Pisanje
Glavna vloga je seveda vloga Chatskyja, brez katere ne bi bilo komedije, morda pa bi bila slika morale. Chatsky ni samo pametnejši od vseh drugih ljudi, ampak tudi pozitivno pameten. Njegov govor kipi od inteligence, duhovitosti. Ima srce, hkrati pa je brezhibno pošten. Z eno besedo, ta oseba ni samo inteligentna, ampak tudi razvita, z občutkom, ali, kot priporoča njegova služkinja Lisa, je "občutljiva, vesela in ostra." Je iskrena in goreča osebnost. Chatsky hiti k " prosto življenje"in zahteva" služenje cilju, ne osebam.
Vsak korak, skoraj vsaka beseda v predstavi je tesno povezana z igro njegovih čustev do Sofye, razdražena zaradi nekakšne laži v njenih dejanjih, ki se jih trudi razvozlati do konca. V Moskvo in k Famusovu je prišel očitno zaradi Sofije in samo zaradi Sofije. Ni mu mar za druge.
Medtem je moral Chatsky izpiti grenko skodelico do dna, ne da bi v nikomer našel "živo sočutje", in odšel, s seboj pa le "milijon muk".
»Milijon muk« in »gorje«!- to je požel za vse, kar mu je uspelo posejati. Do zdaj je bil nepremagljiv: njegov um je neusmiljeno udaril po bolečih točkah sovražnikov. Čutil je svojo moč in govoril samozavestno. Toda boj ga je utrudil. Chatsky, kot ranjenec, zbere vso svojo moč, naredi izziv množici in udari po vseh, vendar ni imel dovolj moči proti združenemu sovražniku. Zapade v pretiravanje, skoraj v pijanost govora in po mnenju gostov potrdi govorice, ki jih širi Sophia o njegovi norosti.
Nehal se je obvladovati in sploh ne opazi, da sam pripravlja predstavo na žogi. Aleksander Andrejevič vsekakor »ni pri sebi«, začenši z monologom »o Francozu iz Bordeauxa« in tako ostane do konca predstave. Samo "milijon muk" se dopolnjuje naprej.
Če bi imel eno zdravo minuto, če ga ne bi opeklo »milijon muk«, bi si seveda zastavil vprašanje: »Zakaj in zakaj sem naredil vso to godljo?« In odgovora seveda ne bi bilo.
Chatsky je predvsem razkrinkavalec laži in vsega, kar je zastarelo, kar se utaplja. novo življenje, "življenje svobodno. V svojih zahtevah je zelo pozitiven in jih navaja v že pripravljenem programu, ki ga ni izdelal on, ampak že začeto stoletje. Chatsky zahteva prostor in svobodo za svoja leta: prosi za posel, vendar ne želi biti postrežen in stigmatizira hlapčevstvo in norčijo. Njegov ideal "svobodnega življenja" je odločilen: to je svoboda od vseh verig suženjstva, ki oklepa družbo, in potem svoboda - "zreti v znanost um, ki je lačen znanja" ...
Vsak primer, ki ga je treba posodobiti, povzroči senco Chatskyja. In ne glede na to, kdo so številke, ne glede na to, kakšna je človeška snov, bo nova ideja, korak v znanosti, v politiki, ljudje so bili združeni, niso se mogli izogniti dvema glavnima motivoma boja: od nasveta »učiti se, gledati na starejše«, na eni strani in od žeje po stremeti od rutine k »svobodnemu življenju« naprej in naprej – z drugim.
Zato se Gribojedov Čatski še ni postaral in se skoraj ne bo postaral in z njim vsa komedija.
Komedija A. S. Gribojedova "Gorje od pameti" kot družbeno-politična drama
Ime A. S. Griboedova odpira eno od briljantnih strani v zgodovini ruske literature. Po mnenju V. G. Belinskega je Aleksander Sergejevič ena "najmočnejših manifestacij ruskega duha". Njegova komedija "Gorje od pameti" je imela izjemno vlogo pri družbenopolitični in moralni vzgoji ljudi.
To delo je široko in realistično odražalo življenje Moskve v dvajsetih letih 19. stoletja, pa tudi gibanje napredne družbene misli v Rusiji, ko so se plemeniti revolucionarji - dekabristi - podali v boj proti staremu svetu.
