14. junij 2011
Drama Gorkyja "Na dnu" je bila napisana leta 1902. Gorky dolgo časa ni mogel najti točnega naslova svojega dela. Sprva se je imenovala Nochlezhka, nato Brez sonca in nazadnje Na dnu.
V Gorkyju je občinstvo prvič videlo svet izobčencev, ki jim ni bil znan. Tako ostre, neusmiljene resnice o življenju družbenih nižjih slojev, o njihovi brezupni usodi svetovna dramaturgija še ni poznala. V sobodajališču so bili ljudje najrazličnejših značajev in socialnih statusov.
Posebna obremenitev v drami pade na konflikt, ostre spopade likov ob pomembnih priložnostih zanje. Hkrati pa drame ne more biti dodatni ljudje- vsi junaki morajo biti vpleteni v konflikt. Prisotnost družbene napetosti je nakazana že v naslovu predstave. Ampak tega ne moremo reči družbeni konflikt organizira dram. Ta napetost je brez dinamike, vsi poskusi likov, da bi zapustili "dno", so zaman. Morda dramo organizira ljubezenski konflikt, tradicionalen za mnoge igre. Zdelo bi se čudno, da tako čisti občutek v takem ozračju umazanije in revščine. Toda junaki Gorkyja niso pozorni na umazanijo in smrad, navajeni so na takšno življenje, drug na drugega in skoraj ne opazijo tistih okoli sebe. Vsak lik obstaja kot sam, živi svoje življenje. Zato na začetku predstave vsi prisotni govorijo hkrati, ne da bi čakali na odgovor, šibko se odzivajo na komentarje drugih. Kvashnya je ponosna, da je svobodna ženska, neporočena, in to jezi Klescha. V naročju ima umirajočo ženo, Nastjo, padlo žensko, bere " usodna ljubezen«, kar povzroči ironičen smeh barona. Nastya, prostitutka, sanja o svetli in čisti ljubezni, vendar to povzroča le smeh drugih. Deklica se skuša rešiti iz začaranega kroga, zapustiti sobodajalstvo in začeti novo, a to so le njene sanje.
Toda ljubezenska linija je v predstavi res prisotna. Ustvarja ga odnos Vasilise, Vaske Pepel, Kostyljeve žene, samega lastnika in Nataše.
Zaplet ljubezenske zgodbe se začne, ko se v sobodajalcu pojavi Kostya Lev. Iz pogovora s stanovalci je razvidno, da tam išče ženo Vasiliso, ki ga vara z Vaskom Pepelom. S prihodom Natashe se ljubezenska zgodba začne razvijati. Zaradi nje Vaska Pepel zapusti Vasiliso. Med razvojem tega konflikta nam postane jasno, da njegov odnos z Natašo obogati Vaska, ga oživi v novo življenje. Vaska Pepel nikoli ni imela poklica. Zanj ni idealov, ne prizadeva si delati, saj živi od kraje. Vendar pa je ta oseba ohranila tudi prijaznost, naivnost, privlači jo čistost in dobrota. Toda Vaska Pepel pade v suženjstvo "mogočnih". Lastnik sobodajalca Kostylev se izkaže za še nižjo osebo: Vasiliju ne da denarja za ukradeno uro, saj meni, da mu je Pepel toliko dolžan. Tudi njegova žena Vasilisa je v suženjstvu svojemu možu, ki je dvakrat starejši od nje. Tudi ona je nesrečna, njena ljubezen do Vaska Pepla pa je izziv družinskemu despotizmu. Zavoljo Vasilise se je tat pripravljen zavezati - ubiti Kostyleva. Vasilisa je vzplamtela s strašnim sovraštvom do svoje sestre Natalije, ko je izvedela za izdajo svojega ljubimca. Pripravljena jo je ubiti, če le želi rešiti Vasilija zase. Vrhunec, najvišjo točko v razvoju konflikta avtor v osnovi izmakne iz prizorišča. Ne vidimo, da bi Vasilisa opekla z vrelo vodo. O tem izvemo iz hrupa in krikov v zakulisju ter iz pogovorov sostanovalcev.
ljubezenski konflikt v predstavi je seveda ena od plati družbenega konflikta. ljubezenska linija kaže, da protičloveški pogoji "dna" človeka hromijo, najbolj vzvišeni občutki v takih razmerah pa ne vodijo v obogatitev osebnosti, temveč v smrt ali težko delo.
