Dve drami A. N. Ostrovskega sta posvečeni istemu problemu - položaju žensk v ruski družbi. Pred nami so usode treh mladih žensk: Katerine, Varvare, Larise. Tri podobe, tri usode.
Katerina je po značaju drugačna od vseh igralci Drama Nevihta. Poštena, iskrena in načelna ni sposobna prevare in lažnivosti, iznajdljivosti in oportunizma. Zato se v krutem svetu, kjer kraljujejo divji prašiči, njeno življenje izkaže za nevzdržno, nemogoče in se tako tragično konča. Katerinin protest proti Kabanikhi je boj svetlobe, čistega, človeškega proti temi laži in krutosti "temnega kraljestva". Ni čudno, da je Ostrovski, ki je veliko pozornost posvečal imenom in priimkom, dal junakinji "Nevihte" ime Ekaterina, kar v grščini pomeni "večno čista". Katerina je poetična narava. Za razliko od nesramnih ljudi okoli sebe čuti lepoto narave in jo ljubi. To je lepota narave, ki je naravna in iskrena. »Zjutraj sem vstajal zgodaj; poleti pa grem na ključ, se umijem, vodo prinesem s seboj in to je to, zalijem vse rože v hiši. Imela sem veliko, veliko rož,« pravi o svojem otroštvu. Njeno dušo nenehno vleče lepota. Sanje so bile polne čudežev, čudovitih vizij. Pogosto je sanjala, da leti kot ptica. Večkrat govori o svoji želji po letenju. S tem Ostrovski poudarja romantično vzvišenost Katerinine duše. Zgodaj poročena, se poskuša razumeti s taščo, ljubiti svojega moža, vendar nihče ne potrebuje iskrenih čustev v hiši Kabanovih. Nežnost, ki preplavlja njeno dušo, ne najde nobene koristi sama sebi. Globoka melanholija zveni v njenih besedah o otrocih: »Ko bi le otroci nekoga! Eko žalost! Nimam otrok: vse, kar bi naredil, je, da bi sedel z njimi in jih zabaval. Zelo rad se pogovarjam z otroki - saj so vendarle angelčki. Katera ljubeča žena in v drugih razmerah bi bila mama!
Katerinina iskrena vera se razlikuje od Kabanikhove religioznosti. Za Kabanikha je vera mračna sila, ki zatira voljo človeka, za Katerino pa je vera poetični svet pravljičnih podob in najvišje pravičnosti. »... Do smrti sem rad hodil v cerkev! Zagotovo se je zgodilo, da grem v raj, pa ne vidim nikogar in se ne spomnim ure in ne slišim, kdaj je konec službe,« se spominja.
Ujetništvo je Katerinin glavni sovražnik. Zunanji pogoji zdi se, da se njeno življenje v Kalinovem ne razlikuje od situacije njenega otroštva. Isti motivi, isti obredi, torej enake dejavnosti, a »vse tukaj se zdi kot iz ujetništva,« pravi Katerina. Suženjstvo je nezdružljivo s svobodomiselno dušo junakinje. »In suženjstvo je grenko, oh, kako grenko,« pravi v prizoru s ključem in te besede, te misli jo potisnejo k odločitvi, da vidi Borisa. V vedenju Katerine, kot je dejal Dobrolyubov, se je pojavil "odločen, integralen ruski značaj", ki "bo vzdržal samega sebe, kljub vsem oviram, in ko ne bo dovolj moči, bo umrl, vendar se ne bo izdal. ”
Barbara je pravo nasprotje Katerine. Ni vraževerna, ne boji se neviht, ne zdi se ji potrebno strogo upoštevati ustaljenih običajev. Zaradi svojega položaja se materi ne more odkrito zoperstaviti in jo zato zvijači in vara. Upa, da ji bo poroka dala priložnost, da zapusti to hišo, pobegne.
Dve drami A. N. Ostrovskega sta posvečeni istemu problemu - položaju žensk v ruski družbi. Pred nami so usode treh mladih žensk: Katerine, Varvare, Larise. Tri podobe, tri usode.
