Humanizem- ideologija renesanse, ki se je razvila v 14. stoletju v Italiji (F. Petrarka, D. Boccaccio itd.). Humanisti se v iskanju opore za nov pogled na svet obračajo k antiki in preučujejo dela starodavnih mislecev. A to ni le vrnitev na prejšnje vrednote. Za humanizem je značilna kombinacija starodavnega antropocentrizma (»človek je merilo vseh stvari«), ki je veljal le za svobodni ljudje, s srednjeveško idejo enakosti, ki izhaja iz teocentrizma (»Vsi ljudje so enaki pred Bogom«). Pico de la Mirandola človeka ni imel le za merilo vseh stvari, temveč za čudež narave. To idejo ponavlja Shakespearov Hamlet: »Kakšen čudež narave je človek! Kako plemenito govori! S kako neomejenimi sposobnostmi! Kako natančna in osupljiva v kompoziciji in gibih! V dejanjih, kako blizu angelu! Kako blizu je Bogu v svojih pogledih! Lepota vesolja! Krona vsega živega!”, konča pa takole: “Kaj mi je ta kvintesenca prahu?” (»Hamlet«, d. 2, sc. 2, prev. B. Pasternak). Polarne značilnosti človeka - od "krone vseh živih bitij" do "kvintesence prahu" kažejo, da začetku XVII stoletja je bilo humanistično pojmovanje sveta in človeka v krizi. Kasneje se je kriza ali poglobila (npr. v baročni umetnosti, v predromantiki, v modernizmu) ali pa je humanizem oživel v novih oblikah (npr. pri Corneillu in Racinu, v umetnosti razsvetljenstva, pri romantikih, v realizmu 20. stoletja itd.) .
Poveličevanje človeka v renesančnem humanizmu je imelo tudi svojo slabo stran, o čemer je A. F. Losev podrobno in z velikim številom primerov zapisal v "Estetiki renesanse". Pojav galaksije genijev, titanov misli je soseden nebrzdanemu egoizmu, svobodi kakršnih koli moralnih omejitev, krutosti, prevare in nepredstavljivih grozodejstev. O drugi plati renesančnega titanizma lahko sodimo po znameniti knjigi italijanskega humanista Niccola Machiavellija "Princ", ki prikazuje idealnega vladarja kot osebo, ki mora, da bi okrepila svojo oblast, cinično prezirati vse moralne obveznosti, se ustaviti pri nič, tudi če gre za umor, izdajo, nezakonitost.
Renesančni makiavelizem je W. Shakespeare z neverjetno močjo utelesil v podobi zlobnega kralja Richarda III in v Iagu. Toda veliki angleški dramatik je postal eden najglobljih predstavnikov svetla stran humanizem, ki zmaguje v njegovih komedijah kot zmaga ljubezni in inteligence nad spremenljivostjo usode in v kasnejših igrah kot obnova ideala v človeško življenje. V Shakespearovih tragedijah je svoj najvišji izraz dobil tragični humanizem, sposobnost človeka, da žrtvuje svoje življenje za najvišje humanistične vrednote. Njegovi junaki se morda motijo (Othello, Kralj Lear, Macbeth), vendar se avtor ne moti, saj postaja učitelj sveta v razumevanju človekovega bistva, v opisovanju človeka kot najvišje vrednote.
Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno na http://www. vse najboljše. ru/
Dagestanski državni inštitut za nacionalno gospodarstvo
W. Shakespeare in humanizem
Musaev Suleyman Akhmedovich, kandidat zgodovinske vede.
opomba
Članek analizira humanistične ideje, ki jih je William Shakespeare izrazil v podobi Hamleta. To kaže glavna oseba Tragedija je v nasprotju z drugimi liki, vključno s kraljem in dvorjani. Avtor meni, da dramatik s tragedijo napoveduje, kakšna bo usoda samega humanizma in junakov, ki se borijo za uresničevanje njegovih idej.
Ključne besede: humanizem, sholastika, realnost, srednji vek, idealizem.
W. Shakspear in človeštvo
Musayev Suleyman Akhmedovich kandidat zgodovinskih znanosti. Dagestanski državni inštitut za nacionalno gospodarstvo
Avtor članka analizira humanistične ideje, ki jih izraža
Ključne besede: humanizem, sholastika, realnost, srednji vek, idealizem
Malo verjetno je, da bo kdo oporekal, da je Hamlet med tragedijami Williama Shakespeara najbogatejši po pomenu in pomenu, najbolj enakomeren po obliki in popoln v vseh pogledih. »Hamlet je ta sijajni diamant v sijoči kroni kralja dramskih pesnikov, ki ga je okronalo celotno človeštvo in nima tekmeca ne pred ne za seboj ...« je zapisal veliki ruski kritik V. G. Belinski.
Kaj je posebnost tega dela? Tragedija odseva razmerje med življenjsko realnostjo in humanizmom. Srednji vek pooseblja temo in brezup. Razlog za to stanje se ni skrival v samem krščanstvu, temveč v tem, da so na vsako vprašanje, ki se je v življenju porajalo, skušali najti odgovor izključno z že pripravljenimi formulami. Ležalo je v šibkosti takratne znanosti in v njeni nezmožnosti dajati pravilnih odgovorov na pereča vprašanja, saj so vse položaje v znanosti zasedali verski osebnosti, ki so na pojave življenja gledale samo z enega zornega kota, in ni bilo prostora odšel v posvetno znanost.
Religija je s filozofskega vidika teocentrizem. Po metodi spoznanja v trenutku najvišji dosežek teocentrizem je bila sholastika, ki razbija vzročno-posledične odnose na njihove sestavne dele in jih predstavlja kot dve neodvisni ideji. »Osnova ... je tisti arhitektonski idealizem, ki ga je sholastika imenovala realizem: potreba po osamitvi vsake ideje, formaliziranju kot bistvu in združevanju nekaterih idej z drugimi v hierarhičnih kombinacijah ter iz njih nenehno graditi katedrale in templje, tako kot otroci, ko se igrajo s kockami,« pravi nizozemski znanstvenik J. Huizinga.
Toda s koncem srednjega veka pride konec sholastike: »... um je osvobojen, srednjeveški okovi so razpadli, niti sholastika niti dominikanske univerze« niso sposobne zadržati človeške misli. Sholastiko nadomešča humanizem, pojav, ki je tesno povezan z renesanso. Za razliko od sholastike v središče vseh idej postavlja človeka, njegove izkušnje, njegovo usodo. Poleg tega ne govorimo le o posamezni osebi, ampak o osebi kot taki nasploh. Glavna ideja tragedije "Hamlet" ni toliko v usodi samega Hamleta niti v usodi drugih, manj pomembnih likov. Glavna tema Tragedija je človečnost, čast, vest - novi pojavi, ki se šele prebujajo v človeku in označujejo novo dobo, dobo humanizma. "Shakespearov junak je postal eksponent novih pogledov, ki jih je prinesla renesansa," piše I. Wertzman. Hamlet se pred nami pojavi kot vest, ki so jo poteptali oblastniki in šele zdaj nenadoma prebujena skuša zgrabiti kolo sreče, da bi ustavila slepo zlo, ki se je zgrnilo nad življenje. Da je vest, človečnost tista, ki tvori jedro humanizma, jedro tragedije, je razvidno iz Hamletovih besed, ki ob spominu na svojega očeta pravi: »Bil je mož, vzemite ga za vse. vsi." vsi"). V teh besedah je ključ do razumevanja tragedije. In ni bilo zaman, da je avtor te besede položil v usta Hamleta, glavnega junaka dela. S tragedijo hoče veliki dramatik prikazati usodo samega humanizma, ki je za Hamleta smisel njegovega celotnega obstoja.
