Encyclopedia of Perception (s spletne strani založbe)
Fotografija spada med likovne umetnosti. Veliko kopij je bilo pokvarjenih, a zdaj je to mogoče zagotovo trditi. Sledi prevod članka iz Enciklopedije percepcije Brucea Goldsteina - na splošno neleposlovne. Na to knjigo sem naletel po naključju: "igral me je" Richard Zakia - knjiga je preprosto zahtevala branje za ljudi, povezane s fotografijo - Richard Zakia "Perception & Imaging / Photography: A way of seeing" - in hitel sem jo iskat ali nadomestek zanj. Tako sem naletel na Goldsteina.
Takoj bom rezerviral: prevod je praktično brez urejanja, na to naredite popust.
Članek je bil preveden in objavljen z dovoljenjem imetnika avtorskih pravic. Avtorske pravice SAGE Publications Inc.
Izvirni članek: E. Bruce Goldstein's Encyclopedia of Perception, Aesthetic Appreciation of Pictures, strani 11-13 Copyright 2010, SAGE Publications Inc.
Ogled del vizualna umetnost, čeprav ima močan čustveni učinek, ostaja povsem oseben proces. V obravnavi estetskega dojemanja slike v okviru preučevanja zaznavnih procesov se skuša premostiti razkorak med jasnim razumevanjem procesov nižje ravni - vizualnega in kortikalnega * dojemanja objektivnih značilnosti podobe, dojemanja objektivnih značilnosti podobe, dojemanja slike in dojemanja slike. kot sta barva in oblika ter manj jasno razumevanje višje ravni vizualne fenomenologije ali subjektivne izkušnje.
Skozi stoletja so si ljudje definicijo in vsebino pojma »estetska izkušnja« predstavljali na povsem različne načine. Običajno se v okviru proučevanja zaznavnih procesov (študije zaznavanja) estetsko vrednotenje določi s preferenco na podlagi zaznane lepote zadevne podobe. Študija percepcije tako črpa iz pristopov k estetiki Davida Huma in Immanuela Kanta v smislu okusa in lepote, o katerih razpravljata. Dejavniki, ki vplivajo na estetski odziv na sliko, so tako fizične značilnosti dela samega, ki so »znotraj okvirja«, kot kontekstualni vplivi, kot sta naslov dela in način njegovega prikaza (predstavitve) , ki obstajajo »zunaj okvirja«.
Raziskovanje problematike estetskega dojemanja še vedno temelji na skupinskih metodah (nomotetični pristop), obstaja pa mnenje, da je le preučevanje posameznika/posameznika (oz. ideografski pristop) lahko izhodišče, če je cilj v celoti razumeti postopek. Ta članek se osredotoča na to, kako se meri estetika, opredeljuje objektivistične in subjektivistične pristope k estetiki ter govori o uporabi teh pristopov s strani raziskovalcev.
Merjenje estetike
Začetke empirične estetike običajno pripisujemo Gustavu Fechnerju in njegovi knjigi Elementarna estetika, Danielu Berlyneu pa pripisujejo oživitev zanimanja za uporabo znanstvenih metod pri preučevanju estetike v 70. letih 20. stoletja. Ti zgodnji poskusi so bili namenjeni ugotavljanju individualnih preferenc preiskovancev z vrednotenjem velikih množic umetno ustvarjenih dražljajev, imenovanih "poligoni" (polygon). Poligoni so se med seboj razlikovali po danem nizu kvantitativnih (izračunljivih) spremenljivk, deljivih s kolativnostjo (npr. kompleksnost), psihofizičnih (npr. barva) in okolje (npr. pomen/pomen). Po Berlinovem psihobiološkem pristopu mora biti estetska izkušnja/zaznava višja za povprečno stopnjo vzburjenosti, pri čemer se vzburjenost izračuna kot vsota vključenih lastnosti: tako na primer večstranski poligoni mora vsebovati manj barve kot poligoni z manj stranicami.
Te zgodnje študije so opredelile pristope k merjenju estetske izkušnje z uporabo preproste numerične lestvice (znane tudi kot Likertova lestvica), pri kateri se zahteva, da se slike razvrstijo ali razvrstijo od najmanj priljubljenih/lepih do najbolj priljubljenih/lepih. Kljub dejstvu, da je ta metoda zaradi nedostopnosti celotnega spektra ocen subjektom zlahka kritizirana, so tovrstne subjektivne meritve osnova zaznavnega preučevanja estetike. Sčasoma so bile subjektivne ocene estetske izkušnje dopolnjene z objektivnimi meritvami, kot sta čas, porabljen za gledanje ene same slike in oksigenacija krvi v možganih, da bi zagotovili konvergentne podatke za razumevanje estetske izkušnje.
Estetika "Znotraj okvirja"
Prvi poskusi, namenjeni razumevanju estetike skozi študij percepcije, so pokazali bistveno poenostavitev pristopa. Domnevalo se je, da je izvor lepote obravnavanega umetniškega dela mogoče razumeti s proučevanjem individualnih reakcij na osnovne elemente vizualne percepcije. Hkrati je bila celotna ocena slike razdeljena na študijo o preferencah njenih posameznih komponent: barvnih kombinacij, orientacije linij, velikosti in oblik. Skupni omejevalni dejavnik za številne psihološke študije je neskladje med zmožnostjo nadzora predlaganih materialov znotraj zidov laboratorija in s tem zmožnostjo posploševanja pridobljenih podatkov ter veliko bolj raznolikimi in bogatimi primeri likovne umetnosti, ki obstajati v resnični svet. Raziskave, ki temeljijo na abstraktnih vizualnih dražljajih, pomenijo, da preiskovanci niso bili predhodno izpostavljeni slikam, to pa omejuje estetsko izkušnjo na primitivno plat, kjer je izključen vpliv sheme ali spomina, podoba pa se vrednoti le preko dražljajev. In te vrste dražljajev še zdaleč niso resnične: ali nam bo preučevanje poligonov kaj povedalo o delu Picassa?
William Turner, Brodolomec
Priložnost za raziskovanje na stičišču nižjih in višjih ravni vizualne izkušnje daje delo Pieta Mondriana, v katerem se slikovni elementi na poseben način prekrivajo z osnovnimi vizualnimi oblikami, kot sta orientacija linij in barva. Raziskovalcem so dali možnost, da dosledno spreminjajo razdaljo med črtami, njihovo orientacijo in debelino, postavitev in kombinacije barv znotraj zadevne slike, da ocenijo stopnjo spremembe, pri kateri se je subjektom prvotna Mondrianova kompozicija zdela estetsko privlačnejša kot spremenjenega. Rezultati so pokazali, da so celo subjekti, ki niso bili izobraženi v vizualnih umetnostih, dali višje ocene izvirnim slikam, kar kaže na to, da je estetsko zaznavanje deloma posledica umestitve vizualnih elementov v sliko. Druge študije so pokazale, da estetska naklonjenost originalu pred nespremenjenimi slikami velja tudi za dela reprezentativne narave, čeprav se je naklonjenost originalnim delom pokazala šele po večjih spremembah. Ta opažanja kažejo, da bi bila estetsko boljša slika, v kateri je umetnik dosegel najboljšo razporeditev (ali ravnovesje) elementov, to kompozicijsko ravnovesje pa neumetniki zlahka zaznajo. Ugotovitve se odlično ujemajo s Prägnanzovim načelom Gestalt psihologije (znanim tudi kot "vizualna pravilnost") in zagotavljajo dokaze za univerzalizem v estetski izkušnji.
