« Sha zelena koža "(fr. La Peau de Chagrin), 1830-1831) - roman Honoreja de Balzaca. Posvečen problemu trka neizkušenega človeka z družbo, polno razvad.
Posel s hudičem - to vprašanje je zanimalo več kot enega pisca in nobeden od njih ni odgovoril nanj. Kaj pa, če se lahko vse obrne tako, da boste zmagali? Kaj če se ti tokrat usoda nasmehne? Kaj pa, če postanete edini, ki mu uspe prelisičiti sile zla? .. Tako je mislil junak romana " Shagreen usnje”.
Roman je sestavljen iz treh poglavij in epiloga:
Maskota
Mladenič Rafael de Valentin je reven. Izobrazba mu je malo dala, ne more si zagotoviti sam. Želi narediti samomor in čaka na pravi trenutek (ponoči se odloči umreti in se vrže z mostu v Seno), vstopi v trgovino s starinami, kjer mu stari lastnik pokaže neverjeten talisman - shagreen usnje. Na spodnji strani talismana so iztisnjeni znaki v »sanskrtu« (pravzaprav gre za arabsko besedilo, vendar je v izvirniku in prevodih omenjen sanskrt); prevod se glasi:
Če me imaš, boš imel vse, a tvoje življenje bo pripadalo meni. Torej prosim Boga. Zaželi - in tvoje želje se bodo izpolnile. Vendar svoje želje merite s svojim življenjem. Tukaj je. Z vsako željo se bom zmanjšal, kot tvoji dnevi. Me hočeš imeti? Vzemi. Bog te bo uslišal. Naj bo tako!
Ženska brez srca
Rafael pripoveduje zgodbo svojega življenja.
Junak je bil vzgojen v resnosti. Njegov oče je bil plemič iz južne Francije. Ob koncu vladavine Ludvika XVI. je prišel v Pariz, kjer je hitro obogatel. Revolucija ga je uničila. Vendar pa je med cesarstvom ponovno dosegel slavo in bogastvo, zahvaljujoč ženini doti. Padec Napoleona je bil zanj tragedija, saj je kupil zemljo na meji imperija, ki je zdaj pripadla drugim državam. Dolga pravda, v katero je potegnil svojega sina - bodočega doktorja prava - se je končala leta 1825, ko je gospod de Ville "izkopal" cesarski odlok o izgubi pravic. Deset mesecev kasneje mi je umrl oče. Rafael je prodal vse svoje premoženje in ostal mu je znesek 1120 frankov.
Odloči se za mirno življenje na podstrešju beraškega hotela v oddaljeni četrti Pariza. Gostiteljica hotela, madame Godin, je v Indiji izgubila moža, barona. Verjame, da se bo nekoč vrnil, pravljično bogat. Polina - njena hči - se zaljubi v Rafaela, a on za to ne ve. Svoje življenje je v celoti posvetil delu na dveh stvareh: komediji in znanstvena razprava"Teorija volje".
Nekega dne na ulici sreča mladega Rastignaca. Ponuja mu način, kako hitro obogateti s poroko. Na svetu je ena ženska - Teodora - čudovito lepa in bogata. A nikogar ne ljubi in o poroki noče niti slišati. Raphael se zaljubi, začne ves denar porabiti za dvorjenje. Teodora se ne zaveda njegove revščine. Rastignac Raphaela predstavi Finu, človeku, ki se ponudi, da napiše lažne spomine njegove babice in mu ponudi veliko denarja. Raphael se strinja. Začne zlomljeno življenje: zapusti hotel, najame in opremlja hišo; vsak dan je v družbi ... vendar še vedno ljubi Theodoro. Globoko v dolgovih odide v igralnico, kjer se je Rastignac nekoč posrečil zadeti 27.000 frankov, izgubi zadnjega Napoleona in se želi utopiti.
Tukaj se zgodba konča.
Raphael se spomni prodnatega usnja v svojem žepu. V šali, da Emilu dokaže svojo moč, zahteva dvesto tisoč frankov dohodka. Spotoma opravijo meritve - kožo položijo na prtiček, Emil pa s črnilom obkroži robove talismana. Vsi zaspijo. Naslednje jutro pride odvetnik Cardo in naznani, da je v Kalkuti umrl Raphaelov bogati stric, ki ni imel drugih dedičev. Raphael skoči in si s prtičkom ogleda kožo. Koža se je skrčila! Je zgrožen. Emil izjavi, da lahko Raphael izpolni vsako željo. Vsi napol resni, napol za šalo delajo prijave. Raphael ne posluša nikogar. Je bogat, a hkrati skoraj mrtev. Talisman deluje!
Gonija
Začetek decembra. Raphael živi v luksuzni dom. Vse je urejeno tako, da ne izgovarja besed želja, želim itd. Na steni pred njim vedno visi s črnilom obkrožen šagren papir v okvirju.
K Raphaelu, vplivni osebi, pride nekdanji učitelj, gospod Porrique. Prosi, da bi mu zagotovili mesto inšpektorja na deželnem kolegiju. Raphael v pogovoru po naključju reče: "Iskreno si želim ...". Koža se napenja, kriči od jeze na Porika; njegovo življenje visi na nitki.
Raphael gre v gledališče in tam sreča Polino. Bogata je - njen oče se je vrnil in z velikim premoženjem. Vidita se v nekdanjem hotelu Madame Godin, na istem starem podstrešju. Raphael je zaljubljen. Polina priznava, da ga je vedno ljubila. Odločita se za poroko. Ko pride domov, Raphael najde način, kako se spoprijeti s šagrenom: kožo vrže v vodnjak.
Konec februarja. Rafael in Polina živita skupaj. Nekega jutra pride vrtnar, ki je v vodnjaku ujel shagreen. Postala je zelo majhna. Rafael je obupan. Gre k učenim možem, a vse je zaman: prirodopisec Lavril mu prebere celo predavanje o izvoru oslovske kože, pa je ne more raztegniti; mehanik Tablet jo da v hidravlično stiskalnico, ki se zlomi; kemik baron Jafe ne more razgraditi z nobenimi snovmi.
Polina pri Raphaelu opazi znake zaužitosti. Pokliče Horacea Bianchona - svojega prijatelja, mladega zdravnika - skliče konzilij. Vsak zdravnik izrazi svojo znanstveno teorijo, vsi soglasno svetujejo, da gredo v vodo, dajo pijavke na trebuh in dihajo svež zrak. Ne morejo pa ugotoviti vzroka njegove bolezni. Rafael odide v Aix, kjer z njim grdo ravnajo. Izmikajo se ga in mu skoraj v obraz rečejo, da »če je človek tako bolan, naj ne gre na vodo«. Srečanje s krutostjo posvetnega ravnanja je privedlo do dvoboja z enim od pogumnih pogumnih mož. Raphael je ubil svojega nasprotnika in koža se je spet skrčila. Ko se prepriča, da umira, se vrne v Pariz, kjer se še naprej skriva pred Polino in se postavi v stanje umetnega spanca, da bi ga podaljšal, vendar ga najde. Ob pogledu nanjo zažari od poželenja, hiti k njej. Deklica v grozi pobegne, Rafael pa najde Polino napol oblečeno - opraskala se je po prsih in se poskušala zadušiti s šalom. Deklica je mislila, da bo, če bo umrla, zapustila življenje svojega ljubimca. Življenje glavnega junaka se skrajša.
e pilog
V epilogu Balzac jasno pove, da ne želi opisovati Paulinine nadaljnje zemeljske poti. V simboličnem opisu jo imenuje bodisi roža, ki cveti v plamenih, ali angel, ki pride v sanjah, ali duh Gospe, ki ga je upodobil Antoine de la Salle. Ta duh tako rekoč želi svojo državo zaščititi pred vdorom modernosti. Balzac pri Teodori ugotavlja, da je povsod, saj pooseblja posvetno družbo.
Honore de Balzac. Shagreen usnje - povzetek posodobil: 20. decembra 2016 avtor: Spletna stran
Zgodovina ustvarjanja
Balzac je ta roman označil za "izhodišče" svoje kariere.
Glavni junaki
- Raphael de Valentine, mladenič.
- Emil, njegov prijatelj.
- Pauline, hči gospe Godin.
- Grofica Teodora, družabnica.
- Rastignac, mladenič, Émilov prijatelj.
- Lastnik trgovine s starinami.
- Tyfer, lastnik časopisa.
- Cardo, odvetnik.
- Akilina, kurtizana.
- Evfrazinija, kurtizana.
- Madame Godin, uničena baronica.
- Jonathan, Raphaelov stari služabnik.
- Fino, založnik.
- Gospod Porique, Raphaelov nekdanji učitelj.
- Gospod Lavril, prirodoslovec.
- Gospod Tablet, mehanik.