"Teorije se zoperstavljajo temu, kar obstaja, in se pretvarjajo, da so same po sebi pravilne in potrebne," pravi Hegel. Hamlet je bil študent univerze v Wittenbergu, kjer je nekoč študiral in delal Martin Luther, eden od ustanoviteljev protestantizma. F. Guizot je dejal, da je v Wittenbergu »metafizika že iskala začetek stvari«. Vidimo Hamleta, ki je diplomiral na univerzi kot mladenič s čistim srcem, poln idej humanizma, ki želi vsa vprašanja reševati z vidika človečnosti.
Ko pride na očetov pogreb, se znajde ujet v vrtinec razvrata, ki je bil poznan tisti dobi, a njemu popolnoma tuj. Preprosto se ne more navaditi na izdajo in hinavščino, ki sta napolnili vso Dansko. Povsem drugačen je od okolice.
Kar naredi ta kontrast še bolj osupljiv, je Hamletov stric Klavdij, zlobnež, ki je zasedel danski prestol. Zanj je Hamlet nevaren tekmec in sovražnik. Odnos sedanjega kralja do svojega nečaka kaže na to, da ga opazi šele, ko izpolni vse želje gostov, čeprav ga imenuje oseba, ki je najbližje prestolu. Hamlet se ne gnusi samo nad stričevim obnašanjem, ampak tudi nad lahkomiselnostjo svoje matere, pa tudi nad hinavsko pristranskostjo dvorjanov. Torej, še preden se razvede za umor njegovega očeta, se znajde sam. Enemu, petim, celo desetim se je enostavno upreti. Toda soočite se z življenjem samim!..
In vendar je soočenje med Hamletom in resničnostjo - naj bo še tako očitno - le zunanja plat konflikta tragedije. Obstaja njegova druga stran. Da bi ga razumeli, sledimo vedenju glavnega junaka. Bodisi skozi pojav očetovega duha, skozi sanje ali preko kakšnega drugega namigovanja, se Hamlet zave, da je bil njegov oče umorjen in kdo je morilec. Zato se želi maščevati. Toda ne mudi se maščevati. Pa ne zato, ker se nečesa boji. Misel na Hamletov strah ali strahopetnost je treba takoj zavreči: niti enkrat ga ne ustavi misel na njegovo izpostavljenost, misel, da se mu bo kaj zgodilo. Obimenuje samega sebe, se žali, samo zato, da se očita, razjezi, prisili k dejanjem. Namesto da bi zlikovca ubil z enim udarcem, išče vedno več dokazov, kdo je morilec, in se, razjeden od dvomov, ne upa maščevati. Tudi v tistem trenutku, ko se kralj-stric pred njegovimi očmi pokesa svojega greha in se zgrozi ob misli, da Bog ne bo sprejel njegovega kesanja, ker je njegov greh izjemno velik, si ga Hamlet ne upa ubiti, svojo neodločnost pa opravičuje z besedami, da Nemogoče je ubiti zlobneža v trenutku njegovega kesanja in odložiti maščevanje.
Mnogi veliki osebnosti - I. V. Goethe, V. G. Belinski, I. S. Turgenjev in mnogi drugi - so poskušali razvozlati razlog za Hamletovo šibkost volje. Misli, ki so jih izrazili, kažejo lastnika, kakšne visoke ideje Hamleta predstavlja Shakespeare.
Hamletovo maščevanje ni le maščevanje za očetovo kri. Za njegovo mentaliteto je maščevanje sprejemljivo le kot povrnitev pravice. In tega ni mogoče storiti samo z odpravo morilca. Možna je le zaradi zmage humanizma nad slepo vero, ki je ni mogoče doseči samo s prizadevanji Hamleta. Prav v zavedanju, da so to nemogoče sanje, je po mojem mnenju korenina Hamletove neodločnosti. Po Shakespearu je humanizem le teorija, ki še ni globoko zakoreninjena v realnosti. Dokazuje, da dokler bo humanizem le miselna ideja, naokoli pa bo vladalo krvoločno divjanje, teh plemenitih idej ni mogoče vcepiti v življenje in jih uresničiti, zato bo to ostala utopija.
Toda to ne pomeni, da je Hamletova ideja postala tisto, kar je pozneje izrazil Gribojedov Čatski. Nemogoče je končati Hamletovo notranjo tragedijo s preprostim klicanjem kočije. Chatsky je še vedno čist v duši. Hamletova duša je v vranici, zapletena je v protislovja. Navsezadnje ni izražena samo z idejo maščevanja. Problema tako površno razlagati ni mogoče, saj večinažrtve (»gora trupel«) v tragediji so posledice dejanj glavnega junaka. Seveda so med njimi tudi naključne žrtve. Toda večinoma je veriga nesreč slabo prikrit vzorec.
Čeprav je Hamlet prišel iz Wittenberga, tako kot Chatsky, ki je prišel iz tujine, ni namišljen in naključno pojavljajoč se junak. Ne glede na to, kako pošten je bil njegov oče, so bile spletke in izdaja vedno atributi dvornega življenja. In čeprav našega princa sodelovanje v njih ne umaže, za našega pronicljivega junaka niso mogle biti skrivnost niti v otroštvu niti v mladosti. Če je Hamlet v trenutku razmišljanja presenetljivo moder, temeljit in potrpežljiv, potem v trenutkih impulza, v ekstremnih situacijah postane kot vulkanski izbruh - v njem se prebudi neka temna strast. Navsezadnje mu nič ni preprečilo, da bi odtrgal preprogo in videl, kdo se skriva tam v tistem trenutku, ko se je sam pogovarjal z materjo, namesto da bi nesrečnega sitnega Polonija prebodel z besedami: "Mislil sem, da je tam kralj." Ali pa je bilo res treba pobiti tovariše iz otroštva, ki so se celo pustili vplesti v kraljevo podlo zlobnost? Ali ni bilo dovolj pisati, da so jih poslali v zapor? Kljub čistosti misli, plemenitosti upov in vzvišenosti sanj je v Hamletovi duši nekakšen ostanek krvavega srednjega veka, nekakšna divjost, ki se ne ujema z njegovim srcem. Polna vzvišenih misli Hamletova stopala ostajajo »še vedno na isti danski zemlji«. V tem notranji konflikt Hamlet. Zdi se, da želi Shakespeare povedati, kako lahko tisti, ki se ga še niso očistili, očisti svet divjaštva. In to nam še enkrat pokaže, kakšen ocean idej izkazuje genij velikega dramatika v tragediji.