Marcel Duchamp
Estetika "zunaj okvirja"
V nasprotju z objektivističnim pristopom k empiričnemu preučevanju estetike, po katerem se lepota slike skriva v organizaciji samih likovnih elementov, subjektivistični pristop poudarja vlogo zunanjih dejavnikov pri določanju, kaj je lepo in kaj ni. Potreba po subjektivistični komponenti v estetiki bo jasna vsakomur, ki je imel smolo spremljati ljubitelja renesančnega slikarstva skozi galerijo moderne umetnosti. Dejstvo, da imajo lahko posamezniki zelo različne odzive na iste vizualne dražljaje, kaže na to, da odnos do umetnosti in pripravljenost pomembno vplivata na estetsko dojemanje. V znanstveni literaturi so pogoste primerjave med zaznavami neizučenih gledalcev in umetnostnih kritikov, čeprav razumevanje tega, kaj pomeni biti "umetnostni kritik" ali "kaj je umetnostni kritik", ni bilo nikoli doseženo. Glede na razlike med figuraliko in abstraktno umetnostjo, izvirno barvo ali spremenjeno črno-belo, se estetske preference »novincev« nagibajo k barvni figurativi, medtem ko imajo umetnostni kritiki veliko širši razpon preferenc.
Edward Munch
Menijo, da ime slike vpliva na estetski odziv gledalca. Vendar je ta vpliv odvisen tako od vsebine naslova kot od vrste slike, na katero se nanaša. Dodajanje opisnega naslova za reprezentativne slike je lahko odveč (npr. Brodolom Williama Turnerja, Brodolom), vendar lahko naslov bolj abstraktnih del (npr. Akt se spušča po stopnišču Marcela Duchampa) pomaga gledalcu, da odblokira posamezne dvoumne elemente na platnu. Še več, dodatne informacije o izvoru, slogu ali interpretaciji dela lahko pomembno vplivajo na odziv posameznika. Tako lahko podatek, da v delu Edvarda Muncha "Krik" (1893) (Edvard Munch's The Scream) lik v ospredju slike dejansko ne kriči, temveč se poskuša zaščititi pred krikom narave. radikalno spremeniti estetsko dojemanje platna . Obstajajo študije, ki primerjajo odgovore na naslove brez naslova in opisne ali pojasnjevalne naslove. Opisni naslovi so pogosto v pomoč pri oblikovanju prave slike, medtem ko pojasnjevalni naslovi ponavadi vodijo do globljega estetskega odziva. Drugi zunanji dejavnik, ki vpliva na estetsko dojemanje, je kraj, kjer gledamo sliko. V interesu čistosti eksperimenta so posamezniki, ki sodelujejo v raziskavi izkustvene estetike, najpogosteje pozvani, da si ogledajo slike na računalniškem monitorju za omejen čas. To se bistveno razlikuje od ogleda slik v galeriji, kjer so predstavljene v originalni velikosti; razdalja gledanja je pogosto skrbno izračunana, čas gledanja pa ni omejen. Podatkov o primerjavi dojemanja originalov in pomanjšanih kopij je malo in ne kažejo bistvenih razlik v dojemanju; vendar se lahko domneva, da se lahko del optičnega učinka ali učinka velikosti, ki ga je nameraval umetnik izgubiti, ko se velikost zmanjša. Na primer, velika barvna platna Marka Rothka je mogoče oceniti drugače, če njihove dimenzije niso ohranjene. Eksperimentalno je bilo ugotovljeno, da človek običajno gleda sliko pol minute. Časovne omejitve lahko omejijo tudi globino analize slike, ki vodi do estetske ocene le splošnih lastnosti slike.
Je čut okusa merljiv?
Primerjava objektivističnih in subjektivističnih pristopov k estetskemu dojemanju umetniških del je privedla do začetka procesa poenotenja; novi pristop se imenuje interaktivni. V bran objektivističnemu pristopu je dejstvo, da tako reprezentativni kot abstraktno slikarstvo vzbujajo estetski odziv, zato je treba odnos med pristopi gledati skozi optiko same slike, ne pa njene vsebine. V obrambi subjektivističnega pristopa lahko enaki vizualni dražljaji vodijo do različnih estetskih preferenc. Postane jasno, da je treba razmisliti o alternativah nomotetičnemu pristopu k empirični estetiki. Z razčlenitvijo kompleksnih vizualnih dražljajev na glavne komponente so raziskovalci ugotovili, da je težko ustvariti skupinski model estetskega zadovoljstva, ki ustrezno odraža osebnost. Poleg tega se klinična uporaba estetike nagiba k ideografskemu pristopu. Na primer, paliativna korist gledanja zdravstvene umetnosti temelji bolj na osebnem kot na institucionalnem. Čeprav se bolniki v zgodnjih fazah Alzheimerjeve bolezni med seboj razlikujejo glede klasifikacije slike, lahko njihove estetske preference ostanejo stabilne v obdobju dveh tednov, medtem ko eksplicitni spomin v tem obdobju ne ostane stabilen. Nazadnje, obstoječi primeri podob moških in ženskih teles, ki odražajo ideje ideala, so pokazali, da so estetske ocene v veliki meri odvisne od številnih socialno-psiholoških dejavnikov, ki so značilni za čas nastanka teh podob. Razumevanje estetike na individualni in skupinski ravni obljublja, da bo vodilo do intenzivnejšega in lepšega razumevanja okolja. Raziskave empirične estetike so dokazale, da je res mogoče najti razsežnost po okusu, čeprav nekateri najpomembnejši vidiki estetske izkušnje ostajajo nedosegljivi.
Ben Dyson
Bom dodal od sebe.
Zaznavanje- (iz latinščine perceptio - predstava, zaznava) proces neposrednega odseva objektivne resničnosti s čutili.
figurativna umetnost(iz lat. figura - videz, podoba) - slikarska, kiparska in grafična dela, v katerih je v nasprotju z abstraktnim okrasjem in abstraktno umetnostjo prisoten slikovni princip.
Kortikalno - nanaša se na možgansko skorjo, kortikalno
Likertova lestvica- poimenovana po Rensisu Likertu - lestvica preferenc, ki se uporablja za ugotavljanje preferenc v anketah.
Nosečnost(jasno, jasno) - nanaša se na Zakon nosečnosti, ki ga je oblikoval Ivo Köhler, eden od utemeljiteljev gestalt psihologije. Zakon nosečnosti ali "zaprtosti" je, da so "elementi polja izolirani v oblike, ki so najbolj stabilne in povzročajo najmanj stresa" (Forgus). Torej, če slika zlomljenega kroga utripa na zaslonu z visoko frekvenco, bomo videli ta krog kot celoto.
Razumevanje predmeta merjenja
plošča je izposojena na psylib.org.ua. Avtor - O.V. Belova
"Dojemanje slikanja otrok predšolske starosti"
Scenarij lekcije družinskega kluba
za otroke in starše pripravljalne skupine na šolo
Uvodni nagovor vzgojiteljice o likovni dejavnosti.