I. A. Gončarov, ki je napisal globok članek o "Gorje od pameti", je dejal, da "Chatsky začne nova doba- in to je ves njegov pomen in ves um. Brez takega razumevanja je nemogoče ovrednotiti in pravilno razumeti podobo junaka. Chatsky, predstavnik naprednih idej, pa tudi pravi domoljub, je rekel: "Ko se potepaš, se vrneš domov in dim domovine je sladek in prijeten za nas!"
Ko je ustvaril podobo novega junaka, A. S. Griboedov pokaže, da je um močna sila AT Boj proti inerciji in despotizmu, in on je tisti, ki vodi Chatskyja v spopad z družbo Famus. Že v samem imenu komedije se skriva ključ do njenega razumevanja. Pisateljeva dela govorijo o človekovi žalosti in ta žalost je posledica uma. Ta problem je bil pomemben v času Griboedova, saj so bile besede "pameten", "pameten" uporabljene kot sinonim za koncept "svobodomiselnosti".
Takšen um je v svetu Famusa veljal za norost, norost. To je osnova v komediji notranjega razvoja konflikta med dvema svetovoma: "sedanjim" in "preteklim".
"Trenutna starost" je glavna oseba dela, ki ostro obsojajo moskovsko plemstvo, upor proti nevednosti; »preteklo stoletje« so predstavniki društva Famus, ki sovražijo izobraževanje, ki so izjavili, da je »učenje kuga«, »če se zlo ustavi, bi pobrali vse knjige in jih zažgali«. Chatsky nasprotuje birokraciji, služenju posameznikom, ne vzroku ("Z veseljem bi služil - mučno je služiti"). Ogorčen je nad načeli Famusova: "podpisano - torej s tvojih ramen", "no, kako ne zadovoljiti svojega dragega malega človeka." Glavni junak, ki nesebično ljubi svojo domovino, ljudi, stoji za skrben odnos v ruski jezik, "tako da so naši pametni, živahni ljudje, čeprav se po jeziku ne štejemo za Nemce." Chatsky je zgovoren, človek izredne inteligence, pogumen, pošten in iskren. A. S. Griboyedov kaže te lastnosti še posebej jasno, nasprotuje hinavskemu sikofantu Molchalinu glavnemu junaku. To je podla oseba, ki redno izpolnjuje očetovo zavezo, "da bo ugajal vsem ljudem brez izjeme." Molchalin je "nizko letalec in poslovnež", kot ga je označil Chatsky, čigar drzni govori so vznemirili mir družbe Famus, povzročili ogorčenje in ostro zavrnitev. Stari svet se upira, bori z junakom, uporablja obrekovanje. Skupaj so pobrali govorice, ki jih je sprožila Sophia o norosti Aleksandra Andrejeviča. Famusovski svet je še vedno močan in številčen. In užaljeni Chatsky pobegne iz hiše Pavla Afanasjeviča, pobegne iz Moskve. Toda bralec je prepričan o moralni zmagi junaka nad starim svetom.
I. A. Gončarov je v članku »Milijon muk« takole opredelil pomen Gribojedovega junaka: »je večni razkrinkavalec laži, ki se skriva v pregovoru: na polju ni bojevnik. Ne, bojevnik, če je Chatsky in poleg tega zmagovalec.
AS Gribojedov je pustil neizbrisen pečat v zgodovini ruske kulture. V komediji Gorje od pameti je postavil glavni družbeni in idealistični problem svojega preloma - problem nepopravljivega sovraštva med zagovorniki starega sistema in predstavniki novega svetovnega nazora, novega svobodnega življenja. Ta tema ne samo, da ni izgubila svojega pomena skozi celotno 19. stoletje, ampak, nasprotno, postaja vse bolj pereča, kar odraža družbenozgodovinska nasprotja meščanske dobe. Velika komedija ostaja sveža in aktualna v našem času. In sedanjemu bralcu sta zelo draga domoljubje in globoka vera v Rusijo A. S. Gribojedova, čudovitega narodnega in ljudskega pisatelja.
Prihodnost bo to cenila
komedijo in jo postavil med prve
ljudske stvaritve.
A. Bestužev
Komedija "Gorje od pameti" je
in slika morale in galerija življenja
vrste in večno ostra, žgoča satira,
in komedija hkrati...
I. A. Gončarov
Skoraj pol stoletja po tem, ko je A. S. Griboedov ustvaril svojo veliko komedijo "Gorje od pameti", leta 1872, najbolj nadarjen ruski pisatelj, avtor slavnih romanov " navadna zgodba«, »Oblomov« in »Cliff«, ki sta se vrnila iz predstave »Gorje od pameti«, sta napisala opombe o tej komediji, ki je nato prerasla v članek »Milijon muk« - najboljše delo kritična literatura o mojstrovini Gribojedova.
