Težko je oceniti pomen tega ali onega umetnika za svetovno umetnost. Toda med številnimi avtorji je mogoče izpostaviti nekaj najvidnejših osebnosti, katerih delo ne bo pustilo ravnodušnega nobenega kritika. Najbolj znani umetniki na svetu, ki so vključeni v naš seznam, si nedvomno zaslužijo ta naziv.

1. Leonardo da Vinci

Enega najbriljantnejših ljudi v zgodovini lahko imenujemo Leonardo da Vinci. Ta človek je uspel zasloveti ne le kot nadarjen umetnik in kipar, ampak tudi kot briljanten raziskovalec, znanstvenik, inženir, glasbenik, filozof in kemik. Visoke pohvale si zaslužijo tudi slike Leonarda da Vincija. Le 17 jih je preživelo do našega časa: "Gioconda", "Zadnja večerja", "Oznanjenje" in drugi.

Leonardo da Vinci se je rodil spomladi 1452 v Ancianu. Selil se je iz Firenc v Benetke in nazaj, služil več milanskim vojvodam, preživel leta vojne med Italijo in Francijo, se pogajal med papežem in francoskim kraljem, tekmoval s slavnima umetnikoma Michelangelom in Rafaelom.

V začetku leta 1516 je Leonardo da Vinci začel služiti kralju Francu I. in se skoraj takoj priljubil monarhu. Za nadarjenega umetnika je krona dodelila posestvo Klo in dostojno pokojnino. Tukaj je Leonardo živel zadnja tri leta svojega življenja in za seboj pustil veliko nedokončanih slikarskih mojstrovin in nerešenih sporočil.

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso je najbolj znan španski umetnik. Rojen leta 1881 v Malagi. Pri 13 letih je začel študirati slikarstvo na umetniški akademiji v Barceloni, po diplomi pa je vstopil v prestolnico San Fernando. Po študiju v Madridu se je Picasso preselil v Pariz, kjer je ustvaril večino svojih najboljših mojstrovin.

Vse delo tega umetnika lahko razdelimo na več stopenj. V modrem obdobju je Pablo slikal revne večinoma v hladnih barvah. Prišlo je razsvetljenje roza obdobje potem ko je Picasso srečal Fernande Olivier, svojo muzo in prvo ljubezen. Umetnikovim platnom je dala svetle barve, roza in oranžne tone.

V afriškem obdobju se na slikah začnejo odkrito pojavljati afriške note, ki se prepletajo s tradicionalnim evropskim slogom. Eno najbolj kontroverznih obdobij ustvarjalnosti tega španskega umetnika je kubizem. V času neoklasicizma se na platnih Picassa pojavijo svetlejše barve. Vpliva na poroko umetnika in balerine Olge Khokhlove, pa tudi na videz dediča.

Malo kasneje družinsko življenje pusti povsem drugačen pečat na delu Pabla Picassa. To obdobje se imenuje nadrealizem. Izraža se s serijo slik, ki prikazujejo pošastne ženske. novo obdobje je odprla Françoise Gilot, ki je postala nova žena Pabla Picassa. Menijo, da ga je navdihnila, da je ustvaril svetovno znano sliko z naslovom "Golob miru".

Pri osemdesetih se umetnik znova poroči. Pablo Picasso je umrl leta 1973 in zapustil okoli 20.000 del.

3. Vincent van Gogh

Hrepenenje po slikanju se je pri Vincentu van Goghu prebudilo precej pozno. Ta slavni nizozemski umetnik se je rodil spomladi 1853. Pri 16 letih začne Vincent v Haagu trgovati z umetninami. Začne tudi malo risati, poskuša narediti spodobne reprodukcije slik. znani avtorji. Od leta 1875 se je Vincent preselil v Pariz, kjer ga čakata Luksemburški muzej in znameniti Louvre.

V začetku leta 1878 je Van Gogh začel delati kot pridigar v majhni vasici v južni Belgiji, a je zelo kmalu postal razočaran nad vero. Po vrnitvi v glavno mesto Francije umetnik v dveh letih dobesedno absorbira osnove impresionizma in neoimpresionizma. Nato z velikim trudom razvije svoj edinstven slog. Vincentova inovacija dobesedno razstrelila Pariz!

Od konca leta 1889 so se Van Goghove duševne motnje poslabšale, vse pogosteje so se pojavljali napadi norosti in poskusi samomora. Brat Theo ga odpelje iz Pariza in naseli v majhni vasici. Poleti 1890 Vincent odpotuje v Pariz, da bi spoznal svojega brata. Točno tri tedne po prihodu se Van Gogh ubije z revolverskim strelom v predelu prsi.

4. Claude Monet

Utemeljitelj impresionizma je slavni francoski umetnik Claude Monet, prva slika v tem slogu pa je bila njegova upodobitev zore v pristanišču Le Havre.

Claude Monet se je rodil v prestolnici Francije leta 1840. Pri petih letih se z družino preseli v mesto Le Havre v Normandiji. Tu se mali umetnik uči risati in vsi slavijo njegov izjemni talent. Oče Clauda Moneta je svojemu sinu celo ponudil, da njegove slike proda v svoji trgovini.

Leta 1860 je bil mladi umetnik vpoklican na služenje vojaškega roka. Toda dve leti kasneje je vstopil v slikarski atelje, kjer je spoznal bodoče somišljenike: Basila, Renoirja in Sisleyja.

V svojem življenju se je umetnik dvakrat poročil. Prvi zakon je bil s Camille Donsier, drugi pa z Alice Hoschede. Veliko slavo je umetniku prinesel portret Camille, ki ga je naslikal štiri leta pred njuno poroko. Obe očesi umetnika sta se vneli zaradi nenehnega trdega dela. Zdravniki so opravili operacijo in Claudu strogo prepovedali nadaljnje slikanje. A to ga ni ustavilo in še naprej je slikal sliko za sliko. Claude Monet je umrl leta 1926 in po 15 letih je bilo njegovo delo končno cenjeno.

5. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt van Rijn je eden izmed najbolj znani umetniki mir. Rojen leta 1606 na Nizozemskem. Vsa mlada leta bodočega mojstra so potekala v rodnem Leidnu, leta 1632 pa se je preselil v Amsterdam. Veliko pozornosti v umetnikovih slikah posveča igri svetlobe in sence, kar daje njegovim slikam edinstveno vzdušje čustvene napetosti.

Leta 1642 Rembrandt izgubi ženo in naslika Nočno stražo, ki mu prinese slavo brez primere. Kompleksna sestava tega platna se je precej razlikoval od običajnega stila skupinskega portreta.

V naslednjih letih umetnik veliko piše in njegove slike so dobro sprejete s strani kritikov. Leta 1668 izgubi svojo novo muzo Hendrikje Stoffels in malo kasneje še lastnega sina Tita. Zdaj Rembrandtovi avtoportreti prikazujejo človeka, ki je prestal težke življenjske preizkušnje.

6 Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti je eden najbriljantnejših umetnikov renesanse. Rodil se je leta 1475 v mestecu Chiusi nedaleč od Firenc. Plemenito poreklo je fantu omogočilo komunikacijo s številnimi uglednimi umetniki in znanstveniki tistega časa. Ta komunikacija je zelo dobro prispevala k razvoju mladih talentov.

V vrtovih Marka je mladi umetnik izrezljal masko favna in naredil tudi relief, v katerem je upodobil bitko Herkula in kentavrov. Mnogi so bili navdušeni nad temi skulpturami in so Michelangelu prerokovali veliko prihodnost. Malo kasneje je ustvaril znamenito "Križanje", po katerem je bil mladi genij povabljen v Rim. Tu je Michelangelo ustvaril Madono, ki v naročju drži mrtvega Jezusa Kristusa, izklesal pa je tudi marmorno skulpturo Bakhusa. Pripeljali so svojega avtorja velik uspeh in ga naredil za enega najbolj priljubljenih italijanskih kiparjev.

Dvaindvajset mesecev je trdo delal na stropu Sikstinske kapele in rezultat njegovega dolgoletnega dela nikogar ni pustil ravnodušnega. Četrt stoletja pozneje se je Michelangelo spet vrnil sem, da bi steno okrasil s freskami. Zadnja sodba ni bila nič manj briljantna, a nekoliko slabša od prve slike.

IN Zadnja leta Michelangelo je opustil slikarstvo in kiparstvo ter se popolnoma posvetil arhitekturi. Vodil je gradnjo rimskega templja, imenovanega po svetem Petru, a mu ga ni uspelo dokončati. Glavna kupola je bila po njegovem osebnem projektu nameščena po Michelangelovi smrti.

7. Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovski je znan ruski umetnik, ki se je rodil leta 1817 v Feodoziji. Pravo ime tega umetnika je Hovhannes Gaivazovsky. Že od otroštva je imel izrazito glasbeno in umetniška sposobnost. Prvi učitelj Hovhannesa je bil slavni arhitekt Yakov Kokh, ki se je po svojih najboljših močeh trudil razviti sposobnosti tega nadarjenega fanta. Pri 13 letih je vstopil v umetniško gimnazijo v Simferopolu, nato pa na carsko akademijo v Sankt Peterburgu. Tako je fant začel nositi ime Ivan Aivazovski.

Pri 20 letih je Aivazovski predčasno diplomiral na akademiji s častno zlato medaljo. Obiskal je pomorske vojaške bitke na obali Kavkaza, nato je štiri leta potoval po Evropi, bil na Kavkazu, nato v Gruziji, Dagestanu, Armeniji in Osetiji. Torej jih je bilo znane slike"Deveti val", "Morska obala", "Benetke" in drugi.

Ko je umetnik popolnoma užival v svojih potovanjih, se je naselil v krimski Feodoziji, kjer je kupil parcelo in na njej zgradil dvorec v stilu italijanskih palač. Sčasoma je ta hiša postala zasebni muzej njegovega dela.

8. Peter Paul Rubens

Slavni flamski umetnik Peter Paul Rubens se je rodil v Nemčiji leta 1577, a se je po očetovi smrti z družino preselil v Antwerpen. Tu začne strastno risati in se odloči za študij, da bi našel vredne učitelje v Italiji. Tam preživi kar 8 let mukotrpnega študija in dela na svojih prvih mojstrovinah.

Po diplomi se Peter Rubens vrne v domovino in nadaljuje s slikanjem. Njegova dela "Povišanje križa", "Bitka Amazonk", "Adam in Eva" in druga so postala splošno znana. Značilen Rubensov slog je bila skrbna risba likov in ozadja.

9. Diego Velasquez

Diego Velasquez je slavni španski slikar. Rodil se je leta 1599 v Sevilli in že od otroštva je kazal dobre risarske sposobnosti. Starši so močno podprli prizadevanja svojega sina in zanj našli najboljše učitelje španščine.