Zgodnje čustvene izkušnje, povezane z dojemanjem umetnosti, lepote, pogosto pustijo neizbrisen pečat v otrokovi duši. Z leti se ta prva, ne vedno zavestna privlačnost do lepote spremeni v potrebo po poznavanju in razumevanju umetnosti.
IN vrtec otroci dobijo začetne informacije o umetnosti, komunicirajo z njenimi različnimi zvrstmi. Vendar predšolski otroci zaradi starostnih značilnosti ne morejo v celoti oceniti globine slik in njihovega umetniškega pomena. Prizadevamo si aktivno usmerjati otrokovo pozornost pri dojemanju likovnih del, učimo ga opazovati in poudarjati. izrazna sredstva.
Uvajanje otroka v umetnost je pomembno za njegov estetski razvoj, saj s tem pridobiva sociokulturne izkušnje. Kultura, ki je idealno sredstvo samoizražanja, pomaga človeku postati oseba. V celovitem procesu seznanjanja s svetom kulture in estetskih vrednot se aktivirajo moralni in estetski občutki ter kognitivni interesi.
Otroška likovna umetnost je oblika razvoja umetniška kultura in prispeva k socializaciji posameznika v določenem okolju, zato je delovanje na področju umetnosti tako pomembno. Zahvaljujoč komunikaciji z umetnostjo otrok spoznava raznolikost umetniških materialov, raznolikost umetniških del, se seznanja z različnimi vrstami in žanri.
Kdaj in kako otroka uvajati v svet lepote?
Iniciacija k lepemu se začne s prebujanjem in razvojem otrokove duše, od njegovih prvih dni življenja. Topli odnosi med starši in pozornost do otroka, estetsko vzdušje v hiši, igrače, ljudske melodije uspavanke pri posteljici - vse to pomirja um in dušo otroka, vzpostavlja komunikacijo in razvoj dobri občutki, olajša prve korake v veliko, zanj moteče in povsem nerazumljivo življenje.
Če je otrok doma obkrožen s prijaznostjo in skrbnostjo, harmonijo v odnosih med odraslimi, lepimi preprostimi stvarmi, knjigami, igračami, potem je to že zagotovilo za prebujanje duše, ne glede na njegov temperament in stopnjo sposobnosti. Najin odnos je vedno zrcaljen. Na dobro odgovarjamo z dobrim, zlo skušamo nevtralizirati, lepota sveta pa oblikuje našo notranjo lepoto, ki z razvojem in dozorevanjem postane aktivna umetniška sila, ki ustvarjalno vpliva na stvarnost.
Razumevanje umetnosti in sveta kot celote je premosorazmerno z globino človeška osebnost. Prej ko začnemo »kopati« globlje, bogatejše, bolj kompleksno in ekspresivno se vesolje pokaže pred vsemi nami.
Da bi otroci spoznali lepo, morajo odrasli sami to dobro obvladati in jim to zelo želijo posredovati.
Katere metode je mogoče priporočiti
uvesti otroka v svet lepote?
Najbolje je iti s fanti v muzeje, na razstave. V našem pokrajinsko mesto razstave umetnikov lahko obiščete v otroški umetniški šoli, v palači kulture, v klubu Yubileiny.
Seveda je treba postopoma zbirati domačo knjižnico o umetnosti: knjige in albume o umetnikih, muzejske zbirke, reprodukcije slik, domače in svetovne umetnosti. Naročite se na revije, ki ne govorijo samo o umetnikih, ampak tudi pokažejo, kako v praksi uporabiti različne umetniške materiale. Te publikacije si lahko izposodite na ogled v knjižnici. Mimogrede, v otroški knjižnici na oddelku "Umetnost" pogosto potekajo dogodki za seznanitev z delom umetnikov (načrt dogodkov lahko vzamete pri meni ali v sami knjižnici).
Predšolske otroke je priporočljivo vključiti v gledanje izobraževalnih otroških programov, na primer na televizijskem kanalu "Bibigon", "Carousel", kjer je zelo zanimiv in izobraževalni program za otroke "Academy of Arts".
Poleg tega, kar je tudi pomembno, vsi fantje z veseljem sami rišejo slike. Lepo bi bilo, če bi starši nenehno postavljali umetniške materiale na otroško mizo in spremljali njihovo kakovost in raznolikost. Prisotnost barvnih svinčnikov in flomastrov pri otroku zagotovo ne bo povzročila velike želje po risanju in zagotovo ne bo v otroku razvila nagnjenosti k ustvarjalnosti, želje in ljubezni do lepega. Gvaši, akvareli, voščene, akvarelne in oljne barvice, pasteli, omake, razni plastelini, batik barve in še mnogo, mnogo drugih sodobnih visokokakovostnih likovnih materialov lahko najdete na pisarniškem oddelku in v trgovinah za umetniška ustvarjalnost.
Ne pozabite, kako pomembno je skrbeti za otrokov vid in motorično koordinacijo, razredi z barvami pa ne le prispevajo k razvoju teh funkcij, ampak jih tudi združujejo.
Spoštujte otrokovo ustvarjalnost. Pridobite mapo za otroška dela, lepo zložite otroške risbe, označite datum in ime vsakega dela. Vzemite si čas za skupni pregled in razpravo. Najsvetlejša dela so lahko uokvirjena ali uokvirjena. Organizirajte osebne razstave otrokovih del za vse praznike in dogodke, naj postane vaša družinska tradicija. S svojo pozornostjo boste otroku dali jasno vedeti, da spoštujete in cenite njegovo delo in ustvarjalnost.
Če je otrok začel aktivno risati in je jasno, da mu je to všeč, ga pošljite v studio k dobremu, občutljivemu učitelju, ki bo postopoma razkril njegove sposobnosti, otroška ekipa pa mu bo pomagala, da postane družaben, vesel, družaben človek.
Seveda ne bodo vsi otroci postali umetniki - to je stvar talenta in zavestne izbire. Naj vaš otrok postane inženir ali zdravnik. Navsezadnje ne morete biti umetnik, ampak ljubiti in razumeti lepo. In te ljubezni se bodo naučili od vas in od nas med igrami z barvami, katerih namen je naučiti odraščajočo osebo razmišljati, fantazirati, razmišljati drzno in svobodno, da v celoti pokaže svoje sposobnosti.
Lekcija-kviz "Če vidite na sliki ..."
Vzgojiteljica: Dragi otroci in odrasli! Danes v dvorani vidimo veliko različnih lepih slik. Slikali njihovi umetniki. Slike, poslikane z različnimi barvami ali drugimi barvnimi materiali, kot so pastel, voščenke, imenujemo slikarstvo. To besedo si je enostavno zapomniti: sestavljena je iz dveh preprostih besed - živahno in pisanje.
Kaj je slikanje -
Mnogi ne razumejo:
Pisane črte?
Sprej? Sence? Pike?
In slika je dobra
In jasen naslov:
Izgleda kot življenje
Risanje v živo.
(Andrej Usačov)
Vzgojiteljica: Vsaka slika pripoveduje o nečem drugem, slike pa se tudi drugače imenujejo, vsaka slika ustreza določenemu žanru. Fantje, katere zvrsti slikarstva poznate? (Odgovori otrok).
