Ljudje, ki so vsaj enkrat prebrali pravo umetnino, si bodo za vedno zapomnili ta poseben zaplet in avtorjevo sposobnost, da tudi najbolj absurdno (kot se zdi na prvi pogled) idejo pripelje do logičnega in pravičnega zaključka.
Roman "Slika Doriana Graya" nazorno opisuje psihološke značilnosti, like in moralne vrednote junaki. Ni skrivnost, da so na samem začetku knjige izbrani aforizmi, ki niso sporni. Na prvi pogled je tam vse jasno in natančno, lahko se z njimi strinjate ali ne, a Oscar Wilde spretno pripelje do tega, da je vse mogoče interpretirati le tako in ne drugače.
"Knjige, ki jih svet imenuje nemoralne, so knjige, ki svetu pokažejo njegovo sramoto."
Oscar Wilde
Dorian Gray je mladenič, katerega samozavest je nekoliko napihnjena.Prizadeva si za nenehne užitke v življenju, ni pripravljen žrtvovati svojih interesov, celo uživa v svoji lepoti in obžaluje, da sčasoma izgine.
Lord Henry je nekakšen mentor Doriana Graya, ki mladeniču govori, kako naj živi za lastno zadovoljstvo. Tega se mu ne zdi greh, saj je zagovornik ideje, da mora vsak razmišljati s svojo glavo in njegovih teoretičnih nasvetov morda ne bo mogoče uresničiti v praksi. Basil je umetnik, slikar, predan likovni ustvarjalec.
Filozofski in estetski problemi romana Oscarja Wilda "Slika Doriana Graya"
Portret je tako presenetil Doriana Graya, da je na vso moč obžaloval, da njegova lepota ne more ostati večna, a kako čarobno so se začele uresničevati njegove želje: mladeničev videz je ostal nespremenjen, portret pa je postajal vedno bolj grozen. Zdelo se je, da je to povezano z grehi, ki jih je storil glavni liki in se noče pokesati zanje. Pravzaprav je bilo tako ... In sčasoma začne Dorian Gray razumeti, da je podoba na portretu on, takšen, kot bi moral biti, kakršen v resnici je. Postane prestrašen, boji se življenja, boji se odpreti ljudem, razume, da se je izgubil zaradi kratkotrajnega užitka. Tako se sčasoma sam uniči in zdi se, da je vse pošteno, ampak tudi linč je greh in tukaj se da prepirati.
Moralni problemi v romanu Oscarja Wilda Slika Doriana Graya
Oscar Wilde postavlja zelo visoka in nerazrešena vprašanja človeštva: kdo je oseba? kaj naj počne v življenju? po čem se voditi? Vsak lik v tem romanu odraža osebnost pravi ljudje. To je subtilno poznavanje psihologije in narave človeška duša. Z zastavljanjem tovrstnih vprašanj v romanu je mogoče najti odgovore.
»Ljudi nima smisla deliti na dobre in slabe. Ljudje so bodisi šarmantni bodisi neumni ...«
Oscar Wilde
Filozofski, estetski in moralni problemi v romanu so v tem, da skoraj vsak od likov igra negativno vlogo, stopnja egoizma vedno vodi v izgubo lastne osebnosti, brez katere človek ni nič.
V tem kontekstu se morajo vsi zavedati, da ima vsak od nas posebno poslanstvo. Morda tega še ne vemo, a rojeni smo z razlogom in »metanje sladkarij« lastnemu egoizmu ne bo koristilo.
Tudi, namesto da spodbujate druge k določenim dejanjem, kot je to počel lord Henry, je bolje, da sami zgradite svoje življenje, ne pa da ste lutkar in »gospodar« usod drugih ljudi.
Roman "Slika Doriana Graya" je največje delo Oscarja Wilda, v katerem so bila utelešena osnovna ideološka in estetska načela pisatelja.
*Zaplet romana temelji na tradicionalnem motivu posla s hudičem in udeležbe magičnega predmeta (portreta) v usodni usodi junaka. Nekega dne je umetnik Basil Hallward naslikal portret mladega in lepega Doriana Graya in Dorian sam se zaljubi v ta portret. Mladi čedni moški, ki občuduje svojo podobo, se ne more znebiti misli, da bo portret vedno imel tisto, kar bo neizogibno izgubil - mladost. Neprekosljivi duhoviti Henry Wotton sreča Doriana, v katerem prepoznamo poteze samega Oscarja Wilda.
Dorian Gray pade pod vpliv Lorda Henryja, podleže njegovim govorom o vsemogočnosti lepote, o njeni nepokornosti kakršnim koli zakonom. Dorian se predaja čutnim užitkom, drsi v brezno razuzdanosti in zločina. Nizke strasti pa na njem ne pustijo sledi, mine veliko let, a njegov obraz sije s svežino mladosti, svojo edinstveno čistostjo. Portret se pošastno spremeni, saj je Dorianova duša, utelešena v tem portretu, postala zlobna, lažljiva in umazana. Portret postane vest Doriana Graya. Pred očmi ljudi ga skriva v ločeni sobi, ki jo osebno zaklene s ključem. Vsaka slabost izkrivlja podobo Doriana na platnu in srečanja s to vestjo so bila za Doriana neznosno boleča. Nekega dne je v portret zabodel nož, da bi se znebil te strašne priče svojega hudobnega življenja (istega noža, s katerim je pred tem ubil umetnika Basila, ki je naslikal ta portret). Služabniki so pritekli in zagledali veličasten portret svojega gospodarja v vsem sijaju njegove čudovite mladosti in lepote. In na tleh je ležalo gnusno truplo, v katerem so samo po prstanih na rokah prepoznali Doriana Graya.
Dorian Gray- mladenič, obdarjen z neverjetno lepoto. Pod vplivom idej novega hedonizma, ki jih je pridigal Lord Henry, svoje življenje posveti žeji po užitkih in pregrehah. To je dvojna figura. Združuje subtilnega esteta in celo romantika ter zlobnega, neusmiljenega kriminalca. Ti dve nasprotni strani njegovega značaja sta med seboj v nenehnem boju. Ta dvojnost junaka je značilna za številne gotske romane.
Basil Hallward- umetnik, ki je naslikal portret Doriana Graya. Od drugih junakov ga loči izjemna naklonjenost Dorianu Grayu, v katerem vidi ideal lepote in človečnosti.
Lord Henry- aristokrat, pridigar idej novega hedonizma, "Princ paradoksov." Njegovo paradoksalno, protislovno razmišljanje je prežeto s kritiko celotne viktorijanske angleške družbe. Je neke vrste Mefisto za Doriana Graya.
Sybil Vane- igralka, eden najbolj osupljivih likov v romanu. Preden je spoznala Doriana, je živela v svojem izmišljenem svetu, svetu gledališča, in bila nadarjena igralka. Ljubezen ji je pokazala vso izumetničenost njenega sveta, kjer ni živela, ampak se le igrala. Z ljubeznijo bo talent v njeni duši izginil, saj se skuša iz sveta iluzij prebiti v resnični svet. Toda prav to je tisto, kar vodi v njeno smrt.
James Wayne- Sibylin brat, mornar.
Po objavi romana je v družbi izbruhnil škandal. Vsa angleška kritika ga je obsodila kot nemoralno delo, nekateri kritiki pa so zahtevali, da se prepove in avtorja romana sodno kaznuje. Wilde je bil obtožen žalitve javne morale. Toda navadni bralci so roman sprejeli z navdušenjem. Žanr je filozofski roman, napisan v dekadentnem slogu.
Zanimivo je, da je zaplet romana precej podoben legendi o Faustu. Tudi Faust je na primer prejel večno mladost od Mefista. Obstajajo aluzije na druga dela svetovne literature. Velik vpliv je imel Maturinov roman Melmoth the Wanderer. Iz tega romana je vzeta ideja portreta, pa tudi junaka, ki mu je vse dovoljeno. Roman ima nekaj skupnega z » Shagreen koža y« Balzaca. Huysmansov roman je po svojem dekadentnem duhu blizu Podobi Doriana Graya Nasprotno" Vendar pa "Slika Doriana Graya" velja za popolnoma edinstveno delo, ki se v literaturi izstopa. Zastavlja večna vprašanja človeštva - o smislu življenja, o odgovornosti za storjeno, o veličini lepote, o pomenu ljubezni in uničujoči moči greha.
Filozofska in estetska vprašanja romana "Slika Doriana Graya" so zelo večplastna, prav tako je treba reči, da je roman utelešenje pisateljevih estetskih idej. Pomembno mesto v delu in v celotnem ustvarjanju Oscarja Wilda zavzema problem razmerja med umetnostjo in realnostjo. Za Wilda je umetnost nad življenjem. Ta ideja je bila izražena v vlogi portreta junaka v delu. Videz živega Doriana ne izraža bistva njegove zlobne, izprijene narave. Šele portret pokaže, kakšen je Dorian v resnici. Tako umetnost natančneje izraža dušo, bistvo likov in pojavov kot realnost sama.
V romanu Slika Doriana Graya lahko izpostavimo tudi konflikt med hedonizmom in asketizmom. Hedonizem trdi, da je najvišja dobrina življenja užitek in je tudi edino merilo morale. Kot načelo življenjske potrditve hedonizem protestira proti asketizmu (iz gr. "asket - puščavnik, menih") - prostovoljno omejevanje človekovih naravnih občutkov, želja po občutku trpljenja, fizične bolečine, osamljenosti. Končni cilj askeze je doseči osvoboditev od vsakdanjih potreb, osredotočenosti duha, ekstaze. Kot v hedonizmu, le nasprotno!