Mladi Velázquez je slikal predvsem navadne ljudi. Njegove slike "Stari kuhar", "Zajtrk" in "Vodovod v Sevilli" zaslužijo visoko pohvalo. Tudi njegova slika "Čaščenje magov" je povzročila veliko navdušenje in Velasquez je prejel mesto kraljevega slikarja v Madridu. Samo on lahko zdaj slika osebne portrete kraljeve družine in samega Filipa IV. Tudi v Madridu se umetnik sreča z Rubensom, se seznani z delom Tiziana, da Vincija in Raphaela. Dve leti svojega življenja posveti potovanju po Italiji in preučevanju dela domačih avtorjev. Tu naslika znamenito "Vulkansko kovačnico", pa tudi svojo najboljšo sliko "Predaja Brede". V petdesetih letih 16. stoletja je umetnik ustvaril še eno serijo svojih nesmrtnih mojstrovin: "Villa Medici", "Spinners", "Las Meninas" in znamenito sliko "Venera pred ogledalom".

10. Raphael Santi

Raphael Santi je eden najbolj znanih umetnikov na svetu, čigar slava se je začela pri 17 letih. In nekaj let kasneje je vstopil v papeža kot dvorni slikar. Mladi Raphael je moral tekmovati s takšnimi talenti, kot sta Michelangelo in Leonardo da Vinci. V spretnosti jim je očitno izgubljal, a je svoje delo vedno pripeljal do konca.

V delu Raphaela je veliko slik posvečenih podobi Madone. Tudi njegova dela so bila zelo priljubljena: "Gospodova preobrazba", "Angel" in druga. Slikal je tudi portrete, pisal poezijo, slikal templje in študiral arhitekturo. Zdelo se je, kot da se trudi dati vse od sebe, saj je svojo smrt predvidel že v mladosti.

"Igralci kart"

Avtor

Paul Cezanne

Država Francija
Leta življenja 1839–1906
Slog postimpresionizem

Umetnik je bil rojen na jugu Francije v mestecu Aix-en-Provence, vendar je začel slikati v Parizu. Pravi uspeh mu je prišel po samostojni razstavi, ki jo je organiziral zbiratelj Ambroise Vollard. Leta 1886, 20 let pred odhodom, se je preselil na obrobje rodnega mesta. Mladi umetniki so potovanja k njemu imenovali "romanje v Aix".

130x97 cm
1895
cena
250 milijonov dolarjev
prodano leta 2012
na zasebni dražbi

Cezannovo delo je enostavno razumeti. Edino pravilo umetnika je bil neposreden prenos subjekta ali ploskve na platno, tako da njegove slike ne povzročajo zmede gledalca. Cezanne je v svoji umetnosti združil dve glavni francoski tradiciji: klasicizem in romantiko. S pomočjo pisane teksture je dal obliki predmetov neverjetno plastičnost.

Serija petih slik "Igralci kart" je bila napisana v letih 1890-1895. Njihov zaplet je enak - več ljudi navdušeno igra poker. Dela se razlikujejo le po številu igralcev in velikosti platna.

Štiri slike hranijo muzeji v Evropi in Ameriki (Musée d'Orsay, Metropolitanski muzej umetnosti, Barnes Foundation in Courtauld Institute of Art), peta pa je do nedavnega krasila zasebno zbirko Grški milijarder, ladjar George Embirikos. Tik pred smrtjo, pozimi 2011, se je odločil, da ga bo dal v prodajo. Potencialna kupca Cezannovega "brezplačnega" dela sta bila trgovec z umetninami William Aquavella in svetovno znani galerist Larry Gagosian, ki sta zanj ponudila okoli 220 milijonov dolarjev. Posledično je slika pripadla kraljevi družini arabske države Katar za 250 milijonov Največji umetniški posel v zgodovini slikarstva je bil sklenjen februarja 2012. O tem je za Vanity Fair poročala novinarka Alexandra Pierce. Izvedela je ceno slike in ime novega lastnika, nato pa je informacija prodrla v medije po vsem svetu.

Leta 2010 sta se v Katarju odprla Arabski muzej moderne umetnosti in Katarski nacionalni muzej. Zdaj se njihove zbirke povečujejo. Morda je šejk v ta namen nabavil peto različico The Card Players.

Večinadraga slikana svetu

Lastnik
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vlada Katarju več kot 130 let. Pred približno pol stoletja so tu odkrili ogromne zaloge nafte in plina, zaradi česar je Katar v trenutku postal ena najbogatejših regij na svetu. Zaradi izvoza ogljikovodikov je ta majhna država zabeležila največji BDP na prebivalca. Šejk Hamad bin Khalifa al Thani je oblast prevzel leta 1995, medtem ko je bil njegov oče v Švici, s podporo družinskih članov. Zasluga sedanjega vladarja je po mnenju strokovnjakov v jasni strategiji razvoja države, ki ustvarja uspešno podobo države. Katar ima zdaj ustavo in predsednika vlade, ženske pa so dobile volilno pravico na parlamentarnih volitvah. Mimogrede, katarski emir je ustanovil novičarski kanal Al Jazeera. Oblasti arabske države posvečajo veliko pozornosti kulturi.

2

"Številka 5"

Avtor

Jackson Pollock

Država ZDA
Leta življenja 1912–1956
Slog abstraktni ekspresionizem

Jack the Sprinkler - tak vzdevek je Pollocku dala ameriška javnost zaradi njegove posebne tehnike slikanja. Umetnik je opustil čopič in stojalo ter zlival barvo na površino platna ali vlaknene plošče med nenehnim gibanjem okrog in znotraj njih. Z Zgodnja leta naklonjen mu je bila filozofija Jidduja Krishnamurtija, katere glavno sporočilo je, da se resnica razkrije med svobodnim »izlivom«.

122x244 cm
1948
cena
140 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na dražbi Sotheby's

Vrednost Pollockovega dela ni v rezultatu, temveč v procesu. Avtor svoje umetnosti ni po naključju poimenoval »akcijsko slikarstvo«. Z njegovim lahka roka postal je glavno bogastvo Amerike. Jackson Pollock je barvo mešal s peskom, razbitim steklom in pisal s kosom kartona, paletnim nožem, nožem, lopato. Umetnik je bil tako priljubljen, da so bili v 50. letih 20. stoletja v ZSSR celo imitatorji. Slika "Številka 5" je priznana kot ena najbolj čudnih in najdražjih na svetu. Eden od ustanoviteljev DreamWorksa David Geffen jo je kupil za zasebno zbirko in jo leta 2006 pri Sotheby`s prodal za 140 milijonov dolarjev mehiškemu zbiratelju Davidu Martinezu. Vendar je odvetniška družba kmalu izdala sporočilo za javnost v imenu svoje stranke, da David Martinez ni lastnik slike. Zagotovo je znano le eno: mehiški finančnik je pred kratkim res zbiral dela sodobne umetnosti. Malo verjetno je, da bi zamudil tako "veliko ribo", kot je Pollockova "Številka 5".

3

"Ženska III"

Avtor

Willem de Kooning

Država ZDA
Leta življenja 1904–1997
Slog abstraktni ekspresionizem

Po rodu iz Nizozemske je leta 1926 emigriral v ZDA. Leta 1948 je potekala osebna razstava umetnika. Likovni kritiki so cenili kompleksne, nervozne črno-bele kompozicije in v njihovem avtorju prepoznali velikega modernističnega umetnika. Večino življenja je trpel zaradi alkoholizma, a veselje do ustvarjanja nove umetnosti je čutiti v vsakem delu. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široka poteza, zaradi česar včasih podoba ne sodi v meje platna.

121 x 171 cm
1953
cena
137 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na zasebni dražbi

V petdesetih letih 20. stoletja se na de Kooningovih slikah pojavijo ženske s praznimi očmi, masivnimi prsmi in grdimi potezami. "Ženska III" je bilo zadnje delo iz te serije, ki je sodelovalo na dražbi.

Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja je bila slika shranjena v teheranskem muzeju moderne umetnosti, a so se je po uvedbi strogih moralnih pravil v državi želeli znebiti. Leta 1994 je bilo delo odpeljano iz Irana in 12 let kasneje je njegov lastnik David Geffen (isti producent, ki je prodal "Številko 5" Jacksona Pollocka) prodal sliko milijonarju Stephenu Cohenu za 137,5 milijona dolarjev. Zanimivo je, da je Geffen v enem letu začel prodajati svojo zbirko slik. To je sprožilo veliko govoric: na primer, da se je producent odločil kupiti Los Angeles Times.

Na enem od umetniških forumov je bilo izraženo mnenje o podobnosti "Ženske III" s sliko Leonarda da Vincija "Dama s hermelinom". Za zobatim nasmehom in brezoblično postavo junakinje je poznavalec slikarstva razločil gracioznost osebe kraljevske krvi. To dokazuje tudi slabo sledljiva krona, ki krona žensko glavo.

4

"Portret AdeleBloch-Bauer I"

Avtor

Gustav Klimt

Država Avstrija
Leta življenja 1862–1918
Slog sodoben

Gustav Klimt se je rodil v družini graverja in je bil drugi od sedmih otrok. Trije sinovi Ernesta Klimta so postali umetniki, le Gustav pa je zaslovel po vsem svetu. Večino otroštva je preživel v revščini. Po očetovi smrti je bil odgovoren za vso družino. V tem času je Klimt razvil svoj slog. Pred njegovimi slikami vsak gledalec zamrzne: pod tankimi potezami zlata je jasno vidna odkrita erotika.

138 x 136 cm
1907
cena
135 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na dražbi Sotheby's

Usoda slike, ki ji pravijo "avstrijska Mona Lisa", bi zlahka postala podlaga za uspešnico. Delo umetnika je postalo vzrok konflikta celotne države in ene starejše gospe.

Torej, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratinjo, ženo Ferdinanda Blocha. Njena zadnja volja je bila, da sliko prenese Avstrijcu državna galerija. Vendar je Bloch v svoji oporoki donacijo preklical, nacisti pa so sliko razlastili. Kasneje je galerija komaj odkupila Zlato Adele, potem pa se je pojavila dedinja - Maria Altman, nečakinja Ferdinanda Blocha.

Leta 2005 se je začelo odmevno sojenje "Maria Altman proti Republiki Avstriji", zaradi česar je slika "odšla" z njo v Los Angeles. Avstrija je sprejela ukrepe brez primere: izpogajali so posojila, prebivalstvo je darovalo denar za nakup portreta. Dobro nikoli ni premagalo zla: Altman je ceno dvignil na 300 milijonov dolarjev. V času sojenja je bila stara 79 let, v zgodovino pa se je zapisala kot oseba, ki je spremenila oporoko Bloch-Bauerjeve v korist osebnih interesov. Sliko je kupil Ronald Lauder, lastnik New Gallery v New Yorku, kjer je še danes. Ne za Avstrijo, zanj je Altman znižal ceno na 135 milijonov dolarjev.