In do česa pride soočenje med realnostjo in humanizmom? Življenje samo pripelje Shakespeara do ideje, da je to protislovje v njegovem času nerešljivo. Od leta resnično življenje humanizem ni mogel premagati zla, v delih dramatika ga ni mogoče premagati. Še več, tudi upanje na zmago nad zlom, vsaj v bližnji prihodnosti, ostaja zelo nedosegljivo. Se spomnite, komu umirajoči Hamlet zapusti vladavino nad danskim kraljestvom? Fortinbras. Toda pred kratkim je Hamlet, ko je videl Fortinbrasovo odmaknjenost, izrekel velike besede:
Hamlet Shakespeare humanistična tragedija
Dva tisoč duš, desettisoče denarja
Naj ti ne bo žal za kup sena!
Torej v letih zunanje blaginje
Naše zadovoljstvo sreča smrt
Od notranje krvavitve.
Ali je mogoče ostreje obsoditi vojno in reševanje življenjskih težav na silo? In potem zapustiti državo Fortinbrasu? ... Bo ta moči željni mladi petelin uresničil Hamletove vzvišene zamisli? Navsezadnje ne govorimo o usodi enega ali več ljudi. Tudi tirani pokažejo pravičnost v posameznih primerih. Navsezadnje je Hamletova ideja v univerzalnem humanizmu. Njena izvedba je nemogoča s pomočjo peščice ljudi. To je mogoče, če si le vsakdo prizadeva za to v svoji duši. Smrt samega prevoznika humanistične ideje bi nas morali prepričati, da je njihovo izvajanje utopično, a boj zanje plemenit.
Hamlet je predstavnik nazorov in idej renesanse. Literarna polemika okoli podobe Hamleta. Shakespeare je pisal o sodobni Angliji. Vse v njegovi igri – junaki, misli, problemi, liki – pripada družbi, v kateri je živel Shakespeare.
povzetek, dodan 11.08.2002
Spoznavanje novih strani Puškinovega življenja in dela. Primerjava usod velikih ljudi in likov glavnih junakov tragedije "Mozart in Salieri". Odsev avtorjeve usode v delu. Razlaga glavne ideje tragedije in vloge umetniškega detajla.
predstavitev, dodana 31.10.2011
Parodija Dostojevskega v zgodbi "Vas Stepanchikovo in njeni prebivalci." Zgodovina nastanka človeška osebnost v boju z zunanjim okoljem za pravico do ljubezni v Shakespearovi tragediji "Romeo in Julija". Čutni maksimalizem Shakespearovih junakov.
članek, dodan 23.7.2013
Zgodovina predstave. Razkrivanje konfliktov vesti, človekove narave in njegovega obnašanja, moči in brezvolje, življenja in smrti v tragediji. Notranja drama princa Hamleta. Njegov mentalni boj med idealističnimi idejami in kruto resničnostjo.
tečajna naloga, dodana 21.05.2016
Shakespeare in njegova dela. Shakespearova stvaritev Veselih žena iz Windsorja. Odnos Marije Nikolaevne Ermolove do Shakespeara kot umetnika. Znaki Shakespearova dela in njihova bližina živim ljudem. Vsebina predstave "Čarovnice iz Windsorja".
povzetek, dodan 24.05.2009
Zaplet in zgodovina nastanka tragedije Williama Shakespeara "Hamlet". Tragedija "Hamlet" po oceni kritikov. Interpretacija tragedije v različnih kulturnozgodovinskih obdobjih. Prevodi v ruščino. Tragedija na odru in v kinu, na tujih in ruskih odrih.
diplomsko delo, dodano 28.01.2009
Razumevanje podobe Hamleta v ruski kulturi 18.-19. Značajske lastnosti v interpretaciji podobe Hamleta v ruski literaturi in dramatiki 20. stoletja. Transformacije podobe Hamleta v pesniškem pogledu na svet A. Bloka, A. Akhmatove, B. Pasternaka.
diplomsko delo, dodano 20.08.2014
Stratford. Odhod proti Londonu. Pojav novega dramatika. Ustvarjalni vzlet. "globus". Nepričakovan odhod v Stratford. Kronike. Komedija. Soneti. Tragedije. "Shakespearsko vprašanje".
povzetek, dodan 01.12.2002
Tematika tragično prekinjene ljubezni v tragediji. Zaplet "Romeo in Julija". Pojav neskončnega medsebojnega spora kot glavne teme Shakespearove tragedije. "Romeo in Julija" W. Shakespeara kot eno najlepših del svetovne literature.
esej, dodan 29.09.2010
William Shakespeare je angleški pesnik, eden najbolj znanih dramatikov na svetu. Otroški in najstniška leta. Poroka, članstvo v londonski igralski skupini Burbage. Shakespearove najbolj znane tragedije: "Romeo in Julija", "Beneški trgovec", "Hamlet".
Nihče ne pozna resnice o Shakespearju, obstajajo le legende,
mnenja, nekatere listine in njegova velika dela.
Nihče ni presegel Shakespeara kot dramatika. Vloga Hamleta, ki je nastala že v 16. stoletju, je tisto, o čemer sanjajo vsi igralci, kot športniki o zlati medalji na olimpijskih igrah. Shakespearjeve drame še vedno uprizarjajo, filmski studii snemajo filme po njegovih delih in ne glede na to, ali so liki oblečeni v zgodovinske kostume ali moderna oblačila (kot na primer v hollywoodskem filmu Shakespeare), vsi dialogi in misli zvenijo zelo ustrezen. Kaj pojasnjuje fenomen Shakespeara kot pesnika in dramatika? Najprej zato, ker se je že takrat, v času renesanse, dotaknil občečloveških vrednot. Takratno dramaturgijo je dobesedno »eksplodiral«, ko jo je prikazal na odru notranji svet oseba, ki spreminja poučne in farsične zgodbe v nesmrtna dela. William Shakespeare je bil humanist. Ideale renesanse, kjer je bil glavni človek, njegova sposobnost ljubezni in moč osebnosti, je prenesel na oder. O njegovi biografiji obstajajo različni podatki. V različnih obdobjih so se začele "anti Shakespeare" kampanje, kjer je bilo njegovo avtorstvo sporno. Toda to samo poudarja pomen njegovega dela.
Iz biografije
William Shakespeare se je rodil v Stratfordu, majhnem mestu ob reki, 23. aprila 1564. Njegova mati Marie Arden je izhajala iz plemiške družine, oče je bil bogat meščan in je nekoč igral resne vloge v lokalni politiki - bil je župan mesta in svetnik. Njegov oče je imel v lasti več hiš v Stratfordu, trgoval je z žitom, volno in mesom, tako da je mali William imel priložnost študirati na lokalni "gimnaziji".
Šola je poučevala osnove retorike in slovnice, glavni predmet pa je bila latinščina: učenci so brali izvirnike velikih mislecev in pesnikov antike – Seneke, Ovidija, Vergilija, Horacija, Cicerona. Spoznavanje del najboljši umi njegovega časa se je pozneje odražalo v njegovem delu. Hkrati je Shakespeare živel v majhnem provincialnem mestu, kjer so se vsi poznali in komunicirali ne glede na razred, dobro poznal življenje navadnih meščanov. Postal je strokovnjak za folkloro in številne značilnosti bodočih junakov so kopirali od lokalnih prebivalcev. Preudarni služabniki, pridni plemiči, trpeči ljudje, utesnjeni v okviru konvencij - vsi ti junaki so se pozneje pojavili v njegovih komedijah in tragedijah.
