Glavne faze Shakespearovega dela, njegov pogled na svet in estetski pogledi. Periodizacija ustvarjalnosti

Življenje Williama Shakespeara (na kratko)

William Shakespeare

Leta 1582 je prišlo do izredno nagle poroke med 18-letnim Williamom Shakespearom in revnim dekletom Anne Hathaway, ki je bila 8 let starejša od njega. To je bila verjetno posledica malomarnega hobija s strani gorečega mladeniča, za kar se je moral pozneje vse življenje pokesati. Kje in kaj so sprva stanovali mladi, tudi ni znano; ko pa so očetove zadeve začele skoraj povsem propadati, je mladi Shakespeare okoli leta 1586, zapustil družino v Stratfordu (imel je že več otrok), odšel v London, kjer je srečal rojake, ki so služili v družini lorda Chamberlaina. Shakespeare se je pridružil tej skupini, najprej kot igralec, nato pa kot dobavitelj predstav. Kmalu je postal veliko ime v gledališki klubi, našel prijatelje in mecene med aristokratsko londonsko družbo, zavzel privilegiran položaj v družini lorda Chamberlaina in ko je družbi šlo sijajno poslovanje, je tako povečal svoja sredstva, da je leta 1597 lahko kupil hišo z vrtom v Stratfordu. V letih 1602 in 1605 Shakespeare je kupil še nekaj zemljišč v Stratfordu za znatne vsote in nazadnje (okoli leta 1608) zapustil London, da bi si oddahnil od vznemirjenja metropolitanskega in gledališkega življenja v udobnem okolju bogatega gospoda. Vendar vezi z gledališčem ni povsem prekinil, službeno je potoval v London, gostil prijatelje in odrske tovariše ter jim v London pošiljal svoje nove igre. William Shakespeare je umrl v starosti 52 let, 23. aprila 1616.

Shakespearovo prvo obdobje (na kratko)

Na podlagi preučevanja del Williama Shakespeara je mogoče zanesljivo trditi, da je med življenjem v Londonu trdo delal na izobraževanju. Nedvomno je dosegel temeljito znanje francoščine in italijanščine ter dobro poznal prevode najboljša dela klasične in sodobne evropske književnosti, katere močan vpliv se je kazal že v mladostnih Shakespearovih delih. Pesem "Venera in Adonis" (1593), napisana na ploskvi, izposojeni od Ovidija, in pesem "Lucretia", v kateri je obdelana znamenita zgodba iz prve knjige Tita Livija, čeprav prikazujeta neodvisnost mladega pesnika. v zvezi z razumevanjem in razvojem psiholoških tipov pa po slogu, okrašenem z retoriko, povsem pripadajo tedaj modni italijanski šoli. Sem sodijo tudi tisti »sladki soneti« - kot so jih imenovali njihovi sodobniki (prvič objavljeni leta 1609), ki so v avtobiografskem smislu tako zanimivi in skrivnostni in v katerih Shakespeare bodisi poveličuje kakšnega prijatelja bodisi slika svoja čustva do neke lepe koketa, nato pa se prepusti žalostnim razmišljanjem o krhkosti vsega zemeljskega.

V dramskih delih zgodnje obdobje razvoj njegovega talenta (1587–1594) tudi Shakespeare še ni izstopil iz svojega sodobnika literarno gibanje. Drame, kot so "Periklej", "Henrik VI." in zlasti "Tit Andronik" (vendar je njihovo pripisovanje Shakespearju sporno), z vsemi presenetljivimi potezami, ki dajejo slutnjo velikega mojstra, močno trpijo zaradi pomanjkljivosti pompoznega in krvave tragedije Kyda in Marlowe. In mladostne komedije Williama Shakespeara (»Dva gospoda iz Verone«, »Komedija zmot«, »Krotena goropad«) si lahko, tako kot plavtovske in italijanske komedije, ki so bile takrat modne na angleškem odru, zaslužijo očita kompleksnost intrige, videz komičnosti, naivnost dogajanja, čeprav je veliko Vseskozi so odlični prizori, položaji in značaji, ki so živo začrtani. V komediji Love's Labour's Lost, ki jo lahko razumemo kot prehod v zrelejše ustvarjalno obdobje, se Shakespeare že posmehuje modnemu, cvetočemu stilu, ki se mu je prej poklonil tudi sam.