V romanu Slika Doriana Graya sta hedonistična junaka »teoretik Lord Henry« in »praktik« Dorian Gray. Grozni prizor umora Basila Hallwarda Doriana Graya, razgrnjen do najmanjše podrobnosti, ima širši pomen kot krvave podrobnosti kriminalnega romana: trivialni, čisto angleški umor dobi simboličen in alegoričen pomen: hedonist ubije asketa. , užitek se ukvarja z asketizmom. Pravo srednjeveško gledališče. A oba lika v tej krvavi farsi sta zločinska in nehumana, uničujeta dušo in prelivata kri. In ideal življenja - njegovo zlato sredino - je treba iskati drugje, med drugimi idejami, v harmonični enotnosti čutno-telesnega in intelektualnega življenja posameznika.
Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Tečajna naloga
filozofskiestetskitežaveromanOskarWilde"PortretDorianaSiva"
Uvod
estetski roman Wilde moral
Zanimanje za preučevanje filozofskih in estetskih vprašanj dela "Slika Doriana Graya" je zagotovo povezano s splošnimi procesi v sodobnem duhovnem življenju ljudi. 21. stoletje je obdobje cvetoče komercializacije in množične kulture, obdobje množične potrošnje. Z neverjetno hitrim razvojem novih tehnologij se spreminja osebnost, spreminja se umetnost, spreminja se odnos človeka do nje. Opažamo lahko prevlado filmov, televizijskih programov, glasbe, ki ne predstavljajo umetniške vrednosti, umetnost pa je v pehanju za dobičkom dobila izključno zabaven značaj, brez duhovnosti. Prihaja do poenostavljanja oblik, poenotenja in standardizacije ustvarjalnih izdelkov, izgublja se predstava o namenu umetnika v tem svetu, o namenu prave umetnosti. Spreminjajo se družbene smernice, v ospredje prihaja materialna blaginja, posest stvari ter univerzalni kanoni lepote in videza, h katerim stremi večina. Na podlagi navedenega vidimo razloge za vzporednico med dogodki, opisanimi v romanu Slika Doriana Graya, in našo realnostjo.
Edini roman Oscarja Wilda, napisan leta 1891, je zelo kontroverzno delo. "Slika Doriana Graya" ne sodi med "večne spremljevalce" duhovnega življenja ljudi. Tako kot med nastankom so ga tudi v naslednjih letih preganjale kritike in besede občudovanja, očitki o nemoralnosti in naziv enega najbolj moralna dela. Sam Oscar Wilde v pismu Arthurju Conanu Doylu pravi o romanu tole: »Ne razumem, kako lahko nekdo Doriana Graya razglasi za nemoralnega. Zame je bilo težko podrediti moralo romana umetniškemu in dramskemu učinku in še vedno mislim, da je morala preveč očitna.«
To je zgodba o življenju presenetljivo privlačnega Doriana Graya, ki je bil model njegovega prijatelja, umetnika Basila Hallwarda, potem pa je v mladeničevo življenje vdrl Henry Wotton, »hudičev skušnjavec«, ki je Doriana odpeljal v temo. strani, ki je filozofijo hedonizma dvignila v kult. In mladenič se je predal vrtincu slabosti in zanikanja morale, pri čemer je pozabil na človeško moralo. Zdi se, da se takšna zgodba dogaja v resnici. Toda mistični vodnik Grayeve vesti je postal njegov portret, ki je bil odgovoren za vse grešne nižine junaka. Medtem ko se lepota mladeniča ni spremenila v času, je portret odseval vse Dorianove strasti in zločine.
Delo je pod vplivom gotskih romanov o človeku, ki je prodal svojo dušo za mladost in večno lepoto. Ta parcela ima svoje literarne korenine. Prototip romana je bila Balzacova "Shagreen Skin", iz katere je bila izposojena ideja o čarobnem talismanu. Naslednja dela s podobno tematiko lahko poimenujete. V isti vrsti so stvaritve E.T.A. Goffman, I.V. Goethe, »Čudovita zgodba Petra Schlemihla« A. Chamissa, roman B. Disraelija »Vivien Gray«, »Pelham ali pustolovščine gospoda« E. Bulwer-Lyttona. Nemogoče je ne opozoriti na roman Jorisa Karla Huysmansa "Nasprotno", prav to je “strupeno knjigo”, ki jo je Dorianu podaril Lord Henry. Naslov te knjige ni omenjen, vendar nihče od interpretov romana ni dvomil, da je bilo prav to delo podarjeno. Iz tega je v Wildeovo delo prišel občutek trpke čutnosti. Zaplet temelji na očarljivi fantaziji in napetosti psihološkega trilerja. Za razliko od Vice Versa je v Podobi Doriana Graya veliko dogodkov. ljubezenska linija, liki pa so globoko razviti. Čukovski, ko govori o Wildovi svetovni slavi po Podobi Doriana Graya, pravi, da v pisatelju vidi fikcionalizatorja idej ustanoviteljev estetske šole, mojstra spektakularnega zapleta, zahvaljujoč kateremu so te ideje postale dostopne "široka mednarodna množica." Wildeovo izjemno priljubljenost v Rusiji povezuje z dejstvom, da »Rusi niso poznali ne Keatsa, ne Swinburna, ne prerafaelitov, ne Ruskina, ne W. Paterja, ne Simonsa, ne drugih navdihnikov tiste renesanse, med katerimi je Oscar Wilde. je bil sijajen epigon. Čukovski v sposobnosti ustvarjanja ne za ozek krog, ampak za ves svet vidi moč pisatelja, poseben inherenten dar, katerega hrbtna stran je neutemeljenost, pomanjkanje narodnosti in s tem njegova šibkost kot ustvarjalca.
Wildeov roman je simbioza filozofskih zaključkov in utelešenje avtorjevega esteticizma, je protest proti dobi filistrske povprečnosti, vulgarnosti ter poveličevanja in iskanja smotra prave umetnosti. Pisatelj jasno loči med moralo in umetnostjo, pri čemer bralcu jasno pove, da »umetnik ni moralist, takšno nagnjenje umetnika poraja neodpustljivo maniero sloga«, hkrati pa Wilde izrisuje neposredna vzporednica med umetnostjo in moralo, saj prava umetnost ne more biti nemoralna. Ali ne zveni to protislovno? To je celotno bistvo romanesknega "paradoksa", ki ga je avtor tako spretno ustvaril. Zanj stojita na nasprotnih straneh barikad etika in estetika, ki pozivata k opustitvi meščanske morale in lažne, povprečne umetnosti. Oscar Wilde je s svojim značilnim aristokratizmom odseval postulate esteticizma na straneh Doriana Graya, kar mu je omogočilo, da je postavil pomembne probleme estetske narave.
Lep in provokativen roman za tančicami esteticizma in njemu svojstvene pompoznosti besednega sloga skriva globoko moralne in filozofske odgovore na večna vprašanja. Vsi niso mogli razbrati filozofskega ozadja zgodbe o nemoralnem obnašanju glavne junakinje. Vendar pa je Oscar Wilde, ko se je obrnil na dekadenco, poskušal na svoj značilen način opozoriti bralca na probleme, ki so ga skrbeli: kaj je resnično pravilna življenjska filozofija, kaj je svoboda vesti in bogastvo duše.
Relevantnost predmeta je v obravnavi temeljnih filozofskih in estetskih vprašanj družbenega življenja, ki se odvijajo v sodobni družbi. Glavna vprašanja, ki se pojavljajo v delu, ki se preučuje, so trenutno znanstvenega in družbenega interesa za javnost.
Ciljisevedadelo so:
· natančna študija filozofske in estetske problematike romana »Slika Doriana Graya«;
· analiza glavnih vprašanj dela;
Predmetraziskovanje: Roman Oscarja Wilda “Slika Doriana Graya”.
Predmetraziskovanje je filozofska in estetska problematika tega dela.
Ti cilji vključujejo reševanje naslednjega naloge:
· ugotavljanje bistva filozofskih in estetskih problemov v romanu;
· analiza odseva estetizma v delu;
· prepoznavanje estetskih ciljev romana;
· študij filozofije hedonizma.
Gradivo za delo je bil roman "Portret Dorina Graya".
V procesu dela na tečaju so bile uporabljene naslednje metode znanstvena raziskava: formalizacija; analiza, posploševanje.
Strukturno je seminarsko delo sestavljeno iz uvoda, dveh poglavij, 6 odstavkov, zaključka in seznamov literature.
Uvod utemeljuje izbiro raziskovalne teme in razkriva relevantnost predmetnega dela.
Poglavje 1 »Estetski problemi romana« proučuje pojav esteticizma in njegov vpliv na delo Oscarja Wilda, razkriva avtorjev estetski koncept umetnosti.
Drugo poglavje je naslovljeno »Filozofija slike Doriana Graya«. To poglavje analizira filozofske ideje in problematika romana, interpretacija slogovnih značilnosti Oscarja Wilda in njihov pomen za reševanje problematike moralno-filozofskih vprašanj, ki jih zastavlja avtor.
V zaključku so predstavljeni rezultati predmetne raziskave.
Bibliografija vključuje seznam del, ki so služila kot vir študije.
Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (16. oktober 1854 - 30. november 1900) - irski pesnik, pisatelj, esejist, eden najbolj kontroverznih predstavnikov književnosti poznega viktorijanskega obdobja Njegovo ime so ves čas spremljale govorice, ugibanja, škandali. Malo verjetno je, da je v 19. stoletju mogoče srečati drugega pisatelja, čigar avtoriteta in položaj v družbi sta se tako pogosto spreminjala. To je človek, ki si je ustvaril ime. In ga sam uničil. Vzponi in padci, osupljivi uspeh in izgnanstvo v sramoti. Wilde je bil res izjemna oseba. Način govora, videz, literarna ustvarjalnost - vse to je izziv družbi, način izražanja lastnega "jaza". Wilde je imel srečo, da se je rodil v bogatem meščanu družina vpeta v svet umetnosti in kulture Njegov oče je bil zdravnik in honorarni pisec knjig o umetnosti in folklori Oscarjeva mati je bila znana ženska, ki je oboževala gledališke efekte, pesnica Seveda okolje, v katerem je pisateljevo odraščanje je vplivalo na njegov osebnostni razvoj, Wilde je že od otroštva očarano ustvarjalno in posvetno vzdušje literarnega salona, prežeto s poudarjeno aristokracijo in pogovori o vzvišenih rečeh.
Študij na univerzi v Oxfordu je Oscar štel za eno od prelomnic v svojem življenju. Tam je začel ustvarjati novega sebe - pravega Angleža, izpilil umetnost govorništva in se poskušal znebiti svojega irskega naglasa. Po prihodu v London se je Wilde hitro pridružil aristokratski družbi zahvaljujoč svojim živahnim govorom in enako barvitim oblekam. Pritegnil je pozornost javnosti, si ustvaril podobo angleškega dandyja, v posvetnih krogih pa postal znan kot intelektualec, sposoben brez težav razpravljati o različnih temah.
1. Estetska vprašanja romana "Slika Doriana Graya"
1.1 Wildeov estetski koncept in njegov odsev v romanu
Oscar Wilde je vedno stremel k lepoti in jo imel za pravo odrešitev od primitivne vulgarnosti vsakdana v umetnosti, »zvesto bivališče Lepote, kjer je vedno veliko veselja in malo pozabe, kjer je vsaj za kratek trenutek lahko pozabiš na vse prepire in grozote sveta.« Od tod ljubezen do bujnih, svetlih oblačil, Wildove manire govora. »Zame je lepota čudež nad čudeži. Samo ozkogledi ljudje ne sodijo po videzu. Prava skrivnost sveta je v vidnem, ne v nevidnem.« Svoj pogled na lepoto, umetnost in estetiko nasploh je pisatelj izrazil v romanu "Slika Doriana Graya". V naši študiji bomo roman obravnavali kot eno najodličnejših del esteticizma.
Esteticizem je gibanje v estetski misli in umetnosti, ki je nastalo v sedemdesetih letih 19. stoletja in izgubilo svoj položaj v začetku 20. stoletja. Estetizem se je najjasneje manifestiral v Angliji, njegova največja predstavnika sta bila W. Pater in O. Wilde. Zato je estetizem običajno obravnavan kot pojav angleške kulture, ideje esteticizma pa so bile nekakšna religija. Tisti, ki so bili spreobrnjeni v to »vero«, so se nepreklicno zaljubili v lepoto.
Po mnenju T. Krivine je "estetizem umetniška smer, ki je absolutno dvignila idejo čiste lepote, ki se dviga nad resnično življenje, ki je snov rafinirane, izvrstne umetnosti."
Če se obrnemo na starogrška literatura, potem bomo tudi takrat lahko videli odmeve principov zmage velike umetnosti nad obstojem. Spomnimo se mita o Pigmalionu, ki je ustvaril neverjetno lep kip, v katerega se je zaljubil. Kasneje v literaturi vse pogosteje zasledimo podobne poskuse zastavljanja vprašanja, da je umetnost še vedno nad nizkotno resničnostjo.
John Ruskin, največji angleški estetik (1819-1900). V svojih Predavanjih o umetnosti je podrobno opisal principe romantične estetike. »Lepoto kot absolut«, eno od Ruskinovih teorij, je prevzel O. Wilde in jo nadalje razvil v zbirki »Načrti« in romanu »Slika Doriana Graya«. Vendar pa je ena od presenetljivih razlik med teorijama Wilda in Ruskina naslednja: John je verjel, da ima umetnost poučen značaj, da je sposobna usmerjati človeške vrline v pravo smer. Umetnost služi izboljšanju družbe in povzdigovanju duše umetnika samega. Oscar Wilde v zbirki "Načrti" in v predgovoru k romanu "Slika Doriana Graya" pravi, da je "... moralno življenje osebe le ena od tem ustvarjalnosti." Wilde razlikuje med pojmoma morala in umetnost.
Največji vpliv na delo Oscarja Wilda je imel učenec J. Ruskina Walter Pater (1839-1894). Pater meni, da umetnost ni dolžna učiti o dobroti, do morale ostaja ravnodušna. Lepota je subjektivna, zato je kritikova naloga le izraziti osebno izkušnjo srečanja z umetnino.
Pomembna kategorija esteticizma je ideja "čiste umetnosti" ali "umetnosti zaradi umetnosti". To je koncept umetniška ustvarjalnost, maksimalno abstrahirano od realnosti. Resničnost po teoriji »čiste umetnosti« ne more biti estetski predmet, saj se lepota (in s tem resnica) ne kaže v prikazovanju vsakdanjega življenja, temveč v popolni obliki. umetniško delo. Za patrom je Wilde prejel palmo za estetizem.
Obrnemo se posebej na estetski koncept Oscarja Wilda. 25 aforizmov predgovora opredeljuje sistem estetski pogledi avtor. Naloga predgovora je, da bralcu vcepi poseben pogled na umetnost kot »nekaj, kar se nahaja na povsem drugi ravnini, kar ne sovpada z ravnijo vsakdanjega življenja«. Če upoštevamo stališče T.A. Boborykina o "Sliki Doriana Graya" kot romanu, ki ga "je že napisal ne le prozaist Wilde, ampak tudi dramatik Wilde", lahko predgovor romana povežemo z avtorjeva pripomba ali pa dramski plakat, kjer je v bistvu predstavljena ena glavna oseba romana: umetnost.
Avtorju je tuj filisterski način življenja, katerega koncepti se ne ujemajo z zavestjo nobene umetnosti, tako realistične kot romantične. In pisatelj je to zelo duhovito izrazil, ko je v predgovoru rekel: »Sovraštvo devetnajstega stoletja do realizma je bes Kalibana, ki se je videl v ogledalu. Sovraštvo devetnajstega stoletja do romantike je bes, ker se Caliban ne odraža v ogledalu."
Za avtorja je bil predmet umetnosti fantazija, izmišljena realnost. Resničnost je nekaj grdega in vulgarnega, vendar je Wilde ljubil lepoto. In našel jo je v fikciji, v lepi laži, ki bo bralca popeljala čim dlje od smrtne resničnosti. Zanika načela naturalizma, pravega realizma v literaturi. Resničnost je po pisateljevem mnenju nepoetična in antiestetska. Zato si ne zasluži biti predmet umetniškega predstavljanja. To je eno od načel avtorjevega esteticizma - izogibanje realnosti, ustvarjanje iluzornega. Brezhibno lep svet. »Umetnost nima in ne sme imeti nič skupnega z resnico. Umetnost po Wildu ne izraža nič drugega kot samo sebe. Kot pravi eden od aforizmov v predgovoru romana: "Razkriti sebe in skriti umetnika - to je tisto, za kar stremi umetnost."
Wilde loči estetiko od etike in zanika kakršno koli povezavo med umetnostjo in moralo. »Umetnik ni moralist<…>«, navaja avtor v predgovoru k Podobi Doriana Graya. Wilde je odkrito zanikal premišljeno moralo buržoazije.Najvzvišenejša morala ne prizadene bralca, če je delo umetniško. Toda prava umetnost ne more biti nemoralna. Avtor se spretno poigrava z moralo, spreminja njen tok, ustvarja paradoksalne sodbe in situacije. Wilde meni, da si umetnost ne zastavlja naloge vzgoje morale, temveč je njen najosnovnejši cilj oživiti lepoto in estetiko. Tako se izvaja Wildovo načelo. Da umetnost ne sme imeti nobene zveze z resnico in moralo.
"Slika Doriana Graya" v celoti izraža Wildeov estetizem. Pisatelj razkriva povezavo med umetnostjo in življenjem. Človek se med branjem ponese v svet, ki ga ustvarja neprekosljiva finost peresa. Wilde je ustvaril čudovito iluzijo, kjer je bralec obkrožen oz lepi ljudje, ali lepi kraji, ali lepi govori junakov. Avtor nas je uspel prenesti v svet kraljestva lepote, zahvaljujoč izključitvi neprijetne realnosti. O. Wilde je tako želel v nas vzbuditi občutek lepote, da je ponekod pristno lepoto nadomestil z zunanjim bliščem in praznim okrasjem, vendar so takšni primeri zelo redki.
Glede na Wildeov roman kot hvalnico esteticizmu mnogi raziskovalci ugotavljajo, da lahko delo imenujemo "estetska distopija". V celotni zgodbi je veliko protislovij. To lahko najbolj jasno vidimo v ruski literarni kritiki. Na pragu 20. stoletja so se nekateri kritiki (V. A. Lukov), ki so preučevali Wildeovo delo, osredotočili na "nasprotja med esteticizmom in nemoralizmom na eni strani in na drugi strani Wildovo težnjo po reševanju etičnih problemov." Eden najbolj znanih in avtoritativnih zagovornikov tega mnenja je bil K.I. Čukovskega, ki je verjel, da se je »delo Oscarja Wilda izkazalo za močnejše od njega samega. Občutek za umetniško resnico, kot je to vedno pri velikih umetnikih, je prisilil Wilda, da je v nasprotju s svojim lažnim načrtom bralcu razkril pogubnost in gnilobo ideje, ki jo je hotel povzdigniti, in pokazal duhovni bankrot sveta. junak, za katerega je nameraval ustvariti avreolo.«
Wildu so nemalokrat očitali, da se postopoma odmika od kanonov esteticizma: strogega ločevanja etičnega in estetskega. Toda v resnici to postane nemogoče. Navsezadnje umetnost, ki abstrahira od življenjskih in javnih moralnih norm in etike, ustvarja svojo notranjo etiko. In po Wildeu je etika sposobnost, ki pripada avtonomnemu posamezniku, morala pa je le tradicionalni niz vrednot, ki jih vsiljuje družba. Kljub številnim sporom, da Wilde v romanu Slika Doriana Graya nasprotuje svojim prepričanjem in prepričanjem esteticizma, je avtor našel svoj poseben, nestandarden način reševanja problema. V svojih literarnih delih je ustvaril svet, v katerem se etično in estetsko pojavljata v drugačni obliki kot v življenju. V ustvarjalnosti drug drugega ne zanikajo, ampak pod zastavo Lepote nastopajo v novi vlogi, tvorijo enotno in nedeljivo celoto. To je izvirnost odraza estetskega koncepta Oscarja Wilda.