Katerina se po značaju razlikuje od vseh likov v drami "Nevihta". Poštena, iskrena in načelna ni sposobna prevare in lažnivosti, iznajdljivosti in oportunizma. Zato se v krutem svetu, kjer kraljujejo divji prašiči, njeno življenje izkaže za nevzdržno, nemogoče in se tako tragično konča. Katerinin protest
Proti Kabanikhi - to je boj svetlobe, čistega, človeškega proti temi laži in krutosti "temnega kraljestva". Ni čudno, da je Ostrovski, ki je veliko pozornost posvečal imenom in priimkom, dal junakinji "Nevihte" ime Ekaterina, kar v grščini pomeni "večno čista". Katerina je poetična narava. Za razliko od nesramnih ljudi okoli sebe čuti lepoto narave in jo ljubi. To je lepota narave, ki je naravna in iskrena. »Zjutraj sem vstajal zgodaj; poleti pa grem na ključ, se umijem, vodo prinesem s seboj in to je to, zalijem vse rože v hiši. Imela sem veliko, veliko rož,« pravi o svojem otroštvu. Njeno dušo nenehno vleče lepota. Sanje so bile polne čudežev, čudovitih vizij. Pogosto je sanjala, da leti kot ptica. Večkrat govori o svoji želji po letenju. S tem Ostrovski poudarja romantično vzvišenost Katerinine duše. Zgodaj poročena, se poskuša razumeti s taščo, ljubiti svojega moža, vendar nihče ne potrebuje iskrenih čustev v hiši Kabanovih. Nežnost, ki preplavlja njeno dušo, ne najde nobene koristi sama sebi. Globoka melanholija zveni v njenih besedah o otrocih: »Ko bi le otroci nekoga! Eko žalost! Nimam otrok: vse, kar bi naredil, je, da bi sedel z njimi in jih zabaval. Zelo rad se pogovarjam z otroki - saj so vendarle angelčki. Kako ljubeča žena in mati bi bila pod drugimi pogoji!
Katerinina iskrena vera se razlikuje od Kabanikhove religioznosti. Za Kabanikha je vera temna sila, ki zatira voljo človeka, za Katerino pa je vera poetični svet pravljičnih podob in najvišje pravičnosti. »... do smrti sem rad hodil v cerkev! Zagotovo se je včasih zgodilo, da sem vstopila v raj, pa nisem nikogar videla in se ne spomnim ure in nisem slišala, kdaj je bilo bogoslužja konec, «se spominja.
Ujetništvo je Katerinin glavni sovražnik. Zdi se, da zunanji pogoji njenega življenja v Kalinovem niso nič drugačni od tistih v njenem otroštvu. Isti motivi, isti obredi, torej enake dejavnosti, a »tu se zdi, da je vse iz suženjstva«, pravi Katerina. Suženjstvo je nezdružljivo s svobodomiselno dušo junakinje. »In suženjstvo je grenko, oh, kako grenko,« pravi v prizoru s ključem in te besede, te misli jo potisnejo k odločitvi, da vidi Borisa. V vedenju Katerine, kot je dejal Dobrolyubov, se je pojavil "odločen, integralen ruski značaj", ki "bo vzdržal samega sebe, kljub vsem oviram, in ko ne bo dovolj moči, bo umrl, vendar se ne bo izdal. ”
Barbara je pravo nasprotje Katerine. Ni vraževerna, ne boji se neviht, ne zdi se ji potrebno strogo upoštevati ustaljenih običajev. Zaradi svojega položaja se materi ne more odkrito zoperstaviti in jo zato zvijači in vara. Upa, da ji bo poroka dala priložnost, da zapusti to hišo, da pobegne iz "temnega kraljestva". Na Katerinine besede, da ne more ničesar skriti, Varvara odvrne: »No, brez tega ne gre! Spomniš se, kje živiš! Cela naša hiša temelji na tem. In nisem bil lažnivec, ampak sem se naučil, ko je bilo potrebno. Varvara prezira brezhrbtenčnost svojega brata in zameri materino brezsrčnost, Katerine pa ne razume. Zanima jo in skrbi le zunanja stran življenja. Sprijaznila se je in prilagodila zakonitostim starega sveta okoli sebe.