Shakespearovo drugo obdobje (na kratko)

V naslednjem pa primerjalno kratko obdobje(1595–1601) se genij Williama Shakespeara razvija širše in svobodneje. V tragediji "Romeo in Julija" (glej celotno besedilo in povzetek) je združil navdušeno himno ljubezni s pogrebno pesmijo mlad občutek slikal ljubezen v vsej njeni globini in tragičnosti, kot mogočno in usodno silo, v skoraj sočasno napisani komediji Sen kresne noči pa prav to ljubezen, vstavljeno v okvir dišeče noči, v temi katere se norčujejo razigrani vilini. in namerno združuje človeška srca, se razlaga kot žareče sanje in je odeta v graciozno meglico fantastičnih barv. V Beneškem trgovcu Shakespeare nadaljuje z analizo težkih moralne težave in se pokaže kot globok strokovnjak človeška duša v vsej kompleksnosti svojih prepletajočih se motivov, ki v Shylocku prikazujejo tako okrutnega dninarja, kot nežno ljubečega sina in neizprosnega maščevalca za ponižano ljudstvo. V komediji "Dvanajsta noč" nastopi proti njemu nenaklonjeni puritanski nestrpnosti; v predstavi “Vse je dobro, kar se dobro konča” zada udarec družinskim predsodkom, po tem pa bruhne v brezskrben smeh v komediji “Veliko hrupa za nič”.

Slike iz celovečernega filma "Romeo in Julija" z nesmrtno glasbo Nina Rote

Zgodovinske drame oziroma dramske kronike iz angleške zgodovine (Kralj Janez, Rihard II., Rihard III., Henrik IV. v 2 delih, Henrik V.) sodijo v to prehodno obdobje za Shakespeara pomemben korak v razvoju ustvarjalnosti Williama Shakespeara. Od fantastičnih zapletov z univerzalnimi človeškimi tipi se je zdaj obrnil k realnosti, se potopil v zgodovino z njenim trmastim bojem različnih interesov. A kot da bi bil utrujen od dolgotrajnega premišljevanja o mračnih in pogosto nezaslišanih slikah angleške zgodovine, v kateri se je srečal z demonsko podobo Riharda III., tega poosebljenega zla, kot da bi se želel zabavati in malo okrepčati, Shakespeare zapiše sladko, graciozna pastorala »Kakor vam paše« in domača komedija »Vesele žene iz Windsorja« s satiričnimi puščicami proti zastarelemu in propadajočemu viteštvu.

Shakespearovo tretje obdobje (na kratko)

V tretjem, najzrelejšem obdobju ustvarjanja so izpod peresa Williama Shakespeara nastala dela, ki so bila enako velika po širini koncepta, likovni jasnosti, podobah in psihološki globini, kot so bila popolna v smislu kompozicije, jedrnatosti in trdnosti jezika. , in prilagodljivost verza. Človeško srce je Shakespearju že razkrilo vse svoje skrivnosti in z nekakšno prvinsko, neprekosljivo, božansko navdihnjeno močjo ustvarja eno nesmrtno stvaritev za drugo in v veličastnih osebnostih svojih junakov uteleša vso raznolikost človeških značajev, vsa polnost svetovnega življenja v njegovih večnih in neomajnih manifestacijah. Slast ljubezni in muka ljubosumja, častihlepnost in nehvaležnost, sovraštvo in prevara, ponos in prezir, muka potlačene vesti, lepota in nežnost dekliške duše, neugasljiva gorečnost ljubice, moč materinskega občutka , ženina zvestoba, razžaljena od suma - vse to se vije pred nami v dolgem nizu Shakespearjevih podob, vse to živi, skrbi, trepeta in trpi, vse to se nam razkriva v neverjetnih slikah, včasih polnih krvi in groze, včasih prežetih. z vonjem in nežnostjo ljubezni, včasih ujete z nežnostjo in tiho žalostjo.

Vse ustvarjalna pot Shakespeare - obdobje od 1590 do 1612. običajno razdelimo na tri obdobja:

I (optimistično) obdobje (1590-1600)

Splošni značaj del prvega obdobja lahko opredelimo kot optimističen, obarvan z veselim dojemanjem življenja v vsej njegovi raznolikosti, vero v zmago pametnega in dobrega. V tem obdobju je Shakespeare večinoma piše komedije:
Komedija napak
· Krotenje goropadnice
· Dva Veroneseja
· Sanje v poletni noči
· Dvanajsta noč

Tema skoraj vseh Shakespearovih komedij je ljubezen, njen nastanek in razvoj, odpor in spletke drugih ter zmaga bistrega mladega občutka. Dogajanje del se odvija v ozadju čudovite pokrajine, obsijane z mesečino ali sončno svetlobo. Tako se pred nami prikaže čarobni svet Shakespearovih komedij, na videz daleč od zabave. Shakespeare ima veliko sposobnost nadarjenega združevanja komičnega (dvoboji duhovitosti med Benedickom in Beatrice v Mnogo hrupa za nič, Petruchiem in Catharino iz Ukročene goropadnice) z liričnim in celo tragičnim (izdaja Proteja v Dveh gospodih). iz Verone, Shylockove mahinacije v "Beneškem trgovcu"). Shakespearovi liki so neverjetno večplastni, njihove podobe utelešajo lastnosti, značilne za ljudi renesanse: voljo, željo po neodvisnosti in ljubezen do življenja. Posebej zanimivi so ženski liki teh komedij - enakovredni moškim, svobodni, energični, aktivni in neskončno očarljivi. Shakespearove komedije so raznolike. Shakespeare uporablja različne zvrsti komedije - romantično komedijo (Sen kresne noči), komedijo značajev (Krotena goropad), sitcom (Komedija zmot).