Bika po horoskopu, Williama je odlikovala trda delavnost, še posebej, ker je moral začeti delati zelo zgodaj - od 16. leta, ker se je njegov oče zmedel v poslu in ni mogel preživeti celotne družine. Biografski podatki o tem času so različni. Po nekaterih virih je William delal kot podeželski učitelj. Po drugi legendi naj bi bil vajenec v mesnici, po legendi pa naj bi bil že takrat humanist – preden je zaklal živali, je »nad njimi imel slovesen govor«. Pri osemnajstih letih se je William poročil z Anne Hathaway, ki je bila takrat stara 26 let. Tri leta po poroki se je preselil v London. Po legendi naj bi Shakespeare pobegnil pred lokalnim veleposestnikom, ki ga je preganjal, ker je William ubijal jelene na plemiškem posestvu (ubijanje bogataševega jelena je veljalo za hrabrost).
V Londonu je Shakespeare dobil delo v gledališču. Skrbel je za konje obiskovalcev in je bil sprva »playpatcher« ali, moderno rečeno, prepisoval – predeloval stare igre za nove produkcije. Verjetno se je preizkusil kot igralec, vendar ni postal slaven. Shakespeare je kmalu postal gledališki dramatik. V času njegovega življenja so njegovo delo cenili sodobniki - leta 1599, ko je bilo ustanovljeno gledališče Globe, je Shakespeare postal eden od delničarjev. Očitno se je v materialnem smislu njegovo življenje dobro obrnilo.
O ustvarjalnosti
Shakespearov pomen za Anglijo zavzema isto mesto kot Puškin za Rusijo. V tragedijah in zlasti komedijah je Shakespeare veliko uporabljal ljudske govorne vzorce, ki so kasneje organsko vstopili v literarni jezik. Toda vrednost njegovega dela ni bila samo to. V 20 letih ustvarjalnega življenja je ustvaril nekaj, kar je ostalo aktualno že pet stoletij. Njegovi soneti, tragedije in komedije so postali klasika. Zahvaljujoč Shakespearu so se v literaturi pojavile nove ideje in nov pogled na življenje. V gledališču na odru so junaki postali živi ljudje, ne pa nosilci strogo določenih idej, kot je bilo značilno za tedanjo dramatiko. William je za osnovo vzel skupne zaplete in vanje vnesel napredne ideje tistega časa - renesanso.
Eden od primerov je dobro znana in ljubljena komedija "Krotena goropadka". Komedija temelji na zapletu farse Domostrojevskega, ko na splošno nesramen in ozkogledi Fernando ukroti »trdoglavo« in čemerno Catarino. Na koncu Katarina poda monolog, v katerem poveličuje patriarhat, katerega bistvo je, kako čudovito je biti poročena, pokorna žena. Shakespeare je v svoji komediji "Krotenje vihra" presegel farso in pokazal humanistične ideale časa. Katarina ni več čemerna teta, ampak deklica, ki trpi za takratnimi konvencijami in vedenjem očeta, ki mora preprosto na hitro poročiti svoje hčere, da poveča svoj kapital. Lepa sestra Bianca uživa uspeh pri moških in se zelo želi poročiti, Katarina pa se zaradi svojega značaja - močna in dejavna od rojstva (ideal renesanse) bori za svojo srečo. Ne želi se poročiti samo zato, da bi ugajala svojemu očetu - želi ljubiti in biti ljubljena. Hkrati je podoba očeta komična - sam trpi zaradi neprimernega vedenja hčerke, ki je med domačimi moškimi na slabem glasu, zato spi in gleda, kdaj se najde pogumnež - in vedno zelo bogat! - moški, da se hitro znebite manifestacij značaja najstarejše hčerke. Shakespeare je v tej komediji poleg zanimivega zapleta in smešnih dialogov uspel pokazati več idej, ki so še danes moderne, v nekaterih državah pa jih lahko imenujemo celo napredne. Na splošno bistvo predstave ni poveličevanje iznajdljivosti moških ali celo enakopravnosti moških in žensk. Shakespeare je tu prikazal »enakovrednost« moškega in ženske, ki se harmonično dopolnjujeta, in zadnji monolog »pokorne« žene Katarine govori prav o tem. Njene besede zvenijo spoštljivo do moža:
"... V skrbi zate
Deluje na kopnem in morju,
Ne more spati ponoči v nevihti, prenaša mraz,
Medtem ko se ti doma greješ na toplem,
Brez poznavanja nevarnosti ali stisk.
In vse, kar hoče od tebe, je ljubezen,
Prijazen pogled, poslušnost -
Neznatno plačilo za njegovo delo."
Katarina ni le povzročila škandala, ampak je dokazala svojo vrednost kot oseba, ki potrebuje vrednega partnerja. Petruchio se je izkazal za tako - pogumnega in iznajdljivega, ki se je iskreno zanimal za dekle (čeprav je denar igral glavno vlogo). Druga misel, ki je precej prikrita, a odseva ruski pregovor »Ni zlato vse, kar se sveti«, je bilo vedenje šarmantne Biance, ki je razkrila tudi svoj karakter: »Torej se še bolj neumno obnašaš, saj staviš denar. na mojo poslušnost." Po drugi strani pa, zakaj ne bi v tem stavku videli, da se je Bianca preprosto nekaj naučila od svoje sestre med igro?
Prvo obdobje ustvarjalnosti je še posebej svetlo in veselo. Shakespeare je v teh letih ustvaril sijajen niz komedij: poleg Ukročene goropadke še drami Dvanajsta noč in Sanje poletna noč«, »Kakor hočeš«, »Veliko hrupa za nič«. Njegovi soneti sodijo v prvo obdobje Shakespearjevega ustvarjanja. Splošno znani so, zanimivo pa je, da pesnik v sonetih za razliko od svojih predhodnikov poveličuje prijateljstvo. Po Shakespearu je bogatejša ljubezenska strast. V sonetih so bile izražene različne misli in občutki pesnika. Govori o prijateljstvu, ljubezni in ... državi. Celo cikel zgodovinskih kronik - krvave drame ("Henry" IV", "Henry V"), napisana v tem času, ni tako mračna: vse se konča z zmagoslavjem glavnega junaka, tu je tudi komičen lik - sir Falstaff. Morda je tukaj Shakespeare - če hoče ali ne - poskušal prikazati življenje takšno kot je - z veseljem in tragedijo.Pozneje ne bo več tako vesel.
Tragedija "Hamlet" odpira drugo fazo pesnikovega in dramatikovega dela. Tu ni več drzne zabave in junaki se iz zmagovalcev vse bolj spreminjajo v žrtve, a se še vedno borijo in živijo. Skoraj vsi igralci sanjajo o tem, da bi igrali Hamleta, saj se na odru odstira Hamletov notranji svet, njegovo premetavanje, trpljenje in muke izbire. Hkrati Hamlet skuša doumeti svoja dejanja, močno razmišlja o življenju in ne vidi izhoda niti v smrti.
Če ne bi bilo strahu pred nečim po smrti,
Neznane države, od koder nihče
Popotnik se še ni vrnil.