Potem ko je na tako grozen način sprožila ljubezenski konflikt, Vasilisa doseže vse svoje cilje hkrati. Maščeva se svojemu nekdanjemu ljubimcu Vasku Peplu in tekmici Nataši, se znebi njenega neljubega moža in postane edini lastnik sobodajalca. V Vasilisi ni več nič človeškega in to nam pokaže ogromnost družbenih razmer, v katerih so prisiljeni živeti prebivalci sobodajalca.
Toda ljubezenski konflikt ne more postati osnova dramaturškega konflikta predstave, saj se, odvijajoč pred prenočišči, ne dotika njih samih. V njih ne sodelujejo, ostanejo le gledalci tretjih oseb.
Potrebujete goljufijo? Potem shranite – »Ljubezenski konflikt je del splošnega družbenega. Literarni spisi!V predstavi vzporedno sobivata dva zapletna smisla. Prvo lahko pripišemo vsakdanjemu delovanju, drugo pa ima filozofsko konotacijo. Ti dve liniji se razvijata neodvisno druga od druge in obstajata na različnih ravninah - zunanji in notranji.
zunanji načrt
Dogajanje se odvija v sobodajalcu v lasti Mihaila Ivanoviča Kostiljeva, 51-letnega moškega, ki živi s svojo 26-letno ženo Vasiliso Karlovno.
Avtor predstave pokliče goste hiše " bivši ljudje” in jih uvršča med nižje socialne sloje družbe. Poleg tega tu živijo tudi revni delovni ljudje.
Glavni junaki predstave so 40-letni igralec, saten in ključavničar Andrej Mitrich Klesch s 30-letno ženo Anno, 28-letni tat Vaska Pepel, 24-letna deklica lahkosti Nastja, 44-letni Bubnov, 33-letni Baron, 20-letna Aljoška in osebe brez navedbe starosti - prostitutke Krivoj Zob in Tatarin. Včasih prideta v sobodajalce Vasilisin 50-letni stric, policist Medvedev in 40-letna prodajalka cmokov Kvashnya. Vsi so med seboj v težkih odnosih in se pogosto prepirajo.
Vasilisa ljubi Vaska in mu ves čas pripoveduje o umoru svojega starejšega moža. Želi postati polnopravna hostesa. Če pogledamo malo naprej, povejmo, da se Pepel v drugem delu predstave spopade s Kostiljevom in ga po nesreči ubije, nakar gre v zapor. Vaska je nora na 20-letno Natalijo, ki je Vasilisina sestra. Zaradi ljubosumja na Vaska Pepla Natalijo gostiteljica sobodajalca redno pretepa.
Igralec, ki je nekoč blestel na odrih gledališč v pokrajini pod imenom Sverchkov-Zavolzhsky, in Satin nenehno pijeta in igrata karte. Satin pogosto igra nepošteno igro.
Baron, rojen v plemstvu, je nekoč "izgubil bogastvo" v vetru in obstaja kot najbolj nesrečen prebivalec hiše.
Andrei Mitrich Kleshch dela kot vodovodar, da nenehno kupuje zdravila za svojo bolno ženo Anno, ki bo na koncu predstave umrla, njen mož, ki je sanjal o novem življenju, pa bo še vedno ostal »na dnu«.
Med ponovnim popivanjem v prenočišče vstopi tavajoči moški po imenu Luka. Gostom začne pripovedovati o njihovi svetli prihodnosti, Anna pa obljublja nebesa v nebesih. Luka je igralcu povedal, da obstaja posebna bolnišnica, kjer zdravijo pijane ljudi, Nataliji in Ashu pa svetuje, naj pobegneta od tam. Toda ko se pojavi najnujnejša potreba po moralni podpori potepuha, ta odide in pusti prebivalce sobodajalca same s svojimi težavami. Posledično igralec naredi samomor. Na koncu predstave liki izvedejo pesem. Satin, ko je izvedel za smrt igralca, pravi, da jim je uničil dobro pesem.