V istem obdobju (1590-1600) je Shakespeare napisal številne zgodovinske kronike. Vsaka od njih pokriva eno od obdobij angleške zgodovine.

O času boja med škrlatno in belo vrtnico:

· Henrik VI. (trije deli)
· Richard III

O prejšnjem obdobju boja med fevdalnimi baroni in absolutno monarhijo:

· Richard II
· Henrik IV (dva dela)
· Henrik V

Žanr dramske kronike je značilen samo za angleško renesanso. Najverjetneje se je to zgodilo zato, ker so bili najljubši gledališki žanr zgodnjega angleškega srednjega veka misteriji s posvetnimi motivi. Pod njihovim vplivom se je oblikovala dramaturgija zrele renesanse; in v dramskih kronikah so ohranjene številne skrivnostne značilnosti: široka pokritost dogodkov, številni liki, prosto menjavanje epizod. Vendar za razliko od misterijev kronike ne predstavljajo svetopisemske zgodovine, temveč zgodovino države. Tu se v bistvu obrača tudi k idealom harmonije – a specifično državne harmonije, ki jo vidi v zmagi monarhije nad srednjeveškimi fevdalnimi državljanskimi spori. Na koncu iger zmaga dobro; zlo, ne glede na to, kako strašna in krvava je bila njegova pot, je bilo strmoglavljeno. Tako je bila v prvem obdobju Shakespearovega dela glavna renesančna ideja interpretirana na različnih ravneh - osebni in državni: doseganje harmonije in humanističnih idealov.

V istem obdobju je Shakespeare napisal dve tragediji:

· Romeo in Julija

· Julij Cezar

II (tragično) obdobje (1601-1607)

Šteje se za tragično obdobje Shakespearovega dela. Posvečen predvsem tragediji. V tem obdobju je dramatik dosegel vrhunec svoje ustvarjalnosti:

· Kralj Lear

· Antonij in Kleopatra

V njih ni več sledu o harmoničnem občutenju sveta, tu se razkrivajo večni in nerešljivi konflikti. Tu tragedija ni le v spopadu med posameznikom in družbo, ampak tudi v notranjih nasprotjih v duši junaka. Problem je postavljen na splošno filozofsko raven, liki pa ostajajo nenavadno večplastni in psihološko obsežni. Ob tem je zelo pomembno, da je v Shakespearovih velikih tragedijah popolna odsotnost fatalističnega odnosa do usode, ki vnaprej določa tragedijo. Glavni poudarek je, tako kot doslej, na osebnosti junaka, ki kroji svojo usodo in usode ljudi okoli sebe.

V istem obdobju je Shakespeare napisal dve komediji:

· Konec je krona zadeve

Mera za mero

III (romantično) obdobje (1608-1612)

Šteje se za romantično obdobje Shakespearovega dela.

dela zadnje obdobje njegova ustvarjalnost:
· Cymbeline
· Zimska pravljica
· Nevihta

To so poetične zgodbe, ki vodijo stran od resničnosti v svet sanj. Popolno zavestno zavračanje realizma in umik v romantično fantastiko si Shakespearisti seveda razlagajo kot dramatikovo razočaranje nad humanističnimi ideali in priznanje nezmožnosti doseganja harmonije. Po tej poti - od zmagoslavno vesele vere v harmonijo do utrujenega razočaranja - je pravzaprav šel ves svetovni nazor renesanse.

V istem obdobju (1590-1600) je Shakespeare napisal številne zgodovinske kronike. Vsaka od njih pokriva eno od obdobij angleške zgodovine.

O času boja med škrlatno in belo vrtnico:

Henrik VI (trije deli)

O prejšnjem obdobju boja med fevdalnimi baroni in absolutno monarhijo:

Henrik IV (dva dela)

V istem obdobju je Shakespeare napisal dve tragediji:

II (tragično) obdobje (1601-1607)

Šteje se za tragično obdobje Shakespearovega dela. Posvečen predvsem tragediji. V tem obdobju je dramatik dosegel vrhunec svoje ustvarjalnosti:

V istem obdobju je Shakespeare napisal dve komediji:

III (romantično) obdobje (1608-1612)

Šteje se za romantično obdobje Shakespearovega dela.

Dela zadnjega obdobja njegovega ustvarjanja:

Shakespearovo gledališče Globe

Neprimerljivo svetovno priljubljenost Shakespearovih dram je prispevalo dramatikovo odlično poznavanje gledališča od znotraj. Skoraj vse Shakespearovo življenje v Londonu je bilo tako ali drugače povezano z gledališčem, od leta 1599 pa z gledališčem Globe, ki je bilo eno najpomembnejših središč kulturnega življenja v Angliji. Tu se je skupina R. Burbagea "Možje lorda Chamberlaina" preselila v na novo zgrajeno stavbo, ravno v času, ko je Shakespeare postal eden od delničarjev skupine. Shakespeare je igral na odru približno do leta 1603 - v vsakem primeru po tem času ni več omen njegovega sodelovanja v predstavah. Očitno Shakespeare ni bil posebej priljubljen kot igralec - obstajajo informacije, da je igral manjše in epizodne vloge. Kljub temu, odrska šola je bilo opravljeno - delo na odru je Shakespearu nedvomno pomagalo natančneje razumeti mehanizme interakcije med igralcem in občinstvom ter skrivnosti občinskega uspeha. Uspeh pri občinstvu je bil za Shakespeara tako kot delničarja gledališča kot dramatika zelo pomemben – in po letu 1603 je ostal tesno povezan z Globeom, na katerega odru so bile uprizorjene skoraj vse igre, ki jih je napisal. Zasnova dvorane Globus je vnaprej določala združevanje gledalcev različnih družbenih in premoženjskih slojev na eni predstavi, gledališče pa je lahko sprejelo najmanj 1500 gledalcev. Dramaturginja in igralci so bili pred najtežjo nalogo zadržati pozornost raznolikega občinstva. Shakespearove igre so v največji meri izpolnile to nalogo in uživale uspeh pri občinstvu vseh kategorij.

Mobilna arhitektonika Shakespearovih dram je bila v veliki meri določena s posebnostmi gledališke tehnologije 16. stoletja. - odprt oder brez zastora, minimalno število rekvizitov, izjemno konvencionalna scenska zasnova. To nas je prisililo, da smo se osredotočili na igralca in njegovo scensko spretnost. Vsaka vloga v Shakespearovih dramah (pogosto napisanih za določenega igralca) je psihološko obsežna in ponuja ogromno možnosti za njeno odrsko interpretacijo; leksikalni sestav govora se ne spreminja samo od igre do igre in od lika do lika, temveč se preoblikuje glede na notranji razvoj in odrske okoliščine (Hamlet, Othello, Rihard III. itd.). Ni brez razloga, da so v vlogah Shakespearovega repertoarja zablesteli številni svetovno znani igralci.

Slavna zgodovina Shakespearovega gledališča Globe se je začela leta 1599, ko so v Londonu, ki ga je odlikovala velika ljubezen do gledališke umetnosti, druga za drugo gradili zgradbe javnih gledališč. Med gradnjo Globe so uporabili gradbeni material, ki je ostal od razstavljene zgradbe prvega javnega gledališča v Londonu (imenoval se je "Theatre"). Lastnikom stavbe, druščini znanih angleških igralcev Burbage, je potekel najem zemljišča; Zato so se odločili, da gledališče obnovijo na novi lokaciji. Vodilni dramatik skupine William Shakespeare, ki je do leta 1599 postal eden od delničarjev Burbagejevega gledališča "Lord Chamberlain's Men", je bil nedvomno vpleten v to odločitev.

Gledališča za širšo javnost so bila v Londonu zgrajena predvsem zunaj Cityja, tj. - zunaj pristojnosti mesta London. To so pojasnili s puritanskim duhom mestnih oblasti, ki so bile do gledališča nasploh sovražne. Globe je bila tipična javna gledališka zgradba zgodnjega 17. stoletja: ovalna soba v obliki rimskega amfiteatra, obdana z visokim zidom, brez strehe. Gledališče je dobilo ime po kipu Atlasa, ki podpira globus in je krasil njegov vhod. Ta globus (»globus«) je bil obdan s trakom z znamenitim napisom: »Ves svet igra« (lat. Totus mundus agit histrionem; bolj znan prevod: »Ves svet je gledališče«).

Oder je bil ob zadnjem delu stavbe; nad njenim globokim delom se je dvigal prostor zgornjega odra, t.i. "galerija"; še višje je bila »hiša« - stavba z enim ali dvema oknoma. Tako so bila v gledališču štiri dogajalna mesta: proscenij, ki je štrlel globoko v dvorano in je bil s treh strani obdan z občinstvom, na katerem se je odvijal glavni del dogajanja; globoki del odra pod galerijo, kjer so se igrali notranji prizori; galerija, ki je služila za upodabljanje trdnjavskega zidu ali balkona (tu se je prikazal duh Hamletovega očeta ali pa se je zgodil znameniti prizor na balkonu v Romeu in Juliji); in »hiša«, v oknih katere so lahko nastopali tudi igralci. To je omogočilo izgradnjo dinamičnega spektakla, vključevanje različnih lokacij dogajanja v dramaturgijo in spreminjanje točk pozornosti občinstva, kar je pomagalo ohranjati zanimanje za dogajanje na prizorišču. To je bilo izjemno pomembno: ne smemo pozabiti, da pozornost avditorija ni bila podprta z nobenimi pomožnimi sredstvi – predstave so bile uprizorjene pri dnevni svetlobi, brez zavese, ob neprekinjenem rjovenju občinstva, ki je živahno izmenjevalo vtise na ves glas.