Vzgojiteljica: Če želite več govoriti o žanrih slikarstva, predlagam, da "Zberite svoje slike" in določite njihov žanr. (Otroci zbirajo slike po vrsti "rezane slike").
Vzgojiteljica: Dobro opravljeno! Nalogo dokončal. In zdaj predlagam, da se posvetujete, pripravite ime za svojo sliko in poimenujte njen žanr. (Skupina otrok, ki je zbrala svojo sliko, ji da lepo ime, opredeli žanr in govori o upoštevanju zakonitosti slikanja).
Po vsakem nastopu, glasbeni aranžmažanru - pesmi G. Gladkova.
Vzgojiteljica: Ali vsi poznate žanre, se kaj mešajo? Preverimo.
Naloga "Poiščite žanr, ki ga potrebujete." Otroci razvrstijo reprodukcije slik po žanru.
Vzgojiteljica: Naši otroci so pokazali dobro znanje. Toda ali jih lahko uresničijo? Danes, fantje, morate ustvariti sliko s svojo majhno ekipo. To ni lahka zadeva, najprej se morate dogovoriti: kaj in kako boste naredili, kam postaviti. Mislim, da vam bodo tudi starši želeli pomagati in sodelovati pri nastajanju slike. Vabim vse, da sedejo za mize in začnejo to zanimivo delo na moji sliki. Srečno.
Po zaključku se pregledajo sodelovanja, določi žanr, skladnost z zakoni, barvno ujemanje, estetika ipd. Slike so uokvirjene.
Vzgojiteljica: Danes nismo samo risali, ampak naredili čudovite slike v tehniki aplikacije. Toda umetniku je vseeno, iz katerih materialov ustvarja svoje delo. Glavna stvar je, da ima rad in želi to početi. Našo lekcijo bi rad zaključil s čudovitimi vrsticami iz pesmi Andreja Usacheva:
Umetnik želi slikati.
Naj mu ne dajo zvezka ...
Zato umetnik in umetnica
Riše, kjer le more;
S palico riše po tleh,
Pozimi - prst na steklu.
In piše z ogljem na ograjo,
In na tapeti na hodniku...
Risanje s kredo na tablo
Piše na glino in pesek.
Naj pri roki ne bo papirja,
Ni denarja za njegova platna
Slikal bo na kamen
In na kos brezovega lubja.
Zrak bo pobarval s pozdravom,
Vzame vile, piše po vodi,
Umetnik je umetnik
Kaj lahko nariše povsod.
In kdo umetniku preprečuje,
Zemljo krati lepote!
Dojemanje umetnosti je izjemno subjektivno. Procesi, ki se odvijajo v človeku med zaznavanjem, so raznoliki in težko predvidljivi, nelahki za preučevanje. Vnaprejšnje izračunavanje uspeha ali neuspeha nekega dela se zdi malo verjetno, čeprav so že od antičnih časov poskušali odkriti določen eliksir lepote. Ni treba posebej poudarjati, da so bili poskusi neuspešni. Trenutno obstaja cela vrsta zakonov in pravil, ob upoštevanju katerih lahko ustvarjalec ustvarja dela, ki ustrezajo estetskim zahtevam.
Zaznavanje umetniških del vključuje živahno dejavnost, ki zahteva ustrezno pripravo. Razvoj umetniškega dojemanja vključuje reševanje naslednjih glavnih izobraževalnih nalog:
- a) razvoj odzivnosti na delo;
- b) razvoj sposobnosti izražanja lastnega odnosa do dela;
- c) širjenje obsega znanja in predstav o umetnosti.
Občutki, strasti, čustva se transformirajo, ustvari se metamorfoza občutkov, dvignejo se nad posameznika, posplošijo in postanejo javni.
Glavna stvar je gibanje občutka, ki je sestavljeno iz dejstva, da je čustvena, afektivna vsebina dela v dveh nasprotnih smereh, ki stremi k eni točki, v kateri se tako rekoč pojavi kratek stik, ki razreši afekt: občutki so razsvetljeni, katarza.
Slikarstvo je ena od vrst plastične (likovne) umetnosti. Plastične umetnosti so objektivne, so volumetrično-prostorske strukture, realne ali imaginarne, ki se ne razvijajo v času. Slikarstvo poustvarja predmete in pojave s pomočjo barv in je likovna umetnost. Ko gre avtor v sfero nepredmetnega, figurativnega (abstrakcionizem), njegova dela ne pripadajo več likovni umetnosti, zato jih je treba obravnavati in analizirati, recimo, kot umetniška in obrtna dela.
Ena najpomembnejših lastnosti umetniških del je njihova čustvenost, sposobnost, da pri gledalcu vzbudijo čustveni odziv in empatijo. Na intuitivni, psihofiziološki ravni se umetnost dojema zaradi ustreznosti odziva ljudi na določene kombinacije barvnih lis in črt. Obstajajo asociativne vzporednice z življenjskimi izkušnjami. Leonardo da Vinci je slikarstvo smatral za neke vrste glasbo, barve je primerjal z vidnim zvokom. Energija umetniškega dela se kaže v naravi slike: barvi, teksturi, kompoziciji, risbi. Dela Van Gogha imajo močan energijski naboj.
Vse vrste grozljivih zgodb, kot je prikazovanje anatomskega gledališča pod krinko umetnosti, v resnici niso. Drugo v slikarskih delih: na primer "Krik" E. Muncha. Če pogledate to pretresljivo delo, ne čutite strahu, ampak sočustvujete. Čustveni odziv oplemeniten.
V delih litovskega umetnika in skladatelja K. Čiurlionisa ni resnične podobe sveta - nejasne podobe, le kanček resničnosti, vendar vsako delo privlači, vznemirja, povzroča nejasne slutnje in pričakovanja. Čustveni odziv na njegovo delo je tako močan, da se ne pozna obrti. Ne zaznava se zaplet, temveč splošno vzdušje dela.
Zaplet v slikarskem delu je sekundaren. Celoten učinek dela skozi vizualni analizator - to je tisto, kar je pomembno. Asociativnost in skrivnostnost sta najpomembnejši sestavini umetnosti.
Morda Potepuhi niso zanimivi ravno zato, ker so njihova dela domiselna, dokumentarnost kontinuirana, ne implicira asociativnosti. Nobene skrivnosti ni. Zato je čustveni odziv gledalca minimalen. Poleg tega risba mnogih ni popolna, kompozicija je ohlapna, slika je počasna. Ni kančka umetnosti. Se pravi, znanje obrti je daleč od mojstrstva. Poskusite prilagoditi svoje oko in se abstrahirati od zapleta, poskusite v njihovem delu videti le glasbo lis in linij. Ne boš je videl. Odsotna je.
Z dojemanjem umetniških del so se ukvarjali filozofi, začenši od antike. Aristotel je vpliv umetnosti razumel kot očiščenje duše skozi afekte sočutja in strahu.