notranji načrt
Predstava govori o Sateenovem svetovnem nazoru in Lukovi življenjski filozofiji, prenočišče pa je posplošen simbol slepe ulice človeške rase, ki je v začetku 20. stoletja izgubila vero v boga, a se ni imela časa okrepiti. v lastni moči. Prav zaradi tega so vsi liki v predstavi videti obsojeni. Ne vidijo jutri pred seboj. svetovni razvoj premika proti svojemu sončnemu zahodu. Satin to razume in ne poskuša ljudem dati upanja, ki se mu ni usojeno uresničiti. Kleshu pove o nesmiselnosti svojega truda. Če pa se ravnate po njegovih sodbah, kako bodo potem ljudje živeli? Po Mitričevih besedah bodo umrli od lakote. Po drugi strani pa, če delaš samo za hrano, zakaj potem živeti?
Satin je v predstavi prikazan kot radikalni eksistencialist, ki razume, da je svet nepravičen in da Boga ni. Nasprotuje pa razmišljanjem Luke, katerega smisel življenja je usmiljenje do zapostavljenih ljudi. Pripravljen je celo na laž, če le nesrečniku postane vsaj za trenutek lažje. Ljudje morajo včasih dati vsaj malo upanja za življenje.
Iz Lukeževih ust prihaja prilika o človeku, ki išče pravično deželo, in učenem možu, ki na zemljevidu pokaže, da takega kraja na Zemlji ni. Potem prvi ni imel druge izbire, kot da stori samomor, kar igralec pozneje stori.
Luka v predstavi ni prikazan kot preprost potepuh, ampak kot tolažljiv filozof, ki pravi, da je treba živeti ne glede na vse. Človek ne more napovedati svoje prihodnosti. Usojeno mu je iti vse do konca. Sateen in Luke se prepirata. Prvi se pogosto strinja z drugim. Po nastopu Luke v sobodajalcu začne Sateen govoriti o Človeku, ki se mu ne smili in ga ne tolaži, ampak odkrito spregovori o tem, da življenje samo po sebi nima smisla. Tako Satin poskuša spodbuditi tega človeka, da protestira proti običajnemu načinu življenja in pridobi samospoštovanje. Njegovo glavna ideja- ne obupajte in zavedati se morate svoje edinstvenosti v tem vesolju. "Človek - to se sliši ponosno!"
"Na dnu" ne samo in ne toliko socialna drama koliko filozofsko. Akcijska drama kot posebna literarna zvrst, je vezan na konflikt, akutno protislovje med igralci, ki daje avtorju možnost, da v kratkem času popolnoma razkrije svoje like in jih predstavi bralcu v presojo.
Družbeni konflikt je v predstavi prisoten na površinski ravni v obliki spopada med lastnikoma sobodajalca Kostiljevimi in njegovimi stanovalci. Poleg tega je vsak od junakov, ki so se znašli na dnu, v preteklosti doživel svoj konflikt z družbo. Goljuf Bubnov, tat Ashes, nekdanji aristokrat Baron, tržni kuhar Kvashnya živijo pod isto streho. Vendar se v sobivanju socialne razlike med njimi izbrišejo, vsi postanejo samo ljudje. Kot ugotavlja Bubnov: "... vse je zbledelo, ostal je en gol moški ...". Kaj človeka naredi človeka, kaj mu pomaga in kaj mu preprečuje, da bi živel, pridobil človeško dostojanstvo - na ta vprašanja išče odgovor avtorica drame "Na dnu". Tako so glavni predmet podobe v predstavi misli in občutki prenočišč v vsej svoji nedoslednosti.
V drami je glavno sredstvo za prikazovanje junakove zavesti, njeno posredovanje notranji mir, kot tudi izrazi avtorjeva pozicija postanejo monologi in dialogi likov. Prebivalci dna se v svojih pogovorih dotikajo in živo doživljajo številna filozofska vprašanja. Glavni lajtmotiv predstave je problem vere in nevere, s katerim se tesno prepleta vprašanje resnice in vere.