Avditorij Globusa je sprejel različnih virov, od 1200 do 3000 gledalcev. Natančne kapacitete dvorane je nemogoče ugotoviti - za večino meščanov ni bilo predvidenih sedežev; Natlačeni so bili v stojnicah, stali so na makadamskih tleh. Privilegirani gledalci so bili opremljeni z nekaj udobja: ob notranji strani zidu so bile lože za aristokracijo, nad njimi je bila galerija za premožne. Najbogatejši in najbolj plemeniti so sedeli ob straneh odra, na prenosnih trinožnih stolčkih. Dodatnih pripomočkov za gledalce (vključno s stranišči) ni bilo; fiziološke potrebe, če je bilo treba, smo med predstavo zlahka zadovoljili – kar v dvorani. Zato bi lahko odsotnost strehe šteli bolj kot prednost kot kot slabost - dotok svežega zraka predanim ljubiteljem gledališke umetnosti ni pustil, da bi se zadušili.

Vendar je takšna preprostost morale popolnoma ustrezala pravilom bontona tistega časa in gledališče Globus je kmalu postalo eno glavnih kulturnih centrov Anglija: na njenem odru so bile uprizorjene vse igre Williama Shakespeara in drugih izjemnih dramatikov renesanse.

Vendar je leta 1613 med premiero Shakespearovega Henrika VIII. v gledališču izbruhnil požar: iskra odrskega topovskega strela je zadela slamnato streho nad zadnjim delom odra. Zgodovinski dokazi pravijo, da v požaru ni bilo žrtev, je pa stavba pogorela do tal. Konec »prvega globusa« je simbolično zaznamoval spremembo literarnih in gledaliških dob: približno v tem času je William Shakespeare prenehal pisati igre.

Pismo o požaru v Globusu

"In zdaj vas bom zabaval z zgodbo o tem, kaj se je ta teden zgodilo v Banksideu. Igrali so igralci njegovega veličanstva nova igra z naslovom "Vse je res" (Henrik VIII.), ki predstavlja glavne točke vladavine Henrika VIII. Produkcija je bila okrašena z izrednim pompom in celo odrska obloga je bila neverjetno lepa. Vitezi redov Jurija in podvezice, gardisti v vezenih uniformah in tako dalje – vsega je bilo več kot dovolj, da je veličina postala prepoznavna, če ne celo smešna. Tako kralj Henrik uredi masko v hiši kardinala Wolseyja: pojavi se na odru, sliši se več pozdravnih posnetkov. Ena od krogel se je očitno zataknila v kulisi – in potem se je zgodilo vse. Sprva je bil viden le majhen dim, na katerega gledalci, očarani nad dogajanjem na odru, niso bili pozorni; a po delčku sekunde se je ogenj razširil na streho in se začel hitro širiti ter v manj kot eni uri uničil celotno stavbo do tal. Da, to so bili katastrofalni trenutki za to trdno stavbo, kjer so goreli le les, slama in nekaj cunj. Res je, eni izmed moških je zagorela hlača in zlahka bi se spekel, a je (hvala nebesom!) pravočasno uganil ogenj s pivom iz steklenice.«

Sir Henry Wotton

Kmalu je bila stavba prezidana, tokrat iz kamna; slamnat strop nad globokim delom odra so zamenjali s ploščicami. Burbagejeva skupina je še naprej igrala na "drugem globusu" do leta 1642, ko sta puritanski parlament in lord protektor Cromwell izdala odlok o zaprtju vseh gledališč in prepovedi vse gledališke zabave. Leta 1644 je bil prazen "drugi globus" prezidan v prostore za najem. Zgodovina gledališča je bila prekinjena za več kot tri stoletja.

Ideja o sodobni rekonstrukciji gledališča Globe ne pripada, nenavadno, ne Britancem, temveč ameriškemu igralcu, režiserju in producentu Samu Wanamakerju. V London je prvič prišel leta 1949 in približno dvajset let skupaj s svojimi somišljeniki po koščkih zbiral gradivo o gledališčih elizabetinske dobe. Do leta 1970 je Wanamaker ustanovil sklad Shakespeare Globe Trust, da bi obnovil izgubljeno gledališče in ustvaril izobraževalni center ter stalni razstavni prostor. Delo na tem projektu je trajalo več kot 25 let; Sam Wanamaker je umrl leta 1993, skoraj štiri leta pred odprtjem rekonstruiranega Globusa. Vodilo pri rekonstrukciji gledališča so bili izkopani drobci temeljev starega Globusa, pa tudi bližnje Rose Theatre, kjer so v »predglobovskih« časih uprizarjali Shakespearove drame. Nova stavba je bila zgrajena iz zelenega hrastovega lesa, obdelanega v skladu s tradicijo 16. stoletja. in se nahaja skoraj na istem mestu kot prej - novi je od starega Globusa oddaljen 300 metrov.Skrbna rekonstrukcija videz v kombinaciji s sodobno tehnično opremo objekta.