Larisa je za razliko od Katerine odraščala in bila vzgojena v razmerah, kjer so šibki ponižani, kjer preživijo najmočnejši. V njenem značaju ni integritete, ki je v Katerini. Zato se Larisa ne trudi in ne more uresničiti svojih sanj in želja. Njeno ime v grščini pomeni "galeb". Ta ptica je povezana z nečim belim, lahkim, prodorno kričečim. In ta slika je popolnoma skladna z Lariso.
Katerina in Larisa imata različno vzgojo, različni temperamenti, različnih starosti, vendar jih združuje želja ljubiti in biti ljubljen, najti razumevanje, z eno besedo, postati srečen. In vsak gre k temu cilju in premaguje ovire, ki jih ustvarjajo temelji družbe.
Katerina se ne more povezati s svojim ljubljenim in najde izhod v smrti.
Larisin položaj je bolj zapleten. Bila je razočarana nad osebo, ki jo je ljubila, in prenehala verjeti v obstoj ljubezni in sreče. Ko spozna, da je obkrožena z lažmi in prevarami, Larisa vidi dva izhoda iz trenutne situacije: bodisi iskanje materialna sredstva ali smrt. In v danih okoliščinah izbere prvo. Toda avtorica je ne želi videti kot navadno odvisno žensko in umre.
Zdaj berete: Ženske slike v igrah A. N. Ostrovskega "Nevihta" in "Dota"
Ves čas, v življenju in v literarnih delih, doma in ne na balih, z moškim ali s prijatelji, so ženske ostale in ostajajo drugačne. Vsak od njih ima svoj značaj, ideale, hobije in želje. Ena polovica ženskega dela človeštva je popolnoma nasprotna drugi in to je normalno, to je potek življenja, včasih pa se zgodi, da so ti isti antipodi med seboj sovražni in seveda tisti, ki je močnejši in močnejši zmaguje. Tako, na primer, v delu Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega "Nevihta" dve popolnoma nasprotni podobi sta pod eno streho.
Prva ženska podoba - Katerina. To je zelo pošteno in prijazno dekle, ki ljubi in spoštuje vse, nikoli nikogar ne užali, ne gradi in ne uči. Deklica je odraščala v zelo dobri družini, kjer je bila ljubljena in je bila vse svoje dekliško življenje svobodna, dokler ni srečala Tihona in se z njim poročila. Katerina je bila že od otroštva odprta za vse novo, svet in ljudi, prav tako je iskreno verjela v Boga in pomagala staršem. Nekoč v Tikhonovi hiši je padla tudi v roke njegove matere in bila presenečena, kako drugače je vse tukaj. Deklica ni imela druge izbire, kot da posluša Kabanovo in trpi, trpi, dokler za njo ne pride smrt, ali, kot se je izkazalo v praksi, ne bo šla proti svoji smrti.
Kabanova- oblastna in despotska ženska, ki je po eni strani verjela, da je moški v družini glavni in ga je treba ubogati, po drugi strani pa je ukazovala sinu in njegovi ženi. V hiši Kabanove so vladali ukazi Domostroja, zahtevala je, da jo uboga, spoštuje in opravlja vsako delo, ki ga daje. Nenehno je poniževala Katerino, z njo ni ravnala kot z osebo, izvajala pritisk nanjo in ko se je, ko je zagrešila, pokesala, je bila ženska navdušena, ker je to nov razlog za mučenje ubogega dekleta. Vsi razumejo, da to ne more trajati večno. Na žalost se iz tega ni zgodilo nič dobrega in Katerina je naredila samomor, Kabanikha, ki je vsem poskušala vsiliti svoje mnenje, jih prisiliti, da jo ubogajo in živijo v skladu s tradicijo in običaji, je na koncu ostala sama, celo njen sin se je odvrnil od sebe. njo, proti kateri je imela velike upe. A kot veste, je dobro vedno močnejše od zla, premaga ga in pravica na koncu zmaga. V tem delu je torej Kabanikha dobila, kar si je zaslužila, čeprav za takšno ceno, kot je smrt nesrečnega mladega dekleta.