- Shpiggalter, mehanik.
- Baron Jafe, kemik.
- Horace Bianchon, mladi zdravnik, Raphaelov prijatelj.
- Brisset, zdravnik.
- Kameristus, zdravnik.
- Moghredi, zdravnik.
Kompozicija in zaplet
Roman je sestavljen iz treh poglavij in epiloga:
Maskota
Mladenič Rafael de Valentin je reven. Izobrazba mu ni prinesla nič. Želi se utopiti in, da bi preživel čas do noči, vstopi v trgovino s starinami, kjer mu stari lastnik pokaže neverjeten talisman - šagrensko usnje. Na spodnji strani talismana so iztisnjeni znaki v sanskrtu.; prevod se glasi:
Če me imaš, boš imel vse, a tvoje življenje bo pripadalo meni. Torej prosim Boga. Zaželi - in tvoje želje se bodo izpolnile. Vendar svoje želje merite s svojim življenjem. Tukaj je. Z vsako željo se bom zmanjšal, kot tvoji dnevi. Me hočeš imeti? Vzemi. Bog te bo uslišal. Naj bo tako!
Tako bo vsaka Rafaelova želja izpolnjena, vendar se bo za to zmanjšala tudi njegova življenjska doba. Rafael se strinja in namerava organizirati orgijo.
Zapusti trgovino in sreča prijatelje. Eden od njih, novinar Emil, pokliče Raphaela na čelo bogatega časopisa in mu sporoči, da je povabljen na proslavo ob njegovi ustanovitvi. Rafael to vidi kot naključje, ne pa kot čudež. Pogostitev res ustreza vsem njegovim željam. Emilu prizna, da se je bil pred nekaj urami pripravljen vreči v Seno. Emil vpraša Rafaela, zakaj se je odločil za samomor.
Ženska brez srca
Rafael pripoveduje zgodbo svojega življenja.
Odloči se za mirno življenje na podstrešju beraškega hotela v oddaljeni četrti Pariza. Gostiteljica hotela, madame Godin, v Rusiji je med prečkanjem Berezine izginila njen mož-baron. Verjame, da se bo nekoč vrnil, pravljično bogat. Polina - njena hči - se zaljubi v Rafaela, a on za to ne ve. Vse svoje življenje posveča delu na dveh stvareh: komediji in znanstveni razpravi Teorija volje.
Nekega dne na ulici sreča mladega Rastignaca. Ponuja mu način, kako hitro obogateti s poroko. Na svetu je ena ženska - Teodora - čudovito lepa in bogata. A nikogar ne ljubi in o poroki noče niti slišati. Raphael se zaljubi, začne ves denar porabiti za dvorjenje. Teodora se ne zaveda njegove revščine. Rastignac Raphaela predstavi Finu, človeku, ki se ponudi, da napiše lažne spomine njegove babice in mu ponudi veliko denarja. Raphael se strinja. Začne zlomljeno življenje: zapusti hotel, najame in opremlja hišo; vsak dan je v družbi ... vendar še vedno ljubi Theodoro. Zabreden v dolgove se odpravi v igralnico, kjer se je Rastignac nekoč posrečil zadeti 27.000 frankov, izgubi zadnjega Napoleona in se želi utopiti.
Tukaj se zgodba konča.
Raphael se spomni prodnatega usnja v svojem žepu. V šali, da bi Emilu dokazal svojo moč, zahteva šest milijonov frankov. Med potjo opravi meritve - položi kožo na prtiček in obkroži robove s črnilom. Vsi zaspijo. Naslednje jutro pride odvetnik Cardo in naznani, da je v Kalkuti umrl Raphaelov bogati stric, ki ni imel drugih dedičev. Raphael skoči in si s prtičkom ogleda kožo. Koža se je skrčila! Je zgrožen. Emil izjavi, da lahko Raphael izpolni vsako željo. Vsi napol resni, napol za šalo delajo prijave. Raphael ne posluša nikogar. Je bogat, a hkrati skoraj mrtev. Talisman deluje!
Agonija
Začetek decembra. Raphael živi v razkošni hiši. Vse je urejeno tako, da ne izgovarja besed želja, želim itd. Na steni pred njim vedno visi s črnilom obkrožen šagren papir v okvirju.
K Rafaelu, vplivni osebi, pride nekdanji učitelj, gospod Porique. Prosi, da bi mu zagotovili mesto inšpektorja na deželnem kolegiju. Raphael v pogovoru po naključju reče: "Iskreno si želim ...". Koža se napenja, kriči od jeze na Porika; njegovo življenje visi na nitki.
Gre v gledališče in tam sreča Polino. Bogata je - njen oče se je vrnil in z velikim premoženjem. Vidita se v nekdanjem hotelu Madame Godin, na istem starem podstrešju. Raphael je zaljubljen. Polina priznava, da ga je vedno ljubila. Odločita se za poroko. Ko pride domov, Raphael najde način, kako se spoprijeti s šagrenom: kožo vrže v vodnjak.
aprila. Rafael in Polina živita skupaj. Nekega jutra pride vrtnar, ki je v vodnjaku ujel shagreen. Postala je zelo majhna. Rafael je obupan. Gre k učenim možem, a vse je zaman: prirodopisec Lavril mu prebere celo predavanje o izvoru oslovske kože, pa je ne more raztegniti; mehanik Tablet jo da v hidravlično stiskalnico, ki se zlomi; kemik baron Jafe ne more razgraditi z nobenimi snovmi.
Polina opazi Raphaela, ki kaže znake zaužitosti. Pokliče Horacea Bianchona - svojega prijatelja, mladega zdravnika - skliče konzilij. Vsak zdravnik izrazi svojo znanstveno teorijo, vsi soglasno svetujejo, da gredo v vodo, dajo pijavke na trebuh in dihajo svež zrak. Ne morejo pa ugotoviti vzroka njegove bolezni. Rafael odide v Aix, kjer z njim grdo ravnajo. Izmikajo se ga in mu skoraj v obraz rečejo, da »če je človek tako bolan, naj ne gre na vodo«. Srečanje s krutostjo posvetnega ravnanja je privedlo do dvoboja z enim od pogumnih pogumnih mož. Raphael je ubil svojega nasprotnika in koža se je spet skrčila. Ko se prepriča, da umira, se vrne v Pariz, kjer se še naprej skriva pred Polino in se postavi v stanje umetnega spanca, da bi ga podaljšal, vendar ga najde. Ob pogledu nanjo goreč od želje umre.
Epilog
V epilogu Balzac jasno pove, da ne želi opisovati Paulinine nadaljnje zemeljske poti. V simboličnem opisu jo imenuje bodisi roža, ki cveti v plamenih, ali angel, ki pride v sanjah, ali duh Gospe, ki ga je upodobil Antoine de la Salle. Ta duh tako rekoč želi svojo državo zaščititi pred vdorom modernosti. Balzac pri Teodori ugotavlja, da je povsod, saj pooseblja posvetno družbo.
Ekranizacije in produkcije
- Shagreen usnje () - teleplay Pavel Reznikov.
- Šagrensko usnje () - kratki film Igorja Apasjana
- Shagreen bone () je kratki psevdo-dokumentarni igrani film Igorja Bezrukova.
- Shagreen usnje (La peau de chagrin) () - celovečerni film po romanu Honoreja de Balzaca v režiji Alaina Berlinerja.
- Shagreen usnje () - radijska igra Arkadija Abakumova.
Opombe
Povezave
- Shagreen usnje v knjižnici Maxima Moshkova
- Boris Griftsov - prevajalec romana v ruščino
| človeška komedija | |
|---|---|
| Prizori iz zasebnega življenja | |
| Prizori iz življenja v Parizu | |
| Prizorišča politično življenje |
Primer iz časa terorja Temni posel Z.Markas |
| Prizori vojaškega življenja | |
| Prizori iz vaškega življenja | |
| Filozofske študije |
Shagreen usnje Odpuščeno Melmotu Neznana mojstrovina Iščite absolutno |
Fundacija Wikimedia. 2010.
Oglejte si, kaj je "Shagreen usnje" v drugih slovarjih:
Usnje - pridobite aktivni kupon Techport pri Academiku ali kupite usnje po nizki ceni na akciji v Techportu
Pisanje
Najbolj jasen primer filozofskih zgodb je "Shagreen Skin", ki jo je avtor imenoval "formula našega sedanjega stoletja, našega življenja, našega egoizma", zapisal je, da je vse v njej "mit in simbol". Sama francoska beseda Le chagrin se lahko prevede kot "shagreen", vendar ima homonim, ki ga je skoraj poznal Balzac: Le chagrin - "žalost, žalost." In to je pomembno: fantastična, vsemogočna prodnata koža, ki je junaku omogočila osvoboditev od revščine, je v resnici povzročila še večjo žalost. Uničila je željo po uživanju življenja, čustva človeka in mu pustila le egoizem, ki se je rodil čim dlje, da bi podaljšal svoje življenje, ki teče skozi njegove prste, in na koncu tudi njegovega lastnika samega.