5

"krik"

Avtor

Edvard Munch

Država Norveška
Leta življenja 1863–1944
Slog ekspresionizem

Prva Munchova slika, ki je postala znana po vsem svetu, "Bolna deklica" (obstaja v petih izvodih), je posvečena umetnikovi sestri, ki je umrla zaradi tuberkuloze pri 15 letih. Muncha sta vedno zanimala tema smrti in osamljenosti. V Nemčiji je njegovo težko, manično slikanje izzvalo celo škandal. Toda kljub depresivnim zapletom imajo njegove slike poseben magnetizem. Vzemite vsaj "Krik".

73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milijona dolarjev
prodano v 2012
na dražbi Sotheby's

Polno ime slike je Der Schrei der Natur (v prevodu iz nemščine "krik narave"). Obraz osebe ali tujca izraža obup in paniko - gledalec ob pogledu na sliko doživlja enaka čustva. Eno ključnih del ekspresionizma opozarja na teme, ki so se zaostrile v umetnosti 20. stoletja. Po eni različici jo je umetnik ustvaril pod vplivom duševne motnje, ki jo je trpel vse življenje.

Sliko so dvakrat ukradli iz različnih muzejev, a so jo vrnili. Krik, ki je bil po kraji nekoliko poškodovan, je bil obnovljen in pripravljen za ponovno razstavitev v Munchovem muzeju leta 2008. Za predstavnike pop kulture je delo postalo vir navdiha: Andy Warhol je ustvaril serijo njegovih odtisov-kopij, maska ​​iz filma "Krik" pa je bila narejena po podobi in podobnosti junaka slike.

Za eno zgodbo je Munch napisal štiri različice dela: tista v zasebni zbirki je izdelana v pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen jo je 2. maja 2012 dal na dražbo. Kupec je bil Leon Black, ki za "Scream" ni odštel rekordnega zneska. Ustanovitelj Apollo Advisors, L.P. in Lion Advisors, L.P. znan po svoji ljubezni do umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umetnosti, Lincolnovega umetniškega centra in Metropolitanskega muzeja umetnosti. Ima največjo zbirko slik sodobnih umetnikov in klasičnih mojstrov preteklih stoletij.

6

"Akt na ozadju doprsja in zelenih listov"

Avtor

Pablo Picasso

Država Španija, Francija
Leta življenja 1881–1973
Slog kubizem

Po poreklu je Španec, po duhu in kraju bivanja pa pravi Francoz. Picasso je odprl svoj umetniški studio v Barceloni, ko je bil star komaj 16 let. Nato je odšel v Pariz in tam preživel večino svojega življenja. Zato je v njegovem priimku dvojni poudarek. Slog, ki ga je izumil Picasso, temelji na zanikanju mnenja, da je predmet, upodobljen na platnu, mogoče gledati samo iz enega zornega kota.

130x162 cm
1932
cena
106,482 milijona dolarjev
prodano leta 2010
na dražbi Christie's

Med delom v Rimu je umetnik spoznal plesalko Olgo Khokhlovo, ki je kmalu postala njegova žena. Končal je potepuh, se z njo preselil v razkošno stanovanje. Do takrat je priznanje našlo junaka, a zakon je bil uničen. Ena najdražjih slik na svetu je nastala tako rekoč po naključju – iz velike ljubezni, ki pa je bila, kot vedno pri Picassu, kratkega veka. Leta 1927 se je začel zanimati za mlado Marie-Therese Walter (ona je bila stara 17 let, on 45). Na skrivaj od žene je z ljubico odšel v mesto blizu Pariza, kjer je naslikal portret Marie-Therese v podobi Daphne. Sliko je kupil newyorški trgovec Paul Rosenberg in jo leta 1951 prodal Sidneyju F. Brodyju. Brodyjeva sta sliko pokazala svetu samo enkrat, pa še to zato, ker je bil umetnik star 80 let. Po moževi smrti je gospa Brody marca 2010 delo dala na dražbo pri Christie's. V šestih desetletjih se je cena dvignila več kot 5000-krat! Neznani zbiratelj jo je kupil za 106,5 milijona dolarjev. Leta 2011 je bila v Veliki Britaniji »razstava ene slike«, kjer je že drugič ugledala luč, ime lastnika pa še ni znano.

7

"Osem Elvisov"

Avtor

Andy Warhole

Država ZDA
Leta življenja 1928-1987
Slog
POP umetnost

»Seks in zabave so edina mesta, kjer se moraš pojaviti osebno,« je dejal kultni pop umetnik, režiser in eden od ustanoviteljev revije Interview, oblikovalec Andy Warhol. Sodeloval je z Vogueom in Harper's Bazaarjem, oblikoval ovitke plošč in oblikoval čevlje za I.Millerja. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se pojavile slike, ki prikazujejo simbole Amerike: Campbellova juha in Coca-Cola, Presley in Monroe - zaradi česar je postal legenda.

358 x 208 cm
1963
cena
100 milijonov dolarjev
prodano leta 2008
na zasebni dražbi

Warholova 60. leta - tako imenovana doba pop arta v Ameriki. Leta 1962 je delal na Manhattnu v studiu Factory, kjer se je zbirala vsa newyorška boema. Njegovi najsvetlejši predstavniki: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote in druge znane osebnosti na svetu. Istočasno je Warhol preizkusil tehniko sitotiska - večkratne ponovitve ene slike. To metodo je uporabil tudi pri ustvarjanju "Osmih Elvisov": gledalcu se zdi, da vidi kadre iz filma, kjer zvezda oživi. Vse, kar je umetnik tako ljubil, je tukaj: win-win javna podoba, srebrna barva in slutnja smrti kot glavno sporočilo.

Warholovo delo na svetovnem trgu danes promovirata dva trgovca z umetninami: Larry Gagosian in Alberto Mugrabi. Prvi je leta 2008 porabil 200 milijonov dolarjev za nakup več kot 15 Warholovih del. Drugi kupuje in prodaja svoje slike kot božične voščilnice, le dražje. Toda niso bili oni, ampak skromni francoski umetniški svetovalec Philippe Segalo, ki je poznavalcu rimske umetnosti Annibaleu Berlinghieriju pomagal prodati Osem Elvisov neznanemu kupcu za rekordnih Warholovih 100 milijonov dolarjev.

8

"Oranžna,Rdeče rumeno"

Avtor

Mark Rothko

Država ZDA
Leta življenja 1903–1970
Slog abstraktni ekspresionizem

Eden od ustvarjalcev slikarstva barvnega polja se je rodil v Dvinsku v Rusiji (zdaj Daugavpils v Latviji) v veliki družini judovskega farmacevta. Leta 1911 so emigrirali v ZDA. Rothko je študiral na umetniškem oddelku univerze Yale, dobil štipendijo, vendar so ga antisemitski občutki prisilili, da je študij opustil. Kljub vsemu so likovni kritiki umetnika oboževali, muzeji pa so ga zasledovali vse življenje.

206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milijona dolarjev
prodano leta 2012
na dražbi Christie's

Rothkovi prvi umetniški poskusi so bili nadrealistične usmeritve, vendar je sčasoma zaplet poenostavil v barvne lise in jim odvzel kakršno koli objektivnost. Sprva so imeli svetle odtenke, v šestdesetih letih pa so jih napolnili rjava, vijolična, ki se je do umetnikove smrti zgostila do črne. Mark Rothko je svaril pred iskanjem kakršnega koli smisla v njegovih slikah. Avtor je želel povedati točno to, kar je povedal: samo barvo, ki se raztopi v zraku, in nič več. Priporočal je, da dela gledamo z razdalje 45 cm, da gledalca »povleče« v barvo, kot v lijak. Pozor: gledanje v skladu z vsemi pravili lahko vodi do učinka meditacije, torej postopoma pride do zavedanja neskončnosti, popolne potopitve vase, sprostitve, čiščenja. Barva na njegovih slikah živi, ​​diha in ima močan čustveni učinek (včasih pravijo, da je zdravilna). Umetnik je rekel: "Gledalec bi moral jokati, ko jih gleda" - in res je bilo takih primerov. Po Rothkovi teoriji ljudje v tem trenutku živijo enako duhovno izkušnjo, kot jo je imel v procesu dela na sliki. Če ste ga uspeli razumeti na tako subtilni ravni, potem ne bodite presenečeni, da ta dela abstrakcionizma kritiki pogosto primerjajo z ikonami.

Delo "Oranžna, rdeča, rumena" izraža bistvo slikarstva Marka Rothka. Njegova začetna cena na dražbi Christie's v New Yorku je 35-45 milijonov dolarjev. Neznani kupec je ponudil dvakrat višjo ceno. Ime srečnega lastnika slike, kot se pogosto zgodi, ni bilo razkrito.

9

"Triptih"

Avtor

Francis Bacon

Država
Velika Britanija
Leta življenja 1909–1992
Slog ekspresionizem

Pustolovščine Francisa Bacona, polnega soimenjaka in poleg tega daljnega potomca velikega filozofa, so se začele, ko se mu je oče odrekel, ker ni mogel sprejeti sinovih homoseksualnih nagnjenj. Bacon je odšel najprej v Berlin, nato v Pariz, nato pa se njegove sledi zmedejo po vsej Evropi. Že v času njegovega življenja so bila njegova dela razstavljena v vodilnih kulturnih centrov svetu, vključno z Guggenheimovim muzejem in Tretjakovo galerijo.

147,5x198 cm (vsak)
1976
cena
86,2 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's

Prestižni muzeji so si prizadevali, da bi imeli Baconove slike, toda pristni angleški javnosti se ni mudilo odšteti za takšno umetnost. Legendarna britanska premierka Margaret Thatcher je o njem dejala: "Človek, ki slika te grozljive slike."

Začetno obdobje v svojem delu je umetnik sam štel za povojno obdobje. Po vrnitvi iz službe se je spet lotil slikanja in ustvaril glavne mojstrovine. Pred udeležbo na dražbi "Triptih, 1976" je bilo Baconovo najdražje delo "Študija za portret papeža Inocenca X" (52,7 milijona dolarjev). V "Triptihu, 1976" je umetnik upodobil mitski zaplet preganjanja Oresta s strani furij. Seveda je Orest sam Bacon, furije pa njegove muke. Več kot 30 let je bila slika v zasebni zbirki in ni sodelovala na razstavah. To dejstvo mu daje posebno vrednost in posledično povečuje stroške. Toda kaj je nekaj milijonov za poznavalca umetnosti in celo velikodušno v ruščini? Roman Abramovič je svojo zbirko začel ustvarjati v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, pri čemer je nanj pomembno vplivala njegova punca Daša Žukova, ki je postala sodobna Rusija lastnik modne galerije. Po neuradnih podatkih ima poslovnež dela Alberta Giacomettija in Pabla Picassa, kupljena za zneske, ki presegajo 100 milijonov dolarjev. Leta 2008 je postal lastnik Triptiha. Mimogrede, leta 2011 je bilo pridobljeno še eno dragoceno delo Bacona - "Tri skice za portret Luciana Freuda." Skriti viri pravijo, da je kupec znova postal Roman Arkadijevič.