Do konca 19. stoletja je v družbi, med filozofi in umetniki vladala neka enotnost: umetnost se je hranila z realnostjo in jo odsevala v svojih delih. Predstavnik nemškega razsvetljenstva G. E. Lessing v svoji razpravi Laokoon ugotavlja glavno razliko med besedno in vizualno umetnostjo: likovna umetnost je prostorska, besedna (poezija) pa začasna. Potrjuje primat lepote. Grdo nima mesta v umetnosti. Umetnost mora razveseljevati oko ali uho. Jurij Borejev piše: »Goethe razlikuje tri vrste umetniškega dojemanja:
- 1) uživanje v lepoti brez razmišljanja;
- 2) presojanje brez uživanja;
- 3) presojanje uživanja in uživanje v sklepanju
Tretja vrsta umetniškega dojemanja je naravi primerna umetniško delo... ". Nadalje Boreev trdi, da je za sodobno estetiko in umetnostno teorijo pomembno razumeti, da vpliv dela v različnih obdobjih, v različnih dojemljivih skupinah ni enak, da je umetniška recepcija posledica objektivnih družbeno-ekonomskih predpogojev, odvisna od subjektivnih lastnosti prejemnika in objektivne likovne kvalitete likovnih del, iz likovnega izročila iz javno mnenje. Subjektivni vidiki zaznavanja so določeni s posameznimi značilnostmi, ki so lastne ta oseba: talent, fantazija, spomin, kulturna priprava uma in čustev. Pripravljenost prejemnika za umetniško dojemanje je odvisna od njegovega Osebna izkušnja, iz tega, kar se je naučil iz knjig, črpal iz drugih področij umetnosti.
V kulturi prihaja do »deformacije« vrednosti in pomena umetniškega dela iz epohe v epoho. Pomemben psihološki dejavnik dojemanja umetnosti je zaznavna drža, ki temelji na predhodnem sistemu kulture, zgodovinsko utrjenem v naših glavah. Uživanje v umetnosti je rezultat preseganja njene konvencionalnosti, primerjanja umetniškega z realnim, prepoznavanja resničnega v konvencionalnem. Intenzivnost umetniškega dojemanja in uživanja je sorazmerna z urejenostjo in kompleksnostjo umetniškega pojava. Eksperimentalno preučevanje umetniške recepcije se je začelo konec 19. stoletja.
Razkorak, izgubo povezave med gledalcem in umetnikom lahko pripišemo začetku dvajsetega stoletja, ko so se pojavili trendi v vizualni umetnosti, kot so kubizem, abstrakcionizem in drugi modernistični trendi. Gledalec umetnika preneha razumeti. Realnost izgine, psevdoresničnost, ki jo poskušajo sestaviti ustvarjalci nove umetnosti, pa je gledalcu nerazumljiva. Izgubljeni jezik za sporazumevanje – slikovno.
Ortega y Gasset v svojem delu »Dehumanizacija umetnosti«, ko umetnost obravnava z družbenega vidika, pride do zaključka, da nova umetnost deli ljudi na tiste, ki jo razumejo, in tiste, ki je ne razumejo. Sprva je všeč izbrani manjšini - od tod razdraženost, ki povzroča množice. Po mnenju avtorja je trenutno v svetu nov estetski občutek, težnja po dehumanizaciji umetnosti. Če je umetnik 19. stoletja resnično odražal resničnost, "humaniziral predmet", se sodobni umetnik izogiba resničnosti, jo drzno deformira. »Pušča nas zaprte v neznanem svetu, nas prisili v komunikacijo s stvarmi, povezava s katerimi je za človeka nepredstavljiva ... Estetski užitek za novega umetnika izhaja iz zmage nad »človeškim« ... Konstruirati nekaj, kar ni kopija "naravnega" in ima kljub temu nekaj vsebine, potrebna je najbolj rafinirana nadarjenost. Avtor v utemeljitvi dehumanizacije umetnosti pravi, da sta dojemanje »žive« realnosti in dojemanje oblika umetnosti načeloma nezdružljivi, ker vsak od njih zahteva drugačno prilagoditev organov zaznavanja, ne da bi pojasnili, kaj ta drugačna prilagoditev obsega.
A. Gellen meni: »Slika nam nekaj pove zaradi svojega stabilnega pomena, zaradi svojega objektivnega pomena. Nasprotno, ornament brez pomena je popolnoma nem. Abstraktne slike so popolnoma brez besed ... ". Pri poskusu razumevanja sodobnega slikarstva G.-G. Gasset piše o otopelosti slike.
Če opustimo idejo o humanizaciji umetnosti, bo to neizogibno in hitro vodilo v konec tako kulture kot civilizacije.
Glede na izjave Albert Camus iz njegovega Uporniškega človeka: »Umetniški jezik, uničen z iracionalno negacijo, se spremeni v neskladen nesmisel ... Umetnik se je dolžan izogibati tako formalističnim norčijam kot totalitarni estetiki realizma.«
Karl Kantor v svoji knjigi The Thousand-Eyed Argus piše: »Če ne bi bilo protislovij med pojavom in bistvom, med vidnim in nevidnim, če bi resnica neposredno sovpadala z obliko njene manifestacije, ne bi bilo ne znanosti ne umetnosti. potrebno. Slikarstvo odpravlja primarno protislovje narave same med vidnim in nevidnim, vendar ga sploh ne odpravi; še več, slika sama sloni na tem protislovju, to je: bolj ko je slika realistična, bolj je simbolična, bolj izključuje njeno dobesedno dojemanje.
Nobena umetnost ni težja od realističnega slikanja. Slike Leonarda, Brueghela, Rembrandta, Goye, Cezanna, Picassa imajo lastnost, da se "ne spustijo vase". Dejansko ni tako lahko razumeti, da na primer Cezannovo tihožitje z jabolki »ni Cezannovo razumevanje jabolk zunaj slike, temveč razumevanje nečesa skozi ta upodobljena jabolka, oziroma generiranje njihovega razumevanja nečesa. drugače. Cezanne »razmišlja v jabolkih« – nekaj se uresniči v umu, do česar preprosto ne moremo pripeljati s pozornostjo oči. Dolgo pasivno-kontemplativno stanje pred sliko tu ne bo pomagalo. Potrebujete notranjo duhovno izpolnitev, samostojno delo misli, ne samo gledanje.
Da ne bi dobili nobenega vtisa iz slikanja, je dovolj, da odmaknete pogled od njega, da pa sploh ne bi dobili nobenega vtisa, da se ne bi »zataknili« pri prepoznavanju podobnosti s tem, kar je, s tem, kar je bilo v drugih slikah, do tistega, kar je običajno in sprejeto, in za prodiranje skozi vidno v nevidno (vodeno) je potrebna sposobnost intelekta, še posebej subtilno razvita, ko se zdi, da je »vidno« realističnega slikarstva »iluzionizem«. ” (kar seveda ne izključuje obstoja iluzionizma v slikarstvu, ki sorodstva realizmu nima).
Če govorimo o slikarski tehniki, potem lahko preučujemo uporabljeno umetniške tehnike. Pri tem je pomembno razlikovati oljno sliko od tempere, suho iglo od mehkega laka v gravuri. To vodi do zaključka, da je preučevanje umetniškega dela povsem znanstvena disciplina, čeprav je treba opozoriti, da obstajajo tudi drugi vidiki umetnosti – večplastne narave, ki se ne umeščajo v preprosto shemo zbiranja informacij, ampak spadajo na povsem drugo področje, kjer je težko podati objektivno oceno in kjer sta občutljivost in okus odločilna dejavnika.