Na žalost je Kabanova še vedno uspela svojo snaho spraviti v takšno stanje, toda Katerina, ki je bila pobožna in zelo poštena, ni mogla živeti z mislijo, da je storila velik greh, in ne tako kot Kabanova, sama ne bi nikoli odpusti mu.
Seveda v življenju ni samo črno in belo. V "Nevihti" je tukaj še ena slika - barbar. To je hči despotskega Kabaniha, ki je kljub morali svoje matere še naprej hodila s svojim ljubimcem. Ni bila kot njen brat, bila je svobodnejša. Zato je glavnemu junaku pomagala Barbara. Z Borisom se je dogovorila za zmenek in jo vedno podpirala z besedami. Varvara je bila nedvomno prijazna, a te prijaznosti ni več, ko se spomnimo, kdo je njena mama. Barbara je zlomila Kabanikha, zato a priori ne more biti pozitiven lik.
Tako se tako različne ženske znajdejo pod eno streho in na straneh ene knjige.
Možnost 2
Ženska podoba zavzema pomembno mesto v ruski literaturi. Ženske so primer resnično življenje z izkušnjami in težavami v delih velikih ruskih klasikov.
Znan ne le v 19. stoletju, ampak tudi v sodobni svet dramatik Aleksander Ostrovski je posebno pozornost namenil tudi ženski podobi. Vse junakinje v njegovih delih so raznolike, z nepopolnim značajem, bistrim vedenjem in lastno individualnostjo. Dobro je izslediti raznolikost podob v dramatični zgodbi "Nevihta".
"Nevihta" je bila napisana leta 1859. Akcija se odvija v izmišljenem mestu na bregovih reke Volge. Glavni junaki so družina Kabanov. Mlado dekle Katerina se je po navodilih staršev poročila s pijancem Tihonom, ker je prihajal iz plemiške družine. V novi hiši vsem vlada Tikhonova mati Kabanikha. Gospodarica hiše na vse možne načine ponižuje in zatira svojo snaho, jo sili v neumnosti. In samo v Varvari, hčerki Kabanikha, Katerina najde razumevanje in sočutje. V središču dela so družbeni konflikt in svetle ženske podobe, ki so nasprotne drug drugemu.
Prva ženska podoba je podoba glavna oseba Catherine. Junakinja je predstavljena kot iskreno, sanjavo in romantično dekle. Po poroki s Tikhonom se Katerina znajde v popolnoma drugi hiši, polni zlobe in sovraštva. Dekle najde tolažbo v Varvari in njenem novem ljubimcu Borisu. Toda Katerina ne more nadzorovati svojih čustev in se odloči za samomor.
Naslednji način je Marfa Kabanova ali Kabanikha. Ostrovski je tej ženski podobi nasprotoval Katerina. Kabanikha je gospodovalna in kruta trgovka, ki najde veselje v poniževanju drugih. Vsi, ki živijo v njeni hiši, naj delujejo samo po navodilih gostiteljice. Marfa Kabanova je simbol krutosti, tiranije in despotizma.
Nič manj osupljiva ni Barbara, hči Kabanihija. Živa, proti sistemu in pravilom svoje matere, Varvara pomaga Katerini in nudi podporo. Toda junakinja ne deluje odkrito, raje ima zvitost in laži. Na koncu Barbara pobegne s svojim ljubljenim Curlyjem in kljubuje materinim zakonom.
Vsaka od junakinj je zanimiva na svoj način, saj vsaka predstavlja dobo tistega časa.