To je tisto, kar trese in zmede voljo,
Zakaj hitreje prenašamo trpljenje?
Namesto bežanja v druge, neznane težave,
Ja, dvom nas naredi strahopetne...
Po srečanju z duhom svojega očeta se Hamletovo življenje obrne na glavo. In če je bil včasih nežen sanjač in razsvetljenec, se je zdaj svet obrnil na glavo in se pokazal na drugo stran: »Kako dolgočasno, dolgočasno in nepotrebno se mi zdi vse, kar je na svetu! gnusoba!" Hamlet se obljubi, da se bo očetu maščeval, zato se težko odloči in se odloči uničiti očetovega morilca Klavdija. Toda sovraštvo in umor imata hude posledice: Hamlet ubije nedolžnega Polonija, kar povzroči norost in smrt njegove ljubljene Ofelije. Žrtev postane tudi njegova mati, kraljica in sedanja Klavdijeva žena, čeprav so cilji Hamleta in Klavdija enaki – prvi hoče kraljico odstraniti iz »gostega snopa mesa«, kot imenuje Klavdija, in Klavdij želi prestol in ženo obdržati zase. Toda kraljica popije strup, namenjen Hamletu, in umre. V tragediji enega umora se odvije cela vrsta smrti. Spotoma Shakespeare v Hamletu pokaže še druge plati družbenega življenja, ki jih Hamlet (vsled avtorja) smatra za nepravične. Govorimo o prizoru, ko 20 tisoč vojakov - navadnih ljudi - plemič pošlje umreti zaradi kosa zemlje na Poljskem, za najem katerega je škoda plačati "pet dukatov". In čeprav Hamlet sam sklepa o lastni neodločnosti, je tema o neprecenljivosti človeškega življenja že začrtana. O interpretacijah Hamleta je napisanih na tisoče knjig - vsak raziskovalec najde v njej nekaj svojega. Vsak igralec in režiser uprizori tragedijo, da pokaže tudi svoje, da poudari kakšen svoj poudarek, in vsi izpadejo pošteno. In to še enkrat poudarja veličino Shakespeara kot dramatika. Umirajoči je Hamlet vseeno rešil eno življenje - svojega prijatelja Horatia in našel prave besede zanj: "Dihaj v ostrem svetu, da povem svojo zgodbo." V tem istem, drugem obdobju ustvarjalnosti so bile napisane druge znane tragedije - "Othello", "Kralj Lear", "Macbeth". Dela tretjega ustvarjalnega cikla niso tako znana: "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest". Napisane so v žanru alegorične fikcije, saj je naročnik gledališča, za katerega je pisal Shakespeare, že postajal plemiško občinstvo, željno zabave in zabave. Toda tudi tu pridejo do izraza humanistični ideali - to je vera nadarjenega pesnika in dramatika v svetlo prihodnost človeštva, obljubo vedrega miru.
Tragedija renesančnega humanizma v delih W. Shakespeara, F. Rabelaisa, M. De Cervantesa
Posebno vlogo pri preporodu je imelo gledališče. V 16.-17. stoletju je imelo gledališče posebno funkcijo. To, kar je bilo dano v gledališču, je bilo pogosto bolj privlačno zaradi svoje aktualnosti kot zaradi nekakšne globine, ki smo jo zdaj vajeni pričakovati od gledališča, tiste učiteljske vloge, ki jo povezujemo z imeni velikih dramatikov. V renesansi je bila moralna filozofija postavljena v središče vse dramatike, znotraj katere je bila jasno opredeljena črta posvetne etike. Prvič v literaturi (še posebej v dramatiki) pesnik, dramatik ali pisatelj neposredno obsodi svoj lik, spregovori o njegovem vedenju in mu da moralne nasvete. Vse to naj bi služilo določenim izobraževalnim namenom in opravljalo poučne funkcije. V dramaturgiji se razvijajo problemi človekovega dostojanstva, ki ne temeljijo na plemenitosti izvora ali bogastvu, temveč na visokih moralnih kvalitetah in sposobnosti samoizpopolnjevanja, na novo se ocenjuje delo, ustvarjalnost, voljna dejavnost človeka in Seveda so zgrajena načela vsakdanjega življenja.
Delo Williama Shakespeara je vsrkalo vsa najpomembnejša sevanja renesanse - estetsko (sintetizira tradicije in motive popularnih romantičnih žanrov, kot so renesančna poezija in proza, folklora, humanistična in ljudska drama) in ideološko (Shakespeare govori o svetovnem redu , kritizira zagovor fevdalno-patriarhalnega načina življenja in politične centralizacije, prevprašuje motive krščanske etike, renesančnega neoplatonizma in stoicizma, ideje senzacionalizma in makiavelizma itd.) Pinsky L. Shakespeare. M.: Umetnik. lit., 1971. Ideologijo humanizma lahko skupaj z ideali ljudstva vedno štejemo za osnovo Shakespearovih dram. Shakespeare je znal tenkočutno dojeti nedoslednost renesanse, od tod dinamičnost in dramatičnost njegovih dram, zato so polne spopadov in konfliktov. Shakespeare je dojel trende časa, zato je zanj značilen dinamičen odnos do stvarnosti, ki v veliki meri določa razvoj njegovega dela.
Shakespeare se je zavedal komične in tragične neskladnosti življenja, a ju je upodabljal tradicionalno: tragično je strašno, komično je farsa. Kot humanist je verjel v harmonično razrešitev življenjskih nasprotij. Bistvo iger določajo tiste, ki vnašajo harmonijo v državo, v javne in osebne odnose (Romeo in Julija, Viola, Henrik V.). Nosilce zla (Tybalt, Shylock, Malvolio) Shakespeare pusti pri miru. Brezpogojno zmagoslavje načel humanizma, sposobnost raztapljanja idej v situacijah in zapletene podobe pričajo o Shakespearovi visoki spretnosti. Če je sfera kronike človek in država Levidova I.M. Shakespeare: Bibliografija. rus. vozni pas in Kreta. lit. v ruščini jezik, 1748-1962. / Rep. izd. M.P. Aleksejev. - M.: M.: Knjiga, 1964, potem je tema večine tragedij odnos med človekom in dobo, notranjim svetom človeka. Družbeni konflikt pri Shakespearu je najprej protislovje moralno, družinsko (Hamlet, Kralj Lear), osebno (Othello). Glavna tema Shakespearovih tragedij sta človek in družba. Tema se razkriva skozi spopad posameznih osebnosti, vendar konflikt zajema celotno verigo bivanja: ko dobi svetovni, celo kozmični značaj, se hkrati projicira v zavest junaka. Ne glede na to je bistvo Shakespearovega tragičnega humanizma v podobi glavnega junaka. Junaki tragedij so titani tako po moči svojih značajev kot po sposobnosti, da v osebnih težavah vidijo družbene in svetovne težave. Že sama veličina vrlin - razum (Brut, Hamlet), čustva (Romeo, Othello), moč značaja (Macbeth) - pritegne junaka v smrt. Na koncu tragedij se vedno vrne v neko ravnovesje, ki je obstajalo na začetku. Shakespeare z dramatizacijo zgodovine prikazuje skozi spopade posameznih ljudi. Človek je središče celotne Shakespearove dramaturgije, najpomembnejša pa je upodobitev človekove osebnosti v vsej njeni vsestranskosti, pomenu in veličini, kompleksnosti in dinamiki duhovnega razvoja. umetniški dosežek Shakespeare.