Poleg biografskega, zgodovinskega ali čisto tehničnega študija obstaja še en način, kako se spoznati z umetnostjo - vedno gledati na umetniško delo brez predsodkov in neposredno, poskušati, zlasti ob prvem osebnem spoznavanju, vsaj za nekaj časa pozabiti na vse. ki ste o tem brali ali slišali in ki lahko tako ali drugače vplivajo na vaše dojemanje. V ta namen lahko kupite poceni plakate različnih smeri slikarstva in poskusite natančno razumeti to ali ono sliko, vendar je treba upoštevati, da je plakat papir in ne daje glasnosti. Če kupite tisk na platnu, bo sama tekstura platna zaradi loma svetlobe ustvarila občutek določene prostornine in slika bo dobila živahno perspektivo. Če kupite reprodukcijo, tudi zelo kakovosten tisk, morate upoštevati, da 100% prenosa palete ne bo.
In še nekaj: pomembno je, da se vnaprej ne zastavite, da se seznanite z delom kot dragoceno, edinstveno stvarjo, v njem vidite najprej najvišjo vrednost, ki zahteva spoštljivo spoštovanje, in kar je najpomembneje, ne biti glede na to, koliko tisoč dolarjev je določena njegova vrednost. Prepustiti se je treba svojim notranjim občutkom in se nepristransko prepustiti vplivu podobe, pa ni pomembno, ali gre za drag original ali poceni plakat, platno ali reprodukcijo. Tudi če sliko kupite poceni, se lahko tako dotakne vaših čustvenih niti, da se izkaže, da je za vas najbolj dragocena in najdražja umetnina, kot je vaš osebni portret. Naročiti oljni portret ali natisniti fotografijo na platno danes ni težko. Tehnologije vam omogočajo, da to storite hitro in učinkovito, glavna stvar je, da vas notranje udobje ob upoštevanju takšne slike ne zapusti.
Gledalec mora čutiti, da slika zanj postane tako rekoč sogovornik: odgovarja na njegova vprašanja, se sprašuje o nečem, vas prisili k razmišljanju. Trenutek, ko delo umetnika vzbudi živahen odmev v naši duši, ko začnemo čutiti, kako nam umetniško delo postopoma razkriva vse ogromno bogastvo svoje vsebine, svojih podob - to je trenutek pravega »razumevanja«. . In sploh ni pomembno, kakšen avtor, lahko kupite sliko evropskih avtorjev ali neznano pokrajino, bistvo je v eni stvari - pravilni percepciji, harmoničnem odzivu vaše duše.
Da bi razjasnili to idejo, smo izbrali dva portreta, ustvarjena v različnih državah in v različnih časih, vendar živo utelešajo figurativno idejo. Juan de Pareja, upodobljen v enem najbolj znanih Velasquezovih portretov, ima odprt, inteligenten in pronicljiv pogled, ponosno držo. Slika je narejena s širokimi umirjenimi potezami, ki označujejo slog avtorjevega pisanja.
Van Goghova nemirna duša je izražena v znamenitem "Avtoportretu v slamnatem klobuku". Ko se je umetnik izbral za model, se ni omejil le na prenos zunanje podobnosti; debele, prožne nemirne poteze kažejo na stanje boleče napetosti, tesnobe. In po statističnih podatkih mnogi ob ogledu te slike v živo še vedno doživijo tremo. Danes lahko naročite portretni tisk na platnu, pri tem pa izberete umetnika s podobnim stilom pisanja, pri razmišljanju pa lahko dobite duševni zlom.
Ne le da dobimo predstavo o osebnih lastnostih in lastnostih specifičnih in prepoznavnih likov – kontemplacija, »razumevanje slike bogati naše vedenje o sebi. Zaznavanje, razumevanje raznolikih izkušenj številnih biografij, utelešenih v slikah, pomaga bolje razumeti naravo človeka, kompleksen svet strasti, teženj, značajev, zanimanj. Razumeti umetnost pomeni videti svetlobo sončnega zahoda v pokrajini Camille Corot, prepoznati v obrazih Madon, ki so jih ujeli umetniki renesanse, obraze stotin mater, občutiti gibanje v zamrznjenem prizoru. nogometne tekme. Razumevanje pomeni dialog s sliko, kar zahteva domišljijo, polet misli, pa tudi določene veščine in znanja. Občutljivemu, premišljenemu gledalcu se odkrije marsikaj.
Tukaj je primerno spomniti se na izjavo Rainerja Marie Rilkeja, ki je kazal veliko zanimanje za plastično umetnost, zlasti za Cezannovo delo. Pesnik je dela tega umetnika imenoval neizrečen govor, ki ga ni mogoče izraziti z besedami. Percepcija umetniškega dela je proces razumevanja tistega, kar je včasih nemogoče izraziti v jezikovni obliki.
Kljub tej razvpiti kompleksnosti pa se gledalec lahko nauči dobro in svobodno razumeti vse tankosti umetniškega jezika, ki se bo razvil v njem. ustvarjalnost, bo prispeval k njegovi novi viziji umetnosti. Zato se včasih pri obravnavanju določenih tem v knjigi zatečemo k alegorijam, metaforam, aluzijam, ki pomagajo razkriti posebnosti slikarstva.
Umetniki antike, veliki slikarji renesanse in baroka, umetniki 20. stoletja so na površini kamna, lesene plošče, platna utelešali pojave realnosti, resnične ali imaginarne, ki še naprej živijo pod vanje obrnjen pogled gledalca, radoveden, vprašujoč, občudujoč. Ali presenečen.
Pripravila učiteljica Arkhipova G.V.
Umetnost je sredstvo estetske vzgoje, osnova likovne vzgoje in razvoja otroka. Uvajanje vanjo je del oblikovanja estetske kulture posameznika. Likovna kultura se oblikuje v procesu učenja umetnosti. Umetnost človeka obdaja že od rojstva in ga uvaja v svet skozi sisteme umetniških podob, del. Vsaka vrsta umetnosti ima svoja specifična izrazna sredstva, ki s pomočjo različnih oblik, barv, zvokov prispevajo k figurativnemu spoznavanju sveta okoli otroka. Notranji svet otroka je živo predstavljen v umetniških delih, ki jih je ustvaril. V procesu obvladovanja umetnosti se razvijajo osebne lastnosti in lastnosti, otrok se uči živeti po zakonih lepote. Umetniška dela prinašajo veselje do spoznavanja, odkrivanja, vzbujajo občutke uživanja lepega. Poučevanje različnih vrst umetniške dejavnosti posledično daje otrokom veselje do ustvarjalnosti, oblikuje zanimanje za umetnost, ki traja vse življenje in je eden od temeljev človekovega duhovnega razvoja.
Glede na posebnosti umetnosti (gravitacija različni tipi umetnost do medsebojnega povezovanja), je pomemben celostni pristop k študiju umetnosti pri predšolskih otrocih. Polno zaznavanje in razumevanje umetnosti pri otrocih je doseženo pod pogojem namenskega seznanjanja z umetnostjo kot rezultatom ustvarjalna dejavnost. Likovna vzgoja je del estetske vzgoje. Neločljivo je povezana z nalogami estetske vzgoje, celovitega razvoja otroka. Spoznavanje posamezne zvrsti umetnosti zahteva poznavanje umetnostne zgodovine nasploh, značilnosti likovnega jezika (izrazna sredstva, materiali) in oblik njenega delovanja.