Kako pogosto slišimo od drugih in sami pogosto uporabljamo v govoru veliko izrekov in pregovorov. Ni čudno, da jih imenujejo zrna modrosti ljudi. Konec koncev je res: izjave so kratke - tudi zrna so majhna in iz zrna raste sad
Anton Pafnutich Spitsyn - stranski lik znano delo Aleksander Sergejevič Puškin "Dubrovski"
Nekateri od njih so že dolgo izgubili pomen zaradi sprememb v zgodovinskih realnostih. Ampak to me ne ovira pri iskanju življenjska resnica v odličnih dialogih in likih. Ena največjih dram, ki še vedno vznemirja srca bralcev in ljubiteljev gledališča, je igra A. N. Ostrovskega, Nevihta. Nasprotovanje čustvene, nagle in občutljive deklice Katerine patriarhalni družini še vedno najde številne odzive v dušah ljudi našega časa. Najprej zato, ker gre za tragedijo človeških čustev, ki v takšni ali drugačni obliki zaživi v vsaki generaciji in v vsakem družbenem sistemu.
Katerina in njeno spremstvo
Katerina Kabanova - osrednji lik igra "Nevihta". Ostrovski jo je upodobil kot izjemno celovito osebo. Njene prve besede v dialogu s taščo povedo veliko: Katja je očitno zelo neposredno, pošteno dekle, ki ne zna sprenevedati. Ko v pogovoru o sebi sliši posredne napade, takoj posreduje, da razjasni situacijo. In na dokaj neposreden, čeprav dobronameren način rešiti konflikt iz oči v oči z njegovim pobudnikom. Toda drugi člani družine Kabanov niso takšni. Z despotsko taščo nikakor ni treba neposredno in odkrito govoriti. Ravno vzdušje sprenevedanja, prikrite sovražnosti in zmožnosti subtilne in neopazne provokacije ji pomaga deliti in vladati v njenem domu. To je res "temno kraljestvo"! Odprt pogovor, obračun brez vpletanja tretjih oseb in želja po harmoničnem življenju tukaj nikakor niso v uporabi. Hinavska Varvara in plahi poslušni Tihon ne moreta storiti ničesar, da bi spremenila red stvari, ki ga je Kabanova enkrat za vselej vzpostavila. Ko je na oder postavil nekaj junakov drame "Nevihta", jih je Ostrovski zelo skrbno naslikal in vsakemu dal svetel prepoznaven značaj.
Ali so bile alternative?
Potem ko se je poročila in zaljubila v drugo osebo, je Katerina sama zaloputnila past, ki jo je pripeljala do tragičnega konca. A tudi če je ob nepravem času čustvo do drugega moškega ne bi pripeljalo do duševne krize in samomora, je težko verjeti, da bi se njeno življenje lahko srečno izteklo. Nezmožnost vklopiti se v obstoječi patriarhalni sistem ali moževa družina, zatopljena v laži in hinavščino - vse to bi prej ali slej vodilo v propad, katerega metafora je bližajoča se nevihta. Ostrovski je z le nekaj pripombami mojstrsko ustvaril zatiralsko vzdušje in prikazal bližajoči se razplet tragedije, ki se je kuhala v duši glavnega junaka.
Dvoličnost je edina alternativa
Katerina, ki je bila sprva vzgojena v ostrem nasprotovanju dvoumnosti, ni navajena nečesa skrivati in se skrivati pred ljubljenimi. Varvara, moževa sestra, je v tem smislu njeno popolno nasprotje. Po lastnem priznanju je že zdavnaj razumela, "v kakšni hiši živi", in se naučila lagati svoji strogi materi in brezhrbteničnemu bratu Tihonu. Katerina pa pretirano ne sprejema nobene laži - celo lastno vest nenehno podvrže strogim zasliševanjem. Seveda ji je celo smrt bližja kot dvojno življenje, v katerem bi bilo mesto za ljubimca. Ostrovski jo je prikazal kot izjemno resnicoljubno. "Nevihta" v okrajšavi bo dala idejo o zapletu in likih, vas seznanila z najbolj živimi dialogi. Toda za objektivno presojo dela je bolje, da ga preberete v celoti. Kako je bila nevihta prvotno ustvarjena. Ostrovski je nedvomno odličen dramatik, branje pa bo prineslo trenutke užitka vsem ljubiteljem dobre drame.
