodelovali v osvobodilnih bojih za domovino. Kljub enaki vzgoji in izobrazbi sta bila Ostap in Andriy zelo različna drug od drugega. Ostap, najstarejši sin starega kozaškega polkovnika Tarasa Bulbe, je bil pogumen, strog […]...
Zaporozhye Sich: njegova morala in običaji Zgodba "Taras Bulba", ki jo je napisal N.V. Gogol, opisuje dogodke, ki se odvijajo med zaporoškimi kozaki. Zdi se, da je Zaporoška Sič kozaška republika s svojimi redovi in običaji. To je nekakšno kraljestvo svobode in enakosti. Skozi zgodbo avtor poveličuje zakone te dežele. Sič imenuje »gnezdo«, od koder prihajajo ponosni in močni bojevniki, […]...
Besedna zveza "literarni portret" se razlaga na dva načina: kot različne vrste znakov videza literarni junak in kot podrobna značilnost določenega zgodovinska osebnost. V tem primeru bomo govorili o portretu kot podobi lika v umetniškem delu. Običajno je taka podoba vidna v opisu vidnih znakov junaka. V slovarjih, priročnikih in učbenikih se držijo starodavnega načela govornega slikarstva: upodobiti pomeni […]...
Portret N. V. Gogolja Tragična zgodba umetnik Chartkov je začel pred klopjo na dvorišču Ščukinskega, kjer je med številnimi slikami, ki prikazujejo kmete ali pokrajino, opazil eno in jo, ko je dal zadnji dve kopejki zanjo, prinesel domov. To je portret starca v azijskih oblačilih, na videz nedokončan, a ujet s tako močnim čopičem, da so bile oči na portretu videti kot žive. Hiše Chartkov […]...
Povzetek Chartkov začne svoje ustvarjalna dejavnost skromen in neopazen umetnik. Njegov edini hobi je umetnost. Zaradi visokega cilja je sposoben prenesti stiske in materialne težave. Sprememba v njegovem življenju pride nepričakovano in je povezana z nakupom nenavadnega portreta na dražbi. Portret začne usodno vplivati na umetnikovo usodo. Vsi njegovi vzgibi so zdaj spremenjeni v [...]
Vloga babice v Alyoshinem življenju Zgodba "Otroštvo" je prvi del avtobiografske trilogije Maksima Gorkega. Delo je izšlo v letih 1913-1914. Jasno opisuje otroške spomine, vtise in izkušnje glavnega junaka - malega Aljoše Peškova. Po očetovi smrti se je bil prisiljen preseliti v hišo starih staršev v Nižni Novgorod. Poleg njih v [...]
Razredna ura na temo "Portret" (učitelj vizualna umetnost Najvišja kategorija Gimnazija MAOU št. 23, Čeljabinsk Ogarkova E. Yu) "Metoda igre" 4. razred - 1. četrtina "Vsak človek je umetnik" / L. A. Nemenskaya Metoda igre Cilji usposabljanja; Podajte začetni koncept nastanka žanra »Portret« Naučite veščine upodabljanja elementov portreta skozi asociacije na primeru risanja portretov italijanskih [...]
Gogol je leta 1835 napisal zgodbo »Portret«; 1842 delno predelal. Tako delo - revidirano, vendar z ohranitvijo istega zapleta in slogovne osnove - se v znanosti o literaturi običajno imenuje izdaja. Ko odpiramo sodobne ponatise Gogoljeve proze, običajno beremo drugo izdajo »Portreta«, to je različico iz leta 1842; Analizirali ga bomo. Torej, kdo […]...
(RAZISKOVALNI ESEJ: PORTRET PUŠKINA V RUSKEM SLIKARSTVU) Leta 1832 je veliki ruski pisatelj N. Gogol dejal: »Puškin je izjemen pojav in morda edini fenomen ruskega duha: to je ruski človek v svojem razvoju, v tem, kar bi lahko bil, se bo pojavil čez dvesto let. V njem se je zrcalila ruska narava, ruska duša, ruski jezik, ruski značaj v istem [...]
Namig o božanskem, nebeškem je za človeka vsebovan v umetnosti in zato samo To je že nad vsem ... N. Gogol, »Portret« Gogolja je vedno zanimivo brati. Začneš brati tudi znane, obrabljene stvari in te zanese. In predvsem zgodbe so malo znane. Videti je, da gre za resnega klasičnega pisatelja, filozofa, a vzameš njegovo knjigo in se poneseš v zanimiv svet, včasih mističen, včasih […]...