Zato je Balzac prisilil bogatega bankirja Taifera, da je, ko je zagrešil umor, med prvimi pozdravil Raphaela de Valentina z besedami: »Naš si. "Francozi so enaki pred zakonom" - zdaj je zanj laž, s katero se začne listina. On ne bo ubogal zakonov, ampak zakoni bodo ubogali njega.” Te besede res vsebujejo formulo življenja v Franciji v 19. stoletju. Ko prikazuje ponovno rojstvo Raphaela de Valentina po prejemu milijonov, Balzac s konvencijami, dovoljenimi v filozofskem žanru, ustvari skorajda fantastično sliko obstoja človeka, ki je postal hlapec sredi bogastva, ki se je spremenilo v avtomat. Kombinacija filozofske fantastike in prikazovanja realnosti v oblikah samega življenja tvori likovno posebnost zgodbe.
Balzac na primer povezuje življenje svojega junaka s fantastično shagreen kožo in z medicinsko natančnostjo opisuje telesno trpljenje Raphaela, ki je bolan s tuberkulozo. Balzac v Šagrenovi koži predstavi fantastičen primer kot kvintesenco zakonitosti svojega časa in z njegovo pomočjo odkrije glavni družbeni motor družbe - denarni interes, ki uničuje posameznika. Temu cilju služi tudi antiteza dveh ženske podobe- Polina, ki je bila utelešenje občutka prijaznosti, nesebične ljubezni, in Teodora, v podobi katere so poudarjeni brezdušnost, narcisizem, nečimrnost in smrtonosni dolgočasje, ki je značilno za družbo.
Ena najpomembnejših figur zgodbe je podoba starinarja, čigar sodbe odražajo Balzacove misli, da je človeško življenje mogoče dobro opredeliti z glagoli "želeti", "moči" in "vedeti".
"Želja nas peče," pravi, "in zmožnost nas uničuje, toda védenje daje našemu šibkemu organizmu možnost, da za vedno ostane v mirnem stanju." V stanju "želje" so vsi ambiciozni ljudje, znanstveniki in pesniki - Rastignac, Séchard in Valentin. Stanje »zmoči« dosežejo le tisti, ki se znajo prilagoditi družbi, kjer se vse kupuje in prodaja. Samo en Rastignac sam postane minister in se poroči z dedinjo milijonov. Raphael dobi shagreen, ki ne deluje nič slabše od obsojenca Vautrina. V stanju "vede" so tisti, ki so, zaničujoč trpljenje drugih ljudi, uspeli pridobiti milijone - to je sam antikvar in Gobsek. Vendar so se pravzaprav spremenili tudi v služabnike svojih zakladov, v ljudi kot avtomati (antikvarij je star 102 leti!). Če se tako kot Nusingen nenadoma znajdejo obsedeni z željami, ki niso povezane s kopičenjem denarja (strast do kurtizane Esther), potem tudi sami postanejo figure, tako zlovešče kot komične, saj zapustijo svojo družbeno vlogo.
Z romanom Izgubljene iluzije, dokončanim v času največje umetniške zrelosti (1837), je Balzac ustvaril nov tip roman, roman razočaranje, neizogibno uničenje življenjskih idealov ko se sooči s surovo realnostjo kapitalistične družbe. Tema propada iluzij se je v romanu pojavila že dolgo pred Balzacom: "Rdeče in črno" Stendhala, "Izpoved sina stoletja" Musseta. Tema je lebdela v zraku, generirala je ni literarna moda, ampak družbeni razvoj Francije, države, kjer se je jasno videlo, kam gre politična evolucija buržoazije. Junaški čas francoske resolucije in Napoleona je prebudil in mobiliziral spečo energijo »tretjega stanu«. Junaško obdobje mu je to omogočilo najboljši ljudje uresničiti svoje ideale, živeti in umreti junaško v skladu s temi ideali. Po padcu Napoleona, po restavraciji in julijski revoluciji se je celotno to obdobje končalo. Ideali so postali zgolj okrasje, visok državljanski entuziazem, nujni produkt prejšnje dobe, je postal družbeno nepotreben.
Balzac je z moško jasnostjo videl pravi značaj svojega časa. Takole pravi: »Ni drugega pojava, ki bi jasneje pričal o tem, v kakšne helote je obnova spremenila mladino. Mladi ljudje, ki niso vedeli, čemu nameniti svoje moči, so jih porabili ne samo za novinarstvo, za zarote, za literaturi in umetnosti, temveč tudi za najbolj nenavadne presežke; Ker je bila delavna, je ta lepa mladost hrepenela po moči in užitkih; prežeta z umetniškim duhom je hrepenela po zakladih; v brezdelju je poskušala obuditi svoje strasti; na vse načine je iskala prostor za sama, politika pa ji ni dovolila, da bi nikjer našla mesto«.
"Izgubljene iluzije" se kot skala dvigajo nad vso francosko literaturo tistega časa. Balzac se ne omejuje le na opazovanje in slikanje tragičnih ali tragikomičnih družbenih situacij. Vidi globlje.
Vidi, da je konec junaškega obdobja buržoaznega razvoja v Franciji obenem začetek širokega vzpona francoskega kapitalizma. "Lost Illusions" prikazuje eno stran tega procesa. Tema romana je poblagovljenje literature in s tem drugih področij ideologije. Balzac nam predstavi ta proces spreminjanja literature v blago v vsej njegovi razširjeni in popolni polnosti: vse, od proizvodnje papirja do pisateljevih prepričanj, misli in občutkov, postane del sveta blaga. In Balzac se ne ustavi pri ugotavljanju, v splošni obliki, ideoloških posledic prevlade kapitalizma, ampak razkriva ta konkretni proces na vseh njegovih stopnjah, na vseh njegovih področjih (časopis, gledališče, založba itd.). "Kaj je slava?" prosi založnik Doria: "12.000 frankov za članke in tisoč kron za večerje." Pisatelji ne zaostajajo za založniki: »Torej ceniš, kar pišeš?« mu je posmehljivo dejal Vernu. »Ampak mi trgujemo s frazami in živimo od te industrije.
Kadar hočeš napisati veliko in lepo delo, z eno besedo knjigo, tedaj moreš vložiti vanjo svoje misli, svojo dušo, navezati se nanjo, braniti jo; a danes prebrani članki, jutri pozabljeni, so po mojem mnenju vredni točno toliko, kolikor so plačani.
Novinarji in pisatelji so izkoriščani: njihove sposobnosti, poblagovljene, so predmet špekulacij kapitalistov, ki prodajajo literaturo. Toda te izkoriščane ljudi kapitalizem pokvari: sami si prizadevajo postati izkoriščevalci. Ko Lucien de Rubempre začne svojo novinarsko kariero, mu njegov kolega in mentor Lousteau takole naroči: "Z eno besedo, dragi moj, ključ do literarnega uspeha ni delo, ampak uporaba dela nekoga drugega."
Prijateljstvo Davida Secharda z Lucienom de Rubemprejem, razblinjene iluzije njune sanjave mladosti, interakcija protislovnih likov obeh tvorijo glavne obrise dogajanja. Balzac ustvarja podobe, v katerih se bistvo teme kaže v spopadu človeških strasti, individualnih stremljenj: izumitelj David Sechard najde nov poceni način izdelave papirja, a ga prevarajo kapitalisti; pesnik Lucien je prisiljen prodati svoja najbolj prefinjena besedila na pariškem trgu. Po drugi strani pa nasprotje likov z osupljivo plastičnostjo predstavlja raznovrstnost duhovnih reakcij: David Sechard je stoični puritanec, Lucien pa utelešenje pretirane žeje po čutnih užitkih, nebrzdanega in uglajenega epikurejstva cele generacije.
V nasprotju med dvema osrednje figure sta popolnoma izražena dva glavna tipa duhovne reakcije ljudi na preoblikovanje kulturnih proizvodov in človeškega genija v blago. Sechardova linija je resignacija, sprava z usodo. Nasprotno, Lucien se vrže v pariško življenje in želi tam doseči moč in priznanje. To ga postavi v vrsto številne slike mladina v času obnove - mladeniči, ki so umrli ali naredili kariero, se prilagodili umazani, junaški dobi (Julien Sorel, Rastignac, de Marse, Blondinka itd.). Lucien zavzema posebno mesto v tej seriji. Balzac je z neverjetno občutljivostjo in drzno daljnovidnostjo upodobil v njem nov, specifično meščanski tip umetnika: šibak značaj in brez vsakršne določnosti, preplet živcev.