1.2 Problem kolizije umetnosti in realnosti
Naslednji problem, ki ga bomo obravnavali v tem delu, je kolizija umetnosti in realnosti. Ta tema prežema celoten roman. Njegove odmeve najdemo v zastavljenih vprašanjih lepote in lepote, minljivosti trenutka in večnosti lepote, razmerja med ustvarjalcem in njegovim ustvarjanjem, v primerjavi forme in vsebine, v odnosu umetnosti do človeka.
Obrnimo se k interakciji med ustvarjalcem in njegovim ustvarjanjem. Basil Hallward je umetnik, ki je ustvaril veličastno delo, portret Doriana Graya, mladeniča izjemnega videza. Hollowarda je prevzel predmet njegovega oboževanja – varuška. Mladenič je vdahnil življenje tako sebi kot svojemu delu. »V zgodovini človeštva sta samo dva pomembna trenutka. Prvi je nastanek novih načinov upodabljanja v umetnosti, drugi pa pojav nove podobe v njej,« zagotavlja Basil. Sivina na sliki je bila popolna in on je bil prava popolnost v Hallwardovih očeh. Zato, ko Dorianovo dušo pogoltne tema, umetnik pade v obup. Občuti pošastni razkorak med idealno vsebino, vloženo v njegovo ustvarjanje, in življenjem, ki razblini njegove sanje in ga prikrajša za možnost resnične sreče.
Razmerje med sliko, na kateri temelji celoten zaplet romana, in na njej upodobljenim mladeničem je presenetljivo zanimivo. Dorian Gray ob pogledu na umetniško delo in pod vtisom Harryjevih besed »Mladost bo minila in z njo lepota – in takrat vam bo nenadoma postalo jasno, da je čas zmag minil«, spozna polno vrednost svoje lepote. . Presenečen je nad očarljivim šarmom svoje mladosti in izreče besede: "Ko bi le lahko bil večno mlad, a portret se je postaral!" Od tega trenutka sta Grayeva duša in slika povezani z nezlomljivimi vezmi. Portret in varuška se sprva nevidno izmenjujeta, mesto realnosti je prevzela umetnost. Odslej postane portret vest, morala, notranji svet junak, na katerem se zrcalijo vse slabosti, sam Dorian Gray pa je lepa lupina, zunanja forma brez vsebine. Za mladeniča je prvotno neverjetno lep portret postal njegov lastni "jaz", Gray pa se je spremenil v podobo moškega z brezhibnimi potezami obraza.
Osupljive metamorfoze se zgodijo s Sibyl Vane, ki je briljantno igrala v zanikrni kulisi navadnega gledališča. Deklica se je z neprimerljivo lahkoto prelevila v Shakespearove junakinje in živela njihove zgodbe. Bila je neustavljiva, igrala je Rosalind, Imogen, Juliet. Vsa bednost kraja, kjer je igrala Sybil, je zbledela v ozadje zahvaljujoč umetnosti igranja tega dekleta. Sybil je bila tako dobra, da ji je uspelo, da se je vanjo zaljubil neprimerljivo čeden Dorian Gray. Ko je Henryja vprašal, kaj je našel v tej igralki, Dorian trdi, da je zaljubljen v njeno igro, da je Sybil sposobna utelesiti najboljše ženske podobe na oder. Greya je premamila čudovita umetnost teatralnosti, umetnost laganja.
Toda takoj, ko je Sibyl Vane spoznala pravi občutek ljubezni do Doriana, čigar imena sploh ni poznala in ga je klicala samo "Očarljivi princ", jo je prevzelo spoznanje o nesmiselnosti igranja na odru. »Naučil sem se prave ljubezni. Umetnost je le njen bled odsev,« priznava Wayne. Na žalost so resnični občutki pripeljali do neizogibne smrti talenta. Igranje ljubezni, ko so bile vse misli zaposlene z nečim novim in razburljivim, se nikakor ni obneslo. Predstava, na katero so prišli Dorian, Harry in Basil, je postala odločilno tragična za dekličino usodo. Njena igra Julije je bila tako neprepričljiva, da so vsi gledališki gostje, vključno z Grayevimi prijatelji, opazili igralkin povprečen nastop. In Dorianova ljubezen tega ni mogla prenesti. Ker je Sibillo imenoval »sveta«, bo pozneje z vsemi govoril drugače: »Rad bi mislil, da je bolna,« je ugovarjal Dorian. - Ampak vidim, da je preprosto hladna in brez duše. Povsem se je spremenila. Včeraj je bila odlična umetnica. In danes - le najbolj običajna povprečna igralka." Gray se ni mogel sprijazniti z zatonom Sybiline umetnosti in se ji je odrekel. Mladeniča je navdušila le lepa gledališka predstava. Dekle ga ni več zanimalo. Tako je dal prednost obliki kot lupini. To trčenje realnosti in umetnosti je povzročilo žalostne posledice.
Irina Kuzminchuk je v svojem članku "Paradoksi Oscarja Wilda" pogojno opredelila junake romana v dva tabora: ljudje, ki ustvarjajo umetnost (umetniki) - Sibylla, Hallward; in ljudje, ki dojemajo, reflektirajo umetnost (kritiki) - Dorian in Lord Henry.
Umetnik je po avtorjevem mnenju tisti, ki ustvarja lepoto. Kritik je nekdo, ki je sposoben podati vtise lepote v novi obliki ali z drugimi sredstvi. Morda zato »umetniki« prijateljstvo in ljubezen cenijo bolj kot umetnost. Njihove duše so bolj ranljive in dojemljive. "Kritiki" pa nimajo možnosti pogledati onkraj lupine; zavržejo resnične občutke in se zadovoljijo s tem, kar vidijo - gledališko, estetsko. "Na odru je vse veliko bolj realistično kot v življenju," pravi Lord Henry.
A.A. Fedorov meni, da je roman »delo, v katerem je uprizorjen umetniški eksperiment na platonsko temo razmerja med idealnim in realnim« samega Wilda, ki »platonski nauk o lepoti« prenese v London ob koncu 19. stoletja. 19. stoletje. Na podlagi usode Doriana, ki je »v romanu prikazan kot predstavnik celotne generacije ljudi ob koncu stoletja«, Wilde sklepa o »nedostopnosti duhovnega vzpona, ki ga je Platon upal v svoji Republiki. ”
Spopad med umetnostjo in realnostjo je prikazan na primeru življenja Doriana Graya, ki je stopil na pot razuzdanosti in greha. Svoj obstoj je poskušal spremeniti v največjo in najlepšo umetnino. Junak je kupil čudovita platna, gospodinjske in luksuzne predmete. Toda ob tem je njegovo pravo življenje postajalo vse bolj grozljivo, vse globlje je tonil v brezno pregrehe. Zaradi tega sta trpeli Dorianova duša in vest, portret pa je doživel strašne metamorfoze. O zmagoslavju umetnosti nad resničnostjo, o njeni nesmrtnosti pa lahko sodimo, če se spomnimo konca romana. Dorian Gray zarije nož v strašen portret, iznakažen zaradi razvad brezstarne in še vedno mladostne varuške. Po tem junaka prehiti smrt, spremeni se v groznega starca. Portret dobi prvotni videz. Oscar Wilde je s tem zapletom zagotovo želel poudariti, da je prava ustvarjalnost neuničljiva, večna v svojem sijaju.
1.3 Namen prave umetnosti
Problem umetnosti, njenega mesta in namena v svetu, je vsekakor skrbel Oscarja Wilda. Pisatelj je veliko razmišljanj in teorij posvetil temam, povezanim z ustvarjalnostjo. Glavne teze in pogledi pisatelja na temelje "čiste" umetnosti so najbolj jasno izraženi v romanu "Slika Doriana Graya".
Wilde razlaga svoje misli takole: najpomembnejša naloga umetnika je iskanje lepote, ki je povzdignjena v absolut, a brez moralnega načela. Najpomembnejša je estetika zaznave, ustvarjanje prave umetnine, to pa je možno le ob uporabi fiktivnih podob. Najpomembnejše mesto imata lepota in njena podoba. Samo v tem primeru je mogoče ustvariti nekaj lepega. Wilde ceni lepoto, njegov roman je hvalnica moči umetnosti, ustvarjalne in uničevalne, to je delo o velikem odrekanju zanjo.