Gončarov začne članek z zelo drzno izjavo, da za razliko od največjih literarna dela(Puškinovega "Evgenija Onjegina" in "Junaka našega časa" imenuje Lermontov), "Gorje od pameti" se ne bo nikoli postaralo, ne bo postalo le literarni spomenik, četudi je briljantno: "Gorje od pameti" pojavil pred Onjeginom, Pečorin, jih preživel, nepoškodovan šel skozi gogoljevo obdobje, živel teh pol stoletja od svojega nastanka in vse živi svoje neminljivo življenje, preživelo bo še mnogo epoh in vse ne bo izgubilo svoje vitalnosti.
Zakaj? Goncharov podrobno odgovarja na to vprašanje in trdi, da je nezmanjšana mladost komedije posledica njene zvestobe. življenjska resnica: resnična podoba morale moskovskega plemstva po vojni leta 1812, vitalnost in psihološka resnica likov, odkritje Čackega kot novega junaka dobe (pred Gribojedovim v literaturi ni bilo takih likov), inovativen jezik komedije. Poudarja tipično naravo slik Griboedova o ruskem življenju in njegovih junakih, obseg akcije, kljub dejstvu, da traja le en dan. Platno komedije zajema dolgo zgodovinsko obdobje - od Katarine II do Nikolaja I, gledalec in bralec pa se tudi po pol stoletja počutita med živimi ljudmi, tako resnični so liki, ki jih je ustvaril Gribojedov. Da, v tem času so se spremenili Famusovi, tihi, skalozubovi, Zagoretski: zdaj noben Famusov ne bo dal zgleda Maksimu Petroviču, noben Molchalin ne bo priznal, katere zapovedi njegov oče poslušno izpolnjuje itd. Toda za zdaj obstajala bo želja po prejemu nezasluženih časti, »jemati nagrade in živeti srečno«, dokler bodo obstajali ljudje, ki mislijo, da je naravno »ne ... upati si lastne sodbe«, dokler bodo ogovarjanje, brezdelje, prevladuje praznina in tega družba ne obsoja, junaki Gribojedova se ne bodo postarali, ne bodo šli v preteklost.
"Chatsky je predvsem razkrinkavalec laži in vsega, kar je zastarelo, kar utaplja novo življenje." Za razliko od Onjegina in Pečorina ve, kaj hoče, in ne odneha. Doživi začasen - a le začasen - poraz. »Chatsky je zlomljen zaradi količine stare moči, ki ji zada smrtni udarec s kakovostjo sveže moči. Je večni razkrinkavalec laži, ki se skriva v pregovoru: »en človek na polju ni bojevnik«. Ne, bojevnik, če je Chatsky, in poleg tega zmagovalec, ampak napreden bojevnik, bojevalec in vedno žrtev.
Nadalje Gončarov naredi najpomembnejši zaključek o tipičnosti Chatskyja: "Chatsky je neizogiben z vsako spremembo enega stoletja v drugega." In ko berete članek, razumete: Chatsky je morda videti drugače v različnih obdobjih, govori drugače, toda neustavljiv impulz, goreča želja po resnici, poštenost in nezainteresiranost ga naredijo sodobnika in zaveznika naprednega dela vseh generacij. gradivo s strani
Pisatelj podrobno razloži like, psihologijo drugih junakov komedije: Famusova, Sofije, Molchalina, njegovi argumenti pa so zelo prepričljivi. Gončarov, poznavalec človeških značajev, zelo visoko ceni talent Gribojedova kot psihologa. Briljanten talent Griboedova kot dramatika se je po besedah Gončarova pokazal v tem, kako mu je uspelo, ko je v delu izpostavil najpomembnejša družbena vprašanja svojega časa, komedije ne "posušiti", ne narediti težke. Satira v Gorje iz pameti je zaznana zelo naravno, ne da bi utopila komične ali tragične motive. Vse je kot v življenju: Famusovi, tihi in napihovalci so smešni, a tudi strašljivi; pametna Sophia je sama začela ogovarjati in Chatskyja razglasila za norega; nekoč vreden človek Platon Mihajlovič je postal vulgaren; sprejeli v družbo ničemer Repetilov in Zagoretsky.
