Etapele dezvoltării realismului secolului al XIX-lea. Mesaj pe tema „Realismul Trăsături caracteristice ale realismului ca mișcare literară

Realiștii secolului al XIX-lea
a depășit granițele artei.
Au început să înfățișeze cele mai obișnuite, prozaice fenomene.
Realitatea a intrat
în lucrările lor cu toate lor
contraste sociale,
disonanță tragică.
Nikolai Gulieev

spre mijloc secolul al 19-lea Realismul este ferm stabilit în cultura mondială. Să ne amintim ce este.

Realism - o direcție artistică în literatură și artă, care se caracterizează prin dorința de obiectivitate și fiabilitatea imediată a descrisului, studiul relației dintre personaje și circumstanțe, reproducerea detaliilor Viata de zi cu zi, veridicitatea în transferul detaliilor.

Termenul " realism» a fost propus mai întâi scriitor francezși critic literar Chanfleurieîn anii '50 ai secolului al XIX-lea. În 1857 a publicat o colecție de articole intitulată Realism. Un fapt interesant este că aproape simultan acest concept a început să fie folosit în Rusia. Și primul care a făcut acest lucru a fost celebrul critic literar Pavel Annenkov. Cu toate acestea, conceptul de realism„și în Europa de Vest, și în Rusia și în Ucraina, a devenit utilizat pe scară largă abia în anii 60 ai secolului XIX. Treptat cuvântul realism” a intrat în lexicul oamenilor din diferite țări în legătură cu diverse tipuri de artă.

Realismul se opune romantismului precedent, în depășirea căruia s-a dezvoltat. Particularitatea acestei tendințe este prezentarea și reflectarea în activitatea artistică a problemelor sociale acute, dorința conștientă de a da propria lor evaluare, adesea critică, a fenomenelor negative ale vieții înconjurătoare. Prin urmare, concentrarea realiștilor nu este doar faptele, evenimentele, oamenii și lucrurile, ci modelele generale ale realității.

Să luăm în considerare care au fost premisele pentru formarea realismului în cultura mondială. Dezvoltarea rapidă a industriei în secolul al XIX-lea a necesitat cunoștințe științifice precise. Scriitorii realiști, studiind cu atenție viața și încercând să-și etaleze legile obiective, erau interesați de științele care îi puteau ajuta să înțeleagă procesele care au loc în societate și în omul însuși.

Printre numeroasele realizări științifice care au avut un impact grav asupra dezvoltării gândirii și culturii sociale în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, teoria naturalistului englez Charles Darwin despre originea speciilor, explicația natural-științifică a fenomenelor mentale de către fondatorul fiziologiei Ilya Secenov, deschidere Dmitri Mendeleev legea periodică a elementelor chimice, care a influențat dezvoltarea ulterioară a chimiei și fizicii, descoperirile geografice asociate cu călătoriile Petra Semyonovași Nikolai Severtsovîn Tien Shan și Asia Centrală, precum și un studiu Nikolai Przhevalsky Regiunea Ussuri și primele sale călătorii în Asia Centrală.

Descoperiri științifice din a doua jumătate a secolului XIX. a schimbat multe puncte de vedere consacrate asupra naturii înconjurătoare, și-a dovedit relația cu omul. Toate acestea au contribuit la nașterea unui nou mod de gândire.

Progresul rapid care a avut loc în știință i-a captivat pe scriitori, înarmandu-i cu idei noi despre lumea din jurul lor. problema principala ridicate în literatura din a doua jumătate secolul al 19-lea- relația dintre individ și societate. În ce măsură influențează societatea soarta unei persoane? Ce trebuie făcut pentru a schimba persoana și lumea? Aceste întrebări sunt luate în considerare de mulți scriitori ai acestei perioade.

Lucrările realiste se caracterizează printr-un astfel de specific mediu artistic, Cum concretitatea imaginilor, conflict, complot. In orice caz, imagine artisticăîn astfel de lucrări nu poate fi corelat cu o persoană vie, el este mai bogat decât o personalitate specifică. „Un artist nu ar trebui să fie un judecător al personajelor sale și despre ceea ce vorbesc, ci doar un martor imparțial... Singura mea treabă este să fiu talentat, adică să pot distinge dovezile importante de cele neimportante, să fiu capabil să lumineze figurile și să le vorbească într-o limbă”, — scris de Anton Pavlovici Cehov.

Scopul realismului a fost să arate și să exploreze cu adevărat viața. Principalul lucru, conform teoreticienilor realiști, este tastare . Lev Nikolaevici Tolstoi a spus exact asta: „Sarcina artistului... este să extragă tipicul din realitate... să colecteze idei, fapte, contradicții într-o imagine dinamică. O persoană, să zicem, în timpul zilei sale de lucru spune o frază caracteristică esenței sale, va spune alta într-o săptămână și o a treia într-un an. Îl faci să vorbească într-un cadru concentrat. Este o ficțiune, dar una în care viața este mai reală decât viața însăși.” Prin urmare și obiectivitate această direcție de artă.

Literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea continuă tradițiile realiste ale lui Pușkin, Gogol și alți scriitori. În același timp, în societate se resimte o influență puternică a criticii asupra procesului literar. Acest lucru este valabil mai ales pentru lucrare Relația estetică a artei cu realitatea » celebru scriitor, critic rus Nikolai Gavrilovici Cernîșevski. Teza sa că „frumoasa este viața” va deveni baza ideologică a multor opere de artă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. material de pe site

O nouă etapă în dezvoltarea realismului în cultura artistică rusă este asociată cu pătrunderea în profunzimile conștiinței și sentimentelor umane, în procese complexe. viata publica. Operele de artă create în această perioadă se caracterizează prin istoricismul- expunerea fenomenelor în concretetatea lor istorică. Scriitorii și-au propus sarcina de a dezvălui cauzele răului social din societate, arătând în operele lor imagini autentice ale vieții, creând astfel de personaje istorice specifice care vor imprima cele mai importante modele ale epocii. Prin urmare, ei desenează o personalitate individuală, în primul rând, ca ființă socială. Drept urmare, realitatea, după cum notează criticul literar rus modern Nikolai Gulyaev, „a apărut în munca lor ca un „flux obiectiv”, ca o realitate care se mișcă de sine.

Astfel, în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, principalele probleme sunt personalitatea, presiunea asupra acesteia. mediu inconjurator, o explorare a profunzimii psihicului uman. Vă invităm să aflați și să înțelegeți singur ce s-a întâmplat în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea citind lucrările lui Dostoievski, Tolstoi și Cehov.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

Scriitori ruși realiști ai secolului al XIX-lea
literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea rezumat
dezvoltarea realismului în al doilea jumătate de nouăsprezece secol
Autorii realității 20 st
opera de realism a secolului al XIX-lea pe scurt

Realismul este tendința ideologică și stilistică dominantă în cultura și arta Europei și Americii în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. El a înlocuit o tendință stilistică atât de puternică în cultură și artă precum romantismul.

Principiul de bază al creativității în realism- aceasta este o reprezentare a realității, a unei persoane și a lumii reale, așa cum sunt. Nu inventat, nu împodobit în direcția vreunui ideal. Aceasta este diferența fundamentală dintre realism și tendințele și tendințele anterioare - baroc, unde imaginea este pretențioasă și nefirească, clasicism, unde este înfățișată lumea „îmbunătățită” de raționalitate, romantism, unde domnește cultul pasiunilor violente, emoțiile puternice, unde lumea vindecării și a naturii maiestuoase este glorificată. Veridicitatea în realism (nu asemănarea cu adevărul, ci corespondența cu adevărul) este una dintre cele mai importante valori.

Prin urmare, realistul încearcă să recreeze cât mai autentic detaliile și faptele evenimentelor sau fenomenelor pe care le descrie.

Realismul în literatură (ca și în pictură, de altfel) transmite trăsăturile tipice ale obiectelor: obiecte, fenomene și oameni. Cu cât tema ridicată de autor într-o operă literară este mai relevantă și de actualitate, cu atât este mai realism. Cu cât sunetul social al lucrării este mai clar aici și chiar acum, cu atât mai bine. Realiștii explorează modernitatea și încearcă să țină pasul cu ea - și acesta este un fapt. Acest lucru, însă, nu neagă comploturile istorice din literatura realismului. Acuratețea și veridicitatea istorică sunt foarte apreciate în reproducerea lor.

Realiști celebri ai literaturii europene- Honore de Balzac, Emile Zola, Bertolt Brecht, Guy de Maupassant și alți autori. În literatura rusă, aceștia sunt Anton Cehov, Fedor Dostoievski, Lev Tolstoi, Nikolai Cernizevski, Yuri Oleșa și alți autori. La începutul secolului al XX-lea, dominația realismului în cultură și artă a început să scadă - mișcările moderniste cu cultul libertății creativității îl presează, iar pentru moderniști nu contează dacă lumea pe care o înfățișează este similară cu cea reală. unul, dacă este de încredere. Realismul este dat deoparte de simbolism și futurism.

În unele țări, realismul ca tendință în artă și în special în literatură a domnit suprem până la mijlocul secolului al XX-lea. URSS nu a făcut excepție, unde ideologia dominantă în artă a fost multă vreme realismul socialist (realismul socialist). A lui Reprezentanți proeminențiîn literatură - Maxim Gorki, Konstantin Paustovsky, Alexander Fadeev, Konstantin Simonov și alții. Un bun exemplu de realism socialist în Arte Frumoase- aceasta este personalitatea sculptorului Vera Mukhina, autoarea sculpturii „Fata muncitoare și fermă colectivă”, celebră în URSS.

Există în literatură și pictură un fenomen atât de interesant ca "realism magic". Practic, acest termen se referă la opera autorilor de la mijlocul secolului al XX-lea și al sfârșitului secolului al XX-lea. „Tatăl” său recunoscut în literatură este prozatorul columbian Gabriel Garcia Marquez. Acestea sunt opere de artă unde tema magiei și vrăjitoriei este încorporată într-o piesă de artă altfel realistă. Asociații lui Marquez în „realismul magic” sunt și ei autori celebri precum Julio Cortazar și Jorge Borges. În pictură, aceasta este opera francezului Marc Chagall.

Ce este realismul în literatură? Este una dintre cele mai comune zone, reflectând o imagine realistă a realității. Sarcina principală a acestei direcții este dezvăluirea fiabilă a fenomenelor întâlnite în viață, cu ajutorul unei descrieri detaliate a personajelor reprezentate și a situațiilor care li se întâmplă, prin tastare. Importantă este lipsa de înfrumusețare.