Francois Rabelais je po svojih simpatijah in naklonjenostih tipičen človek renesanse, o čemer pričata njegovo nenavadno – potepuško, skoraj potepuško življenje in pestrost dejavnosti. Rabelais ni le humanist, ampak tudi zdravnik, pravnik, filolog, arheolog, naravoslovec in teolog. Vse te dejavnosti, tako kot vse duševno, moralno in družbeno vrenje njegove dobe, so se odražale v njegovih romanih. Forma romanov je mitološka in alegorična. Velik pomen Rabelaisovih knjig (Gargantua in Pantagruel tvorita eno neločljivo celoto) je v kombinaciji negativnih in pozitivnih strani. Izhajajoč iz nedvomne zgodovinske resničnosti, je Rabelais satirično obsodil obstoječi sistem izobraževanja s prevlado suhoparne in absurdne sholastike. Predmet njegove kritike so sistem civilnega prava, metode medicine, usmeritve politike, večne vojne s svojimi strašnimi posledicami in zmage s svojimi podlimi rezultati, zlorabe v sodnih postopkih. Cerkev je bila podvržena najostrejši kritiki v osebi njenih najvišjih in najnižjih predstavnikov, on pa stoji zunaj in nad vsemi strankami ter enako ostro obsoja vse, kar se mu zdi slabo pri katolikih, luterancih, kalvincih itd. Rabelaisovo satirično orožje je smeh. Pozitivno v njegovih romanih je v ospredju teorija vzgoje, v katero je vnesel vse, kar je črpal iz vsakdanjih izkušenj in iz svojih znanstvenih spoznanj.
Glavna tema del Miguela de Cervantesa so človeške lastnosti in človeški odnosi. Pojavijo se v Cervantesovih Poučnih novelah, še globlje pa pridejo do izraza v Don Kihotu. Ideja "Don Kihota" je ustvariti parodijo viteških romanc. Don Kihot, revni provincialni hidalgo, obnorel od branja viteških romanov in sklenjen obnoviti starodavno ustanovo viteškega potepuha, se kot junaki viteških romanov podaja na podvige v čast svoji namišljeni »dami«, da bi zaščitil vse užaljene in zatirane. v tem svetu. Don Kihot je zelo pomemben za razumevanje poznejše literarne tradicije. Uničevanje starega romantika Obenem je Cervantes postavil temelje novi vrsti romana, kar je pomenilo velik korak naprej v razvoju umetniškega realizma. Tu so humanistični ideali kulturologije interpretirani na nov način. Enciklopedija. V 2 zvezkih M.: ROSSPEN, 2007. Pristop k realnosti postane raznolik in se razširi filozofski konceptživljenje brez škode za konkretnost in živost podob. V tem pogledu je bil Cervantesov roman v začetku 17. stoletja bistveno boljši od žanrov psihološkega, socialno-satiričnega in vsakdanjega romana, ki so obstajali v tem času. izjemen pojav, bistveno pred svojo dobo. Ideje, podobe, način pripovedovanja, splošni ton in individualne slogovne značilnosti Don Kihota najdejo širok odziv v evropski literaturi.
Renesansa v Nemčiji
Humanizem se je v Nemčiji pojavil v tridesetih letih 14. stoletja, stoletje pozneje kot v Italiji, pod vplivom njene kulture. Njegovi prvi trendi so se pojavili v času koncila v Baslu ...
Impresionizem v ruskem slikarstvu poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja
Konstantin Aleksejevič Korovin 1861-1939 Oba starša sta ga dobro slikala, njegova domača prijatelja sta bila slikarja L. L. Kamenev in I. M. Prjanišnikov, priljubljena v letih 1860-1870. Trinajst let po mojem starejšem bratu...
Začetki gledališke umetnosti antike
Sam Aristotel v "Poetiki" opozarja na dejstvo, da se tragedija postopoma razvija, dobi samostojno obliko, ki se loči od satirske drame, ki je nastala pod tiranijo, ki je prispevala k njenemu razvoju ...
Krog idej in protislovij renesanse
Vendar je povzdigovanje individualnosti le ena stran renesančne ideologije. Konec koncev, briljantni umetniki Visoka renesansa skupaj z globino samopotrjene človeške osebnosti je izjemno pretresljivo ...
Glasbene in gledališke zvrsti
Tragedija (iz nemščine Tragödie iz lat. tragoedia iz drugih - grško fsbgshchdYab) - žanr umetniško delo, namenjen odrski produkciji, v kateri zaplet junake pripelje do katastrofalnega razpleta. Tragedijo zaznamuje stroga resnost ...
Plastična ekspresivnost pri ustvarjanju odrske podobe
Prizor dvoboja med Hamletom in Laertom, ki konča tragedijo, daje povod za različne interpretacije podobe Hamleta in služi kot ključ do njegovega razumevanja. Hamlet je filozof, Hamlet je mislec, Hamlet je maščevalec, ki je ugledal luč, Hamlet se bori za prestol ...
Portretisti prve polovica 19. stoletja V.
"Prvo četrtino 19. stoletja je v umetnosti zaznamovalo ustvarjanje romantičnega portreta. Glavna linija razvoja ruskega romantičnega portreta je potekala v delih O. A. Kiprenskega, zgodnjega Tropinina in zgodnjega Benecijanova" ...
Postmodernizem in značilnosti njegove manifestacije v glasbeni umetnosti
Eden najbolj vidni predstavniki postmodernizem v glasbi - angleški skladatelj M. Nyman. Njegova glasba se na zunaj zdi presenetljivo preprosta, a hkrati skriva notranjo kompleksnost in globino. Zaznamuje ga močan in izrazit ritem...
Verski motivi v Repinovih delih
Stasov je Repina označil za umetnika velikih nalog in daljnosežnih obzorij. Repin dolga leta je bil v tesnem prijateljstvu s Stasovim. V svojih spominih ga imenuje »vitez v najžlahtnejšem pomenu besede«, »rojen za umetnost« ...
Primerjava filmskih priredb Hamleta v različnih različicah
Monetova ustvarjalnost
"Monet - To je samo oko, ampak, bog, kakšno oko!" Natanko tako je francoski impresionist Paul Cézanne opisal velikega umetnika, svojega prijatelja in sodelavca ...
Dela Federica Fellinija
Fellini cinema director neorealizem Italijanska kinematografija je vsa leta svojega razvoja veljala za eno najmočnejših v Evropi. Šla je skozi vse stopnje oblikovanja in razvoja filmske umetnosti, ki so značilne tudi za druge dežele ...
Shakespearova dela
Shakespeare je bil rojen v okrožju Warwick, njegovi predniki so dolgo živeli v Warwickshiru. Njihove družinske vezi je mogoče zaslediti po vsej pokrajini, tako med preprostimi kmeti, kot med obrtniki in v plemiških družinah ...
Italijanski humanizem je kompleksen in večplasten zgodovinski pojav. Humanizem je tesno povezan z različnimi sferami družbenopolitičnega in kulturnega življenja Italije v 14.–16. stoletju, z družbeno zavestjo posameznih razredov in slojev...