10

"Ribnik z vodnimi lilijami"

Avtor

Claude Monet

Država Francija
Leta življenja 1840–1926
Slog impresionizem

Umetnik je priznan kot utemeljitelj impresionizma, ki je to metodo "patentiral" v svojih platnih. Prvo pomembno delo je bila slika "Zajtrk na travi" (prvotna različica dela Edouarda Maneta). V mladosti je risal karikature, pravega slikarstva pa se je lotil na potovanjih ob obali in na prostem. V Parizu je vodil boemski življenjski slog in ga ni zapustil niti po služenju vojaškega roka.

210x100 cm
1919
cena
80,5 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Christie's

Poleg tega, da je bil Monet velik umetnik, se je navdušeno ukvarjal tudi z vrtnarjenjem, oboževal je divje živali in rože. V njegovih krajinah je stanje narave trenutno, objekti se zdijo zabrisani zaradi gibanja zraka. Vtis okrepijo velike poteze, ki z določene razdalje postanejo nevidne in se zlijejo v teksturirano, tridimenzionalno sliko. V slikarstvu poznega Moneta zavzema posebno mesto tematika vode in življenja v njej. V mestu Giverny je imel umetnik svoj ribnik, kjer je gojil vodne lilije iz semen, ki jih je posebej prinesel iz Japonske. Ko so njihove rože odcvetele, je začel slikati. Serijo Lokvanji sestavlja 60 del, ki jih je umetnik slikal skoraj 30 let, vse do svoje smrti. S starostjo se mu je vid poslabšal, vendar se ni ustavil. Odvisno od vetra, letnega časa in vremena se je pogled na ribnik nenehno spreminjal in Monet je te spremembe želel ujeti. S skrbnim delom je do njega prišlo razumevanje bistva narave. Nekatere slike iz serije hranijo v vodilnih galerijah sveta: Narodni muzej Zahodna umetnost (Tokio), Orangerie (Pariz). Različica naslednjega "Ribnika z vodnimi lilijami" je šla v roke neznanemu kupcu za rekordni znesek.

11

Lažna zvezda t

Avtor

Jasper Johns

Država ZDA
Leto rojstva 1930
Slog POP umetnost

Leta 1949 je Jones vstopil v šolo za oblikovanje v New Yorku. Poleg Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga in drugih je priznan kot eden glavnih umetnikov 20. stoletja. Leta 2012 je prejel predsedniško medaljo svobode, najvišje civilno priznanje v ZDA.

137,2x170,8 cm
1959
cena
80 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na zasebni dražbi

Tako kot Marcel Duchamp je tudi Jones delal z resničnimi predmeti, jih upodabljal na platnu in v kiparstvu v popolnem skladu z izvirnikom. Za svoja dela je uporabljal preproste in vsem razumljive predmete: steklenico piva, zastavo ali zemljevide. Na sliki False Start ni jasne kompozicije. Zdi se, kot da se umetnik poigrava z gledalcem, pogosto »napačno« podpisuje barve na sliki, s čimer obrne na glavo sam koncept barve: »Želel sem najti način, kako upodobiti barvo tako, da bi jo lahko določili neki drugi metoda." Njegovo najbolj eksplozivno in "negotovo", po mnenju kritikov, sliko je pridobil neznani kupec.

12

"Sedečgolana kavču"

Avtor

Amedeo Modigliani

Država Italija, Francija
Leta življenja 1884–1920
Slog ekspresionizem

Modigliani je bil od otroštva pogosto bolan, med vročinskim delirijem je prepoznal svojo usodo kot umetnik. Risanje je študiral v Livornu, Firencah, Benetkah, leta 1906 pa je odšel v Pariz, kjer je njegova umetnost doživela razcvet.

65x100 cm
1917
cena
68,962 milijona dolarjev
prodano leta 2010
na dražbi Sotheby's

Leta 1917 je Modigliani spoznal 19-letno Jeanne Hebuterne, ki je postala njegov model in kasneje žena. Leta 2004 je bil eden od njenih portretov prodan za 31,3 milijona dolarjev, zadnji rekord pred prodajo Sedečega akta na kavču leta 2010. Sliko je kupil neznani kupec po trenutno najvišji ceni za Modiglianija. Aktivna prodaja del se je začela šele po umetnikovi smrti. Umrl je v revščini, bolehal je za tuberkulozo, naslednji dan pa je samomor naredila tudi Jeanne Hebuterne, ki je bila v devetem mesecu nosečnosti.

13

"Orel na boru"

Avtor

Qi Baishi

Država Kitajska
Leta življenja 1864–1957
Slog guohua

Zanimanje za kaligrafijo je Qi Baishija vodilo k slikanju. Pri 28 letih je postal učenec umetnika Hu Qingyuana. Kitajsko ministrstvo za kulturo mu je podelilo naziv "Veliki umetnik kitajskega ljudstva", leta 1956 je prejel mednarodno nagrado za mir.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi China Guardian

Qi Baishija so zanimale tiste manifestacije okoliškega sveta, ki jim mnogi ne pripisujejo pomena, in to je njegova veličina. Človek brez izobrazbe je v zgodovini postal profesor in izjemen ustvarjalec. Pablo Picasso je o njem rekel: "Bojim se iti v vašo državo, ker je na Kitajskem Qi Baishi." Kompozicija "Orel na boru" je priznana kot največje delo umetnika. Poleg platna vključuje dva hieroglifska zvitka. Za Kitajsko je znesek, za katerega je bil izdelek kupljen, rekorden - 425,5 milijona juanov. Samo zvitek starodavnega kaligrafa Huanga Tingjiana je bil prodan za 436,8 milijona dolarjev.

14

"1949-A-#1"

Avtor

Clifford Still

Država ZDA
Leta življenja 1904–1980
Slog abstraktni ekspresionizem

Pri 20 letih je obiskal Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku in bil razočaran. Kasneje se je prijavil na tečaj študentske umetniške lige, vendar je odšel 45 minut po začetku pouka - izkazalo se je, da "ni njegov". Prva osebna razstava je povzročila odmev, umetnik se je našel in s tem prepoznavnost

79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi Sotheby's

Vsa njegova dela, to je več kot 800 platen in 1600 del na papirju, je še vedno zapustil ameriškemu mestu, kjer bodo odprli muzej, poimenovan po njem. Denver je postal takšno mesto, vendar je bila samo gradnja draga za oblasti in štiri dela so bila dana na dražbo za dokončanje. Stillova dela najverjetneje ne bodo nikoli več na dražbah, kar jim je vnaprej dvignilo ceno. Slika "1949-A-št. 1" je bila prodana za umetnikov rekordni znesek, čeprav so strokovnjaki predvidevali prodajo največ 25-35 milijonov dolarjev.

15

"Suprematistična kompozicija"

Avtor

Kazimir Malevič

Država Rusija
Leta življenja 1878–1935
Slog Suprematizem

Malevič je študiral slikarstvo na kijevski umetniški šoli, nato na moskovski akademiji umetnosti. Leta 1913 je začel slikati abstraktne geometrijske slike v slogu, ki ga je poimenoval suprematizem (iz latinščine "prevlada").

71 x 88,5 cm
1916
cena
60 milijonov dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's

Slika je bila približno 50 let shranjena v amsterdamskem mestnem muzeju, po 17-letnem sporu z Malevičevimi sorodniki pa jo je muzej odstopil. Umetnik je to delo naslikal istega leta kot Manifest suprematizma, zato je Sotheby`s še pred dražbo sporočil, da ne bo šlo v zasebno zbirko za manj kot 60 milijonov dolarjev. In tako se je zgodilo. Bolje je pogledati od zgoraj: figure na platnu spominjajo na pogled zemlje iz zraka. Mimogrede, nekaj let prej so isti sorodniki razlastili še eno "suprematistično kompozicijo" iz muzeja MoMA, da bi jo pri Phillipsu prodali za 17 milijonov dolarjev.

16

"Kopalci"

Avtor

Paul Gauguin

Država Francija
Leta življenja 1848–1903
Slog postimpresionizem

Umetnik je do sedmega leta živel v Peruju, nato pa se je z družino vrnil v Francijo, vendar so ga spomini na otroštvo nenehno potiskali na potovanja. V Franciji je začel slikati, prijateljeval je z Van Goghom. Z njim je preživel celo več mesecev v Arlesu, dokler mu Van Gogh med prepirom ni odrezal ušesa.

93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milijonov dolarjev
prodano leta 2005
na dražbi Sotheby's

Leta 1891 je Gauguin organiziral prodajo svojih slik, da bi z izkupičkom odšel globoko na otok Tahiti. Tam je ustvaril dela, v katerih je čutiti subtilno povezanost narave in človeka. Gauguin je živel v slamnati koči, na njegovih platnih pa je cvetel tropski raj. Njegova žena je bila 13-letna Tahitian Tehura, kar umetniku ni preprečilo promiskuitete. Ker je zbolel za sifilisom, je odšel v Francijo. Vendar je bil Gauguin tam utesnjen in se je vrnil na Tahiti. To obdobje imenujemo "drugi Tahitian" - takrat je bila naslikana slika "Kopalci", ena najrazkošnejših v njegovem delu.

17

"Narcise in prt v modri in roza barvi"

Avtor

Henri Matisse

Država Francija
Leta življenja 1869–1954
Slog Fovizem

Leta 1889 je Henri Matisse dobil napad slepiča. Ko je okreval po operaciji, mu je mati kupila barve. Najprej je Matisse iz dolgčasa kopiral barvne razglednice, nato - dela velikih slikarjev, ki jih je videl v Louvru, na začetku 20. stoletja pa je prišel do sloga - fovizem.

65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milijona dolarjev
prodano leta 2009
na dražbi Christie's

Slika "Narcisi in prt v modri in roza barvi" je dolgo časa pripadala Yvesu Saint Laurentu. Po couturierjevi smrti je njegova celotna umetniška zbirka prešla v roke njegovega prijatelja in ljubimca Pierra Bergerja, ki se je odločil, da jo bo dal na dražbo pri Christie's. Biser prodane zbirke je bila slika "Narcisi in prt v modro-roza", naslikana na navadnem prtu namesto na platnu. Kot primer fovizma je napolnjena z barvno energijo, zdi se, da barve eksplodirajo in kričijo. Od znane serije slik s prti je danes to delo edino, ki je v zasebni zbirki.

18

"Speče dekle"

Avtor

RoyLee

chtenstein

Država ZDA
Leta življenja 1923–1997
Slog POP umetnost

Umetnik se je rodil v New Yorku, po končani šoli pa je odšel v Ohio, kjer je obiskoval umetniške tečaje. Leta 1949 je Liechtenstein prejel naziv magistra likovnih umetnosti. Zanimanje za strip in sposobnost ironije sta ga naredila za kultnega umetnika prejšnjega stoletja.