Novi Globe je bil odprt leta 1997 pod imenom Shakespeare's Globe Theatre. Glede na zgodovinsko realnost je bila nova stavba zgrajena brez strehe, v njej potekajo predstave le spomladi in poleti. Ogledi najstarejšega londonskega gledališča Globe pa potekajo vsak dan. Že v tem stoletju so poleg obnovljenega Globusa odprli muzej tematskega parka, posvečenega Shakespearu. V njem je največja razstava na svetu, posvečena velikemu dramatiku; Za obiskovalce so organizirani različni tematski zabavni dogodki: tukaj lahko sami poskusite napisati sonet; oglejte si boj z meči in celo sodelujte pri uprizoritvi Shakespearove igre.

Shakespearov jezik in odrska sredstva

Nasploh je jezik Shakespearovih dramskih del nenavadno bogat: po raziskavah filologov in literatov njegov besedni zaklad obsega več kot 15.000 besed. Govor likov je poln najrazličnejših tropov - metafor, alegorij, perifraz itd. Dramatik je v svojih dramah uporabljal številne oblike lirike 16. stoletja. - sonet, kancona, album, epitalam itd. Prazni verz, ki ga uporablja predvsem za pisanje svojih iger, je gibek in naraven. To pojasnjuje izjemno privlačnost Shakespearovih del za prevajalce. Zlasti v Rusiji so se številni mojstri literarnega besedila obrnili k prevodom Shakespearovih dram - od N. Karamzina do A. Radlove, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoja in drugih.

Minimalizem odrskih sredstev renesanse je Shakespearovi dramaturgiji omogočil, da se organsko zlije v novo stopnjo razvoja svetovnega gledališča, ki sega v začetek 20. stoletja. - režijsko gledališče, ki ni osredotočeno na delo posameznega igralca, temveč na celotno idejno rešitev predstave. Nemogoče je sploh našteti splošna načela vse številne Shakespearove produkcije - od podrobne vsakdanje interpretacije do skrajne pogojne simbolike; od farsično-komedijskega do elegično-filozofskega ali misteriozno-tragedičnega. Zanimivo je, da so Shakespearove drame še vedno namenjene občinstvu skoraj vseh ravni – od estetskih intelektualcev do nezahtevnega občinstva. To skupaj s kompleksom filozofska vprašanja, je olajšana z zapleteno spletko in kalejdoskopom različnih odrskih epizod, ki se izmenjujejo patetične prizore s komičnimi in vključitvijo bojev, glasbenih številk itd. v glavno akcijo.

Shakespearova dramska dela so postala osnova za številne predstave glasbeno gledališče(opere Othello, Falstaff (po motivih Veselih žena Windsorskih) in Macbeth D. Verdija; balet Romeo in Julija S. Prokofjeva in mnogi drugi).

Shakespearov odhod

Okoli leta 1610 je Shakespeare zapustil London in se vrnil v Stratford-upon-Avon. Do leta 1612 ni izgubil stika z gledališčem: leta 1611 je bila napisana Zimska pravljica, leta 1612 - zadnje dramsko delo Vihar. Zadnja leta umaknil iz življenja literarna dejavnost, ter tiho in neopazno živel s svojo družino. Verjetno je bila to posledica hude bolezni - na to kaže Shakespearova ohranjena oporoka, jasno sestavljena na hitro 15. marca 1616 in podpisana s spremenjeno pisavo. 23. aprila 1616 je v Stratfordu na Avonu umrl najslavnejši dramatik vseh časov.

Vpliv Shakespearovega dela na svetovne literature

Vpliv podob, ki jih je ustvaril William Shakespeare na svetovno literaturo in kulturo, je težko preceniti. Hamlet, Macbeth, Kralj Lear, Romeo in Julija - ta imena so že dolgo postala domača imena. Uporabljajo se ne samo v umetniška dela, ampak tudi v navadnem govoru kot oznaka nekega človeškega tipa. Za nas je Othello ljubosumna oseba, Lear je starš, ki mu je odvzel dediče, ki jih je sam blagoslovil, Macbeth je uzurpator oblasti, Hamlet pa oseba, ki jo razdirajo notranja nasprotja.

Shakespearove slike so imele velik vpliv na ruščino književnosti 19. stoletja stoletja. Drame angleškega dramatika so bile naslovljene na I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehova in drugih pisateljev. V 20. stoletju se je zanimanje za notranji svet ljudje ter motivi in junaki Shakespearovih del so ponovno navdušili pesnike. Najdemo jih pri M. Tsvetaevi, B. Pasternaku, V. Vysotskem.

V dobi klasicizma in razsvetljenstva je bil Shakespeare priznan zaradi sposobnosti slediti "naravi", vendar so ga obsojali zaradi nepoznavanja "pravil": Voltaire ga je označil za "briljantnega barbara". Angleška vzgojna kritika je cenila Shakespearovo življenjsko resnicoljubnost. V Nemčiji sta Shakespeareja na nedosegljivo višino dvignila J. Herder in Goethe (Goethejeva skica »Shakespeare in njegov konec«, 1813-1816). V obdobju romantike so razumevanje Shakespearovega dela poglobili G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal in V. Hugo.