»Umetnik je tisti, ki ustvarja lepo,« pravi Oscar Wilde v predgovoru k romanu. Stvarnik z veliko začetnico pa mora biti, da bi ustvaril nekaj veličastnega, pripravljen žrtvovati marsikaj, tudi lastno življenje. S temi besedami nas pisec spodbudi k razmišljanju o umetnikovem poslanstvu v svetu, kaj je njegov namen. Podobo umetnika, tako ali drugače povezanega s problemom čiste umetnosti, uteleša Basil Hallward. Ta junak uteleša predanost umetnosti, zaradi katere je pozneje sprejel smrt. Basil, ki je naslikal usodni portret Doriana Graya, je zaljubljen v lepoto in očaran nad videzom mladeniča, ki ga je navdihnil za ustvarjanje njegovih slik. In ta duhovnost, nekakšna ljubezen, omogoča Hallwardu, da se potopi v ustvarjalni akt, da se raztopi v njem, resničnost pa pusti v ozadju. Avtor je v lik Bazila vložil psihologijo ustvarjalnega dejanja, ki seveda ni podvrženo zakonom morale.
Ni nujno, da se talent zaveda svojega izvora. Vendar se temu spoznanju Hallward preveč približa. Njegov viktorijanski pogled na svet protestira proti njegovim resničnim čustvom do Doriana, ki so služili kot osnova za njegovo ustvarjalnost. Po prekinitvi kakršnega koli razmerja z Grayem se je umetnik vrnil na svojo običajno raven slikanja. a še naprej od daleč zaskrbljeno opazuje Doriana.
Ni presenetljivo, da je Basil edini, ki se zavezuje, da bo Dorianu bral moralo (XII. poglavje), ga poziva, naj pusti svoje zlobno življenje za seboj, Hallward želi znova "videti dušo" tega lepega mladeniča, upodobljenega na portretu. . Dorian v odgovor umetniku razkrije sliko (XIII. poglavje), »od znotraj razjedeno z gobavostjo slabosti«. Basil, presenečen nad tem, kar je videl, prosi Graya, naj skupaj molita, in s tem izzove Doriana, da zagreši umor. Mlad moški, ki je izgubil moralni kompas, krivi svoje moralne zločine. Basil je umrl zaradi naslikane slike, ki je obrnila usodo varuha in ustvarjalca na glavo. Toda ustvarjalca portreta je mogoče ubiti, a samega portreta, simbola duše, ni mogoče uničiti, tako kot ni mogoče uničiti večne duše. Zato Hallward simbolizira neskončno predanost in žrtvovanje v imenu umetnosti. Umetnika je dohitela smrt na oltarju služenja umetnosti kot utelešenju univerzalne lepote.
Ker je umetnost postavljena nad življenje, je ni mogoče obravnavati z vidika človeške morale. Vendar to nikakor ne more pomeniti, da ima pisec vsako umetnost za nemoralno. S to protislovno izjavo Wilde poudarja, da umetnost ne more biti nemoralna. Najbolj vzvišena morala ne vpliva na bralca, če delu manjka umetnost, estetika in talent. »Dobro napisana knjiga« kot umetniško delo bo vedno našla odziv v človeški duši, saj je nastala s stališča ideala in po zakonih lepote, ki ji je tuje vse nemoralno. Prava umetnost ne more biti nemoralna.
Izjemna ostrina estetskega občutka je lahko vir tragedije, primer tega je dal že Balzac v Neznani mojstrovini. Veliki realist prikazuje objektivno tragedijo umetnika, ki je v stremljenju po popolnosti skoraj uničil lastno stvaritev.
Roman "Slika Doriana Graya" odpira tudi temo vpliva umetnosti na dušo. Prava umetnost ne sme imeti laži, lepo mora biti lepo, in če temu ni tako, potem je nekaj neresničnega in minljivega. Prav tako lepota Doriana Graya – ni bila resnična. Le zunanja lupina je bila lepa. Notranja lepota, notranji mir je pokvarjen in na koncu Dorian Gray ne prenese takega dvojnega življenja. Dorian Gray je samo užival v svoji lepoti, nikoli pa ni znal zares ceniti umetnikovega talenta. Bil je utrujen od manekenstva in dejstvo, da je bil mladenič prisiljen "opravljati nekoristno delo", je junaka zelo razburilo. Navsezadnje Basil večkrat nariše isto stvar, zaradi česar mora Gray več ur preživeti v istem položaju, negiben. Dorian ni videl lepote v umetnikovih delih, ni razumel njegovih prizadevanj in spoštljivega odnosa. Lahko rečemo, da Dorian ni povsem razumel veličine umetnosti.
Ponovno se obrnemo na podrobnejšo interpretacijo »čiste umetnosti« v delih Wilda in slavnih pisateljev. »Umetnost zaradi umetnosti«, »čista umetnost« je konvencionalno ime, ki se je v Franciji v 19. stoletju pojavilo za številne estetske preference in koncepte, katerih skupna zunanja značilnost je afirmacija intrinzične vrednosti umetniške ustvarjalnosti, neodvisnost umetnosti od politike, družbenih zahtev in vzgojnih nalog. Želja po ustvarjanju sveta kljub realnosti, kljub »bednosti njegove zasnove, nerazumljivi nesramnosti, neverjetni monotoniji«. Naloga umetnosti je ustvariti »umetno lepoto«, ki je v naravi ni. In za Wildea je ustvarjalnost najprej način samoizražanja, utelešenje njegovih najbolj drznih estetskih misli in pogledov. Zato se lahko na straneh Oscarjevih literarnih del »pojavi luna, rumena kot poliran jantar; semena zrelega granatnega jabolka mu bodo žarela kakor kamni v lepi ogrlici; oči mladega dekleta bodo podobne sijaju safirjev.« Samo umetnost, ki jo je spretno ustvaril ustvarjalec in ne izraža nič drugega kot sebe, se lahko šteje za pravo. "Naloga vsakega lažnivca je očarati, razveseliti, zadovoljiti," pravi Wilde.
V ruski literaturi je bil problem "umetnosti zaradi umetnosti" izpostavljen v delih A.S. Puškina "Pesnik", "Pesniku", "Pesnik in množica", v katerih je izrazil svojo vizijo svobode in namen ustvarjalca. Nasprotniki »gogoljskega trenda« (A. V. Družinin, S. S. Dudyshkin, P. V. Annenkov, delno »mladi« slovanofili) so absolutizirali nekatere lirične formule pesnika (»Ne za vsakdanje vznemirjenje ...« itd.) in jih izdali za glavni motiv Puškinove estetike in mimo njihovega specifičnega zgodovinskega pomena. Številne pesnike so običajno pripisovali šoli »čiste umetnosti« v ruski poeziji 19. stoletja (A. A. Fet, A. N. Maikov in deloma N. F. Ščerbina v »antoloških« pesmih), ker so se v svoji poeziji včasih demonstrativno izogibali političnim in civilna vprašanja.
O čisti umetnosti in namenu umetnika je govoril N.V. Gogol v delu "Portret". Gogoljeva zgodba in Wildeov roman temeljita na razmišljanjih o morali in umetnosti. Pisatelji trdijo, da ni razlogov, zaradi katerih bi lahko odstopali od postulatov morale in morale. In oba avtorja postavljata umetnost na najvišjo raven človekovega bivanja. Chartkov, junak Gogoljeve zgodbe, žrtvuje resnico zaradi videza zaradi slave in denarja. Njegovi portreti ugajajo ponos njegovih strank, vendar nimajo umetniške vrednosti; obrazi upodobljenih ljudi so prazni, v njih ni življenja. Ob pogledu na sliko nobena druga oseba ne bo občutila velikih občutkov, ki bi se lahko dotaknili duše. In kljub slavi modnega slikarja se Chartkov zaveda svoje nevpletenosti v pravo umetnost. Nekega dne je Chartkova šokirala veličastna slika mladega umetnika (verjetno Gogol daje posplošeno podobo slavne slike Karla Bryullova »Zadnji dan Pompejev«). Toda občutki, ki jih je Chartkov doživel ob čudovito nadarjeni sliki, mu ne odprejo oči o njegovem življenju. V njem samo prebudijo jezo in zavist. Umetnik začne kupovati in kvariti veličastna platna ter uničevati čudovito umetnost. Vse to ga je pripeljalo do norosti in smrti. Chartkov ni bil pravi ustvarjalec in hkrati ni dojel lepote božanskega principa umetnosti.
»Namig božjega, nebeškega je v umetnosti za človeka in je zato edina že nad vsem drugim. Žrtvujte mu vse in ga ljubite z vso svojo strastjo, ne strastjo, ki diha zemeljsko poželenje, ampak tiho nebeško strast: brez nje se človek ne more dvigniti iz zemlje in ne more dati čudovitih zvokov miru. Kajti, da vse pomiri in pomiri, se spusti v svet visoka umetniška stvaritev,« piše Gogolj. In ti izreki so skladni z Wildovim razmišljanjem o umetnosti.
Kaj je torej pravzaprav problem Oscarja Wilda s »čisto umetnostjo«? Žrtvovalna umetnost je prava umetnost. Samo ustvarjalec, ki je postal izobčenec, ki je občutil fizične in moralne muke, ima pravico veljati za ustvarjalca Umetnosti z veliko A. Ne more vsak dati vsega, da bi ustvaril veliko delo. To zahteva neverjetno predanost, trdnost in pripravljenost dati sebe in svoje življenje na postelji umetnosti. Morate se raztopiti v svojem idealu, pozabiti na iskanje slave. Tega ni sposoben vsak.
Pravo umetniško delo je nekaj, kar ima dušo, estetiko in življenje, ki ga navdihuje ustvarjalec. Umetnost ne bi smela upodabljati realnosti, kakršna je. Prava ustvarjalnost bi morala v svet prinašati lepoto in sijaj. Nobene druge umetnosti v svojem bistvu ne moremo več imenovati resnične.