Po vsem svetu slavni avtor"Gulliverjeva potovanja" Jonathan Swift ni bil le nadarjen z literarnim talentom, ampak ga je tudi aktivno uporabljal v politične namene - v boju za mir in pravičnost. Zato "Gulliverjevih potovanj" ne moremo imenovati knjiga za otroke - Swift jo je napisal za odrasle in je odražal avtorjeve resnične poglede na red, ki ga je sovražil in [...]
Lekcija v 8. razredu Epigraf k lekciji je izrek T. Dreiserja: "Umetnost je nektar duše, zbrane v trudu in mukah." Nanjo se bomo obrnili ob koncu lekcije in povzeli svoje misli. Na začetku učne ure se velja spomniti na čas nastanka povesti (1834). V tistih letih so v družbi potekale razprave o bistvu umetnosti. Junaki romantičnih […]...
Ta zgodba konča drugo knjigo, "Večeri na kmetiji blizu Dikanke", ki je izšla v prvi izdaji leta 1832. Sodeč po dejstvu, da ima "Začaran kraj" enak podnaslov kot zgodbi "Večer na predvečer Ivana Kupala" in "Pogrešano pismo" - "Resnična zgodba, ki jo je pripovedoval sekston iz *** Cerkve" - lahko pripišemo skupini zgodnjih zgodb "Večeri", napisanih v letih 1829-1830 […]...
Zgodbo "Portret" je leta 1842 napisal Nikolaj Vasiljevič Gogol. Avtor uporablja tradicionalni motiv: denar, bogastvo v zameno za dušo. Dotika se številnih problemov: boja med dobrim in zlim v človekovi duši, moči denarja nad človekom, najpomembnejši pa je problem namena umetnosti (prave in namišljene umetnosti). Zgodba je sestavljena iz dveh delov, od katerih vsak […]...
PORTRET MOJE BABICE V dnevni sobi naše podeželske hiše na steni visi čudovita slika. To je portret moje babice, mamine mame. Na temnobarvni sliki sta poudarjena obraz in roke starejše ženske, detajli oblačil in opreme pa so napisani nejasno in zabrisano. Njeni sivi lasje so gladko počesani nazaj in razkrivajo babičin obraz. Visoko čelo s plitkimi gubami, gube trdno stisnjenih ustnic... […]...
V pesmi "Mrtve duše" slavnega pisatelja N. Gogolja je poglavje posvečeno kapitanu Kopeikinu. Med sodelovanjem v vojaškem pohodu leta 1812 je izgubil roko in nogo. S tako telesno okvaro moški ni mogel najti službe. Njegov oče ni hotel nahraniti invalidnega sina, saj sam ni imel kaj jesti. Nato se je kapitan odločil, da gre v prestolnico, da [...]
"Gulliverjeva potovanja" - čudovito delo Angleški pisatelj Jonathan Swift, ki mu je prinesel svetovno slavo. Pisatelj je na tej knjigi delal skoraj pet let. Zadal si je cilj prikazati in osmešiti osovraženi red Anglije tistega časa. Fantazija mu je pomagala naslikati celotno družbo v alegorični obliki in ustvariti posamezne satirične podobe,« ki so v celoti odražale njegovo […]...
Prvi del Mladi umetnik Chartkov vstopi v umetniško trgovino na Ščukinovem dvorišču. Med povprečnimi priljubljenimi grafikami odkrije star portret. »Bil je starec z bronastim obrazom, visokimi ličnicami in zakrnel; zdelo se je, da so bile poteze obraza ujete v trenutku krčevitega gibanja in se niso odzvale s severnjaško močjo. V njih je bilo ujeto ognjeno popoldne. Zagrnjen je bil v široko azijsko [...]
Pred prihodom Žukovskega je bilo v ruski literaturi vse mirno, svečano, spodobno, in četudi so se solze točile na obali Lizinega ribnika, so bile pasivne solze in niso vodile nikamor. In potem se je pojavil, kot da bi odprl vrata, in skupaj s svežim vetrom so noter pridrveli duhovi, žerjavi, pravične in grešne deklice, mračni morilci in vdani ljubimci. […]...
Ko so ljudje popolnoma oropani, kot ti in jaz, iščejo odrešitev pred nezemeljsko silo. M. Bulgakov. Mojster in Margarita Roman M. A. Bulgakova "Mojster in Margarita" je nenavaden v tem, da sta resničnost in fantazija v njem tesno prepletena. Mistični junaki se potopijo v vrtinec burnega moskovskega življenja 30. let, kar briše meje med resničnim svetom in [...]