Nič manj visoko ceni Goncharov in mojstrstvo jezika "Gorje od pameti", saj vidi ravno v jeziku enega glavnih razlogov za priljubljenost komedije. Občinstvo je po njegovih besedah "raztopilo vso sol in modrost igre v pogovornem govoru ... in tako polno izrekov Gribojedova, da so komedijo dobesedno iztrošili do sitosti." Ko pa je iz knjige prešla v živo besedo, je komedija postala še večja bralcem dražji, tako dobro usmerjeni, modri in prepričljivi so bili Gribojedovi " idiomi", tako naravno - značilnosti govora junaki, zelo raznoliki, a vedno resnični, pogojeni s psihologijo junakov in njihovim družbenim položajem.
Z zasluženo zelo visoko oceno "Gorim od pameti" je Gončarov (in to je potrdil čas!) Pravilno določil njegovo mesto v zgodovini ruske književnosti in ji natančno napovedal nesmrtnost.
Niste našli, kar ste iskali? Uporabi iskanje
Na tej strani gradivo o temah:
- povzetek o komediji Gorje iz glave Gončarova
- povzetek milijona muk Gončarova
- povzetek I.A. Gončarova milijon muk
- farsa makhnysy gonch
- članek I.A. Gončarova o komediji Gorje od pameti
Članek je posvečen brezčasni, vedno aktualni igri Griboedova "Gorje od pameti", družbi, ki jo je pokvarila pogojna morala, in Chatskyju - borcu za svobodo in razkritju laži, ki ne bo izginil iz družbe.
Ivan Gončarov ugotavlja svežino in mladostnost predstave Gorje od pameti:
Ona je kot stoletni starček, okoli katerega vsi, ki so preživeli svoj čas, umirajo in padajo, on pa veder in svež hodi med grobovi starega in zibelkami novega.
Kljub Puškinovi genialnosti njegovi junaki "bledijo in bledijo v preteklost", medtem ko je drama Gribojedova nastala prej, a jih je preživela, meni avtor članka. Pismena množica jo je takoj razdelila na citate, a je predstava zdržala tudi to preizkušnjo.
»Gorje od pameti« je tako slika nravi, kot galerija živih tipov in »večno ostra, žgoča satira«. "Skupina dvajsetih obrazov je odsevala ... vso staro Moskvo." Gončarov ugotavlja umetniško popolnost in gotovost igre, ki je bila dana samo Puškinu in Gogolju.
Vse je vzeto iz moskovskih dnevnih sob in preneseno v knjigo. Lastnosti Famusov in Molchalinov bodo v družbi, dokler bo ogovarjanje, brezdelje in crkljanje.
Glavna vloga je vloga Chatskyja. Gribojedov je Chatskyjevo žalost pripisal svojemu umu, "Puškin pa mu je zanikal vsak razum."
Za razliko od Onjegina in Pečorina, ki nista bila sposobna za posel, se je Chatsky pripravljal na resno delo: študiral je, bral, potoval, vendar se je z ministri razšel iz znanega razloga: »Z veseljem bi služil, mučno je služiti .”
Spori Chatskyja s Famusovom razkrivajo glavni cilj komedije: Chatsky je zagovornik novih idej, obsoja "najzlobnejše lastnosti prejšnjega življenja", za katere se zavzema Famusov.
Oblikovana sta bila dva tabora ali na eni strani cel tabor Famusovih in vseh bratov "očetov in starejših", na drugi strani pa en goreč in pogumen borec, "sovražnik iskanj".
V predstavi se razvije tudi ljubezen. Sofijina omedlevica po Molchalinovem padcu s konja pomaga Chatskyju skoraj uganiti razlog. Ko bo izgubil "pamet", bo neposredno napadel nasprotnika, čeprav je že očitno, da je Sophia po lastnih besedah slajša od njegovih "drugih". Chatsky je pripravljen prositi za nekaj, za kar se ne da izprositi - ljubezen. V njegovem moledljivem tonu je slišati pritožbo in očitke:
Toda ali ima to strast?
Ta občutek? Je to gorečnost?
Tako da ima poleg tebe še ves svet
Je bil prah in nečimrnost?