Tako smo v tem poglavju preučili estetske probleme dela Oscarja Wilda "Slika Doriana Graya". To je varno reči literarno gibanje estetizem je imel na to delo izjemen vpliv. Vendar pa je avtor v estetizem vnesel nekaj svojega in ustvaril svoj koncept etike in estetike. Knjiga je prežeta z idejo "čiste umetnosti" in služenja lepoti. Wilde absolutizira umetnost in uveljavlja njen prevladujoč položaj v svetu. " velik umetnik izumlja tip, življenje pa ga skuša kopirati ... Literatura vedno predvideva življenje. Ne kopira ga, ampak mu da želeno obliko.«
2. Filozofija romana "Slika Doriana Graya"
2.1 Moralne značilnosti podob junakov kot utelešenje avtorjevega filozofskega koncepta
Za roman Oscarja Wilda je značilna visoka stopnja umetniške konvencije. Kot v mnogih filozofska dela, zaplet Podobe Doriana Graya vsebuje čarobno predpostavko, podobe likov v knjigi pa do neke mere niso povsem verjetne. V delu je jasno vidna kombinacija realnosti in fikcije.
Tako kot Balzacova Šagrenova koža je tudi prototip Podobe Doriana Graya filozofsko-simboličen roman. Pri Balzacu pa fantastična fikcija ne zakriva resničnih motivov pripovedi, ampak jih samo krepi. Wildeovo delo je daleč od realizma. Čeprav so v njem epizode, ki so precej verjetne, niso tiste, ki so odločilne umetniška metoda avtor. Navsezadnje njihovo vedenje ni določeno z logiko življenjskih okoliščin, temveč kot nekaj, kar je dal avtor. Niso v pravem pomenu besede liki z vso kompleksnostjo in večplastnimi reakcijami na realnost.
Glavni junaki so kvečjemu projekcije avtorjevega koncepta, upodabljajo, včasih v pretirani obliki, pisateljeva stališča in ideje, zaradi česar znakov romane lahko odlikuje posebna celovitost in dano poslanstvo. Trije osrednji liki dela igrajo vlogo glasnika avtorjevih filozofskih nazorov.
Liki utelešajo različne plati Wildove izvirne osebnosti. Basil je poosebljal predanost umetnosti, Gray je želel biti večno mlad, da bi bilo njegovo življenje lepo, kot umetniško delo, Lord Henry pa je spodbujal kult užitka. Obrnemo se na analizo moralnih podob Henryja Wottona in Doriana Graya, katerih odnos se lahko šteje za osnovo filozofska vprašanja roman.
Glede na zaplet je podoba Lorda Henryja usojena, da postane mentor, demon-skušnjavec za nedolžnega Doriana. Lord Henry se polasti mladeničeve duše in jo okuži z obsedenostjo s filozofijo hedonizma. Nedvomno ga je Henriku vcepil kult mladosti in lepote, ki ga je Dorian povzdignil v absolut. Gospodar, njegov videz, manire, vedenje ustrezajo definiciji "dandyja". To je sociokulturni tip 19. stoletja: človek, ki poudarja estetiko videz in obnašanje, prefinjenost govora. Lord Henry je bil obut v lakirane škornje, hodil je s palico iz ebenovine, njegove kretnje so bile lahkotne in prefinjene, izdihoval je zapletene dima, kadil opijske cigarete, med pogovorom pa je trgal lističe marjetic ali v prstih vrtel olivo. Wottonov videz je izžareval pristno zaupanje vase in v njegove govore, zato se je Gray zlahka ujel v njegovo past. Tega je nemogoče ne omeniti. Sam Oscar Wilde je bil znan kot pravi dandy, ljubitelj ekstravagantnih oblačil in brezhibno elegantnega obnašanja v družbi.
Henryjev govorni portret si zasluži posebno pozornost. Gospod, tako kot njegov stvarnik, obvlada umetnost besed kot nihče drug. Pogovor, pogovor, argument - tukaj ni para lordu Henryju, v tem je priznan mojster. Avtor je Wottona obdaril s čudovitim glasom, ki zveni kot najbolj prijetna melodija. Vse gospodove besede, aforizmi, paradoksi, izjave ujamejo uho. In nič manj močno se dotaknejo poslušalca, njegove duše in uma. Avtor ne naveliča omenjati njegove naravne duhovitosti, sarkastičnosti in zgovornosti: »To, kar je povedal, je bilo fascinantno, neodgovorno, v nasprotju z logiko in razumom. Poslušalci so se smejali, a bili nehote očarani in ubogljivo sledili poletu njegove domišljije, kot otroci za legendarnim piščalcem.«
Izreki lorda Henryja so največkrat paradoksalni, ki so v nasprotju javno mnenje. Nasprotuje na primer inteligenci, medtem ko je od razsvetljenstva razumnost priznana kot najpomembnejša lastnost človeka. Za lorda Henryja je »visoko razvit intelekt sam po sebi neke vrste anomalija; moti harmonijo obraza. Takoj, ko človek začne razmišljati, se mu nos nesorazmerno podaljša, čelo se mu poveča ali pa mu kaj drugega pokvari obraz.” Toda človek, ki živi z besedami, ne more biti resnično antiintelektualec. Zato Lord Henry, zaljubljen v nenehno filigransko igro besed, najde filozofske in logične dokaze za svoje stališče, ki Doriana popeljejo v skrivnost filozofije hedonizma. Individualizem, zanikanje filisterstva in puritanstva - to je tisto, kar je v filozofiji Lorda Henryja ostalo od klasičnega dandizma, novo pa je pri njem odprto pridiganje lepote in užitka, ki ga je uvedel estetizem.
Sam lord Wotton je ob izražanju svojih paradoksov, na katerih temelji njegov uspeh v sekularni družbi, sledil le tistim, ki sodijo v okvire dovoljenega. Iz Doriana je ustvaril projekcijo vseh neuresničenih skrivnih želja in misli. Sam Henry je v senci in še vedno velja za družabnika. Ni storil niti enega nenavadnega dejanja, o katerem bi zlahka govoril. Njegova izvirnost, originalnost in pogum mišljenja so ostali le v besedah. Oscar Wilde si je dolgo očital isto stvar in ni naključje, da je o romanu zapisal: "Bojim se, da je podobno mojemu življenju - vse govori in nič dejanj." Lord Henry v kasnejšem pogovoru z Dorianom poudarja: »Umor je vedno napaka. Nikoli ne smete storiti ničesar, o čemer ne morete poklepetati z ljudmi po večerji. Tako je z vidika dandizma za lorda Henryja značilna dvojnost motivov: z besedami zagovarja povzdigovanje načel dandizma na raven filozofije, v resnici pa vodi precej konformističen življenjski slog.
Dorianu Grayu je zaupal, da oživi vse, česar Lord Henry ni bil sposoben. Izbral ga ni po naključju: »Ta mladenič je bil res neverjetno čeden in nekaj na njegovem obrazu je takoj vlilo zaupanje. Čutil je iskrenost in čistost mladosti, njen čedni žar. Zlahka je bilo verjeti, da življenje te mlade duše še ni onesnažilo.” Prav ta nedolžnost in gorečnost pritegneta lorda Henryja, ko se odloči "izliti svojo dušo v drugega ... da bi drugemu posredoval svoj temperament kot najboljšo tekočino ali posebno aromo." In Dorian se takoj znajde v ujetništvu svojega »demona skušnjavca«, saj čuti, da je za tega neznanca njegova duša odprta knjiga. Henry je takoj dal jasno vedeti, da bo lahko odkril vse skrivnosti življenja, o katerih mladenič ni imel pojma. Po njunem prvem srečanju se je Grayeva zavest popolnoma podredila in postala dovzetna za vse, kar je rekel in učil Wattson.
Dorian je za vodilo k dejanjem vzel besede lorda Henryja: "Prava skrivnost sreče je v iskanju lepote." Avtor mu pošlje preizkus moči: ljubezen do Sybil Vane. Zaradi njene prisotnosti se Gray sramuje Wottonovih naukov. Moralist Wilde ugotavlja večvrednost čiste ljubezni nad »strupenimi« teorijami, a hkrati pravi, da je zlo že pognalo korenine, te teorije so prodrle v Dorianovo zavest. Sibylla nikakor ne more razumeti razloga za zavrnitev poroke. Po njenem samomoru se na portretu na ustih pojavi prva okrutna guba, ki nekoliko pokvari sliko. In isti Lord Henry pomaga Dorianu premagati muke vesti po tem, kar se je zgodilo s Sybil.
Ta trenutek je izhodišče Doriana na poti v brezno razuzdanosti in zločina. Zdaj je vstopil v dvojno igro, polno laži. Lepo, družabno življenje, veličasten, nedotaknjen videz se je za njimi skrival popoln moralni neuspeh osebnost. Dorian je želel svoje življenje spremeniti v umetniško delo in si prizadevati le za užitek, zato je prestopil mejo dobrega in zla. Popolnoma se je predal vsem temnim razvadam in zločinom, ki so iznakazili njegovo dušo. Zlo je zanj postalo en vidik estetike uživanja življenja.
Oscar Wilde povezuje s podobo Graya spontanost, nestalnost in čustvenost njegovega težkega življenjska pot. Dorian živi svetlo, nevihtno življenje, vendar ni ravnodušen do odnosa do svoje osebe v visoki družbi. Med grozovitimi dejanji, o katerih avtor molči, junak ne zanemarja manir in pravil bontona v sekularni družbi. Neminljiva lepota ne dovoljuje, da bi se ljudje odvrnili od njega in mu omogoča, da v očeh javnosti ostane čist in brezmadežen mladenič. Dorian je zase našel posebno zadovoljstvo; rad je primerjal »portret svoje vesti«, razjeden od razvad, in svoj odsev v ogledalu. »Bolj osupljiv je bil kontrast med enim in drugim, bolj je Dorian užival. Vedno bolj je užival v lastni lepoti in z večjim navdušenjem opazoval razkroj svoje duše.« Ne more zapustiti portreta, žene ga nenehna želja, da bi pogledal samega sebe, pravega Doriana Graya.