19. stoletje, ki je bilo v marsičem prelomnica za rusko družbo kot celoto, je utrpelo številne kardinalne spremembe na vseh področjih javnega življenja. Ker ta proces ni mogel biti zelo pomemben za rusko ljudstvo, je bilo treba nanj opozoriti javnost. To funkcijo je prevzela literatura. Za izpostavljanje najbolj perečih vprašanj našega časa je bilo ustvarjenih veliko svetlih, barvitih likov. Opozoriti je treba, da so v delih tradicionalno prevladovale moške podobe, ki so odražale najbolj družbeno aktivne predstavnike družbe tistega časa. Če pa ste pozorni na dela številnih ruskih klasikov, začenši s Fonvizinom in Griboedovim, je nemogoče ne opaziti njihovega zanimanja za upodabljanje ženskih podob. Aleksander Nikolajevič Ostrovski ni bil izjema. Nasprotno, ustvaril je celo vrsto zelo ekspresivnih ženskih likov, ki so po Gončarovu sposobni »misliti, govoriti in delovati tako, kot mislijo, govorijo in delujejo sami«, od katerih je vsak globoko tipičen in hkrati individualen in samovreden.
Z lahkoto je opaziti, da na splošno v delu Ostrovskega prevladujejo družinski konflikti, v katerih prevladujoče vloge ne igra moški, ampak ženska. Osnovni motiv je tu pogosto soočenje starega in novega. Običajno se izraža v konfliktu med močno, despotsko žensko starejše generacije in mladim, socialno nemočnim dekletom (nekakšen motiv za odnos med »krvnikom in žrtvijo«). Ta poravnava je značilna tako za komedijo Ostrovskega "Gozd" kot za njegovo dramo "Nevihta".
Poudariti je treba, da je v komediji "Gozd" ta konflikt razkrit v bolj poenostavljeni (v primerjavi z "Nevihto") obliki. Starejša generacija tukaj predstavlja Gurmyzhskaya. Ostrovski ustvari zelo barvito podobo bogatega posestnika, ki je nekoč blestel v svetu, zdaj pa živi v provincah. Kot eno najbolj zgovornih lastnosti avtorica navaja njeno namišljeno nagnjenost k dobrodelnosti. Po njenem mnenju je le »uradnica s svojim denarjem, vsak revež, vsak nesrečnež pa je njihov gospodar«. Gurmyzhskaya je značilen tip junakinje, ki je plemenita različica načela "tiranije", ki ga je Ostrovski tako v celoti razkril v Nevihti. V komediji "Gozd" ta motiv ni tako izrazit. Gurmyzhskaya živi z zavedanjem svojega prejšnjega življenja in se ne želi ločiti od njih. Da bi to naredila, izpiše iz Sankt Peterburga polizobraženega srednješolca Bulanova. Ostrovski zelo jasno nariše groteskno-komedijsko podobo karierista in "stanovnika". Gurmyzhskaya se zaljubi vanj in Aksyusha postane njen "nasprotnik", po Strakhovu "pošteno in duševno močno dekle", vendar v marsičem slabše od Katerine iz "Nevihte", kljub dejstvu, da so vzporednice v konstrukciji slike so jasno zarisane. Tudi ona na primer živi pod okriljem močne, gospodovalne ženske, zaljubi se tudi v mladeniča, ki je pod poveljstvom njenega očeta in je v celoti in popolnoma odvisen od njega (težko se je ne spomniti Borisa in Dikoya iz nevihta); končno teži tudi za osebno svobodo, za samostojno samoodločbo. Vendar kljub nekaterim psihološkim skicam, ki so globoke v svoji pomenski obremenitvi (na primer njen pogovor s Petrom, v katerem priznava: »Nimam solz in ni velikega hrepenenja, ampak, povem vam, moje srce je prazno tukaj«), je slika veliko bolj poenostavljena, brez globine psihološka analiza značilnost Ostrovskega v Nevihti. N. A. Dobrolyubov poudarja, da "ne kaznuje ne zlobneža ne žrtve." Dejansko niti Gurmyzhskaya z Bulanovom, niti Aksyusha s Petrom in drugimi junaki niso deležni ostre ocene: Ostrovski ne usmerja pozornosti bralcev na posebne junake, temveč na družbene tipe, ki jih predstavljajo.