Tema vere in nevere se v predstavi pojavi s prihodom Luke. Ta lik je v središču pozornosti stanovalcev sobodajalca, saj je osupljivo drugačen od vseh. Vsakemu, s katerim začne pogovor, zna starec pobrati ključ, v človeku vzbuditi upanje, vero v najboljše, potolažiti in pomiriti. Za Luko je značilen govor z uporabo ljubkovalnih imen, pregovorov in rekov, običajnega ljudskega besedišča. On, "ljubeč, mehak", Anno spominja na njenega očeta. Luka po Satinovih besedah na prenočišča deluje "kot kislina na star in umazan kovanec".
Vera, ki jo Luka prebuja v ljudeh, se pri vsakem od prebivalcev dna izraža na svoj način. Sprva je vera razumljena ozko - kot krščanska vera, ko Luka prosi umirajočo Ano, naj verjame, da se bo po smrti pomirila, jo bo Gospod poslal v raj.
Z razvojem zapleta beseda "vera" dobiva nove pomene. Starec svetuje igralcu, ki je izgubil vero vase, ker je "izpil svojo dušo", naj se zdravi zaradi pijanosti in obljubi, da bo povedal naslov bolnišnice, kjer pijance zdravijo zastonj. Luka prosi Natašo, ki ne želi pobegniti iz sobodajalca z Vaskom Pepelom, ker nikomur ne zaupa, naj ne dvomi, da je Vasko dober fant in jo ima zelo rad. Sam Vaska svetuje, naj gredo v Sibirijo in tam ustvarijo gospodinjstvo. Ne smeji se Nastji, ki pripoveduje romantične romane in njihov zaplet izda za resnične dogodke, ampak ji verjame, da je imela pravo ljubezen.
Glavni moto Luke - "kar verjameš, to je" - lahko razumemo na dva načina. Po eni strani sili ljudi, da dosežejo tisto, v kar verjamejo, da si prizadevajo za tisto, kar si želijo, saj so njihove želje tam, resnične in uresničljive v tem življenju. Po drugi strani pa je za večino prenočitev takšno geslo le »tolažilna, spravljiva laž«.
Junaki predstave so razdeljeni glede na njihov odnos do pojmov "vera" in "resnica". Ker Luka promovira laži zaradi odrešitve, ga baron imenuje šarlatan, Vaska Pepela – »zvit starec«, ki »pripoveduje zgodbe«. Bubnov ostaja gluh za Lukove besede, priznava, da ne zna lagati: "Po mojem mnenju spustite vso resnico, kakršna je!" Luka opozarja, da se resnica lahko izkaže tudi za »rit«, v sporu z Bubnovom in Baronom o tem, kaj je resnica, pa pravi: »Res je, ni vedno človekova bolezen ... ne moreš vedno ozdravi dušo z resnico ... " . Tick, ki je na prvi pogled edini lik, ki ne izgubi vere vase, si za vsako ceno prizadeva pobegniti iz sobodajalca, v besedo resnica vloži najbolj brezupen pomen: »Kaj je resnica? Kje je resnica?.. Ni dela... ni moči! To je resnica!.. Živeti - hudič - ne moreš živeti ... tukaj je - resnica!..».
Kljub temu Lukove besede najdejo topel odziv v srcih večine junakov, saj neuspehe njihovega življenja pripisuje zunanjim okoliščinam in ne vidi vzroka za neuspešno življenje v njih samih. Kot je povedal Luka, bo po odhodu iz sobodajalca šel "h Khokhols", da bi videl, kakšni ljudje so tam odkrili novo vero. Verjame, da bodo ljudje nekoč našli, »kar je najboljše«, le pomagati jim je treba in jih spoštovati. Saten govori tudi o spoštovanju osebe.
Satin ščiti starca, saj razume, da če laže, je le iz usmiljenja do prebivalcev sobodajalca. Sateenove misli se ne ujemajo povsem z Lukejevimi idejami. Po njegovem mnenju je »tolažilna« laž, »spravljiva« laž potrebna in podpira tiste, ki so po duši šibki, hkrati pa pokriva tiste, ki se »hranijo s sokovi drugih ljudi«. Satin Lukovemu motu nasprotuje lastno geslo: “Resnica je bog svobodnega človeka!”.