Notranje protislovje med pesniškim talentom in življenjsko brezhrbtenčnostjo naredi Luciena igračo. Prav ta kombinacija brezhrbtenčnosti, ambicij, stremljenja po poštenem in čistem življenju, neizmerne, a neomejene žeje po slavi, izvrstnih užitkov omogoča Lucienov bleščeč uspeh, hitro samopokvarjenost in sramoten neuspeh.
Balzac nikoli ne moralizira o svojih junakih. Objektivno prikazuje dialektiko njihovega vzpona in padca, motiviran tako z interakcijo med liki kot z nizom objektivnih pogojev. Glavna stvar, ki ta roman povezuje v eno celoto, je torej sam družbeni proces. Najgloblji pomen Lucienove osebne smrti je v tem, da je ta smrt tipična pesnikova usoda v dobi razvitega meščanskega sistema.
D'Artez - Balzac pravi v "Izgubljenih iluzijah": "Kaj je umetnost? Nič drugega kot zgoščena narava." Toda ta zgostitev narave zanj nikoli ni formalna »naprava«; predstavlja dvig družbene, človeške vsebine dane situacije na višjo raven.
Lucien mora na začetku svoje kariere napisati članek o Nathanovem romanu, ki ga je navdušil. Čez nekaj dni naj bi v drugem članku nastopil proti njemu. Ta naloga sprva zmede Luciena, novopečenega novinarja. Toda najprej mu Lousteau, nato Blondet razložita, kaj je njegova naloga, podajata sklepanja, ki so tako spretno podprta s sklicevanjem na zgodovino literature in estetike, da se morajo zdeti prepričljiva ne le za bralce članka, ampak tudi za samega Luciena. Po Balzacu so številni pisci slikali brezsramnost novinarjev in govorili o tem, kako se pišejo članki, ki so v nasprotju s prepričanji njihovih avtorjev. Toda šele Balzac razkrije vso globino novinarske sofistike. Ko prikazuje nadarjenost pisateljev, ki jih je pokvaril kapitalizem, pokaže tudi, kako virtuoznost prinesejo spretnost sofistike, sposobnost zanikanja in potrditve katerega koli stališča s tako prepričljivostjo, da človek verjame, da so izrazili svoja resnična stališča.
Višina umetniškega izraza spremeni Balzacovo borzo, na kateri špekulirajo v duhovnem življenju, v globoko tragikomedijo meščanskega razreda.
Izgubljene iluzije so bile prvi "roman razočaranja" 19. stoletja. Balzac prikazuje dobo tako rekoč prvotne kapitalistične akumulacije na področju duhovnega življenja; privrženci Balzaca, tudi največji med njimi (npr. Flaubert), so se morali soočiti z že izvršenim dejstvom podjarmljenja vseh s strani kapitalizma brez umika človeških vrednot. Pri Balzacu torej najdemo napeto tragedijo, ki prikazuje oblikovanje novih odnosov, pri njegovih naslednikih pa mrtvo dejstvo in lirično ali ironično žalost nad tem, kar se je že zgodilo.
Lastnik novega življenja. Zato se je odvrnil od trditve V. Hugoja, da »resničnost v umetnosti ni resničnost v življenju«, nalogo svojega velikega dela pa je videl v tem, da ne prikaže »izmišljenih dejstev«, temveč v tem, da pokaže, kaj se »povsod dogaja«. . Zdaj je »povsod« zmaga kapitalizma, samopotrditev buržoazne družbe. Prikaz ustaljene meščanske družbe - to je glavna naloga, ki jo je zgodovina postavila pred lit-roy - in B. jo rešuje v svojih romanih.
Najbolj jasen primer filozofskih zgodb je "Shagreen Skin", ki jo je avtor imenoval "formula našega sedanjega stoletja, našega življenja, našega egoizma", zapisal je, da je vse v njej "mit in simbol". Sama francoska beseda Le chagrin se lahko prevede kot "shagreen", vendar ima homonim, ki ga je skoraj poznal Balzac: Le chagrin - "žalost, žalost." In to je pomembno: fantastična, vsemogočna prodnata koža, ki je junaku omogočila osvoboditev od revščine, je v resnici povzročila še večjo žalost. Uničila je željo po uživanju življenja, čustva človeka in mu pustila le egoizem, ki se je rodil čim dlje, da bi podaljšal svoje življenje, ki teče skozi njegove prste, in na koncu tudi njegovega lastnika samega. Zato je Balzac prisilil bogatega bankirja Taifera, da je, ko je zagrešil umor, med prvimi pozdravil Raphaela de Valentina z besedami: »Naš si. "Francozi so enaki pred zakonom" - zdaj je zanj laž, s katero se začne listina. On ne bo ubogal zakonov, ampak zakoni bodo ubogali njega.” Te besede res vsebujejo formulo življenja v Franciji v 19. stoletju. Ko prikazuje ponovno rojstvo Raphaela de Valentina po prejemu milijonov, Balzac s konvencijami, dovoljenimi v filozofskem žanru, ustvari skorajda fantastično sliko obstoja človeka, ki je postal hlapec sredi bogastva, ki se je spremenilo v avtomat. Kombinacija filozofske fantastike in prikazovanja realnosti v oblikah samega življenja tvori likovno posebnost zgodbe. Balzac na primer povezuje življenje svojega junaka s fantastično shagreen kožo in z medicinsko natančnostjo opisuje telesno trpljenje Raphaela, ki je bolan s tuberkulozo. Balzac v Šagrenovi koži predstavi fantastičen primer kot kvintesenco zakonitosti svojega časa in z njegovo pomočjo odkrije glavni družbeni motor družbe - denarni interes, ki uničuje posameznika. Temu cilju služi tudi antiteza dveh ženskih podob - Poline, ki je bila utelešenje občutka prijaznosti, nesebične ljubezni, in Teodore, v podobi katere so poudarjeni brezdušnost, narcisizem, nečimrnost in smrtonosni dolgočasje, značilni za družbo.
Ena najpomembnejših figur zgodbe je podoba starinarja, čigar sodbe odražajo Balzacove misli, da je človeško življenje mogoče dobro opredeliti z glagoli "želeti", "moči" in "vedeti". "Želja nas peče," pravi, "in zmožnost nas uničuje, toda védenje daje našemu šibkemu organizmu možnost, da za vedno ostane v mirnem stanju." V stanju "želje" so vsi ambiciozni ljudje, znanstveniki in pesniki - Rastignac, Séchard in Valentin. Stanje »zmoči« dosežejo le tisti, ki se znajo prilagoditi družbi, kjer se vse kupuje in prodaja. Samo en Rastignac sam postane minister in se poroči z dedinjo milijonov. Raphael dobi shagreen, ki ne deluje nič slabše od obsojenca Vautrina. V stanju "vede" so tisti, ki so, zaničujoč trpljenje drugih ljudi, uspeli pridobiti milijone - to je sam antikvar in Gobsek. Vendar so se pravzaprav spremenili tudi v služabnike svojih zakladov, v ljudi kot avtomati (antikvarij je star 102 leti!). Če se tako kot Nusingen nenadoma znajdejo obsedene s poželenji, ki niso povezane s kopičenjem denarja (strast do kurtizane Esther), potem tudi same postanejo figure, tako zlovešče kot komične, saj zapustijo svojo družbeno vlogo.
Vstopnica 19. Mesto romana Oče Goriot v Balzacovi Človeški komediji.
Vstopnica 20. Sistem slik in kompozicija romana "Oče Goriot".
Honore Balzac je sin notarja, ki je obogatel med Napoleonovimi vojnami. Njegovi romani so postali tako rekoč standard realizma v prvi polovici 19. stoletja. Pisatelj meščanstva, gospodar novega življenja. Zato se je odvrnil od trditve V. Hugoja, da »resničnost v umetnosti ni resničnost v življenju«, nalogo svojega velikega dela pa je videl v tem, da ne prikaže »izmišljenih dejstev«, temveč v tem, da pokaže, kaj se »povsod dogaja«. . Zdaj je »povsod« zmaga kapitalizma, samopotrditev buržoazne družbe. Prikaz ustaljene meščanske družbe - to je glavna naloga, ki jo je zgodovina postavila pred lit-roy - in B. jo rešuje v svojih romanih.
Ideja o enotnem sistemu del se je pojavila pri Balzacu leta 1833, ko je spoznal, da želi dati široko panoramo francoskega življenja, kar je privedlo do nastanka stranskih zgodbe, ni mogoče realizirati v enem romanu. Tako je začela nastajati "človeška komedija" s prehajanjem likov iz romana v roman, ki naj bi jih bilo po načrtu avtorja vsaj 2-3 tisoč. Romane "človeške komedije" je avtor postavil v naslednje dele: 1) študije o manirah, ki so vključevale prizore zasebnega, provincialnega, pariškega, političnega, podeželskega življenja; 2) filozofski študij; 3) analitične študije.