Človek v renesančni umetnosti
V 15. stoletju se je v Italiji razvilo močno humanistično gibanje. Središča renesančne kulture tega obdobja niso bile le Firence, Milano, Benetke, Rim, ampak tudi Ferrara, Mantua, Urbino, Bologna. Oblikovala se je nova inteligenca...
UDC 820Shek.09
Musajev Sulejman Ahmedovič
Kandidat zgodovinskih znanosti. Dagestanski državni inštitut za nacionalno gospodarstvo [e-pošta zaščitena] Musayev Suleyman Akhmedovich kandidat zgodovinskih znanosti. Dagestanski državni inštitut za nacionalno gospodarstvo
W. Shakespeare in humanizem W. Shakspear in človečnost
Opomba. Članek analizira humanistične ideje, ki jih je William Shakespeare izrazil v podobi Hamleta. Prikazano je, da je glavni lik tragedije v nasprotju z drugimi liki, vključno s kraljem in dvorjani. Avtor meni, da dramatik s tragedijo napoveduje, kakšna bo usoda samega humanizma in junakov, ki se borijo za uresničevanje njegovih idej.
Ključne besede: humanizem, sholastika, realnost, srednji vek, idealizem.
Ključne besede: humanizem, sholastika, realnost, srednji vek, idealizem
Malo verjetno je, da bo kdo oporekal, da je Hamlet med tragedijami Williama Shakespeara najbogatejši po pomenu in pomenu, najbolj enakomeren po obliki in popoln v vseh pogledih. »Hamlet je ta sijajni diamant v sijoči kroni kralja dramskih pesnikov, ki ga je okronalo celotno človeštvo in nima tekmeca ne pred ne za seboj ...« je zapisal veliki ruski kritik V. G. Belinski.
Kaj je posebnost tega dela? Tragedija odseva razmerje med življenjsko realnostjo in humanizmom. Srednji vek pooseblja temo in brezup. Razlog za to stanje se ni skrival v samem krščanstvu, temveč v tem, da so na vsako vprašanje, ki se je v življenju porajalo, skušali najti odgovor izključno z že pripravljenimi formulami. Ona
je bila v šibkosti tedanje znanosti in v njeni nezmožnosti dajati pravilnih odgovorov na pereča vprašanja, kajti vse položaje v znanosti so zasedli verski osebnosti, ki so na pojave življenja gledale samo iz enega zornega kota, in prostora ni bilo več za posvetno znanost.
Religija je s filozofskega vidika teocentrizem. Metoda spoznanja v trenutku najvišjega dosežka teocentrizma je bila sholastika, ki vzročno-posledične odnose razbije na sestavne dele in jih predstavi kot dve neodvisni ideji. »Osnova ... je tisti arhitektonski idealizem, ki ga je sholastika imenovala realizem: potreba po osamitvi vsake ideje, formalizaciji kot bistvu in združevanju nekaterih idej z drugimi v hierarhičnih kombinacijah ter jim nenehno graditi katedrale in templje, tako kot so otroci, ko se igrajo s kockami,« pravi nizozemski znanstvenik J. Huizinga.
Toda s koncem srednjega veka pride konec sholastike: »... um je osvobojen, srednjeveški okovi so razpadli, niti sholastika niti dominikanske univerze« niso sposobne zadržati človeške misli. Sholastiko nadomešča humanizem, pojav, ki je tesno povezan z renesanso. Za razliko od sholastike v središče vseh idej postavlja človeka, njegove izkušnje, njegovo usodo. Poleg tega ne govorimo le o posamezni osebi, ampak o osebi kot taki nasploh. Glavna ideja tragedije "Hamlet" ni toliko v usodi samega Hamleta niti v usodi drugih, manj pomembnih likov. Glavna tema tragedije so človečnost, čast, vest - novi pojavi, ki se šele prebujajo v človeku in zaznamujejo novo dobo, dobo humanizma. "Shakespearov junak je postal eksponent novih pogledov, ki jih je prinesla renesansa," piše I. Wertzman. Hamlet se pred nami pojavi kot vest, ki so jo poteptali oblastniki in šele zdaj nenadoma prebujena skuša zgrabiti kolo sreče, da bi ustavila slepo zlo, ki se je zgrnilo nad življenje. Da je vest, človečnost tista, ki tvori jedro humanizma, jedro tragedije, je razvidno iz Hamletovih besed, ki ob spominu na svojega očeta pravi: »Bil je mož, vzemite ga za vse. vsi." vsi"). V teh besedah je ključ do razumevanja tragedije. In ni bilo zaman, da je avtor te besede položil v usta Hamleta, glavnega junaka dela. S tragedijo hoče veliki dramatik prikazati usodo samega humanizma, ki je za Hamleta smisel njegovega celotnega obstoja.
"Teorije se zoperstavljajo temu, kar obstaja, in se pretvarjajo, da so same po sebi pravilne in potrebne," pravi Hegel. Hamlet je bil študent univerze v Wittenbergu, kjer je nekoč študiral in delal Martin Luther, eden od ustanoviteljev protestantizma. F. Guizot je dejal, da je v Wittenbergu »metafizika že iskala začetek stvari«. Vidimo Hamleta, ki je diplomiral na univerzi kot mladenič s čistim srcem, poln idej humanizma, ki želi vsa vprašanja reševati z vidika človečnosti.
Ko pride na očetov pogreb, se znajde ujet v vrtinec razvrata, ki je bil poznan tisti dobi, a njemu popolnoma tuj. Preprosto se ne more navaditi na izdajo in hinavščino, ki sta napolnili vso Dansko. Povsem drugačen je od okolice.
Kar naredi ta kontrast še bolj osupljiv, je Hamletov stric Klavdij, zlobnež, ki je zasedel danski prestol. Zanj je Hamlet nevaren tekmec in sovražnik. Odnos sedanjega kralja do svojega nečaka kaže na to, da ga opazi šele, ko izpolni vse želje gostov, čeprav ga imenuje oseba, ki je najbližje prestolu. Hamlet se ne gnusi samo nad stričevim obnašanjem, ampak tudi nad lahkomiselnostjo svoje matere, pa tudi nad hinavsko pristranskostjo dvorjanov. Torej, še preden se razvede za umor njegovega očeta, se znajde sam. Enemu, petim, celo desetim se je enostavno upreti. Toda soočite se z življenjem samim!..
In vendar je soočenje med Hamletom in resničnostjo - naj bo še tako očitno - le zunanja plat konflikta tragedije. Obstaja njegova druga stran. Da bi ga razumeli, sledimo vedenju glavnega junaka. Bodisi skozi pojav očetovega duha, skozi sanje ali preko kakšnega drugega namigovanja, se Hamlet zave, da je bil njegov oče umorjen in kdo je morilec. Zato se želi maščevati. Toda ne mudi se maščevati. Pa ne zato, ker se nečesa boji. Misel na Hamletov strah ali strahopetnost je treba takoj zavreči: niti enkrat ga ne ustavi misel na njegovo izpostavljenost, misel, da se mu bo kaj zgodilo. Obimenuje samega sebe, se žali, samo zato, da se očita, razjezi, prisili k dejanjem. Namesto da bi zlikovca ubil z enim udarcem, išče vedno več dokazov, kdo je morilec, in se, razjeden od dvomov, ne upa maščevati. Tudi v tistem trenutku, ko se kralj-stric pred njegovimi očmi pokesa svojega greha in se zgrozi ob misli, da Bog ne bo sprejel njegovega kesanja, ker je njegov greh izjemno velik, si ga Hamlet ne upa ubiti, svojo neodločnost pa opravičuje z besedami, da Nemogoče je ubiti zlobneža v trenutku njegovega kesanja in odložiti maščevanje.