Enako situacijo lahko zasledimo v Grozu, vendar je tu očitna veliko bolj podrobna gradnja. psihološki portret. lokalno plemstvo umakne v tem primeru trgovskemu razredu. Vlogo Gurmyzhskaya igra Kabanikha, "tipični tiran ruskega življenja."
To je zelo barvita figura, ki simbolizira enega najpomembnejših delov "temnega kraljestva" in govori v imenu patriarhalnih načel. Predstavlja brezosebni »mi«, stari red, obsojen na propad tudi v tako »provincialnem« mestu Kalinov, kjer ima še dovolj moči. Novi čas prestraši Kabanikho, čuti spremembe, opazi, da "danes res ne spoštujejo starejših" in poskuša na vse načine ohraniti svojo avtoriteto. Ostrovsky poudarja, da tega ne počne iz zlobe, da je njena težava v tem, da iskreno verjame, da mladi »nič ne znajo, nobenega reda« in da je »dobro, kdor ima v hiši starešine, ti se hiša tako drži. dokler so živi." Tako kot Gurmyzhskaya ima Kabanikha močno razvit motiv namišljene dobrodelnosti, sprejema "potepuhe, jim daje usluge", posluša njihove besede, hkrati pa ohranja svoje gospodinjstvo v strogosti in poslušnosti.
V takih razmerah se znajde glavna junakinja "Nevihte" Katerina. To je neprimerljivo bolj kompleksna (v primerjavi z Aksjušo) podoba, ki v ruski kritiki povzroča veliko polemik. Zaradi globoke notranje nedoslednosti sodobni kritiki poudarjajo "svetle in temne strani duše" Katerine. DO " svetla stran” nanašajo na njeno poezijo in romantiko, iskreno religioznost, pa tudi na njeno “popolno nasprotje vseh samozlobnih začetkov”. Ostrovski nariše primer "ženskega energičnega značaja". Ker se Katerina ne odlikuje po posebni izobrazbi in stremljenju k visokim idealom, ima močan občutek notranje svobode. Vsi poskusi, da bi ji vsilili kakršne koli omejitve, spremenijo vso njeno moč in energijo v protest. In tu se odpre "temna stran" njene duše, kar kaže na njeno povezavo z " temno kraljestvo". Čeprav po Dobroljubovu »Katerina sploh ne pripada nasilnim značajem, nikoli nezadovoljnim, ki radi uničujejo za vsako ceno«, postane sužnja svojih čustev. V ospredje stopita njen ranjen ponos in užaljena domišljavost, ki jo potisneta na grešno pot prešuštva. Opozoriti je treba, da kljub veliki socialni odvisnosti pri Ostrovskem ženska igra glavno vlogo v ljubezenski trikotnik, in ljubljeni ne ustreza vedno globoki notranji spodobnosti junakinje. To stanje opazimo tako v "Nevihti" kot v "Gozdu". Pravzaprav je Katerinina ljubezen do Borisa del protesta proti naraščajočemu zatiranju "temnega kraljestva", zanjo kratkotrajna tolažba. Vendar, popolnoma zmedena v trenutni situaciji, močno čuti potrebo po osvoboditvi in ker je v duši idealistka, jo vidi le v smrti. Ostrovski poudarja, da je to edini izhod v tem primeru, in to poudarja z Borisovimi besedami: »Samo eno stvar moramo prositi Boga, da bi čim prej umrla, da ne bi dolgo trpela. čas!", In tudi kratka, a izrazita pripomba Tihona, izrečena nad mrtvo Katerino: "Dobro je zate, Katja!"