Roman Oče Goriot pomeni novo stopnjo v Balzacovem ustvarjalnem razvoju, tako kot celotno leto 1835. V njej se za zunanjo fasado skriva vsakdan največje tragedije človeško življenje. "Oče Goriot" ni zgodba o življenju enega lika - je delček življenja družbe v določenem obdobju njenega razvoja. Zanimivo je gibanje romana po sklopih Človeške komedije: leta 1843 je bil uvrščen v Prizore pariškega življenja, avtorjeva opomba pravi, da se je odločil ta roman umestiti v Prizore zasebnega življenja. Pot je ista kot pri Gobsku: prizori zasebnega življenja absorbirajo večje število dejstev in pojavov, označujejo družbo kot celoto.
In zasebno življenje je življenje družin, »Človeška komedija«, kot je zapisal Balzac, prikazuje svet skozi prizmo družine. Rastignac se razkrije v pismih sestram in teti, usoda Quiz Tyfer je zgrajena na odnosih z očetom in bratom, Goriotova usoda je pravzaprav usoda njegovih dveh razuzdanih hčera. Manjka pravi občutek. Družine so povezane le z denarnimi odnosi. Tudi provincialni Rastignac, ki je drugačen od pariške javnosti, prosi za denar, da bi prišel v visoko družbo.
Roman je nastal, ko se je v avtorjevi glavi že oblikovala ideja o »človeški komediji«. Balzac nima drugega dela, v katerem bi bilo združeno tako veliko število likov in bi bile predstavljene skoraj vse plasti sodobne družbe. Izjema je lahko le "Gobsek". Dogodki se odvijajo predvsem v penzionu Madame Vauquet, to je pariško filisterstvo, kjer se Rastignac pojavi poleg Michonneauja, Poireta - deželnega plemiča, pa tudi bodočega zdravnika Bianchona, ustvarjalne osebe. S pomočjo Rastignaca bralec vstopi v aristokratska salona - de Beausean in de Resto, skozi Delphine - vidimo okolje Nuncingena - enega najbogatejših bankirjev v "Človeški komediji". Tako v roman vstopi skupina likov, ki je pravzaprav določala politiko Francije v dvajsetih in tridesetih letih 19. stoletja. Vendar za Balzaca ni tako pomembno prikazati vse ravni družbene hierarhije, ampak pokazati njihovo podobnost v dojemanju. življenjske vrednote in prepričanja. Heterogeno okolje se tu spremeni v monolit, kjer ni nič višjega od želje po obogatenju.
V središču zgodbe je penzion Voke. Je nekakšna koncentracija, morda celo simbol družbenih in moralnih zakonitosti, ki so lastne sodobnemu Francetu Balzacu. Ni naključje, da Rastignac združuje presojo družbenih zakonov vikontese Beausean in Vtorina. Obsojenec, ko govorimo o ljudeh, razume svet kot pajke v kozarcu, vikontesa pa ljudi primerja s konji, ki jih je mogoče voziti in menjati na vsaki pošti. V bistvu so življenjske norme vseh družbenih krogov umazane, vendar jih hiša Voke bolj odkrito izkazuje. Stvari spet pomagajo Balzacu posploševati, povezovati družbene skupine na ravni moralnih zakonov. Z njihovo pomočjo nastajajo portreti, zato že ime penziona Voke priča o kulturi hostes in penzionistov oziroma o njihovi brezbrižnosti do tega, kar jih obdaja. "Družinska pokojnina za oba spola in ostali." Podroben opis penziona, v katerem živijo liki, ki so posplošitev samega okolja, dokazuje bednost bivanja junakov, ki so od tega okolja vzgojeni. Videz lika, njegov način obnašanja in celo oblačenje (krilo Mistress Voke) so neločljivo povezani s tem, kar jih obdaja.
Pripovedovanje poteka v tretji osebi, vendar Balzacova naloga ni predstaviti bralcem že pripravljeno moralo, temveč pokazati, kako teče življenje samo, kako ljudje dojemajo svoje mesto v življenju, svoje zmožnosti, in to je tisto, kar avtor prinaša. konceptualni roman novega stoletja. Obilje razmišljanja likov, pa tudi množica avtorjevih opisov avtorja razbremeni potrebe po didaktičnosti in bralcu omogoči, da sam sklepa o običajih, ki so prevladovali v sodobni Balzacovi družbi v Franciji v 19. stoletju.
Vstopnica 21. Balzacov roman "Izgubljene iluzije": umetnost in umetnik.
S tem delom, dokončanim v času največje umetniške zrelosti (1837), je Balzac ustvaril nov tip romana - roman razočaranja, neizogibnega propada življenjskih idealov, ko ti trčijo ob surovo realnost kapitalistične družbe. Tema propada iluzij se je v romanu pojavila že dolgo pred Balzacom: "Rdeče in črno" Stendhala, "Izpoved sina stoletja" Musseta. Tema je lebdela v zraku, generirala je ni literarna moda, ampak družbeni razvoj Francije, države, kjer se je jasno videlo, kam gre politična evolucija buržoazije. Junaški čas francoske resolucije in Napoleona je prebudil in mobiliziral spečo energijo »tretjega stanu«. Junaško obdobje je omogočilo njegovim najboljšim ljudem, da so uresničili svoje ideale, živeli in umrli junaško v skladu s temi ideali. Po padcu Napoleona, po restavraciji in julijski revoluciji se je celotno to obdobje končalo. Ideali so postali zgolj okrasje, visok državljanski entuziazem, nujni produkt prejšnje dobe, je postal družbeno nepotreben.
Balzac je z moško jasnostjo videl pravi značaj svojega časa. Takole pravi: »Ni drugega pojava, ki bi jasneje pričal o tem, v kakšne helote je obnova spremenila mladino. Mladi ljudje, ki niso vedeli, čemu nameniti svoje moči, so jih porabili ne samo za novinarstvo, za zarote, za literaturi in umetnosti, temveč tudi za najbolj nenavadne presežke; Ker je bila delavna, je ta lepa mladost hrepenela po moči in užitkih; prežeta z umetniškim duhom je hrepenela po zakladih; v brezdelju je poskušala obuditi svoje strasti; na vse načine je iskala prostor za sama, politika pa ji ni dovolila, da bi nikjer našla mesto«.
"Izgubljene iluzije" se kot skala dvigajo nad vso francosko literaturo tistega časa. Balzac se ne omejuje le na opazovanje in slikanje tragičnih ali tragikomičnih družbenih situacij. Vidi globlje. Vidi, da je konec junaškega obdobja buržoaznega razvoja v Franciji obenem začetek širokega vzpona francoskega kapitalizma. "Lost Illusions" prikazuje eno stran tega procesa. Tema romana je poblagovljenje literature in s tem drugih področij ideologije. Balzac nam predstavi ta proces spreminjanja literature v blago v vsej njegovi razširjeni in popolni polnosti: vse, od proizvodnje papirja do pisateljevih prepričanj, misli in občutkov, postane del sveta blaga. In Balzac se ne ustavi pri ugotavljanju, v splošni obliki, ideoloških posledic prevlade kapitalizma, ampak razkriva ta konkretni proces na vseh njegovih stopnjah, na vseh njegovih področjih (časopis, gledališče, založba itd.). "Kaj je slava?" prosi založnik Doria: "12.000 frankov za članke in tisoč kron za večerje." Pisatelji ne zaostajajo za založniki: »Torej ceniš, kar pišeš?« mu je posmehljivo rekel Vernu. »Ampak mi trgujemo s frazami in živimo v tej trgovini. vanj lahko vložiš svoje misli, svojo dušo, se na to navežeš, braniš. ampak danes prebrani članki, jutri pozabljeni, so po mojem mnenju vredni točno toliko, kolikor so plačani.
Novinarji in pisatelji so izkoriščani: njihove sposobnosti, poblagovljene, so predmet špekulacij kapitalistov, ki prodajajo literaturo. Toda te izkoriščane ljudi kapitalizem pokvari: sami si prizadevajo postati izkoriščevalci. Ko Lucien de Rubempre začne svojo novinarsko kariero, mu njegov kolega in mentor Lousteau takole naroči: "Z eno besedo, dragi moj, ključ do literarnega uspeha ni delo, ampak uporaba dela nekoga drugega."