Tako se otroci seznanijo z vsako zvrstjo umetnosti in hkrati razkrijejo njihov odnos in interakcijo.
Izstopa ljudska, poklicna, ljubiteljska umetnost. Predšolskim otrokom sta dostopna dojemanje in razvoj ljudske umetnosti v vsej njeni raznolikosti, pri čemer je treba upoštevati regionalne, nacionalne vidike. Najprej se seznanimo s tem, kar je otroku blizu, v čem ga obdaja Vsakdanje življenje(doma, na ulici). Pomemben dejavnik ustvarjalnega razvoja je družina, njena tradicija. Že v predšolski dobi je zaželeno, da se otrokom omogoči, da se preizkusijo v delu z različnimi materiali (glina, les, blago, volna, perle itd.), pa tudi v različnih vrstah umetniških dejavnosti (glasbenih, likovnih, gledališke, igralne).
Spoznavanje profesionalne umetnosti vključuje določeno raven mentalnem, intelektualnem in estetskem razvoju ter hkrati prispeva k temu razvoju. Otrok srednje in starejše predšolske starosti bi moral biti že sposoben razumeti izraze, koncepte, zgodovino umetnosti, izrazna sredstva, pa tudi neposredno zaznavanje umetniških del (vse vrste razstav, gledaliških predstav).
Pomemben element seznanjanja z umetnostjo je samostojna umetniška dejavnost otroka, organizacija posebnih predstav. Razstave otroška ustvarjalnost ipd., kjer je otrok lahko pokazal svoja čustva, misli, stališča, sposobnosti in umetniške sposobnosti.
V skladu s konceptom estetske vzgoje se umetnost v pedagoškem procesu uporablja v treh smereh: pri estetskem oblikovanju razvijajočega se okolja otroške ustanove, v katerem poteka življenje in dejavnosti otrok; pri seznanjanju otrok z likovnimi deli kot pojavom domače in svetovne umetnostne kulture; pri razvoju likovne ustvarjalnosti in sposobnosti otrok.
Umetnost zavzema posebno mesto med drugimi estetskimi vrednotami in se pojavlja pred ljudmi, ki jo dojemajo, v obliki umetniških del, ki so jih ustvarili slikarji, kiparji, pisatelji, glasbeniki - vsi umetniki v različnih obdobjih zgodovinskega razvoja družbe. Nosi odsev tako obstoječih kot že davno izginulih stvari, naravnih pojavov in ljudi, ohranja njihove podobe za nove generacije. Umetnost širi socialno izkušnjo človeka, njegovo interakcijo z naravo in družbo, drugimi ljudmi. To je komunikacijska funkcija umetnosti. Prispeva tudi k spoznavanju okoliškega sveta z umetniškimi podobami v slikarstvu, grafiki, kiparstvu, arhitekturi. V procesu učenja in izobraževanja otrok se izobraževalna vloga umetnosti povečuje.Likovna umetnost ima svoj »jezik«, ki umetniku pomaga izraziti svoje misli, občutke, svoj odnos do realnosti. Umetniške podobe, zahvaljujoč poznavanju "jezika", se zaznavajo svetlo, živo, oblikujejo se občutki, povzročajo čustveni odnos do dogodkov in pojavov, pomagajo globlje dojemati okoliško realnost.
Uvajanje v likovno umetnost se začne že v predšolski dobi, ko otrok dobi prve likovne vtise. V tem obdobju čustveno dojema umetniška dela (slike, kiparstvo, ilustracije, dekorativne predmete), postopoma razume njihov umetniški "jezik". Psihologi ugotavljajo možnost zgodnjega pojava estetskega dojemanja pri otrocih, ki gre v svojem razvoju skozi določeno pot oblikovanja. Estetski odnos do subjekta zagotavlja številne spoznavne momente in v skladu s tem sposobnost povezovanja oblike in vsebine, likovne podobe in upodobljenega predmeta, spretnost, ki se lahko pojavi šele na določeni stopnji razvoja. otrok. Po mnenju psihologov gre dojemanje umetniških del skozi več stopenj razvoja: od površnega, čisto zunanjega zajemanja obrisov in vpadljivosti do doseganja bistva in globine. umetniške vsebine. Šele v starejši predšolski dobi, v povezavi s kopičenjem vtisov iz seznanjanja s široko paleto pojavov, s pojavom življenjskih izkušenj, zmožnostjo opazovanja, analiziranja, razvrščanja, primerjave in drugih miselnih operacij, je otrok sposoben ceniti predmet umetnosti, videti razliko med realnostjo in njeno podobo. Potrebno je aktivno razvijati otrokovo estetsko dojemanje umetniških del, ga naučiti poudarjati izrazna sredstva umetniškega dela, različnih vrst in žanrov.
Dojemanje slikanja pri otrocih. Zgodnje čustvene izkušnje, povezane z dojemanjem umetnosti, lepote, pogosto pustijo neizbrisen pečat v otrokovi duši. Z leti se ta prva, ne vedno zavestna privlačnost do lepote spremeni v potrebo po poznavanju in razumevanju umetnosti. Po mnenju raziskovalcev imajo otroci pri dojemanju slikarstva različnih žanrov bolj raje slikanje vsakdanjega žanra in manj tihožitje in pokrajino. Zapletna slika pritegne otroke z zanimivo, fascinantno vsebino. Hkrati pa praviloma ne posvečajo pozornosti estetski strani slike. Tihožitja in predvsem slikanje krajine vzbujajo otrokovo zanimanje za upodabljanje predmetov, naravnih pojavov, barvnih kombinacij, barvanja. V vsakdanjih žanrskih slikah otroke pritegnejo različne teme: šport, podobe živali. Zanimanje za predmet ni enako pri dekletih in fantih. Fantje kažejo največ zanimanja za šport in junaške teme, dekleta pa za živalski svet. Nekateri otroci imajo stalno zanimanje za določeno temo. Otroci, stari 5-7 let, pri izbiri »najlepše« slike lahko vodijo estetski občutki, ki jih povzročajo barvna harmonija, svetlost barv in njihova kombinacija. Otroci, stari 3-4 leta, ki zaznavajo sliko, praviloma še ne razlikujejo estetskih lastnosti, privlačijo jih načini upodabljanja ("ker so slikali z barvami"). Otrok v tej starosti ne more prepoznati in z besedami izraziti svojih čustev, imenovanih elementarne estetske lastnosti upodobljenih predmetov. Toda prav te lastnosti ga privlačijo, vplivajo in povzročajo vesela čustva. krajinsko slikarstvo blizu otrokom pri opazovanju narave, ima čustveni in estetski učinek, ki se kaže v njihovem govoru. Otroci najdejo svoje pesniške podobe, s katerimi označujejo zaznan pojav z uporabo metafor, primerjav in drugih izraznih sredstev. Poetično besedilo pozitivno vpliva na zaznavanje slike, poglablja njeno zaznavo. Otrokom pomaga, da zavestno zaznajo izrazna sredstva, ki jih uporablja umetnik, da v njih vidijo sredstva za karakterizacijo slike. Nujen pogoj za razumevanje družbenega pomena vsebine žanrskega slikarstva je osebni odnos do družbenih pojavov, izraženih v slikarstvu. Deluje kot pokazatelj čustvenega dojemanja žanrskega slikarstva, pa tudi kot pomemben dejavnik v procesu oblikovanja socializacije osebnosti predšolskega otroka. Slog likovne podobe ima velik vpliv na otrokovo dojemanje umetniških del. Lakonična, svetla barva, slika vzbuja vztrajne estetske občutke. V vrtcu je nujen izbor likovnih reprodukcij likovne umetnosti različnih vrst in žanrov.