91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milijona dolarjev
prodano leta 2012
na dražbi Sotheby's

Nekoč je Liechtensteinu v roke padel žvečilni gumi. Sliko je prerisal iz vložka na platno in zaslovel. Ta zaplet iz njegove biografije vsebuje celotno sporočilo pop arta: potrošnja je novi bog in v zavitku žvečilnega gumija ni nič manj lepote kot v Mona Lisi. Njegove slike spominjajo na stripe in risanke: Lichtenstein je končano podobo preprosto povečal, risal rastre, uporabil sitotisk in sitotisk. Slika "Speča deklica" je bila skoraj 50 let v lasti zbirateljev Beatrice in Philipa Gersha, katerih dediči so jo prodali na dražbi.

19

"Zmaga. Boogie Woogie"

Avtor

Piet Mondrian

Država Nizozemska
Leta življenja 1872–1944
Slog neoplastizem

moj pravo ime- Cornelis - umetnik se je spremenil v Mondriana, ko se je leta 1912 preselil v Pariz. Skupaj z umetnikom Theom van Doesburgom je ustanovil neoplastično gibanje. Programski jezik Piet je poimenovan po Mondrianu.

27 x 127 cm
1944
cena
40 milijonov dolarjev
prodano leta 1998
na dražbi Sotheby's

Najbolj "glasbeni" umetnik 20. stoletja se je preživljal z akvarelnimi tihožitji, čeprav je zaslovel kot neoplastik. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja se je preselil v ZDA in tam preživel preostanek življenja. Jazz in New York – to je tisto, kar ga je najbolj navdihnilo! Slika "Zmaga. Boogie Woogie je najboljši primer tega. "Brandirani" lični kvadrati so bili pridobljeni z uporabo lepilnega traku - Mondrianovega najljubšega materiala. V Ameriki so ga imenovali "najslavnejši priseljenec". V šestdesetih letih je Yves Saint Laurent izdelal svetovno znane obleke "Mondrian" z velikim barvnim karo potiskom.

20

"Sestava št. 5"

Avtor

BazilikaKandinski

Država Rusija
Leta življenja 1866–1944
Slog avantgarda

Umetnik je bil rojen v Moskvi, njegov oče pa je bil iz Sibirije. Po revoluciji je poskušal sodelovati s sovjetskimi oblastmi, a je kmalu spoznal, da zakoni proletariata niso ustvarjeni zanj, in ne brez težav emigriral v Nemčijo.

275x190 cm
1911
cena
40 milijonov dolarjev
prodano leta 2007
na dražbi Sotheby's

Kandinski je bil eden prvih, ki je popolnoma opustil objektno slikanje, za kar je prejel naziv genij. V času nacizma v Nemčiji so njegove slike uvrščali med »izrojeno umetnost« in niso bile nikjer razstavljene. Leta 1939 je Kandinski prevzel francosko državljanstvo, v Parizu je svobodno sodeloval v umetniškem procesu. Njegove slike »zvenijo« kot fuge, zato se mnoge imenujejo »kompozicije« (prva je nastala leta 1910, zadnja leta 1939). "Kompozicija št. 5" je eno ključnih del tega žanra: "Beseda "kompozicija" mi je zvenela kot molitev," je dejal umetnik. Za razliko od mnogih sledilcev je načrtoval, kaj bo upodobil na ogromnem platnu, kot bi pisal zapiske.

21

"Študija ženske v modrem"

Avtor

Fernand Léger

Država Francija
Leta življenja 1881–1955
Slog kubizem-postimpresionizem

Leger je prejel arhitekturno izobrazbo, nato pa je bil študent na šoli za likovno umetnost v Parizu. Umetnik se je imel za Cezannovega privrženca, bil je apologet kubizma, v 20. stoletju pa je bil uspešen tudi kot kipar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's

David Normann, predsednik mednarodnega oddelka za impresionizem in modernizem Sotheby's, meni, da je ogromen znesek, plačan za Damo v modrem, povsem upravičen. Slika spada v znamenito zbirko Leger (umetnik je naslikal tri slike na eni ploskvi, zadnja je danes v zasebnih rokah. - Ur.), površina platna pa je ohranjena v izvirni obliki. Avtor je to delo podaril galeriji Der Sturm, nato je pristalo v zbirki Hermanna Langa, nemškega zbiratelja modernizma, zdaj pa je v lasti neznanega kupca.

22

"Ulična scena. Berlin"

Avtor

Ernst LudwigKirchner

Država Nemčija
Leta življenja 1880–1938
Slog ekspresionizem

Za nemški ekspresionizem je Kirchner postal mejnik. Vendar so ga lokalne oblasti obtožile privrženosti "degenerirani umetnosti", kar je tragično vplivalo na usodo njegovih slik in življenje umetnika, ki je leta 1938 naredil samomor.

95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milijona dolarjev
prodano leta 2006
na dražbi Christie's

Po selitvi v Berlin je Kirchner ustvaril 11 skic uličnih prizorov. Navdihnila sta ga vrvež in nervoza velemesta. Na sliki, ki je bila leta 2006 prodana v New Yorku, je umetnikova tesnoba še posebej pereča: ljudje na berlinski ulici so podobni pticam – graciozni in nevarni. Bila je zadnje delo iz slavne serije, prodano na dražbi, ostalo hranijo v muzejih. Leta 1937 so nacisti s Kirchnerjem brutalno ravnali: 639 njegovih del so zasegli iz nemških galerij, jih uničili ali prodali v tujino. Umetnik tega ni mogel preživeti.

23

"Počitekplesalka"

Avtor

Edgar Degas

Država Francija
Leta življenja 1834–1917
Slog impresionizem

Zgodovina Degasa kot umetnika se je začela z dejstvom, da je delal kot kopist v Louvru. Sanjal je, da bi postal »slaven in neznan«, in na koncu mu je to tudi uspelo. Ob koncu svojega življenja, gluh in slep, je 80-letni Degas še naprej obiskoval razstave in dražbe.

64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's

»Balerine so bile zame vedno le izgovor za upodabljanje tkanin in zajemanje gibanja,« je dejal Degas. Zdi se, da so prizori iz življenja plesalcev pokukani: dekleta ne pozirajo umetniku, ampak preprosto postanejo del atmosfere, ki jo ujame Degasov pogled. Počivajoča plesalka je bila leta 1999 prodana za 28 milijonov dolarjev, manj kot 10 let kasneje pa je bila kupljena za 37 milijonov dolarjev – danes je to umetnikovo najdražje delo, ki je bilo kdaj dano na dražbo. Degas je okvirjem posvečal veliko pozornosti, oblikoval jih je sam in jih prepovedal spreminjati. Zanima me kakšen okvir je nameščen na prodani sliki?

24

"Slika"

Avtor

Juan Miro

Država Španija
Leta življenja 1893–1983
Slog abstraktna umetnost

Med državljanska vojna v Španiji je bil umetnik na strani republikancev. Leta 1937 je pred fašistično oblastjo pobegnil v Pariz, kjer je z družino živel v revščini. V tem obdobju je Miro naslikal sliko "Pomagajte Španiji!", S čimer je ves svet opozoril na prevlado fašizma.

89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milijona dolarjev
prodano leta 2012
na dražbi Sotheby's

Drugo ime slike je "Modra zvezda". Umetnik ga je napisal istega leta, ko je napovedal: "Želim ubiti slikarstvo" in se neusmiljeno norčeval iz platnov, praskal barvo z nohti, lepil perje na platno, pokrival delo s smetmi. Njegov cilj je bil razkriti mite o skrivnosti slikarstva, a ko se je spopadel s tem, je Miro ustvaril svoj mit - nadrealistično abstrakcijo. Njegovo "Slikarstvo" se nanaša na cikel "slike-sanje". Zanjo so se na dražbi borili štirje kupci, vendar je en inkognito telefonski klic rešil spor in "Slika" je postala umetnikova najdražja slika.

25

"Modra vrtnica"

Avtor

Yves Klein

Država Francija
Leta življenja 1928–1962
Slog enobarvno slikanje

Umetnik je bil rojen v družini slikarjev, vendar je študiral orientalske jezike, navigacijo, obrt pozlatarja okvirjev, zen budizem in še veliko več. Njegova osebnost in drzne norčije so bile velikokrat bolj zanimive kot enobarvne slike.

153x199x16 cm
1960
cena
36,779 milijona dolarjev
prodan leta 2012
na dražbi Christie's

Prva razstava enobarvnih rumenih, oranžnih, roza del ni vzbudila zanimanja javnosti. Klein je bil užaljen in naslednjič je predstavil 11 enakih platen, poslikanih z ultramarinom, pomešanim s posebno sintetično smolo. To metodo je celo patentiral. Barva se je v zgodovino zapisala kot "International Klein Blue". Umetnik je prodajal tudi praznino, ustvarjal slike tako, da je papir izpostavljal dežju, zažigal karton, delal odtise človeškega telesa na platnu. Z eno besedo, eksperimentiral sem, kolikor sem lahko. Za ustvarjanje "Blue Rose" sem uporabila suhe pigmente, smole, kamenčke in naravno gobo.

26

"Iščem Mojzesa"

Avtor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Država Velika Britanija
Leta življenja 1836–1912
Slog neoklasicizem

Sam Sir Lawrence je svojemu priimku dodal predpono "alma", da bi se prvi pojavil v umetniških katalogih. V viktorijanski Angliji so bile njegove slike tako iskane, da je umetnik prejel viteški naziv.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinega dela je bila antika. Na slikah je skušal do najmanjših podrobnosti upodobiti dobo rimskega imperija, za to je celo študiral arheološka izkopavanja na Apeninskem polotoku, v svoji londonski hiši pa je poustvaril zgodovinski interier tistih let. Mitološke zgodbe so zanj postale še en vir navdiha. Umetnik je bil za časa svojega življenja zelo iskan, po smrti pa je bil hitro pozabljen. Zdaj zanimanje oživlja, kar dokazuje cena slike "V iskanju Mojzesa", ki je sedemkrat višja od ocene pred prodajo.

27

"Portret spečega golega uradnika"

Avtor

Lucian Freud

Država Nemčija,
Velika Britanija
Leta življenja 1922–2011
Slog figurativno slikarstvo

Umetnik je vnuk Sigmunda Freuda, očeta psihoanalize. Po uveljavitvi fašizma v Nemčiji je njegova družina emigrirala v Veliko Britanijo. Freudova dela so v zbirki Wallace v Londonu, kjer doslej ni razstavljal noben sodobni umetnik.