Prijateljstvo Davida Secharda z Lucienom de Rubemprejem, razblinjene iluzije njune sanjave mladosti, interakcija protislovnih likov obeh tvorijo glavne obrise dogajanja. Balzac ustvarja podobe, v katerih se bistvo teme kaže v spopadu človeških strasti, individualnih stremljenj: izumitelj David Sechard najde nov poceni način izdelave papirja, a ga prevarajo kapitalisti; pesnik Lucien je prisiljen prodati svoja najbolj prefinjena besedila na pariškem trgu. Po drugi strani pa kontrast likov s presenetljivo plastičnostjo predstavlja različne duhovne reakcije: David Sechard je stoični puritanec, Lucien pa utelešenje pretirane žeje po čutnih užitkih, nebrzdanega in uglajenega epikurejstva cele generacije. V nasprotju med osrednjima figurama sta odlično izražena dva glavna tipa duhovnega odziva ljudi na poblagovljenje kulturnih izdelkov in človeškega genija. Sechardova linija je resignacija, sprava z usodo. Nasprotno, Lucien se vrže v pariško življenje in želi tam doseči moč in priznanje. To ga uvršča v vrsto številnih podob mladosti restavracije - mladeničev, ki so umrli ali naredili kariero, se prilagajali umazanemu, junaškemu obdobju (Julien Sorel, Rastignac, de Marsais, Blondinka itd.). Lucien zavzema posebno mesto v tej seriji. Balzac je z neverjetno občutljivostjo in drzno daljnovidnostjo upodobil v njem nov, specifično meščanski tip umetnika: šibak značaj in brez vsakršne določnosti, preplet živcev. Notranje protislovje med pesniškim talentom in življenjsko brezhrbtenčnostjo naredi Luciena igračo. Prav ta kombinacija brezhrbtenčnosti, ambicij, stremljenja po poštenem in čistem življenju, neizmerne, a neomejene žeje po slavi, izvrstnih užitkov omogoča Lucienov bleščeč uspeh, hitro samopokvarjenost in sramoten neuspeh.
Balzac nikoli ne moralizira o svojih junakih. Objektivno prikazuje dialektiko njihovega vzpona in padca, motiviran tako z interakcijo med liki kot z nizom objektivnih pogojev. Glavna stvar, ki ta roman povezuje v eno celoto, je torej sam družbeni proces. Najgloblji pomen Lucienove osebne smrti je v tem, da je ta smrt tipična pesnikova usoda v dobi razvitega meščanskega sistema.
D "Artez - Balzac pravi v "Izgubljenih iluzijah": "Kaj je umetnost? Nič drugega kot zgoščena narava, vendar ta zgoščenost narave zanj nikoli ni formalna »naprava«, temveč predstavlja dvig družbene, človeške vsebine dane situacije na višjo raven.
Lucien mora na začetku svoje kariere napisati članek o Nathanovem romanu, ki ga je navdušil. Čez nekaj dni naj bi v drugem članku nastopil proti njemu. Ta naloga sprva zmede Luciena, novopečenega novinarja. Toda najprej mu Lousteau, nato Blondet razložita, kaj je njegova naloga, podajata sklepanja, ki so tako spretno podprta s sklicevanjem na zgodovino literature in estetike, da se morajo zdeti prepričljiva ne le za bralce članka, ampak tudi za samega Luciena. Po Balzacu so številni pisci slikali brezsramnost novinarjev in govorili o tem, kako se pišejo članki, ki so v nasprotju s prepričanji njihovih avtorjev. Toda šele Balzac razkrije vso globino novinarske sofistike. Ko prikazuje nadarjenost pisateljev, ki jih je pokvaril kapitalizem, pokaže tudi, kako virtuoznost prinesejo spretnost sofistike, sposobnost zanikanja in potrditve katerega koli stališča s tako prepričljivostjo, da človek verjame, da so izrazili svoja resnična stališča.
Višina umetniškega izraza spremeni Balzacovo borzo, na kateri špekulirajo v duhovnem življenju, v globoko tragikomedijo meščanskega razreda.
Izgubljene iluzije so bile prvi "roman razočaranja" 19. stoletja. Balzac prikazuje dobo tako rekoč prvotne kapitalistične akumulacije na področju duhovnega življenja; privrženci Balzaca, tudi največji med njimi (npr. Flaubert), so se morali soočiti z že izvršenim dejstvom podjarmljenja vseh s strani kapitalizma brez umika človeških vrednot. Pri Balzacu torej najdemo napeto tragedijo, ki prikazuje oblikovanje novih odnosov, pri njegovih naslednikih pa mrtvo dejstvo in lirično ali ironično žalost nad tem, kar se je že zgodilo.
Vstopnica 22 Ustvarjalnost Merimee
Merimee Prosper - francoski pisatelj. Po rodu iz malomeščanskega okolja, iz družine umetnika, katerega klasicistični slog je vplival na mladeniča. Nič manjši vpliv nanj ni imel romantični slog Ossianove pesmi, preživel pa je tudi kratko strast do rousseauizma. Diplomiral na pravni fakulteti Sorbone. Leta 1822 je Merimee srečal Stendhala, ki je imel nanj velik vpliv, vključno s člankom "Racine in Shaspire", približno v tem času je Merimee obiskal krog Delescluse, kjer tudi vlada kult Shakespeara. Periodizacijo Merimeejevega dela določata dva zgodovinski dogodki: julijska revolucija leta 1830 in revolucionarni dogodki leta 1848, medtem ko so spremembe v življenjskih okoliščinah, političnih, družbenih pogledih pisatelja usklajene s prestrukturiranjem sistema žanrov, razvojem umetniška metoda, razvoj vprašanj in stila.
Uspeh je Prosperju prišel leta 1825, ko je Mérimée izdal svojo knjigo Gledališče Clare Gazul, dvojno potegavščino (pripoveduje španska igralka Gasul) v obliki iger, ki jih je ustvarila sama, nato pa jih je komentiral neki prevajalec l Estrange. . Drame so bile po svoji vsebini zelo drzne in so imele na nek način protiklerikalno in protimonarhistično usmerjenost. Glede na to, da je bil leta 1825 v Franciji sprejet zakon o svetoskrunstvu, ki je nasprotnikom cerkve grozil s smrtno kaznijo, je bilo Mériméejevo dejanje zelo drzno.
Leta 1827 je Merimee izdal knjigo "Guzlya" (z imenom glasbeni inštrument) je zbirka psevdojužnoslovanskih pesmi pripovedovalca Giakina Maglanoviča. Ko so uspešno potešili romantično strast do potegavščin, so Puškin (»Pesmi zahodnih Slovanov«), Mickiewicz in nemški znanstvenik Gerhard, ki je Guzlyo navdušeno prevedel v svoje jezike kot samostojni izvirnik, padli na vabo »Guzla« , se je Merimee posvetil resni ustvarjalnosti. Leta 1828 je izšla njegova zgodovinska drama-kronika "Jacquerie", ki pripoveduje o uporu francoskih kmetov 14. stoletja, imenovanem Jacquerie. Po njej Merimee napiše "Kroniko vladavine Karla 9" - eno najboljših francoskih zgodovinski romani. Merimee se izogiba liričnosti, tuja mu je vzvišena vznemirjenost romantikov, skozi Kroniko poteka prikrita polemika tako z zgodovinskim romanom Walterja Scotta kot z »etično« vejo zgodovinskega romana, ki jo predstavljata Hugo in Vigny. Mérimée ne zajema zgodovinskega napredka samega, tako kot mu ni mar za abstraktne ideje moralizma. Zanima ga "podoba človeka", vendar pa je Merimeejev pogled na človeka zgodovinski: "... Na dejanja ljudi, ki so živeli v 16. stoletju, se ne moremo približati z merilom 19. stoletja." Lakonizem, celo nekaj suhosti v predstavitvi, popolna odsotnost recitacije, romantična "zgovornost" so značilni za Merimeeja. To Merimeeja močno ločuje od romantikov, s katerimi ga le v manjši meri druži zanimanje za eksotične in fantastične teme. Ko jih razvija, se Merimee obrne na žanr kratke zgodbe, v katerem doseže največjo globino in ekspresivnost. Merimee posveča posebno pozornost tipizaciji psihologije. Prizadelo se je poslabšanje psihologizma umetniške tehnike zlasti na spreminjajočo se vlogo pripovedovalca. Če v zgodnja dela na račun mistifikacije in objektivne »svobodne pripovedi« je pisatelj skušal tako rekoč iz sveta tuje zavesti razkriti tujo psihologijo, zdaj se pojavi figura francoskega pripovedovalca, ki hoče prodreti v psihologijo od zunaj mu je tuj, poskuša razumeti njegovo naravo in ne zavrača tistega, kar je v nasprotju s francoskimi tradicijami. Tako je zgrajena kratka zgodba "Matheo Falcone" (Korzika), "Zajetje Redoubta" (o zajetju Redoubta Shevardino pri Borodinu).