Mnogi veliki osebnosti - I. V. Goethe, V. G. Belinski, I. S. Turgenjev in mnogi drugi - so poskušali razvozlati razlog za Hamletovo šibkost volje. Misli, ki so jih izrazili, kažejo lastnika, kakšne visoke ideje Hamleta predstavlja Shakespeare.
Hamletovo maščevanje ni le maščevanje za očetovo kri. Za njegovo mentaliteto je maščevanje sprejemljivo le kot povrnitev pravice. In tega ni mogoče storiti samo z odpravo morilca. Možna je le zaradi zmage humanizma nad slepo vero, ki je ni mogoče doseči samo s prizadevanji Hamleta. Prav v zavedanju, da so to nemogoče sanje, je po mojem mnenju korenina Hamletove neodločnosti. Po Shakespearu je humanizem le teorija, ki še ni globoko zakoreninjena v realnosti. Dokazuje, da humanizem ostaja le miselni koncept, naokoli pa vlada divjaštvo
krvoločni, je te plemenite ideje nemogoče vcepiti v življenje in uresničiti, zato bo ostala utopija.
Toda to ne pomeni, da je Hamletova ideja postala tisto, kar je pozneje izrazil Gribojedov Čatski. Nemogoče je končati Hamletovo notranjo tragedijo s preprostim klicanjem kočije. Chatsky je še vedno čist v duši. Hamletova duša je v vranici, zapletena je v protislovja. Navsezadnje ni izražena samo z idejo maščevanja. Problema je nemogoče interpretirati s tako površno razlago, saj je večina žrtev (»gora trupel«) v tragediji posledica dejanj glavnega junaka. Seveda so med njimi tudi naključne žrtve. Toda večinoma je veriga nesreč slabo prikrit vzorec.
Čeprav je Hamlet prišel iz Wittenberga, tako kot Chatsky, ki je prišel iz tujine, ni namišljen in naključno pojavljajoč se junak. Ne glede na to, kako pošten je bil njegov oče, so bile spletke in izdaja vedno atributi dvornega življenja. In čeprav našega princa sodelovanje v njih ne umaže, za našega pronicljivega junaka niso mogle biti skrivnost niti v otroštvu niti v mladosti. Če je Hamlet v trenutku razmišljanja presenetljivo moder, temeljit in potrpežljiv, potem v trenutkih impulza, v ekstremnih situacijah postane kot vulkanski izbruh - v njem se prebudi neka temna strast. Navsezadnje mu nič ni preprečilo, da bi odtrgal preprogo in videl, kdo se skriva tam v tistem trenutku, ko se je sam pogovarjal z materjo, namesto da bi nesrečnega sitnega Polonija prebodel z besedami: "Mislil sem, da je tam kralj." Ali pa je bilo res treba pobiti tovariše iz otroštva, ki so se celo pustili vplesti v kraljevo podlo zlobnost? Ali ni bilo dovolj pisati, da so jih poslali v zapor? Kljub čistosti misli, plemenitosti upov in vzvišenosti sanj je v Hamletovi duši nekakšen ostanek krvavega srednjega veka, nekakšna divjost, ki se ne ujema z njegovim srcem. Polna vzvišenih misli Hamletova stopala ostajajo »še vedno na isti danski zemlji«. To je Hamletov notranji konflikt. Zdi se, da želi Shakespeare povedati, kako lahko tisti, ki se ga še niso očistili, očisti svet divjaštva. In to nam še enkrat pokaže, kakšen ocean idej izkazuje genij velikega dramatika v tragediji.
In do česa pride soočenje med realnostjo in humanizmom? Življenje samo pripelje Shakespeara do ideje, da je to protislovje v njegovem času nerešljivo. Ker humanizem ni mogel premagati zla v resničnem življenju, ga ni mogoče premagati v dramatikovih delih. Še več, tudi upanje na zmago nad zlom, vsaj v bližnji prihodnosti, ostaja zelo nedosegljivo. Se spomnite, komu umirajoči Hamlet zapusti vladavino nad danskim kraljestvom? Fortinbras. Toda pred kratkim je Hamlet, ko je videl Fortinbrasovo odmaknjenost, izrekel velike besede:
Dva tisoč duš, desettisoče denarja
Naj ti ne bo žal za kup sena!
Torej v letih zunanje blaginje
Naše zadovoljstvo sreča smrt
Od notranje krvavitve.
Ali je mogoče ostreje obsoditi vojno in reševanje življenjskih težav na silo? In potem zapustiti državo Fortinbrasu? ... Bo ta moči željni mladi petelin uresničil Hamletove vzvišene zamisli? Navsezadnje ne govorimo o usodi enega ali več ljudi. Tudi tirani pokažejo pravičnost v posameznih primerih. Navsezadnje je Hamletova ideja v univerzalnem humanizmu. Njena izvedba je nemogoča s pomočjo peščice ljudi. To je mogoče, če si le vsakdo prizadeva za to v svoji duši. Smrt samega nosilca humanističnih idej bi nas morala prepričati, da je njihovo uresničevanje utopično, boj zanje pa plemenit.
Hkrati pa ni mogoče trditi, da Hamlet s tem, ko je Fortinbrasu zapustil državo, opusti svoje plemenite ideale. Njihovemu izvajanju se ne odreka. Hamlet nastopa kot predhodnik pravega humanizma. Prepričan je, da bo humanizem nekoč zmagal. Zato je zadnje besede naslovljen na Horacija, ki ga prosi, naj prihodnjim rodovom pove, za kaj se je boril in za kaj je dal življenje, kar dokazuje njegovo vero v prihodnje rodove. In to še dodatno oplemeniti podobo tega junaka.
Literatura
1. Belinsky V. G. Priljubljene v 2 zvezkih. T.I.M., 1959.
2. Vertsman I. Tragedija misli in volje. // William Shakespeare, Hamlet. per. M. Lozinsky. M. "Otroška literatura", 1983.
3. Hegel. Filozofija prava. M., Založba "Mysl", 1990.
4. Granovski T. N. Predavanja o zgodovini srednjega veka. M., "Znanost".
5. Huizinga J. Jesen srednjega veka. M., "Znanost", 1988.
6. Shakespeare William. Dela v 8 zvezkih. T. 8. M., 1994.
1. Belinsky V. G. Priljubljene v 2 zvezkih. T.I.M, 1959.
Hamlet. M. Lozinskogo Lane. M. "Otroška literatura", 1983.
3. Hegel. Pravna filozofija. M, Založba "Misel", 1990.
5. Heyzing srednjega veka Y. Osena, M, "Science", 1988.