Glavna funkcija leposlovja je umetniška dela- pripeljati ta ali oni pojav do njegove logične meje, pri čemer ni pomembno, kakšen pojav je prikazan s pomočjo fikcije: lahko je, recimo, ljudstvo, kot v podobah epskih junakov, filozofski koncept, kot v dramah Shawa ali Brechta, družbena institucija, kot v Ščedrinovi »Zgodovini mesta«, ali življenje in navade, kot v Krylovovih basni.

Vsekakor nam fikcija omogoča, da v proučevanem pojavu prepoznamo njegove glavne značilnosti in v najbolj poudarjeni obliki pokažemo, kakšen bo pojav v svojem polnem razvoju.

Iz te funkcije fikcije neposredno sledi druga - napovedna funkcija, to je sposobnost fikcije, da tako rekoč pogleda v prihodnost. Na podlagi nekaterih značilnosti in potez današnjega časa, ki so še komaj opazne ali pa jim ni posvečena resna pozornost, gradi pisatelj fantastično podobo prihodnosti in sili bralca, da si predstavlja, kaj se bo zgodilo, če bodo poganjki današnjih trendov v življenju nekega človeka izginili. oseba, družba in človeštvo se čez nekaj časa razvijejo in bodo pokazali ves svoj potencial. Odličen primer napovedne fikcije je distopični roman E. Zamjatina "Mi".

Na podlagi trendov, ki jih je Zamjatin opazil pri javno življenje prvih porevolucionarnih letih je znal narisati podobo prihodnosti totalitarna država, ki v fantastični obliki predvideva številne njegove glavne značilnosti: izbris človeške individualnosti vse do zamenjave imen s številkami, popolno poenotenje življenja vsakega posameznika, manipulacijo javnega mnenja, sistem nadzora in obtožb, popolno žrtvovanje posameznika napačno razumljenim javnim interesom itd.

Naslednja funkcija leposlovja je izražanje različni tipi in odtenki komičnega - humor, satira, ironija. Dejstvo je, da strip temelji na neskladnosti, nedoslednosti, fantazija pa je neskladnost sveta, prikazanega v delu, z resničnim svetom in zelo pogosto - neskladnost, absurdnost.

Povezavo med fantazijo in različnimi različicami komičnega vidimo v Rabelaisovem romanu »Gargantua in Pantagruel«, v Cervantesovem »Don Kihotu«, v Voltairovi zgodbi »Preprosti«, v mnogih delih Gogolja in Ščedrina, v Bulgakovovem romanu. "Mojster in Margarina" in v mnogih drugih delih.

Nazadnje ne smemo pozabiti na zabavno funkcijo leposlovja. S pomočjo domišljije se poveča napetost dogajanja, kar ustvarja priložnost za izgradnjo nenavadnega in zato zanimivega umetniškega sveta.

To vzbudi bralčevo zanimanje in pozornost, bralčevo zanimanje za nenavadno in fantastično pa je že stoletja stabilno.