V Rusiji je Shakespeara prvič omenil leta 1748 A. P. Sumarokov, vendar je bil Shakespeare v Rusiji še vedno malo znan tudi v drugi polovici 18. stoletja. Shakespeare je postal dejstvo ruske kulture v 1. polovici 19. stoletja: pisatelji, povezani z dekabrističnim gibanjem (V. K. Kuchelbecker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestužev itd.), so se obrnili nanj. , A. S. Puškin, ki je videl glavno Prednosti Shakespeara v njegovi objektivnosti, resničnosti likov in "resnični upodobitvi časa" in razvili tradicijo Shakespeara v tragediji "Boris Godunov". V boju za realizem v ruski literaturi se V. G. Belinski opira tudi na Shakespeara. Pomen Shakespeara se je še posebej povečal v 30-ih in 50-ih letih 19. stoletja. A. I. Herzen, I. A. Gončarov in drugi so s projiciranjem Shakespearovih podob v sodobni čas pomagali bolje razumeti tragedijo časa. Pomemben dogodek je bila produkcija "Hamleta" v prevodu N. A. Polevoya (1837) s P. S. Mochalovom (Moskva) in V. A. Karatyginom (Sankt Peterburg) v naslovni vlogi. V tragediji Hamlet so V. G. Belinsky in drugi napredni ljudje tiste dobe videli tragedijo svoje generacije. Podoba Hamleta pritegne pozornost I. S. Turgenjeva, ki je v njem razločil značilnosti " dodatni ljudje«(Članek »Hamlet in Don Kihot«, 1860), F. M. Dostojevski.

Vzporedno z razumevanjem Shakespearovega dela v Rusiji se je poglabljalo in širilo poznavanje samih Shakespearovih del. V 18. in zgodnjem 19. stoletju so prevajali predvsem francoske predelave Shakespeara. Prevodi 1. polovice 19. stoletja so bili krivi bodisi dobesednosti (Hamlet, prevod M. Vronchenko, 1828) bodisi pretirane svobode (Hamlet, prevod Polevoya). V letih 1840-1860 so prevodi A. V. Družinina, A. A. Grigorieva, P. I. Weinberga in drugih razkrili poskuse znanstvenega pristopa k reševanju problemov literarnega prevajanja (načelo jezikovne ustreznosti itd.). V letih 1865-1868 je pod urednikovanjem N. V. Gerbela izšla prva "Popolna zbirka". dramska dela Shakespeare v prevodu ruskih pisateljev." V letih 1902-1904 je pod urednikovanjem S. A. Vengerova izšlo drugo predrevolucionarno Celotno delo Shakespeara.

Tradicijo napredne ruske misli so nadaljevale in razvile sovjetske šekspiristične študije na podlagi globokih posplošitev K. Marxa in F. Engelsa. V zgodnjih dvajsetih letih je predavanja o Shakespearu vodil A. V. Lunacharsky. V ospredje prihaja umetnostnozgodovinski vidik preučevanja Shakespearove dediščine (V.K. Muller, I.A. Aksjonov). Pojavijo se zgodovinske in literarne monografije (A. A. Smirnov) in posamezna problematična dela (M. M. Morozov). Pomemben prispevek k moderna znanost dela o Shakespearu predstavljajo A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky in monografija L. E. Pinsky. Filmska režiserja G. M. Kozincev in S. I. Jutkevič interpretirata naravo Shakespearovega dela na edinstven način.

Kritiziranje alegorij in bujnih metafor, hiperbol in nenavadnih primerjav, "grozljivk in norčij, sklepanja in učinkov" - značajske lastnosti slogu Shakespearovih dram jih je Tolstoj jemal kot znake izjemne umetnosti, ki služi potrebam »višjega sloja« družbe. Tolstoj hkrati poudarja številne prednosti dram velikega dramatika: njegovo izjemno "sposobnost voditi prizore, v katerih se izraža gibanje čustev", izjemno odrsko kakovost njegovih dram, njihovo pristno teatralnost. Članek o Shakespearu vsebuje Tolstojeve globoke sodbe o dramskem konfliktu, likih, razvoju dejanja, jeziku likov, tehniki gradnje drame itd.

Rekel je: "Zato sem si dovolil kriviti Shakespeara. Toda z njim se vsak človek obnaša; in vedno je jasno, zakaj tako deluje. Imel je stebre z napisom: mesečina, hiša. In hvala bogu, ker je bila vsa pozornost osredotočen na bistvo drame, zdaj pa je popolnoma nasprotno.« Tolstoj, ki je »zanikal« Shakespeara, ga je postavil nad dramatike - njegove sodobnike, ki so ustvarjali neučinkovite igre »razpoloženj«, »ugank«, »simbolov«.

Tolstoj je priznal, da se je pod vplivom Shakespeara razvila celotna svetovna dramatika, ki ni imela »verske podlage«, ji pripisal svoje »gledališke igre«, pri čemer je opozoril, da so bile napisane »po naključju«. Tako je kritik V. V. Stasov, ki je navdušeno pozdravil pojav njegove ljudske drame "Moč teme", ugotovil, da je napisana s Shakespearjevo močjo.