219,1x151,4 cm
1995
cena
33,6 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Christie's

Medtem ko so modni umetniki 20. stoletja ustvarjali pozitivne "barvne lise na steni" in jih prodajali za milijone, je Freud slikal izjemno naturalistične slike in jih prodajal še dražje. "Ujamem krike duše in trpljenje usihajočega mesa," je dejal. Kritiki menijo, da je vse to "dediščina" Sigmunda Freuda. Slike so bile tako aktivno razstavljene in uspešno prodane, da so strokovnjaki dvomili: ali imajo hipnotične lastnosti? Prodan na dražbi, "Portret spečega golega uradnika", po poročanju Sun, je kupil poznavalec lepote in milijarder Roman Abramovič.

28

"Violina in kitara"

Avtor

Xen gris

Država Španija
Leta življenja 1887–1927
Slog kubizem

Rojen v Madridu, kjer je diplomiral na Šoli za umetnost in obrt. Leta 1906 se je preselil v Pariz in vstopil v krog najvplivnejših umetnikov tiste dobe: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, sodeloval je tudi s Sergejem Djagiljevim in njegovo skupino.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milijona dolarjev
prodano leta 2010
na dražbi Christie's

Gris, avtor lastne besede, se je ukvarjal z "ploskovno, barvno arhitekturo." Njegove slike so natančno premišljene: ni pustil niti ene naključne poteze, zaradi česar je ustvarjalnost povezana z geometrijo. Umetnik je ustvaril svojo različico kubizma, čeprav je zelo spoštoval Pabla Picassa, očeta gibanja. Naslednik mu je celo posvetil svoje prvo kubistično delo Poklon Picassu. Slika "Violina in kitara" je priznana kot izjemna v umetnikovem delu. V času svojega življenja je bil Gris znan, naklonjen so mu bili kritiki in umetnostni zgodovinarji. Njegova dela so razstavljena v največjih svetovnih muzejih in jih hranijo v zasebnih zbirkah.

29

"PortretPolja Eluarda»

Avtor

Salvador Dali

Država Španija
Leta življenja 1904–1989
Slog nadrealizem

"Nadrealizem sem jaz," je dejal Dali, ko so ga izključili iz nadrealistične skupine. Sčasoma je postal najbolj znan nadrealistični umetnik. Dalijeva dela so povsod, ne samo v galerijah. Na primer, prav on se je domislil embalaže za Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
cena
20,6 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi Sotheby's

Leta 1929 sta pesnik Paul Eluard in njegova ruska žena Gala prišla na obisk k velikemu provokatorju in prepirljivcu Daliju. Srečanje je bilo začetek več kot pol stoletja dolge ljubezenske zgodbe. Slika "Portret Paula Eluarda" je bila naslikana ravno med tem zgodovinskim obiskom. »Čutil sem, da mi je zaupana dolžnost, da ujamem obraz pesnika, s katerega Olimpa sem ukradel eno od muz,« je dejal umetnik. Preden je spoznal Galo, je bil devičnik in se mu je gnusila že misel na seks z žensko. Ljubezenski trikotnik obstajal do Eluardove smrti, po kateri je postal duet Dali-Gala.

30

"obletnica"

Avtor

Marc Chagall

Država Rusija, Francija
Leta življenja 1887–1985
Slog avantgarda

Moishe Segal se je rodil v Vitebsku, a je leta 1910 emigriral v Pariz, spremenil ime in se zbližal z vodilnimi avantgardnimi umetniki tiste dobe. V tridesetih letih 20. stoletja, ko so oblast prevzeli nacisti, je s pomočjo ameriškega konzula odšel v ZDA. V Francijo se je vrnil šele leta 1948.

80x103 cm
1923
cena
14,85 milijona dolarjev
prodan leta 1990
na dražbi Sotheby's

Slika "Jubilej" je priznana kot ena izmed najboljša dela umetnik. Ima vse značilnosti njegovega dela: fizični zakoni sveta so izbrisani, občutek pravljičnosti je ohranjen v kulisah malomeščanskega življenja, ljubezen je v središču dogajanja. Chagall ljudi ni risal iz narave, ampak samo iz spomina ali fantazije. Slika "Jubilej" prikazuje samega umetnika z ženo Belo. Slika je bila prodana leta 1990 in od takrat ni bila več licitirana. Zanimivo je, da newyorški muzej moderne umetnosti MoMA hrani popolnoma enako, le pod imenom "Birthday". Mimogrede, napisano je bilo prej - leta 1915.

pripravljen osnutek
Tatjana Palasova
ocena sestavljena
po seznamu www.art-spb.ru
revija tmn št.13 (maj-junij 2013)

Obstajajo umetnine, za katere se zdi, da gledalca udarijo po glavi, osupljive in osupljive. Drugi te potegnejo v razmislek in v iskanje pomenskih plasti, skrivne simbolike. Nekatere slike so prekrite s skrivnostmi in mističnimi skrivnostmi, druge presenetijo s pretirano visoko ceno.

Skrbno smo pregledali vse pomembnejše dosežke svetovnega slikarstva in med njimi izbrali dva ducata najbolj nenavadnih slik. Salvador Dali, čigar dela popolnoma spadajo pod format tega gradiva in so prva, ki pridejo na misel, niso bila vključena v to zbirko namerno.

Jasno je, da je "nenavadnost" precej subjektiven koncept in za vsakogar obstajajo neverjetne slike, ki izstopajo iz številnih drugih umetniških del. Veseli bomo, če jih delite v komentarjih in nam poveste nekaj o njih.

"krik"

Edvard Munch. 1893, karton, olje, tempera, pastel.
Narodna galerija, Oslo.

Krik velja za prelomni ekspresionistični dogodek in eno najbolj znanih slik na svetu.

Obstajata dve razlagi upodobljenega: to je junak sam, ki ga zgrabi groza in tiho kriči, stiska roke k ušesom; ali pa si junak zatisne ušesa pred krikom sveta in narave, ki zveni okoli njega. Munch je napisal štiri različice Krika in obstaja različica, da je ta slika plod manično-depresivne psihoze, zaradi katere je trpel umetnik. Po zdravljenju na kliniki se Munch ni vrnil k delu na platnu.

»Hodila sem po poti z dvema prijateljema. Sonce je zahajalo - nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, obstal sem, počutil sem se izčrpan in se naslonil na ograjo - pogledal sem kri in plamene nad modročrnim fjordom in mestom. Moji prijatelji so šli naprej, jaz pa sem stal, tresoč se od navdušenja in čutil neskončen jok, ki prebada naravo,« je o zgodovini slike povedal Edvard Munch.

»Od kod smo prišli? Kdo smo mi? Kam gremo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olje na platnu.
Muzej lepih umetnosti, Boston.

Po navodilih samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu.

Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira vsakodnevni obstoj zrelosti; v zadnji skupini se po umetnikovih besedah ​​»starka, ki se bliža smrti, zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »nenavadna bela ptica ... predstavlja nesmiselnost besed«.

Globoko filozofsko sliko postimpresionista Paula Gauguina je napisal na Tahitiju, kamor je pobegnil iz Pariza. Na koncu dela je želel celo narediti samomor: "Verjamem, da je to platno boljše od vseh mojih prejšnjih in da nikoli ne bom ustvaril česa boljšega ali celo podobnega." Živel je še pet let in tako se je zgodilo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.

Guernica prikazuje prizore smrti, nasilja, grozodejstev, trpljenja in nemoči, ne da bi navedla njihove neposredne vzroke, vendar so očitni. Rečeno je, da je bil Pablo Picasso leta 1940 poklican v gestapo v Parizu. Pogovor je takoj nanesel na sliko. "Si to naredil?" - "Ne, uspelo ti je."

Ogromna freska "Guernica", ki jo je Picasso naslikal leta 1937, pripoveduje o napadu enote prostovoljcev Luftwaffe na mesto Guernica, zaradi česar je bilo šest tisoče mesto popolnoma uničeno. Slika je bila naslikana v samo mesecu dni - prve dni dela na sliki je Picasso delal 10-12 ur in že v prvih skicah je bilo mogoče videti glavno idejo. To je ena najboljših ilustracij nočne more fašizma, pa tudi človeške okrutnosti in žalosti.

"Portret Arnolfinijev"

Jan van Eyck. 1434, olje na lesu.
Londonska Narodna galerija, London.

Slavna slika je popolnoma napolnjena s simboli, alegorijami in različnimi referencami - vse do podpisa "Jan van Eyck je bil tukaj", ki je sliko spremenil ne le v umetniško delo, temveč v zgodovinski dokument, ki potrjuje resničnost dogodka, ki se ga je udeležil umetnik.

Portret, domnevno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija in njegove žene, je eden najbolj kompleksna dela Zahodna slikarska šola severne renesanse.

V Rusiji je slika v zadnjih nekaj letih pridobila veliko popularnost zaradi Arnolfinijeve portretne podobnosti z Vladimirjem Putinom.

"Demon sedi"

Mihail Vrubel. 1890, olje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

"Roke se mu upirajo"

Bill Stoneham. 1972.

Tega dela seveda ne moremo uvrstiti med mojstrovine svetovne umetnosti, a to, da je nenavadno, je dejstvo.

Okoli slike z dečkom, punčko in dlanmi stisnjenimi ob steklo se vrstijo legende. Od "zaradi te slike umrejo" do "otroci na njej so živi." Slika izgleda res grozljivo, kar pri ljudeh s šibko psiho vzbuja veliko strahov in ugibanj.

Umetnik pa je zagotovil, da slika prikazuje sebe pri petih letih, da so vrata prikaz ločnice med resnični svet in svet sanj, lutka pa je vodnik, ki lahko dečka vodi skozi ta svet. Roke predstavljajo alternativna življenja ali možnosti.

Slika je postala razvpita februarja 2000, ko je bila objavljena za prodajo na eBayu, v ozadju pa je pisalo, da slika "straši". "Hands Resist Him" ​​je za 1025 dolarjev kupila Kim Smith, ki je bila nato preplavljena s pismi srhljive zgodbe in zahteva, da se slika zažge.

Če vprašate umetnostne zgodovinarje, kritike in kulturnike, "kdo je najboljši umetnik?", obstaja na desetine različnih odgovorov. To je posledica dejstva, da ni enotnega standarda, s katerim bi lahko izmerili vrednost umetnika ali kipa. Likovna umetnost je preveč subjektivna za takšne ocene. Poleg tega se lahko ugled in odnos slikarja razlikujeta glede na trenutno modo. Včasih nekaj prispevajo kritiki. Na primer, ocena Johna Ruskina o Annibalu Carracciju je močno vplivala na ugled bolonjske šole. Zato je nemogoče z gotovostjo reči, kdo je še vedno najboljši umetnik na planetu. Vendar..

Ni nujno, da je drago tudi najboljše

Cene na znanih dražbah dajejo nekaj predstave o najbolj dragocenem umetniška dela in stilov, vendar se velika večina mojstrovin nahaja v muzejih in javnih galerijah. Na primer, Mona Lisa, avtorstvo genialnega Leonarda, je del stalne zbirke Louvra (Pariz). Njena vrednost je ocenjena na milijardo dolarjev, vendar je nikoli ne bodo prodali na dražbi. Enako velja za druge mojstrovine starih mojstrov, kot so Jan van Eyck, Tizian, Rubens, Velasquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, pa tudi slikarjev poznejših let, kot so William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali in drugi.