Esin A.B. Principi in tehnike analize literarno delo. - M., 1998

Fantazija je eden od žanrov moderna literatura, ki je »zrasla« iz romantike. Predhodniki te smeri se imenujejo Hoffman, Swift in celo Gogol. O tej neverjetni in čarobni vrsti literature bomo govorili v tem članku. Upoštevali bomo tudi največ znani pisci smeri in njihova dela.

Opredelitev žanra

Fantazija je izraz starogrškega izvora in se dobesedno prevaja kot »umetnost domišljije«. V literaturi se običajno imenuje smer, ki temelji na fantastični predpostavki v opisu svet umetnosti in junaki. Ta žanr pripoveduje o vesoljih in bitjih, ki v resnici ne obstajajo. Pogosto so te slike izposojene iz folklore in mitologije.

Znanstvena fantastika ni le literarna zvrst. To je popolnoma ločeno gibanje v umetnosti, katerega glavna razlika je nerealistična predpostavka, ki je podlaga zapletu. Običajno je prikazan drug svet, ki obstaja v času, ki ni naš, in živi po fizikalnih zakonih, drugačnih od tistih na zemlji.

Podvrsta

Znanstvenofantastične knjige na knjižnih policah lahko danes zmedejo vsakega bralca s svojo raznolikostjo tem in zapletov. Zato so že dolgo razdeljeni na vrste. Obstaja veliko razvrstitev, vendar bomo tukaj poskušali prikazati najbolj popolno.

Knjige tega žanra lahko razdelimo glede na značilnosti zapleta:

Znanstvena fantastika, o tem bomo podrobneje govorili spodaj.
Distopijski - to vključuje "Fahrenheit 451" R. Bradburyja, "Immortality Corporation" R. Sheckleyja, "The Doomed City" Strugatskyjev.
Alternativa: »Čezatlantski predor« G. Garrisona, »Naj nikoli ne pade tema« L.S. de Campa, "Otok Krim" V. Aksenova.
Fantazija je najštevilnejša podvrsta. Pisatelji, ki delujejo v žanru: J.R.R. Tolkien, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore itd.
Triler in grozljivka: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
Steampunk, steampunk in cyberpunk: »Vojna svetov« H. Wellsa, »Zlati kompas« F. Pullmana, »Mockingbird« A. Pekhova, »Steampunk« P.D. Filippo.

Žanri se pogosto mešajo in pojavljajo se nove sorte del. Na primer, ljubezenska fantazija, detektivka, pustolovščina itd. Opozorimo, da se fantazija kot ena najbolj priljubljenih vrst literature še naprej razvija, vsako leto se pojavlja vse več njenih smeri in skoraj nemogoče je nekako sistematizirati njim.

Tuje knjige fantazijskega žanra

Najbolj priljubljena in znana serija te podvrste literature je "Gospodar prstanov" J.R.R. Tolkien. Delo je bilo napisano sredi prejšnjega stoletja, vendar je še vedno v velikem povpraševanju med ljubitelji žanra. Zgodba pripoveduje o veliki vojni proti zlu, ki je trajala stoletja, dokler ni bil poražen temni gospodar Sauron. Stoletja mirnega življenja so minila in svet je spet v nevarnosti. Samo hobit Frodo, ki mora uničiti Eden prstan, lahko reši Srednji svet pred novo vojno.

Drug odličen primer fantazije je "Pesem ledu in ognja" J. Martina. Do danes cikel vključuje 5 delov, vendar velja za nedokončanega. Dogajanje romanov se odvija v sedmih kraljestvih, kjer se dolga poletja umaknejo enakim zimam. Več družin se bori za oblast v državi in poskuša prevzeti prestol. Serija je daleč od običajnih čarobnih svetov, kjer dobro vedno zmaga nad zlom, vitezi pa so plemeniti in pravični. Tukaj vladajo spletke, izdaja in smrt.