Po julijski revoluciji, ko so na oblast prišli politični prijatelji Merimeeja, blizu krogov finančne in industrijske buržoazije, je Merimee prejel mesto inšpektorja zgodovinskih spomenikov Francije. Merimee, očaran nad službo, veliko potuje po Franciji, Angliji, Nemčiji in Italiji, svoj prosti čas posveča predvsem umetnostnozgodovinskim spisom: Zapiski o potovanju po južni Franciji (1835), Študija o verski arhitekturi (1837) in številnim drugi. drugi
Umetniška dela Merimeeja v zgodnjih 30-ih. jih je izjemno malo in pričajo o Merimeejevem odmiku od socialne tematike k intimnim psihološkim skicam, k podobi salonsko-posvetnih krogov francoske družbe. To so praviloma realistične kratke zgodbe - "Etruščanska vaza" (1830), "Dvojna napaka" (1833). Merimeejevo obzorje je tu omejeno predvsem na podobo salonsko-posvetnih krogov družbe. Ne da bi postal popoln predstavnik tega okolja, Merimee vendarle absorbira nekatere njegove vplive, od katerih je najpomembnejši vplival na Merimeejevo hrepenenje po psihološka analiza, ne tisti stendhalski analizi, v kateri se razkriva socialno-razredna psihologija likov, temveč ravnodušnemu, rahlo ironičnemu opazovanju »univerzalnih« procesov duševnega življenja.
Vendar je bilo obdobje zbliževanja skupine Merimee z julijskimi zmagovalci kratkotrajno. Revolucija ni spremenila ničesar. V skladu s temi miselnostmi je v nadaljnjih Merimeejevih kratkih zgodbah opaziti odmik od salonsko-posvetnih skic in prevlado prejšnjega - zgodovinskega, fantastičnega in eksotičnega - zapleta. Takšni sta noveli "Duše čiščenja" (1834), ena od odličnih interpretacij zgodbe o Don Juanu, in "Illian Venus" (1837), nasičena z arheološkimi in umetnostnokritičnimi Merimeejevimi vtisi. Leta 1840 je eden izmed najboljša dela Merimee - zgodba "Colombes", kjer se pisatelj spet vrne k opevanju Korzike. V kratki zgodbi "Arsène Guillot" (1844) se Mérimée še zadnjič dotakne teme razredne neenakosti. Leta 1845 je izšlo najbolj znano Merimeejevo delo, zgodba "Carmen", v kateri je pisatelj uspel poustvariti eno od "svetovnih podob", kot je Hamlet, Don Kihot - podobo Carmen, za katero je svoboda dragocenejša. kot življenje.
Merimee je bil že povsem meščanski pisatelj, zaradi naključnega poznanstva z družino Eugenije Montijo, ki je leta 1853 postala francoska cesarica, Merimee postane dvorjan in senator. V naslednjih letih je nadaljeval študij umetnostne zgodovine, se posvetil številnim zgodovinskim delom, objavljanju Stendhalovih pisem in spominov, kritiki itd. Skoraj povsem prekinil z umetniška ustvarjalnost, on šele 1869 natisne povest »Lokis«; zadnja dva romana "Juman" in "Modra soba" sta izšla po njegovi smrti.
Merimee je naredil veliko za popularizacijo ruske literature in zgodovine v Franciji. Nazaj v poznih 20-ih. pridobi prva ruska poznanstva in se kasneje zbliža z A. I. Turgenjevom in S. A. Sobolevskim, prek slednjega ima povezavo s Puškinom, spozna E. A. Baratinskega, I. S. Turgenjeva, Leva Puškina in druge ruski jezik, Merimee prevaja Puškina, Lermontova, Gogolja, I. S. Turgenjeva, bere ruske zgodovinarje, iz njihovih del sestavlja številne članke o ruski zgodovini in piše več člankov o Puškinu, Gogolju, I. S. Turgenjevu. Društvo ljubiteljev ruske književnosti je Merimeeja leta 1862 izvolilo za svojega častnega člana.
Balzac velja za ustanovitelja takšne smeri, kot je realizem v literarni umetnosti evropskih držav. Leto 1831 lahko štejemo za mejnik v ustvarjalnem življenju prozaista, saj je v tem obdobju pisatelj prišel do globalne ideje - ustvariti ep z naslovom "Človeška komedija". To ni le delo, je obsežno literarno delo, ki ni nič drugega kot podoba običajev obdobja, v katerem je pisatelj živel. To je nekakšna umetniška kronika - esej o postrevolucionarju Francoska zgodovina, umetnost, vsakdanje življenje in filozofija. Vse nadaljnje življenje prozaista bo posvečeno izvajanju zgoraj omenjenega globalnega načrta. Posledično bo epska stvaritev, ki jo je avtor naslovil "Človeška komedija" (malo ironično, kajne?), sestavljena iz treh delov:
- Študije, ki opisujejo manire (imenovane "Študije o manirah", pravilno);
- Razmišljanja pisatelja filozofske narave (z naslovom "Filozofske študije");
- In končno, del, imenovan "Analitične študije".
"Šagrensko usnje" je vključeno v del s filozofskimi razmišljanji avtorja. osrednja tema Balzacovo delo se ukvarja s problemi življenja naivnega, nepokvarjenega človeka v družbi, ki mrgoli od razvad in grehov. Zanimivo je, da se koncept epa začne s Shagreen Skin, saj avtor natisne fragment romana leta 1830.
Pisatelj se je v zgodovino literature zapisal kot inovator. V času, ko je pisatelj šele začenjal svoj kreativen način V Franciji je vladala romantika. Kar se tiče romana, je bil v času, ko je delal Balzac, ta žanr razdeljen na več pogojnih podvrst:
- Prvi se je imenoval roman osebnosti (kjer osrednji lik imel močno osebnost, obdarjeno s pustolovskimi značajskimi lastnostmi);
- Drugi je zgodovinski roman (v katerem so prevladovala besedila Walterja Scotta).
Francoska inovativna pisateljica, avtorica romana, ki nas zanima, ne deluje ne v okviru osebnostnega romana ne na področju zgodovinskega romana. Namen avtorja je bralcu prikazati dejanja »individualiziranega tipa«. To pomeni, da ne govorimo o neki izjemni, junaški osebnosti, temveč o liku - nosilcu tipičnih značilnosti določene (v tem primeru meščanske) družbe.
Šagrenova koža je eden najbolj znanih romanov titana francoske proze Honoreja de Balzaca. Delo je avgusta 1831 izšlo v dveh zvezkih in kasneje vključeno v grandiozni cikel Človeške komedije. Avtor je "Shagreen Skin" postavil v drugi del, imenovan "Filozofske etude".
Bralec je "Shagreen Skin" delno poznal že pred izidom uradne dvodelne izdaje. Ločene epizode romana so najprej objavljene v revijah Caricature, Revue de De Monde, Revue de Paris. Balzacova realistična fantazija je pritegnila oboževalce. "Shagreen Skin" je bil nor uspeh in samo v življenju pisatelja je bil ponatisnjen sedemkrat.
Ta roman očara z dinamičnim in intrigantnim zapletom in hkrati da misliti o veličini in vsestranskosti pojmov, kot so življenje in smrt, resnica in laž, bogastvo in revščina, prava ljubezen in njena sposobnost spreminjanja sveta okoli ljubimcev. Scena za "Shagreen Skin" postane sijajni, nenasitni, pohlepni Pariz, ki najbolj očitno kaže svoje zlobne lastnosti v sekularni družbi.
Glavna oseba roman - mladi provincialec, pisatelj, iskalec Rafael de Valentin. Poleg Valentina Balzac v figurativno strukturo dela uvaja že znane like. Eden od njih je pustolovec Eugene de Rastignac. Več kot enkrat se je pojavil na straneh romanov "Človeške komedije" (nekje v glavni, nekje v manjši vlogi). Rastignac je torej solist v "Očetu Goriotu", vključen je v figurativno strukturo "Prizorov političnega življenja", "Skrivnosti princese de Cadignan", "Bančne hiše Nucingen", "Brettinega bratranca" in " Kapitan iz Arcyja".
Druga zvezda "Človeške komedije" je bankir Tyfer, ki je tudi "morilec, ki se utaplja v zlatu". Podoba Tyferja je barvito prikazana na straneh romanov "Oče Goriot" in "Red Hotel".
Kompozicijsko in pomensko strukturo romana predstavljajo trije enaki deli - "Talisman", "Ženska brez srca" in "Agonija".