Gauguinova slika je bila prodana za rekordnih 300 milijonov dolarjev

Mojstrovine, ki jih muzeji ne morejo razstaviti, so pogosto v javnih zgradbah. Najbolj presenetljiv primer so freske florentinskega genija Michelangela v Sikstinski kapeli. Tudi Rafaelove kitice odlično ponazarjajo to trditev.

Zaključek: tržne cene v mednarodnih trgovskih centrih niso pošteno merilo pri ocenjevanju slik.

Kriteriji za najboljšega umetnika

Teoretično bi lahko naredili seznam meril, da bi poskušali ustvariti poseben seznam najboljših slikarjev ali kiparjev. Kot glavno vodilo lahko na primer uporabite naslednje dejavnike.

• Cena. Pomen cene kosa je ovržen zgoraj.
• Trdnost in vzdržljivost. Stopnja kakovosti in trdnosti ustvarjenega dela se uvršča v primerjavo del, vendar to ne bo pomagalo odgovoriti na glavno vprašanje, saj v tem primeru večina sodobnih umetnikov sploh ne bo mogla sodelovati v nekakšnem tekmovanju. .
• Vpliv na sodobnike. Zdi se, da bi morali sodobniki znati oceniti pomen umetnika ali kiparja, a ni tako. Na žalost je veliko velikih mojstrov umrlo nerazumljivo in revno.
• trenutno mnenje. Nedvomno najbolj demokratično merilo za identifikacijo velikega mojstra. Čeprav ta pristop ne izključuje nacionalističnih mnenj. Španci bodo na primer imeli raje Velasqueza in Rubensa, Francozi Moneta in Renoirja, Nemci bodo imeli za najboljšega Durerja in Holbeina itd. Enako lahko rečemo o mnenjih voditeljev umetnostni muzeji mir.
• Umetniške tehnike in tehnika. Težko se je strinjati s tem merilom ocenjevanja, saj niti diplomanti najboljših likovnih akademij niti največji mojstri oljnega slikarstva v tem primeru ne morejo postati najboljši ustvarjalci. Velika umetnost zahteva več kot le tehnično spretnost ali sposobnost uporabe nenavadne tehnike.

Na internetu je veliko verodostojnih (in ne tako) leposlovnih knjig, člankov in različne materiale v medijih, ki poskušajo sestaviti lestvico najboljših mojstrov. Njihov problem je subjektivnost meril in zamenjava pojmov. Takšni viri se lahko uporabljajo kot splošni vodnik. Seveda je strokovno mnenje pomembno, vendar je le mnenje.

Najboljši umetnik vseh časov? Osebna odločitev!

Na koncu je izbira dana osebi, ki postavlja vprašanje. Poskusite prepričati gorečega oboževalca impresionizma, da največji umetnik v zgodovini - Raphael. Nič ne boš dobil. Vsak od nas ima različne estetske in stilske preference, pa naj gre za renesanso, manierizem, barok, neoklasicizem, realizem, ekspresionizem, kubizem, nadrealizem ali pop art. Nekateri imajo radi abstraktne slike, drugi občudujejo natančnost in realizem. Pomanjkanje enotne interpretacije "lepote" ustvarja veliko oboževanih in osovraženih smeri. Vendar pa se morate za uravnoteženo izbiro in odpravo napak pri izbiri najboljšega umetnika seznaniti z določenim številom del svetovne umetnosti. Po tem je izbira osebna stvar.

Različne kulture v umetnostni zgodovini

Najverjetneje večina zahodnih umetnostnih kritikov pozna nekaj del mojstrov iz Kitajske in Japonske in obratno. Tudi če raziskovalci in strokovnjaki preučujejo umetniška dela tujih držav in kultur, najverjetneje pozornost, spoštovanje in razumevanje do del ne bodo povečani. Z drugimi besedami, mnenje o najboljših kipih in slikah se oblikuje pod vplivom kulture in mentalitete.

Seznam 10 najboljših slikarjev in kiparjev. Artrue različica.

Glede na zgoraj navedeno je bil ta seznam oblikovan na podlagi naslednjih načel:

• Ugled skozi leta;
• Izjemne kompozicije in estetska lepota (v razumevanju urednikov);
• Vpliv na kulturo.

Peter Paul Rubens (1577–1640)

Rubens, vplivna osebnost v baročnem slogu, se je ukvarjal s skoraj vsemi žanri, vključno z zgodovino in portretom. Poleg tega je oblikoval tapiserije, knjižne ilustracije, nakit, risanke, kiparske modele ipd. V veliki meri so na stil umetnika vplivali flamski mojstri.

Auguste Rodin (1840–1917)

Sramežljivi deloholik Rodin je bil eden najvplivnejših kiparjev moderna doba in vreden dedič tradicij Donatella, Michelangela, Berninija in Giambologne. Constantin Brancusi ga je opisal kot "izhodišče modernega kiparstva".

Mislec

Claude Monet (1840–1926)

Vodja in privrženec francoskega impresionizma in plenerističnega slikarstva je imel Monet strast do upodabljanja različnih inkarnacij svetlobe. Med sledilci so Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard in drugi.

William Turner (1775–1851)

Veličastni krajinski slikar v umetnostni zgodovini je pri 15 letih prvič razstavljal na Kraljevi akademiji v Londonu. Njegove oljne slike in akvareli so imeli revolucionaren učinek. Turner, ki so ga spoštovali njegovi sodobniki, je imel neskončno spoštovanje do starih mojstrov.

Leonardo da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa

Pablo Picasso (1881–1973)

Poleg mojstrovin v slogu analitičnega in sintetičnega kubizma je imel Picasso izkušnje tudi v kiparstvu in oblikovanju. Revolucionarne slike Pabla so dejansko začele novo dobo likovne umetnosti in njegov vpliv na mojstre 20. stoletja je težko preceniti.

Avignonske deklice

Rembrandt Van Rijn (1606–1669)

Nizozemski genij realizma je ustvaril ogromno osupljivih mojstrovin, vključno z zgodovinskimi deli, skupinskimi in individualnimi portreti, žanrskimi slikami, tihožitji in avtoportreti. Rembrandt je s svojimi gravurami vplival tudi na sodobne umetnike.

Avtoportret z baretko

Michelangelo Buonarroti (1475–1564)

Vermeer

Eden najbolj izrazitih predstavnikov žanrskega slikarstva. Poleg slik je znan po svojih interierjih.

Citiraj sporočilo Najbolj znane in pomembne slike na svetu za zgodovino umetnosti. | 33 mojstrovin svetovnega slikarstva.

Pod slikami z umetniki, ki jim pripadajo, so povezave do objav.

Nesmrtne slike velikih umetnikov občudujejo milijoni ljudi. Umetnost, klasična in sodobna, je eden glavnih virov navdiha, okusa in kulturne vzgoje vsakega človeka, še bolj ustvarjalnega.
Svetovno znanih slik je gotovo več kot 33. Nekaj ​​sto jih je in vse ne bi šle v eno recenzijo. Zato smo za udobje ogleda izbrali več slik, ki so najpomembnejše za svetovno kulturo in se pogosto kopirajo v oglaševanju. Vsako delo spremlja zanimivo dejstvo, razlago likovnega pomena oziroma zgodovine nastanka.

Shranjeno v galeriji starih mojstrov v Dresdnu.

Slika ima majhno skrivnost: ozadje, ki je od daleč videti kot oblaki, se ob natančnejšem pregledu izkaže za glave angelov. In dva angela, upodobljena na spodnji sliki, sta postala motiv številnih razglednic in plakatov.

Rembrandt "Nočna straža" 1642
Shranjeno v Rijksmuseumu v Amsterdamu.

Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga." Umetnostni kritiki, ki so sliko odkrili v 19. stoletju, so menili, da figure stojijo na temnem ozadju, in so jo poimenovali "Nočna straža". Kasneje se je izkazalo, da plast saj naredi sliko temno, dogajanje pa se dejansko odvija podnevi. Vendar je slika že vstopila v zakladnico svetovne umetnosti pod imenom "Nočna straža".

Leonardo da Vinci "Zadnja večerja" 1495-1498
Nahaja se v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.

V več kot 500-letni zgodovini obstoja dela je bila freska večkrat uničena: skozi sliko so naredili vrata, nato pa položili vrata, uporabili so refektorij samostana, kjer je podoba. kot orožarna, zapor in bombardiran. Slavna freska je bila restavrirana vsaj petkrat, zadnja obnova pa je trajala 21 let. Danes morajo obiskovalci za ogled umetniškega dela vstopnice rezervirati vnaprej, v refektoriju pa lahko preživijo le 15 minut.

Salvador Dali "Vztrajnost spomina" 1931

Po mnenju samega avtorja je bila slika naslikana kot posledica asociacij, ki so se v Daliju pojavile ob pogledu na topljeni sir. Gala je ob vrnitvi iz kina, kamor je zašla tisti večer, povsem pravilno napovedala, da ga ne bo pozabil nihče, ki bo enkrat videl "Vztrajnost spomina".

Pieter Bruegel starejši Babilonski stolp 1563
Shranjeno v Kunsthistorisches Museum na Dunaju.

Po Brueghelu neuspeh, ki je doletel gradnjo babilonskega stolpa, ni kriv za nenadno nastanek po svetopisemska zgodba jezikovne ovire in napake med gradnjo. Na prvi pogled se ogromna stavba zdi dovolj trdna, a ob natančnejšem pregledu je jasno, da so vsi nivoji položeni neenakomerno, spodnja nadstropja so nedokončana ali pa se že podirajo, sama stavba se nagiba proti mestu in obeti za celoten projekt so zelo žalostni.

Kazimir Malevič "Črni kvadrat" 1915

Po besedah ​​umetnika je sliko slikal več mesecev. Pozneje je Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Po eni različici umetnik ni mogel dokončati dela na sliki v pravem času, zato je moral delo prekriti s črno barvo. Pozneje, po priznanju javnosti, je Malevič naslikal nove "črne kvadrate" že na prazna platna. Malevič je naslikal tudi slike "Rdeči kvadrat" (dve kopiji) in eno "Beli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kopanje rdečega konja" 1912
Nahaja se v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi.

Slika, naslikana leta 1912, se je izkazala za vizionarsko. Rdeči konj deluje kot Usoda Rusije oziroma Rusija sama, ki je krhki in mladi jezdec ne zmore zadržati. tako je umetnik s svojo sliko simbolično napovedal »rdečo« usodo Rusije v 20. stoletju.

Peter Paul Rubens "Posilstvo Leucippusovih hčera" 1617-1618
Shranjeno v Stari pinakoteki v Münchnu.