Omembe vredna je tudi serija Igre lakote S. Collinsa. Te knjige, ki so hitro postale uspešnice, uvrščamo med najstniško leposlovje. Zgodba pripoveduje o boju za svobodo in ceni, ki jo morajo junaki plačati, da jo pridobijo.

Znanstvena fantastika je (v literaturi) ločen svet, ki živi po svojih zakonih. In pojavil se ni konec 20. stoletja, kot mnogi mislijo, ampak veliko prej. Samo v tistih letih so takšna dela uvrščali med druge žanre. Na primer, to so knjige E. Hoffmanna (" Sandman«), Jules Verne (»20.000 milj pod morjem«, »Okoli lune« itd.), H. Wells itd.

ruski pisatelji

Veliko knjig za Zadnja leta Pisali so tudi domači avtorji znanstvene fantastike. Ruski pisatelji niso veliko slabši od svojih tujih kolegov. Tukaj navajamo najbolj znane med njimi:

Sergej Lukjanenko. Zelo priljubljen cikel je "Ure". Zdaj o tej seriji ne piše le njen ustvarjalec, ampak tudi mnogi drugi po vsem svetu. Je tudi avtor naslednjih čudovitih knjig in serij: “The Boy and the Darkness”, “No Time for Dragons”, “Working on Mistakes”, “Deeptown”, “Sky Seekers” itd.
Brata Strugatski. Imajo romane različnih vrst leposlovja: "Grdi labodi", "Ponedeljek se začne v soboto", "Piknik ob cesti", "Težko je biti bog" itd.
Alexey Pekhov, čigar knjige so danes priljubljene ne le v njegovi domovini, ampak tudi v Evropi. Naštejmo glavne cikle: "Kronike Siale", "Iskra in veter", "Kindrat", "Varuh".
Pavel Kornev: "Borderland", "All-Good Electricity", "Autumn City", "Radiant".

Tuji pisci

Znani tuji pisci znanstvene fantastike:

Isaac Asimov je slavni ameriški avtor, ki je napisal več kot 500 knjig.
Ray Bradbury je priznan klasik ne le znanstvene fantastike, ampak tudi svetovne literature.
Stanislaw Lem je pri nas zelo znan poljski pisatelj.
Clifford Simak velja za utemeljitelja ameriške znanstvene fantastike.
Robert Heinlein je avtor knjig za najstnike.

Kaj je znanstvena fantastika?

Znanstvena fantastika je gibanje v fantazijski literaturi, ki temelji na racionalni predpostavki, da se nenavadne stvari dogajajo zaradi neverjetnega razvoja tehnične in znanstvene misli. Eden najbolj priljubljenih žanrov danes. A pogosto jo je težko ločiti od sorodnih, saj lahko avtorji združujejo več smeri.

Znanstvena fantastika je (v literaturi) odlična priložnost, da si predstavljamo, kaj bi se zgodilo z našo civilizacijo, če bi se tehnološki napredek pospešil ali bi znanost ubrala drugačno pot razvoja. Običajno takšna dela ne kršijo splošno sprejetih zakonov narave in fizike.

Prve knjige tega žanra so se začele pojavljati v 18. stoletju, ko se je oblikovala moderna znanost. Toda znanstvena fantastika se je kot samostojno literarno gibanje pojavila šele v 20. stoletju. J. Verne velja za enega prvih pisateljev, ki je ustvarjal v tej zvrsti.

Znanstvena fantastika: knjige

Naj naštejemo največ znana dela ta smer:

"Mojster mučenja" (J. Wolfe);
"Rise from the Dust" (F.H. Farmer);
"Enderjeva igra" (O.S. Card);
"Štoparski vodnik po galaksiji" (D. Adams);
"Duna" (F. Herbert);
"Sirene Titana" (K. Vonnegut).

Znanstvena fantastika je precej raznolika. Tu predstavljene knjige so le najbolj znani in priljubljeni primeri. Skoraj nemogoče je našteti vse pisce tovrstne literature, saj se jih je v preteklih desetletjih pojavilo več sto.