Stališča avtorja v odnosu do tolažilne Lukove pridige ni mogoče razlagati nedvoumno. Po eni strani ni mogoče imenovati laž, da Luka Ashu in Natashi pokaže pot do poštenega življenja, tolaži Nastjo, prepričuje Anno o obstoju posmrtnega življenja. V njegovih besedah je več človečnosti kot v obupu Klopa ali vulgarnosti Barona. Vendar pa je sam razvoj zapleta v nasprotju z Lukovimi besedami. Po nenadnem izginotju starca se vse ne zgodi tako, kot bi si junaki želeli verjeti. Vaska Pepel bo res odšla v Sibirijo, vendar ne kot svobodna naseljenka, temveč kot kaznjenka, obsojena zaradi umora Kostyljeva. Nataša, pretresena zaradi sestrine izdaje in umora moža, noče verjeti Vasku. Igralec obtožuje starca, da ni zapustil naslova dragocene bolnišnice.
Vera, ki jo je Luka prebudil v dušah junakov "Na dnu", se je izkazala za krhko in hitro zbledela. Prebivalci sobodajalca v sebi ne najdejo moči, da bi svojo voljo zoperstavili realnosti, da bi spremenili realnost okoli sebe. Glavni očitek, ki ga avtor naslovi na junake predstave, je očitek pasivnosti. lahko odpre enega od značilne lastnosti ruski nacionalni značaj: nezadovoljstvo z realnostjo, ostro kritičen odnos do nje in hkrati popolna nepripravljenost storiti karkoli, da bi to realnost spremenili. Zato se Lukov odhod spremeni v pravo dramo za prebivalce – vera, ki jo je v njih prebudil starec, ne more najti notranje opore v njihovih značajih.
Lukežev filozofski položaj je najpopolneje izražen v prispodobi, ki jo je povedal prebivalcem sobodajalca. Prispodoba govori o človeku, ki je verjel v obstoj pravične dežele, in ta vera mu je pomagala živeti, mu vlivala veselje in upanje. Ko ga je gostujoči znanstvenik prepričeval, da po vseh njegovih zvestih zemljevidih in načrtih »pravične dežele sploh ni nikjer«, se je človek zadavil. S to prispodobo je Luka izrazil misel, da človek ne more biti popolnoma prikrajšan za upanje, četudi je le-to navidezno. Na bizaren način se zaplet prispodobe odigra v četrtem dejanju drame: Igralec, ki je izgubil upanje, se obesi. Usoda Igralca kaže, da gre za lažno upanje, ki lahko človeka zapelje v zanko.
S podobo Igralca je povezana še ena razlaga vprašanja resnice, in sicer problem korelacije resnice in fikcija. Ko igralec Nataši pripoveduje o bolnišnici, doda veliko k temu, kar je slišal od Luke: »Odlična bolnišnica ... Marmor ... marmorna tla! Svetloba… čistost, hrana…« Izkaže se, da je za Igralca vera ta olepšana resnica, ta junak ne ločuje dveh pojmov, ampak ju združuje v enega na meji med realnostjo in umetnostjo. Pesem, ki jo igralec nenadoma spomni, citira, je določujoča za konflikt resnice in vere in hkrati vsebuje možno rešitev tega konflikta:
Gospod! Če je resnica sveta
Svet ne najde poti,
Vsa čast norcu, ki bo navdihnil
Človeštvo ima zlate sanje!
Tragičen konec "Na dnu" kaže, da se lahko "zlate sanje" človeštva včasih spremenijo v nočno moro. Igralčev samomor je poskus spremeniti realnost, pobegniti od zveličavne vere v nič. Za druge stanovalce sobodajalca se njegov poskus zdi obupan in absurden, kar nakazuje zadnja Sateenova pripomba: "Eh ... uničil pesem ... norec-rak!" Po drugi strani pa lahko pesem tu interpretiramo kot simbol pasivnosti junakov predstave, njihove nepripravljenosti, da bi v življenju karkoli spremenili. Potem ta pripomba izraža, da smrt igralca dokončno prekine običajen potek življenja prebivalcev sobodajalca, in Satin je prvi, ki to občuti. Še prej pa Luke besede pripeljejo do monologa, v katerem je podan odgovor na vprašanje resnice: »Kaj je resnica? Človek je resnica! Tako se po avtorjevem namenu združita Lukova »vera« in Sateenova »resnica«, ki potrjujeta veličino človeka in njegovo sposobnost, da kljubuje življenjskim okoliščinam tudi na dnu.