Dlje, bolj slišne so v Chatskyjevem govoru solze, verjame Gončarov, a "ostanki uma ga rešijo pred nekoristnim ponižanjem." Sophia pa se skoraj izda, ko govori o Molchalinu, da "nas je Bog združil." Vendar jo reši nepomembnost Molchalina. Nariše Chatskyjev portret, ne da bi opazila, da izpade vulgaren:
Glej, pridobil si je prijateljstvo vseh v hiši;
Pri očetu je služil tri leta,
Pogosto je jezen brez razloga,
In razorožil ga bo s tišino ...
... od starih ljudi ne bo stopil čez prag ...
... Tujci in naključno ne režejo, -
Zato ga ljubim.
Chatsky se tolaži po vsaki pohvali Molchalina: "Ne spoštuje ga", "Ne da mu niti penija", "Poreden, ne ljubi ga".
Še ena živahna komedija pahne Chatskyja v brezno moskovskega življenja. To so Goričevi – degradirani gospod, »mož-fant, mož-hlapec, ideal moskovskih mož«, pod čevljem pocukrane sramežljive žene, to je Hlestova, »ostanek Katarininega stoletja, z mops in črnolasa deklica«, »razvalina preteklosti« princ Pjotr Iljič , očitni prevarant Zagoretski in »te NN-ji in vse njihove govorice in vsa vsebina, ki jih okupira!«
Chatsky s svojimi jedkimi pripombami in sarkazmi vse obrne proti sebi. Upa, da bo naletel na sočutje pri Sophii, saj ne ve zarote proti njemu v sovražnem taboru.
"Milijon muk" in "gorje!" - to je požel za vse, kar mu je uspelo posejati. Do zdaj je bil nepremagljiv: njegov um je neusmiljeno udaril po bolečih točkah sovražnikov.
Toda boj ga je dolgočasil. Je žalosten, žolčen in zajedljiv, ugotavlja avtor, Chatsky pade skoraj v pijanost govora in potrjuje govorice, ki jih je razširila Sophia o njegovi norosti.
Puškin je Chackyju verjetno odrekel um zaradi zadnjega prizora 4. dejanja: niti Onjegin niti Pechorin se na hodniku ne bi obnašala kot Chatsky. Ni lev, ne dandy, ne zna in noče se razkazovati, je iskren, zato ga je premislil - naredil je takšne malenkosti! Ko je pokukal na zmenek Sofije in Molchalina, je igral vlogo Otella, do katere ni imel nobenih pravic. Goncharov ugotavlja, da Chatsky očita Sofiji, da ga je "zvabila z upanjem", vendar je naredila le tisto, kar ga je odrinila.
Medtem Sofija Pavlovna ni individualno nemoralna: greši z grehom nevednosti, slepoto, v kateri so vsi živeli ...
Da bi predstavil splošni pomen konvencionalne morale, Gončarov navaja Puškinov dvostih:
Svetloba ne kaznuje zablod,
Toda za njih so potrebne skrivnosti!
Avtor ugotavlja, da Sophia nikoli ne bi videla luči te pogojne morale brez Chatskyja, "zaradi pomanjkanja priložnosti." Toda ona ga ne more spoštovati: Chatsky je njena večna "zamerljiva priča", odprl ji je oči za pravi obraz Molchalina. Sophia je »mešanica dobrih instinktov z lažmi, živahen um z odsotnostjo kakršnegakoli kančka idej in prepričanj, ... duševna in moralna slepota ...« Toda to sodi k vzgoji, nekaj je »vročega, nežnega, celo sanjsko« v svoji lastni osebnosti.
Ženske so se naučile samo predstavljati in čutiti, niso pa se naučile misliti in vedeti.
Gončarov ugotavlja, da je v Sofijinih čustvih do Molchalina nekaj iskrenega, kar spominja na Puškinovo Tatjano. "Razliko med njima dela 'moskovski odtis'." Sophia je prav tako pripravljena izdati sebe v ljubezni, ne zdi se ji obsojanja, da bi prva začela afero, kot Tatyana. Sofya Pavlovna ima izjemno naravo, Chatsky jo je ljubil brez razloga. Toda Sofijo je pritegnilo pomagati ubogemu bitju, ga povzdigniti k sebi in mu nato zavladati, »narediti njegovo srečo in imeti v njem večnega sužnja«.
Chatsky, pravi avtor članka, samo seje, drugi pa žanjejo, njegovo trpljenje je v brezupu uspeha. Milijon muk je Chatskyjeva trnova krona - muke od vsega: od uma in še bolj od užaljenega občutka. Niti Onjegin niti Pečorin nista primerna za to vlogo. Tudi po umoru Lenskega, Onjegin vzame s seboj v "cent" muk! Chatsky še en:
Zahteva prostor in svobodo za svoja leta: prosi za posel, a noče biti postrežen, stigmatizira servilnost in norčijo.