In contact cu

Printre alte direcții, numai în cea realistă, se acordă o atenție deosebită reprezentării artistice corecte a vieții, și nu reacției emergente la anumite evenimente de viață, de exemplu, ca în romantism și clasicism. Eroii scriitorilor realiști apar în fața cititorilor exact așa cum au fost prezentați privirii autorului, și nu așa cum ar dori scriitorul să-i vadă.

Realismul, ca una dintre cele mai răspândite tendințe în literatură, s-a instalat mai aproape de mijlocul secolului al XIX-lea după predecesorul său, romantismul. Secolul al XIX-lea a fost desemnat ulterior ca epoca operelor realiste, dar romantismul nu a încetat să existe, ci doar a încetinit în dezvoltare, transformându-se treptat în neo-romantism.

Important! Acest termen a fost definit pentru prima dată în critica literara DI. Pisarev.

Principalele caracteristici ale acestei direcții sunt următoarele:

Conformitatea deplină cu realitatea descrisă în orice lucrare a imaginii.
Tastare specifică adevărată a tuturor detaliilor din imaginile personajelor.
Baza este situația conflictuală dintre individ și societate.
Imagine în lucrare situații de conflict profund drama vieții.
Autorul acordă o atenție deosebită descrierii tuturor fenomenelor de mediu.
O caracteristică semnificativă a acestui lucru direcție literară O atenție considerabilă a scriitorului pentru lumea interioară a unei persoane, starea sa de spirit este luată în considerare.

Genuri principale

În oricare dintre domeniile literaturii, inclusiv în cea realistă, se formează un anumit sistem de genuri. Genurile de proză ale realismului au fost cele care au avut o influență deosebită asupra dezvoltării sale, datorită faptului că mai mult decât altele erau potrivite pentru o mai corectă. descriere artistică realităţi noi, reflectarea lor în literatură. Lucrările acestei direcții sunt împărțite în următoarele genuri.

Un roman social și cotidian care descrie modul de viață și un anumit tip de personaje inerente acestui mod de viață. bun exemplu Genul social a fost „Anna Karenina”.
Un roman socio-psihologic, în descrierea căruia puteți vedea o dezvăluire completă detaliată personalitatea umană, personalitatea lui și lumea interioară.
Romanul realist în versuri este un gen special de roman. Un exemplu minunat al acestui gen este „”, scris de Alexander Sergeevich Pushkin.
Un roman filozofic realist conține reflecții vechi pe teme precum: sensul existenței umane, opoziție de părți bune și rele, un anumit scop viata umana. Un exemplu de roman filozofic realist este „”, al cărui autor este Mihail Yuryevich Lermontov.
Poveste.
Poveste.

În Rusia, dezvoltarea sa a început în anii 1830 și a devenit o consecință a situației conflictuale din diferite sfere ale societății, a contradicțiilor dintre cele mai înalte ranguri și oamenii de rând. Scriitorii au început să se îndrepte către probleme de actualitate a timpului său.

Astfel începe dezvoltarea rapidă a unui nou gen - un roman realist, care, de regulă, a descris viața grea a oamenilor de rând, greutățile și problemele lor.

Etapa inițială în dezvoltarea tendinței realiste în literatura rusă este „școala naturală”. În perioada „școlii naturale” operele literare erau mai înclinate să descrie poziția eroului în societate, apartenența sa la orice fel de profesie. Dintre toate genurile, locul principal a fost ocupat de eseu fiziologic.

În anii 1850-1900, realismul a început să fie numit critic, deoarece scopul principal era acela de a critica ceea ce se întâmpla, relația dintre o anumită persoană și sferele societății. Astfel de întrebări au fost considerate ca: măsura influenței societății asupra vieții unui individ; acțiuni care pot schimba o persoană și lumea din jurul său; motiv pentru lipsa fericirii în viața umană.

Această tendință literară a devenit extrem de populară în literatura rusă, deoarece scriitorii ruși au reușit să îmbogățească sistemul mondial de genuri. Au fost lucrări de la întrebări aprofundate de filozofie și morală.

ESTE. Turgheniev a creat un tip ideologic de eroi, al cărui caracter, personalitate și stare internă depindeau direct de evaluarea autorului asupra viziunii asupra lumii, găsind un anumit sens în conceptele filozofiei lor. Astfel de eroi sunt supuși unor idei care sunt urmate până la capăt, dezvoltându-le cât mai mult posibil.

În lucrările lui L.N. Tolstoi, sistemul de idei care se dezvoltă în timpul vieții unui personaj determină forma interacțiunii sale cu realitatea înconjurătoare, depinde de moralitatea și caracteristicile personale ale eroilor operei.

Fondatorul realismului

Titlul de inițiator al acestei direcții în literatura rusă a fost acordat pe bună dreptate lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Este un fondator general recunoscut al realismului în Rusia. „Boris Godunov” și „Eugene Onegin” sunt considerate un exemplu viu de realism în literatura internă a acelor vremuri. Exemple distinctive au fost, de asemenea, lucrări ale lui Alexandru Sergheevici precum Poveștile lui Belkin și fiica căpitanului».