Otroško dojemanje grafike. Prve knjige s svetlimi, lepimi ilustracijami umetnikov odpirajo otroku okno v svet živih podob, v svet domišljije. Majhen otrok se čustveno odzove, ko vidi pisane ilustracije, k sebi stisne knjigo, z roko gladi podobo na sliki in se z likom, ki ga je narisal umetnik, pogovarja kot z živim. V tem je velika moč vpliva grafike na otroka. Je specifična, dostopna, razumljiva predšolskim otrokom in ima nanje velik vzgojni učinek. Psihologi, umetnostni zgodovinarji, učitelji so opazili izvirnost otrokovega dojemanja grafičnih podob: privlači jih barvita risba, s starostjo pa dajejo večjo prednost resničnemu barvanju, enako velja za zahteve otrok po realizmu slikovnih oblik. V starejši predšolski dobi imajo otroci negativen odnos do konvencij oblike. Zaznavanje grafičnih del lahko doseže različne stopnje kompleksnosti in popolnosti. V veliki meri je odvisno od pripravljenosti človeka, od narave njegovega estetskega doživljanja, obsega interesov, psihološkega stanja. Najbolj pa je odvisno od umetnine same, njene likovne vsebine, ideje. Občutki, ki jih izraža. Ob pogledu na ilustracijo se predšolski otroci ne samo čustveno odzivajo na barvo in obliko, ampak tudi razumejo, kaj je upodobljeno. Umetniška podoba v ilustraciji otroci dojemajo aktivno, čustveno. Predšolski otroci s svojimi gibi, gestami pogosto posnemajo like, z radovednostjo preučujejo nenavadno pozo, izraz obraza osebe. Oblika, način risanja vplivata na naravo zaznave, globino opazovanj. Ob zaznavanju ilustracij otrok duševno sodeluje pri dejanjih likov, ki so na njih prikazani, doživlja njihove radosti in žalosti. Ilustracije, kjer umetniki uporabljajo pogojne tehnike, izkrivljajo obliko, močno kršijo kompozicijo risbe, otroci zavračajo, izražajo nezadovoljstvo. Ko ilustracije vzbudijo zanimanje, otroci pokažejo željo povedati, opisati, kaj je prikazano na sliki. Otrokom so še posebej všeč ilustracije v knjigah o živalih, najraje imajo risbe, ki prikazujejo živali, v katerih so podane vse podobnosti. Ilustracija kot vrsta umetnosti je tesno povezana s knjigo. Sposobnost zaznavanja v enotnosti z besedilom je eden od kazalcev estetskega dojemanja, saj grafična podoba omogoča videti in razumeti vsebino pesmi, zgodbe ali pravljice. Ni naključje, da otroci izbirajo knjige z ilustracijami in poskušajo »brati« z njihovo pomočjo. Estetsko dojemanje ilustracije se kaže v otrokovi sposobnosti, da opiše prikazano dejanje, razume odnos med liki, junaki dela. Zelo je treba ceniti pomen ilustracije v otroški knjigi, saj se z njenim raziskovanjem začne nova stopnja v spoznavanju okolja, otroci voljno sledijo umetniku v nov svet živih podob, fikcije, spoja resničnega in pravljičnega. . Z zanimanjem se pridružijo temu procesu, tej igri fantazije in domišljije.
Otroško dojemanje kiparstva. V resnici se otroci srečujejo z deli kiparstva različnih vrst (monumentalno, štafelajno, kiparstvo malih oblik). Pri dojemanju plastične podobe se naučijo razumeti posebnosti »jezika« kiparstva, saj daje tridimenzionalno podobo predmeta v realnem prostoru, bogati otroka z novimi načini likovnega videnja. Za razliko od slikarstva imajo grafike kiparske podobe realen volumen in specifičen material. To v zaznavalcu vzbudi občutek teže, teže, željo po dotiku skulpture, razumevanju plastične poze, ritmične kompozicije. Glede na starostne značilnosti predšolskih otrok je priporočljivo najprej uporabiti kiparstvo majhnih oblik živalskega žanra. Kiparji živali poudarjajo psihološke značilnosti živali, ki jih odražajo notranji svet(dela V. A. Vatagina), ali pa si prizadevajo poudariti dekorativnost, plastičnost oblik (dela I. S. Efimova). Za razvoj estetskega dojemanja je treba poznati umetniški "jezik" kiparskega dela.Otroci pri pregledu kiparskih figur dajejo prednost skulpturi, ki naravno prenaša podobo živali. Nepoznavanje posebnosti likovnega »jezika« kiparstva otroke pogosto vodi v napačne presoje. Za razvoj ustvarjalnosti v vizualni dejavnosti niso pomembne le spretnosti in sposobnosti, otroka je treba naučiti estetsko dojemati podobe umetnosti različnih vrst in žanrov. V ta namen se v vrtcu uporabljajo likovna dela, vendar se seznanitev z njimi najpogosteje izvaja z ogledom reprodukcij, ilustracij, diapozitivov. Zanimanje za kiparstvo pri otrocih se kaže v izrazih obraza, aktivnih dejanjih in pregledih. Znajo samostojno označiti skulpturo, razumejo plastičnost giba, ekspresivnost barve. Otrok, ki zazna obliko med posebej organiziranim pregledom, si jo zapomni s pomočjo mišičnega čutila in se hkrati nauči nekaterih načinov upodabljanja predmetov in figur.
Osnovno poznavanje kiparstva omogoča sklepanje, sklepanje in primerjavo plastičnih podob. Raznolikost kiparskih materialov (kamen, les, kovina, keramika) močno obogati čutno izkušnjo otrok, majhnost malih skulptur pa omogoča dostopnost vsakemu otroku. Kiparstvo malih oblik živalskega žanra ne le estetsko bogati starejše predšolske otroke, temveč jim daje tudi priložnost za pridobivanje novih znanj o živalih. V veliki meri to olajšajo razredi modeliranja, risanje ustvarjalne zgodbe v kiparstvu, v procesu katerega poteka oblikovanje prvotnih sodb, estetskega ocenjevanja pri otrocih. Na koncu je treba opozoriti, da bo le kompleksen vpliv likovnih umetnosti vseh vrst in zvrsti prispeval k harmoničnemu razvoju otrokove osebnosti, njegovega estetskega dojemanja, umetniška sposobnost v ustvarjalnosti.
Umetnost ne prinaša le estetskega užitka, temveč predstavlja eno najtežjih umetnosti, ki jo mora obvladati vsak - to je umetnost videnja sveta. Umetnost pomaga globlje spoznati svet okoli sebe, bolj živo čutiti in več opaziti. Tako je umetnost posebna oblika znanja in izobraževanja.