Ideja "svobodnega življenja" je osvoboditev vseh verig suženjstva, ki vežejo družbo. Famusov in drugi se notranje strinjajo s Chatskyjem, vendar jim boj za obstoj ne dovoljuje popuščanja.
Je večni razkrinkavalec laži, ki se skriva v pregovoru: "En človek ni bojevnik." Ne, bojevnik, če je Chatsky, in hkrati zmagovalec, ampak napreden bojevnik, bojevalec in vedno žrtev.
Ta slika se verjetno ne bo postarala. Po Gončarovu je Chatsky najbolj živahen človek kot oseba in izvajalec vloge, ki mu jo je zaupal Gribojedov.
... Chatskyjevi živijo in niso prevedeni v družbo, ponavljajo se na vsakem koraku, v vsaki hiši, kjer stari in mladi sobivajo pod isto streho ... Vsak posel, ki ga je treba posodobiti, povzroči senco Chatskyja ...
»Dve komediji kot da sta vgnezdeni ena v drugo«: drobna, ljubezenska spletka in zasebna, ki se odigra v velikem boju.
Nato Goncharov govori o uprizoritvi igre na odru. Meni, da v igri ni mogoče zahtevati zgodovinske zvestobe, saj je »živa sled skoraj izginila, zgodovinska razdalja pa je še blizu. Umetnik se mora zateči k ustvarjalnosti, k ustvarjanju idealov, glede na stopnjo njegovega razumevanja dobe in dela Gribojedova. To je pogoj prve stopnje. Drugi je umetniška izvedba jezika:
Igralec kot glasbenik je dolžan ... razmišljati o tem zvoku glasu in tisti intonaciji, ki naj bi jo izgovoril vsak verz: to pomeni - razmišljati o subtilnem kritičnem razumevanju vse poezije ...
»Kje, če ne z odra, si človek želi slišati zgledno branje zglednih del?« Javnost se upravičeno pritožuje nad izgubo literarne uspešnosti.
Komedija "Gorje od pameti" je znano delo A. S. Gribojedova. Avtor se je po tem, ko jo je sestavil, takoj postavil na raven vodilnih pesnikov svojega časa. Pojav te igre je povzročil živahen odziv v literarnih krogih. Mnogi so hiteli izraziti svoje mnenje o prednostih in slabostih dela. Posebno burno razpravo je povzročila podoba Chatskyja, glavnega junaka komedije. Ta članek bo posvečen opisu tega značaja.
Chatskyjevi prototipi
Sodobniki A. S. Griboedova so ugotovili, da jih podoba Chatskyja spominja na P. Ya. Chaadaeva. Na to je opozoril Puškin v pismu P. A. Vjazemskemu leta 1823. Nekateri raziskovalci vidijo posredno potrditev te različice v dejstvu, da je prvotni protagonist komedije nosil priimek Chadsky. Vendar mnogi zavračajo to mnenje. Po drugi teoriji je podoba Chatskyja odraz biografije in značaja V. K. Kuchelbeckerja. Osramočena, nesrečna oseba, ki se je pravkar vrnila iz tujine, bi lahko postala prototip glavnega junaka Gorja iz pameti.
O podobnosti avtorja s Chatskyjem
Povsem očitno je, da je protagonist predstave v svojih monologih izražal misli in poglede, ki jih je Griboedov zasledoval. "Gorje od pameti" je komedija, ki je postala avtorjev osebni manifest proti moralnim in družbenim slabostim ruske aristokratske družbe. Da, in zdi se, da je veliko značajskih lastnosti Chatskyja odpisano od samega avtorja. Po mnenju sodobnikov je bil Aleksander Sergejevič silovit in vroč, včasih neodvisen in oster. Pogledi Chatskyja na posnemanje tujcev, nehumanost tlačanstva in birokracije so resnične misli Gribojedova. Večkrat jih je izrazil v družbi. Pisatelja so nekoč celo res označili za norega, ko je na nekem družabnem dogodku toplo in nepristransko spregovoril o servilnem odnosu Rusov do vsega tujega.