Realismul clasic începe treptat să se dezvolte în lucrările creative ale lui Pușkin. Reprezentarea personalității fiecărui personaj al scriitorului este cuprinzătoare într-un efort de a descrie complexitatea lumii sale interioare și a stării sufletești care se desfăşoară foarte armonios. Recreând experiențele unei anumite personalități, caracterul ei moral îl ajută pe Pușkin să depășească voința de a descrie pasiunile inerente iraționalismului.

Eroii A.S. Pușkin apare în fața cititorilor cu părțile deschise ale ființei lor. Scriitorul acordă o atenție deosebită descrierii părților lumii interioare umane, înfățișează eroul în procesul de dezvoltare și formare a personalității sale, care sunt influențate de realitatea societății și a mediului. Acest lucru a fost servit de conștientizarea lui cu privire la necesitatea de a descrie o identitate istorică și națională specifică în trăsăturile poporului.

Atenţie! Realitatea în imaginea lui Pușkin adună în sine o imagine exactă concretă a detaliilor nu numai a lumii interioare a unui anumit personaj, ci și a lumii care îl înconjoară, inclusiv generalizarea sa detaliată.

Neorealismul în literatură

Noile realități filozofice, estetice și cotidiene de la începutul secolelor XIX-XX au contribuit la o schimbare de direcție. Implementată de două ori, această modificare a căpătat denumirea de neorealism, care a câștigat popularitate în timpul secolului al XX-lea.

Neorealismul în literatură constă dintr-o varietate de curente, deoarece reprezentanții săi au avut o abordare artistică diferită pentru a descrie realitatea, care include trăsăturile caracteristice ale unei direcții realiste. Se bazeaza pe apel la tradițiile realismului clasic al XIX-lea, precum și problemelor din sfera socială, morală, filosofică și estetică a realității. Un bun exemplu care conține toate aceste caracteristici este opera lui G.N. Vladimov „Generalul și armata sa”, scris în 1994.

Reprezentanți și lucrări ale realismului

Ca și alte mișcări literare, realismul are mulți reprezentanți ruși și străini, dintre care majoritatea au lucrări de un stil realist în mai mult de un exemplar.

Reprezentanți străini ai realismului: Honore de Balzac - „Comedia umană”, Stendhal - „Roșu și negru”, Guy de Maupassant, Charles Dickens - „Aventurile lui Oliver Twist”, Mark Twain - „Aventurile lui Tom Sawyer”, „ Aventurile lui Huckleberry Finn", Jack London - " lup de mare”, „Inimi din trei”.

Reprezentanții ruși ai acestei direcții: A.S. Pușkin - „Eugene Onegin”, „Boris Godunov”, „Dubrovsky”, „Fiica căpitanului”, M.Yu. Lermontov - „Un erou al timpului nostru”, N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - „Cine este de vină?”, N.G. Chernyshevsky - „Ce să faci?”, F.M. Dostoievski - „Umilit și insultat”, „Oameni săraci”, L.N. Tolstoi - "", "Anna Karenina", A.P. Cehov - " Livada de cireși”, „Student”, „Cameleon”, M.A. Bulgakov - "Maestrul și Margareta", " inima de câine", I.S Turgheniev - "Asya", "Ape de izvor", "" și altele.

Realismul rus ca tendință în literatură: trăsături și genuri

UTILIZARE 2017. Literatură. Tendinte literare: clasicism, romantism, realism, modernism etc.

REALISM (din latină realis - material, real) - o metodă (cadru creativ) sau o tendință literară care întruchipează principiile unei atitudini adevărate în viață față de realitate, luptă pentru cunoașterea artistică a omului și a lumii. Adesea termenul de „realism” este folosit în două sensuri: 1) realismul ca metodă; 2) realismul ca tendință care a apărut în secolul al XIX-lea. Atât clasicismul, cât și romantismul și simbolismul se străduiesc să cunoască viața și își exprimă reacția la ea în felul lor, dar numai în realism fidelitatea față de realitate devine criteriul definitoriu al artei. Acest lucru distinge realismul, de exemplu, de romantism, care se caracterizează prin respingerea realității și dorința de a o „recrea” și de a nu o afișa așa cum este. Nu întâmplător, referindu-se la realistul Balzac, romanticul George Sand a definit astfel diferența dintre el și ea: „Preia o persoană așa cum ți se arată în ochi; Simt o chemare să-l portretizez așa cum mi-aș dori să-l văd. Astfel, putem spune că realiștii reprezintă realul, iar romanticii - doritul.

Începutul formării realismului este de obicei asociat cu Renașterea. Realismul acestui timp se caracterizează prin scara imaginilor (Don Quijote, Hamlet) și poetizarea personalității umane, percepția omului ca rege al naturii, coroana creației. Următoarea etapă este realismul iluminării. În literatura iluminismului apare un erou democratic realist, un bărbat „de jos” (de exemplu, Figaro în piesele lui Beaumarchais „Bărbierul din Sevilla” și „Căsătoria lui Figaro”). Noi tipuri de romantism au apărut în secolul al XIX-lea: realismul „fantastic” (Gogol, Dostoievski), „grotesc” (Gogol, Saltykov-Șcedrin) și realismul „critic” asociat activităților „școlii naturale”.