Slika "Ugrabitev Leucippusovih hčera" velja za poosebitev pogumne strasti in telesne lepote. Močne, mišičaste roke mladih moških poberejo mlade gole ženske, da jih posadijo na konje. Zevsova in Ledina sinova ukradeta neveste svojim bratrancem.

Paul Gauguin "Od kod prihajamo? Kdo smo mi? Kam gremo?" 1898
Shranjeno v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu.

Po navodilih samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu. Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira dnevni obstoj zrelosti; v zadnji skupini se po umetnikovih besedah ​​»starka, ki se bliža smrti, zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »nenavadna bela ptica ... predstavlja nesmiselnost besed«.

Eugene Delacroix "Svoboda vodi ljudstvo" 1830
Shranjeno v pariškem Louvru

Delacroix je ustvaril sliko na podlagi julijske revolucije leta 1830 v Franciji. V pismu svojemu bratu 12. oktobra 1830 Delacroix piše: "Če se nisem boril za domovino, bom vsaj pisal zanjo." Golo prsi ženske, ki vodi ljudstvo, simbolizira nesebičnost takratnih Francozov, ki so z "golimi prsmi" šli proti sovražniku.

Vtis Clauda Moneta. Vzhajajoče sonce" 1872
Shranjeno v Musée Marmottan v Parizu.

Ime dela "Vtis, soleil levant" je z lahkoto roko novinarja L. Leroya postalo ime umetniške smeri "impresionizem". Slika je bila naslikana iz narave v starem pristanišču Le Havre v Franciji.

Jan Vermeer "Dekle z bisernim uhanom" 1665
Shranjeno v galeriji Mauritshuis v Haagu.

Ena najbolj znanih slik nizozemskega umetnika Jana Vermeerja se pogosto imenuje severnjaška ali nizozemska Mona Lisa. O sliki je znanega zelo malo: ni datirana, ime upodobljene deklice ni znano. Leta 2003 je bil po istoimenskem romanu Tracey Chevalier posnet celovečerni film Dekle z bisernim uhanom, v katerem je zgodovina nastanka platna hipotetično obnovljena v kontekstu biografije in družinsko življenje Vermeer.

Ivan Aivazovski "Deveti val" 1850
Shranjeno v Sankt Peterburgu v Državnem ruskem muzeju.

Ivan Aivazovski je svetovno znani ruski marinistik, ki je svoje življenje posvetil upodabljanju morja. Ustvaril je približno šest tisoč del, od katerih je vsako prejelo priznanje v življenju umetnika. Slika "Deveti val" je vključena v knjigo "100 velikih slik".

Andrej Rubljov "Trojica" 1425-1427

Ikona Svete Trojice, ki jo je v 15. stoletju naslikal Andrej Rubljov, je ena najbolj znanih ruskih ikon. Ikona je tabla v navpičnem formatu. Carji (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) so ikono »prekrivali« z zlatom, srebrom in dragih kamnov. Danes je plača shranjena v Državnem muzeju-rezervatu Sergiev Posad.

Mihail Vrubel "Sedeči demon" 1890
Shranjeno v Tretjakovski galeriji v Moskvi.

Zaplet slike je navdihnila Lermontova pesem "Demon". Demon je podoba moči človeškega duha, notranjega boja, dvomov. Tragično sklenjen z rokami, Demon sedi z žalostnimi, ogromnimi očmi, usmerjenimi v daljavo, obdan z rožami brez primere.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Shranjeno v Britanskem muzeju v Londonu.

Ime slike "The Ancient of Days" se iz angleščine dobesedno prevede kot "Ancient of Days". Ta stavek je bil uporabljen kot ime Boga. Glavna oseba slike - Bog v trenutku stvarjenja, ki ne vzpostavlja reda, ampak omejuje svobodo in označuje meje domišljije.

Edouard Manet "Bar pri Folies Bergère" 1882
Shranjeno na Courtauld Institute of Art v Londonu.

Folies Bergère je varietejska predstava in kabaret v Parizu. Manet je pogosto obiskoval Folies Bergère in na koncu naslikal to sliko, svojo zadnjo pred smrtjo leta 1883. Za šankom, sredi množice pitja, jedače, pogovarjanja in kajenja, barka zatopljena v svoje misli opazuje akrobata na trapezu, ki ga vidimo v zgornjem levem kotu slike.

Tizian "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen" 1515-1516
Shranjeno v Galleria Borghese v Rimu.

Omeniti velja, da sodobnega imena slike ni dal umetnik sam, ampak se je začelo uporabljati šele dve stoletji pozneje. Do takrat je imela slika različne naslove: »Lepota okrašena in neokrašena« (1613), »Tri vrste ljubezni« (1650), »Božanske in svetne ženske« (1700) in na koncu »Zemeljska ljubezen in Nebeška ljubezen » (1792 in 1833).

Mihail Nesterov "Vizija mladostniku Bartolomeju" 1889-1890
Shranjeno v Državni Tretjakovski galeriji v Moskvi.

Prvi in ​​najbolj pomembno delo iz cikla, posvečenega Sergiju Radoneškemu. Umetnik je bil do konca svojih dni prepričan, da je "Vizija mladega Bartolomeja" njegovo najboljše delo. Umetnik je na stara leta rad ponavljal: »Ne bom živel. "Mladi Bartolomej" bo živel. Zdaj, če bo trideset, petdeset let po moji smrti še vedno kaj rekel ljudem, potem je živ, potem sem tudi jaz živ.

Pieter Brueghel starejši "Prilika o slepih" 1568
Shranjeno v muzeju Capodimonte v Neaplju.

Druga imena slike so "Slepi", "Parabola slepih", "Slepi vodijo slepe". Menijo, da zaplet slike temelji na svetopisemski prispodobi o slepih: "Če slepi vodijo slepe, potem bosta oba padla v jamo."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Shranjeno v Državni galeriji Tretyakov.

Za osnovo je vzeta pravljica "O sestri Alyonushki in bratu Ivanushki". Sprva se je Vasnetsova slika imenovala "Norec Alyonushka". Sirote so takrat imenovali "norci". »Alyonushka,« je kasneje rekel sam umetnik, »kot da bi že dolgo živela v moji glavi, v resnici pa sem jo videl v Akhtyrki, ko sem srečal eno preprosto dekle, ki je prizadela mojo domišljijo. V njenih očeh je bilo toliko hrepenenja, osamljenosti in čisto ruske žalosti ... Nekakšen poseben ruski duh je izhajal iz nje.

Vincent van Gogh Zvezdna noč 1889
Shranjeno v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

Za razliko od večine umetnikovih slik, " Zvezdna noč je bilo napisano po spominu. Van Gogh je bil takrat v bolnišnici Saint-Remy, ki so ga mučili napadi norosti.

Karl Bryullov "Zadnji dan Pompejev" 1830-1833
Shranjeno v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

Slika prikazuje znameniti izbruh Vezuva leta 79 našega štetja. e. in uničenje mesta Pompeji blizu Neaplja. Podoba umetnika v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.

Pablo Picasso "Dekle na žogi" 1905
Shranjeno v Puškinovem muzeju v Moskvi

Slika je pristala v Rusiji po zaslugi industrialca Ivana Abramoviča Morozova, ki jo je leta 1913 kupil za 16.000 frankov. Leta 1918 je bila osebna zbirka I. A. Morozova nacionalizirana. Slika je trenutno v zbirki. Državni muzej likovna umetnost poimenovan po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Shranjeno v Ermitažu v Sankt Peterburgu.

Prvotni naslov slike je Madona z otrokom. Sodobno ime slike izhaja iz imena njenega lastnika, grofa Litta, lastnika družinske umetniške galerije v Milanu. Obstaja domneva, da figure otroka ni naslikal Leonardo da Vinci, ampak pripada čopiču enega od njegovih učencev. To dokazuje za avtorjev način neobičajna otroška poza.

Jean Ingres "Turške kopeli" 1862
Shranjeno v pariškem Louvru.

Ingres je končal slikanje te slike, ko je bil star že več kot 80 let. Umetnik s to sliko povzema svojevrsten rezultat podobe kopalcev, katerih tematika je že dolgo prisotna v njegovem delu. Sprva je bilo platno v obliki kvadrata, leto dni po dokončanju pa ga je umetnik spremenil v okroglo sliko - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Jutro v borovem gozdu" 1889
Shranjeno v Tretjakovski galeriji v Moskvi

"Jutro v borov gozd"- slika ruskih umetnikov Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Savitsky je slikal medvede, vendar je zbiratelj Pavel Tretyakov, ko je dobil sliko, izbrisal njegov podpis, tako da je zdaj kot avtor slike naveden le Šiškin.

Mihail Vrubel "Labodja princesa" 1900
Shranjeno v Državni galeriji Tretyakov

Slika je bila naslikana na podlagi odrske podobe junakinje opere "Zgodba o carju Saltanu" N. A. Rimskega-Korsakova na podlagi zgodbe istoimenske pravljice A. S. Puškina. Vrubel je ustvaril skice za scenografijo in kostume za premiero opere leta 1900, njegova žena pa je zapela vlogo Labodje princese.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cesarja Rudolfa II kot Vertumn" 1590
Nahaja se v gradu Skokloster v Stockholmu.

Eno redkih ohranjenih del umetnika, ki je izdeloval portrete iz sadja, zelenjave, rož, rakov, rib, biserov, glasbil in drugih instrumentov, knjig ipd. "Vertumnus" je portret cesarja, ki je predstavljen kot starorimski bog letnih časov, vegetacije in preobrazbe. Na sliki je Rudolph v celoti sestavljen iz sadja, rož in zelenjave.

Edgar Degas Modri ​​plesalci 1897
Nahaja se v Muzeju umetnosti. A. S. Puškina v Moskvi.

Mona Lisa morda ne bi pridobila svetovne slave, če je leta 1911 ne bi ukradel uslužbenec Louvra. Sliko so dve leti pozneje našli v Italiji: tat se je javil na oglas v časopisu in direktorju galerije Uffizi ponudil prodajo Gioconde. Ves ta čas, ko je potekala preiskava, Mona Lisa ni zapustila naslovnic časopisov in revij po vsem svetu in je postala predmet kopiranja in čaščenja.

Sandro Botticelli "Rojstvo Venere" 1486
Shranjeno v Firencah v galeriji Uffizi

Slika ponazarja mit o rojstvu Afrodite. Gola boginja lebdi na obali v odprti školjki, ki jo poganja veter. Na levi strani slike Zefir (zahodni veter) v naročju svoje žene Kloride piha na školjko in ustvarja veter, poln cvetov. Na obali boginjo sreča ena od gracij. Rojstvo Venere je dobro ohranjeno zaradi dejstva, da je Botticelli na sliko nanesel zaščitno plast jajčnega rumenjaka.

...
21. del -
22. del -
23. del -