Avtorska karakterizacija junaka
Na kritične pripombe svojega soavtorja in dolgoletnega prijatelja P. A. Katenina, da je lik glavnega junaka »zmeden«, torej zelo nedosleden, Gribojedov zapiše: »V moji komediji pride 25 bedakov na zdravega človeka.« Podoba Chatskyja je za avtorja portret inteligentnega in izobraženega mladeniča, ki se znajde v težkem položaju. Po eni strani je v »kontradikciji z družbo«, saj je »malo višji od drugih«, zaveda se svoje večvrednosti in je ne skuša skriti. Po drugi strani pa Aleksander Andrejevič ne more doseči nekdanje lokacije svojega ljubljenega dekleta, sumi na prisotnost nasprotnika in celo nepričakovano pade v kategorijo norcev, o katerih izve nazadnje. Gribojedov pojasnjuje pretirano gorečnost svojega junaka z močnim razočaranjem v ljubezni. Zato se je v "Gorje od pameti" podoba Chatskyja izkazala za tako nedosledno in nedosledno. Vsem je "pljunil v oči in bil tak".
Chatsky v interpretaciji Puškina
Pesnik je kritiziral glavnega junaka komedije. Obenem je Puškin cenil Gribojedova: všeč mu je bila komedija Gorje iz pameti. v interpretaciji velikega pesnika je zelo nepristranska. Aleksandra Andrejeviča imenuje navaden razumni junak, glasnik idej edinega pametna oseba v predstavi - sam Gribojedov. Meni, da je glavni lik "prijazen fant", ki je od druge osebe pobral nenavadne misli in duhovitosti ter začel "metati bisere" pred Repetilovom in drugimi predstavniki Famusove garde. Po Puškinu je takšno vedenje neodpustljivo. Verjame, da je Chatskyjev protislovni in nedosledni značaj odraz njegove lastne neumnosti, ki junaka postavlja v tragikomičen položaj.
Lik Chatskyja po Belinskem
Znani kritik leta 1840, tako kot Puškin, je protagonistu predstave odrekel praktični um. Podobo Chatskyja je interpretiral kot popolnoma smešno, naivno in sanjavo osebnost in ga poimenoval "novi Don Kihot". Sčasoma je Belinsky nekoliko spremenil svoje stališče. Karakterizacija komedije "Gorje od pameti" v njegovi interpretaciji je postala zelo pozitivna. Imenoval ga je protest proti "podli rasni resničnosti" in ga imel za "najbolj plemenito, humanistično delo". Kritik nikoli ni videl resnične kompleksnosti podobe Chatskyja.
Podoba Chatskyja: interpretacija v šestdesetih letih 19. stoletja
Publicisti in kritiki šestdesetih let 19. stoletja so Chatskyjevemu vedenju začeli pripisovati le družbeno pomembne in družbenopolitične motive. Na primer, v protagonistu predstave sem videl odsev Gribojedovih "zadnjih misli". Meni, da je podoba Chatskyja portret dekabrističnega revolucionarja. Kritik v Aleksandru Andrejeviču vidi človeka, ki se bori s slabostmi sodobne družbe. Zanj liki Gorja iz pameti niso liki "visoke" komedije, ampak "visoke" tragedije. V takšnih interpretacijah je videz Chatskyja zelo posplošen in razložen zelo enostransko.
Pojav Chatskyja pri Gončarovu
Ivan Aleksandrovič je v svoji kritični študiji "Milijon muk" predstavil najbolj pronicljivo in natančno analizo drame "Gorje od pameti". Karakterizacijo Chatskyja je po Gončarovu treba narediti ob upoštevanju njegovega stanje duha. Nesrečna ljubezen do Sophie naredi protagonista komedije žolčnega in skoraj neprimernega, zaradi česar izgovarja dolge monologe pred ljudmi, ki so ravnodušni do njegovih gorečih govorov. Tako je brez upoštevanja ljubezenske zveze nemogoče razumeti komično in hkrati tragično naravo podobe Chatskyja.
Problemi predstave
Junaki "Gorje od pameti" se soočajo z Griboedovim v dveh zapletih: ljubezenskem (Chatsky in Sofia) in socialno-ideološkem in glavnem junaku). Seveda pridejo v ospredje socialna problematika dela, temveč tudi ljubezenska linija zelo pomembna v igri. Navsezadnje se je Chatskyju mudilo v Moskvo samo zato, da bi se srečal s Sofijo. Zato se oba konflikta – socialno-ideološki in ljubezenski – krepita in dopolnjujeta. Razvijajo se vzporedno in so enako potrebni za razumevanje pogleda na svet, značaja, psihologije in odnosov komedijskih likov.