Principalele cerințe ale realismului: aderarea la principiile naționalității, istoricism, înaltă artă, psihologism, imaginea vieții în dezvoltarea sa. Scriitorii realiști au arătat dependența directă a ideilor sociale, morale, religioase ale eroilor de condițiile sociale și au acordat multă atenție aspectului social. Problema centrală a realismului este relația dintre plauzibilitate și adevărul artistic. Plauzibilitatea, o reprezentare plauzibilă a vieții este foarte importantă pentru realiști, dar adevărul artistic este determinat nu de plauzibilitate, ci de fidelitatea în înțelegerea și transmiterea esenței vieții și a semnificației ideilor exprimate de artist. Una dintre cele mai importante trăsături ale realismului este tipificarea personajelor (fuziunea dintre tipic și individual, unic personal). Credibilitatea unui personaj realist depinde direct de gradul de individualizare atins de scriitor.

Scriitorii realiști creează noi tipuri de eroi: tipul " om mic"(Vyrin, Papuci n, Marmeladov, Devushkin), tip" persoana in plus„(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipul unui „nou” erou (nihilistul Bazarov la Turgheniev, „oameni noi” Chernyshevsky).

Realism- o direcție în literatură și artă, care își propune să reproducă fidel realitatea în trăsăturile ei tipice. Dominația realismului a urmat epoca romantismului și a precedat simbolismul.

Există o părere că realismul își are originea în antichitate. Există mai multe perioade de realism:

„Realism antic”
„Realismul Renașterii”
„Realismul secolelor XVIII-XIX” (aici, la mijlocul secolului al XIX-lea, a atins cea mai mare putere, în legătură cu care a apărut termenul de Epoca Realismului)
„Neorealismul (realismul secolului al XX-lea)”

Realismul, conform opiniei populare, este o metodă istorică concretă în care motivele acțiunilor eroilor sunt determinate de circumstanțele în care există acest erou.

Realismul se bazează pe ideea de determinism, influența mediului asupra unei persoane. Literatura realistă realizează adevărul artistic, adică adecvarea completă a narațiunii la obiectul său. Clasificarea metodei realiste se bazează pe ce motive de fond sunt recreate în lucrare. Există realismul social, unde principiul dominant sunt circumstanțele reale care determină întreaga structură a textului artistic corespunzător, există realismul caracterului, unde personajele „concurează” cu circumstanțele; există realismul psihologic, unde primul loc este dat reproducerii esenței interioare a psihologiei personajului. În realismul grotesc, convenția grotesc sau satiric determină stilul operei, fără a lipsi de caracterul logicii mișcării de sine, corespunzătoare logicii vieții.

În realismul rus s-au dezvoltat două tipuri principale de-a lungul a 200 de ani: critic și social. Acești termeni nu au avut succes în totalitate, deoarece în comparație apar dificultăți obiective. Denumirea terminologică a realismului critic se bazează pe patosul lucrării, pe orientarea ei critică, adică pe latura subiectivă a conținutului, în timp ce într-un alt caz, punctul principal de conținut al metodei este un anumit sistem ideologic, în care cuvântul „socialist” domină. Acestea sunt mărimi diferite și, dacă avem în vedere o estetică teoretică autentică, atunci ar trebui să comparăm fenomene care sunt caracteristice originalității principiilor foarte creative de reflectare a vieții, și nu introducerea ideologică sau subiectiv-emoțională a gusturilor și antipatiilor autorului. în texte literare.

Realismul în literatură este o direcție, a cărei caracteristică principală este o reprezentare veridică a realității și a trăsăturilor sale tipice, fără nicio distorsiune sau exagerare. Dat mișcare literară a apărut în secolul al XIX-lea, iar adepții săi s-au opus puternic formelor sofisticate de poezie și folosirii diferitelor concepte mistice în lucrări.

Realismul ca metodă artistică s-a format în anii 20-30 ai secolului al XIX-lea. În acest moment, pentru prima dată în istoria omenirii, s-a format un sistem mondial de comunicare economică, au avut loc procese democratice semnificative, sfera producției sociale acoperea toate aspectele realității, atrăgând pături sociale tot mai largi ale populației.

În mod corespunzător, și subiectul cercetării artistice s-a extins: i s-au alăturat și au dobândit semnificație socială și valoare estetică ca procese sociale largi. La fel sunt și nuanțele subtile ale psihologiei umane, viața oamenilor, natura, lumea lucrurilor. A experimentat schimbări profunde și principalul obiect al cercetării artistice - o persoană, iar legătura socială a dobândit un caracter general, la nivel mondial.

LA lumea spirituală nu a mai rămas nici un colţ care să nu aibă semnificaţie socială şi să nu fie interesat de artă. Toate aceste schimbări au dus la apariția unui nou tip de concepție artistică asupra lumii - realismul.

Fenomenele realității, ca și omul însuși, au apărut în arta realismului în toată complexitatea și completitatea lor, în toată bogăția de proprietăți estetice, complicate și îmbogățite de practica socială.

Realismul se bazează pe principiul istoricismului, în special pe înțelegerea și reprezentarea istorică a personajelor umane. Realismul se caracterizează prin tipificare ca mijloc de identificare a calităților sociale esențiale ale unei persoane și a circumstanțelor formării și activității.