V svojem delu se je M. Gorky zanimal za človeka, osebnost, skrivnosti njegovega notranjega sveta. Človeške misli in občutki, upi in sanje, moč in šibkost - vse to se odraža na straneh igre M. Gorkyja "Na dnu". Njeni junaki so ljudje z začetka 20. stoletja, dobe propada starega sveta in začetka novega življenja. Od ostalih pa se razlikujejo po tem, da jih je družba zavrnila. To so izobčenci, ljudje z »dna«.
Kraj, kjer živijo Satin, Actor, Bubnov, Vaska Pepel in drugi, je strašljiv in grd: »Klet, ki izgleda kot jama. Strop so težki kamniti oboki, sajasti, z razpadajočim ometom.” Zakaj so se stanovalci sobodajalca znašli na »dnu« življenja, kaj jih je pripeljalo sem? Igralca je ubila odvisnost od alkohola: »Prej, ko moje telo ni bilo zastrupljeno z alkoholom, sem imel, star človek, dober spomin ... In zdaj ... konec je, brat! Zame je vsega konec!
« Vaska Pepel je izhajal iz »lopovske dinastije« in ni mu preostalo drugega, kot da nadaljuje očetovo delo: »Moja pot je zame začrtana! Moj starš je vse življenje preživel v zaporih in tudi meni naročil ... Ko sem bil majhen, so me že takrat klicali tat, tatov sin ... «. Bubnov, nekdanji krznar, je zapustil delavnico zaradi ženine nezvestobe in strahu pred ljubimcem: »...
samo za ženo je bila delavnica ... jaz pa sem ostal - kot vidite! Baron, uničen, je odšel služit v »državno zbornico«, kjer je zagrešil poneverbo.
Satin, ena najbolj barvitih osebnosti sobodajalca, je v preteklosti telegrafistka. Šel je v zapor, ker je ubil moškega, ki je žalil njegovo sestro. Skoraj vsi prebivalci »dna« za to, da so se znašli v stiski, ne krivijo sebe, temveč zunanje življenjske okoliščine. Mislim, da če bi se te okoliščine obrnile kako drugače, bi bile prenočitve še vedno deležne enake usode. To potrjuje stavek, ki ga je rekel Bubnov: "Čeprav bi, če povem po pravici, popil delavnico ...
Imam popivanje, vidite ...« Očitno je bil katalizator padca teh ljudi odsotnost nekakšnega moralnega jedra, brez katerega ni in ne more biti človeka. Kot primer lahko navedemo besede igralca: »Izpil sem svojo dušo, stari ... Jaz, brat, sem umrl ... In zakaj sem umrl? Nisem imel vere ...
Končal sem..." Že prva resna preizkušnja za vsakogar se je končala s propadom njegovega celotnega življenja. Medtem pa bi baron lahko izboljšal svoje zadeve ne s krajo javnih sredstev, temveč z vlaganjem denarja, ki ga ima, v donosne posle; Satin bi lahko naučil lekcijo zlorablju svoje sestre na drug način; in za Vaska Pepela, ali bi res bilo malo krajev na zemlji, kjer nihče ne ve ničesar ne o svoji preteklosti ne o sebi? In tako je mogoče reči o številnih prebivalcih "dna". Da, nimajo prihodnosti, a v preteklosti je obstajala možnost, da ne pridejo sem, a je niso izkoristili. Zdaj lahko živijo le z iluzijami in neuresničljivimi upi. Igralec, Bubnov in Baron živijo v spominih na nepreklicno preteklost, prostitutka Nastja se prepušča sanjam o veliki pravi ljubezni.