Junak se je v iskanju »pravega življenja« znašel v vrtincu strasti in nizkotnosti, kar ga je pripeljalo do neizogibne smrti. "Vsak zločin je vulgaren, tako kot je vsaka vulgarnost zločin," pravi Oscar Wilde. Ta izjava po našem mnenju odraža eno glavnih misli romana in avtorjevih življenjskih usmeritev nasploh. Vse v življenju mora biti lepo, ne podvrženo škodljivemu vplivu vulgarnosti in nemoralnih dejanj.
2.2 Složni in kompozicijski paradoksi in njihov pomen v romanu "Slika Doriana Graya"
Roman Oscarja Wilda je edinstveno delo. Za tančico panašizma in lepih fraz se skriva globoka avtorjeva filozofija, njegove misli in pogledi na svet. Vendar pa se bo moral bralec, da bi razumel pisateljevo idejo, potopiti v svet paradoksov in protislovij ter v tem videti bistvo Wildeovih idej. Avtor Podobe Doriana Graya je znan kot spreten besednjak, »princ paradoksov«. »Resnica življenja se nam razkriva prav v obliki paradoksov. Da bi razumeli Resničnost, moramo videti, kako uravnoveša na napeti vrvi. In samo če pogledamo vse akrobatske stvari, ki jih počne resnica, jo lahko pravilno ocenimo,« je dejal ustvarjalec filma »Slika Doriana Graya«. Že sama Wildeova osebnost predstavlja veliko protislovij. V svojih izjavah nastopa ali kot sentimentalni cinik, ali kot nemoralni moralist, ali kot zasanjani skeptik; spodbuja vas, da v žalostnem vidite smešno in v komediji občutite tragični odtenek; naravnost zanj - težka poza brez delanja - najtežja naloga na svetu maska - bolj zanimiva kot teater obraza - bolj resnična od življenja; po njegovem mnenju življenje bolj posnema umetnost kot umetnost življenje.
Wilde je sam razkril psihološko osnovo svoje strasti do paradoksa. »Kar je bil zame paradoks v kraljestvu misli, je perverznost postala zame v kraljestvu strasti,« je zapisal pesnik in retrospektivno ocenil svoje življenje in delo. Wildeova intelektualna igra je kot ognjemet. Svetlo utripa na ozadju črnega neba in se iskri z večbarvnimi lučmi. Strah, da bi se spremenil v banalno in vulgarno obliko predstavitve misli, nenaklonjenost, da bi svoje izjave spremenil v "gastronomijo praznih fraz" (izraz V. Ellana), je sčasoma privzgojil Wildeu neverjetno sposobnost predstaviti banalne stvari z ostrino in paradoksalne implikacije.
Izziva družbo, bralca in mu daje misliti o povedanem. Pisatelj je tako potopljen v umetnost igranja paradoksa, da je zaplet njegovega dela "Canterville Ghost" izjemno protisloven in nenavaden: ljudje se ne bojijo duha, ampak oni, ki prestrašijo nesrečnega duha.
Toda na paradoksalne izraze Wildovih misli ne smemo gledati le kot na igro. Za vsem tem se skriva pogled na svet visoko razvitega človeka, ki je v svoji zavesti prepoznal nasprotujoče si pojave in podobnosti esenc, ki se nahajajo v njihovih globinah. »Njegov paradoks je samo resnica, postavljena pokonci, da pritegne pozornost. Za vsem njegovim zbadljivim hvalisanjem se je skrivala resna filozofija, tako kot se je za zaničljivo sofistiko skrivalo globoko in preprosto srce pesnika,« piše Wildov sodobnik, angleški kritik in pesnik Le Gallienne. Wildeova strast do paradoksov ni samo njegova individualna last. To je več kot to. Je sin stoletja, ki je metodično afirmiralo »pozitivne« ideje. Wilde presoja to »pozitivno« modrost z vidika njenih resničnih rezultatov in prepričanja, da vse velike resnice, ki jih je oznanjala doba, niso polepšale življenja in človeka niso dvignile v višine.
N.T. Fedorenko uvršča Wildeove paradokse v žanr aforizma, pri čemer upravičeno ugotavlja, da je tradicionalna značilnost angleškega aforizma njegova nagnjenost k paradoksalnosti.Kritik govori o paradoksu kot o subjektivni resnici, načinu dokazovanja lastnega "jaza" in prefinjenosti misli. Raziskovalec meni, da je aforizem glavna značilnost esejistike.
Roman "Slika Doriana Graya" je prežet s paradoksalno naravo avtorjevih misli: situacije zapletov in govori likov včasih presenetijo s svojo protislovno semantiko. Wilde pogosto uporablja paradokse, da bi osvetlil bednost meščanske morale, nasproti bistvu mnogih pojavov v družbenem življenju angleške družbe.
Delo govori o tem, kako paradoks pomaga življenjska resnica postanejo vidni: »Življenjska resnica se nam razkriva prav v obliki paradoksov. Da bi razumeli resničnost, morate videti, kako se uravnoteži na napeti vrvi. In šele ko pogledamo vse akrobatske stvari, ki jih počne resnica, jo lahko pravilno ocenimo.«
Roman vsebuje veliko zanimivih besed o ljubezni in zakonu, odnosu med moškim in žensko. Pisatelj je več kot enkrat podal paradoksalne izjave o ženskah. Wilde je verjel, da na svetu ni bolj zvitega in zvitega bitja od ženske. Vedno ve, kaj mora storiti, da moškega opelje okoli prsta in doseže svoj cilj. Avtor je aktivno primerjal predstavnike močnejšega in šibkejšega spola. "Ženska je utelešenje materije, ki zmaguje nad duhom, medtem ko moški pooseblja zmagoslavje misli nad moralo" - pravi paradoks. Oscar Wilde je imel predsodke do poroke, saj jo je iskreno smatral za demoralizirajoč dejavnik za moškega: "Človek, ki se želi poročiti, ve o družinskem življenju vse ali nič." Veliko pisateljevih paradoksov je posvečenih temi "življenja", "oseba v življenju", "oseba v družbi."
Toda najpomembnejši, pereči temi "princa paradoksov" lahko štejemo lepoto in umetnost. Wilde, neskončno očaran nad lepoto, je resnično zaskrbljen zaradi njenega izginotja iz sveta, v katerem je živel. Pisatelj prezira grobo stvarnost z njenim »materialnim napredkom« in filistrskim načinom življenja, ki ovira ustvarjalno mišljenje in ubija visoke ideale. Oscar Wilde svoje življenje in delo posveča iskanju resnice in lepote.
Roman odpira temo mladosti in lepote, ob njej pa ni ostal ravnodušen niti sam avtor. Starost za Wilde ni le izguba lepote. »Tragedija starosti ni v tem, da se človek postara, ampak da ostane mlad po srcu,« pravi avtor. In ob tem citatu se resnično sprašujete, ali je to lažni paradoks ali ne.
Vendar paradoksi, ki tvorijo osnovo avtorjeve pripovedi, ne ustrezajo vedno njegovemu pogledu. Vendar so način odseva okoliške resničnosti in pomagajo najti način razumevanja dogajanja. Kot je bilo že omenjeno v tem raziskovalno delo, Wilde ne vidi čara v resnični resničnosti, saj meni, da jo mora pisatelj prikazati v drugačni luči. Zato so paradoksi in situacije včasih tako nezdružljivi običajno življenje. Po Wildeju le skozi osebnost avtorja resničnost dobi estetsko barvo, saj v resnici ni takšnih oblik lepote in harmonije, ki obstajajo v umetnosti po zaslugi umetnika. Pisatelj pogosto igra kontrast: primerja dobro in zlo, zunanjo lepoto in notranjo grdoto.
Vloga umetnika v družbi. Vloga "portretnega simbola" v zgodbi N.V. Gogol "Portret". Zgodba E.A. Po "Ovalnem portretu" kot izrazu pisateljevega umetniškega mišljenja. Estetska teorija Oscarja Wilda in njena utelešenje v romanu Slika Doriana Graya.
predstavitev, dodana 11.12.2011
kratka biografija in ustvarjalna pot O. Wilde - znan angleški pisatelj, avtorica pesmi in pravljic. "Slika Doriana Graya" kot svetel primer intelektualni roman 19. stoletja. Estetsko-dekadentno bistvo in morala romana "Slika Doriana Graya".
tečajna naloga, dodana 16.3.2012
Glavni simboli v romanu "Slika Doriana Graya". Wildeovo delo je lepa, a strupena orhideja. Motivi skušnjave, moralne krize in asketizma v romanu. Estetska načela Wilde. Problemi zunanjega in sedanjega, trenutnega in večnega.
esej, dodan 14.09.2013
Literarna opredelitev podobe. Gradnja figurativni sistem umetniško delo. Metode jezikovnega utelešenja sistema slik. Slog pisanja in vizualne tehnike romana "Slika Doriana Graya". Podobe glavnih likov, njihovo jezikovno utelešenje.
diplomsko delo, dodano 20.3.2011
angleška literatura pozno XIX - začetek XX stoletja. Filozofska in etična problematika dela. Utelešenje načel esteticizma v romanu. Protislovje hedonizma kot življenjskega položaja z asketizmom - prostovoljno omejevanje človekovih naravnih občutkov.
tečajna naloga, dodana 16.3.2015
Sinteza fantazije in realizma v "Šagrenovi koži" Honoreja de Balzaca. Elementi fantazije v filmu Oscarja Wilda Slika Doriana Graya. Vzporednice v podobah junakov. "Demon Tempter" in "Guardian Angel", Raphael de Valentin in Dorian Gray, Theodora in Sibylla.
tečajna naloga, dodana 01.09.2011
Zgodovina nastanka in razvoja teorije esteticizma - kot enega od trendov v Evropi XIX književnost stoletja. Oblikovanje in posebnosti esteticizma v delu Oscarja Wilda. Odsev in specifičnost teorije esteticizma v romanu "Slika Doriana Graya".
tečajna naloga, dodana 29.3.2011
Glavni simboli, ki jih je Oscar Wilde uporabil za prikaz življenja Doriana Graya. Potapljanje v pokvarjenost za odkrivanje novih obzorij. Moralna kriza junaka. Motivacija za Wildeov lastni estetski program, njegovo razumevanje vrednosti umetnosti.