Arta realismului are în dezvoltarea sa o uriașă galerie de tipuri sociale, reproducând diversitatea și complexitatea relațiilor sociale și a legăturilor sociale într-o nouă perioadă istorică - epoca planificării politice și economice a capitalismului. De menționat că realismul s-a născut în țara în care capitalismul s-a înființat în primul rând - Anglia și Franța. Fondatorii realismului vest-european au fost W. Scott și C. Dickens, F. Stendhal și O. unde Balzac. Realismul a produs o influență puternică asupra conștiinței publice a epocii. El a contribuit la stabilirea unei viziuni materialiste asupra omului, a cărei esență este definită ca „totalitatea tuturor relațiilor sociale”.

Tipul realist de creativitate se bazează nu pe reguli și tipare a priori, ci pe pătrunderea în legile realității sociale (care este subiectul artei). Artistul realist cunoaște personajele și fenomenele vieții în mișcare, le înțelege ca rezultate ale realității care se dezvoltă: și gândește după legile acestei realități.

Realismul vremii capitalismului a luat contur în condițiile creșterii autorității științei și culturii în ansamblu. Cu toate acestea, studiile asupra obiectelor predominant naturale au fost de natură științifică. Viziunea științifică asupra lumii, care cuprinde atât relația omului cu natura, cât și relațiile sociale ale oamenilor, nu prinsese încă contur. Prin urmare, orientarea viziunea asupra lumii a științei în probleme de rezolvare a sarcinilor creativitatea artistică redus în mare parte la percepția, asimilarea și utilizarea complexului ideii și valorii care caracterizează materialismul din științe naturale. Tocmai o astfel de estetică, al cărei model era o carte din istoria naturală, egalitatea tuturor fenomenelor vieții în fața ochiului artistului, a îndreptat realismul spre naturalism.

Analiza socio-istorică, pe care se bazează realismul, face posibil ca arta să îmbrățișeze în mod cuprinzător viața unei persoane în societate, să facă viața însăși, modul de viață al societății moderne, adică toată bogăția circumstanțelor de viață care afectează soarta unei persoane, un obiect. Acestea includ creșterea și educația, relațiile sociale, politice, culturale, de familie și alte relații și o grămadă de oameni. În același timp, realism analiza artistică societatea în tot planul ei socio-cultural, întruchipată în individualitatea umană plină de viață.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea. marcată de criza tot mai mare a societăţii capitaliste şi de maturizarea spiritului rebel al proletariatului. Așadar, tendința de dezvoltare a procesului artistic se caracterizează prin dezvoltarea ulterioară a artei, asociată atât cu puterea democratică și revoluționară, cât și cu curente decadente, moderniste, care s-au schimbat unul pe altul foarte des. Aceste procese au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. doar ca un trend. Dar deja la începutul secolului XX. viața artistică a devenit extrem de diversă și extrem de contradictorie, ceea ce este confirmat de complexitatea zilei socio-istorice.

Realismul socialist este o metodă creativă care a luat contur la începutul secolului al XX-lea. ca o afișare a proceselor de dezvoltare cultura artisticaîn timpul revoluției socialiste, ca expresie a conceptului de clasă socială despre lume și om. În anii 20 ai secolului trecut, au fost create noi condiții în Rusia, conflicte necunoscute în practica istorică, a apărut un conflict dramatic și, în consecință, a apărut un nou erou și un nou public.

Era nevoie nu numai de politică, filozofică, ci și de înţelegere artistică procesul victoriei revoluției socialiste din Rusia și modalitățile de construire a unei societăți socialiste. Trebuie avut în vedere că victoria revoluției din Rusia a adus la viață o nouă artă, și nu o metodă artistică adecvată. Este extrem de important să consemnăm perioada de dezvoltare a noii arte între anii revoluționari 1917 și 1934, care a avut loc în discursul modern paneuropean, și perioada următoare, după Primul Congres al Scriitorilor Sovietici (1934). Congresul a adoptat un nou program artistic al artei socialiste și cu siguranță o nouă metodă artistică „realismul socialist”, principiile și sarcinile sale.

În prima perioadă, are loc o dezvoltare activă a artei, care nu este asociată cu nicio restricție ideologică; el este saturat de căutarea unor noi mijloace de exprimare artistică, care să transmită cel mai pe deplin publicului patosul noii idei. Având în vedere specificul dezvoltării artei şi metoda artistica, ar trebui să remarcăm condițiile care s-au dezvoltat tocmai în Rusia. La urma urmei, perioada 1917-1921. în Ucraina, Georgia sau, de exemplu, în Armenia necesită o analiză separată, deoarece nu este identică cu situația social-politică din Rusia. Arta realismului socialist are o istorie de o jumătate de secol, a avut un impact semnificativ asupra ponderii culturii mondiale.

Indicatoare de direcție

Realismul în literatura secolului al XIX-lea poate fi distins prin semne clare. Principala este reprezentarea artistică a realității în imagini familiare profanului, pe care le întâlnește în mod regulat în viața reală. Realitatea în opere este considerată ca un mijloc prin care o persoană poate cunoaște lumea din jurul său și pe sine, iar imaginea fiecărui personaj literar este astfel elaborată încât cititorul să se poată recunoaște pe sine, pe o rudă, un coleg sau o cunoștință. în ea. În romanele și poveștile realiștilor, arta rămâne afirmatoare de viață, chiar dacă pentru intriga este caracteristică conflict tragic. Un alt semn al acestui gen este dorința scriitorilor de a lua în considerare realitatea înconjurătoare în dezvoltarea sa, iar fiecare scriitor încearcă să detecteze apariția unor noi relații psihologice, sociale și sociale.