Glavna oseba. ljubezenski konflikt
V sistemu likov v predstavi je Chatsky na glavnem mestu. Povezuje dvoje zgodbe v celoto. Za Aleksandra Andrejeviča je točno tako ljubezenski konflikt. Popolnoma razume družbo, v katero je prišel, in se sploh ne bo ukvarjal z izobraževalnimi dejavnostmi. Razlog za njegovo burno zgovornost ni političen, ampak psihološki. "Nestrpnost srca" mladeniča se čuti skozi celotno igro.
Sprva je Chatskyjevo "zgovornost" povzročilo veselje ob srečanju s Sofijo. Ko junak spozna, da dekle nima sledu svojih nekdanjih čustev do njega, začne delati nedosledna in drzna dejanja. Ostane v Famusovi hiši z edinim namenom, da ugotovi, kdo je postal Sofijin novi ljubimec. Ob tem je povsem očitno, da njegov »um in srce nista v harmoniji«.
Ko Chatsky izve za razmerje med Molchalinom in Sofijo, gre v drugo skrajnost. Namesto ljubečih čustev ga prevzameta jeza in bes. Dekletu očita, da ga »vabi z upanjem«, ji ponosno naznanja prekinitev razmerja, prisega, da se je »streznil ... popolnoma«, a bo hkrati izlil »ves žolč in vsa nadloga" na svetu.
Glavna oseba. Družbenopolitični konflikt
Ljubezenske izkušnje povečujejo ideološko konfrontacijo med Aleksandrom Andrejevičem in družbo Famus. Sprva se Chatsky z ironično umirjenostjo nanaša na moskovsko aristokracijo: "... Čudak sem zaradi še enega čudeža / Ko se enkrat nasmejim, potem bom pozabil ..." Ko pa se prepriča o Sofijini brezbrižnosti, njegov govor postaja čedalje bolj drzen in nezadržan. Vse v Moskvi ga začne jeziti. Chatsky se v svojih monologih dotika mnogih dejanske težave sodobna doba: vprašanja o narodni identiteti, podložništvu, šolstvu in razsvetljenstvu, pravi službi ipd. Govori o resnih stvareh, a hkrati od navdušenja pade, po I. A. Gončarovu, v "pretiravanja, v skoraj pijanost govora."
Svetovni nazor protagonista
Podoba Chatskyja je portret osebe z vzpostavljenim sistemom svetovnega pogleda in morale. Glavno merilo za ocenjevanje človeka se mu zdi želja po znanju, po lepih in vzvišenih stvareh. Aleksander Andrejevič ni proti delu v korist države. A ves čas poudarja razliko med »servirati« in »servirati«, ki ji pripisuje temeljni pomen. Chatsky se ne boji javno mnenje, ne priznava oblasti, ohranja svojo neodvisnost, kar povzroča strah med moskovskimi aristokrati. V Aleksandru Andrejeviču so pripravljeni prepoznati nevarnega upornika, ki posega v najsvetejše vrednote. Z vidika družbe Famus je vedenje Chatskyja netipično in zato zavrženo. Z ministri se »pozna«, a svojih zvez nikakor ne uporablja. Famusova ponudba, da živi "kot vsi drugi", odgovori s prezirljivo zavrnitvijo.
V mnogih pogledih se strinja s svojim junakom Gribojedovim. Podoba Chatskyja je vrsta razsvetljene osebe, ki svobodno izraža svoje mnenje. Toda v njegovih izjavah ni radikalnih in revolucionarne ideje. Samo v konservativnem Družba Famus vsako odstopanje od običajne norme se zdi nezaslišano in nevarno. Ne brez razloga je bil na koncu Aleksander Andrejevič prepoznan kot norec. samo na ta način so si lahko razložili neodvisno naravo Chatskyjevih sodb.
Zaključek
AT moderno življenje predstava "Gorje od pameti" ostaja aktualnejša kot kdaj koli prej. Podoba Chatskyja v komediji - osrednja figura, ki avtorju pomaga razglasiti svoje misli in poglede vsemu svetu. Po volji Aleksandra Sergejeviča je protagonist dela postavljen v tragikomične razmere. Njegovo impulzivnost povzroča razočaranje v ljubezni. Problemi, ki se odpirajo v njegovih monologih, pa so večne teme. Prav po njihovi zaslugi se je komedija uvrstila seznam najbolj znana dela svetovne literature.