Problemi romana "Slika Doriana Graya"
Konflikt med umetnostjo in notranjim svetom človeka v romanu "Slika Doriana Graya"
Slika Doriana Graya je izjemno delo Oscarja Wilda, ki je pustilo neizbrisen pečat v literaturi. Je drzen, nov in svež, tako zelo, da je osvojil srca mnogih in jih spodbudil k razmišljanju o vrednosti lastnega življenja. Iz prvih vrstic predgovora je mogoče ugotoviti konflikt med notranjim svetom človeka in umetnostjo. Avtor si je drznil izjaviti: »Umetnost je ogledalo, ki odseva tistega, ki se vanj gleda, in nikakor ne življenje.« Precej ostro se aforizem rima z Gogoljevim "Ni treba kriviti ogledala, če je tvoj obraz ukrivljen."
Umetnik Basil trdi, da je umetnost ogledalo duše, saj lahko odraža ne le občutke, ampak tudi moralne lastnosti človeka. Problem "lepega" in "grdega" je bil osnova dela in postal njegov lajtmotiv. Dejansko ni niti ene deformacije duše, ki se ne bi odražala na obrazu in telesu.
Vsa človeška podlost in dejanja ne minejo brez sledi na živčnem sistemu in ležijo kot maska na obrazu, ki jo je vsak dan težje nositi. Besedni virtuoz Oscar Wilde se je odločil ustvariti popolna slika na zunaj, a znotraj pokvarjeno in pokvarjeno - Dorian Gray. Vse deformacije duše osrednji lik so bili prikazani na portretu, sam Dorian pa je ohranil svoj angelski videz in je bil zgled v družbi.
Ta dejavnik priča o neverjetni gluhoti in slepoti družbe in zgornjega kroga za laskanje, podlost in rabelj. Tančice v očeh ni imel le cinik in skeptik Lord Henry, ki je kot pronicljiv kirurg videl Dorianov »možganski tumor« kot na rentgenu. Razgalil je svoje ideje: zakaj bi skrbeli za manifestacije vesti, če zanjo, kot običajno, ni prostora v gnili duši, prepojeni s pomanjkanjem moralnih načel?
Henry je vedno bankrotiral in je znal tvegati: bil je odgovoren za besede, ki jih je izrekel, ni pa bil odgovoren za to, kako bodo njegove misli vplivale na življenje okolja, v katerem je bil Dorian. Tako je Gray dobil "obsodbo" in začel je hitro padati v brezno.
Ko je umetnik ustvaril portret, je bilo, kot da bi delček sebe vložil v delo svojega celotnega življenja, zato ta stvaritev priča o duhovnih vrednotah človeka. Prihodnost sadja umetnosti pa, kot nas je avtor opozoril že v predgovoru, ne določa ustvarjalec sam, temveč neposredno lastnik stvaritve. Dorian je v svojo dušo položil breme umazanije, portret pa je deloval kot lakmusov papir po njegovi izbiri. Zato je slika, ki je preganjala Graya, nosila to hudo breme vse do smrti lika in šele po njegovi fizični smrti ponovno dobila prvotno obliko.
Henry je deloval kot nekakšen ustvarjalec Dorianove duše, njegovo orodje je bila zmotna filozofija, ki je očarala um mladega norca Graya. revolucionarne ideje in inovativnost ter hkrati s skušnjavami zla od znotraj odžagati neizkušeno srce. Henry je Grayeva dejanja opravičil z oprostitvijo njegove vesti. Posledično se je junak dvignil v nebo v mislih o lastni nezmotljivosti in sposobnosti, da upraviči vsako dejanje. Henry je bil odvetnik Grayeve duše in ni mogel več ustaviti lastnega moralnega padca. Tudi za umor Sibyl Vane je lord Henry našel opravičilo: poenostavlja strukturo ženske duše in tragiko občutkov do norosti, pravi, da je bila njena smrt zadnja vloga ničvredne igralke.
Tako se Gray spremeni v kriminalca in egoista, ki uničuje lastno dušo. Avtor v delu večkrat poudarja, da lahko samo vest nadzoruje človekovo življenje. Graja dejanja. Še več, človek je živ, dokler je živa njegova vest. Dorian ga je sam uničil in spremenil se je v atavizem. Njegova duševna smrt se je zgodila veliko pred fizično.
Oscar Wilde v svojem romanu Slika Doriana Graya izpostavlja pomembna vprašanja, povezana s kulturnimi, družbenimi in medosebnimi vidiki človeških odnosov. Zlasti Oscar Wilde, skozi umetniške podobe razkriva odnos med umetnostjo in notranjim svetom človeka. Na primer, po mnenju umetnika Basila je umetnost določeno ogledalo človeške duše, odseva čustva, usmeritve in moralne lastnosti človeka. Zdi se, da umetnik v svoje delo vnese delček lastne duše, o čemer priča tudi njegovo ustvarjanje duhovni svet Upodabljam ljudi.
Toda prihodnost katere koli stvaritve ne določa ustvarjalec, temveč lastnik te stvaritve. Dorian je na svoj portret položil vso umazanijo svoje duše. To breme je slika nosila do smrti lastnika, potem pa se je vrnila v prvotno obliko.
V tesni povezavi s to idejo se pojavi podoba Lorda Henryja. Tudi on je bil nekakšen kreator – kreator Dorianove duše. Njegov instrument je bila zmotna filozofija, ki je z izjemno novostjo in skrivnostnostjo očarala mladeničev um, a hkrati od znotraj spodkopala njegovo neizkušeno in nepreskušeno zlobno srce.
Lord Henry je glavnemu junaku pomiril vest, mu za moralo ni bilo mar in tako je Dorian Gray začel svoj padec v brezno. Verjetno je še imel priložnost ustaviti svoj padec, ko je po samomoru Sibyl Vane z velikim bremenom na srcu razmišljal o svojem odnosu do dekleta, ki je pripeljal do tragičnega konca. Toda lord Henry, ki grozljivo poenostavlja tragedijo ženskih občutkov, trdi, da je s svojo smrtjo le izpolnila svojo zadnjo vlogo igralke.
Korak za korakom se Dorian Gray iz človeka z dobrim in čistim srcem spreminja v egoista in zločinca ter s tem uničuje lastno dušo. Oscar Wilde poudarja misel, da je samo vest sposobna nadzorovati človekovo življenje, njegova dejanja in jih, čeprav jih ne popravlja, lahko graja. Človek je živ, dokler je živa njegova vest, ki jo lahko uniči le sam.
Roman O. Wildea "Slika Doriana Graya" je nenavaden v tem, da je videti kot realističen, vendar ni tako. To delo je utelešenje Wildovega esteticizma, njegovega paradoksalnega razmišljanja
O čem govori roman? Najprej o povezavi življenja in umetnosti ter o tem, kaj je lepota. Pisatelj skuša s samim načinom govora ustvariti vzdušje lepote, občutenje lepote. Nenehno preseneča bralca s spreminjanjem stalnih idej in konceptov. Vsak od junakov je utelešenje neke strani umetnosti, lepega. Basil je utelešenje služenja umetnosti, Lord Henry je utelešenje filozofije užitka, Dorian pa človek, ki se je odločil, da bo svoje življenje naredil tako lepo kot umetnost sama. Toda paradoks je v tem, da junaki, medtem ko razglašajo lepoto za bistvo življenja, izvajajo dejanja, ki jih ni mogoče šteti za lepa. Najbriljantnejši mislec je lord Henry, ki s hladnim cinizmom sprevrača celo moralne resnice preprosto za miselne igre. Tako Wilde razkriva misel, da umetnost nima nič skupnega z resnico in moralo. Pisatelj pokaže, kam lahko pripelje strast do intelektualne igre, ki nima drugega cilja kot igra sama. Navsezadnje cilj lorda Henryja ni resnica in lepota, temveč samoopolnomočenje, potrditev lastne osebnosti. Wilde je pokazal moč lepe besede in lepoto prefinjene misli. Toda hkrati je pisatelj dokazal, da obstaja področje, za katerega je paradoks smrt. To je področje morale. Obstajajo moralna načela, ki držijo človeštvo skupaj, in paradoks je tu neprimeren, saj jih uničuje, relativizira dobro in zlo. In to je nesprejemljivo. Prav o tem pripoveduje umetnina – portret Doriana Graya. Portret daje moralno oceno junaka, to pomeni, da ne ostane ravnodušen do morale. Ko se Dorian vrže na portret z nožem, se ubije, vendar portret spet ostane lep in vrača Dorianovijeve napake.
Kaj nakazujejo Wildovi paradoksi? Morda o tem, da so ljudje grdi, umetnost pa je vedno lepa? Ali morda lepota umetnosti zahteva pokoro za človeške grehe, ker sta morala in lepota v harmoniji?