Caracteristicile acestui curent literar

Realismul în literatură, care a înlocuit romantismul, are caracteristicile artei care caută și găsește adevărul, căutând să transforme realitatea.

Personajele literare din operele scriitorilor realiști au făcut descoperiri după multă gândire și visare, după analizarea atitudinilor subiective. Această trăsătură, care poate fi identificată prin percepția autorului asupra timpului, a determinat trăsăturile distinctive ale literaturii realiste de la începutul secolului al XX-lea față de clasicii tradiționali ruși.

Realismul în secolul al XIX-lea

Reprezentanți ai realismului în literatură, precum Balzac și Stendhal, Thackeray și Dickens, Jord Sand și Victor Hugo, în lucrările lor dezvăluie cel mai clar temele binelui și răului și evită conceptele abstracte și arată viata reala contemporanii lui. Acești scriitori le clarifică cititorilor că răul stă în modul de viață al societății burgheze, realitatea capitalistă, dependența oamenilor de diverse bunuri materiale. De exemplu, în romanul lui Dickens, Dombey and Son, proprietarul companiei era insensibil și insensibil, nu prin fire. Doar că astfel de trăsături de caracter au apărut la el datorită prezenței banilor mari și a ambiției proprietarului, pentru care profitul devine principala realizare a vieții.Realismul în literatură este lipsit de umor și sarcasm, iar imaginile personajelor nu sunt. mai mult idealul scriitorului însuși și nu întruchipa visele lui prețuite. Din operele secolului al XIX-lea, eroul practic dispare, în imaginea căruia se văd ideile autorului. Această situație este vizibilă în mod deosebit în lucrările lui Gogol și Cehov.

Cu toate acestea, această tendință literară se manifestă cel mai clar în lucrările lui Tolstoi și Dostoievski, care descriu lumea așa cum o văd ei. Acest lucru a fost exprimat și în imaginea personajelor cu punctele lor forte și slabe, descrierea suferinței mentale eroi literari, un memento pentru cititori a realității dure care nu poate fi schimbată de o singură persoană.

De regulă, realismul în literatură a afectat și soarta reprezentanților nobilimii ruse, așa cum se poate aprecia din lucrările lui I. A. Goncharov. Deci, personajele personajelor din operele sale rămân contradictorii. Oblomov este o persoană sinceră și blândă, dar din cauza pasivității sale, nu este capabil să schimbe viața în bine. Un alt personaj din literatura rusă posedă calități similare - Boris Raysky, cu voință slabă, dar talentat. Goncharov a reușit să creeze imaginea unui „antierou” tipic secolului al XIX-lea, care a fost remarcată de critici. Ca urmare, a apărut conceptul de „Oblomovism”, referindu-se la toate personajele pasive, ale căror principale trăsături erau lenea și lipsa de voință.

realism critic- în critica literară marxistă, desemnarea metodei artistice care precede realismul socialist. Este considerată o tendință literară care s-a dezvoltat în societatea capitalistă a secolului al XIX-lea.

Este general acceptat că realismul critic relevă condiționalitatea circumstanțelor vieții unei persoane și a psihologiei sale de mediul social (romane de O. Balzac, J. Eliot). În perioada sovietică, estetica materialistă a lui V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov a fost folosită pentru a justifica realismul critic în Rusia. Maxim Gorki l-a recunoscut pe ultimul mare reprezentant al realismului critic în A.P. Cehov. De la Gorki însuși, conform ideilor oficiale sovietice, a început numărătoarea inversă a unei noi metode artistice - realismul socialist.

Psihologismul în literatură - o descriere completă, detaliată și profundă prin intermediul fictiune lumea interioară a unui erou literar: sentimentele, emoțiile, dorințele, gândurile și experiențele sale. Potrivit lui A. B. Esin, psihologismul este „o descriere destul de completă, detaliată și profundă a sentimentelor, gândurilor, experiențelor unei persoane ficționale (personaj literar) folosind mijloace specifice de ficțiune”. Lit .- Yesin A. B. Psihologismul rusului literatura clasică. M., 1988. Se poate spune că toată literatura mondială cea mai bogată constă din două mari domenii - dezvoltarea psihologismului eroilor în atitudinea lor față de lume și de alți oameni și dezvoltarea psihologismului intern care vizează analiza propriei lumi interioare, sufletul lor. Deci, având în vedere lucrările pe care le-am studiat până în clasa a zecea, reprezentanții primei direcții includ lucrările lui I.S. Turgheniev „Asya”, „Notele unui vânător”, a doua - „Un erou al timpului nostru”, „Mtsyri”. ” de M.Yu.Lermontov. Turgheniev a obținut cea mai înaltă abilitate în a descrie personajele eroilor săi, dezvăluind lumea interioara eroi prin acțiuni și fapte. Chiar și în copilărie, citind Mumu, înțelegi că doar o persoană curajoasă cu caracter puternic putea lua o decizie atât de teribilă - să înece cea mai apropiată și mai dragă creatură, astfel încât Mumu să nu fie sfâșiat de o mulțime rea și crudă. În „Un erou al timpului nostru”, abilitatea lui Lermontov de a dezvălui secretele lumii interioare a unei persoane (Pechorin) este izbitoare, de a exprima experiențele emoționale la fel de precis și de viu cum nu le poate face o persoană în viața de zi cu zi, obișnuită.