Ko govorimo o podobi Katerine, ne moremo omeniti figure Varvare, ki tukaj opravlja funkcijo brezskrbne, vetrovne soubrette. Ostrovski zavestno potiska bralca, da primerja ti dve sliki, še bolj se osredotoča na pozitivne lastnosti glavni lik. "Nekako zapleten si, Bog je s tabo!" - pravi Varvara, ki ugodno poudarja to "prefinjenost" s svojo lahkomiselnostjo in, čeprav praktičnim, a površnim "prijemom". Če se obrnemo na komedijo "Gozd", potem tukaj vlogo soubrette igra Julitta, hišna pomočnica Turmyzhskaya, vendar nikakor ni antipod, ampak, nasprotno, dvojnica njene goreče in zaljubljene ljubice, obsedajo jo tudi sanje (»Tako da bo včasih našla nekaj podobnega oblaku,« - priznano). Ljubezensko razmerje Gurmyzhskaya z Bulanovom je poudarjeno z Ulitino ljubeznijo do Schastlivtseva.
Mnogi ženski liki so v Ostrovskem satirični in groteskni. V komediji "Gozd" po zakonih žanra to velja za vse like; Kar zadeva "Nevihto", so bile satirične ženske podobe eden od izrazov komedijskega načela. Sem spadata potepuh Feklusha in »dekle« Glasha. Obe podobi lahko varno imenujemo groteskno-komedija. Feklusha je predstavljena kot pripovedovalka ljudskih pravljic in legend, ki pomirja okolico s svojimi zgodbami o tem, kako »Saltani vladajo zemlji« in »karkoli sodijo, je vse narobe« ter o deželah, »kjer so vsi ljudje s pasjimi glavami«. . Glasha pa je tipičen odraz preprostih »kalinovcev«, ki takemu Feklušu s strahospoštovanjem prisluhnejo, prepričani, da je »še dobro, da dobri ljudje jesti; ne, ne, ja, in slišali boste, kaj se dogaja na svetu, sicer bi umrli kot bedaki. Tako Feklusha kot Glasha pripadata »temnemu kraljestvu«, ki deli ta svet na »naše« in »tuje«, na patriarhalno »vrlino«, kjer je vse »kul in spodobno«, in na zunanji hrup, iz katerega vejejo stari ukazi in čas začne "priti do omalovaževanja." S temi liki Ostrovski uvaja problem absurdne nevednosti in nerazsvetljenosti starega konservativnega načina življenja, njegove neskladnosti s sodobnimi trendi.
Torej, če potegnemo črto pod vsem zgoraj navedenim, je treba poudariti, da je Ostrovski, čeprav se je trdno zavedal vseh sprememb in trendov v družbi, kljub temu nasprotoval idejam nasilnih preobrazb in videl svoje izobraževalne dejavnosti v precej tradicionalnem pogledu: v moralni prevzgoji, razkrivanju slabosti, odkrivanju vrlin preprostega in večnega življenjske vrednote. In pomembno vlogo pri razkritju te teme so imeli tako natančno izbrani in "izpisani" liki, vključno z ženskimi, ki so prevladovali v mnogih njegovih igrah, vključno z "Nevihto" in "Gozdom". Njihova prisotnost je omogočila takšne poteze zapletov, kot so konflikt med staro in novo generacijo, soočenje ali, nasprotno, združitev močne, premišljene osebnosti in brezskrbnega, a praktičnega kadra, uvedba komedije- groteskne podobe in še marsikaj, kar je na koncu zagotovilo izpolnitev naloge in Ostrovskega postavilo za enega najvidnejših ruskih dramatikov 19. stoletja.