Prvi del: "Talisman"
Mladenič po imenu Raphael de Valentin se potepa po Parizu. Nekoč se mu je to mesto zdelo dolina veselja in neizčrpnih priložnosti, danes pa je le še opomin na njegov življenjski poraz. Ko je izkusil srečo in jo našel, razočaran in izgubil vse, se je Rafael de Valentin trdno odločil umreti. To noč se bo vrgel v Seno iz Pont Royal, jutri popoldne pa bodo meščani izlovili neznano človeško truplo. Ne upa na njihovo sodelovanje in se ne zanaša na usmiljenje. Ljudje so gluhi za vse, kar jih ne zadeva. Rafael je to resnico popolnoma razumel.
Ko se je zadnjič sprehajal po pariških ulicah, je naš junak zašel v starinarnico. Njen lastnik, suh, zguban starec z zloveščem kislim nasmehom, je poznemu obiskovalcu pokazal najdragocenejši predmet v svoji trgovini. To je bil kos shagreen usnja (približno - mehka hrapava koža (jagnjetina, koza, konj itd.). Zavihek je bil majhen - velikosti povprečne lisice.
Po mnenju starega lastnika to ni le shagreen, ampak močan magični artefakt, ki lahko spremeni usodo svojega lastnika. Na hrbtni strani je bil napis v sanskrtu, starodavno sporočilo: »Če me imaš, boš imel vse, a tvoje življenje bo pripadalo meni ... Želja in tvoje želje bodo izpolnjene. Vendar svoje želje merite s svojim življenjem. Tukaj je. Z vsako željo se bom zmanjšal, kot tvoji dnevi. Me hočeš imeti? Vzemi. Naj bo tako".
Do zdaj si še nihče ni upal postati lastnik tega koščka šagrena in na skrivaj podpisati pogodbe, ki je sumljivo videti kot kupčija s hudičem. Vendar, kaj izgubiti obubožani revež, ki se je le želel ločiti od svojega življenja?!
Rafael pridobi šagrensko kožo in si takoj zaželi dve želji. Prvi je, da se stari trgovec zaljubi v plesalko, drugi pa, da on, Rafael, sodeluje v orgiji tisto noč.
Pred očmi se koža opazno skrči na takšno velikost, da jo je mogoče dati v žep. Zaenkrat to našega junaka samo zabava. Poslovi se od starca in odide v noč.
Komaj je Valentine prečkal Pont des Arts, je srečal prijatelja Emila, ki mu je ponudil službo v svojem časopisu. Odločeno je bilo praznovanje veselega dogodka na zabavi v hiši bankirja Tyferja. Tu se Raphael sreča z različnimi predstavniki pariške družbe: pokvarjenimi umetniki, zdolgočasenimi znanstveniki, ozkimi denarnicami, elitnimi prostitutkami in mnogimi drugimi.
Skupaj z Raphaelom de Valentinom se ponesemo mnogo let nazaj, ko je bil še zelo mlad deček in je znal sanjati. Valentin se spominja svojega očeta, trdega in strogega človeka. Nikoli ni pokazal svoje ljubezni, ki jo je njegov čutni sin tako potreboval. De Valentin starejši je bil kupec tujih dežel, ki so bile na voljo zaradi uspešnih vojaških pohodov. Vendar zlata doba Napoleonovih osvajanj mineva. Valentinovim gredo stvari narobe. Glava družine umre, sinu pa ne preostane drugega, kot da na hitro proda zemljo in poplača upnike.
Raphael ima na voljo skromen znesek, ki se ga odloči raztegniti na več let. To naj bi zadostovalo za čas, dokler ne postane slaven. Valentin želi biti velik pisatelj, v sebi čuti talent, zato najame podstrešje v poceni pariškem hotelu in začne dan in noč delati na svoji literarni zamisli.
Gostiteljica hotela Madame Godin se je izkazala za zelo prijazno in sladko žensko, vendar je njena hčerka Polina še posebej dobra. Valentinu je mlada Godin všeč, z veseljem preživlja čas v njeni družbi, a ženska njegovih sanj je drugačna - je posvetna dama z odličnimi manirami, briljantnimi oblekami in trdnim kapitalom, kar njenemu lastniku daje določen čar.
Kmalu je imel Valentin srečo, da je srečal prav takšno žensko. Ime ji je bilo grofica Teodora. Ta dvaindvajsetletna lepotica je bila lastnica osemdesettisočega dohodka. Ves Pariz ji je neuspešno snubil in Valentin ni bil izjema. Teodora je sprva naklonjena novemu fantu, a se kmalu izkaže, da je sploh ne vodi ljubezensko čustvo, temveč preračunljivost - grofica potrebuje pokroviteljstvo Valentinovega daljnega sorodnika, vojvode Navarrenskega. Užaljeni mladenič mučitelju razkrije svoja čustva, ona pa izjavi, da se nikoli ne bo spustila pod svojo raven. Le vojvoda bo postal njen mož.
Zaradi polomije v ljubezni se Valentin ponovno poveže s svojim pustolovskim prijateljem Eugenom de Rastignacom (on je bil tisti, ki je Raphaela predstavil grofici). Prijatelji se začnejo veseliti, kartati, ko dobijo veliko denarja, ga nenadzorovano zapravijo. In ko od trdne zmage ni ostalo nič več, je Valentin ugotovil, da je v igri družabni dan njegovega življenja je konec. Potem je šel ven na ulico in se odločil, da se vrže z mostu.
Toda, kot veste, se to ni zgodilo, saj je na svoji poti srečal starinarnico ... Pripovedovalec ustavi zgodbo. Povsem je pozabil na čarobni shagreen, ki izpolnjuje želje. To morate dejansko preveriti! Valentin vzame kos kože in si zaželi - prejeti 120 tisoč letnih prihodkov. Naslednji dan je Rafael obveščen, da je njegov daljni sorodnik umrl. Rafaelu je zapustil ogromno bogastvo, ki skupaj znaša točno 120 tisočakov na leto. Ko je novopečeni bogataš vzel košček shagreena, je spoznal, da čarovnija deluje, shagreen se je zmanjšal, kar pomeni, da se je obdobje njegovega zemeljskega obstoja skrajšalo.
Zdaj se Rafaelu de Valentinu ni več treba stiskati na temnem, vlažnem podstrešju, živi v prostorni, bogato opremljeni hiši. Res, njegova resnično življenje je stalna kontrola lastnih želja. Takoj, ko Raphael izgovori besedno zvezo "želim" ali "želim", se drobec šagrena takoj zmanjša.
Nekega dne gre Rafael v gledališče. Tam sreča suhljatega starca z lepo plesalko na roki. To je isti trgovec! Toda kako se je starec spremenil, njegov obraz je še vedno pokrit z gubami, a njegove oči pečejo, kot pri mladem fantu. Kakšen je razlog? Raphael je presenečen. Vse je v ljubezni! - pojasnjuje starec, - ena sama ura prave ljubezni je vredna več kot dolgo življenje.
Raphael opazuje oblečeno občinstvo, niz damskih ramen, rokavic, moških frakov in ovratnikov. Sreča grofico Theodoro, tako briljantno kot vedno. Samo ona mu ne vzbuja več nekdanjega občudovanja. Je tako umetna in brezlična kot vsa visokodružbena družba.
Valentinovo pozornost pritegne ena dama. Kakšno je bilo presenečenje Rafaela, ko se je Polina izkazala za to posvetno lepotico. Ista Polina, s katero je preživel dolge večere na svojem bednem podstrešju. Izkazalo se je, da je deklica postala dedinja ogromnega bogastva. Ko se je vrnil domov, je Valentin zaželel, da bi se Polina zaljubila vanj. Šagren se je spet zahrbtno zdrznil. Raphael jo v navalu jeze vrže v vodnjak - naj bo!
Zadnja želja Raphaela de Valentina
Mladi začnejo živeti v popolni harmoniji, delajo načrte za prihodnost in se dobesedno kopajo v ljubezni drug drugega. Nekega dne vrtnar prinese kos usnja - po nesreči ga je izlovil iz vodnjaka. Valentin hiti k najboljšim pariškim znanstvenikom s prošnjo, naj uničijo shagreen. Toda niti zoolog, niti mehanik niti kemik ne najdejo načina, kako bi uničili čudaški artefakt. Življenje, od katerega se je Valentin nekoč želel prostovoljno ločiti, se mu zdaj zdi največje bogastvo, saj ljubi in je ljubljen.
Raphaelu začne pešati zdravje, zdravniki pri njem odkrijejo znake zaužitosti in naredijo nemočno potezo - dnevi so mu šteti. Vsi, razen Poline, so brezbrižni do obsojenih na smrt. Da se ne bi mučil, Rafael pobegne od neveste in ko čez nekaj časa vendarle pride do njunega srečanja, se ne more upreti lepoti svoje ljubljene. Zavpije: "Hočem te, Polina!" Valentin pade mrtev ...
... In Polina ostane živeti. Res je, o njeni nadaljnji usodi ni nič znanega.