În acest sens, există trei forme principale de reprezentare psihologică, la care se reduc toate metodele specifice de reproducere a lumii interioare a eroilor literari: desemnarea directă, indirectă și sumativă. Primele două forme au fost identificate teoretic de I.V. Strahov: „Principalele forme de analiză psihologică pot fi împărțite în imaginea personajelor „din interior”, adică prin cunoașterea artistică a lumii interioare actori exprimat prin vorbire interioară, imagini ale memoriei și imaginației; pe analiza psihologică „din exterior”, exprimată în interpretarea psihologică a scriitorului a trăsăturilor expresive ale vorbirii, comportamentul vorbirii, expresiile faciale și alte mijloace de manifestare externă a psihicului. Imaginea personajelor „din interior” se numește o formă directă, iar „din exterior” - indirectă, deoarece în ea aflăm despre lumea interioară a eroului nu direct, ci prin simptomele externe ale stării sale psihologice. a treia formă de imagine psihologică

A.B. Esin scrie astfel: „Dar scriitorul are o altă oportunitate, o altă modalitate de a informa cititorul despre gândurile și sentimentele personajului - cu ajutorul denumirii, o desemnare extrem de scurtă a acelor procese care au loc în lumea interioară. Vom numi o astfel de metodă sum-denoting. A.P. Skaftymov a scris despre această tehnică, comparând trăsăturile descrierii psihologice ale lui Stendhal și Tolstoi: „Stendhal urmează în principal calea desemnării verbale a sentimentelor. Sentimentele sunt numite, dar nu sunt arătate.” Deci, aceeași stare psihologică poate fi reprodusă folosind forme diferite imagine psihologică. Puteți, de exemplu, să spuneți: „Am fost jignit de Karl Ivanovich pentru că m-a trezit”, aceasta va fi o formă denotativă sumativă. Puteți descrie semne exterioare de resentimente: lacrimi, sprâncene brăzdate, tăcere încăpățânată etc. - aceasta este o formă indirectă. Și este posibil, așa cum a făcut Tolstoi, să dezvălui starea interioară cu ajutorul unei forme directe de reprezentare psihologică: „Să presupunem”, m-am gândit, „sunt mic, dar de ce mă deranjează? De ce nu ucide muște lângă patul lui Volodya? Wow, câți dintre ei? Nu, Volodia este mai în vârstă decât mine și eu sunt cel mai mic dintre toți: de aceea mă chinuiește. Toată viața sa se gândește la asta, - am șoptit, - cum să-mi facă necazuri. Vede foarte bine că m-a trezit și m-a speriat, dar arată de parcă nu observă... o persoană urâtă! Și halatul, pălăria și ciucul - cât de urât! Lit. - A.B. Esin. Principii și metode de analiză operă literară. Tutorial pentru studenții și profesorii facultăților de filologie, profesorii de limbi străine. Cel mai adesea, în lucrările scriitorilor, pe care îi numim în mod obișnuit psihologi - Lermontov, Tolstoi, Cehov, Dostoievski, Maupassant și alții - pentru imaginea psihologică, de regulă, toate formele sunt folosit, deși rolul principal în psihologism, cu toate acestea, o formă directă joacă - o recreare directă a proceselor vieții interioare a unei persoane. Tehnicile de imagistică psihologică includ analiza psihologică și introspecția. Ambele metode constau în faptul că complex stări de spirit personajele sunt descompuse în componentele lor și astfel explicate, devin clare pentru cititor. Analiza psihologică este folosită în narațiunea la persoana a treia, introspecția – atât la persoana I, cât și la persoana a III-a.În autoanaliză, narațiunea psihologică la persoana I capătă caracterul unei confesiuni, ceea ce sporește impresia cititorului. Această formă narativă este folosită în principal atunci când există una personaj principal, a cărui conștiință și psihic sunt monitorizate de autor și cititor, iar restul personajelor sunt secundare, iar lumea lor interioară practic nu este înfățișată, („Copilăria”, „Adolescența” și „Tinerețea” de L.N. Tolstoi etc. ).

La analiza psihologica narațiunea la persoana a treia are avantajele sale. Acest forma de arta permite autorului să introducă cititorul în lumea interioară a personajului fără nicio restricție și să o arate în modul cel mai detaliat și profund. Pentru autor, nu există secrete în sufletul eroului - el știe totul despre el, poate urmări procesele interne, poate explica legătura dintre impresii, gânduri, experiențe. În același timp, autorul poate interpreta psihologic comportamentul extern al eroului, expresiile faciale și plasticitatea acestuia etc. „De teamă de ridicol, mi-am îngropat cele mai bune sentimente în adâncul inimii mele. Au murit acolo ”, spune Pechorin despre sine. Dar, datorită autorului, înțelegem că nu toate „cele mai bune sentimente” ale lui Pechorin au murit. Suferă când Bela moare, în momentul despărțirii de Vera, „inima i se contractă dureros.” „În psihologism, unul dintre secretele lungii vieți istorice a literaturii din trecut: vorbind despre sufletul unei persoane, ea. vorbește fiecărui cititor despre el.”