In ob tem so ljudje, drug bolj ponižani, od družbe zavrnjeni, neskončni spori. Spori niso toliko o vsakdanjem kruhu, čeprav živijo iz rok v usta, ampak o duhovnem in moralna vprašanja. Zanimajo jih vprašanja, kot so svoboda, delo, enakost, sreča, ljubezen, talent, zakon, ponos, poštenost, vest, sočutje, potrpežljivost, usmiljenje, mir, smrt ... Vse to jih skrbi v povezavi s še pomembnejšim. problem : kaj je človek, zakaj je prišel na zemljo, kaj je pravi pomen njegovega bitja?
Bubnov, Satina, Luka lahko na splošno imenujemo filozofi sobodajalstva. Vsi junaki predstave, z izjemo morda Bubnova, zavračajo "spalni" način življenja, upajo na zasuk usode, ki jih bo pripeljala z "dna" na površje. Torej, ključavničar Kleshch pravi: "Sem delovna oseba ...
Delam že od malega... Misliš, da ne bom pobegnila od tu? Prišel bom ven, odtrgal si bom kožo in šel ven ... Evo, počakaj, ”žena bo umrla ...” Kronični pijanec Igralec upa na čudežno bolnišnico z marmornimi tlemi, ki bo mu povrniti moč, zdravje, spomin, talent in aplavz občinstva. Nesrečna trpeča Anna sanja o miru in blaženosti v posmrtnem življenju, kjer bo končno poplačana za svojo potrpežljivost in muke. Obupana Vaska Pepel ubije lastnika sobodajalca Kostyleva, saj v njem vidi utelešenje vitalnega zla.
Njegove sanje so oditi v Sibirijo in tam začeti novo življenje skupaj s tvojo punco. Vse te iluzije podpira potepuh Luka. Luka ima veščino pridigarja in tolažnika. Gorki ga prikazuje kot zdravnika, ki ima vse ljudi za neozdravljivo bolne in vidi svojo poklicanost v tem, da to skriva pred njimi in jim lajša bolečine.
Toda življenje na vsakem koraku ovrže Lukovo stališče. Bolna Ana, ki ji Luka obljublja božje maščevanje v nebesih, pravi: »No ... še malo ... rada bi živela ... malo!
Če ne bo moke ... tukaj lahko potrpite ... lahko!
” Igralec, ki je sprva verjel, da bo ozdravel od alkoholizma, si na koncu predstave vzame življenje. Pravo ceno Lukovih tolažb določi Vaska Pepel: »Ti, brat, bravo! dobro lažeš...
Pravljice so lepe! Laž, nič ... premalo, brat, prijetno na svetu!« Luka je poln iskrenega pomilovanja do ljudi, vendar ne more ničesar spremeniti, pomagati stanovalcem sobodajalca zaživeti drugačno življenje. Satin v svojem znamenitem monologu zavrača tak odnos kot ponižujoč, namiguje na nekakšno bedo in nedoslednost tistih, ki jim je to usmiljenje namenjeno: »Človeka moraš spoštovati! Ne obžaluj, ne ponižuj ga z usmiljenjem, moraš spoštovati!
" Mislim, da te besede izražajo stališče samega pisatelja: "Človek! .. Sliši se ... ponosno!" Kakšna je nadaljnja usoda stanovalcev sobodajalca?
Ni si je težko predstavljati. Recimo, Klesh. Na začetku predstave se še vedno trudi izstopiti iz »dna« in zaživeti normalno življenje.
Zdi se mu, da "tukaj žena umre" in vse se bo čarobno spremenilo na bolje. Toda po Annini smrti Kleshch, ki je ostal brez denarja in orodja, mračno zapoje skupaj z drugimi: "Vseeno ne bom pobegnil." In res, ne bo pobegnil, kot vsi drugi prebivalci sobodajalca. Kakšni so načini reševanja ljudi z »dna« in ali sploh obstajajo? Pred kakšnimi desetimi, petnajstimi leti so šolarji pisali, da je edini izhod socialistična preureditev življenja, uničenje obstoječega sistema.
Po mojem mnenju je pravi izhod iz situacije začrtan v Sateenovem govoru o resnici. Ljudje se bodo lahko dvignili od »dna« šele, ko se bodo naučili spoštovati sami sebe, pridobili samospoštovanje, postali vredni naziva Človek. Oseba za Gorkyja je častno ime, naziv, ki si ga je treba zaslužiti.