Leta 1928 je M. I. Tsvetaeva na podlagi svojih vtisov iz branja Shakespearovega "Hamleta" napisala tri pesmi: "Ofelija Hamletu", "Ofelija v obrambo kraljice" in "Hamletov dialog z vestjo".

V vseh treh pesmih Marine Tsvetaeve je mogoče razlikovati en sam motiv, ki prevladuje nad drugimi: motiv strasti. Poleg tega je v vlogi nosilke idej »toplega srca« Ofelija, ki se pri Shakespearju pojavlja kot model kreposti, čistosti in nedolžnosti. Postane goreča zagovornica kraljice Gertrude in jo celo identificirajo s strastjo.

Od sredine tridesetih let 19. stoletja je Shakespeare zavzemal veliko mesto v repertoarju ruskega gledališča. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) so znani izvajalci Shakespearovih vlog. Moskovsko Maly Theatre je v 2. polovici 19. - začetku 20. stoletja ustvarilo lastno šolo gledališkega utelešenja - kombinacijo odrskega realizma z elementi romantike, ki je ustvarila tako izjemne interprete Shakespeara, kot so G. Fedotova, A. Lensky, A. Južin, M. Ermolova. V začetku 20. stoletja se je Moskovsko umetniško gledališče obrnilo na Shakespearov repertoar ("Julij Cezar", 1903, uprizoritev Vl. I. Nemiroviča-Dančenka s sodelovanjem K. S. Stanislavskega; "Hamlet", 1911, uprizoritev G. Craig; Cezar in Hamlet - V. I. Kachalov

in:

Kdo ne ve, kdo je Shakespeare? Med odraslim prebivalstvom ne samo Anglije, ampak tudi Rusije je malo verjetno, da boste našli takšno osebo. Mnogi so občudovali njegov talent, a le redki so ga razumeli. Shakespeareja so oboževali in mu zavidali. To na primer dokazuje literarni prevod besedila biografije z disshelp.ru. Zdaj so se razvile številne teorije, da Shakespeare sploh ni Shakespeare, ampak skupina ljudi, katerih dela si je prilastil zase. A kakorkoli že, ti in jaz ne bova razburkala stare zgodovine, zbiranja tračev v svetovnem merilu, saj je njegovo delo vredno občudovanja in učenja živeti tako, da se bo o čem pogovarjati in celo ogovarjati. o tebi kasneje. Torej o delu tega velikana umetniške misli.

Raziskovalci so identificirali tri obdobja ustvarjalnosti genija, ki kažejo na dosleden razvoj dramatikovega talenta in upad prepričanja, da resnični svet nekoč mu bo pošteno.
Prvo obdobje(1590) imenujemo optimističen, ker je v tistem času napisal veliko komedij, za katere je značilno veselo dojemanje sveta, vera v srečo, ljubezen in človeško spodobnost. Tukaj je vredno izpostaviti njegova dela, kot so "San kresne noči", "Krotenje goropadnice", "Veliko hrupa za nič". Veliko Shakespearovih komedij je bilo posnetih. Liki komedij so živahni, večplastni, svobodoljubni in preprosto lepi. Ženske slike V ničemer niso slabše od moških, v nekaterih komedijah pa so napisane veliko bolj zanimivo.
Drugo obdobje imenovano "tragično". Izvira iz let 1601-1607, značilna lastnost je, da avtor v tem obdobju piše predvsem tragedije. Prav ta težka leta so mu prinesla svetovno slavo in slavo, saj so tukaj tako briljantne stvaritve, kot so "Othello", "Hamlet", "Kralj Lear" itd., Ki so bile posnete v mnogih državah. Shakespearove tragedije predstavljajo globino filozofskega dojemanja sveta, notranja protislovja, ki razdirajo junakovo dušo. Tukaj je mojster Shakespeare lahko spretno prikazal trpljenje inteligentne, namenske osebe, ki ne more živeti v konfliktu s svetom.
Tretje obdobje Običajno imenujemo leta 1608-1612, ki razkrivajo Shakespeara kot romantičnega filozofa, zato ni naključje, da nekateri raziskovalci njegovo delo imenujejo tako romantično kot filozofsko. Najsvetlejši primer– »Zimska pravljica«, ki jo raziskovalci kreativnosti dojemajo kot razočaranje nad realnostjo in umik v fantastični svet pravljic, v katerem je vse drugače, ne tako kot v življenju.
Shakespearjevo delo je bilo občudovano, pa tudi vaše otroke bo močno zanimalo, saj talent tega ustvarjalca traja že 400 let in v prihodnosti - prav toliko let.

Ključne besede: prevod besedila, Tri obdobja Shakespearovega ustvarjanja, Sen kresne noči, Ukrotena goropadljivost, Veliko hrupa za nič, Othello, Hamlet, Kralj Lear, Shakespearove tragedije, Globina filozofskega dojemanja sveta, Zimska pravljica, periodizacija Shakespearovega dela